मंच की संगीत कला। कलाकार - संगीत कार्यक्रम के कलाकार (सभी शैलियों के) उच्च व्यावसायिक शिक्षा का नौकरी विवरण

घर / तलाक

कॉन्सर्ट रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों से परिचित होने से पहले, उनमें से प्रत्येक में कुछ समान पर जोर देना आवश्यक है। संगीत, शब्द, नृत्य, साथ ही गायन - संगीत, शब्द, नृत्य, साथ ही गायन, जो दो प्रकार की कला - शब्द और संगीत का सबसे आम सिंथेटिक संयोजन है, कला के मुख्य प्रकारों में से एक होगा। हम यह भी ध्यान दें कि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अभिनय की कला के साथ संश्लेषण में ये सभी प्रकार की कलाएं हमारे सामने अनिवार्य रूप से प्रकट होती हैं।

पहली नज़र में, किसी पियानोवादक या वायलिन वादक को अभिनेता मानना ​​असंभव है। कला इतिहास शब्दावली अब तक दो अवधारणाओं के साथ काम करती है - एक अभिनेता और एक कलाकार। अनादि काल से पहला शब्द थिएटर ("अभिनेता") में भूमिकाओं के कलाकार को दर्शाता है, दूसरा - एक व्यक्ति जिसने अपने पेशे के रूप में सभी प्रकार और शैलियों के संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन को चुना। उसी समय, किसी भी प्रकार की संगीत कला में, हमेशा एक अभिनेता की शुरुआत होती है: कलाकार (संगीतकार, नर्तक, कलाबाज) हमेशा कुछ भूमिका निभाता है, क्योंकि इस समय वह उसके लिए निर्धारित विचारों, भावनाओं, कार्यों की ओर मुड़ता है। प्रदर्शन किए गए कार्य की सामग्री।

यहां अभिनय रचनात्मकता के विकास को याद करना उचित है। एक बार की बात है, किसी व्यक्ति के जीवन का अभिनय प्रतिनिधित्व बहुत ही सशर्त रूपों में होता था। पर अलग युगसशर्त रूप से प्लास्टिक, सशर्त रूप से घोषणात्मक शुरुआत प्रबल हुई। मनोवैज्ञानिक आध्यात्मिककरण बहुत बाद में अभिनय की विशेषता बन गया, जब थिएटर ने क्लासिकवाद और रोमांटिकतावाद के चरणों को पार कर लिया था। यथार्थवाद, 19वीं शताब्दी में मानव जीवन के अपने सामाजिक और में विस्तृत अध्ययन में रुचि के परिणामस्वरूप स्थापित हुआ मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तियाँ, कला से अपने ज्ञान के एक नए स्तर के अनुरूप, वास्तविकता के प्रतिबिंब की मांग की। उभरती हुई यथार्थवादी नाटकीयता ने अपने मंच अवतार के दौरान "मानव आत्मा के जीवन" की आंतरिक प्रक्रियाओं में अभिनेता के गहनतम विसर्जन के लिए प्रदान किया। लेकिन ऐसा नहीं हो सका और अभिनय के सार में गुणात्मक परिवर्तन आया। एक पारंपरिक के बजाय, बाहरी रूप से प्रशंसनीय, मानव व्यवहार का चित्रण, आध्यात्मिक को मूर्त रूप देने की कला, आंतरिक जीवनव्यक्ति। नया अभिनेतासोच की प्रक्रियाओं, सभी सूक्ष्म रंगों को पुन: पेश करने में सक्षम होना था मानवीय भावनाएंऔर, ज़ाहिर है, मॉडल के करीब के स्तर पर व्यवहार की भौतिक सच्चाई।

साहित्य और संगीत में यथार्थवाद के दावे को न केवल प्रदर्शनों की सूची के नवीनीकरण द्वारा, बल्कि प्रदर्शन शैली और पद्धति में बदलाव द्वारा भी कॉन्सर्ट रचनात्मकता में चिह्नित किया गया था। औपचारिक संगीत-निर्माण, धूमधाम से उद्घोषणा, नृत्य का खाली लालित्य अतीत में फीका पड़ने लगा। सब कुछ गहरी सामग्री से संतृप्त हो गया। "गायक" की अवधारणा को धीरे-धीरे "गायन अभिनेता" की अवधारणा से बदल दिया गया था। बैलेरीना और नर्तक बैले अभिनेता बन गए। पाठक और पाठक अतीत की बात हो गए थे, उन्हें कहानीकारों और वाक्यांश-पुस्तकों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। यथार्थवाद के प्रभुत्व ने सभी कलाकारों से प्रदर्शन के लिए एक अलग, अभिनेता के दृष्टिकोण की मांग की। आज भी वाद्य संगीत के कलाकारों से हमें प्रदर्शन किए जा रहे कार्य के भावनात्मक और बौद्धिक सार में सटीक और सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक पैठ की मांग करने का अधिकार है।

परीक्षण

1. एक संगीत कार्यक्रम, विशिष्टता, वर्गीकरण की अवधारणा

एक संगीत कार्यक्रम एक विशेष पूर्ण मंच रूप है, जो एक संख्या, निर्माण के अपने नियमों, अपने स्वयं के आधार पर होता है कलात्मक सिद्धांतऔर उनके "खेल की शर्तें"। उनमें से प्रत्येक के रूप और सामग्री में अपनी विशेषताएं हैं।

कॉन्सर्ट कई प्रकार के होते हैं:

मिश्रित (संगीत संख्याएं, कलात्मक पढ़ना, प्रदर्शन के दृश्य, आदि),

विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, सर्कस नंबरऔर आदि।),

संगीतमय,

साहित्यिक।

सबसे आम एक डायवर्टिसमेंट (संयुक्त) संगीत कार्यक्रम है, जिसमें शामिल हो सकते हैं: गायन, संगीत, नृत्य, स्किट, पैरोडी, आदि। ऐसा संगीत कार्यक्रम, विशेष रूप से एक नाटकीय एक, मंच का एक काम है विविध कला, तथा आवश्यक भूमिकायह निदेशक के अंतर्गत आता है।

इसके अलावा एक संगीत कार्यक्रम - (जर्मन - "प्रतियोगिता") - कौशल में एक प्रतियोगिता, इसका प्रदर्शन।

1) एक या अधिक एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का एक टुकड़ा।

2) सार्वजनिक प्रदर्शन संगीतमय कार्य.

3) छोटे रूपों के कार्यों का सार्वजनिक प्रदर्शन, विभिन्न शैलियों की प्रतियोगिता, प्रदर्शन कला के प्रकार।

संगीत कार्यक्रम शायद सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों का सबसे लोकप्रिय और आम तौर पर सुलभ रूप है, जिसमें एक महत्वपूर्ण शैक्षिक क्षमता है। संगीत कार्यक्रम का मुख्य कार्य गठन है सौंदर्य स्वादऔर सौंदर्य की भावना, सौंदर्य की दुनिया से परिचित होना। अंत में, एक सफल संगीत कार्यक्रम, चाहे पेशेवर हो या शौकिया, हमेशा एक कठिन दिन के बाद आराम करने, थकान और तनाव को दूर करने और कार्य सप्ताह के लिए ऊर्जा को बढ़ावा देने का एक अच्छा अवसर होता है। व्यावहारिक कार्यप्रणाली कई आवश्यकताओं और शर्तों को प्रदान करती है जिन्हें निदेशकों को ध्यान में रखना चाहिए: प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की उच्च वैचारिक सामग्री; इसका कलात्मक मूल्य; शैली विविधता, खासकर जब हम बात कर रहे हेमिश्रित दर्शकों के लिए एक संगीत कार्यक्रम के बारे में; संख्याओं और एपिसोड का उच्च गुणवत्ता वाला प्रदर्शन; प्रदर्शन की गई संख्याओं की मौलिकता, शैलियों की विविधता; नाटकीय आधार की उचित गुणवत्ता और निर्देशन का उपयुक्त स्तर।

एक संगीत कार्यक्रम एक पूर्व निर्धारित कार्यक्रम के अनुसार संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन है। मध्य युग के दौरान, संगीत कार्यक्रम में एक संगीत और वाद्य चरित्र था। यह केवल कुलीन, कुलीन परिवारों के सदस्यों को ही आमंत्रित कर सकता था। के लिए संगठित एक छोटी राशिआमंत्रित किया गया और चुभती आँखों से बंद कर दिया गया। पहली बार, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए और वे विशुद्ध रूप से संगीतमय थे।

एक विचारशील कार्यक्रम की शुरुआत के साथ पहला मनोरंजन संगीत कार्यक्रम इंग्लैंड में आयोजित किया गया था। वे थिएटर में आयोजित किए गए थे, एक मंच के साथ बियर बार, और में संगीत हॉलहोटल। संगीत कार्यक्रम स्वतंत्र कार्यक्रम हैं, जिनमें से मौलिकता कार्यों, दर्शकों की जरूरतों, एक निश्चित दर्शकों की सौंदर्य संबंधी जरूरतों से निर्धारित होती है। आप मुख्य प्रकार के संगीत कार्यक्रमों को परिभाषित कर सकते हैं:

1. सोलो - एक कलाकार का एक संगीत कार्यक्रम, जिसकी लोकप्रियता, एक गहरी और जीवंत प्रदर्शनों की सूची के साथ, शाम भर में बिना रुके रुचि बनाए रखने में सक्षम है। एकल संगीत कार्यक्रमों में भी शामिल हैं: संगीत कार्यक्रम कोरियोग्राफिक टीम, गाना बजानेवालों, एक पहनावा, ऑर्केस्ट्रा, एक जीव के रूप में।

2. कॉन्सर्ट डायवर्टिसमेंट - संयुक्त, मिश्रित। यह विभिन्न शैलियों के कलाकारों के प्रदर्शन से निर्धारित होता है।

3. अकादमिक, धार्मिक - संगीत कार्यक्रम संगठन जिनका उद्देश्य अत्यधिक कलात्मक और संगीत कार्यों (और कभी-कभी विभिन्न प्रकार की पॉप कला और प्रदर्शन कला) को बढ़ावा देना है। इस तरह के संगीत समारोहों में प्रदर्शन की जाने वाली शैलियाँ रूप और सामग्री में काफी जटिल होती हैं और इसके लिए दर्शकों से विशेष तैयारी की आवश्यकता होती है।

4. चैंबर संगीत कार्यक्रम - ("कमरे" के रूप में अनुवादित) - प्रदर्शनों की आवाज़ के अनुसार, प्रदर्शन की प्रकृति के अनुसार, एक छोटे से कमरे के लिए, श्रोताओं के एक छोटे से सर्कल के लिए।

4. विषयगत संगीत कार्यक्रम - एक प्रमुख विषय का संगीत कार्यक्रम। वह, एक छड़ी की तरह, तार और संगीत कार्यक्रम के सभी कलात्मक घटकों को अपने चारों ओर समूहित करती है। यहां विभिन्न विधाएं हैं।

6. कॉन्सर्ट-समीक्षा - (फ्रांसीसी "पैनोरमा", "समीक्षा" से) - एक विशिष्ट विषय पर एक समीक्षा, इसकी साजिश, इसका पाठ्यक्रम, विभिन्न शैलियों की संख्या की प्रस्तुति, दयनीय और हास्य का संयोजन।

परंपरागत रूप से, समीक्षा को 2 प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1) फालतू की समीक्षा करें।

2) चैंबर रिव्यू।

(1) में, निर्णायक कारक विशद मनोरंजन के साथ सामग्री के महत्व का संयोजन है। एक समीक्षा समारोह का मंचन एक संगीत हॉल और इस प्रकार के पॉप समूहों के लिए विशिष्ट है। रिव्यू फ़ालतूगानों में, मुख्य घटक विभिन्न प्रकार की विविधता, सर्कस और अन्य नाटकीय संख्याएँ, बड़े समूह, नृत्य समूह, विविध आर्केस्ट्रा। संगीत मुख्य भूमिका निभाता है। दृश्य। रिव्यू फ़ालतूगांजा में समाधान मंच की तकनीकी क्षमताओं के प्रभावी उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित है।

7. विविध संगीत कार्यक्रम - मनोरंजन का शिखर, वे चैम्बर संगीत, विशेष रूप से वाद्य संगीत और गंभीर शैलियों पर कम ध्यान देते हैं। प्रमुख स्थान: पॉप गीत, हास्य, नृत्य।

8. गाला कॉन्सर्ट - ("बिग" के लिए फ्रेंच) - एक विशेष रूप से उत्सव, गंभीर, दर्शकों को आकर्षित करने वाला तमाशा।

9. शो - पॉप स्टार, सर्कस, जैज़, स्पोर्ट्स आदि की भागीदारी के साथ एक शानदार तमाशा, जिसमें ध्वनि शब्द, प्रदर्शन किए गए कार्य की सामग्री की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में, दृश्यों, प्रकाश और तकनीकी क्षमताओं का एक छिपा हुआ प्रवेश बन जाता है।

10. कॉन्सर्ट-शैतान - बार, रेस्तरां, होटल, कॉन्सर्ट हॉल में विभिन्न कार्यक्रमों के साथ मनोरंजन कार्यक्रम।

संगीत कार्यक्रमों का संगठन एक प्रशासनिक और तकनीकी प्रक्रिया है। इसमें कई चरण होते हैं:

2. स्क्रिप्ट विकास। निदेशक की परियोजना की तैयारी;

3. स्टार कलाकारों के निमंत्रण;

4. संगीत कार्यक्रम का तकनीकी समर्थन;

5. डिजाइन समाधान के साथ छुट्टियों की सजावट;

6. प्रशासनिक नियंत्रण और कलाकारों और प्रतिभागियों के स्थानान्तरण का विस्तार।

विभिन्न प्रकार के समारोह, पसंदीदा कलाकारों के एल्बमों की प्रस्तुतियाँ, कॉन्सर्ट टूर्सविश्व सितारे और राज्य चरण, कॉर्पोरेट और सार्वजनिक छुट्टियाँ, खेल प्रतियोगिताएंस्टेडियमों, चौकों में पूरे साल हजारों की संख्या में लोग इकट्ठा होते हैं, संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, परेड मैदान। प्रत्येक आयोजन के आयोजन पर विशेषज्ञों की पूरी टीम काम कर रही है।

संगीत कार्यक्रम का आधार संख्याएँ हैं। उनकी सामग्री, संरचना और प्रकृति के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के संगीत कार्यक्रम प्रतिष्ठित हैं - डायवर्टिसमेंट, विषयगत, नाट्य और रिपोर्टिंग। डायवर्टिसमेंट कॉन्सर्टो से बने होते हैं संगीत संख्याविभिन्न शैलियों। वे आम तौर पर हैं भूखंड निर्माण. छुट्टियों, वर्षगाँठ के सिलसिले में क्लबों में विषयगत संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

पर हाल के समय मेंनाट्य समारोहों ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की - एक तरह का विषयगत संगीत कार्यक्रम, जिसमें संख्याओं को एक पूर्ण में संयोजित किया जाता है। नाट्य संगीत कार्यक्रम विभिन्न संगीत शैलियों का संश्लेषण है। एक राजनीतिक प्रकृति की प्रमुख घटनाओं, महत्वपूर्ण तिथियों के संबंध में नाटकीय विषयगत संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। वे गंभीर बैठक, शौकिया कला शो, संगीत अवकाश, संगीत समारोहों के पूरा होने का हिस्सा हैं।

एक विषयगत संगीत कार्यक्रम के विपरीत, विषय के अलावा एक नाट्य संगीत कार्यक्रम का अपना स्पष्ट होता है कहानी. एक नियम के रूप में, एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम संरचनात्मक रूप से इस तरह दिखता है: एक प्रस्तावना, कार्यक्रम का मुख्य भाग, जिसमें एपिसोड और नाटकीय संख्याएं और एक समापन शामिल है। शौकिया संगीत हॉल कार्यक्रम जो पॉप कला की विभिन्न शैलियों को जोड़ते हैं, व्यापक हो गए हैं। इस तरह के कार्यक्रम को तैयार करना संगठन के सबसे जिम्मेदार और कठिन क्षणों में से एक है। कॉन्सर्ट गतिविधि.

"बैसून और इलेवन स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो" फ्रेंच संगीतकारजीन फ्रांस

16 वीं -17 वीं शताब्दी के मोड़ पर वाद्य संगीत का उदय हुआ। शैलियों में से एक के रूप में चर्च संगीत. कई शताब्दियों के अस्तित्व के लिए, यह विकास के एक जटिल रास्ते से गुजरा है ...

छोटे बच्चों में संगीत की भावनाओं के विकास पर लोककथाओं का प्रभाव विद्यालय युग

संगीत का शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव होता है, यह व्यक्ति में जागता है अच्छी भावनायें, इसे उच्च, स्वच्छ, बेहतर बनाता है, क्योंकि विशाल बहुमत में इसमें उदात्त भावनाएं शामिल होती हैं ...

पुनर्जागरण के धर्मनिरपेक्ष संगीत की सुरीले बनावट

आइए देखें कि चालान क्या है। चालान प्रस्तुति का एक रूप है संगीत सामग्री, जो स्वयं को स्टैटिक्स में भी प्रकट करता है (उदाहरण के लिए, एक राग की यह या वह व्यवस्था)। बनावट, काम का आंतरिक सामग्री पक्ष होने के नाते...

रूसी की शैलियां संगीतमय लोकगीत

गोल नृत्य - संयोजन नृत्यकला आंदोलनअपने संयुक्त कलाकारों की टुकड़ी के साथ लोगों का एक पूरा समूह गायन। गोल नृत्य है सदियों का इतिहास, जिसके दौरान उन्होंने विकसित किया, कोरियोग्राफी की प्रकृति और गायन की शैली दोनों में अद्यतन किया ...

एक कला शैली के रूप में संगीत

संगीत निचले स्तरों पर उत्पन्न हुआ सामुदायिक विकास, मुख्य रूप से उपयोगितावादी भूमिका निभाते हुए - अनुष्ठान, लयबद्ध श्रम गतिविधिएक ही प्रक्रिया में लोगों के एकीकरण में योगदान करते हुए...

संगीत समारोहों के मुख्य प्रकार और शैलियाँ

एक नाट्य संगीत कार्यक्रम, या, जैसा कि इसे अन्यथा कहा जाता है, "संगीत कार्यक्रम-प्रदर्शन" ("प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम"), विभिन्न प्रकार की कलाओं का एक कार्बनिक संलयन है: संगीत, साहित्य, रंगमंच (संगीत और नाटकीय), विविध कला, सिनेमा और सर्कस...

मानसिक गतिविधि की प्रकृति के अनुसार स्मृति के प्रकारों का वर्गीकरण सबसे पहले पी.पी. ब्लोंस्की। हालाँकि उन्हें आवंटित सभी चार प्रकार की मेमोरी एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से मौजूद नहीं हैं, और इसके अलावा, वे निकट संपर्क में हैं ...

संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत स्मृति विकसित करने की मुख्य विधियाँ

स्मृति का एक प्रकार का विभाजन भी होता है, जो सीधे गतिविधि की विशेषताओं से संबंधित होता है। तो, गतिविधि के लक्ष्यों के आधार पर, स्मृति को अनैच्छिक और मनमाना में विभाजित किया जाता है ...

संगीत शिक्षाशास्त्र में संगीत स्मृति विकसित करने की मुख्य विधियाँ

अधिकांश मनोवैज्ञानिक स्मृति के कई स्तरों के अस्तित्व को पहचानते हैं, इस बात में भिन्नता है कि उनमें से प्रत्येक कितनी देर तक जानकारी संग्रहीत कर सकता है। पहला स्तर मेल खाता है स्पर्श प्रकारस्मृति...

peculiarities हार्मोनिक भाषाएस.एस. प्रोकोफ़िएव

20वीं सदी की संस्कृति एक जटिल, बहुआयामी और विरोधाभासी घटना है। आधुनिक संगीत कला वास्तव में काम कर रही और विकसित हो रही बड़ी प्रणाली का एक हिस्सा है, जिसका अभी तक सामान्य और इसके घटक तत्वों दोनों में पर्याप्त रूप से अध्ययन नहीं किया गया है ...

संगीत स्मृति विशेषताएं

स्मृति वर्गीकरण के लिए कई बुनियादी दृष्टिकोण हैं...

संगीत सामग्री के रूप में ध्वनि पदार्थ की विशिष्टता

यह जटिलता संगीत में विभेदीकरण द्वारा तेज हो जाती है संगीत पेशाऔर वाद्य मध्यस्थता। कलाकार और संगीतकार द्वारा उपयोग की जाने वाली ध्वनि सामग्री हमेशा संगीतकार द्वारा स्वयं निर्मित नहीं होती है ...

शैलीगत विशेषताएं वाद्य संगीत कार्यक्रम XVIII सदी

पियानो संगीत कार्यक्रम A.G में काम करता है श्नाइट्के

यह ज्ञात है कि व्यावहारिक रूप से श्निटके की कोई भी रचना पियानो की भागीदारी के बिना नहीं कर सकती थी, हालांकि, इरीना श्नीटके के संस्मरणों के अनुसार, संगीतकार ने पसंद किया तारवाला बाजा, और "पियानो पहले स्थान पर नहीं था" खैरुतदीनोवा ए ...

भाषा सुविधाएंबार्डिक गीत (वाई। विज़बोर के काम में समय की श्रेणी के अध्ययन के उदाहरण पर)

इस काम में प्रारंभिक सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधार के रूप में, लेखक के गीत की एक विस्तृत परिभाषा, आई.ए. सोकोलोवा द्वारा मोनोग्राफ में प्रस्तावित, ली गई है: "लेखक का गीत ... एक प्रकार का गीत है ...

यदि आप संगीत के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते:एक लोकप्रिय कलाकार बनने और जनता के सामने प्रदर्शन करने, संगीत रचनाएँ बनाने और गीत लिखने का सपना, फिर विशेषता में प्रवेश " संगीत कलामंच" बन जाएगा सही चुनाव! सभी मुख्य विषय, एक तरह से या किसी अन्य, पसंदीदा प्रकार की रचनात्मकता से जुड़े हुए हैं: यह एकल गायन, कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन, संगीत और सैद्धांतिक विषयों का एक ब्लॉक, नृत्य प्रशिक्षण, मंच और अभिनय कौशल है, व्यावहारिक कार्यपेशेवर रिकॉर्डिंग उपकरण, लाइव संगीत कार्यक्रम पर।

मॉस्को सिटी ओपन कॉलेज में अध्ययन की प्रक्रिया में अपने संगीत कौशल में सुधार करते हुए, आप एक पेशेवर कलाकार बन जाएंगे और दूसरों को सिखाने में सक्षम होंगे, एक रचनात्मक टीम का नेतृत्व करने, संगीत कार्यक्रम और स्टूडियो रिकॉर्डिंग आयोजित करने का अवसर प्राप्त करेंगे, एक निर्माता, संगीत कार्यक्रमों के निदेशक या एक ध्वनि इंजीनियर बनें।

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उत्कृष्ट ध्वनि इन्सुलेशन, आधुनिक एनालॉग और डिजिटल उपकरणों के साथ कॉलेज का अपना रिकॉर्डिंग स्टूडियो है। यह प्रतिभाशाली छात्रों को कॉलेज की दीवारों के भीतर अपनी रचनाओं को रिकॉर्ड करने, समय के साथ विकसित होने और प्रतिस्पर्धा करने का अवसर देता है। लोकप्रिय कलाकारऔर संगीत ट्रैक रिकॉर्ड करने के तकनीकी पक्ष में महारत हासिल करें। सीखने की प्रक्रिया एक रोमांचक साहसिक और आत्म-साक्षात्कार में बदल जाती है, जो रचनात्मक व्यक्तियों के लिए महत्वपूर्ण है।

शिक्षकों की

पेशेवर संगीतकार, उज्ज्वल और अभ्यास करने वाले कलाकार, अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कारों और प्रतियोगिताओं के विजेता। कॉलेज प्रबंधन लगातार आमंत्रित करता है प्रसिद्ध कलाकारऔर अग्रणी शिक्षकों को छात्रों के साथ संवाद करने और अतिरिक्त कक्षाएं और मास्टर कक्षाएं संचालित करने के लिए।

प्रशिक्षण की विशिष्टता

शिक्षण पद्धति विश्व मानकों पर आधारित है व्यावसायिक शिक्षावर्ल्ड कौशल. जोर दिया जाता है कार्यशालाओं. छात्र लेखक और लोकप्रिय गीतों को रिकॉर्ड करते हैं, प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं, जिससे मंच के लिए अभ्यस्त होना और सीखने की प्रक्रिया में पहले से ही इसके डर से छुटकारा पाना संभव हो जाता है।

अनिवार्य विषयों के अलावा, सप्ताह में 2 बार, कॉलेज की दीवारों के भीतर, अभिनय और अभिनय में छात्र रंगमंच की कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। स्टेज प्रदर्शन, युवा कलाकार भी कैमरे पर पेशेवर काम सीखते हैं और प्रेस के साथ सक्षम संचार सीखते हैं।

उत्कृष्ट अध्ययन और संगीत प्रतियोगिताओं और उत्सवों में जीत के लिए, छात्रों को ट्यूशन पर छूट दी जाती है।

अभ्यास

सीखने की प्रक्रिया व्यावहारिक घटक के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। कक्षाएं रचनात्मक माहौल में आयोजित की जाती हैं।

कॉलेज के शिक्षक प्रत्येक छात्र से व्यक्तिगत रूप से संपर्क करते हैं, जिसके लिए धन्यवाद शैक्षिक संस्थामूल और अद्वितीय कलाकारों को जारी करता है।

अभ्यास संगीत कार्यक्रमों के स्थानों पर होता है, मास्को में संस्कृति के घरों में, केंद्रों अतिरिक्त शिक्षा, में संगीत विद्यालयओह और उत्पादन केंद्र।

प्रशिक्षण परिणाम

मॉस्को सिटी ओपन कॉलेज में अध्ययन करने से आपको एक एकल कलाकार, एक संगीत समूह के नेता, एक शिक्षक और एक विशेषज्ञ बनने का अवसर मिलता है - इतिहास, संस्कृति और कार्यान्वयन के क्षेत्र में एक पेशेवर संगीत निर्देशनआधुनिक और शास्त्रीय दिशाओं में।

आपको सीखना होगा:गाने के लिए, आवाज को सही ढंग से रखने और अपनी सभी संभावनाओं को प्रकट करने के लिए, खुद को रिकॉर्ड करने के लिए और रिकॉर्डिंग स्टूडियो में संगीत कार्यों की रिकॉर्डिंग को व्यवस्थित करने के लिए, संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए और पूर्वाभ्यास कार्यकलाकारों के रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रकट करना और महसूस करना, कलात्मक और रचनात्मक कार्यों को लागू करने के लिए विभिन्न तकनीकी साधनों को लागू करना, मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में ज्ञान का उपयोग करना। शिक्षण गतिविधियाँ, का आनंद लें शैक्षिक साहित्य, अपने स्वयं के तरीके और शिक्षण के तरीके बनाने के लिए, आवश्यक विकसित करने के लिए पाठ्य - सामग्री, शौकिया के प्रमुख के रूप में कार्य करने के लिए रचनात्मक टीम, प्रबंधन के निर्णय लेना, कलाकारों की रचनात्मक टीम के काम की योजना बनाना, व्यवस्थित करना और नियंत्रित करना।

रोज़गार

माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा का एक राज्य डिप्लोमा प्राप्त करने से कॉलेज के स्नातकों को न केवल रूस में, बल्कि दुनिया के अन्य देशों में भी सफल रोजगार का अवसर मिलता है, क्योंकि हमारे शिक्षकों की उत्कृष्ट प्रतिष्ठा है, छात्रों को उच्च गुणवत्ता वाली शिक्षा और सभी आवश्यक प्रदान करते हैं। संगीत मंच कला के क्षेत्र में काम करने के लिए ज्ञान और कौशल।

एक कॉलेज स्नातक (या छात्र) के लिए प्रारंभिक स्थिति एक संगीत समूह के शिक्षक / शिक्षक, एकल कलाकार या नेता (सहायक नेता) है।

इस विशेषता के स्नातक व्यापक रूप से मांग में हैं और निम्नलिखित पदों पर काम करते हैं: गायक, कलाकार, मुखर शिक्षक, संगीत विद्यालयों के संस्थापक और निदेशक, संगीत कार्यक्रमों के निदेशक, ध्वनि इंजीनियर या निर्माता।

कॉलेज रोजगार को बढ़ावा देता है सर्वश्रेष्ठ स्नातक!

उपलब्धियां:

कॉलेज के छात्र बोरिस कुराकिनलगातार 2 साल (2017 और 2018 में) ने ओपन चैंपियनशिप ऑफ प्रोफेशनल एक्सीलेंस में तीसरा स्थान हासिल किया " WSR मानकों के अनुसार मास्को मास्टर्स»

एकातेरिना वैलेंटाइनोव्ना स्पिरिडोनोवा

शिक्षक उच्चतम श्रेणी

2001 में उन्होंने गेसिन रूसी संगीत अकादमी से स्नातक किया।

शिक्षण कर्मचारियों के प्रशिक्षण में उनके महान योगदान के लिए उन्हें मास्को के शिक्षा विभाग के आभार से सम्मानित किया गया।

सामान्य कार्य अनुभव सहित। विशेषता से:- 19 वर्ष।

अनुशासन शिक्षक:विषयों के संगीत और सैद्धांतिक ब्लॉक (सोलफेगियो, संगीत साहित्य, सद्भाव, संचालन मूल बातें, आदि), पियानो प्रदर्शन, गाना बजानेवालों।

लिलिया डेनिलोव्ना कायनिदिक

2000 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स, दिशा / विशेषता से स्नातक की उपाधि प्राप्त की: विविधता संगीत कला, विशेषज्ञता: पॉप-जैज़ गायन।

2003 में उन्होंने मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, संगीत संकाय, पॉप गायन से स्नातक किया।

2017 में उन्होंने RSSU से स्नातक किया " ग्रेजुएट स्कूलउन्हें संगीत। A. Schnittke ”विशेषता द्वारा: पॉप वोकल्स के शिक्षक।

- 19 वर्ष

अनुशासन शिक्षक:एकल गायन

अलेक्जेंडर लियोनिदोविच पाकी

मास्टर, गायक, ग्रीस में मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के हायर स्कूल ऑफ इकोनॉमिक्स के अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलनों की आयोजन समिति के सदस्य और बुल्गारिया में अंतर्राष्ट्रीय छात्र उत्सव "फ्रेंड्स, अवर यूनियन इज ब्यूटीफुल", वोकल एचआरसी स्कूल में मुखर शिक्षक "ग्लोरिया" "

2013 में उन्होंने संगीत विविधता कला में डिग्री के साथ समकालीन कला संस्थान से स्नातक किया। योग्यता - संगीत कार्यक्रम गायक, एकल कलाकार, पॉप-जैज़ गायन के शिक्षक

2015 में उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के कला संकाय में मास्टर डिग्री से स्नातक किया। एम लोमोनोसोव।

सामान्य कार्य अनुभव, सहित। विशेषता से:- 8 साल

अनुशासन शिक्षक:एकल गायन।

वेरोनिका अलेक्सेवना वेली

अकादमी S.T.A.R.S में मास्टर, वोकल्स के मास्टर। याना रुडकोवस्काया, मुखर शिक्षक, गायक, नेता और एकल कलाकार संगीत समूहवेनिला बंद

2013 में उन्होंने संगीतज्ञ, पेशेवर कलाकार, मुखर शिक्षक की डिग्री के साथ समकालीन कला संस्थान, पॉप-जैज़ विभाग से स्नातक किया।

2015 में उसने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में मास्टर प्रोग्राम से स्नातक किया। लोमोनोसोव - कला संकाय, संगीत विभाग

सामान्य कार्य अनुभव, सहित। विशेषता से:- 10 साल

अनुशासन शिक्षक:कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन, एक पहनावा के साथ काम करना, एकल गायन, शरीर रचना और गायन की आवाज की स्वच्छता

ऐलेना निकोलेवना क्रोटकोवा

गायक, वोकल स्टूडियो "वोकलेया" के प्रमुख, वोकल एचआरसी "ग्लोरिया" के स्कूल में मुखर शिक्षक, समूह "फेथ ऑफ द नेशन" के एकल कलाकार

2013 में उन्होंने समकालीन कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, मॉस्को में विभिन्न प्रकार की संगीत कला (पॉप-जैज़ गायन) में पढ़ाई की। तीन योग्यताएँ प्राप्त कीं: कॉन्सर्ट गायक, कलाकारों की टुकड़ी का एकल कलाकार, "म्यूजिकल वैरायटी आर्ट (वैराइटी-जैज़ सिंगिंग)" में शिक्षक।

सामान्य कार्य अनुभव, सहित। विशेषता से: 7 साल

अनुशासन शिक्षक:एकल गायन

ओलेग अलेक्जेंड्रोविच लिसाकी

MPEI यूथ थिएटर के स्टेज डायरेक्टर, MEGOKIP स्टूडेंट थिएटर के प्रमुख, अभिनय के शिक्षक और स्टेज स्पीच की मूल बातें, कलाकार, थिएटर और कॉन्सर्ट प्रोडक्शंस के लेखक

1989 में उन्होंने मास्को पावर इंजीनियरिंग संस्थान से रेडियोफिज़िक्स और इलेक्ट्रॉनिक्स में डिग्री के साथ स्नातक किया।

2002 में उन्होंने इंस्टीट्यूट ऑफ साइकोड्रामा एंड रोल ट्रेनिंग (ई। लोपुखिना की अध्यक्षता में) से स्नातक किया।

2004 में उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट (पाठ्यक्रम के प्रमुख - वी.आई. ज़्यकोव) के निर्देशन विभाग से स्नातक किया।

सामान्य कार्य अनुभव, सहित। विशेषता से: 25 साल।

अनुशासन शिक्षक:अभिनय कौशल, मंच भाषण की मूल बातें

क्रिस्टीना निकोलेवना वर्लीगिना

मास्टर, ज़ेटे डांस स्कूल के प्रमुख, कोरियोग्राफी के शिक्षक, लोक और शास्त्रीय नृत्य, मंच आंदोलन

2000 में उन्होंने सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम (योग्यता - "कोरियोग्राफिक कला") सहित अस्त्रखान क्षेत्रीय संस्कृति स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

2003 में आस्ट्राखान स्टेट यूनिवर्सिटी से स्नातक किया

2014 में उन्होंने इंस्टीट्यूट ऑफ बिजनेस एंड डिजाइन (मास्को) में मास्टर प्रोग्राम से स्नातक किया।

सामान्य कार्य अनुभव, सहित। विशेषता से: 16 वर्ष

अनुशासन शिक्षक:कोरियोग्राफर का कौशल, शास्त्रीय, लोक नृत्य, मंच आंदोलन।

रेनाट मिर्ज़ाएक्रामोविच अख्तर्यमोव

संगीतकार, अरेंजर, साउंड इंजीनियररिकॉर्डिंग स्टूडियो एचआरसी "ग्लोरिया", समूह "सिटी बैंड" और अन्य समूहों (कीबोर्ड) का सदस्य

2003 में उन्होंने मुरमान्स्की से स्नातक किया संगीत विद्यालय(संकाय - विविधता की संगीत कला)

2008 में उन्होंने मास्को से स्नातक किया स्टेट यूनिवर्सिटीसंस्कृति और कला (संकाय - विविधता की संगीत कला)। शिक्षक, ऑर्केस्ट्रा और पहनावा (कीबोर्ड) के एकल कलाकार।

विशेषता सहित सामान्य कार्य अनुभव:- पन्द्रह साल

अनुशासन शिक्षक:स्टूडियो साउंड इंजीनियर, अरेंजर

डेनिस व्लादिमीरोविच कोज़ारी

एचआरसी "ग्लोरिया" के रिकॉर्डिंग स्टूडियो के साउंड इंजीनियर, कॉन्सर्ट साउंड इंजीनियर, संगीतकार (ड्रम)

2006 में उन्होंने मास्को से स्नातक किया राज्य संस्थानइलेक्ट्रॉनिक्स और गणित, (संकाय - अनुप्रयुक्त गणित)।

2016 में, उन्होंने म्यूजिकहेड्स स्कूल में संगीत निर्देशन, मिश्रण और मास्टरिंग में उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम पूरा किया।

सामान्य कार्य अनुभव: 13 साल, विशेषता - 8 साल

अनुशासन शिक्षक:स्टूडियो और कॉन्सर्ट साउंड इंजीनियर

5 - 17 अंक

भुगतान के रैंक में योग्यता के लिए आवश्यकताएँ।

उच्च व्यावसायिक शिक्षा और प्रोफ़ाइल या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा में कम से कम 5 वर्ष का कार्य अनुभव और प्रोफ़ाइल में कम से कम 10 वर्ष का कार्य अनुभव:

15 - 17 श्रेणी - कलाकार - संगीत कार्यक्रम के कलाकार - प्रमुख स्टेज मास्टर्स;

13 - 14 श्रेणियां - कलाकार - उच्चतम श्रेणी के संगीत कार्यक्रम के कलाकार।

उच्च व्यावसायिक शिक्षा और प्रोफ़ाइल या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा में कम से कम 3 वर्ष का कार्य अनुभव और प्रोफ़ाइल में कम से कम 5 वर्ष का कार्य अनुभव:

10 - 12 श्रेणियां - कलाकार - प्रथम श्रेणी के संगीत कार्यक्रम कलाकार।

कार्य अनुभव या माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना उच्च व्यावसायिक शिक्षा और प्रोफ़ाइल में कम से कम 3 वर्ष का कार्य अनुभव:

7 - 9 श्रेणियां - कलाकार - दूसरी श्रेणी के संगीत कार्यक्रम के कलाकार।

कार्य अनुभव के लिए आवश्यकताओं को प्रस्तुत किए बिना सामान्य माध्यमिक शिक्षा।

5 - 6 श्रेणियां - कलाकार - सहायक रचना के संगीत कार्यक्रम कलाकार।

टिप्पणियाँ।

1. कलाकारों के लिए - गायक (ओपेरा और चैम्बर), बैले डांसर (एकल कलाकार) और कलाकार - एकल कलाकार - वादक, प्रासंगिक श्रेणियों के लिए अधिकतम मात्रा में वेतन श्रेणियां स्थापित करने की सिफारिश की जाती है।

2. कलाकारों के लिए - सभी शैलियों के संगीत कार्यक्रम के कलाकारों के लिए, किसी को निर्देशित किया जाना चाहिए योग्यता विशेषताएंथिएटर, संगीत और की संबंधित शैलियों के कलाकार नृत्य समूह.

एक विशेष संगठनात्मक के रूप में संगीत कार्यक्रम का अध्ययन - कला आकृतिसामाजिक-सांस्कृतिक गतिविधियों के इतिहास में इस घटना के ऐतिहासिक विकास के आधार पर, संगीत कार्यक्रमों के प्रकारों पर विचार करना आवश्यक है। संगीत कार्यक्रम के इतिहास का पता लगाने, प्रत्येक समय अवधि में इसका संशोधन, हम इस घटना के प्रकार और शैलियों में अपघटन के गवाह बन जाते हैं। इस चरण रूप की बहुमुखी प्रतिभा और जनसंख्या की सामाजिक-सांस्कृतिक आवश्यकताओं के अनुसार बदलने की क्षमता को देखते हुए यह अपघटन एक अपरिहार्य प्रक्रिया है।

कॉन्सर्ट गतिविधि की मुख्य विशेषताएं हैं:

प्रदर्शन किए गए नंबरों की शैली विविधता;

कॉन्सर्ट प्रतिभागियों की संख्या और लोकप्रियता और अन्य स्थानों में अस्थायी स्थान पर उनके रोजगार की डिग्री;

प्रकार और क्षमता कार्यक्रम की जगह(फिलहारमोनिक हॉल, स्पोर्ट्स पैलेस, आदि);

संगीत कार्यक्रम का समय और दर्शक।

पहली बार, प्रकार के संकेत के साथ कंसर्टो की परिभाषा "बिग" के तीसरे संस्करण में दी गई है सोवियत विश्वकोश» «कॉन्सर्ट, एक निश्चित, पूर्व-संकलित कार्यक्रम के अनुसार कलाकारों का सार्वजनिक प्रदर्शन। संगीत कार्यक्रम के प्रकार - संगीत (सिम्फोनिक, कक्ष, पियानो, वायलिन, आदि), साहित्यिक (कलात्मक पठन), विविधता (हल्का स्वर और वाद्य संगीत, हास्य कहानियां, पैरोडी, सर्कस अधिनियम, आदि)।

एस.एस. क्लिटिन संगीत कार्यक्रमों के निम्नलिखित वर्गीकरण प्रदान करता है:

कॉन्सर्ट रचनात्मकता के प्रकार:

· फिलहारमोनिक;

साहित्यिक;

विविधता;

संगीत कार्यक्रम शैलियों:

फिलहारमोनिक (गंभीर अकादमिक संगीत कार्यक्रम);

विविधता (बाकी सब कुछ)।

संगीत कार्यक्रम की किस्में (विविध संगीत कार्यक्रम):

एकल संगीत कार्यक्रम (एक कलाकार)

समूह संगीत कार्यक्रम (कई कलाकार, विभिन्न शैली संख्याएं)

नाट्य (नाटकीय के बिना नाट्य के तत्वों के साथ)

बच्चे (विशेषकर बच्चों के लिए, दिया गया उम्र की विशेषताएंदर्शकों को दिया।)

संगीत कार्यक्रम - प्रदर्शन (सभी नाटकीय सिद्धांतों के साथ)

शैलियों में विभाजन किसी दिए गए संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शनों की सूची की प्रकृति पर निर्भर करता है, या तो फिलहारमोनिक या पॉप। फिलहारमोनिक या पॉप शैलियों के लिए शैलियों का असाइनमेंट सीधे प्रदर्शन किए जा रहे प्रदर्शनों की सूची से संबंधित है।

फिलहारमोनिक संगीत कार्यक्रमों में शामिल हैं:

· सिम्फोनिक: संगीत कार्यक्रम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासिम्फनी, कैनटाटा, भाषण, सुइट्स, ओवरचर, दृश्यों का प्रदर्शन संगीतमय प्रदर्शनआदि। उन्हें एकल कलाकारों - गायक, वादक, या एक गाना बजानेवालों को ध्यान में रखते हुए किया जा सकता है;

· चैंबर: चैंबर ऑर्केस्ट्रा या छोटे रूपों के संगीत कार्यों का प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की टुकड़ी - सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि। एकल कलाकारों - गायक या वादक की भागीदारी के साथ चैम्बर संगीत कार्यक्रम भी आयोजित किए जा सकते हैं;

· गाना बजानेवालों के संगीत कार्यक्रम, नृत्य समूह: गाना बजानेवालों, चैपल, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, आदि।

पीतल के बैंड, आर्केस्ट्रा या पहनावा के संगीत कार्यक्रम लोक वाद्ययंत्र;

एकल कलाकारों के शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के संगीत कार्यक्रम: गायक - स्वामी कलात्मक शब्द, कलाकार - गायक (ओपेरा और चैम्बर), एकल कलाकार - वादक, बैले एकल कलाकार। उनके साथ संगतकार - संगतकार, पहनावा और आर्केस्ट्रा भी हो सकते हैं।

संगीत और साहित्यिक संगीत कार्यक्रम, संगीत समारोहों में जिसमें संगीत और साहित्यिक और नाटकीयवादक, गायक, पाठक - कलात्मक शब्द के स्वामी, बैले नर्तक;

संगीत कार्यक्रम - व्याख्यान: संगीतकारों, लेखकों, उत्कृष्ट कलाकारों के काम पर विषयगत व्याख्यान, संगीत पर और साहित्यिक कार्यप्रासंगिक कार्यों और उनके अंशों के प्रदर्शन के साथ।

विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में शामिल हैं:

पॉप सिम्फनी और पॉप ऑर्केस्ट्रा, जैज़ ऑर्केस्ट्रा और पहनावा, पॉप के संगीत कार्यक्रम - वाद्य यंत्रप्रदर्शन प्रकाश वाद्य संगीत;

मुखर, गायन-वाद्य और मुखर-नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के संगीत कार्यक्रम। हल्के मुखर संगीत कार्यों का प्रदर्शन करते हुए आपरेटा पहनावा;

· कलाकारों-गायकों के संगीत कार्यक्रम संगीतमय कॉमेडी, मंच और कलाकार लोक संगीत;

· संवादी शैली के कलाकारों के संगीत कार्यक्रम (नाटक के अभिनेता, कठपुतली थिएटर, विविध कला, सामंतवादी, दोहे, आदि);

· नाट्य विविधता प्रदर्शन, साथ ही एक नाट्य कार्यक्रम के साथ विभिन्न समूहों के संगीत कार्यक्रम (लघु थिएटर, संगीत हॉल, विभिन्न प्रकार के नृत्य, पैंटोमाइम, आइस बैले);

आसान प्रदर्शन करने वाले पॉप-लोक बैंड के संगीत कार्यक्रम, मनोरंजन प्रदर्शनों की सूची;

· खेल और सर्कस, या विभिन्न सर्कस शैलियों के कलाकारों के संगीत कार्यक्रम।

नरक। ज़ारकोव ने अपनी पुस्तक "विविध कला की सामाजिक और सांस्कृतिक नींव: इतिहास, सिद्धांत, प्रौद्योगिकी" में एक विविध संगीत कार्यक्रम के चयन की बात की है। स्वतंत्र दृष्टिकोणसंगीत कार्यक्रम और एए के वर्गीकरण पर विचार करते हुए एक विस्तृत अवधारणा और अपना वर्गीकरण देता है। क्लिटिना अपूर्ण, कार्यक्रमों के निर्माण की विधि के अनुसार इस प्रकार का संगीत कार्यक्रम।

"वैराइटी कॉन्सर्ट" विशेषज्ञों की एक विशाल टीम की गतिविधियों का एक प्रकार का परिणाम और गुणात्मक संकेतक है जटिल प्रक्रियाएक विविध संगीत कार्यक्रम का निर्माण, विभिन्न प्रकार के कला रूपों को संश्लेषित किया जाता है, जो उनकी कलात्मक भाषा, अभिव्यक्ति के साधनों में काफी भिन्न होते हैं। इसलिए, एक विविध संगीत कार्यक्रम - महत्वपूर्ण घटनाकई कलाकारों के रचनात्मक जीवन में, जिनके कार्य पूरी तरह से समान विशिष्ट कानूनों और प्रतिमानों के अधीन हैं।

उपरोक्त शर्तों के आधार पर एक अवधारणा के रूप में विविधता संगीत कार्यक्रम का गठन किया गया था। एक पॉप कॉन्सर्ट एक समस्या, एक टक्कर के लिए समर्पित हो सकता है, और कलाकार एक व्यक्ति या एक टीम होते हैं। आंतरिक ढांचा संगीत कार्यक्रम संख्याउन्हें विभिन्न प्रदर्शन स्थितियों के लिए आसानी से अनुकूलित करने की अनुमति देता है।

"वैराइटी कॉन्सर्ट" - प्रकारों में से एक सार्वजनिक बोलजिसमें, एक निश्चित रूप में और विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों की सहायता से, विभिन्न प्रकारकला: संगीत, साहित्य, नृत्यकला, रंगमंच।

सामग्री, संरचना और प्रकृति के आधार पर, विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों को के अनुसार प्रतिष्ठित किया जा सकता है निम्नलिखित प्रकार: डायवर्टिसमेंट, विषयगत, नाट्य और रिपोर्टिंग।

"विवर्तन" (विधानसभा) संगीत कार्यक्रम किससे बने होते हैं? विविधता संख्याविभिन्न शैलियों। वे, एक नियम के रूप में, एक भूखंड संरचना नहीं है, उनकी विशिष्ट विशेषताएं प्रभावशीलता हैं, प्रतिभागियों की एक विविध रचना। डायवर्टिसमेंट किस्म के संगीत कार्यक्रमों का संकलन, जहां एक संख्या सीधे दूसरे से संबंधित नहीं है, शैलियों, शैलियों, संख्याओं के पैमाने का एक विकल्प है, और संगीत कार्यक्रम की सद्भाव और अखंडता द्वारा निर्धारित किया जाता है।

"विषयगत संगीत कार्यक्रम" एकल भूखंड के आधार पर बनाए जाते हैं, जो छुट्टियों और वर्षगाँठ के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध होते हैं। इस तरह के संगीत समारोहों का मेजबान लिंक है, वह सभी नंबरों के माध्यम से मुख्य विचार करता है, प्रत्येक को स्ट्रिंग करता है निष्पादन योग्य कार्य. एक विषयगत संगीत कार्यक्रम में, सभी नंबरों को विषय के अनुसार चुना जाता है। कार्यक्रम को कलाकारों की टुकड़ी से संकलित किया जाता है, प्रदर्शनों की सूची में उपलब्ध कार्य, या नए तैयार किए जा रहे हैं। इस तरह के संगीत कार्यक्रम में संख्याओं के बीच प्रस्तुतकर्ता के विषयगत लिंक होने चाहिए। विशेषता विशेषताएं: अखंडता, पूर्णता, सिंथेटिक, इमेजरी।

"नाटकीय" - अपने स्वयं के विशिष्ट अभिव्यंजक साधनों के साथ एक प्रकार का विषयगत संगीत कार्यक्रम। कॉन्सर्ट की संख्या को एक ही प्लॉट के आधार पर एक पूरे में जोड़ दिया जाता है। नाट्य विविधता संगीत कार्यक्रम विभिन्न शैलियों का एक संश्लेषण है। ये संगीत कार्यक्रम तैयार किए जा रहे हैं और प्रमुख कार्यक्रमों के लिए समर्पित हैं, महत्वपूर्ण तिथियां, गंभीर बैठक का हिस्सा हैं, शौकिया समूहों की समीक्षाओं का परिणाम, संगीत की छुट्टियां, पॉप कला के त्योहार। एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम संरचनात्मक रूप से इस तरह दिखता है: एक प्रस्तावना, कार्यक्रम का एक नाटकीय हिस्सा, जिसमें एक स्क्रिप्ट होती है जिसमें एपिसोड होते हैं, और एक समापन होता है।

"नाटकीयकरण" एक या दूसरे (या सभी एक साथ) अभिव्यंजक साधनों के उपयोग पर आधारित एक तकनीक है जो केवल इस संगीत कार्यक्रम में निहित एक अद्वितीय, उज्ज्वल, कलात्मक मंच छवि बनाने के लिए थिएटर की विशेषता है। (11, पृ. 5)

"कॉन्सर्ट-मीटिंग" संगीत कार्यों का एक सार्वजनिक प्रदर्शन है, जिसकी सामग्री न केवल सामाजिक महत्व से, बल्कि एक निश्चित राजनीतिक सामयिकता से भी प्रतिष्ठित है। कॉन्सर्ट-मीटिंग का उद्देश्य दर्शकों पर एक लामबंद प्रभाव डालना, भावनात्मक रूप से उन्हें प्रज्वलित करना, सक्रिय कार्रवाई का आह्वान करना है। इस संगीत कार्यक्रम की विशिष्टता पेशेवर कला के उस्तादों और रोमांचक घटनाओं के चश्मदीदों के प्रदर्शन का एक संयोजन है: कलाकार, कवि, संगीतकार, लोकप्रिय हस्ती. कॉन्सर्ट-बैठक में विरोध गीत, राजनीतिक गीत, कविताएं, फिल्म दस्तावेज, स्लाइड का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। इस तरह के संगीत समारोहों के लिए राजनीतिक गीत संगीत कार्यक्रमों (ज़ोंग रैलियों) को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

"कॉन्सर्ट-साक्षात्कार" - एक विविध संगीत कार्यक्रम में एक या अधिक प्रतिभागियों के साथ एक संवाद है।

इस संगीत कार्यक्रम की विशिष्टता मुख्य रूप से प्रस्तुतकर्ता और कलाकार या लेखक के बीच लाइव संचार में निहित है, जो श्रोताओं की रुचि को सक्रिय करता है, जिससे उन्हें संगीत कार्यक्रम में भाग लेना संभव हो जाता है। एक कॉन्सर्ट-साक्षात्कार तैयार करना एक निश्चित जटिलता है। मेजबान में एक साक्षात्कारकर्ता के गुण होने चाहिए: प्रश्न लिखने और उनसे पूछने में सक्षम होना, बातचीत को सही दिशा में निर्देशित करना, दर्शकों की प्रतिक्रिया के आधार पर इसे लगातार समायोजित करना।

"मोनोकॉन्सर्ट" - मौखिक प्रदर्शन के साथ संयोजन में एक कलाकार या समूह द्वारा पॉप कार्यों का प्रदर्शन शामिल है, इसमें बहुत कुछ समान है एकल संगीत कार्यक्रम. इसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसके प्रतिभागी न केवल प्रदर्शन करते हैं, बल्कि स्वयं अपने प्रदर्शन कौशल, पर्यटन, लेखकों, निर्देशकों, कलाकारों के साथ बैठकों से छापों के बारे में बात करते हैं, संगीत कार्यक्रम से, जिसे प्रदर्शन के दौरान तैयार किया जा सकता है, ध्यान में रखते हुए अनुरोध और रुचियां दर्शक।

"रिक्विम कॉन्सर्ट" एक गंभीर और शोकपूर्ण प्रकृति का है और इसमें एक कार्यक्रम में प्लॉट-वार व्यवस्थित पॉप नंबर होते हैं जिसमें प्रतिभागियों द्वारा एक समारोह, जुलूस, प्रदर्शन शामिल होते हैं (उदाहरण के लिए, ग्रेट देशभक्ति युद्ध) इस संगीत कार्यक्रम की विशिष्टता एक निश्चित अनुष्ठान की उपस्थिति है, दर्शक की सक्रियता: एक मिनट का मौन, गिरे हुए सैनिकों के स्मारकों पर माल्यार्पण और फूल। अपेक्षित संगीत कार्यक्रम में नाटकीयता के तत्वों, जीवन के "तथ्यों" और कला के "तथ्यों" के एक कार्बनिक संयोजन की आवश्यकता होती है।

विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों के निम्नलिखित ऐतिहासिक रूपों को नाट्य समारोहों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

"समीक्षा (fr। समीक्षा)" - पैनोरमा, समीक्षा, शब्द क्रिया "रिवोइर" से बना है - फिर से देखने के लिए। पुनरावलोकन में, विभिन्न शैलियों की संख्याओं की प्रस्तुति और प्रत्यावर्तन में नाट्यकरण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। प्रदर्शन का आधार एक नाटकीय संगीत कार्यक्रम है जिसमें कथानक के लिए प्रयास किया जाता है, किसी प्रकार की एकता के लिए जो व्यक्तिगत प्रदर्शनों को एकजुट करेगा। संगीत कार्यक्रम, वास्तव में, एक प्रदर्शन में बदल जाता है। समीक्षा में अग्रभूमि में - बाहरी रूप की चमक, परिष्कार करने की महारत का प्रदर्शन, धूमधाम। प्रदर्शन का नेतृत्व प्रस्तुतकर्ता करते हैं, जो एक साथ प्रदर्शन पर टिप्पणी करते हैं और एक मनोरंजनकर्ता की भूमिका निभाते हैं।

डायवर्टिसमेंट कार्यक्रम को एक समीक्षा द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो कार्यरत है एक बड़ी संख्या कीप्रतिभागियों, संगीत कार्यक्रम के विशेष रूप से रंगीन डिजाइन। समीक्षा में दो प्रकार के संचार होते हैं - मंच भागीदारों के साथ और दर्शकों के साथ, और कलाकारों और दर्शकों के बीच संचार की प्रणाली को संशोधित किया जाता है।

एक बड़ा मंच, अक्सर कई स्थानों पर विशेष मंचन सुविधाओं की आवश्यकता होती है। तमाशा एक सामान्य योजना के रूप में प्रकट होता है, और दर्शकों को अपना ध्यान फैलाना होता है; इसे कई वस्तुओं के बीच वितरित करें। एक सहयोगी की भूमिका के बजाय (विभिन्न प्रकार की कला के अन्य रूपों में), दर्शकों के रूप में, दर्शकों के दर्शकों के रूप में, दर्शक बन जाते हैं। यहां सभागार को सक्रिय करने की तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है।

समीक्षा का कार्यक्रम तीन मुख्य तत्वों के संयोजन पर आधारित है: विविधता और सर्कस प्रदर्शन, एक विस्तारित जोड़ी या ट्रिपल एंटरटेनर, और कोरियोग्राफिक रचनाएं।

एक विशेष संगठनात्मक और कलात्मक रूप के रूप में संगीत कार्यक्रम का विश्लेषण करते हुए, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि इस "कला की घटना" का अपना ऐतिहासिक मार्ग है, जिसका विकास और गठन लोगों की आध्यात्मिक आवश्यकताओं, उनकी रुचियों और जरूरतों से प्रभावित था। समय सीमा। ऐतिहासिक रूप से, संगीत कार्यक्रम बदल गया है और बदल गया है। आज यह एक नई ध्वनि प्राप्त करता है, जो समाज के जीवन में चल रहे परिवर्तनों से निर्धारित होती है।

संगीत कार्यक्रमों के प्रकार और शैलियों की विविधता सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के इस रूप की बहुमुखी प्रतिभा का एक अकाट्य प्रमाण है। यह विविधता आपको आधुनिक दर्शक की जरूरतों की डिग्री को पूरा करने की अनुमति देती है।

उपरोक्त कारकों के संयोजन ने प्रभावित किया और सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के बहुआयामी रूप के रूप में संगीत कार्यक्रम के निर्माण में मुख्य था।

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