टिम्ब्रे संगीतमय रंग हैं। संगीत का अभिव्यंजक साधन: टिम्ब्रे टिम्ब्रे के उदाहरण

कई गायकों को अपनी गायन यात्रा की शुरुआत में इस पेशे की प्रमुख सैद्धांतिक शर्तों को समझना दिलचस्प लगता है (ऐसी अवधारणाओं के बीच लयबद्धता होती है)। आवाज का समय ध्वनि प्रजनन के दौरान सुनाई देने वाली ध्वनि के स्वर और रंग को निर्धारित करता है।

विशेष सैद्धांतिक ज्ञान के बिना वोकल्स सीखना बहुत मुश्किल है, उनके बिना अपने स्वयं के वोकल या सिर्फ भाषण डेटा का मूल्यांकन करना और कुशलता से उन्हें ठीक करना मुश्किल हो सकता है।

अपनी आवाज की इस विशेषता को निर्धारित करने के लिए, आपको सबसे पहले यह समझने की जरूरत है कि एक समयरेखा क्या है। इस शब्द को समझा जाता है कि भाषण या गायन की प्रक्रिया में आवाज कैसे और कितनी रंगीन होती है, इसकी व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ-साथ ध्वनि की गर्माहट का उच्चारण किया जाता है।

लीड टोन और ओवरटोन (लीड टोन की एक विशिष्ट छाया) आवाज की ध्वनि को समग्र रूप से निर्धारित करती है। यदि ओवरटोन संतृप्त (उज्ज्वल) हैं, तो बोली जाने वाली ध्वनि में समान गुण होंगे। टोन और संबंधित ओवरटोन की बातचीत विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत मुखर विशेषता है, इसलिए दो लोगों को एक ही टोन के साथ मिलना बहुत मुश्किल है।

• श्वासनली का शारीरिक आकार;
• श्वासनली का आकार;
• गुंजयमान यंत्र की मात्रा (गुंजयमान यंत्र - मानव शरीर में गुहाएं जो ध्वनि को बढ़ाने के लिए जिम्मेदार हैं - मौखिक और नाक गुहा, साथ ही गले);
• मुखर डोरियों की जकड़न।

मनोवैज्ञानिक अवस्था, इन सभी शारीरिक विशेषताओं की तरह, यह निर्धारित करती है कि कौन सी आवाज सुनाई दे रही है इस पलसमय। इसीलिए किसी व्यक्ति की स्थिति के साथ-साथ उसकी भलाई का न्याय करने के लिए समय का उपयोग किया जा सकता है। यह विशेषता अस्थिर है - एक व्यक्ति अपने स्वर को मनमाने ढंग से बदल सकता है।

• एक व्यक्ति की मुद्रा;
• शब्दों के उच्चारण की गति;
• थकान।

यदि वक्ता थका हुआ है या सभी शब्दों का बहुत तेजी से उच्चारण करता है तो रागिनी कम स्पष्ट हो जाती है। टेढ़े-मेढ़े आसन से व्यक्ति गलत तरीके से सांस भी लेता है। वाणी कैसी होगी यह श्वास पर निर्भर करता है, इसलिए आसन आवाज के समय को प्रभावित नहीं कर सकता है।

आवाज के प्रकार

जब किसी व्यक्ति के पास आवाज का शांत, मापा समय होता है, तो उसका भाषण दूसरों के लिए "सही" हो जाता है। बचपन से ही यह गुण सभी में विकसित नहीं होता। आवाज का कोई भी प्रारंभिक समय अगर ठीक से प्रशिक्षित किया जाए तो वह शुद्ध हो सकता है।

पर पेशेवर स्तरइसके लिए गायकों को भाषण के भावनात्मक घटक और ध्वनियों की आवृत्ति को नियंत्रित करना सिखाया जाता है। इस तरह के कौशल में महारत हासिल करने के लिए, किसी ऐसे व्यक्ति की ओर मुड़ना पर्याप्त है जो स्वरों को समझता है या आवाज के शास्त्रीय स्वर का उत्पादन करता है।

अस्तित्व अलग - अलग प्रकार timbres। सबसे सरल वर्गीकरण लिंग और आयु की विशेषताओं को ध्यान में रखता है - अर्थात, स्वर पुरुष, महिला, बचकाना है।

• मेज़ो-सोप्रानो;
• सोप्रानो (उच्च गायन स्वर - सोप्रानो को रंगतुरा, गीतात्मक, नाटकीय में विभाजित किया गया है);
• कॉन्ट्राल्टो (कम महिला आवाज गायन)।

• मध्यम आवाज़;
• बास (पुरुष कम आवाज, केंद्रीय, मधुर में विभाजित);
• टेनर (पुरुषों में उच्च गायन स्वर, नाटकीय, गीतात्मक में विभाजित)।

बच्चों की चाबियां:

• आल्टो (अवधि से अधिक);
• तिहरा (सोप्रानो की तरह लग रहा है, लेकिन लड़कों के लिए विशिष्ट)।

• कोमल;
• मेलोडिक;
• अच्छा;
• धातु;
• बहरा।

स्टेज कीज़ (यह महत्वपूर्ण है कि यह केवल गायकों के लिए विशिष्ट है):

• मखमल;
• सोना;
• ताँबा;
• चाँदी।

• ठंडा;
• कोमल;
• अधिक वज़नदार;
• कमज़ोर;
• ठोस;
• मुश्किल।

ये सभी विशेषताएं अंतिम नहीं हैं - एक ही गायक प्रशिक्षण के दौरान उन्हें मनमाने ढंग से बदल सकता है।

स्वर को क्या प्रभावित कर सकता है

ऐसे कई कारक हैं जो किसी व्यक्ति की आवाज़ के लय को अनायास बदल सकते हैं। इसमे शामिल है:

• यौवन (बड़े होने के परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति का स्वर बदल जाता है, मजबूत हो जाता है, खुरदरा हो जाता है; इस प्रक्रिया को रोकना असंभव है, ध्वनि अब वैसी नहीं होगी जैसी कम उम्र में होती है);
• सर्दी, हाइपोथर्मिया (इसलिए ठंड के साथ, गले में खराश और खांसी दिखाई दे सकती है, इस अवधि के दौरान स्वर बदल जाता है, अधिक कर्कश हो जाता है, बहरा हो जाता है, कम आवाज ठंड के दौरान प्रबल होती है);
• नींद की पुरानी कमी, भावनात्मक ओवरस्ट्रेन;
• धूम्रपान (लंबे समय तक धूम्रपान के साथ, आवाज का समय धीरे-धीरे कम, खुरदरा हो जाता है);
• पुरानी शराब का उपयोग (शराब परेशान करती है स्वर रज्जुऔर आवाज को नीची और कर्कश आवाज में बदल देता है)।

लगभग सभी कारकों को समाप्त किया जा सकता है। इसलिए मना करना ही बेहतर है बुरी आदतें, तनाव से बचने की कोशिश करें और धूम्रपान न करें ताकि बोलने का लहजा उतना ही स्पष्ट रहे जितना शुरू में था।

क्या स्वर बदलना संभव है

आवाज का समय आनुवंशिक रूप से नहीं रखा गया है, और इसलिए मुखर विशेषज्ञ के साथ कक्षाओं के दौरान इसे ठीक किया जा सकता है। स्नायुबंधन के शारीरिक गुण (ये ध्वनि-उत्पादक केंद्र के क्षेत्र में तह हैं) को किसी व्यक्ति द्वारा रूढ़िवादी रूप से नहीं बदला जा सकता है, क्योंकि वे उस समय से शारीरिक रूप से रखे जाते हैं जब आनुवंशिक गुण बनते हैं। इसके लिए विशेष सर्जिकल ऑपरेशन होते हैं, जिसके दौरान उत्पन्न दोषों को ठीक किया जाता है।

ध्वनि की उत्पत्ति स्वरयंत्र में शुरू होती है, लेकिन अंतिम गठन और इसे एक समय देना गुंजयमान गुहाओं (मौखिक, नाक, गले) में होता है। इसलिए, कुछ मांसपेशियों की सेटिंग और तनाव में विभिन्न समायोजन भी लय को प्रभावित कर सकते हैं।

स्वर को कैसे पहचानें और बदलें

विशेष ज्ञान की कमी के कारण, घर पर आवाज के समय का निर्धारण करना मुश्किल हो सकता है, केवल अनुमान लगाया जा सकता है। के लिए सटीक परिभाषाआपको किसी स्वर विशेषज्ञ से संपर्क करना चाहिए या विशेष स्पेक्ट्रोमीटर का उपयोग करना चाहिए।

स्पेक्ट्रोमीटर आवाज के समय को सबसे मज़बूती से निर्धारित करता है। डिवाइस एक व्यक्ति द्वारा उच्चारित ध्वनि का विश्लेषण करता है, उसी समय इसे वर्गीकृत करता है। डिवाइस में एक ध्वनि प्रवर्धक और एक माइक्रोफोन है - फिल्टर की मदद से एक स्पेक्ट्रोमीटर ध्वनि को प्राथमिक घटकों में विभाजित करता है और उनकी ध्वनि की ऊंचाई निर्धारित करता है। अधिक बार, उपकरण व्यंजन अक्षरों पर प्रतिक्रिया करता है (उन तीन व्यंजन अक्षरों का विश्लेषण करने के लिए पर्याप्त है जो पहले भाषण में लगते थे)।

सहज रूप से, किशोरावस्था के दौरान ही स्वर बदल जाता है - उसी समय, एक व्यक्ति अपनी भाषण क्षमता का उपयोग करना बंद कर देता है, क्योंकि इसमें से अधिकांश उच्चारित ध्वनि - स्वर या मात्रा को नियंत्रित करने के लिए जाता है। कभी-कभी स्वर और लय तनाव में बदल जाते हैं, लेकिन ऐसा कम ही होता है।

अपनी असली आवाज कैसे सुनें

एक व्यक्ति इस तथ्य के कारण अपने आप में ध्वनि के समय का निष्पक्ष रूप से निर्धारण नहीं कर सकता है कि वह खुद को दूसरों की तुलना में अलग तरह से सुनता है। ध्वनि तरंगेंअंदर से गुजरते हैं, और इसलिए आंतरिक और मध्य कान में विकृत हो जाते हैं। तकनीक वास्तविक ध्वनि को कैप्चर करती है जिसे अन्य लोग सुनते हैं, यही कारण है कि रिकॉर्डिंग पर इसे पहचानना कभी-कभी मुश्किल होता है।

आप कार्डबोर्ड की 2 शीट भी ले सकते हैं (कभी-कभी वे शीट्स या फोल्डर का ढेर लेते हैं), और फिर दोनों कानों से जोड़ते हैं। कागज ध्वनि तरंगों को ढाल देता है, इसलिए इस स्थिति में शब्दों का उच्चारण करते समय, एक व्यक्ति को एक वास्तविक ध्वनि सुनाई देगी, क्योंकि यह परिरक्षण आवाज के श्रव्य स्वर को प्रभावित करता है।

महिला का समय और पुरुष स्वर- गायकों के लिए, आवाज और भाषण की एक महत्वपूर्ण विशेषता। के लिए भी मायने रखता है आम लोग. समय विशेष रूप से चयनित व्यायाम या जिमनास्टिक के साथ समायोजित किया जा सकता है, क्योंकि अक्सर समान्य व्यक्तिवह बिल्कुल सही नहीं है।

एक संगीत वाद्ययंत्र का समय उसके वाइब्रेटर की सामग्री, आकार, डिजाइन और कंपन की स्थिति, उसके गुंजयमान यंत्र के विभिन्न गुणों के साथ-साथ उस कमरे के ध्वनिकी से निर्धारित होता है जिसमें यह वाद्य यंत्र बजता है। प्रत्येक विशेष ध्वनि के समय के निर्माण में, इसके ओवरटोन और ऊंचाई और मात्रा में उनका अनुपात, शोर ओवरटोन, अटैक पैरामीटर (ध्वनि उत्पादन का प्रारंभिक आवेग), फॉर्मेंट्स, वाइब्रेटो विशेषताओं और अन्य कारकों का महत्वपूर्ण महत्व है।

टिम्ब्रे को मानते समय, विभिन्न संघ आमतौर पर उत्पन्न होते हैं: ध्वनि की समय विशिष्टता की तुलना कुछ वस्तुओं और घटनाओं से ऑर्गेनोलेप्टिक संवेदनाओं से की जाती है, उदाहरण के लिए, ध्वनियों को कहा जाता है चमकदार, चमकदार, मैट, गरम, ठंडा, गहरा, पूरा, तीखा, अमीर, रसीला, धातु, काँच; भी लगाए जाते हैं श्रवण परिभाषाएँ(उदाहरण के लिए, गूंजनेवाला, बहरा, कोलाहलयुक्त).

वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित टाइमब्रे टाइपोलॉजी अभी तक विकसित नहीं हुई है। यह स्थापित किया गया है कि टिम्बर सुनवाई में एक ज़ोन प्रकृति है।

टिम्ब्रे का उपयोग एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में किया जाता है संगीतमय अभिव्यक्ति: टिमब्रे की मदद से, संगीत के एक या दूसरे घटक को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, विरोधाभासों को मजबूत या कमजोर किया जा सकता है; समय परिवर्तन संगीतमय नाट्यशास्त्र के तत्वों में से एक है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत के क्षेत्र में आज नए (ज्यादातर कृत्रिम रूप से संश्लेषित) लय के बहुत व्यापक बैंक बनाए गए हैं।

यह सभी देखें

साहित्य

• नाज़ैकिंस्की ई., पैग्स यू।, म्यूजिकल टिम्बर्स की धारणा और पुस्तक में व्यक्तिगत ध्वनि हार्मोनिक्स का अर्थ: संगीतशास्त्र में ध्वनिक अनुसंधान विधियों का अनुप्रयोग, एम।, 1964।
• गरबुज़ोव एन., प्राकृतिक ओवरटोन और उनके हार्मोनिक मूल्य, पुस्तक में: संगीत ध्वनिकी पर आयोग के कार्यों का संग्रह। भजन की कार्यवाही, खंड। 1, एम।, 1925।
• गरबुज़ोव एन., टाइमब्रे हियरिंग की ज़ोन प्रकृति, एम।, 1956।
• वोलोडिन ए., पिच और ध्वनि के समय की धारणा में हार्मोनिक स्पेक्ट्रम की भूमिका: संगीत कलाऔर विज्ञान, अंक 1, एम., 1970।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि "टिम्ब्रे" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

टिम्ब्रे, ए [ते] ... रूसी शब्द तनाव

लय- लय, और ... रूसी वर्तनी शब्दकोश

लय- लय/... मॉर्फेमिक स्पेलिंग डिक्शनरी

- (फादर।) । विभिन्न स्वरों या वाद्यों पर एक ही स्वर का स्वर। शब्दकोष विदेशी शब्दरूसी भाषा में शामिल। चुडिनोव ए.एन., 1910. टीईएमपी विभिन्न आवाजों या उपकरणों पर एक ही स्वर की ध्वनि की छाया है। ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

- [चाय; एम [फ्रेंच। timbre] ध्वनि का विशिष्ट रंग, इसे ओवरटोन, ओवरटोन द्वारा दिया जाता है, जिसके अनुसार एक ही पिच की आवाज़ एक दूसरे से भिन्न होती है। सुखद, कम टी विभिन्न समय। टी आवाज, साधन। ◁ टिम्ब्रे, ओह, ओह। ... ... विश्वकोश शब्दकोश

- [समय], समय, पति। (फ्रेंच लय)। ओवरटोन, ओवरटोन द्वारा किसी वाद्य यंत्र या आवाज की ध्वनि को प्रदान किया जाने वाला विशिष्ट रंग। कोमल स्वर। तीखा स्वर। वायलनचेलो, वायलिन की लय। वाणी की स्वर ध्वनियाँ एक दूसरे से भिन्न होती हैं ... ... शब्दकोषउशाकोव

लय- इसके रंग के रूप में ध्वनि की एक विषयगत रूप से कथित विशेषता, विभिन्न-आवृत्ति वाले ध्वनि कंपन के एक साथ प्रभाव से जुड़ी होती है जो एक जटिल ध्वनि बनाती है। शब्दकोष व्यावहारिक मनोवैज्ञानिक. मॉस्को: एएसटी, हार्वेस्ट। एस यू गोलोविन। 1998.… … महान मनोवैज्ञानिक विश्वकोश

लय- आमतौर पर मनोविश्लेषण में प्रयुक्त परिभाषा। टिम्ब्रे श्रवण संवेदना की एक विशेषता है, जिसके संदर्भ में श्रोता इस बात का अंदाजा लगा सकता है कि दो ध्वनियाँ किस हद तक भिन्न हैं, समान तरीके से प्रस्तुत की गई हैं और समान मात्रा में हैं ... तकनीकी अनुवादक की पुस्तिका

- (फ्रेंच टाइमब्रे) ..1) ध्वन्यात्मकता में, ध्वनि का रंग, ध्वनि की आवृत्ति स्पेक्ट्रम में फॉर्मेंट्स की स्थिति द्वारा निर्धारित किया जाता है)] संगीत में, ध्वनि की गुणवत्ता (इसका रंग), जो भेद करना संभव बनाता है एक ही ऊँचाई की आवाज़, अलग-अलग वाद्य यंत्रों पर की जाती है या अलग-अलग ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

लय- टीईएमबीआर। ध्वनि की एक गुणात्मक विशेषता या विशिष्ट रंग, भौतिक अर्थ में, स्वरों के एक निश्चित संयोजन का प्रतिनिधित्व करता है। टी। के लिए विशिष्ट है संगीतमय ध्वनियाँ, ध्वनि के लिए मानव भाषण. मौजूदा भाषाएं टी में भिन्न हैं। जैसे ... नया शब्दकोशपद्धति संबंधी शर्तें और अवधारणाएं (भाषा सिखाने का सिद्धांत और अभ्यास)

लय- समय, ध्वनि की गुणवत्ता जो एक ही पिच पर, अलग-अलग संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ों को अलग करने की अनुमति देती है, आवाज की आवाज़ें भिन्न लोगआदि। ध्वनि की संरचना में ओवरटोन की उपस्थिति के कारण टिमब्रे होता है और यह सापेक्ष तीव्रता से निर्धारित होता है ... ... बिग मेडिकल इनसाइक्लोपीडिया

पुस्तकें

• तालिकाओं का एक सेट। भौतिक विज्ञान। यांत्रिक तरंगें। ध्वनिकी (8 टेबल), . 8 शीट का एजुकेशनल एल्बम. लेख - 5-8665-008। तरंग प्रक्रिया। अनुदैर्ध्य तरंगें. अनुप्रस्थ तरंगें। आवधिक तरंगें। तरंगों का प्रतिबिंब। खड़ी तरंगें। ध्वनि तरंगें। साउंड पिच...

गुज़ेंको एवगेनिया दिमित्रिग्ना, व्यायामशाला नंबर 1 के संगीत शिक्षक।

टिम्ब्रेस - संगीतमय रंग

लक्ष्य: छात्रों को विभिन्न प्रकार की लय से परिचित कराना सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा.

कार्य:

प्रपत्र कलात्मक संस्कृतिछात्र:

श्रोता का ध्यान, प्रदर्शन गतिविधि, गायन, संगीत और लयबद्ध गतिविधि (वाद्य यंत्र) में अनुभवों की अभिव्यक्ति के रूप में;

संगीत कान विकसित करें;

व्यक्ति के रचनात्मक गुणों का अनुकूलन करें।

स्लाइड # 1

शिक्षक: यहाँ दो कार्य हैं: एक काला और सफेद है, और दूसरा रंग है। कौन सा अधिक अभिव्यंजक, उज्ज्वल, सुंदर है?

और किसकी मदद से कलाकार इस अभिव्यंजना और सुंदरता को प्राप्त करता है?

कलर की मदद से।

कभी-कभी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की तुलना चित्रकार के पैलेट से की जाती है। क्या हम संगीत में रंगों के बारे में बात कर सकते हैं? और यदि हां, तो वे कौन से रंग हैं?

संगीत के भी अपने रंग होते हैं, जिनका उपयोग संगीतकार बड़ी कुशलता से करते हैं। आखिरकार, प्रत्येक वाद्य यंत्र की अपनी अनूठी आवाज होती है या, जैसा कि संगीतकार कहते हैं, उनका अपना समय ...

एक ही स्वर को विभिन्न वाद्ययंत्रों द्वारा बजाया जा सकता है, लेकिन... धातु या लकड़ी की थाली की तुलना में एक तार की ध्वनि भिन्न होती है, और एक लकड़ी के पाइप की ध्वनि काँच की ध्वनि से भिन्न होती है।

हमारे पाठ का विषय: "टिम्ब्रे - संगीतमय रंग" (स्लाइड नंबर 2)

और हमारे कार्य... (स्लाइड नंबर 3 पर पढ़ें):

आज हम के परिचित हो जाओलय के साथ पीतल और टक्करउपकरण और प्रयास करें सिद्ध करनाकि इन उपकरणों की आवाज ही नहीं है अलगएक दूसरे से, लेकिन यह भी विभिन्न रंग.

न केवल वे लोग जिन्होंने उपकरणों के बारे में जानकारी तैयार की है, बल्कि आप सभी इसमें मेरी मदद करेंगे।

वाद्य यंत्रों की आवाज सुनना, शीट नंबर 1 पर ( परिशिष्ट 1) आपको एक "रंग" चुनने की आवश्यकता है जो उपकरण के समय से मेल खाता हो: उदाहरण के लिए, सोनोरस एक उज्ज्वल रंग है, कम अंधेरा है। आप रंगों के रंगों का उपयोग कर सकते हैं, आप कई रंगों को मिला सकते हैं ...

अध्यापक: तो, आइए वाद्य यंत्रों के एक समूह से परिचित हों। "विंड" नाम ही बोलता है कि इन उपकरणों से ध्वनि कैसे निकाली जाती है ...। यह सही है, वे उड़ाते हैं। और वे उन्हें लकड़ी कहने लगे क्योंकि वे लकड़ी से बने थे ... स्लाइड नंबर 4

एक समय लकड़ी के उपकरण लकड़ी के बने होते थे, इसलिए उनका नाम "लकड़ी" पड़ा। लेकिन आजकल वे अन्य सामग्रियों, जैसे प्लास्टिक, धातु और यहाँ तक कि कांच से भी बनाए जाते हैं।

स्लाइड #5 बांसुरी

विद्यार्थी: बांसुरी सबसे पुराने वाद्य यंत्रों में से एक है। इसका मूल समय के धुंधलके में खो गया है, लेकिन आधुनिक बांसुरी प्राचीन से बहुत दूर चली गई है। वायु वाद्य यंत्रों में उसकी आवाज सबसे ऊंची है। प्राकृतिक दुनिया की नकल में उसकी कोई बराबरी नहीं है: जंगलों, नदियों में रहने वाले शानदार जीवों की छवि में पक्षी की आवाजें।

इसकी आवाज हल्की, सुरीली, चमकीली और मोबाइल होती है।

स्लाइड #6 ओबाउ

विद्यार्थी : 17वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करते ही, ओबाउ तुरंत ही संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की मूर्ति बन गया।

ओबो गेय मनोदशाओं, कोमल प्रेम, विनम्र शिकायत, कड़वी पीड़ा को व्यक्त करने में सबसे अच्छी तरह सक्षम है।

ध्वनि बांसुरी की तुलना में गर्म और मोटी होती है, उसकी आवाज को "नाक" स्वर से पहचाना जा सकता है।

स्लाइड #7 शहनाई

विद्यार्थी: यह केवल 18वीं शताब्दी में दिखाई दिया, लेकिन यह ध्वनि की ताकत को शक्तिशाली से बमुश्किल श्रव्य में बदलने के लिए उपलब्ध सभी में से एकमात्र है। शहनाई के लिए सब कुछ उपलब्ध है: यह खुशी, जुनून, नाटकीय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अच्छा है।

ध्वनि बहुत स्पष्ट, पारदर्शी और गोल है, जो बड़प्पन द्वारा प्रतिष्ठित है।

स्लाइड नंबर 8 बेसून

विद्यार्थी: लकड़ी के वाद्ययंत्रों के समूह का अंतिम सदस्य बेससून है। 17 वीं शताब्दी में सबसे कम लगने वाले यंत्र के रूप में दिखाई दिया। यह बास है। इसका लकड़ी का तना इतना बड़ा होता है कि यह आधे में "मुड़ा हुआ" होता है। इस तरह, यह जलाऊ लकड़ी के एक बंडल जैसा दिखता है, जो इसके नाम से परिलक्षित होता है: इतालवी से "बैसून" का अर्थ है "बंडल"।

इसकी ध्वनि को लेखक ग्रिबॉयडोव ने विट से विट में सटीक रूप से चित्रित किया है: "... एक कर्कश, गला घोंटने वाला आदमी, एक बासून ..."। वास्तव में, बासून का समय थोड़ा संकुचित, बड़बड़ाता हुआ, किसी बूढ़े व्यक्ति की आवाज जैसा होता है।

वह चिड़चिड़े, उपहास करने वाले हो सकते हैं, उदास, उदास हो सकते हैं।

स्लाइड №9 कॉपर विंड ग्रुप

अध्यापक।वायु उपकरणों का अगला समूह कॉपर है। जैसा कि नाम से पता चलता है, जिस सामग्री से उपकरण बनाए जाते हैं वह धातु है, हालांकि जरूरी नहीं कि तांबा हो, अक्सर यह पीतल, टिन और अन्य मिश्र धातु होती है। ऑर्केस्ट्रा में, "कॉपर" अन्य उपकरणों को आसानी से डूब सकता है, इसलिए संगीतकार सावधानी के साथ अपनी ध्वनि का उपयोग करते हैं।

यह समूह अन्य आर्केस्ट्रा समूहों की तुलना में बाद में दिखाई दिया। इसमें शामिल हैं: तुरही, सींग और टुबा। आइए हम तुरही के साथ पीतल के यंत्रों से परिचित होना शुरू करें।

स्लाइड №10 तुरही

विद्यार्थी: मध्य युग में, उत्सव और गंभीर समारोहों के साथ तुरही बजती थी, सेना को युद्ध के लिए बुलाया जाता था, और शूरवीरों के टूर्नामेंट खोले जाते थे। अक्सर वह जंगी संकेतों का प्रदर्शन करती है, जिन्हें "प्रशंसक" कहा जाने लगा है।

ध्वनि उज्ज्वल, दूर-उड़ान, उत्सव, गंभीर है।

स्लाइड नंबर 11 हॉर्न

विद्यार्थी: एक प्राचीन शिकार सींग से व्युत्पन्न। "वन हॉर्न" के लिए "हॉर्न" नाम जर्मन है। धातु ट्यूब की लंबाई लगभग 6 मीटर तक पहुंच गई, इसलिए यह खोल की तरह मुड़ा हुआ था। एक गर्म, भावपूर्ण आवाज आपको व्यापक, चिकनी धुनों को चलाने की अनुमति देती है। आवाज़ - नरम, "आलसी", गर्म।

स्लाइड №12 तुबा

विद्यार्थी: पीतल के बीच सबसे कम लगने वाला वाद्य यंत्र टुबा है। इसे 19वीं शताब्दी में बनाया गया था।

ध्वनि मोटी और गहरी है, "अनाड़ी"।

स्लाइड №13 टक्कर उपकरण

अध्यापक।हमने संपर्क किया अंतिम समूहऑर्केस्ट्रा - तालवाद्य। यह एक बड़ा समूह है, जिसमें टिमपनी, छोटे और बड़े ढोल, तम-ताम, त्रिकोण, घंटियाँ, घंटियाँ, जाइलोफोन शामिल हैं। वे सभी ध्वनि निकालने के एक सामान्य तरीके से एकजुट हैं - एक झटका। इन वाद्यों का तत्व लय है। कोई अन्य वाद्य यंत्र संगीत को इतना लोच और गतिशीलता नहीं दे सकता जितना ढोल देता है।

केवल एक उपकरण, टिमपनी, ऑर्केस्ट्रा का एक स्थायी, अनिवार्य सदस्य है।

स्लाइड №14 टिमपनी

विद्यार्थी: टिमपनी -एक प्राचीन वाद्य यंत्र, यह एक तांबे की कड़ाही है, जिसे चमड़े के साथ ऊपर से कड़ा किया जाता है, जिसे एक गोल नरम टिप के साथ एक छोटे से मैलेट से मारा जाता है।

विभिन्न रंगों की ध्वनि: बमुश्किल श्रव्य सरसराहट से लेकर शक्तिशाली दहाड़ तक।वे लयबद्ध ऊर्जा के क्रमिक संचय की भावना व्यक्त कर सकते हैं। सुनना(हम टिमपनी की आवाज के लिए रंग का चयन करते हैं)।

स्लाइड #15 जाइलोफोन

विद्यार्थी: जाइलोफोन -लकड़ी की प्लेटों के एक सेट वाला एक उपकरण जो दो हथौड़ों से मारा जाता है।

ध्वनि तेज, तड़क, मजबूत है।

अध्यापक:और अब, जबकि सहायक आपके काम को बोर्ड पर रखेंगे, हम स्पष्ट रूप से सभी उपकरणों के समय की विशेषताओं को पढ़ेंगे

स्लाइड संख्या 16 (हम स्पष्ट रूप से पढ़ते हैं)

बांसुरी: लाइट, सोनोरस, लाइट और मोबाइल।

ओबो: एक "नाक" अंडरटोन के साथ गर्म और मोटा।

शहनाई: स्पष्ट, पारदर्शी और गोल, महान।

अलगोजा: संकुचित, कर्कश, "कर्कश"।

तुरही: उज्ज्वल, दूर-उड़ान, उत्सव, गंभीर।

सींग: मुलायम, "आलसी", गर्म।

तुबा: मोटा और गहरा, "सुस्त"।

टिमपनी: बमुश्किल श्रव्य सरसराहट से लेकर शक्तिशाली दहाड़ तक (हम बढ़ते हाथों से डेस्क पर टैप करते हैं)।

स्लाइड #17 (निष्कर्ष)

क्यों संगीतमय तालपेंट की तुलना में।

शिक्षक: हाँ, वाद्य यंत्रों की ध्वनि का रंग समृद्ध और विविध है। पेंटिंग में उनकी तुलना वास्तव में पेंट्स से की जा सकती है, और आपके चित्र प्रदर्शित करते हैं कि रंगों का सरगम ​​\u200b\u200bकितना विविध है, और इसलिए वाद्ययंत्रों की आवाज़ें, समय भी उतने ही विविध हैं।

वाद्ययंत्र बजाना

अध्यापक।ऑर्केस्ट्रा एक विशेष देश है। वह अपने नियमों से जीती है। एक संगीतकार के हाथ में कोई भी उपकरण अपने कर्तव्यों का पालन करता है, और यदि वह उन्हें पूरा नहीं करता है, तो वह सब कुछ नष्ट कर देता है, सद्भाव का उल्लंघन करता है।

अब कई छात्र अपनी स्वयं की लयबद्ध संगत के साथ आने का प्रयास करेंगे आघाती अस्त्र(डफ, चम्मच, बांसुरी और मराकस)।

2-3 बार कॉल करें और प्रदर्शन का मूल्यांकन करें:

अध्यापक।लड़कों ने ताल वाद्य यंत्रों पर ताल बहुत अच्छी तरह से बजाई, और महसूस किया कि ऑर्केस्ट्रा में सामंजस्य बनाना बहुत आसान नहीं था।

स्लाइड #17 क्रॉसवर्ड

अध्यापक।और अब यह जांचने का समय है कि आप पवन समूह के उपकरणों को कैसे याद करते हैं, रंग के मामले में सबसे विविध आवाजों में से एक।

क्या आपके डेस्क पर शीट #2 है? (परिशिष्ट 2), जिसमें आप उत्तर दर्ज करते हैं, और फिर हम सब कुछ एक साथ जाँचते हैं।

स्लाइड №18 प्राचीन यूनानी रंगमंच।

अध्यापक।

संगीत आम तौर पर उस समय से अविभाज्य होता है जिसमें वह ध्वनि करता है। चाहे एक मानव आवाज या एक चरवाहे की बांसुरी गाती है, एक वायलिन की धुन या एक बेससून की कर्कश आवाज सुनाई देती है - इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत के टिम्ब्रे अवतारों के बहु-रंग पैलेट में शामिल है।

संगीत आपको प्रतिबिंब के लिए तैयार करता है, आपकी कल्पना को जगाता है ... आइए कल्पना करें कि हम अंदर हैं प्राचीन ग्रीसऔर हमारी कक्षा "ऑर्केस्ट्रा" है - वह स्थान जहाँ गाना बजानेवालों का स्थान था, और आप और मैं गाना बजानेवालों हैं। और हम एक सुंदर गीत "MUSIC SOUNDS" के साथ पाठ समाप्त करेंगे, और इस गीत के लिए आपका काम स्क्रीन पर देखा जा सकता है।

"म्यूजिक साउंड्स" गीत के लिए छात्रों के चित्र।

सबक के लिए धन्यवाद।

अलविदा!

क्रॉसवर्ड

क्षैतिज रूप से।

वह पूरे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है।

मध्य युग में, इस पीतल के वाद्य यंत्र को नाइट टूर्नामेंट और सैन्य समारोहों के साथ बजाया जाता था।

प्राचीन ग्रीस में, यह गाना बजानेवालों के लिए जगह का नाम था।

इस वुडविंड इंस्ट्रूमेंट की गहरी आवाज है।

इसका नाम तांबे का औजारजर्मन से अनुवादित का अर्थ है "वन सींग"।

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट।

इस वाद्य यंत्र के पूर्वज ईख के पाइप और बांसुरी हैं।

संगीत के अभिव्यंजक साधन

लय

आर्केस्ट्रा के संयोजन की कला
सोनोरिटी पक्षों में से एक है
काम की आत्मा ही।
एन रिम्स्की-कोर्साकोव

म्यूजिकल टिम्बर्स की तुलना अक्सर पेंट के रंगों से की जाती है। जिस तरह रंग आसपास की दुनिया की रंग समृद्धि को व्यक्त करते हैं, कला के काम का रंग और उसकी मनोदशा बनाते हैं, संगीतमय समय भी दुनिया की विविधता, उसकी छवियों और भावनात्मक स्थिति. संगीत आम तौर पर उस समय से अविभाज्य होता है जिसमें वह ध्वनि करता है। चाहे मानव आवाज हो या चरवाहे की बांसुरी गाती हो, वायलिन की धुन या वीणा बजाना सुनाई देता है - इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत के टिम्ब्रे अवतारों के बहुरंगी पैलेट में शामिल है। संगीत में ऐसे कई अवतार होते हैं, और उनमें से प्रत्येक में इसका अनुमान लगाया जा सकता है खुद की आत्मा, अद्वितीय उपस्थिति और चरित्र। इसलिए, संगीतकार कभी ऐसा संगीत नहीं बनाते हैं जो किसी भी समय के लिए अभिप्रेत हो; प्रत्येक, यहां तक ​​कि सबसे छोटे, कार्य में निश्चित रूप से उस उपकरण का संकेत होता है जिसे इसे करना चाहिए।

उदाहरण के लिए, प्रत्येक संगीतकार जानता है कि वायलिन में एक विशेष मधुरता होती है, इसलिए इसे अक्सर एक विशेष गोल रेखाओं के साथ एक चिकनी, गीतात्मक प्रकृति की धुनों के साथ सौंपा जाता है।

वायलिन की खूबी कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, असाधारण सहजता और प्रतिभा के साथ सबसे तेज धुनों को करने की इसकी क्षमता। यह क्षमता कई संगीतकारों को वायलिन के लिए न केवल वर्चुओसो टुकड़े बनाने की अनुमति देती है, बल्कि किसी भी तरह से ध्वनियों को प्रसारित करने के लिए इसका उपयोग करने के लिए (सबसे "संगीत" उपकरणों में से एक) संगीत प्रकृति! वायलिन की ऐसी भूमिका के उदाहरणों में एन। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "द फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" है।

गुस्से में भौंरा, बाबरिखा को डंक मारने की तैयारी कर रहा है, अपनी प्रसिद्ध उड़ान भरता है। इस उड़ान की ध्वनि, जिसे संगीत सचित्र सटीकता और महान बुद्धि के साथ पुन: उत्पन्न करता है, एक वायलिन राग द्वारा इतनी तेज गति से बनाया जाता है कि श्रोता को वास्तव में एक भयानक भौंरे की भनभनाहट का आभास होता है।

सेलो की असाधारण गर्मजोशी और अभिव्यक्तता उसे एक जीवित आवाज के करीब लाती है - गहरी, रोमांचक और भावनात्मक। इसलिए, संगीत में सेलो के लिए व्यवस्थित ध्वनि के लिए मुखर कार्यों के लिए यह असामान्य नहीं है, समय और श्वास की स्वाभाविकता के साथ हड़ताली। एस राचमानिनोव। वोकलाइज़ (सेलो के लिए व्यवस्थित)।

जहाँ हल्कापन, अनुग्रह और अनुग्रह की आवश्यकता होती है, वहाँ बाँसुरी राज करती है। टिमब्रे की परिष्कार और पारदर्शिता, इसके अंतर्निहित उच्च रजिस्टर के साथ मिलकर, बांसुरी को एक मार्मिक अभिव्यंजना देती है (जैसा कि ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" से "मेलोडी" में), और सुंदर बुद्धि। आर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से आकर्षक "मज़ाक" बांसुरी की ऐसी सुंदर हास्य ध्वनि का एक उदाहरण है।

ये केवल कुछ वाद्ययंत्रों की विशेषताएँ हैं जो संगीत की विविध लयबद्ध ध्वनियों के विशाल परिवार का हिस्सा हैं। बेशक, इन और अन्य उपकरणों का उपयोग उनके "शुद्ध" रूप में किया जा सकता है: व्यावहारिक रूप से उनमें से प्रत्येक के लिए विशेष संगीत कार्यक्रम, सोनाटा और टुकड़े बनाए गए हैं। पॉलीफोनिक ऑर्केस्ट्रल रचनाओं में शामिल विभिन्न उपकरणों के एकल भी व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। ऐसे अंशों में एकल वाद्य अपना प्रकट करते हैं अभिव्यंजक संभावनाएं, कभी-कभी केवल समय की सुंदरता के साथ लुभावना, कभी-कभी विभिन्न आर्केस्ट्रा समूहों के विपरीत, लेकिन सबसे अधिक बार - सामान्य प्रवाह में भाग लेना संगीत आंदोलन, जहां लयबद्धता और लयबद्धता अद्भुत ध्वनि समृद्धि की एक तस्वीर बनाती है। आखिरकार, यह लय का संयोजन है जो संगीत को ऐसी अभिव्यक्ति और राहत देता है, जिससे लगभग किसी भी छवि, चित्र या मनोदशा को व्यक्त करना संभव हो जाता है। यह हमेशा ऑर्केस्ट्रा के महान उस्तादों द्वारा महसूस किया गया था, जिन्होंने संगीत वाद्ययंत्रों की सभी अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग करते हुए असाधारण देखभाल के साथ अपने स्कोर बनाए। उत्कृष्ट संगीतकारशानदार ढंग से मास्टर ऑर्केस्ट्रेशन, इसे संगीत इमेजरी का सबसे महत्वपूर्ण वाहक मानते हुए।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का इतिहास तीन शताब्दियों से अधिक पुराना है। इस दौरान वाद्य रचना का उपयोग किया जाता है और समकालीन संगीतकार. इसमें न केवल अलग-अलग समय, बल्कि प्रत्येक भी शामिल है आर्केस्ट्रा समूहअपनी स्वयं की अभिव्यंजक और तकनीकी क्षमताओं का अधिग्रहण किया, इसलिए यह विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि ऑर्केस्ट्रा संगीत विचारों की प्राप्ति के लिए मुख्य साधन रहा है और बना हुआ है।

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों के चार समूह शामिल हैं:
1) झुके हुए तार (वायलिन, वायलस, सेलोस, डबल बेस);
2) वुडविंड्स (बांसुरी, ओबोज, शहनाई, बेससून);
3) पीतल के पवन यंत्र (तुरही, सींग, ट्रॉम्बोन्स, टुबा);
4) टक्कर और कीबोर्ड (टिंपनी, घंटी, सेलेस्टा, ड्रम, झांझ, आदि)।

ये चार समूह, उनके कुशल उपयोग, अभिव्यंजक और रंगीन संयोजन के अधीन, वास्तविक संगीत चमत्कार बनाने में सक्षम हैं, श्रोताओं को या तो पारदर्शिता, या ध्वनि की घनत्व, या असाधारण शक्ति, या बमुश्किल बोधगम्य कंपन - सभी बेहतरीन और सबसे विविध रंग जो ऑर्केस्ट्रा को मानव संस्कृति की उल्लेखनीय उपलब्धियों में से एक बनाते हैं।

संगीतमय लय की अभिव्यंजना उनकी विशिष्ट सचित्रता से संबंधित कार्यों में विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट होती है। आइए हम एक बार फिर एन। रिमस्की-कोर्साकोव की संगीतमय कहानी - ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की ओर मुड़ें, जहाँ के लिए, अगर शानदार संगीत में नहीं, तो प्रकृति की तस्वीरें और विभिन्न चमत्कार दोनों को "सुन" सकते हैं। जादुई आवाजेंआर्केस्ट्रा।

परिचय आखिरी तस्वीरओपेरा को "तीन चमत्कार" कहा जाता है। हम ए। पुश्किन की कहानी से इन तीन चमत्कारों को याद करते हैं, जहाँ लेडनेट्स शहर, गिविडॉन के राज्य का वर्णन दिया गया है।

समुद्र में एक टापू है
शहर द्वीप पर खड़ा है,
सुनहरे गुंबददार चर्चों के साथ,
टावरों और बगीचों के साथ;
स्प्रूस महल के सामने बढ़ता है,
और इसके नीचे एक क्रिस्टल हाउस है:
गिलहरी इसमें रहती है,
हाँ, क्या चमत्कार है!
गिलहरी गीत गाती है
हाँ, नट सब कुछ चबाते हैं;
और नट सरल नहीं हैं,
गोले सुनहरे हैं।
कोर शुद्ध पन्ना हैं;
गिलहरी को पाला जाता है, संरक्षित किया जाता है।
एक और आश्चर्य है:
समुद्र हिंसक रूप से क्रोध करता है
उबालो, चीख़ उठाओ,
खाली किनारे पर दौड़ेंगे,
तेजी से छलकेगा,
और खुद को किनारे पर पाते हैं
तराजू में, दु: ख की गर्मी की तरह,
तैंतीस नायक
सभी सुंदरियां चली गईं
युवा दिग्गज,
सभी समान हैं, जैसा कि चयन में -
अंकल चेर्नोमोर उनके साथ हैं ...
और राजकुमार की एक पत्नी है,
आप अपनी आँखें क्या नहीं हटा सकते हैं:
दिन के समय, भगवान का प्रकाश ग्रहण करता है,
रात में पृथ्वी को रोशन करता है;
चाँद दराँती के नीचे चमकता है,
और माथे में एक तारा जलता है।

पुश्किन की "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की ये पंक्तियाँ एन। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत की मुख्य सामग्री हैं, जहाँ तीन चमत्कारों में से पहला है गिलहरी, पागलों को कुतरना और उनका लापरवाह गीत गाना, दूसरा तैंतीस नायक हैं , जो उग्र समुद्र की लहरों से प्रकट होते हैं, और तीसरा, चमत्कारों का सबसे अद्भुत - सुंदर राजकुमारीहंस।

बेल्का का संगीतमय चरित्र चित्रण, जिसमें दो ध्वनि एपिसोड शामिल हैं, को एक जाइलोफोन और एक पिकोलो बांसुरी को सौंपा गया है। ज़ाइलोफोन ध्वनि की क्लिकिंग प्रकृति पर ध्यान दें, जो सुनहरे नटों के टूटने को इतनी सटीक रूप से पुन: पेश करता है, और पिकोलो बांसुरी की सीटी की आवाज पर, जो गिलहरी के गीत को एक सीटी चरित्र देता है। हालाँकि, केवल ये ध्वनि स्पर्श "पहले चमत्कार" के बारे में विचारों की समृद्धि को समाप्त नहीं करते हैं। माधुर्य का दूसरा मार्ग सेलेस्टा से समृद्ध है - सबसे "शानदार" उपकरणों में से एक - जिसमें क्रिस्टल हाउस की छवि को दर्शाया गया है जिसमें गिलहरी रहती है।

"दूसरा चमत्कार" का संगीत - नायक - धीरे-धीरे बढ़ता है। इसमें उग्र समुद्री तत्व की गर्जना और हवा की गड़गड़ाहट को सुना जा सकता है। यह ध्वनि पृष्ठभूमि, जिसके विरुद्ध नायक प्रदर्शन करते हैं, उपकरणों के विभिन्न समूहों द्वारा बनाई गई है जो एक मजबूत, शक्तिशाली, अविनाशी की छवि बनाते हैं।

नायक दिखाई देते हैं लय विशेषतापीतल - सबसे शक्तिशाली उपकरणसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

अंत में, "तीसरा चमत्कार" हमें वीणा के साथ दिखाई देता है - एक कोमल और मनोरम वाद्य यंत्र जो एक सहज ग्लाइडिंग को व्यक्त करता है खूबसूरत चिड़ियारात के समुद्र की सतह पर, चंद्रमा द्वारा प्रकाशित। हंस पक्षी का गायन एकल ओबो को सौंपा गया है, इसकी ध्वनि में एक जल पक्षी की आवाज की याद दिलाने वाला एक वाद्य यंत्र है। आखिरकार, हंस को अभी तक राजकुमारी में शामिल नहीं किया गया है, उसकी पहली उपस्थिति एक राजसी, शाही पक्षी की आड़ में की गई है। धीरे-धीरे हंसों का राग रूपांतरित हो जाता है। थीम के अंतिम प्रदर्शन में, हंस-पक्षी एक राजकुमारी में बदल जाती है, और यह जादुई परिवर्तनगिविडोन को इतनी खुशी, इतनी असीम प्रशंसा देता है कि एपिसोड का चरमोत्कर्ष हर चीज की सच्ची जीत बन जाता है बोधगम्य प्रकाशऔर सौंदर्य। इस समय ऑर्केस्ट्रा उच्चतम परिपूर्णता और चमक तक पहुंच जाता है, ध्वनि के सामान्य प्रवाह में पीतल के वायु वाद्ययंत्रों की लय बाहर निकलती है, जिससे उनकी मधुर धुन बजती है।

एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "थ्री मिरेकल्स" संगीतमय समय के अटूट चमत्कारों को प्रकट करता है। इस काम में ऑर्केस्ट्रा इतनी सुरम्यता, ऐसी अनसुनी प्रतिभा तक पहुँच गया है कि वे अंतहीन संभावनाएआसपास की दुनिया में हर चीज के प्रसारण में संगीत इस तरह के प्रसारण के योग्य है।

हालाँकि, इस बात पर ज़ोर देना ज़रूरी है कि संगीत भी अपनी सुंदरता का निर्माण करता है, ठीक उसी तरह जैसे पेंटिंग, वास्तुकला या कविता इसे बनाती है। यह सुंदरता सुंदरता से अधिक या बेहतर नहीं हो सकती असली दुनिया, लेकिन यह मौजूद है और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के चमत्कार में सन्निहित है, हमारे सामने संगीत का एक और रहस्य प्रकट करता है, जिसका समाधान इसकी ध्वनियों की मनोरम विविधता में खोजा जाना चाहिए।

प्रश्न और कार्य:
1. पेंट के रंगों की तुलना में म्यूजिकल टिम्बर्स क्यों हैं?
2. टिम्बर दे सकते हैं संगीत ध्वनिविशेषता और मौलिकता? कुछ उदाहरणों के नाम बताओ जिन्हें तुम जानते हो।
3. क्या आपकी राय में, एक वाद्य के लिए लिखी गई धुन को दूसरे को सौंपना संभव है? यदि ऐसा है, तो कृपया संभावित प्रतिस्थापन सूचीबद्ध करें।
4. किसमें संगीत शैलियोंक्या एक आर्केस्ट्रा जरूरी इस्तेमाल किया जाता है?
5. अपनी क्षमताओं के संदर्भ में कौन सा वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा के सबसे करीब है?
6. अपने पसंदीदा को नाम दें संगीत वाद्ययंत्र. समझाएं कि आपने उनका समय क्यों चुना।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 19 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
रहमानिनोव। वोकलिज़ेशन। सेलो, mp3;
बाख। सूट फॉर फ्लूट एंड स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा नंबर 2, एमपी3 से "शेर्ज़ो";
रिमस्की-कोर्साकोव। बेल्का, ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से, एमपी 3;
रिमस्की-कोर्साकोव। 33 नायक, ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से, mp3;
रिमस्की-कोर्साकोव। द स्वान प्रिंसेस, ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से, mp3;
रिमस्की-कोर्साकोव। शेहरज़ादे। टुकड़ा, एमपी 3;
रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान, ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से, mp3;
3. संलग्न लेख, docx।

टिम्ब्रे - संगीतमय रंग

1. टिम्बर्स के माध्यम से संगीत में आसपास की दुनिया के मूड की अभिव्यक्ति।
2. वायलिन के समय की ख़ासियत (एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा सिम्फोनिक सूट "शेहरज़ादे" से शेहरज़ादे के विषय के उदाहरण पर और एन द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "द फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी") रिमस्की-कोर्साकोव); सेलो (एस। राचमानिनोव के वोकलाइज़ के उदाहरण पर, सेलो और पियानो के लिए व्यवस्थित); बांसुरी (जे.एस. बाख द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से "चुटकुले" के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. एन रिम्स्की-कोर्साकोव। शेहरज़ादे थीम से सिम्फोनिक सूट"शेहरज़ादे" (सुनवाई);
2. एन रिम्स्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (सुनने) से "भौंरा की उड़ान";
3. एस राचमानिनोव। "Vocalise" (सेलो और पियानो के लिए व्यवस्थित) (सुनना);
4. जे एस बाख। ऑर्केस्ट्रा (सुनने) के लिए सुइट नंबर 2 से "मजाक";
5. एम. स्लावकिन, आई. पिवोवारोवा के बोल। "वायलिन" (गायन)।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. संगीत कार्यों में टिम्ब्रे अवतारों की विविधता और विशिष्टता का अन्वेषण करें।
2. सुनते समय लय को पहचानें वाद्य संगीत(पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
3. प्रकृति की आवाज़ और संगीतमय लय की आवाज़ के बीच बाहरी संबंध स्थापित करें।

आर्केस्ट्रा सोनोरिटीज के संयोजन की कला,
रचना की आत्मा के पक्षों में से एक है ...

एन रिम्स्की-कोर्साकोव

म्यूजिकल टिम्बर्स की तुलना अक्सर पेंट के रंगों से की जाती है। जैसे रंग आसपास की दुनिया की रंग समृद्धि और उसके मूड की विविधता को व्यक्त करते हैं, वैसे ही संगीत की लय भी दुनिया की विविधता, उसकी छवियों और भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करती है। चाहे मानव आवाज हो या चरवाहे की बांसुरी गाती हो, वायलिन की धुन या वीणा बजाना सुनाई देता है - इनमें से कोई भी ध्वनि संगीत के टिम्ब्रे अवतारों के बहुरंगी पैलेट में शामिल है।

संगीतकार कभी भी ऐसा संगीत नहीं बनाते हैं जिसे किसी भी समय के लिए डिज़ाइन किया जा सके। प्रत्येक, यहां तक ​​कि सबसे छोटे, कार्य में निश्चित रूप से उस उपकरण का संकेत होता है जिसे इसे करना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार जानता है कि वायलिन में एक विशेष मधुरता होती है, इसलिए इसे अक्सर एक चिकनी, गीतात्मक प्रकृति की धुनों के साथ सौंपा जाता है।

यहाँ, उदाहरण के लिए, एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा इसी नाम के सिम्फोनिक सूट से शेहरज़ादे का विषय है। आप इसमें जादू का जादू भी सुन सकते हैं। अरबी रात, और कोमल आवाजशेहरज़ादे।

कोई कम प्रसिद्ध वायलिन की खूबी नहीं है, असाधारण लपट और प्रतिभा के साथ सबसे तेज धुनों को करने की इसकी क्षमता। वायलिन की ऐसी भूमिका के उदाहरणों में एन। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "द फ़्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी" है।

गुस्से में भौंरा, बाबरिखा को डंक मारने की तैयारी कर रहा है, अपनी प्रसिद्ध उड़ान भरता है। इस उड़ान की ध्वनि, जिसे संगीत सचित्र सटीकता और महान बुद्धि के साथ पुन: पेश करता है, वायलिन की धुन द्वारा बनाई गई है। यह माधुर्य इतना तेज है कि श्रोता को वास्तव में एक भयानक भौंरे की भिनभिनाहट का आभास होता है।

सेलो की असाधारण गर्मजोशी और अभिव्यक्तता इसके स्वर को जीवित के करीब लाती है मानव आवाज- गहरा, रोमांचक और भावनात्मक। इसलिए, संगीत में सेलो के लिए व्यवस्थित ध्वनि के लिए मुखर कार्यों के लिए यह असामान्य नहीं है, समय और श्वास की स्वाभाविकता के साथ हड़ताली। एक हड़ताली उदाहरणइस प्रकार - एस राचमानिनोव द्वारा "वोकलाइज़"।

शब्द "वोकलाइज़" का अर्थ है बिना शब्दों का एक मुखर टुकड़ा।
राचमानिनोव के मुखर गीतों में एक विशेष स्थान सरल "वोकलाइज़" है। Rachmaninoff ने 1912 में Vocalise लिखा और इसे समर्पित किया प्रसिद्ध गायकए वी Nezhdanova। "वोकलाइज़" संगीतकार के रोमांस से जुड़ा हुआ है, इसकी उत्पत्ति रूसी गीत लेखन से जुड़ी है। लोक गीत शैली के तत्व यहां एक उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित माधुर्य में विलीन हो जाते हैं।
माधुर्य की चौड़ाई, इसके विकास की अनहोनी और प्रतीत होने वाली "अंतहीन" प्रकृति "वोकलाइज़" और रूसी सुस्त गीत के बीच संबंध की बात करती है। संगीत इतना अभिव्यंजक है, इतना सार्थक है कि संगीतकार को मना करना संभव हो गया काव्य पाठ. "वोकलाइज़" को रूसी "शब्दों के बिना गीत" कहा जाना पसंद करेंगे।

जहाँ हल्कापन, अनुग्रह और अनुग्रह की आवश्यकता होती है, वहाँ बाँसुरी राज करती है। लय की परिष्कार और पारदर्शिता, इसके अंतर्निहित उच्च रजिस्टर के साथ मिलकर, बांसुरी को एक मार्मिक अभिव्यंजना देती है।

आर्केस्ट्रा के लिए सूट नंबर 2 से जे.एस. बाख द्वारा आकर्षक शेर्ज़ो ("मज़ाक") बांसुरी की ऐसी सुंदर हास्य ध्वनि का एक उदाहरण है। गुणी तरीके से बांसुरी की चहचहाहट इतनी सुंदर और हर्षित होती है कि ऐसा लगता है जैसे संगीत जारी रह सकता है ...

शेरजो - "मजाक" - यह इस शब्द का अनुवाद है। लेकिन यह हमेशा "हास्यास्पद" संगीत नहीं होता है। यह नाम एक तेज प्रकृति के वाद्य कार्यों को दिया गया था, जिसमें जीवंत स्वर और अप्रत्याशित संगीतमय मोड़ थे।

प्रश्न और कार्य:

1. म्यूजिकल टिम्बर्स की तुलना पेंट के रंगों से क्यों की जा सकती है?
2. वायलिन की विशेषताएं क्या हैं? एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "शेहरज़ादे" और "भौंरा की उड़ान" विषय के उदाहरण पर हमें बताएं।
3. सेलो की आवाज के साथ किस लय की तुलना की जा सकती है?
4. जे.एस. बाख में ध्वनि का चरित्र कैसे बदलेगा यदि बांसुरी के बजाय सेलो एकल कलाकार था?
5. क्या आपको लगता है कि एक वाद्य के लिए लिखे गए राग को दूसरे को सौंपना संभव है? यदि ऐसा है, तो कृपया विकल्पों को सूचीबद्ध करें।

प्रस्तुति:

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बाख। सुइट नंबर 2, एमपी3 से शिर्ज़ो;
रहमानिनोव। वोकलाइज़ (2 संस्करण - व्लादिमीर स्पिवकोव और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच द्वारा किया गया वायलिन और सेलो, आवाज़ के लिए एकल, विक्टर ज़िनचुक द्वारा प्रस्तुत इलेक्ट्रिक गिटार), mp3;
रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरा की उड़ान, mp3;
रिमस्की-कोर्साकोव। शेहरज़ादे की थीम (टुकड़ा) ।एमपी 3;
3. संलग्न लेख, docx।

प्रस्तुति में, एस। राचमानिनोव "वोकलाइज़" (इलेक्ट्रिक गिटार, वी। ज़िनचुक द्वारा प्रस्तुत) द्वारा एक अतिरिक्त टुकड़ा दिया जाता है - शिक्षक के विवेक पर।