मुसॉर्स्की पुराने महल माधुर्य का वर्णन। पियानो चक्र एम

संगीत में कहानी

मामूली मुसॉर्स्की। पुराना ताला

पहला पाठ

कार्यक्रम सामग्री. बच्चों को संगीत के मूड को महसूस करना सिखाने के लिए, अभिव्यंजक साधनों के बीच अंतर करना जो एक छवि बनाते हैं।

सबक प्रगति:

शिक्षक: क्या आपने कभी पुराना महल देखा है? मोटी पत्थर की दीवारें, ऊंची मीनारें, नक्काशीदार सलाखों वाली फैंसी लम्बी खिड़कियां...

महल आमतौर पर एक सुरम्य स्थान पर खड़ा होता है ऊंचे पहाड़. यह कठोर, शक्तिशाली, एक बाड़ से घिरा हुआ है - मोटी दीवारें, प्राचीर, खाई। सुनें कि संगीत कैसे प्रस्तुत किए गए पुराने महल के चित्र को चित्रित कर सकता है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

सुनवाई: मामूली मुसॉर्स्की। "ओल्ड कैसल" चक्र से "एक प्रदर्शनी में चित्र" (एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया)।

यह नाटक उल्लेखनीय रूसी संगीतकार मोडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की द्वारा लिखा गया था। यह उनकी "एक प्रदर्शनी में चित्र" श्रृंखला का हिस्सा है। इस चक्र के कुछ अंशों से आप पहले से ही परिचित हैं।

यह नाटक इस मायने में दिलचस्प है कि संगीत, शब्दों की मदद के बिना, बहुत ही स्पष्ट रूप से एक उदास, गंभीर पुराने महल की तस्वीर को दर्शाता है, और हम रहस्य, पुरातनता की किसी तरह की असाधारण भावना को महसूस करते हैं। मानो कोहरे में महल दिखाई दे रहा हो, जो रहस्य और जादू के प्रभामंडल से घिरा हो। (नाटक दोहराया जाता है।)

दूसरा पाठ

कार्यक्रम सामग्री. विकास करना रचनात्मक कल्पनाबच्चे, एक शब्द में व्यक्त करने की क्षमता, संगीत की प्रकृति को चित्रित करना।

सबक प्रगति:

शिक्षक एक टुकड़ा सुनें जिसमें संगीत पियानो पर प्रदर्शित एक पुराने महल की तस्वीर पेश करता है (नाटक करता है, बच्चे उसका नाम याद करते हैं)।

सुनवाई: मामूली मुसॉर्स्की। "ओल्ड कैसल" चक्र से "एक प्रदर्शनी में चित्र" (पियानो प्रदर्शन)।

शिक्षक: आपको क्या लगता है, क्या इस महल में कोई रहता है या यह निर्जन है? (एक टुकड़ा करता है।)

बच्चे। उसमें कोई नहीं है, वह खाली है, खाली है।

शिक्षक: आपको ऐसा क्यों लगता है, संगीत ने इसके बारे में कैसे बताया?

बच्चे। संगीत जमे हुए, उदास, शांत, धीमा, रहस्यमय है।

पी एडगोग ओ जी। हां, संगीत रहस्यमय, जादुई लगता है, मानो सब कुछ जम गया हो, सो गया हो। बास में वही ध्वनि चुपचाप और नीरस रूप से दोहराई जाती है, जिससे सुन्नता, रहस्य का चरित्र बनता है।

इस उदास, नींद की जादुई पृष्ठभूमि के खिलाफ माधुर्य उदास, शोकाकुल लगता है, कभी-कभी कुछ उत्साह के साथ, जैसे कि महल के खाली कक्षों में हवा चल रही हो। और फिर से सब कुछ जम जाता है, गतिहीन रहता है, कम हो जाता है ...

क्या आप सोई हुई सुंदरता की कहानी जानते हैं? यह बताता है कि कैसे राजकुमारी ने अपनी उंगली को धुरी से चुभोकर कई सालों तक सोई थी। वह एक दुष्ट जादूगरनी से मोहित हो गई थी। लेकिन अच्छी जादूगरनी जादू टोना को नरम करने में कामयाब रही, और उसने भविष्यवाणी की कि राजकुमारी जाग जाएगी जब एक खूबसूरत युवक को उससे प्यार हो जाएगा। राजकुमारी के साथ, गेंद पर महल में मौजूद सभी लोग सो गए। महल एक स्तब्धता में गिर गया, ऊंचा हो गया, कोबवे, धूल के साथ घसीटा गया, सैकड़ों वर्षों तक सब कुछ जम गया ... (स्निपेट लगता है।)हो सकता है कि संगीतकार ऐसे महल या किसी अन्य को चित्रित करना चाहता था - कोशी द इम्मोर्टल का महल, जिसमें कुछ भी जीवित नहीं है, एक उदास, भयानक, नीरस महल? (स्निपेट लगता है।)

एक पुराने महल के बारे में अपनी खुद की परियों की कहानी के साथ आओ ताकि यह इस संगीत के मूड के अनुसार आत्मा के करीब हो, और एक महल बनाएं जो आपकी कल्पना में दिखाई देता है जब आप इस संगीत को सुनते हैं। (नाटक दोहराया जाता है।)

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 8 स्लाइड, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
मामूली मुसॉर्स्की। "ओल्ड कैसल" चक्र से "एक प्रदर्शनी में चित्र" (पियानो और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा), एमपी 3;
3. साथ में दिया गया लेख - कक्षाओं का सार, docx;
4. शिक्षक द्वारा स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए नोट्स, जेपीजी।

प्रदर्शनी से चित्र

पुराना ताला

"एक प्रदर्शनी में चित्र" एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा इंटरल्यूड्स के साथ 10 टुकड़ों का एक प्रसिद्ध सूट है, जिसे 1874 में मुसॉर्स्की के मित्र, कलाकार और वास्तुकार वी.ए. हार्टमैन की स्मृति में बनाया गया था। मूल रूप से पियानो के लिए लिखा गया है, इसे विभिन्न संगीतकारों द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए बार-बार व्यवस्थित किया गया है और विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों में संसाधित किया गया है।

वास्तुकार और बोल आधुनिक भाषा, डिजाइनर विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन इतिहास में नीचे चला गया कला XIXसदी वास्तुकला में "रूसी शैली" के संस्थापकों में से एक के रूप में। वह रूसी मौलिकता और कल्पना के धन की इच्छा से प्रतिष्ठित था।

1870 के अंत में, स्टासोव के घर में, मुसॉर्स्की पहली बार 36 वर्षीय कलाकार से मिले। हार्टमैन के पास चरित्र की जीवंतता और मैत्रीपूर्ण संचार में आसानी थी, और उनके और मुसॉर्स्की के बीच एक गर्म दोस्ती और आपसी सम्मान स्थापित किया गया था। इसीलिए अचानक मौतहार्टमैन ने 1873 की गर्मियों में 39 साल की उम्र में मुसॉर्स्की को अंदर तक झकझोर दिया था।

फरवरी - मार्च 1874 में इंपीरियल अकादमीकला के, स्टासोव की पहल पर और सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी ऑफ आर्किटेक्ट्स की सहायता से, हार्टमैन द्वारा 15 वर्षों में निर्मित लगभग 400 कार्यों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी - चित्र, जल रंग, वास्तुशिल्प परियोजनाएं, रेखाचित्र नाट्य दृश्यऔर वेशभूषा, रेखाचित्र कला उत्पाद. प्रदर्शनी में विदेश यात्रा से लाए गए कई रेखाचित्र थे।

प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की यात्रा ने एक काल्पनिक प्रदर्शनी गैलरी के माध्यम से एक संगीतमय "वॉक" के निर्माण के लिए प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। यह एक श्रृंखला निकला संगीत चित्र, जो केवल आंशिक रूप से देखे गए कार्यों से मिलता जुलता है; मुख्य रूप से, नाटक संगीतकार की जागृत कल्पना की मुक्त उड़ान का परिणाम थे। मुसॉर्स्की ने "प्रदर्शनी" के आधार के रूप में हार्टमैन के "विदेशी" चित्रों के साथ-साथ रूसी विषयों पर उनके दो रेखाचित्रों को भी लिया। प्रदर्शित कार्यों को बेच दिया गया था, इसलिए आज उनमें से अधिकांश का स्थान अज्ञात है। चक्र में वर्णित चित्रों में से छह को अब बहाल किया जा सकता है।

एक पियानो सूट बनाने का विचार प्रदर्शनी के दिनों के दौरान उत्पन्न हुआ, और पहले से ही 1874 के वसंत में भविष्य के चक्र से कुछ "चित्र" लेखक द्वारा सुधार किए गए थे। लेकिन अंतिम विचार गर्मियों में बना था। 2 जून से 22 जून, 1874 तक केवल तीन हफ्तों में पूरे चक्र को रचनात्मक उभार पर लिखा गया था। सुइट का कार्यकारी शीर्षक हार्टमैन था। स्टासोव, जिनकी मदद मुसॉर्स्की के लिए बहुत मायने रखती थी, उन्होंने सूट को समर्पित किया।

मुसॉर्स्की के जीवनकाल के दौरान, "चित्र" प्रकाशित या प्रदर्शित नहीं किए गए थे, हालांकि उन्हें " पराक्रमी मुट्ठी". वे संगीतकार की मृत्यु के पांच साल बाद, 1886 में, N. A. रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में प्रकाशित हुए थे। लेकिन आम जनता की पहचान मौरिस रवेल के बाद ही आई, रिमस्की-कोर्साकोव के उसी संस्करण के अनुसार, 1922 में अपना प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन बनाया और 1930 में इसकी पहली रिकॉर्डिंग जारी की गई।

सुइट अपनी विशिष्टताओं के साथ कार्यक्रम संगीत का एक ज्वलंत उदाहरण है। उसके मूल तरीकासे मिलते जुलते चित्र वास्तविक जीवनसीओ शानदार कल्पनाऔर अतीत की छवियां। नाटकों - "पेंटिंग्स" विषय-अंतराल "वॉक" द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं, जो गैलरी के माध्यम से मार्ग और चित्र से चित्र में संक्रमण को दर्शाता है। इस तरह के विषय और सुइट का निर्माण शास्त्रीय संगीत साहित्य में अद्वितीय है।

मुसॉर्स्की, समकालीनों के अनुसार, एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, सचमुच दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देते थे, वाद्य यंत्र पर बैठते थे, और कुछ भी चित्रित कर सकते थे। हालाँकि, उन्होंने अपेक्षाकृत कम वाद्य संगीत की रचना की; वे ओपेरा के प्रति सबसे अधिक आकर्षित थे। मुसॉर्स्की ने बनाने का कार्य निर्धारित किया मनोवैज्ञानिक चित्र, उनके पात्रों की गहराई में प्रवेश करता है, जो मूल रूप से उनके काम को हार्टमैन द्वारा सरल रेखाचित्रों से अलग करता है।

वॉक की थीम पूरे सुइट में कई बार दोहराई जाती है। यह रूसी लोक मंत्रों की याद दिलाता है: माधुर्य एक आवाज ("गायक") से शुरू होता है और "गाना बजानेवालों" द्वारा उठाया जाता है। इस विषय में, मुसॉर्स्की ने एक साथ खुद को चित्रित किया, चित्र से चित्र की ओर बढ़ते हुए: "मेरा शरीर विज्ञान मध्यवर्ती में दिखाई देता है," उन्होंने स्टासोव को लिखा। मेलोडिक लाइनअधिकांश अंतरालों में इसे बहुत ही मार्मिक ढंग से बजाया जाता है, जिसे कभी-कभी लेखक की चाल की नकल के रूप में देखा जाता है।

"वॉक्स" का विषय भिन्न होता है, जो लेखक के मूड में बदलाव को दर्शाता है; कुंजी भी बदलती है, श्रोता को अगले भाग के लिए तैयार करने के लिए संशोधित करती है।

नाटक हार्टमैन द्वारा एक जल रंग पेंटिंग पर आधारित है जब उन्होंने इटली में वास्तुकला का अध्ययन किया था (स्केच को संरक्षित नहीं किया गया है, क्योंकि प्रदर्शित कार्यों को बेचा गया था, इसलिए आज उनमें से अधिकांश का ठिकाना अज्ञात है, जिसमें "ओल्ड कैसल" भी शामिल है)। मुसॉर्स्की के सुइट के साथ के कार्यक्रम में, स्टासोव ने लिखा है कि यह नाटक "एक मध्ययुगीन महल को दर्शाता है जिसके सामने एक संकटमोचक अपना गीत गाता है।" लेकिन हार्टमैन को महल के साथ मध्ययुगीन परिदृश्य को दर्शाने वाले दो चित्रों में से किसी में भी परेशानी नहीं थी।. इसका आविष्कार मुसॉर्स्की ने किया था, जिसने परिदृश्य को पुनर्जीवित किया। एक मापा, नीरस संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विचारशील, चिकनी माधुर्य लगता है। यह एक चिंतनशील गीतात्मक मनोदशा को उद्घाटित करता है। संकटमोचन के गीत से शिष्ट मध्य युग की महक आती है - संगीत यह बताता है कि कलाकार ने पेंट के साथ क्या चित्रित किया है।

मध्य भाग, एक प्रमुख में बदलकर, एक अंतराल बनाता है, जिसे फिर से उदासी से बदल दिया जाता है, फिर पहला विषय वापस आ जाता है, धीरे-धीरे दूर हो जाता है, जैसे कि एक सपने में गिर रहा हो। एक अप्रत्याशित रूप से जोरदार समापन नाटक को एक छोटे से अलविदा के साथ समाप्त करता है।

फ्रांसीसी संगीतकार एम. रवेल ने सुइट की एक अद्भुत आर्केस्ट्रा व्यवस्था की। उनके उपकरण में, "एक प्रदर्शनी में चित्र" अक्सर सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
मुसॉर्स्की। प्रदर्शनी से चित्र:
बिना नियोजित भेंट के चला आने वाला सिम्फोनिक प्रदर्शन), एमपी 3;
द ओल्ड कैसल (2 संस्करणों में: सिम्फोनिक और पियानो), एमपी 3;
3. साथ में लेख, docx;
4. शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के लिए नोट्स, जेपीजी।

आज हम उस काम पर विचार करेंगे जो एम.पी. मुसॉर्स्की ने बनाया - "द ओल्ड कैसल"। यह मूल रूप से पियानो के लिए लिखा गया था, लेकिन संगीतकारों द्वारा बार-बार व्यवस्थित किया गया है आर्केस्ट्रा प्रदर्शनऔर विभिन्न संगीत शैलियों में संसाधित।

कहानी

आइए शुरू करते हैं कि कैसे मुसॉर्स्की ने अपना काम बनाया। "द ओल्ड कैसल" एक टुकड़ा है जो "पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन" सुइट का हिस्सा है। संगीतमय "छवियों" की एक श्रृंखला संगीतकार के मित्र, कलाकार और वास्तुकार वी. ए. हार्टमैन की स्मृति को समर्पित है।

मुसॉर्स्की, "द ओल्ड कैसल": रचना की विशेषताएं

काम 1874 में बनाया गया था। हार्टमैन के इतालवी वास्तुकला के जल रंग ने नाटक के आधार के रूप में कार्य किया। पेंटिंग का स्केच संरक्षित नहीं किया गया है। प्रदर्शित कार्यों को सक्रिय रूप से बेचा गया था, प्रेरक कैनवास का स्थान अज्ञात है। मुसॉर्स्की का द ओल्ड कैसल इसी मध्ययुगीन संरचना का वर्णन करता है। एक संकटमोचक उसके सामने गाता है। संगीतकार इस चरित्र को पुनर्जीवित करने का प्रबंधन करता है। ऐसा करने के लिए, वह एक विचारशील, चिकनी राग का उपयोग करता है जो एक नीरस मापी गई संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है। ऐसा संगीत एक गेय चिंतनशील मनोदशा को उद्घाटित करता है। संकटमोचन का गीत शूरवीर मध्य युग से भरा है। संगीत उस विचार को व्यक्त करता है जिसे कलाकार ने पेंट के माध्यम से चित्रित किया है।

लेखक

मुसॉर्स्की, समकालीनों के अनुसार, - महान पियानोवादक. जब वे वाद्य यंत्र पर बैठे तो उन्होंने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। ध्वनि के माध्यम से, वह किसी भी चित्र को फिर से बनाने में सक्षम था। उसी समय, इस संगीतकार ने अपेक्षाकृत कम वाद्य संगीत की रचना की। ओपेरा ने उन्हें सबसे ज्यादा आकर्षित किया। यह उसे समर्पित था अधिकांशमुसॉर्स्की की रचनात्मक ताकतें। हालांकि, "ओल्ड कैसल" सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियां. उसने उसके सामने रखा कलात्मक कार्यएक मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने के लिए और अपने पात्रों की आत्माओं में प्रवेश करने के लिए।

पियानो साइकिल (1874)

मौरिस रवेल द्वारा आर्केस्ट्रा (1922)

आर्केस्ट्रा रचना: 3 बांसुरी, पिककोलो, 3 ओबो, कोर एंगलिस, 2 शहनाई, बास शहनाई, 2 बेसून, कॉन्ट्राबासून, ऑल्टो सैक्सोफोन, 4 हॉर्न, 3 तुरही, 3 ट्रंबोन, टुबा, टिमपनी, त्रिकोण, स्नेयर ड्रम, व्हिप, क्लैपर , झांझ, बास ड्रम, टॉम-टॉम, घंटी, घंटी, जाइलोफोन, सेलेस्टा, 2 वीणा, तार।

निर्माण का इतिहास

1873 मुसॉर्स्की के लिए एक कठिन वर्ष था। दोस्तों ने शाम को एल.आई. पर इकट्ठा होना बंद कर दिया। ग्लिंका की बहन शस्ताकोवा, जो गंभीर रूप से बीमार हो गई थी। वी। स्टासोव, जिन्होंने हमेशा नैतिक रूप से संगीतकार का समर्थन किया, ने लंबे समय तक सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया। आखिरी झटके के साथजीवन और प्रतिभा के चरम पर, कलाकार विक्टर हार्टमैन (1834-1873) की मृत्यु अचानक हुई। "कैसी भयावहता, क्या दुःख! मुसॉर्स्की ने स्टासोव को लिखा। - पेत्रोग्राद में विक्टर हार्टमैन की अंतिम दौड़ में, हम उनके साथ फ़र्शतादत्सकाया स्ट्रीट पर संगीत के बाद चले; किसी गली में वह रुका, पीला पड़ गया, किसी घर की दीवार पर झुक गया और अपनी सांस नहीं पकड़ सका। तब मैंने नहीं दिया काफी महत्व कीयह घटना ... घुटन और दिल की धड़कन से खुद को परेशान करने के बाद ... मैंने सोचा कि यह अधिकांश भाग के लिए नर्वस नैसर्गिक का भाग्य था, लेकिन मुझसे कड़वी गलती हुई - जैसा कि यह पता चला है ... यह औसत दर्जे का मूर्ख मौत को मात देता है बिना तर्क के..."

अगले वर्ष, 1874 में, लौटे स्टासोव की पहल पर, हार्टमैन के कार्यों की एक मरणोपरांत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, जिसने तेल, पानी के रंग, प्रकृति से रेखाचित्र, नाटकीय दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र, और स्थापत्य परियोजनाओं में उनके कार्यों को प्रस्तुत किया। कलाकार के हाथों द्वारा बनाए गए कुछ उत्पाद भी थे - नटों को फोड़ने के लिए चिमटे, मुर्गे की टांगों पर झोपड़ी के रूप में एक घड़ी आदि।

प्रदर्शनी ने मुसॉर्स्की पर एक बड़ी छाप छोड़ी। उन्होंने एक कार्यक्रम पियानो सूट लिखने का फैसला किया, जिसकी सामग्री दिवंगत कलाकार के काम होंगे। संगीतकार ने उन्हें अपने तरीके से व्याख्यायित किया है। इस प्रकार, बैले "ट्रिलबी" के लिए स्केच, गोले में छोटे चूजों का चित्रण, "अनछुए चूजों के बैले" में बदल जाता है, धनुष-पैर वाले बौने के रूप में नटक्रैकर इस के चित्र का आधार बन जाते हैं शानदार प्राणी, और झोंपड़ी की घड़ी संगीतकार को एक नाटक के लिए प्रेरित करती है जिसमें झाड़ू पर बाबा यगा की उड़ान को दर्शाया गया है।

पियानो चक्रबहुत जल्दी बनाया गया था - जून 1874 के तीन सप्ताह में। संगीतकार ने स्टासोव को सूचना दी: "हार्टमैन उबलता है, जैसा कि बोरिस उबला हुआ है," आवाज़ और विचार हवा में लटके हुए हैं, मैं निगलता हूं और खा जाता हूं, मेरे पास मुश्किल से कागज पर खरोंच करने का समय है ... मैं इसे तेजी से और अधिक मज़बूती से करना चाहता हूं। अंतराल में मेरी शारीरिक पहचान दिखाई देती है ... यह कितनी अच्छी तरह काम करती है। इंटरल्यूड्स में दिखाई देने वाले "फिजियोग्नोमी" के तहत, संगीतकार का मतलब संख्याओं के बीच की कड़ी से था - हार्टमैन की छवियां। इन बंडलों में, जिसे "द वॉक" कहा जाता है, मुसॉर्स्की ने खुद को एक प्रदर्शनी से दूसरे प्रदर्शन में चलते हुए, प्रदर्शनी के माध्यम से चलते हुए चित्रित किया। संगीतकार ने 22 जून को काम पूरा किया और इसे वी.वी. स्टासोव।

फिर, 1874 की गर्मियों में, उपशीर्षक "विक्टर हार्टमैन की यादें" के साथ "पिक्चर्स" को संगीतकार द्वारा प्रकाशन के लिए तैयार किया गया था, लेकिन संगीतकार की मृत्यु के बाद केवल 1886 में प्रकाशित हुआ। पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश करने के लिए इस गहन मौलिक, अद्वितीय काम में कई और साल लग गए।

छवियों की चमक, उनकी सुरम्यता, पियानो रंग ने "पिक्चर्स" के आर्केस्ट्रा अवतार के लिए धक्का दिया। रिमस्की-कोर्साकोव के संग्रह ने चक्र के कुछ हिस्सों - "द ओल्ड कैसल" के आर्केस्ट्रा के एक पृष्ठ को संरक्षित किया। बाद में, रिमस्की-कोर्साकोव के एक छात्र, एम। तुशमलोव ने इसकी परिक्रमा की, लेकिन यह अप्रभावित रहा। 1922 में, मौरिस रवेल, जो मुसॉर्स्की के काम के एक भावुक प्रशंसक थे, ने भी इस काम की ओर रुख किया। "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" के उनके शानदार आर्केस्ट्रा गायन ने जल्दी ही जीत हासिल की कॉन्सर्ट स्टेजऔर काम के मूल पियानो संस्करण के रूप में लोकप्रिय हो गया। स्कोर पहली बार 1927 में पेरिस में रशियन म्यूजिकल पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित किया गया था।

संगीत

पहला नंबर - "वॉक" - रूसी में एक विस्तृत राग पर आधारित है लोकप्रिय चरित्र, विशेषता के साथ लोक संगीतचर मीटर, पहले एकल तुरही द्वारा किया जाता है, और फिर गाना बजानेवालों द्वारा समर्थित होता है तांबे के औजार. धीरे-धीरे अन्य यंत्रों को जोड़ा जाता है, टुट्टी की ध्वनि के बाद दूसरा अंक बिना किसी रुकावट के शुरू होता है।

यह "ग्नोम" है। यह विचित्र, टूटे हुए स्वर, तेज छलांग, अचानक विराम, तनावपूर्ण सामंजस्य, सेलेस्टा और वीणा का उपयोग करते हुए पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषता है। यह सब विशद रूप से एक शानदार और रहस्यमय छवि बनाता है।

"वॉक", प्रारंभिक एक की तुलना में काफी कम, श्रोता को अगली तस्वीर - "द ओल्ड कैसल" में ले जाता है। बासून, दूसरे बेससून और पिज़्ज़िकाटो डबल बेस की एकान्त ध्वनि द्वारा संयम से समर्थित, एक उदासीन सेरेनेड गाता है। राग अपनी विशेषता के साथ सैक्सोफोन में चला जाता है अभिव्यंजक समय, फिर अन्य वाद्ययंत्रों द्वारा संगत में गाया जाता है, एक ल्यूट की ध्वनि की नकल करते हुए।

एक छोटा "वॉक" "ट्यूलरीज गार्डन" की ओर जाता है (इसका उपशीर्षक "खेल के बाद बच्चों का झगड़ा" है)। यह एक जीवंत, हर्षित शेरज़ो है, जो एक हंसमुख हुड़दंग से घिरा हुआ है, चारों ओर दौड़ रहा है, और नन्नियों के अच्छे स्वभाव वाले बड़बड़ाते हैं। यह एक उज्ज्वल कंट्रास्ट को रास्ता देते हुए जल्दी से दौड़ता है।

अगली तस्वीर को "मवेशी" कहा जाता है। हार्टमैन ने इस नाम के तहत विशाल पहियों पर बैलों द्वारा खींची गई एक भारी गाड़ी का चित्रण किया। भारी जीवाओं के साथ मापी गई गति यहां हावी है; इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, टुबा एक खींचा हुआ नीरस गीत गाता है, जिसमें, हालांकि, एक उदास महसूस होता है छिपी हुई शक्ति. धीरे-धीरे, सोनोरिटी फैलती है, बढ़ती है, और फिर कम हो जाती है, जैसे कि कोई वैगन दूरी में छिपा हो।

संशोधित रूप में एक और "वॉक" - एक उच्च बांसुरी रजिस्टर में एक विषय के साथ - "अनहैच्ड चिक्स के बैले" के लिए तैयार करता है - विचित्र सामंजस्य, पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन, पक्षियों की चहकने की नकल करने वाले कई अनुग्रह नोटों के साथ एक आकर्षक सुंदर स्केरिनो।

इस संख्या के तुरंत बाद रोज़मर्रा के दृश्य "सैमुअल गोल्डनबर्ग और शमुयल" आते हैं, जो इसके विपरीत है, जिसे आमतौर पर "दो यहूदी - अमीर और गरीब" कहा जाता है। स्टासोव ने उसके बारे में लिखा: "दो यहूदियों ने अपनी यात्रा के दौरान 1868 में हार्टमैन द्वारा प्रकृति से स्केच किया: पहला एक अमीर मोटा यहूदी, ठग और हंसमुख है, दूसरा गरीब, पतला और शिकायत करने वाला है, लगभग रो रहा है। मुसॉर्स्की ने इन चित्रों की अभिव्यक्ति की बहुत प्रशंसा की, और हार्टमैन ने तुरंत उन्हें अपने दोस्त को दे दिया ... "यह दृश्य लकड़ी के साथ मिलकर शक्तिशाली ऊर्जावान इंटोनेशन की तुलना पर आधारित है और स्ट्रिंग समूहऔर एक मूक के साथ एक तुरही एकल - छोटे ट्रिपल में एक सामान्य आंदोलन के साथ, मोर्डेंट्स और ग्रेस नोट्स के साथ, एक घुमावदार खरपतवार, मानो एक वादी पटर पर घुट रहा हो। ये थीम, पहले अलग-अलग आयोजित की जाती हैं, फिर अलग-अलग चाबियों में काउंटरपॉइंट में एक साथ ध्वनि करती हैं, एक ऐसा युगल बनाते हैं जो रंग में अद्वितीय होता है।

"लिमोज। बाज़ार। ( बड़ी खबर)" अगले नंबर का नाम है। प्रारंभ में, संगीतकार ने एक छोटे कार्यक्रम के साथ इसकी शुरुआत की: "बड़ी खबर: श्री पुसंजौ ने अभी-अभी अपनी गाय को भगोड़ा पाया है। लेकिन लिमोजेस की गॉसिप्स इस मामले पर पूरी तरह से सहमत नहीं हैं, क्योंकि मैडम रैंबोरसैक ने सुंदर चीनी मिट्टी के दांत हासिल कर लिए हैं, जबकि एम. पेंटा-पेंटालियन की नाक, जो उन्हें परेशान करती है, हर समय एक चपरासी की तरह लाल रहती है। यह एक शानदार कैप्रिसियो है, जो लगातार उधम मचाते आंदोलन पर आधारित है, जिसमें मृदु, परिवर्तनशील, चिढ़ाने वाले स्वर, वाद्ययंत्रों की पुकार, गतिकी में लगातार परिवर्तन, टुट्टी फोर्टिसिमो में परिणत - गपशप उनके बकबक में परमानंद तक पहुंच गई। लेकिन ट्रंबोन्स और टुबा द्वारा फोर्टिसिमो को अचानक से सब कुछ काट दिया जाता है, एक आवाज सुनाई देती है - एसआई.

एक ब्रेक के बिना, अट्टाका, अगला नंबर तीव्र विपरीत में प्रवेश करता है - "कैटाकॉम्ब्स (रोमन मकबरा)"। ये उदास रागों के केवल 30 उपाय हैं, कभी शांत, कभी जोर से, एक लालटेन की रहस्यमय रोशनी में एक उदास कालकोठरी को दर्शाते हुए। चित्र में, स्टासोव के अनुसार, कलाकार ने खुद को चित्रित किया, अपने हाथ में एक लालटेन के साथ, प्रलय की जांच कर रहा था। यह संख्या, जैसे यह थी, अगले एक के लिए एक परिचय है, बिना किसी विराम के आ रहा है - "मृत भाषा में मृतकों के साथ।" पांडुलिपि में, संगीतकार ने लिखा: "लैटिन पाठ: एक मृत भाषा में मृतकों के साथ। लैटिन पाठ होना अच्छा होगा: मृतक हार्टमैन की रचनात्मक भावना मुझे खोपड़ी की ओर ले जाती है, उन्हें बुलाती है, खोपड़ी चुपचाप चमकती है। शोकाकुल बी माइनर में, "वॉक्स" का एक संशोधित विषय शांत थरथराहट और पीतल के तार द्वारा तैयार किया गया है जो एक कोरल की याद दिलाता है।

"चिकन पैरों पर झोपड़ी" - फिर से विपरीत पर जोर दिया। इसकी शुरुआत में झाड़ू पर बाबा यगा की तीव्र उड़ान को दर्शाया गया है: चौड़ी छलांग, रुक-रुक कर, रुक-रुक कर चलने वाली गति में बदल जाती है। मध्य प्रकरण - एक अधिक कक्ष ध्वनि में - रहस्यमय सरसराहट, सतर्क ध्वनियों से भरा है। ऑर्केस्ट्रेशन मूल है: बांसुरी की निरंतर कांपती आवाज़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बाबा यगा का विषय, जिसमें छोटे मंत्र शामिल हैं और पहले खंड में बने हैं, बासून और डबल बास द्वारा स्पष्ट हैं। फिर यह टुबा और कम स्ट्रिंग्स पर दिखाई देता है, साथ में कांपोलो और पिज़िकैटो स्ट्रिंग्स, अलग-अलग सेलेस्टा कॉर्ड्स, जबकि वीणा इसके संशोधित संस्करण को लगता है। असामान्य रंग जादू टोना, जादू की एक विशेष छटा देते हैं। और फिर एक तेज उड़ान।

एक ब्रेक के बिना, अट्टाका, समापन में प्रवेश करता है - "द बोगटायर गेट्स (कीव में राजधानी शहर में)"। यह संगीतमय अभिव्यक्ति है वास्तु परियोजनाकीव शहर के द्वार, जिसे हार्टमैन ने पुरानी रूसी शैली में देखा था, एक मेहराब के साथ एक पुराने हेलमेट और एक गेट चर्च से सजाया गया था। उनका पहला विषय, राजसी, एक महाकाव्य धुन के समान, पीतल और बेससून की शक्तिशाली ध्वनि में एक कॉन्ट्राबैसून के साथ, "वॉक्स" के विषय जैसा दिखता है। यह अधिक से अधिक फैलता है, पूरे ध्वनि स्थान को भरता है, पुराने चर्च ज़नामनी मंत्र के साथ "मसीह में बपतिस्मा लें", सख्त चार भागों में अधिक कक्ष में परोसा जाता है लकड़ी के औजार. संख्या का समापन, पूरे चक्र की तरह, गंभीर और उत्सव घंटी बज रही है, ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण ध्वनि द्वारा व्यक्त किया गया।

एल. मिखेवा

1922 में, मौरिस रवेल ने एक प्रदर्शनी में मुसॉर्स्की की पिक्चर्स का ऑर्केस्ट्रेशन पूरा किया, जो संगीत और उसके पियानोवादक अवतार दोनों के संदर्भ में असामान्य मौलिकता का काम है। सच है, "पिक्चर्स" में कई विवरण हैं जिनकी कल्पना ऑर्केस्ट्रा ध्वनि में की जा सकती है, लेकिन इसके लिए आपके पैलेट पर ऐसे रंग ढूंढना आवश्यक था जो मूल रूप से मूल के साथ विलीन हो जाएं। रवेल ने इस तरह के संश्लेषण को अंजाम दिया और एक ऐसा स्कोर बनाया जो महारत और शैलीगत संवेदनशीलता का एक उदाहरण बना रहा।

"एक प्रदर्शनी में चित्र" का आयोजन न केवल असाधारण सरलता के साथ किया गया था, बल्कि मूल की प्रकृति के प्रति निष्ठा के साथ भी किया गया था। इसमें मामूली सुधार किए गए थे, लेकिन उनमें से लगभग सभी उपकरणों की ध्वनि की बारीकियों से संबंधित हैं। संक्षेप में, वे बारीकियों में बदलाव, दोहराव में भिन्नता, एक "वॉक" का एक कट दो बार दोहराया गया, और "प्राचीन महल" की धुन के साथ संगत में एक उपाय के अतिरिक्त; बोगटायर गेट्स में मूल अंग की तुलना में लंबी अवधि और पीतल के हिस्सों में एक नई लय की शुरूआत स्कोर में किए गए परिवर्तनों की सूची को समाप्त कर देती है। यह सब उल्लंघन नहीं करता है सामान्यमुसॉर्स्की का संगीत, विवरण में परिवर्तन स्कोर पर काम के दौरान उत्पन्न हुए, और वे न्यूनतम थे।

हमेशा की तरह रवेल के साथ एक प्रदर्शनी में चित्रों का ऑर्केस्ट्रेशन, प्रत्येक उपकरण की सटीक गणना और ज्ञान और संभावित समय संयोजनों पर आधारित है। अनुभव और सरलता ने संगीतकार को स्कोर के कई विशिष्ट विवरणों के लिए प्रेरित किया। आइए हम स्ट्रिंग्स ("बौना") के ग्लिसांडो को याद करें, ऑल्टो सैक्सोफोन ("द ओल्ड कैसल") का शानदार एकल, "बैले ऑफ द अनहैच्ड चिक्स" का शानदार रंग, समापन की भव्य ध्वनि। उनके सभी आश्चर्य के लिए, रवेल के आर्केस्ट्रा में मुसॉर्स्की के संगीत के आंतरिक सार को व्यक्त करते हैं, और उनकी छवियों की संरचना में बहुत व्यवस्थित रूप से शामिल हैं। हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, "पिक्चर्स" की पियानो बनावट में ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषताएं हैं, इसने एक विचारशील और प्रेरित कलाकार के काम के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण किया, जो कि रवेल था।

रवेल ने एक प्रदर्शनी में पिक्चर्स के ऑर्केस्ट्रेशन की ओर रुख किया, जो पहले से ही खोवांशीना के स्कोर पर काम कर रहा था। इसके अलावा, वह स्वयं के आर्केस्ट्रा संस्करणों के लेखक थे पियानो काम करता है, और इन अंकों को मूल के रूप में माना जाता था, न कि प्रतिलेखन। "एक प्रदर्शनी में चित्र" के संबंध में इस तरह के बयान असंभव हैं, लेकिन आर्केस्ट्रा की उच्च गरिमा शानदार काममुसॉर्स्की, इसमें कोई शक नहीं। यह पहले प्रदर्शन के बाद से जनता के साथ उनकी निरंतर सफलता की पुष्टि करता है, जो 3 मई, 1923 को पेरिस में एस। कौसेवित्स्की के निर्देशन में हुआ था (यह तारीख एन। स्लोनिम्स्की ने अपनी पुस्तक "म्यूजिक फ्रॉम 1900" में दी है। ए। प्रूनियर एक और इंगित करता है - 8 मई, 1922।)

"एक प्रदर्शनी में चित्र" के रवेल के आर्केस्ट्रा ने व्यक्तिगत आलोचनाओं को भी उकसाया: मूल की भावना के साथ अपर्याप्त रूप से संगत होने के लिए इसे फटकार लगाई गई, कई उपायों में बदलाव से सहमत नहीं था, आदि। इन फटकार को कभी-कभी हमारे समय में सुना जा सकता है। हालांकि, ऑर्केस्ट्रेशन अभी भी दूसरों के बीच सबसे अच्छा है, इसने कॉन्सर्ट के प्रदर्शनों की सूची में सही प्रवेश किया है: इसे खेला गया है और सभी देशों के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों द्वारा बजाया जाता है।

एक प्रदर्शनी सूट में चित्र 1874 में मॉडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा कलाकार और वास्तुकार विक्टर हार्टमैन (जो चालीस वर्ष की उम्र से पहले मर गए) के साथ उनकी दोस्ती के लिए श्रद्धांजलि के रूप में लिखा गया था। यह एक मित्र द्वारा चित्रों की मरणोपरांत प्रदर्शनी थी जिसने मुसॉर्स्की को एक रचना बनाने का विचार दिया।

इस चक्र को एक सूट कहा जा सकता है - दस स्वतंत्र टुकड़ों का एक क्रम, एक सामान्य विचार से एकजुट। हर नाटक की तरह संगीत चित्र, हार्टमैन द्वारा इस या उस चित्र से प्रेरित मुसॉर्स्की की छाप को दर्शाता है।
यहां उज्ज्वल रोजमर्रा की तस्वीरें, और मानव पात्रों के अच्छी तरह से लक्षित रेखाचित्र, और परिदृश्य, और रूसी परियों की कहानियों, महाकाव्यों की छवियां हैं। व्यक्तिगत लघुचित्र सामग्री में एक दूसरे के विपरीत हैं और अभिव्यंजक साधन.

चक्र की शुरुआत नाटक "वॉक" से होती है, जो चित्र से चित्र तक गैलरी के माध्यम से संगीतकार के चलने को दर्शाता है, इसलिए इस विषयचित्रों के विवरण के बीच अंतराल में दोहराया जाता है।
काम में दस भाग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक चित्र की छवि बताता है।

स्पेनिश शिवतोस्लाव रिक्टर
चलो 00:00
I. बौना 01:06
वॉक 03:29
द्वितीय. मध्यकालीन महल 04:14
वॉक 08:39
III. तुइल गार्डन 09:01
चतुर्थ। मवेशी 09:58
वॉक 12:07
वी. अप्रकाशित चूजों का बैले 12:36
VI. दो यहूदी, अमीर और गरीब 13:52
चलना 15:33
सातवीं। लिमोज। बाजार 16:36
आठवीं। प्रलय। रोमन मकबरा 17:55
IX. मुर्गे की टांगों पर झोपड़ी 22:04
X. वीर द्वार। कीव की राजधानी में 25:02

पहली तस्वीर "सूक्ति" है। हार्टमैन के चित्र में एक नटक्रैकर को एक अनाड़ी सूक्ति के रूप में दर्शाया गया है। एक शानदार और विचित्र प्राणी की उपस्थिति को बनाए रखते हुए, मुसॉर्स्की ने अपने संगीत में बौने को मानवीय चरित्र लक्षणों के साथ संपन्न किया। इस छोटे से टुकड़े में गहरी पीड़ा भी सुनाई देती है, और एक उदास बौने का कोणीय चलना भी इसमें कैद है।

अगली तस्वीर में - "द ओल्ड कैसल" - संगीतकार ने रात के परिदृश्य और शांत रागों से अवगत कराया जो एक भूतिया और रहस्यमय स्वाद पैदा करते हैं। शांत, मुग्ध मनोदशा। टॉनिक ऑर्गन पॉइंट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हार्टमैन की पेंटिंग ध्वनियों में दर्शाए गए ट्रबलबॉर की उदास धुन। गाना बदल जाता है

तीसरी तस्वीर - "द ट्यूलियर्स गार्डन" - पिछले नाटकों के साथ तेजी से विपरीत है। इसमें पेरिस के एक पार्क में खेलते हुए बच्चों को दिखाया गया है। इस संगीत में सब कुछ हर्षित और सुहावना है। तेज गति, सनकी लहजे गर्मी के दिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ बच्चों के खेल के पुनरुद्धार और मस्ती को व्यक्त करते हैं।

चौथी तस्वीर को "मवेशी" कहा जाता है। हार्टमैन का चित्र दो सुस्त बैलों द्वारा खींचे गए ऊँचे पहियों पर एक किसान वैगन को दर्शाता है। संगीत में, कोई सुन सकता है कि कैसे थके हुए, बैल भारी कदम रखते हैं, एक वैगन धीरे-धीरे एक क्रेक के साथ घसीटता है।

और फिर, संगीत की प्रकृति नाटकीय रूप से बदल जाती है: उत्तेजक और मूर्खता से, जगह से बाहर विसंगति एक उच्च रजिस्टर में ध्वनि, तारों के साथ बारी-बारी से, और सभी तेज गति से। हार्टमैन की ड्राइंग बैले ट्रिलबी के लिए वेशभूषा का एक स्केच था। यह युवा छात्रों को दर्शाता है बैले स्कूलप्रदर्शन चरित्र नृत्य. चूजों के रूप में तैयार, वे अभी तक पूरी तरह से खोल से मुक्त नहीं हुए हैं। इसलिए लघु "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" का मजाकिया नाम।

नाटक "दो यहूदी" एक अमीर आदमी और एक गरीब आदमी के बीच की बातचीत को दर्शाता है। मुसॉर्स्की के सिद्धांत को यहाँ सन्निहित किया गया था: संगीत में किसी व्यक्ति के चरित्र को भाषण के माध्यम से यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करना। और हालांकि यह गाना नहीं है मुखर भाग, कोई शब्द नहीं हैं, पियानो की आवाज़ में कोई भी अमीर आदमी की कर्कश, अहंकारी आवाज और गरीबों की डरपोक, विनम्र, भीख की आवाज सुन सकता है। अमीर आदमी के भाषण के लिए, मुसॉर्स्की ने अत्याचारी स्वरों को पाया, जिसका निर्णायक चरित्र निम्न रजिस्टर द्वारा बढ़ाया गया है। गरीब आदमी का भाषण उसके विपरीत है - शांत, थरथराता, रुक-रुक कर, एक उच्च रजिस्टर में।

तस्वीर में "द लिमोजेस मार्केट" एक रंगीन बाजार की भीड़ खींची गई है। संगीत में, दक्षिणी बाजार की कलहपूर्ण बोली, रोना, ऊधम और उत्सव की हलचल संगीतकार द्वारा अच्छी तरह से व्यक्त की जाती है।


"कैटाकॉम्ब्स" का लघुचित्र हार्टमैन "रोमन कैटाकॉम्ब्स" के चित्र के अनुसार लिखा गया है। तार ध्वनि, अब शांत और दूर, जैसे कि गूँज भूलभुलैया की गहराई में खो गई हो, फिर तेज स्पष्ट, जैसे गिरती हुई बूंद का अचानक बजना, उल्लू का अशुभ रोना ... दीवारें, एक परेशान, अस्पष्ट प्रस्तुति।

अगली तस्वीर - "चिकन लेग्स पर हट" - ड्रॉ शानदार छवियागा महिलाएं। कलाकार एक परी-कथा झोपड़ी के रूप में एक घड़ी को दर्शाता है। मुसॉर्स्की ने छवि पर पुनर्विचार किया। उनका संगीत एक सुंदर खिलौना झोपड़ी नहीं, बल्कि उसकी मालकिन, बाबा यगा का प्रतीक है। सो वह सीटी बजाकर कुत्ते के सब दैत्यों के पास झाडू लेकर दौड़ी चली गई। नाटक से यह महाकाव्य गुंजाइश, रूसी कौशल के साथ चलता है। यह कुछ भी नहीं है कि इस तस्वीर का मुख्य विषय ओपेरा बोरिस गोडुनोव में क्रॉमी के पास के दृश्य से संगीत को गूँजता है।

रूसियों के साथ और भी अधिक रिश्तेदारी लोक संगीत, महाकाव्यों की छवियों के साथ अंतिम चित्र - "बोगटायर गेट्स" में महसूस किया गया है। मुसॉर्स्की ने यह नाटक कीव में हार्टमैन के वास्तुशिल्प स्केच सिटी गेट्स से प्रेरित होकर लिखा था। स्वर और उनके हार्मोनिक भाषासंगीत रूसी के करीब है लोक संगीत. नाटक का चरित्र बेहद शांत और गंभीर है। इस प्रकार, अंतिम चित्र, शक्ति का प्रतीक देशी लोग, स्वाभाविक रूप से पूरे चक्र को पूरा करता है।

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इस पियानो चक्र का भाग्य बहुत उत्सुक है।
"पिक्चर्स" की पांडुलिपि पर "प्रकाशन के लिए" एक शिलालेख है। मुसॉर्स्की। 26 जुलाई, 74 पेत्रोग्राद", हालांकि, संगीतकार के जीवन के दौरान, "चित्र" प्रकाशित या प्रदर्शन नहीं किए गए थे, हालांकि उन्हें "माइटी हैंडफुल" के बीच अनुमोदन प्राप्त हुआ था। वे 1886 में वी। बेसेल द्वारा संगीतकार की मृत्यु के पांच साल बाद, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण में प्रकाशित हुए थे।

एक प्रदर्शनी में चित्रों के पहले संस्करण का कवर
चूंकि बाद वाले को यकीन था कि मुसॉर्स्की के नोट्स में त्रुटियां और चूक हैं जिन्हें ठीक करने की आवश्यकता है, यह प्रकाशन लेखक की पांडुलिपि के बिल्कुल अनुरूप नहीं था, इसमें निहित था एक निश्चित मात्रासंपादकीय प्रतिभा। प्रचलन बिक गया, और एक साल बाद दूसरा संस्करण प्रकाशित हुआ, पहले से ही स्टासोव द्वारा एक प्रस्तावना के साथ। हालांकि, उस समय काम को व्यापक लोकप्रियता नहीं मिली, पियानोवादकों ने इसे लंबे समय तक अलग रखा, इसमें "सामान्य" गुण नहीं पाया और इसे गैर-संगीत कार्यक्रम और गैर-पियानो माना। जल्द ही एम। एम। तुशमलोव (1861-1896), रिमस्की-कोर्साकोव की भागीदारी के साथ, चित्रों के मुख्य भागों की परिक्रमा की, आर्केस्ट्रा संस्करण प्रकाशित किया गया था, प्रीमियर 30 नवंबर, 1891 को हुआ था, और इस रूप में उन्हें अक्सर प्रदर्शन किया जाता था सेंट पीटर्सबर्ग और पावलोव्स्क, और फाइनल ऑर्केस्ट्रा द्वारा और एक अलग टुकड़े के रूप में किया गया। 1 9 00 में, पियानो के चार हाथों की व्यवस्था दिखाई दी, फरवरी 1 9 03 में युवा पियानोवादक जी.एन. बेक्लेमिशेव ने पहली बार मॉस्को में साइकिल का प्रदर्शन किया, 1 9 05 में पेरिस में एम। कैल्वोकोरेसी द्वारा मुसॉर्स्की के बारे में एक व्याख्यान में चित्रों का प्रदर्शन किया गया।

लेकिन आम जनता की पहचान मौरिस रवेल के बाद ही आई, रिमस्की-कोर्साकोव के उसी संस्करण के अनुसार, 1922 में अपना प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रेशन बनाया और 1930 में इसकी पहली रिकॉर्डिंग जारी की गई।

हालाँकि, साइकिल विशेष रूप से पियानो के लिए लिखी गई थी!
रवेल के ऑर्केस्ट्रेशन की सभी प्रतिभा के लिए, उन्होंने अभी भी मुसॉर्स्की के संगीत की उन गहरी रूसी विशेषताओं को खो दिया, जिन्हें पियानो प्रदर्शन में ठीक से सुना जाता है।

और केवल 1931 में, संगीतकार की मृत्यु की पचासवीं वर्षगांठ पर, "एक प्रदर्शनी में चित्र" को लेखक की पांडुलिपि के अनुसार अकादमिक प्रकाशन "मुज़्ज़िज़" में प्रकाशित किया गया था, और फिर वे सोवियत पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग बन गए।

तब से, "पिक्चर्स" के पियानो प्रदर्शन की दो परंपराएं सह-अस्तित्व में हैं। मूल लेखक के संस्करण के समर्थकों में शिवतोस्लाव रिक्टर (ऊपर देखें) और व्लादिमीर एशकेनाज़ी जैसे पियानोवादक हैं।

अन्य, जैसे व्लादिमीर होरोविट्ज़ ने अपनी रिकॉर्डिंग और 20 वीं शताब्दी के मध्य के प्रदर्शन में, पियानो पर "पिक्चर्स" के आर्केस्ट्रा अवतार को पुन: पेश करने की कोशिश की, जो कि रवेल का "रिवर्स ट्रांसक्रिप्शन" बनाने के लिए है।

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प्रदर्शनी से तस्वीरेंसाथ रेत एनिमेशन.

एक प्रदर्शनी में चित्रों का रॉक संस्करण।

वासिली कैंडिंस्की। कला का संश्लेषण।
"स्मारकीय कला" के विचार को साकार करने की दिशा में कैंडिंस्की का कदम मोडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" का मंचन था "अपने स्वयं के दृश्यों के साथ और नायकों के साथ - प्रकाश, रंग और ज्यामितीय आकार।"
यह पहला था और एकमात्र समयजब वह तैयार स्कोर पर काम करने के लिए सहमत हुआ, जो उसकी गहरी दिलचस्पी का एक स्पष्ट संकेत था।
4 अप्रैल 1928 को डेसाऊ के फ्रेडरिक थिएटर में प्रीमियर एक शानदार सफलता थी। पियानो पर संगीत बजाया गया। उत्पादन बहुत बोझिल था, क्योंकि इसका मतलब था लगातार बढ़ते दृश्य और हॉल की बदलती रोशनी, जिसके बारे में कैंडिंस्की ने छोड़ा था विस्तृत निर्देश. उदाहरण के लिए, उनमें से एक ने कहा कि एक काली पृष्ठभूमि की आवश्यकता है, जिस पर काले रंग की "अथाह गहराई" बैंगनी हो जानी चाहिए, जबकि डिमर्स (रिओस्टेट) अभी तक मौजूद नहीं थे।

मोडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्ज़िबिशन" ने कलाकारों को एक चलती-फिरती वीडियो अनुक्रम बनाने के लिए बार-बार प्रेरित किया है। 1963 में, बैले मास्टर फ्योडोर लोपुखोव ने बैले "पिक्चर्स फ्रॉम अ एक्ज़िबिशन" का मंचन किया म्यूज़िकल थिएटरस्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान, फ्रांस, यूएसएसआर में, एक प्रदर्शनी में चित्रों के विषयों पर प्रतिभाशाली कार्टून बनाए गए थे।

आजकल, हम एक संगीत कार्यक्रम में जाकर "कला के संश्लेषण" में उतर सकते हैं फ्रेंच पियानोवादकमिखाइल रुड। उसके में प्रसिद्ध परियोजनामामूली मुसॉर्स्की / वासिली कैंडिंस्की। "एक प्रदर्शनी में चित्र" उन्होंने रूसी संगीतकार के संगीत को अमूर्त एनीमेशन और पानी के रंगों और कैंडिंस्की के निर्देशों पर आधारित वीडियो के साथ जोड़ा।

कंप्यूटर की क्षमताएं कलाकारों को 2डी और 3डी एनिमेशन बनाने के लिए प्रेरित करती हैं। सबसे अधिक में से एक दिलचस्प अनुभववासिली कैंडिंस्की द्वारा "चलती" चित्रों का निर्माण।

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कई स्रोतों से पाठ