"शहर से वापसी"। टुकड़ा। / "जंगल में किसान लड़कियां"। टुकड़ा। कीमत: 266.5 हजार डॉलर। क्रिस्टीज (2011)।

नाम एलेक्सी इवानोविच कोरज़ुखिनउन्नीसवीं शताब्दी के प्रख्यात रूसी कलाकारों में शायद ही कभी उल्लेख किया गया हो। लेकिन यह उनकी रचनात्मक विरासत को कला के इतिहास में कम महत्वपूर्ण नहीं बनाता है। कोरज़ुखिन - महान कलाकार, घरेलू शैली के सर्वश्रेष्ठ रूसी चित्रकारों में से एक, जिसका नाम भुला दिया गया है। जबकि उनकी पेंटिंग पिछली सदी से पहले रूसी लोगों के जीवन और जीवन के वास्तविक दस्तावेजी प्रमाण हैं।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt="(!LANG: "परिवार का शराबी पिता।" (1861)। लेखक: ए.आई. कोरज़ुखिन।" title=""परिवार के शराबी पिता" (1861)।

छात्रों के लिए अकादमी की आवश्यकताएं अधिक थीं, और कोरज़ुखिन के लिए सभी उपलब्धियां आसान नहीं थीं, लेकिन कड़ी मेहनत और परिश्रम के साथ वह अपने कौशल में सुधार के लिए स्वर्ण पदक और विदेश यात्रा प्राप्त करने के करीब थे। काश, भाग्य की इच्छा से, वह इवान क्राम्स्कोय के नेतृत्व में उन छात्रों में से थे, जिन्होंने अपने स्नातक कार्य के थोपे गए विषय के विरोध में अकादमी छोड़ दी। इस दंगे को कहा जाता था -"бунт 14-и". Спустя несколько лет Алексей Корзухин все же вернулся в Академию и получил звание академика. !}

एलेक्सी इवानोविच ने अपने सभी कौशल और कौशल को रोजमर्रा की शैली के लिए समर्पित कर दिया, जिसमें से दृश्यों को दर्शाया गया है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीलोग। लेकिन इस शैली में लिखने वाले और अन्यायपूर्ण मौजूदा व्यवस्था की निंदा करने वाले कलाकारों के विपरीत, कोरज़ुखिन विद्रोह और आक्रोश के लिए इच्छुक नहीं थे - उनके कैनवस पर हम वांडरर्स के आरोप लगाने वाले पथ नहीं देखते हैं।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt="(!LANG:"बैचलरेट पार्टी" (1889)।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""ग्रामीण कब्रिस्तान में स्मरणोत्सव"। लेखक: ए.आई.कोरज़ुखिन।" title=""ग्रामीण कब्रिस्तान में स्मरणोत्सव"।

1865 में, कोरज़ुखिन को पेंटिंग "वेक एट द विलेज सेमेट्री" के लिए पहली डिग्री के कलाकार के पद से सम्मानित किया गया था, और 1868 में, पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द फादर ऑफ द फैमिली फ्रॉम द फेयर" के लिए, अकादमी ने उन्हें सम्मानित किया। शिक्षाविद की उपाधि।

"देश मेले से परिवार के पिता की वापसी।" (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""रविवार"

कैनवास "रविवार" पर चित्रकार का सारा कौशल स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। इस विशेष पेंटिंग की रचना अद्भुत है। इसका केंद्र एक उबलता हुआ समोवर है, जिसके चारों ओर पूरा भूखंड बंधा हुआ है। पूरा परिवार इकट्ठा है और खाना शुरू करने वाला है। इस बीच, वे मस्ती करते हैं, नृत्य करते हैं और खेलते हैं।

इस तरह के जीवंत और हंसमुख कथानक से पारिवारिक गर्मजोशी और रात के खाने की स्वादिष्ट महक निकलती है। दर्शक की इच्छा है कि वह खुद इस आनंदमयी ग्लेड पर पहुंचे, नाचते हुए जाएं, हार्मोनिस्ट के साथ खेलें और बस इस अद्भुत वसंत के दिन की हवा में सांस लें।

"शहर से वापसी"। (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""पक्षी दुश्मन" (1887)।

तीन किसान नंगे पांव सुबह-सुबह बहादुरी से कदम बढ़ाते हैं"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"रोटी के किनारे पर।" (1890)

मुझे क्या करना चाहिए?" और देखने वाले का दिल दर्द की हद तक सिकुड़ जाता है।

"बकाया संग्रह।" (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt="(!LANG:"Separation (1872)"।

हम में से प्रत्येक बचपन की दुनिया को वहन करता है। बचपन में जो कुछ भी हमें घेरता है वह उम्र के साथ एक गहरा अर्थ प्राप्त करता है। वयस्कता में उस समय की आधी-अधूरी यादें हमें महत्वपूर्ण और गहरी लगती हैं। अक्सर ये व्यक्ति के भाग्य का निर्धारण करते हैं, और जब बात आती है रचनात्मक व्यक्ति, फिर रचनात्मक रुचियों के क्षितिज निर्धारित करें।

सरल रूसी सत्य

19वीं सदी के अधिकांश रूसी कलाकार, जिन्होंने रूसी गांव का चित्रण किया था, सतही तौर पर इसके जीवन से परिचित थे। और केवल वसीली मक्सिमोविच मक्सिमोव (1844-1911) जन्म से रूसी गांव की दुनिया को जानता था, इस दुनिया का हिस्सा था। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने रूसी किसानों की पितृसत्तात्मक दुनिया के लिए अपना प्यार जारी रखा।

कलाकार वासिली मकसिमोव का बचपन लोपिनो, नोवोलाडोज़्स्की जिले, सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत के गाँव में गुजरा। उनके माता-पिता राज्य के किसान थे, और दस साल की उम्र तक मैक्सिमोव ग्रामीण इलाकों में बड़े हुए। लड़के में काव्य संवेदनशीलता जल्दी जाग गई। यह किसान जीवन के सदियों पुराने तरीके, शादियों और कृषि छुट्टियों के रंगीन समारोहों, सुंदर नक्काशी, वेशभूषा, घरेलू वस्त्र और उन पर कढ़ाई के साथ झोपड़ियों से घिरा हुआ था। और सबसे महत्वपूर्ण बात - साधारण कामकाजी लोग, जिनसे उन्होंने परिश्रम, ईमानदारी, ईमानदारी और दया सीखी।

भावी कलाकार के पिता और माता गाँव के एकमात्र पढ़े-लिखे लोग थे। वासिली के परदादा भी गांव में एक पढ़े-लिखे व्यक्ति के रूप में प्रसिद्ध थे। पिता ने अपने बेटे को जल्दी पढ़ना सिखाना शुरू किया। जैसे ही लड़के ने चित्र बनाना शुरू किया। उनकी मां ने इस झुकाव को प्रोत्साहित किया। लेकिन पहले से ही छह साल की उम्र में, वसीली अपने पिता की मृत्यु से बच गया, और दस साल की उम्र में उसकी माँ।

उन्होंने अपने प्रिय लोगों के संस्मरणों में बहुत बाद में किस श्रद्धा के साथ लिखा! माँ का वर्णन विशेष रूप से हड़ताली है: "दिवंगत चाचा, फादर ट्रिफिलियस ने अपनी बहन को याद करते हुए कहा: "हर कोई अपनी माँ को कबूल करने के लिए तैयार था, उसने अपने पूरे अस्तित्व के साथ इस तरह की भावना को प्रेरित किया।" वह लोगों में झूठ बर्दाश्त नहीं कर सकती थी और खुद झूठ नहीं बोलती थी, वह हमेशा सच कहती थी, लेकिन वह जानती थी कि उसे इतनी अच्छी तरह से कैसे कहना है कि शायद ही कोई उससे नाराज हो। उसने हमसे पूर्ण स्पष्टता की मांग की और, जब उसने थोड़ी सी भी हिचकिचाहट देखी, तो उसने अपनी भूरी आँखों को तिरस्कृत कर दिया और इस तरह सच्चाई की ओर लौट गई।

वासिली मक्सिमोविच को याद नहीं था कि उसकी माँ बेकार बैठी थी, क्रोधित हो रही थी या किसी की निंदा कर रही थी। उसने अपनी प्रारंभिक विधवापन को गरिमा के साथ जन्म लिया, निराशा में नहीं पड़ी जब वह अपने तीन बेटों के साथ अकेली रह गई, लेकिन भगवान की इच्छा पर भरोसा किया।

मुश्किल रास्ता

अपने जीवनकाल के दौरान, उसकी माँ अपने बेटे को मठ के स्कूल और फिर निकोलेव मठ के नौसिखियों के पास भेजने में कामयाब रही। हिरोमोंक एंथोनी (बोचकोव) के घर में, उनका पूरा "मठवासी आध्यात्मिक जीवन" आगे बढ़ा। यहां लड़के ने एन.वी. की किताबें पढ़ीं। गोगोल, आई.ए. क्रायलोव, प्लूटार्क ने ए.एस. की कविताओं को मान्यता दी। पुश्किन। लेकिन वसीली ने जल्द ही मठ को ड्राइंग का अध्ययन करने के लिए छोड़ दिया। घास के एक वैगन पर, भाई अलेक्सी वसीली को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए। यहां, भविष्य के कलाकार ने आइकन-पेंटिंग कार्यशाला में प्रवेश किया, जहां उन्हें अक्सर नाराज और दंडित किया जाता था। इस मालिक से बचने के बाद, वह दूसरे के साथ समाप्त हो गया। यहां जीवन आसान नहीं था, लेकिन यहां उन्हें कम से कम तकनीकी संस्थान में ड्राइंग स्कूल में जाने की इजाजत थी, जहां उन्हें तुरंत तीसरी कक्षा में स्वीकार कर लिया गया।

ऐसी परिस्थितियों में जीवित रहने के लिए, वसीली को बड़ी दृढ़ता और आंतरिक आकांक्षा की आवश्यकता थी। जीने के लिए, युवक ने स्थानीय व्यापारियों के प्रतीक और चित्र चित्रित किए। अंत में, अठारह वर्ष की आयु में, वह पारित हो गया प्रवेश परीक्षाकला अकादमी के लिए।

7 जनवरी, 1863 वी.एम. मैक्सिमोव ने अपनी पढ़ाई श्रद्धा और प्रसन्नता के साथ शुरू की। उसके लिए, तेजी से सफलता का समय शुरू हुआ। जल्द ही वह ड्राइंग में कक्षा में प्रथम बन गया। पूरे पाठ्यक्रम के दौरान, किसान पुत्र वसीली मकसिमोव सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक था। वह हर चीज में प्रतिभाशाली था: उसने खूबसूरती से गाया, कविता लिखी, प्रदर्शनों में खेला, लकड़ी की नक्काशी, नक़्क़ाशी का शौक था, निस्वार्थ रूप से बढ़ईगीरी के काम में लगा - उसने कुर्सियाँ, व्यंजन और कटोरे बनाए। वह आलस्य और तृप्ति को बर्दाश्त नहीं करता था।

वह पूरी लगन और ईमानदारी से अपनी मातृभूमि से प्यार करता था। "मैंने कभी विदेश यात्रा को कल्याण की ऊंचाई नहीं माना, मैंने इसे एक ऐसे युवक के लिए भी हानिकारक पाया जो अपनी मातृभूमि को नहीं जानता। मास्को, कीव और अन्य स्थानों के बारे में अपनी कहानियों के साथ मेरी मां ने मुझे मातृभूमि के लिए प्यार दिया। मैं विदेशी शहरों का कितना पारखी हूं, जब मैंने अपना खुद का नहीं देखा, और लौटने पर, शायद, आप अपने को समझ और सराहना नहीं कर पाएंगे, ”उन्होंने लिखा।

1866 की शरद ऋतु में, वसीली मकसिमोव को तीसरी डिग्री के एक कलाकार की उपाधि के साथ एक प्रमाण पत्र मिला, जिसके बाद वह अपने पैतृक गाँव में बस गए। वह एक झोपड़ी में रहता था, एक रूसी शर्ट और पतलून पहनता था; दर्जी-भाई ने उसके लिए कढ़ाई से चर्मपत्र चर्मपत्र कोट सिल दिया। किसानों ने मैक्सिमोव को स्वीकार कर लिया, वह उनके लिए उनका हो गया। कलाकार का अधिकार इतना महान था कि किसान उसके पास सलाह के लिए जाते थे, उन्हें परिवार के वर्गों में आमंत्रित किया जाता था, उन्होंने कई वर्षों तक कई किसानों के साथ पत्र व्यवहार किया। गाँव में जीवन और किसान चित्रों का लेखन एक गहरे आश्वस्त और दृढ़-इच्छाशक्ति वाले कलाकार के लिए एक वास्तविक तपस्वी बन गया।

किसान पुत्र और सेनापति की पुत्री

जनरल इस्माइलोवा की पड़ोसी संपत्ति का दौरा करते हुए, वसीली ने अपनी बेटी से मुलाकात की। "मुझे इस अद्भुत लड़की से प्यार हो गया, मुझे पवित्र रूप से प्यार हो गया, परिस्थितियों की मांग होने पर मैं उसके लिए अपना सिर रखने के लिए तैयार हूं, लेकिन मैंने इस भावना को सभी से छुपाया ताकि कोई भी इस मंदिर को बेरहमी से न छूए। इस बीच, अज्ञात की परेशान करने वाली भावना मुझे दिन-रात सताती है, ”कलाकार ने लिखा।

मैक्सिमोव को डर था कि वह और उसके माता-पिता, रईस होने के कारण, उसे स्वीकार नहीं करेंगे, किसान बेटाअपने भाइयों के साथ एक साधारण झोपड़ी में रहते हैं। उन्हें अपनी जड़ों से शर्म नहीं आई और उन्होंने गर्व के साथ लिखा कि "भविष्य में अपने रिश्तेदारों को छोड़ने का उनका इरादा नहीं है।"

डर व्यर्थ था: लिडा ने गर्मजोशी से और बस कलाकार की डरपोक और अयोग्य मान्यता को स्वीकार कर लिया। और जल्द ही, 29 जनवरी, 1868 को, जनरल की बेटी एक किसान की पत्नी बन गई। लिडा अलेक्जेंड्रोवना कलाकार के संग्रह और सलाहकार बन गए।

"तुम हमारे हो, लिखोगे तो हँसी के लिए नहीं"

वासिली मकसिमोव उत्साह के साथ काम करता है, एक के बाद एक पेंटिंग दिखाई देती हैं, जिसमें आदर्शीकरण के बिना, लेकिन बिना किसी प्रकृतिवाद के भी, कलाकार, सच्चाई के प्रति वफादार, रूसी किसान दुनिया को दिखाता है। इल्या रेपिन ने मैक्सिमोव के बारे में सबसे अच्छा कहा: "उनके चित्रों को मोती कहा जा सकता है" लोक कला. वे विनम्र हैं, शानदार नहीं हैं, वे अपने रंगों से नहीं चिल्लाते हैं, वे अपने भूखंडों से नहीं रोते हैं ... यह सबसे सरल रूसी शाश्वत सत्य है। वह मैक्सिमोव के सरल चित्रों से, हर चेहरे और हावभाव से चमकती है ... "

दर्शकों ने वासिली मकसिमोव के काम पर बहुत पहले ध्यान दिया। 23 साल की उम्र में कलाकार द्वारा लिखी गई उनकी पेंटिंग "ग्रैंडमदर्स टेल्स", संरक्षक पी.एम. द्वारा उनकी प्रसिद्ध गैलरी के लिए खरीदी गई थी। ट्रीटीकोव, जिन्होंने बाद में वासिली मक्सिमोविच के सभी प्रमुख कार्यों का अधिग्रहण किया।

मैक्सिमोव के लिए पोज़ देने वाले किसानों ने खुद उनसे कहा: "आप हमारे हैं, अगर आप लिखते हैं, तो यह हँसी के लिए नहीं है।" ये तस्वीरें अद्भुत हैं। पहली नज़र में उनके मामूली और खराब जीवन के साथ लॉग झोपड़ियां देखने वालों को दुखी लगती हैं। लेकिन यह देखने लायक है, और एक समझ आती है कि उनके निवासियों की दुनिया कितनी जटिल और गहरी है। रूसी झोपड़ी के लाल कोने की छवि पर कलाकार द्वारा अनिवार्य जोर दिया जाता है। यहाँ चिह्नों की पंक्तियाँ खड़ी हैं, एक दीपपाड़ा जलता है, एक गरीब आवास की दीवारों को सुनहरी रोशनी से रोशन करता है। और निराशा, खतरे, आपदा के क्षणों में, यह ये प्रतीक हैं कि उनके चित्रों के नायक अपनी आँखें घुमाते हैं।

1882 में एक यात्रा प्रदर्शनी में मैक्सिमोव के कई चित्रों को दिखाया गया था। उनमें से एक है "बीमार पति"। कलाकार ने अपने करीब एक विषय जारी रखा, जिसमें एक बीमार गांव के किसान को एक झोपड़ी में एक सोफे पर दिखाया गया था, उसके बगल में उसकी पत्नी आइकन पर झुकी हुई थी। यह उनके पिता की बीमारी और माता की उत्कट प्रार्थना की उनकी बचपन की यादों का हिस्सा था।

कई बार वी। एम। मक्सिमोव ने वोल्गा की यात्रा की। यूरीवेट्स के पास वरवरिखा गांव में, वह मार्मिक "अंधा मास्टर" लिखेंगे। घर का अंधा मालिक एक छोटे बच्चे को गोद में लिए खिड़की के पास एक बेंच पर बैठता है। पिता बच्चे को खाना खिलाता है, उसके बगल में पुआल से भरा पालना-पालना होता है। खेत में घर का बना। छड़ें और औजार जगह-जगह बिखरे पड़े हैं। मालिक टोकरियाँ बुनता है, वह परिवार पर बोझ नहीं, बल्कि उसका सहारा होता है। उनके चेहरे पर आश्चर्यजनक रूप से शांत भाव। और यहाँ, इस गरीब घर में, वे ईश्वर की दया और सहायता में विश्वास और आशा के साथ रहते हैं।

इन वर्षों के दौरान, मैक्सिमोव ने गरीबों, कठिन किसान लॉट के जीवन को समर्पित चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई: "गरीब रात का खाना" (1879), "बकाया के लिए नीलामी" (1880), "ब्रेड लोन" (1882), " मेरी गली में ”(1891), "द डैशिंग सास"(1893)। कलाकार झूठ और "लेखन" को बर्दाश्त नहीं कर सका। I. N. Kramskoy ने अपने कार्यों के बारे में कहा: "हाँ, हाँ, लोगों ने खुद अपनी तस्वीर खींची।"

"अनफैशनेबल" कलाकार

1885 में, कलाकार की पत्नी, लिडिया अलेक्जेंड्रोवना, हुंशा एस्टेट की उत्तराधिकारी बन गई। मैक्सिमोव ने उत्साहपूर्वक जीर्ण-शीर्ण संपत्ति का पुनर्निर्माण शुरू किया और पहली मंजिल पर एक कार्यशाला स्थित की। लेकिन समृद्ध भविष्य की उम्मीदें पूरी नहीं हुईं। कलाकार को जीवन भर प्रेतवाधित करने की आवश्यकता है। परिवार बड़ा हुआ, पहले से ही चार बच्चे थे: दो बेटियाँ और दो बेटे। और उनके चित्रों को दर्शकों और आलोचकों में कम और कम दिलचस्पी थी, वे कम और कम खरीदे गए थे। कलाकार ने काम करना बंद नहीं किया, नई शैलियों में खुद को आजमाया, वांडरर्स की प्रदर्शनियों में भाग लिया।

एक नया समय आ गया है, जिसमें जटिल छवियों और अस्पष्ट विषयों की आवश्यकता है। मैक्सिमोव क्षणभंगुर फैशन का पालन नहीं करना चाहता था। इसके अलावा, अपनी मातृभूमि की यात्रा के दौरान, कलाकार वोल्खोव पर एक खड्ड में गिर गया, और लंबे समय तक ठंडे पानी में रहा। तब से यह बीमारी उनके शरीर को तबाह कर चुकी है। लगातार गरीबी ने परिवार के लिए जीवन कठिन बना दिया। हुंशा से आय की उम्मीदें पूरी नहीं हुईं और मैक्सिमोव पूरी तरह से बर्बाद हो गया। पीटर्सबर्ग चले गए। ऊर्जा के अंतिम उछाल ने बीमार कलाकार को "क्षमा रविवार" पेंटिंग लेने की अनुमति दी। उन्होंने कई स्केच बनाए। लेकिन तस्वीर अधूरी रह गई। 1 दिसंबर, 1911 को कलाकार की मृत्यु हो गई।

किसान का बेटा, सही मायने में लोक कलाकारवसीली मैक्सिमोव अपने पूरे जीवन में, समय और फैशन से बाहर, अपने मुख्य आह्वान के प्रति सच्चे रहे: "अपने महान लोगों की निस्वार्थ सेवा।" "मैं लोगों के जीवन के बारे में अपने दृष्टिकोण की निष्ठा में ही सही महसूस करता हूं, जिसे मैं प्यार करता हूं," वी एम मैक्सिमोव ने कहा। और आज हमें अपने लोगों, उनके अतीत और वर्तमान के एक हिस्से को कृतज्ञता और प्रेम के साथ महसूस करने के लिए इस सत्य की आवश्यकता है।

ओक्साना बालंडिन द्वारा तैयार किया गया

ए स्मिरनोव।
"गेरासिम कुरिन - 1812 में एक किसान पक्षपातपूर्ण टुकड़ी के नेता"।
1813.

किसान:

1. एक ग्रामीण जिसका मुख्य पेशा जुताई है।
Besselendeevka में किसानों की केवल बाईस आत्माएँ शामिल थीं। ( तुर्गनेव। चेरटोप-हनोव और नेडोप्युस्किन।)
2. पूर्व-क्रांतिकारी रूस में निम्न कर योग्य वर्ग का प्रतिनिधि।

रूसी भाषा का शब्दकोश। मास्को। "रूसी शब्द"। 1982

एड्रियन वैन ओस्टेड।
"किसान परिवार"।
1647.

एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव।
"राई में दरांती के साथ किसान लड़की।"

16वीं शताब्दी का किसान एक स्वतंत्र हल चलाने वाला था जो जमींदार के साथ एक समझौते के तहत विदेशी भूमि पर बैठा था; उनकी स्वतंत्रता किसानों में व्यक्त की गई थी आउटलेटया असफलतायानी एक क्षेत्र को छोड़कर दूसरे में जाने का अधिकार, एक जमींदार से दूसरे भूस्वामी के पास। प्रारंभ में, यह अधिकार कानून द्वारा प्रतिबंधित नहीं था; लेकिन भूमि संबंधों की संपत्ति ने किसान के इस अधिकार पर और किसान के संबंध में जमींदार की मनमानी दोनों पर एक पारस्परिक प्रतिबंध लगाया: जमींदार, उदाहरण के लिए, फसल काटने से पहले किसान को जमीन से नहीं निकाल सकता था, जैसे किसान फसल के अंत में मालिक को भुगतान किए बिना अपना भूखंड नहीं छोड़ सकता था। इन नैसर्गिक रिश्तों से कृषिकिसानों के बाहर निकलने के लिए एक समान, वैधानिक अवधि की आवश्यकता थी, जब दोनों पक्ष एक-दूसरे के साथ खातों का निपटारा कर सकें। इवान III के सुदेबनिक ने इसके लिए एक अनिवार्य अवधि की स्थापना की - सेंट जॉर्ज के शरद ऋतु दिवस (26 नवंबर) से एक सप्ताह पहले और इस दिन के बाद का सप्ताह। हालांकि, 16 वीं शताब्दी में पस्कोव भूमि में किसानों के जाने के लिए एक और कानूनी अवधि थी, अर्थात् फिलिप्पोव की साजिश (14 नवंबर)।

वी. क्लेयुचेव्स्की। "रूसी इतिहास"। मास्को। "एक्समो"। वर्ष 2000..

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव।
"फिनलैंड में किसान यार्ड"।
1902.

उनके स्वयं के और अन्य पर्यवेक्षक, सुधारक [पीटर I] के कार्यों की महानता पर आश्चर्यचकित थे, बंजर उपजाऊ भूमि के विशाल विस्तार पर चकित थे, बंजर भूमि की भीड़, किसी तरह खेती की, बेतरतीब ढंग से, सामान्य राष्ट्रीय आर्थिक परिसंचरण में पेश नहीं की गई . इस उपेक्षा के कारणों के बारे में सोचने वाले लोगों ने इसे समझाया, पहले एक लंबे युद्ध से लोगों की गिरावट, और फिर अधिकारियों और रईसों के उत्पीड़न से, जिन्होंने आम लोगों को किसी भी चीज़ पर हाथ रखने की इच्छा से हतोत्साहित किया: उस वेबर के अनुसार, गुलामी से उत्पन्न आत्मा के उत्पीड़न ने, इस हद तक, किसान की पूरी भावना को धूमिल कर दिया, कि वह अपने स्वयं के लाभ को समझना बंद कर देता है और केवल अपने दैनिक जीवन-निर्वाह के बारे में सोचता है।

वी. क्लेयुचेव्स्की। "रूसी इतिहास" मास्को। "एक्समो"। वर्ष 2000।

वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव।
सर्दियों में अंतिम संस्कार से किसानों की वापसी।
1880 के दशक की शुरुआत में।

पीटर की मृत्यु के तुरंत बाद, अधीर प्रोक्यूरेटर जनरल यागुज़िंस्की किसानों की दुर्दशा के बारे में बोलने वाले पहले व्यक्ति थे; फिर सुप्रीम प्रिवी काउंसिल में इस स्थिति को कम करने की आवश्यकता के बारे में जीवंत चर्चा शुरू हुई। "गरीब किसान" एक चलने वाली सरकारी अभिव्यक्ति बन गई है।

वास्तव में, यह स्वयं किसान नहीं थे, जो उनकी परवाह करते थे, लेकिन उनके अंकुर, जिन्होंने रंगरूटों और करदाताओं की सरकार को लूटा। वे न केवल व्यक्तिगत घरों से, बल्कि पूरे गांवों से भाग गए; कुछ सम्पदा से सभी बिना किसी निशान के भाग गए; 1719 से 1727 तक लगभग 200 हजार भगोड़े थे - आधिकारिक आंकड़ा, आमतौर पर वास्तविकता से पीछे।

भागने के क्षेत्र का व्यापक रूप से विस्तार हुआ: पहले, सर्फ़ एक ज़मींदार से दूसरे ज़मींदार के पास भागते थे, और अब उन्होंने उन्हें डॉन, उरल्स और दूर के साइबेरियाई शहरों में, बश्किरों को, विभाजन के लिए, यहां तक ​​​​कि विदेशों में भी फेंक दिया। , पोलैंड और मोल्दाविया के लिए। कैथरीन I के तहत सुप्रीम प्रिवी काउंसिल में, उन्होंने तर्क दिया कि अगर चीजें इस तरह से होती हैं, तो यह इस बात पर आ जाएगा कि किसी से कोई कर या रंगरूट नहीं लिया जाएगा, और मेन्शिकोव और अन्य गणमान्य व्यक्तियों द्वारा एक नोट में निर्विवाद सच तो यह था कि अगर राज्य के लिए सेना के बिना खड़ा होना असंभव है, तो आपको किसानों का भी ध्यान रखना होगा, क्योंकि सैनिक किसान के साथ जुड़ा हुआ है, जैसे आत्मा शरीर के साथ है, और अगर नहीं है किसान, तो कोई सैनिक नहीं होगा।

पलायन को रोकने के लिए, मतदान कर को कम किया गया, और बकाया राशि को जोड़ा गया; भगोड़ों को उनके पुराने स्थानों पर लौटा दिया गया, पहले तो बस, और फिर शारीरिक दंड के साथ। लेकिन यहां भी परेशानी यह थी: लौटे भगोड़े नए साथियों के साथ फिर से भाग गए, जिन्हें स्टेपी या पोलैंड में भागते हुए एक स्वतंत्र जीवन के बारे में कहानियों से राजी किया गया था।

मालिकों और उनके प्रबंधकों की मनमानी के कारण छोटे किसान दंगे पलायन में शामिल हो गए। एलिजाबेथ का शासन किसानों, विशेषकर मठों के स्थानीय मौन आक्रोश से भरा था। शांत करने वाली टीमें भेजीं, जिन्होंने विद्रोहियों को हराया या उनके द्वारा पीटा गया, इस पर निर्भर करता है कि वे किसे ले गए। ये परीक्षण छोटे प्रकोप थे, जो 20-30 वर्षों में पुगाचेव आग में विलीन हो गए।

वी. क्लेयुचेव्स्की। "रूसी इतिहास"। मास्को। "एक्समो"। वर्ष 2000।

वसीली मक्सिमोविच मक्सिमोव।
"किसान लड़की"
1865.

रूस में किसान।किसान छोटे ग्रामीण उत्पादक होते हैं जो अपने परिवारों की मदद से अलग-अलग घर चलाते हैं और समुदायों में एकजुट होते हैं। 18 पर - भीख माँगना। 20 वीं सदी किसान रूस की मुख्य आबादी थी।

"किसान" शब्द पहली बार 14 वीं शताब्दी में सामने आया था। और "ईसाई" शब्द से आया है (गोल्डन होर्डे के गैर-ईसाइयों के विपरीत, रूसी भूमि के दास)।

60-70 के दशक के महान सुधारों के समय तक। 19 वी सदी जमींदार (सेरफ) किसानों की रूस की आबादी का 37% हिस्सा है - 23 मिलियन लोग। लिथुआनिया, बेलारूस, यूक्रेन में वे बाकी आबादी के 50 से 70% थे। उत्तरी और दक्षिणी (स्टेप) प्रांतों में, सर्फ़ों की संख्या 2 से 12% आबादी के बीच थी। आर्कान्जेस्क प्रांत और साइबेरिया में व्यावहारिक रूप से कोई सर्फ़ नहीं थे।

सर्फ़ों के पास नागरिक और संपत्ति के अधिकार नहीं थे।

जमींदार किसानों को कोरवी (जो जागीर के खेत में काम करते थे) और छोड़ने वालों (जिन्होंने जमींदार को नकद निकासी का भुगतान किया) में विभाजित किया गया था। महान सुधारों की पूर्व संध्या पर, 71% कोरवी में थे, और 29% जमींदार किसान शांत अवस्था में थे। केंद्रीय औद्योगिक प्रांतों में जमींदारों का रूप प्रबल था। जमींदारों के लिए यह अधिक लाभदायक था कि किसानों को किराए पर जाने दिया जाए, बजाय इसके कि उन्हें शव पर रखा जाए। इन क्षेत्रों में, 67% तक किसान छोड़ रहे थे, और विकसित मौसमी उद्योगों वाले कुछ प्रांतों में, उदाहरण के लिए, कोस्त्रोमा और यारोस्लाव में, किसानों के 80-90% तक। क्विरेंट सिस्टम और शिल्प के विकास ने कुछ किसानों को महत्वपूर्ण पूंजी हासिल करने का अवसर दिया। धनी सर्फ़ों ने सबसे पहले, अपने आप को और अपने परिवार को आज़ादी के लिए छुड़ाना चाहा, क्योंकि वे अक्सर अपने मालिक से कई गुना अधिक अमीर होते थे। मोरोज़ोव और कोनोवलोव जैसे व्यापारी राजवंश सर्फ़ों से आए। इसके विपरीत, कृषि क्षेत्रों में, सेंट्रल ब्लैक अर्थ, मध्य वोल्गा और यूक्रेन, जहां कृषि के लिए परिस्थितियां अधिक अनुकूल थीं, कोरवी प्रबल (80-90% किसानों तक)। कोरवी लिथुआनिया और बेलारूस में भी प्रबल था, जहां जमींदारों की अर्थव्यवस्था यूरोपीय बाजार की ओर उन्मुख थी।

18वीं-पहली मंजिल में एक प्रकार का शव। 19वीं शताब्दी यह एक महीना था। भूमि आवंटन से वंचित, सर्फ़, सप्ताह में 6 दिन कोरवी काम करते थे, जिसके लिए उन्हें मासिक भोजन राशन और कपड़े मिलते थे। एक महीने के लिए स्थानांतरित एक किसान कभी-कभी अपने घर - एक यार्ड, कृषि उपकरण और पशुधन रखता था, जिसके रखरखाव के लिए उसे एक महीना भी मिलता था। लेकिन अक्सर वह जागीर के आँगन में रहता था और मालिक की सूची से जमींदार के खेत में खेती करता था। महीने को व्यापक रूप से वितरित नहीं किया जा सकता था, क्योंकि इसमें किसान के रखरखाव के लिए जमींदार से अतिरिक्त लागत की आवश्यकता होती थी, जिसका लगभग दास श्रम कम उत्पादकता से अलग था।

मठवासी किसान भी दास की स्थिति में थे। 1764 में, लगभग। 2 मिलियन किसानों और उन्हें अर्थव्यवस्था के कॉलेज को सौंप दिया। इन किसानों (उन्हें आर्थिक कहा जाता था) को मठवासी भूमि का हिस्सा आवंटन के रूप में प्राप्त हुआ, कोर्वी को खजाने के पक्ष में नकद छोड़ने वाले द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। लेकिन मठों ने 1917 तक बड़ी भूमि जोत बरकरार रखी।

जमींदारों की स्थिति में ग्रैंड ड्यूक के किसान थे, और बाद में शाही परिवार, या "महल"। उन्हें "महल" कहा जाता था। 1797 में, महल के किसानों, शाही सम्पदाओं और महलों के प्रबंधन के लिए उपांग विभाग को मंजूरी दी गई थी, और किसानों को उपांग कहा जाने लगा। इस समय तक, 463 हजार पुरुष आत्माएं थीं और संख्या लगातार बढ़ रही थी। उन्हें जमींदारों से खरीदा गया था, राज्य के कुछ किसानों को विरासत में स्थानांतरित कर दिया गया था। शुरुआत तक 1860 के दशक appanage किसान पहले से ही लगभग थे। 20 लाख

हालांकि, सभी किसान गुलाम नहीं थे। सभी हैं। 19 वी सदी ठीक। 19 मिलियन लोग, यानी जमींदार किसानों की संख्या से थोड़ा कम, राज्य या राज्य के किसान थे जो राज्य (कोष) से ​​संबंधित थे। यह कानूनी रूप से स्वतंत्र था, लेकिन किसानों की राज्य श्रेणी पर निर्भर था। उन्हें उपयोग के लिए भूमि आवंटन प्राप्त हुआ, जिसके लिए उन्होंने नकद निकासी के रूप में कर्तव्यों का पालन किया। यद्यपि राज्य के किसान व्यक्तिगत रूप से स्वतंत्र थे, फिर भी वे अन्य सम्पदाओं में स्थानांतरित करने के अधिकार में सीमित थे। उन्हें देश के अन्य क्षेत्रों में जाने, खेती, अनुबंध, थोक व्यापार और खुले औद्योगिक प्रतिष्ठानों में संलग्न होने की मनाही थी। 1861 तक, उन्हें संपत्ति में जमीन हासिल करने, अपने नाम पर अचल संपत्ति हासिल करने, कारखाने और संयंत्र शुरू करने का अधिकार नहीं था, विशिष्ट अधिकारियों की अनुमति के बिना काम पर जाने का अधिकार नहीं था, अपने हितों की रक्षा नहीं कर सकता था कोर्ट।

राज्य के किसानों की कानूनी स्थिति ने शुरुआत में आकार लिया। 18 वीं सदी सेना के संबंध में और वित्तीय सुधारपीटर I। बहुत ही नाम "राज्य किसान" पहली बार 1724 में पीटर द ग्रेट के फरमानों में दिखाई दिया था। पहले, उन्हें "काले कान वाले किसान" कहा जाता था (यह शब्द 14 वीं शताब्दी में "ब्लैक हल" शब्दों से उत्पन्न हुआ था, अर्थात , कर योग्य हल)। शुरू से 18 वीं सदी राज्य के किसानों की संख्या में वृद्धि हुई। इस श्रेणी में मूल रूसी क्षेत्रों की ग्रामीण आबादी के विभिन्न समूह और भूमि के किसान शामिल थे जो हाल ही में इसका हिस्सा बन गए थे। रूसी राज्य: बाल्टिक राज्य, लिथुआनिया, बेलारूस, यूक्रेन, ट्रांसकेशिया। आर्थिक किसानों को भी राज्य के किसानों की संरचना में शामिल किया गया था, क्योंकि 1786 में अर्थव्यवस्था के कॉलेज को समाप्त कर दिया गया था, साथ ही 1830-1831 के विद्रोह के बाद पोलिश कुलीन वर्ग से लिए गए किसानों को भी; "शहर से बाहर" शहरों के निवासी जिन्होंने प्रशासनिक केंद्रों के रूप में अपने उन्मूलन के संबंध में शहर की स्थिति खो दी है। राज्य के किसानों की संरचना में "लडल्स" भी शामिल थे - उत्तरी क्षेत्रों के किसान, जिनके पास जमीन नहीं थी और आधी फसल के लिए इसे किराए पर दिया था; वोल्गा क्षेत्र, उरल्स और साइबेरिया के लोग, प्राकृतिक श्रद्धांजलि (यासक) के अधीन हैं और इसके अलावा, मौद्रिक और कुछ प्राकृतिक कर्तव्यों। राज्य के किसान मोल्दोवा में ज़ार थे (मोल्दावियन शब्द "ज़ार" से - भूमि, यानी किसान)। वे जमींदारों और मठों की भूमि पर रहते थे, उन्हें आबंटन से होने वाली आय का दसवां हिस्सा देते थे और प्रत्येक खेत पर वर्ष में 12 दिनों के लिए शव की गणना करते थे। 1837 में, राज्य के किसानों के प्रबंधन के लिए राज्य संपत्ति मंत्रालय की स्थापना की गई थी। 1837-1841 में आयोजित सीरफडम के उन्मूलन के समर्थक, इसके प्रमुख पी। डी। किसेलेव। राज्य के गांव का सुधार

1861 में भूदास प्रथा का उन्मूलन, 1863 में विशेष रूप से कृषि सुधारों के कार्यान्वयन और 1866 में राज्य के गांवों में किसानों की विभिन्न श्रेणियों की कानूनी स्थिति को बराबर कर दिया। पूर्व जमींदारों और उपांग किसानों को राज्य के किसानों के समान अधिकार प्राप्त थे, और ग्रामीण इलाकों में एक ही प्रशासन स्थापित किया गया था। ज़ेम्स्टोवो और न्यायिक सुधारों ने किसानों को स्थानीय सरकार और अदालत में पेश किया। हालाँकि, सुधार के बाद की अवधि में भी, किसानों के बीच मतभेद बने रहे: आवंटन भूमि की गुणवत्ता, भुगतान की राशि, आवंटन के मोचन की शर्तें, भूमि के स्वामित्व की प्रकृति, आदि अलग थे। लेकिन ये सभी मतभेद जो सामंती युग में विकसित हुए थे, उनकी जगह किसान वर्ग के सबसे गरीब बहुमत और समृद्ध अल्पसंख्यक में सामाजिक विभाजन की प्रक्रिया ने ले ली।

स्कूल विश्वकोश। मॉस्को, "ओल्मा-प्रेस एजुकेशन"। 2003

वसीली मक्सिमोविच मक्सिमोव।
"एक किसान की शादी में एक जादूगर का आगमन।"
1875.

लेकिन प्राचीन रूसी साहित्य में अभिव्यक्ति "आग को पुनर्जीवित" क्यों होती है? किंडल - समझ में आता है, लेकिन पुनर्जीवित? KRES - KRESALO, एक पत्थर से आग बुझा रहा है! तब क्रॉस जीवन का प्रज्वलन है, और वैसे, जोतने वालों को क्रॉस कहा जाता था, अर्थात पृथ्वी पर जीवन को जलाने वाला!

और फिर किसान किसी भी तरह से "ईसाई" शब्द से नहीं है।

सर्गेई अलेक्सेव। वाल्किरी के खजाने। 6-सत्य और कल्पना।

वेंसस्लास होलर।
"किसान शादी"
1650.

- रूस खराब मिट्टी वाला बहुत ठंडा देश है, इसलिए ये लोग यहां रहते हैं, अन्य नहीं। यूरोप में, कृषि अवधि दस महीने है, और रूस में यह पाँच है," मिलोव ने उदास होकर कहा। - अंतर दो बार है। यूरोप में वे केवल दिसंबर और जनवरी में ही फील्ड में काम नहीं करते हैं। नवंबर में, उदाहरण के लिए, आप बो सकते हैं सर्दियों का गेहूं 18वीं शताब्दी में अंग्रेजी कृषिविदों को इस बारे में पता था। फरवरी माह में अन्य कार्य करें। इसलिए, यदि आप गणना करते हैं, तो यह पता चलता है कि रूसी किसान के पास थ्रेसिंग अनाज के अलावा, कृषि योग्य कार्य के लिए 100 दिन हैं। और 30 दिन घास काटने में व्यतीत होते हैं। क्या होता है? और तथ्य यह है कि वह अपनी नसों को फाड़ता है और मुश्किल से नियंत्रित होता है। चार (एक कर किसान) के परिवार का मुखिया शारीरिक रूप से ढाई एकड़ जोतने का प्रबंधन करता है। और यूरोप में - 2 गुना अधिक।

तथ्य यह है कि रूस में जुताई की अवधि 7 महीने तक रहती है, राज्य के दस्तावेजों में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में लिखा गया था। उन्होंने समस्या को समझा... उन औजारों से औसत फसल तीन थी। यानी एक दाने से तीन दाने निकले। 12 पूड्स में से - 36. बीज के लिए तीन में से एक दाना घटा, यह 24 पूड निकला - दशमांश से एक शुद्ध कर। ढाई एकड़ से - 60 पाउंड। यह 4 लोगों के परिवार के लिए है। और 4 का परिवार, यह देखते हुए कि महिलाएं और बच्चे कम खाते हैं, 2.8 वयस्कों के बराबर है। यह देखते हुए कि वार्षिक खपत दर प्रति व्यक्ति 24 पाउंड है। यानी आपको लगभग 70 पाउंड चाहिए। और केवल 60 हैं। और उनमें से आपको अभी भी पशुओं को खिलाने के लिए एक हिस्सा घटाना होगा - घोड़े के लिए जई, गाय के लिए बिस्तर। और जैविक मानदंड द्वारा निर्धारित 24 के बजाय, रूसी ने 12-15-16 पाउंड की खपत की। शरीर द्वारा आवश्यक 3000 के बजाय प्रति दिन 1500 किलो कैलोरी।

यहाँ आपके लिए एक औसत रूस है - एक ऐसा देश जहाँ हमेशा रोटी की कमी थी। जहां जीवन हमेशा संभावना की सीमा पर था। शाश्वत संघर्ष, भूख का शाश्वत भय। और साथ ही, महिलाओं, बच्चों, बुजुर्गों की भागीदारी के साथ पहनने और आंसू के लिए भयानक काम ... क्या कृषि योग्य भूमि का विस्तार करना संभव है? यदि आप किसी तरह काम करते हैं, तो आप बेतरतीब ढंग से कर सकते हैं। इस तरह उन्होंने काम किया। यदि इंग्लैंड में वे 4-6 बार जुताई करते हैं, भूमि को "डाउननेस" में लाते हैं, तो रूस में अभी भी खराब जुताई है। हालाँकि तकनीक बदल गई है - यूरोप में ट्रैक्टर "और रूस में ट्रैक्टर" - लेकिन कृषि योग्य समय का अनुपात समान रहता है और परिणाम समान होता है: यूरोप में आपको कृषि योग्य भूमि पर इतनी छोटी गांठ नहीं मिलेगी, लेकिन में रूस ऐसे कोबलस्टोन मैदान पर पड़े हैं। हाँ, 18वीं सदी की तुलना में ग्रामीण इलाकों में श्रम उत्पादकता में 40-50 गुना वृद्धि हुई है। लेकिन प्रकृति अपरिवर्तित बनी हुई है! इसलिए, समान जलवायु कारणों से रूसी कृषि उत्पादों की लागत हमेशा पश्चिमी लोगों की तुलना में अधिक महंगी होगी।

क्या आपने फिल्म "द प्रेसिडेंट" देखी है? क्या आपको वहां का दिल दहला देने वाला दृश्य याद है, जब महिलाएं गाय को रस्सियों पर उठाती हैं ताकि थककर वह गिर न जाए? यह रूस के लिए एक विशिष्ट तस्वीर है। वसंत तक, गाय और घोड़े मुश्किल से खड़े थे। ऐसा प्रतीत होता है - विशाल विस्तार, खेत, पुलिस, घास के मैदान। और किसान के पास घास की कमी है। क्यों? क्योंकि जब घास विटामिन से भरी होती है, तो इसे केवल काटा और काटा जा सकता है - किसान के पास इसके लिए समय नहीं होता है। पुरानी शैली के अनुसार हेमेकिंग 29 जून को शुरू हुई - पीटर और पॉल के साथ - और जुलाई के अंत तक चली। और अगस्त से (और कभी-कभी 20 जुलाई से!) पहले से ही पकने वाली राई को काटने के लिए जल्दी करना आवश्यक था।

इसलिए, इस तथ्य के बावजूद कि घास काटने की अवधि के दौरान, पूरे गांव, युवा और बूढ़े, घास काटने के लिए निकल गए और किसान केवल खेतों में शिविरों में रहते थे, उस समय की घास काटने की तकनीक के साथ, किसान अभी भी 30 में पर्याप्त घास नहीं काटता था। दिन। और रूस में स्टाल की अवधि 180 से 212 दिन - 7 महीने है। किसान सिंगल यार्ड (4 आत्माओं) के पास दो गायें, एक या दो घोड़े जोतने के लिए, दो भेड़, एक सुअर और 5-8 मुर्गियां थीं। बकरियां कम ही देखी जाती थीं। काउंटी से काउंटी तक, संख्या बदल सकती है, उदाहरण के लिए, तेवर प्रांत के रेज़ेव्स्की काउंटी में, एक किसान के पास 3 भेड़ें थीं, और पड़ोसी क्रास्नोखोल्म्स्की में 3-4 सूअर थे। लेकिन, सामान्य तौर पर, पारंपरिक शब्दों में, यह मवेशियों के छह सिर के बराबर है। उनके लिए, 18 वीं शताब्दी के मानदंडों के अनुसार लगभग 620 पाउंड घास तैयार करना आवश्यक था। और एक किसान अपने परिवार के साथ, अधिक से अधिक 300 घास काट सकता था। और यह हमेशा से ऐसा ही रहा है।

क्या रास्ता है? मवेशियों को भूसा दिया जाता था, जो कैलोरी में कम होता है और पूरी तरह से विटामिन से रहित होता है। लेकिन पर्याप्त भूसा नहीं था! सूअरों और गायों को घोड़े की खाद से खिलाया जाता था, चोकर के साथ छिड़का जाता था। किसान मवेशियों की पुरानी भूख सामूहिक खेतों के अध्यक्षों और रूसी जमींदारों के लिए एक शाश्वत सिरदर्द थी। वसंत तक, मवेशी सचमुच गिर गए, उन्होंने इसे लटका दिया। और ऐसे मवेशियों से दूध का उल्लेख नहीं करने के लिए पर्याप्त खाद नहीं थी; कुछ प्रांतों में, गायों को दूध के लिए नहीं रखा जाता था, जो वे व्यावहारिक रूप से नहीं देते थे, बल्कि केवल खाद के कारण देते थे। जो स्पष्ट कारणों से भी पर्याप्त नहीं था। वर्षों से जमा हुई खाद!

रूसी मवेशी बेहद खराब गुणवत्ता के थे। और यूरोप से रूस में अच्छी नस्लों को आयात करने के लिए सरकार की ओर से जमींदारों और प्रबुद्ध लोगों के सभी प्रयास उसी तरह समाप्त हो गए - पश्चिमी नस्लें जल्दी से पतित हो गईं और पतले रूसी मवेशियों से लगभग अप्रभेद्य हो गईं।

सभी कानूनों के अनुसार, तीन-फ़ील्ड फ़सल रोटेशन के साथ, हर तीन साल में भूमि को उर्वरित किया जाना चाहिए। और वास्तविक व्यवहार में, किसानों ने हर 9 साल में लगभग एक बार भूमि को उर्वरित किया। एक कहावत भी थी: "अच्छी भूमि 9 साल तक खाद को याद रखती है।" और रूस में ऐसे स्थान थे - यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में - जहां हर 12, 15, 18 साल में भूमि को उर्वरित किया जाता था। और व्याटका प्रांत में, उदाहरण के लिए, हर 20 साल में एक बार! हम किस प्रकार की उपज के बारे में बात कर रहे हैं? ...

लेकिन अगर आपने अचानक सोचा: “लेकिन हमारे किसान साल में 7 महीने आराम करते हैं! वे सर्दियों में चूल्हे पर लेट गए, ”वे बहुत गलत थे। सर्दियों में भी बहुत काम होता था। यहाँ एक उदाहरण है। स्थायी गरीबी के कारण, रूसी किसान, यूरोपीय के विपरीत, जूते में नहीं चलते थे। पूरे परिवार को - 4 लोगों को - जूतों में डालने के लिए, किसान को अपना तीन-चौथाई अनाज बेचना पड़ा। यह अवास्तविक है। बस जूते उपलब्ध नहीं थे। रूस बस्ट शूज़ में चला। एक वर्ष में, एक किसान ने 50 से 60 जोड़ी बास्ट शूज बोर किए। पूरे परिवार के लिए गुणा करें। उन्होंने बास्ट जूते बनाए, बेशक, सर्दियों में, गर्मियों में समय नहीं था। इसके अलावा... किसान बाजार से कपड़ा नहीं खरीद सकता था। अधिक सटीक रूप से, वह कर सकता था, लेकिन किसी प्रकार के दुर्लभ शानदार उपहार के रूप में - और फिर केवल अपनी पत्नी, बेटी के लिए, उसने कभी नहीं खरीदा। और आपको कपड़े पहनने होंगे। इसलिए, महिलाएं सर्दियों में घूमती हैं और बुनाई करती हैं। साथ ही, बेल्ट, हार्नेस, काठी की तैयारी ... जलाऊ लकड़ी के लिए लॉगिंग ... वैसे, 18 वीं शताब्दी के अंत तक, रूस में आरी भी नहीं थी, और जंगल कुल्हाड़ियों से गिर गया था। इसके अलावा, चूंकि स्टोव अपूर्ण थे, और झोपड़ियों में कोई छत नहीं थी (अतिरिक्त गर्मी इन्सुलेटर के रूप में छत केवल 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई देने लगी थी), बस बहुत अधिक जलाऊ लकड़ी की आवश्यकता थी - लगभग 20 क्यूबिक मीटर .

- गर्मियों में, रूसी किसान सुबह तीन या चार बजे उठकर बाड़े में चला गया - खाना देने के लिए, खाद निकालने के लिए - और फिर रात के खाने तक खेत में काम करता था। खाना खाने के बाद डेढ़ घंटे की नींद ली। ग्यारह बजे पुरुष सो गए। महिलाएं थोड़ी देर बाद थीं, क्योंकि वे सुई का काम कर रही थीं। सर्दियों में, शासन लगभग समान था, एकमात्र अपवाद के साथ कि वे एक घंटे पहले - दस बजे बिस्तर पर चले गए।

…अच्छा, बताओ, क्या ऐसे जीना संभव है?…

रूसी किसान का जीवन आदिम नवपाषाण जंगली के जीवन से बहुत अलग नहीं था। जब तक बदतर के लिए ... उदाहरण के लिए, रूसी झोपड़ी क्या थी? छप्पर से ढका एक कम कमरे वाला ढांचा। छत की कमी के बारे में पहले ही कहा जा चुका है। फर्श अक्सर मिट्टी का होता था। प्रवेश द्वार- शायद ही कभी एक मीटर से अधिक, और कभी-कभी दरवाजे और आधा मीटर होते थे! 19वीं शताब्दी तक, एक विशिष्ट रूसी झोपड़ी को काले रंग में गर्म किया जाता था। इस अजीब संरचना में खिड़कियां नहीं थीं। तथाकथित पोर्टेज खिड़कियों से आधा लॉग के आकार का धुआं निकला। लंबे समय तक, किसानों को बिस्तर के लिनन और यहां तक ​​​​कि गद्दे और पंखों के बारे में कोई जानकारी नहीं थी, वे टाट और पुआल पर सोते थे। एक "कमरे" में 8-10 लोग बेंच और बेड पर कंधे से कंधा मिलाकर सोते थे। यहां मवेशी भी थे - मुर्गियां, सूअर, बछड़े ... विदेशी यात्रियों की कल्पना सिर, पैर और हाथ अलमारियों से लटके हुए थे। रूसी जीवन के एक शोधकर्ता कॉक्स ने लिखा, "हर मिनट मुझे ऐसा लगता था कि वे फर्श पर गिर जाएंगे।"

किसानों ने सुबह चूल्हा जलाया। दोपहर के तीन-चार बजे तक बहुत गर्मी हो गई और पूरी शाम भीषण गर्मी रही। कभी-कभी आधी रात में, असहनीय ठिठुरन से भागते हुए, पुरुष अपनी छाती को चौड़ा करके, पसीने से तर-बतर होकर ठंड में बाहर कूद जाते थे - ठंडा होने के लिए। इसलिए, वैसे, कई बीमारियां, सर्दी एक घातक परिणाम के साथ। लेकिन सुबह झोंपड़ी इतनी ठंडी हो गई कि सोए लोगों की दाढ़ी फर्श पर जम गई। और चूंकि झोंपड़ी को काला कर दिया गया था, इसलिए हर जगह कालिख का एक लंबा काला किनारा लटका हुआ था।

और गंध! एक बिना हवादार कमरे में (वे गर्म रखते थे) इस तरह के मिआमास खिल गए कि बिना तैयारी के लोगों को चक्कर आने लगे। याद रखें, जब रूसी पुरुष गुजरते हैं तो पुश्किन खार्म्स पर अपनी नाक दबाते हैं? "ऐसा कुछ नहीं है सर..."

वास्तव में, देश को दो मानव "उप-प्रजातियों" में विभाजित किया गया था - एक सांस्कृतिक, यूरोपीय-शिक्षित अभिजात वर्ग, चीनी मिट्टी के बरतन से खाना और ओविड की कविताओं पर चर्चा करना, और एक बिल्कुल ग्रे, दलित, आधा जानवर, अंधविश्वासी जन, एक जानवर की तरह रहना संभावनाओं की सीमा और गरीबी से बहुत दूर। यह स्पष्ट है कि ये "उप-प्रजातियां" न केवल समझ में आईं, बल्कि एक-दूसरे को भी नहीं समझ सकती थीं: उनके बीच एक खाई है। कभी कभी बोलते भी थे विभिन्न भाषाएं- कुछ रूसी में, अन्य फ्रेंच में। एक में दो देश... एलोई और मोरलॉक।

जब पीटर I ने अपने सुधार शुरू किए, रूस में गैर-किसान आबादी का 6% था। केवल छह! क्योंकि हाथ-मुंह से रहने वाले किसान स्थानीय जलवायु में बड़ी संख्या में आश्रितों का भरण-पोषण नहीं कर सकते थे। और इन छह प्रतिशत से मठवाद, कुलीनता, सेना, नौकरशाही, विज्ञान का निर्माण हुआ ... आश्चर्यजनक रूप से अक्षम देश!

अभिजात वर्ग का जीवन स्तर न केवल हड़ताली था, बल्कि 94% आबादी के जीवन स्तर से भयावह रूप से भिन्न था। जबकि काले किसानों ने केक और क्विनोआ खाया, वसंत ऋतु में उन्होंने गाउट इकट्ठा किया - पहली घास जो इतने छोटे फूलों के साथ उग आई ... उसी समय, रूसी कुलीनता साल भरतरबूज, आलूबुखारा, नींबू, संतरा और यहां तक ​​कि अनानास भी खाया। कांच के ग्रीनहाउस में उष्णकटिबंधीय फल उगाने के लिए भूमिगत मिट्टी को गर्म करने की परिष्कृत प्रणालियों का आविष्कार किया गया था। उसी समय, ग्रीनहाउस के लिए कांच महंगा था, और ग्रीनहाउस के लिए यह आवश्यक था - यह बिना माप के था।

एक सामान्य रूसी के दृष्टिकोण से, नौकरशाही और शहर के अधिकारी न केवल संख्या में और दुर्गम हैं। यह समझ से बाहर है, जैसे कि वह किसी दूसरे ग्रह पर रहता हो। अधिकारी - वे हैं, जैसे थे, लोग नहीं, वे आकाशीय हैं। आप उन्हें डांट सकते हैं - जैसे आप कभी-कभी निन्दा कर सकते हैं, लेकिन अगर कोई दिव्य अचानक व्यक्तिगत रूप से आपकी कृपा करता है ... पिता!

येल्तसिन युग में एक छिपे हुए कैमरे के साथ फिल्माए गए एक एपिसोड को मैं अपनी याददाश्त से बाहर नहीं निकाल सकता। हाथ में सेल फोन लिए एक थोपने वाला आदमी सड़क पर एक साधारण, सरल रूसी के पास आता है। और वह कहता है कि वह राष्ट्रपति का प्रतिनिधि है, और पूछता है: आप, एक साधारण रूसी, हमारे लोकप्रिय निर्वाचित के बारे में कैसा महसूस करते हैं? Rusich, निश्चित रूप से, लार के साथ छपना शुरू कर देता है, अपनी बाहों को लहराते हुए, बहुत कसम खाता है। उसका जीवन खराब है! ऐसा लगता है कि अगर वह अभी राष्ट्रपति को देखेंगे तो टूट जाएंगे। एक राहगीर को ध्यान से सुनने के बाद, एक व्यक्ति सेल फोन पर एक नंबर डायल करता है और उसे फोन देता है:

- अब आप बोरिस निकोलायेविच येल्तसिन से बात करेंगे। उसे अपनी आशा दें।

"नमस्ते, रूसी," रिसीवर एक सरल, अपरिष्कृत नागरिक के कान में एक अद्वितीय राष्ट्रपति की आवाज में जवाब देता है।

और एक चमत्कार होता है। जब राष्ट्रपति ने उनसे पूछा कि वह कैसे रहते हैं, तो रूसी अचानक जवाब देते हैं:

- हाँ, ठीक है, बोरिस निकोलाइविच!

दैनिक कार्य को बेवकूफ बनाना, जो, हालांकि, कोई महत्वपूर्ण फल नहीं लाता है और संभावनाओं का वादा नहीं करता है; काला निराशाजनक जीवन; निरंतर भूख के कगार पर जीवन; मौसम की स्थिति पर पूर्ण निर्भरता रूसी मनोविज्ञान के गठन को प्रभावित नहीं कर सकती थी।

आप कितना भी काम कर लें, सब कुछ अभी भी भगवान के हाथ में है; काम करो, काम मत करो - लगभग कुछ भी आप पर निर्भर नहीं करता है। इसलिए, रूसियों में, "ऊपर से निर्णय" पर यह शाश्वत निर्भरता है। इसलिए अंधविश्‍वास अश्‍लीलता तक पहुँचता है और अनायास ही शाश्वत गणना करता है। और आज तक, रूसियों के लिए मसीह के बाद मुख्य देवता महान भगवान एवोस और उनके भाई नेबोस हैं।

एक रूसी व्यक्ति का सारा जीवन, नींद को छोड़कर, बचपन से ही साधारण शारीरिक अस्तित्व पर व्यतीत होता था। गर्भवती महिलाएं खेत में कुबड़ा कर आखिरी तक जाती हैं और वहीं जन्म देती हैं। यह कुछ भी नहीं है कि रूसी में "पीड़ा" और "पीड़ा" शब्दों का एक ही मूल है ... एक शाश्वत चरम में रहने वाला व्यक्ति, अपने आधे बच्चों के मरने के साथ, किसी और की और अपने दोनों की सराहना करना बंद कर देता है जीवन। जो अभी भी वह नहीं है, लेकिन भगवान निपटाते हैं।

इसलिए बच्चों के प्रति रवैया पूरी तरह से उपभोक्तावादी है। बच्चे गृहकार्य में मदद करने वाली चीजें हैं। इसलिए उनके प्यारे बच्चों से अपील है: "तुम्हें मारना काफी नहीं है!"

मेरी सहेली लेशा तोरगाशेव, जो शिकागो से आई थी, जो तीन साल तक अमेरिका में रही थी और आदत से थोड़ी दूर थी, आदत से चौंक गई जब उसने हमारे हवाई अड्डे पर एक रूसी मां को तीन साल के लिए चिल्लाते हुए सुना- बूढ़ी बेटी, जिसने अपने कपड़े गंदे कर लिए थे: "मैं तुम्हें छुरा घोंप दूंगी!" वह न केवल स्थिति से ही मारा गया था, बल्कि एक बच्चे को जीवन से वंचित करने की माँ की कल्पना में काम करने वाले विवरण से भी - "मैं मार डालूँगा"।

हमारे बच्चों के लिए खुद बच्चे नहीं हैं, बल्कि "ताकि बुढ़ापे में एक गिलास पानी देने वाला कोई हो।" "बच्चे हमारी संपत्ति हैं" सोवियत अधिकारियों द्वारा आविष्कार किया गया सबसे भयानक, सबसे उपभोक्तावादी नारा है, जैसे कि 18 वीं शताब्दी में किसान रूस से बाहर निकाला गया हो। तब बच्चों को वास्तव में धन माना जाता था, क्योंकि 7 साल की उम्र से उन्हें काम पर लगाया जा सकता था। 15 साल की उम्र तक, लड़के ने आधा कर लगाया, और 16 साल की उम्र से - पहले से ही एक पूर्ण कर, यानी उसने एक आदमी की तरह काम किया। किशोर धन हैं। छोटे बच्चे बोझ हैं, अतिरिक्त मुंह। वे मक्खियों की तरह मर गए, और किसी को वास्तव में उनके लिए खेद नहीं हुआ - महिलाएं अभी भी जन्म देती हैं! भोजन की अनन्त कमी और कहावत से: "भगवान ने संतानों के साथ मवेशियों को मना किया, और बच्चों को - समुद्र के किनारे।"

यूरोप रूसी संगीन हमले से डर गया था। क्योंकि रूसी सैनिक-किसान ने अपने जीवन की सराहना नहीं की। उनका जीवन नरक का अवतार था, जिसकी तुलना में मृत्यु कोई बुरा विकल्प नहीं है। "दुनिया में और मौत लाल है," एक और रूसी कहावत है।

रूस में "शांति" को किसान समुदाय कहा जाता था।

एक राय है कि स्टालिनवादी सामूहिक खेतों ने केवल इसलिए जड़ें जमा लीं क्योंकि वे पूरी तरह से लोगों की भावना में थे। और पुराने जीवन के अनुरूप। हाँ, हाँ, मैं इस कमबख्त समुदाय के बारे में बात कर रहा हूँ। सभी रूसी किसान मनोविज्ञान सामूहिकता का मनोविज्ञान है। एक ओर, यह अच्छा है: सभी को एक दूसरे की मदद करनी चाहिए। लेकिन समुदाय का दूसरा पक्ष "अपस्टार्ट" के प्रति असहिष्णुता है - वे लोग जो किसी चीज़ (दिमाग, धन, रूप) के लिए खड़े होते हैं ...

इस सामूहिक मनोविज्ञान के बिना, जो पूंजीवादी संबंधों के विकास में बाधा डालता है (जिसका सार अधिक से अधिक परमाणुकरण, समाज के वैयक्तिकरण में निहित है), रूसी किसान बस जीवित नहीं रह सकते थे। खैर, एक अकेला किसान कृषि योग्य समय की परेशानी की स्थिति में मौजूद नहीं हो सकता था, जब "दिन साल को खिलाता है।" आप दस या बीस दिनों से बीमार हैं, आपने जोत नहीं लगाया है, और आपका परिवार भुखमरी के कगार पर है। घर जल गया, घोड़ा मर गया... कौन मदद करेगा? समुदाय। और जब भूमि अंततः गरीब हो गई और फल देना बंद हो गया, तो दुनिया भर के किसानों ने "समाशोधन" किया - वे जंगल को कृषि योग्य भूमि के नीचे ले आए, और फिर श्रमिकों की संख्या के अनुसार भूखंडों को विभाजित कर दिया। इसलिए साम्प्रदायिक "सहायता" के बिना रूस में एक वर्ग के रूप में किसान वर्ग का अस्तित्व ही नहीं रह सकता था।

समुदाय एक भयानक संरचना है जो राष्ट्रीय मानसिकता को आघात पहुँचाती है। जो लोगों के सिर में कृषि युग पर काबू पाकर औद्योगिक युग में लुढ़क गया। हो सकता है, कौन याद करता है, बोल्शेविकों के तहत, यहां तक ​​\u200b\u200bकि ऐसे बच्चों की कविताएँ भी थीं: "मेरे पिताजी काम से एक असली आरा लाए थे! ..." काम से क्यों, दुकान से नहीं? क्यों "लाया" और "चुराया" नहीं? हाँ, सब उसी की वजह से। चारों ओर सब कुछ लोक है, चारों ओर सब कुछ मेरा है! निजी संपत्ति के लिए कोई सम्मान नहीं। सांप्रदायिक समाजवादी एकाग्रता शिविर ...

जमींदार अर्थव्यवस्था के प्रबंधन पर 18 वीं शताब्दी के मध्य के निर्देशों में उल्लेख किया गया है: "आलस्य, छल, झूठ और चोरी उनमें वंशानुगत प्रतीत होते हैं (किसान। - ए.एन.)। वे नकली बीमारियों, बुढ़ापे, दरिद्रता, झूठी आह और काम में आलस्य से अपने मालिक को धोखा देते हैं। वे चोरी करते हैं जो आम मजदूरों द्वारा तैयार किया जाता है; वे साफ करना, साफ करना, धब्बा करना, धोना, सुखाना, मरम्मत करना नहीं चाहते हैं जो बचत के लिए दिया जाता है ... जिन्हें अधिकारियों को सौंपा गया है, पैसा और रोटी खर्च करने में, पता नहीं है उपाय। वे भविष्य के समय के अवशेषों को बहुत पसंद नहीं करते हैं और, जैसे कि उद्देश्य पर, वे बर्बाद करने की कोशिश करते हैं। और उन लोगों के ऊपर जिन्हें कुछ सौंपा गया है, ताकि उन्हें सही ढंग से ठीक किया जा सके और नियत समय में, वे नहीं देखते। धोखे में - दोस्ती और सम्मान के लिए - वे चुप और ढके रहते हैं। और सरल हृदय पर और अच्छे लोगहमला, धक्का और पीछा। उन्हें रोटी, पैसा, वस्त्र, पशुधन, स्वतंत्रता के साथ पुरस्कृत करने में दिखाई गई दया को याद नहीं रखते और कृतज्ञता और योग्यता के बजाय वे अशिष्टता, द्वेष और चालाक में प्रवेश करते हैं।

सरलता और सहनशीलता, जरूरतों के स्तर को कम करना ("यदि केवल युद्ध नहीं होता"), दूसरों की उपेक्षा और साथ ही उन पर अत्यधिक निर्भरता, मदद करने की इच्छा और काली ईर्ष्या, भावनात्मक खुलापन और सौहार्द, जो तुरंत हो सकता है घृणा में बदलो - यह हमारे दुर्भाग्यपूर्ण पूर्वजों से विरासत में मिले रूसी व्यक्ति के गुणों की एक अधूरी सूची है। और औद्योगिक 21वीं सदी के बाद, सूचना सभ्यता में, रूस, अपने साथी नागरिकों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के साथ, एक औद्योगिक के साथ भी नहीं, बल्कि कभी-कभी विशुद्ध रूप से किसान, पितृसत्तात्मक चेतना के साथ प्रवेश करता है।

अलेक्जेंडर निकोनोव। "ग्लोबल वार्मिंग के संदर्भ में शीतदंश का इतिहास"।

विन्सेंट वॉन गॉग।
"सुबह। काम पर जा रहे किसान।
1890.
हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

व्लादिमीर एगोरोविच माकोवस्की
किसान बच्चे।
1890.

बेशक, सिकंदर द्वितीय ने किसानों को मुक्त करके एक अच्छा काम किया (उस समय ऐसा नहीं करना असंभव था)। परन्तु फिर…

में यूरोपीय रूस 76 मिलियन एकड़ भूमि 30,000 जमींदारों की थी, और 73 मिलियन एकड़ भूमि 10,000,000 किसान परिवारों की थी। ऐसा अनुपात है। तथ्य यह है कि किसानों को लगभग बिना जमीन के मुक्त कर दिया गया था, और इस तथ्य के लिए कि उन्हें सब कुछ मिला, उन्हें तथाकथित "उत्तल भुगतान" करने के लिए मजबूर किया गया, केवल 1907 में रद्द कर दिया गया, उसके बाद प्रसिद्ध घटनाएँ. एक दिलचस्प सरकारी दस्तावेज है, तथाकथित "कर आयोग की कार्यवाही।" इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि किसान करों और करों के रूप में एक वर्ष में अपनी आय के 92 प्रतिशत से अधिक का योगदान करता था! और नोवगोरोड प्रांत में - सभी एक सौ। इसके अलावा, यह केवल पूर्व "राज्य" किसानों पर लागू होता था। उसी दस्तावेज़ के अनुसार, कुछ प्रांतों में पूर्व जमींदार किसानों को अपनी आय का दो सौ प्रतिशत से अधिक कर के रूप में भुगतान करने के लिए मजबूर किया गया था! दूसरे शब्दों में, कुछ भाग्यशाली लोगों के अलावा, किसान लगातार कर्ज में डूबे हुए थे, जैसे कि रेशम में। यहाँ 1906-1907 में राज्य ड्यूमा में किसानों के उनके कर्तव्यों के निर्देशों के अंश दिए गए हैं।

व्लादिमीर प्रांत के स्टॉपिनो गांव: "जीवन के कड़वे अनुभव ने हमें आश्वस्त किया कि सदियों से लोगों पर अत्याचार करने वाली सरकार, जो सरकार हमें आज्ञाकारी भुगतान करने वाले मवेशियों के रूप में देखती और देखना चाहती थी, वह हमारे लिए कुछ नहीं कर सकती थी। रईसों और अधिकारियों से बनी सरकार, जो लोगों की जरूरतों को नहीं जानती थी, थकी हुई मातृभूमि को व्यवस्था और कानून के रास्ते पर नहीं ले जा सकती।

मॉस्को प्रांत: “कई सदियों से पूरी पृथ्वी को हमारे द्वारा पसीने और खून से छुड़ाया गया है। यह दासता के युग में संसाधित किया गया था और काम के लिए उन्हें मार-पीट और निर्वासन मिला, और इस तरह जमींदारों को समृद्ध किया। यदि आप अब उन पर 5 kopecks के लिए मुकदमा करते हैं। प्रति दिन प्रति व्यक्ति सभी समय के लिए, तो उनके पास लोगों के साथ सभी भूमि और जंगलों और उनकी सारी संपत्ति का भुगतान करने के लिए पर्याप्त नहीं होगा। इसके अलावा, चालीस वर्षों से हम जमीन के लिए 20 से 60 रूबल तक का शानदार किराया दे रहे हैं। 61वें वर्ष के झूठे कानून के लिए धन्यवाद, एक दशमांश गर्मियों के लिए, जिसके अनुसार हमें जमीन के एक छोटे से भूखंड, आधे भूखे लोगों और परजीवी जमींदारों के बीच भारी संपत्ति के साथ स्वतंत्रता मिली।

अरज़ामास जिला: "जमींदारों ने हमें पूरी तरह से बदल दिया है: जहां भी आप मुड़ते हैं, वे सभी जगह हैं - जमीन और जंगल, और हमारे पास मवेशियों को निकालने के लिए कहीं नहीं है; एक गाय जमींदार की भूमि में प्रवेश कर गई - एक जुर्माना, गलती से अपना रास्ता निकाल दिया - एक जुर्माना, आप उसके पास जमीन किराए पर लेने के लिए जाते हैं - वह इसे जितना संभव हो उतना महंगा लेने का प्रयास करता है, लेकिन अगर आप इसे नहीं लेते हैं - बिना रोटी के पूरी तरह से बैठें; उसके जंगल से एक छड़ी काट - दरबार में, और वे तीन गुना अधिक महंगे चीर देंगे, और तुम भी समय की सेवा करोगे।

पीटर्सबर्ग प्रांत का लुगा जिला: “हमें रिहा होने पर प्रति व्यक्ति तीन दशमांश दिए गए थे। जनसंख्या इतनी बढ़ गई है कि वर्तमान में आधा दर्जन से अधिक नहीं हैं। जनसंख्या सकारात्मक रूप से गरीबी में है, और यह केवल इसलिए गरीबी में है क्योंकि कोई भूमि नहीं है; यह न केवल कृषि योग्य भूमि के लिए है, बल्कि अर्थव्यवस्था के लिए आवश्यक भवनों के लिए भी है।

निज़नी नोवगोरोड प्रांत: "हम मानते हैं कि बकाया और करों का असहनीय बोझ हम पर भारी बोझ है, और उन्हें पूरी तरह और समय पर पूरा करने के लिए कोई ताकत और अवसर नहीं है। भुगतान और कर्तव्यों के लिए किसी भी समय सीमा की निकटता हमारे दिलों पर एक पत्थर की तरह टिकी हुई है, और गलत भुगतान के लिए अधिकारियों का डर हमें आखिरी को बेच देता है, या बंधन में चला जाता है।

बोल्शेविकों का इससे कोई लेना-देना नहीं है - किसी भी अन्य "राजनेता" की तरह। यह है किसान वर्ग की सच्ची, अविचलित आवाज। यहाँ किस तरह के बोल्शेविकों की ज़रूरत है?!

अलेक्जेंडर बुशकोव। "लाल सम्राट"।

"किसानों को दासता से मुक्त करने के लिए उनके आगे के काम के बारे में संप्रभु बड़प्पन के साथ बोलते हैं।"

लिथोग्राफी।

"किसान सुधार की तैयारी के दौरान राज्य परिषद की बैठक"।
(सम्राट सिकंदर द्वितीय का शासनकाल।)
लिथोग्राफी।

I. लैमिनाइटिस।
"रूसी किसान"।
ई। कोर्निव द्वारा एक ड्राइंग के बाद उत्कीर्णन।
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इल्या एफिमोविच रेपिन।
"किसान यार्ड"।
1879.

इल्या एफिमोविच रेपिन।
"किसान लड़की"
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"खेत में किसान दोपहर का भोजन।"

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मिखाइल शिबानोव।
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"एक किसान की झोपड़ी में 1812 का मिलिशिया"।
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"मुक्त किसान सिकंदर द्वितीय के लिए रोटी और नमक लाते हैं"।
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पुस्तक से: "स्कूल इनसाइक्लोपीडिया। रूस का इतिहास 18-19 सदियों। मॉस्को, "ओल्मा-प्रेस एजुकेशन"। 2003

"किसान नृत्य"
1567-1568.

"किसान शादी"
लगभग 1568.
कला संग्रहालय, गेन्ट।

"किसान शादी"
1568.
Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना।

"किसानों के मुखिया"।

"1860 के किसान विद्रोह"
1951.

"किसान परिवार"।
1843.

रात के खाने से पहले किसान परिवार।
1824.
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

"किसान लड़की"
1840s

"किसान लड़की"
1840s
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

"किसान और आइस स्केटिंग धावक"।

भूमि पर जोतने से अधिक सम्मानजनक और महत्वपूर्ण कोई कार्य नहीं है। दुर्भाग्य से यह सरल सच्चाईइस दुनिया में हमेशा काम नहीं करता है। हालाँकि, किसान श्रम की कविताएँ, आसपास की दुनिया के साथ सामंजस्य, अच्छी तरह से किए गए काम से संतुष्टि की भावना हमेशा कलाकारों की दिलचस्पी रखती है। ग्रामीण जीवन के विषय को संबोधित करने वाले पहले लोगों में से एक डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द एल्डर थे, जिन्हें उनके जुनून के लिए मुज़ित्स्की उपनाम दिया गया था। पेंटिंग्स "सीज़न्स" के चक्र में, पांच जीवित कार्यों में से तीन ग्रामीण रोज़मर्रा की जिंदगी दिखाते हैं: "झुंड की वापसी", "हेमेकिंग" और "हार्वेस्ट"। अंतिम दो पेंटिंग अपने शांतिपूर्ण और आनंदमय वातावरण से ब्रूघेल के अधिकांश कार्यों से अलग हैं।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोपीय और विशेष रूप से फ्रेंच में, पेंटिंग, देहाती शैली विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई - ग्रामीण जीवन का एक आदर्शवादी चित्रण। ग्रामीण जीवन का वर्णन करने वाली सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, फ्रेंकोइस बाउचर: "फार्म", "मॉर्निंग इन द विलेज", "रेस्टिंग पीजेंट्स"। हालांकि, देहाती पर चित्रित सब कुछ वास्तविक जीवन से बहुत दूर है, और केवल ज्ञान की शुरुआत से, देहाती चित्रकला में यथार्थवाद प्रबल होना शुरू हो जाता है, उदाहरण के लिए, काम करता है अंग्रेजी कलाकारथॉमस गेन्सबोरो "रिटर्न ऑफ़ द पीजेंट्स फ्रॉम द मार्केट", "रिटर्न फ्रॉम द हार्वेस्ट"।

एलेक्सी वेनेत्सियानोव की देहाती पेंटिंग रूसी स्वाद से भरी है। रूसी किसान के जीवन को आदर्श बनाने वाली उनकी पेंटिंग हमेशा काफी लोकप्रिय रही हैं: “कृषि योग्य भूमि पर। स्प्रिंग", "रीपर्स", "स्लीपिंग शेफर्ड"। ग्रामीण जीवन के रोमांटिककरण के बावजूद, वेनेत्सियानोव ने अपने काम में अधिकतम यथार्थवाद के लिए प्रयास किया, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द बार्न" पर काम करने के लिए, कलाकार की संपत्ति में इस कृषि भवन के पास एक दीवार को ध्वस्त कर दिया गया था। फिर से, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के आगमन के साथ रूसी चित्रकला में किसान श्रम में रुचि पैदा होती है। उदाहरण के लिए, ग्रिगोरी मायसोएडोव की पेंटिंग "मूवर्स" (पवित्र समय) श्रम की खुशी और गर्म परिदृश्य के साथ इसकी एकता को पकाती है। इवान क्राम्स्कोय ने अक्सर किसान विषय की ओर रुख किया। किसान चित्रों की एक श्रृंखला "मेलनिक", "वुड्समैन", "कंटेम्पलेटर", "बीकीपर" और अन्य को जाना जाता है, जिसमें कुछ ग्रामीण व्यवसायों के प्रतिनिधियों को टाइप किया जाता है।

विन्सेंट वैन गॉग ने इस विषय को कई बार संबोधित किया, इसलिए अंगूर की फसल को दर्शाने वाले कलाकार "रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स" के जीवन के दौरान बेची गई कुछ पेंटिंग्स में से एक। वैन गॉग की एक और प्रसिद्ध "ग्रामीण" पेंटिंग द पोटैटो ईटर्स है। कई बार उन्होंने कैनवास "द सॉवर" में छुआ विषय की ओर रुख किया, क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि बोने वाला पुनर्जन्म और जीवन की अनंतता को दर्शाता है। यद्यपि डच कलाकारपोस्ट-इंप्रेशनिस्ट के रूप में संदर्भित, किसान श्रम की जटिलता, एकरसता और थकावट की अपनी समझ में, वह एक वास्तविक यथार्थवादी बन जाता है। शायद वान गाग ने जीन मिलेट से ग्रामीण जीवन के लिए यह रवैया अपनाया, जिनके काम ने युवा कलाकार को बहुत प्रभावित किया। बारबिजोन स्कूल के संस्थापक बाजरा ने खुद से कहा कि वह सिर्फ एक किसान था। हालाँकि, उनके कार्यों में, कभी-कभी ग्रामीण जीवन की एक निश्चित कविता "द गैदरर ऑफ एअर्स", "एंजेलस", "फ्लावर", "द सॉवर", "थ्रेशिंग" और कई अन्य के माध्यम से फिसल जाती है।

कलाकार अर्कडी प्लास्टोव को सोवियत किसानों का गायक कहा जाता था। उनके असंख्य चित्रों में एक सामूहिक किसान की मेहनत का महिमामंडन किया जाता है। उनके सभी पात्रों के हाथ बहुत अभिव्यंजक हैं - मजबूत, गाँठदार, किसी काम से नहीं डरते। आज, उनके चित्रों ("हार्वेस्ट", "हेमेकिंग", "इन समर", "ट्रैक्टर ड्राइवर्स डिनर", "आलू पिकिंग") पर "समाजवादी यथार्थवाद" - अलंकृत वास्तविकता का आरोप लगाने की प्रथा है, लेकिन वे अपने उच्चारण में अद्वितीय हैं राष्ट्रीय चरित्र और छवियों की राष्ट्रीयता। इस तरह विभिन्न देशों और युगों के कलाकारों ने जटिल और कृतघ्न किसान श्रम को देखा, न कि अपने विशेष आकर्षण और सुंदरता के बिना।

XIX सदी की रूसी पेंटिंग।

एक उल्लेखनीय चित्रकार, रूसी चित्रकला में एक प्रकार की राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्ति के निर्माता थे एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) , बोरोविकोवस्की का एक पसंदीदा छात्र। वेनेत्सियानोव ने एक अनूठी शैली बनाई, जो उनके कार्यों में राजधानी की शिक्षावाद, रूसी रोमांटिकवाद की परंपराओं को जोड़ती है प्रारंभिक XIXमें। और किसान जीवन का आदर्शीकरण। वह रूसी घरेलू शैली के पूर्वज बन गए। 1819 की शुरुआत में, कलाकार तेवर प्रांत में सफोनकोवो की छोटी संपत्ति के लिए रवाना हुए। चालीस साल की उम्र में, वह फिर से पेंटिंग में काम करना शुरू कर देता है। वह लोगों, सर्फ़ों के लोगों द्वारा आकर्षित किया गया था, जो बहादुरी और वीरता से नेपोलियन के साथ युद्ध में लड़े, एक उच्च बनाए रखा मानव गरिमाऔर बड़प्पन, दासता के भारी उत्पीड़न के बावजूद। और यद्यपि भविष्य में कलाकार कभी-कभी चित्रों में लौट आए, 1820 के दशक की शुरुआत से उनकी मुख्य रुचियां रोजमर्रा की शैली से जुड़ी हुई थीं। नई शैली में वेनेत्सियानोव द्वारा पहले से ही पहली पेंटिंग: पेस्टल "क्लीनिंग द बीट्स", "द रीपर" - ने दृढ़ता से गवाही दी कि वेनेत्सियानोव ने जानबूझकर छवि की यथार्थवादी निष्ठा के लिए प्रयास किया, चित्रकार के मुख्य कार्य पर विचार करते हुए "इसके अलावा कुछ भी चित्रित करने के लिए" प्रकृति, जो किसी भी कलाकार के तरीके के मिश्रण के बिना, अकेले उसकी बात माननी है।"

वेनेत्सियानोव की छवि में रूसी किसान आध्यात्मिक सुंदरता और बड़प्पन, नैतिक शुद्धता और आंतरिक अखंडता से भरे लोग हैं। रूसी आदमी को कविता करने के प्रयास में, उसकी उच्च गरिमा की पुष्टि करने के लिए, कलाकार ने कुछ हद तक किसानों के काम और जीवन को आदर्श बनाया, सर्फ़ श्रम की सच्ची कठिनाइयों को नहीं दिखाया। लेकिन आधिकारिक सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से किसान जीवन के ऐसे "आधार" विषय को संबोधित करने का तथ्य विशेष ध्यान देने योग्य है। वेनेत्सियानोव, पहले के अन्य कलाकारों की तरह नहीं XIX का आधासदियों से, साहसपूर्वक और आत्मविश्वास से, असामान्य स्थिरता के साथ, कला में साधारण किसानों को चित्रित करने के अधिकार पर जोर दिया। उनकी रचनात्मक प्रतिभा का असली फूल उन्नीसवीं सदी के 20-30 के दशक में आता है। यह इस अवधि के दौरान था कि इस तरह की उत्कृष्ट कृतियाँ "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत", "फसल पर। गर्मी", "खेत में बच्चे" और कई रेखाचित्रों के रूप में दिखाई दीं।

वेनेत्सियानोव के कैनवस में काम करने वाले किसान सुंदर हैं, बड़प्पन से भरे हुए हैं। पेंटिंग "कृषि योग्य भूमि पर। वसंत" में श्रम का विषय मातृत्व के विषय के साथ सुंदरता के विषय के साथ जुड़ा हुआ है मूल प्रकृति. कलाकार की सबसे अच्छी और सबसे कलात्मक रूप से परिपूर्ण शैली की पेंटिंग - "इन द हार्वेस्ट। समर" आसपास की वास्तविकता की एक गेय-महाकाव्य धारणा द्वारा प्रतिष्ठित है। अगर पहली तस्वीर में वेनेत्सियानोव को दर्शाया गया है वसंत परिदृश्यखेतों के विस्तृत विस्तार के साथ, पर्णसमूह के पहले अंकुर, नीले आकाश में हल्के बादल, फिर दूसरे में कलाकार ने आपको रूसी गर्मी की ऊंचाई का एहसास कराया - गाँव के दुख का समय - जगमगाते सुनहरे खेतों के साथ, एक उमस भरा आकाश . दोनों कैनवस को हल्के, स्पष्ट रंगों से चित्रित किया गया है।
1824 में, सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी में वेनेत्सियानोव द्वारा चित्रों को प्रस्तुत किया गया था, जिसे प्रगतिशील रूसी जनता से उत्साही प्रतिक्रिया मिली थी। "आखिरकार, हमने एक ऐसे कलाकार की प्रतीक्षा की, जिसने अपनी अद्भुत प्रतिभा को एक रूसी की छवि में बदल दिया, अपने आस-पास की वस्तुओं की प्रस्तुति के लिए, उसके दिल के करीब और हमारे लिए ...", - के संस्थापक पीपी सविनिन ने लिखा सेंट पीटर्सबर्ग में "रूसी संग्रहालय"। बाद के वर्षों में, वेनेत्सियानोव ने युवा किसान लड़कियों के कई चित्रों का प्रदर्शन किया: "किसान महिला", "जंगल में मशरूम के साथ किसान महिला", "सिलाई गर्ल", "कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला"और दूसरे। इन कार्यों में से प्रत्येक की सभी मौलिकता के लिए, वे कला में सुंदरता, लोक सौंदर्य, आध्यात्मिक और महान के बारे में नए विचारों को शामिल करने की कलाकार की इच्छा से एकजुट हैं।

रूसी कला के इतिहास में वेनेत्सियानोव का महत्व अत्यंत महान है। वह पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने अपना काम किसानों के चित्रण के लिए समर्पित किया और रोजमर्रा की शैली को कला में एक समान और महत्वपूर्ण क्षेत्र के रूप में स्थापित किया। आध्यात्मिक बड़प्पन और महान मानवीय गरिमा से भरे कलाकार के कैनवस में लोक चित्र दिखाई दिए।
उसी समय, रोमांटिकतावाद, जो उस समय अकादमिक क्लासिकवाद के साथ संयुक्त था, आधिकारिक कलात्मक जीवन में प्रमुख था।

XIX सदी के 30-40 के दशक में। में अग्रणी भूमिका ललित कलाचित्रकला से संबंधित थे, मुख्यतः ऐतिहासिक। इसकी विशिष्ट विशेषता घटनाओं का प्रतिबिंब था प्राचीन इतिहासदुखद चरमोत्कर्ष पर। पिछले युग (ए.पी. लोसेंको) की ऐतिहासिक पेंटिंग के विपरीत, जिसने नैतिक इतिहास के साथ राष्ट्रीय इतिहास की ओर रुख किया, जहां एक उज्ज्वल शुरुआत बुराई की ताकतों पर विजय प्राप्त करती है, के.पी. की ऐतिहासिक रचनाएं। ब्रायलोव, एफ.ए. ब्रूनी, ए.ए. इवानोव का एक अमूर्त प्रतीकात्मक चरित्र है। एक नियम के रूप में, उनके चित्रों को धार्मिक विषयों पर चित्रित किया जाता है, छवि में जोर से स्थानांतरित किया जाता है केंद्रीय आंकड़ाएक महत्वपूर्ण क्षण में भीड़ का नायक।
यहाँ प्रमुख भूमिका की है कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) , जिन्होंने अपने काम में छवि के क्लासिक कैनन के साथ एक रोमांटिक विचार जोड़ा। समकालीनों ने सर्वसम्मति से ब्रायलोव के मुख्य कार्य को एक बड़ा ऐतिहासिक कैनवास माना। "पोम्पेई का आखिरी दिन". नेपल्स के आसपास के क्षेत्र का दौरा करने के बाद, जहां प्राचीन रोमन शहरों - पोम्पेई और हरकुलेनियम की पुरातात्विक खुदाई की गई थी, उन्होंने अंततः अपनी भविष्य की पेंटिंग का विषय निर्धारित किया। 24 अगस्त, 79 को वेसुवियस के विस्फोट के दौरान लावा और राख की एक परत के नीचे दबे शहर के नज़ारे से हैरान होकर, उसने अपनी योजना को लागू करने के बारे में बताया।

कलाकार न्याय में निष्ठा, उदात्त प्रेम और अविनाशी विश्वास की प्रशंसा करता है। उग्र तत्वों ने ही लोगों में अपनी असाधारण आध्यात्मिक सुंदरता को प्रकट करने में मदद की। दाईं ओर तीन अग्रभूमि समूह इन बुलंद भावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। बेटे एक कमजोर बूढ़े पिता के कंधों पर बचाने की कोशिश कर रहे हैं, जो महलों की छतों से नीचे गिरने वाले सफेद संगमरमर के देवताओं की मौत के साथ नहीं आ सकते हैं। उनके पतन को तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित जीवन के बारे में उनके आदर्शों के पतन के रूप में माना जाता है। युवा प्लिनी, अपनी माँ को अपनी बाकी ताकत इकट्ठा करने और भागने की कोशिश करने के लिए सावधानी से उठा और राजी कर रहा था, दुनिया के सबसे प्यारे व्यक्ति को नहीं छोड़ सकता। युवा दूल्हा, बिजली को नहीं देख रहा है और गिरते पत्थरों की गर्जना नहीं सुन रहा है, मृत दुल्हन को अपनी बाहों में रखता है। मेरे जीवन का सबसे अच्छा दिन रहा है आखिरी दिनउनका सांसारिक सुख। चित्र का विचार चित्रित लोगों की पूर्णता और उनकी मृत्यु की अनिवार्यता के बीच एक रोमांटिक भावनात्मक विपरीत पर आधारित था: इमारतें ढह रही हैं, संगमरमर की मूर्तियाँ गिर रही हैं, और कोई भी, वह बहादुर, सुंदर और महान नहीं हो सकता। आपदा के समय बचाया जा सकता है। के पी ब्रायलोव ने मुख्य चरित्र को उजागर करने की क्लासिक आवश्यकताओं को त्याग दिया। संपूर्ण मानव जन उसका नायक बन जाता है, जहां हर कोई ऐतिहासिक नाटक में समान भागीदार होता है, सभी अपरिहार्य प्राकृतिक तत्वों की शक्ति का अनुभव करते हैं।

ब्रायलोव अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण और लोकप्रिय रूसी चित्रकारों में से एक थे। वह एक औपचारिक तेल चित्र के सबसे ऊपर एक मास्टर है, जहां एक व्यक्ति को एक गंभीर वातावरण में अपनी पूरी ऊंचाई के साथ प्रस्तुत किया जाता है, साथ ही साथ उत्कृष्ट पेंसिल और पानी के रंग के चित्र भी। ब्रायलोव के चित्र पर्यावरण के ऊपर खड़े एक सुंदर और गर्वित व्यक्तित्व के रोमांटिक आदर्श को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, "हॉर्सवुमन" है, जो चमकीले सुनहरे-पीले, गुलाबी और हरे-भूरे रंग के टन में किया जाता है, रसदार वेलेरियन की याद दिलाता है पेंटिंग XVIIIमें।
अपने पूर्ण वैभव में, ब्रायलोव की विशाल प्रतिभा, उनके शैक्षणिक प्रशिक्षण के बावजूद, दो में प्रकट हुई काउंटेस यू.पी. समोइलोवा- छात्र द्ज़ोवनिना और काले लड़के के साथ और छात्र अमासिलिया के साथ एक बहाना में। अंतिम चित्र में, नीले और लाल रंग के समृद्ध रंग के विपरीत, रचना की सादगी और रंग की संक्षिप्तता, कैनवास को एक विशेष सजावटी प्रभाव और साथ ही स्मारकीयता प्रदान करती है। काउंटेस का सुंदर सर्द चेहरा, चमकीले लाल पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ काले कर्ल द्वारा तैयार किया गया, एक बहाना रानी की उसकी पोशाक, प्राच्य पोशाक में एक युवा साथी, हॉल के पीछे मुखौटों की एक मोटी भीड़ - सभी में योगदान करते हैं एक ज्वलंत रोमांटिक छवि बनाना।
ब्रायलोव का नाम रोमांस के तत्वों के साथ एक नई सचित्र शिक्षा का प्रतीक बन गया है।

के काम में और भी अधिक अकादमिक रूमानियत प्रकट हुई फेडर एंटोनोविच ब्रूनिक (1799-1875) . पेंटिंग "द कॉपर सर्पेंट" पर कलाकार द्वारा पंद्रह वर्षों तक काम किया गया था, और यह न केवल के कारण है विशाल आकारकैनवास, लेकिन पुराने नियम के कथानक को समझने और लिखने की जटिलता, जो दार्शनिक सामग्री में गहरी है। मिस्र की कैद से छुड़ाए गए, मूसा के नेतृत्व में यहूदी लोग चालीस के लिए निर्जल रेगिस्तान में भटकते रहे लंबे वर्षों के लिए. थके हुए लोग, प्यास और भूख से तड़पते हुए, बड़बड़ाते हुए, और प्रभु ने उन्हें दंड भेजा - जहरीले सांपों की बारिश। तब लोगों ने पश्चाताप किया और दया के लिए प्रार्थना करने लगे, जिसके लिए यहोवा ने मूसा को एक कोलोसस खड़ा करने और उस पर एक सांप डालने का आदेश दिया। जो लोग प्रभु के द्वारा उद्धार में सच्चे विश्वास से उसकी ओर देखते हैं, उन पर दया की जाएगी।

कलाकार ने खुद को एक कठिन काम निर्धारित किया - एक विविध भीड़ की विविध प्रतिक्रिया को चित्रित करने के लिए, प्रत्येक व्यक्ति की दिव्य इच्छा के प्रति विश्वास और आज्ञाकारिता की डिग्री दिखाने के लिए। लेकिन कैनवास पर प्रतिनिधित्व करने वाले लोगों को स्वर्ग के हुक्म के लिए गहरी विनम्रता से भरने के बजाय डर से जकड़ लिया जाता है। रात की रोशनी में कार्रवाई को प्रस्तुत करने का कलाकार का प्रयास, चांदनी द्वारा गढ़ी गई रचनाओं को छीनना, प्रतीकात्मकता के चित्र नोटों की ध्वनि देता है और एक रहस्यमय प्रभाव पैदा करता है। उनका "कांस्य सर्प" पूरी तरह से अपने युग से संबंधित है: चेहरे आम भय और सुस्त विनम्रता से जब्त भीड़ में विलीन हो जाते हैं। मानव आकृतियों के वितरण की लय, प्रकाश और छाया का वितरण, जैसा कि था, उस लय को दोहराता है जिसमें भीड़ की भावनाएँ उठती और गिरती हैं। चित्र के धार्मिक और रहस्यमय अभिविन्यास ने अदालत में और उच्च समाज के हलकों में फैशनेबल मूड को प्रतिबिंबित किया।

XIX सदी के 30-50 के दशक की रूसी चित्रकला में सबसे महत्वपूर्ण घटना। - काम अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858) . इवानोव की आध्यात्मिक मातृभूमि इटली थी, जहाँ वे अपनी पढ़ाई और काम जारी रखने के लिए आए थे। यहां उन्होंने अपने भविष्य के कैनवास के विषय पर ध्यान से विचार किया, जिसे वह मानव जाति के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर समर्पित करना चाहते थे - दुनिया में उद्धारकर्ता की उपस्थिति। इतिहास में, वह एक आदर्श छवि की तलाश में है जो एक अनुभवहीन दर्शक की आत्मा को हिला सके, उसके आध्यात्मिक पुनर्जन्म के लिए एक आवेग बन सके। ब्रायलोव के विपरीत, जिन्होंने पुरातनता के सुंदर व्यक्ति के लिए एक भजन गाया, इवानोव नए नियम की दुनिया में उतरता है, आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि के इतिहास और मानव जाति के गठन का अध्ययन करता है, स्वतंत्र रूप से अपनी नैतिक पसंद करता है। उन्हें वास्तव में उम्मीद थी कि भविष्य के काम भी हमारे समय के कई सवालों के जवाब देने में सक्षम होंगे। राजसी तस्वीर "लोगों को मसीह का प्रकटन (मसीहा का प्रकटन)"उनकी रचनात्मक जीवनी का मुख्य परिणाम बन गया।
एक कठिन योजना को लागू करने में कलाकार को बीस साल लगे। रचना की निरंतर खोज, प्रकृति पर निरंतर और निरंतर कार्य अधिकतम अनुनय प्राप्त करने की इच्छा के कारण हुआ। अकादमिक स्कूल की महारत स्पष्ट रूप से कई प्रारंभिक रेखाचित्रों, प्रकृति के रेखाचित्रों, रेखाचित्रों (उनमें से 300 से अधिक!), भविष्य के कैनवास के अलग-अलग टुकड़ों से संबंधित थी।
उनके कैनवास का सामग्री केंद्र नायकों के कार्य नहीं हैं, बल्कि उनके कारण हैं, आदर्श और वीरता का एक जानबूझकर प्रदर्शन नहीं, बल्कि भावनाओं के बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलनों और संक्रमण (आश्चर्य, जिज्ञासा और अविश्वास से श्रद्धा और खुशी तक)। चित्र में अलग-अलग समय की दो सुसमाचार घटनाओं को मिलाकर - जॉन द बैपटिस्ट का उपदेश और क्राइस्ट की उपस्थिति - वह एक महत्वपूर्ण घटना की धारणा की एक अद्भुत अखंडता प्राप्त करता है।
अलग-अलग उम्र और स्वभाव के लोग अपने-अपने तरीके से यरदन के तट पर आए, प्रत्येक अपने-अपने तरीके से जीवनानुभव, जॉन द बैपटिस्ट के शब्दों में सभी ने कुछ अलग सुना, हर कोई अपनी पसंद बनाता है। कुछ लोग खुशी के साथ भविष्यवक्ता के प्रेरित वचनों पर विश्वास करने के लिए तैयार हैं जिन्होंने उद्धारकर्ता के आने की घोषणा की, अन्य उनके प्रति उदासीन बने रहे, और अभी भी अन्य दुख से मुक्ति की आशा से भरे हुए हैं। इस तथ्य के बावजूद कि हर कोई अपने आध्यात्मिक और नैतिक विकास के एक निश्चित चरण में है, वे सभी मिलकर सत्य को खोजने के सार्वभौमिक सपने को व्यक्त करते हैं।

चित्र की रचना में मुख्य लेखक के विचार का अवतार परिलक्षित होता है। पहली नज़र में, यह काफी पारंपरिक लगता है। शास्त्रीय सिद्धांत का पालन करते हुए, कलाकार दृश्य में प्रतिभागियों को चित्र तल के साथ अग्रभूमि में व्यवस्थित करता है, इसके दोनों भागों को संतुलित करता है और दर्शकों का ध्यान जॉन द बैपटिस्ट की आकृति पर केंद्रित करता है। उसी समय, वह आंदोलन को अंदर की ओर निर्देशित करता है, जहां चलने वाले मसीह की आकृति को दर्शाया गया है। अंतरिक्ष में और साथ में बहुआयामी आंदोलन मोड़ से बहुत बढ़ जाता है, पात्रों के विचार मसीह की ओर मुड़ गए। यह समझ में आता है, क्योंकि यहीं पर, लेखक की मंशा के अनुसार, पूरी रचना का केंद्र स्थित है। लोगों के अलग-अलग समूहों को जोड़ने वाले सभी अदृश्य सूत्र उसकी ओर खिंचे चले आते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि जॉन के हाथों में क्रॉस और रोमन घुड़सवार का भाला उसकी दिशा में निर्देशित है। आइए हम इस तथ्य पर भी ध्यान दें कि यीशु धर्मी (यूहन्ना के समूह) के पास नहीं जाता है, बल्कि फरीसियों के पास रोमन घुड़सवारों के साथ जाता है।

प्राकृतिक विद्यालय, जो आलोचनात्मक यथार्थवाद और एक तेज सामाजिक अभिविन्यास की विशेषताओं की विशेषता है, का उदय हुआ मध्य उन्नीसवींमें। मूल रूप से रूसी साहित्य में और एन.वी. गोगोल, एन.ए. नेक्रासोव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, आई.ए. गोंचारोवा, डी.वी. ग्रिगोरोविच। इसके साथ ही नए साहित्य के साथ, जिनके प्रतिनिधियों ने XIX सदी के मध्य 40 के दशक तक "स्वाभाविकता, स्वाभाविकता, बिना अलंकरण के जीवन का चित्रण" के लिए प्रयास किया। कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी दिखाई दी - प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायी। और उनमें से पहला माना जाना चाहिए पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) , जिनकी पेंटिंग जीवन के दृश्य हैं, जहां सामान्य की आड़ में स्थिति का दुखद सार छिपा है। यह एक प्रकार का नैतिक उपदेश है, जिसका उद्देश्य दूसरों को सुधारना है। ये हैं "ताजा कैवेलियर", " पिकी दुल्हन"," "एक अभिजात का नाश्ता", "मेजर की मैचमेकिंग"।
चित्र में "मेजर की मंगनी"तत्कालीन जीवन की एक विशिष्ट घटना थी - सुविधा का विवाह: एक धनी व्यापारी और उसका पूरा परिवार एक बर्बाद प्रमुख के साथ बेटी की शादी के माध्यम से "लत्ता से धन तक" पाने का सपना देखता है। यहाँ, मेसे-एन-सीन की कला, फेडोटोव की विशेषता, सबसे मूर्त है: केंद्र में, प्यारी दुल्हन अपनी माँ के हाथों से टूट जाती है, जो उसे कमरे में रखने के लिए स्कर्ट से मोटे तौर पर पकड़ लेती है, बाकी पात्रों को समूहों में जोड़ा जाता है, जिनमें से प्रत्येक व्यापारी पितृसत्तात्मक जीवन के बारे में अपने तरीके से "बताता है"। असाधारण तीक्ष्णता, पोज़ की अभिव्यक्ति, हावभाव, पात्रों के चेहरे के भाव इस परिवार के सच्चे रीति-रिवाजों को देखने के लिए एक पल के लिए अनुमति देते हैं। एक मिनट में बेटी अपनी पोशाक सीधी करेगी, माँ मुस्कुराएगी और झुकेगी, रसोइया और घरवाले पीछे के कमरों में गायब हो जाएंगे। पात्रों को फेडोटोव द्वारा रूसी जीवन के अद्भुत ज्ञान के साथ चुना गया है और 1940 के दशक की भौतिक विज्ञान की विशेषता के एक जिज्ञासु और कीमती संग्रह का प्रतिनिधित्व करते हैं।
पेंटिंग के मामले में चित्र एक सच्ची कृति है: इसकी रंग योजना गुलाबी, बकाइन के साथ हरे-गेरू और पीले रंग के अभिव्यंजक संयोजन पर बनाई गई है। सामग्री की एक अद्भुत भावना के साथ, घने रेशमी कपड़े के अतिप्रवाह, पुराने कांस्य की झिलमिलाहट, पारदर्शी कांच की चमक से अवगत कराया जाता है। दुल्हन के झुके हुए सिर की कोमल रेखाओं में, उसके हावभाव में, प्रभाव के अलावा, बहुत अधिक स्त्रीत्व है, जो उसकी पोशाक के सफेद और गुलाबी कपड़ों के हल्केपन पर जोर देती है। इस सब में, फेडोटोव के अलावा व्यंग्यकार, फेडोटोव कवि को महसूस किया जाता है।

पेंटिंग "फ्रेश कैवेलियर" को 1846 में चित्रित किया गया था। यह पीए की एक पेंटिंग है। फेडोटोवा दर्शकों को एक अधिकारी के जीवन का एक एपिसोड बताता है। अधिकारी ने अपना पहला पुरस्कार प्राप्त किया - एक आदेश - और हमें चित्र के मुख्य पात्र के रूप में दिखाई देता है। उनका अभिमान और अहंकार आंख को आकर्षित करता है। कलाकार ने अपने नायक को एक कैरिकेचर छवि में चित्रित किया, एक मुस्कान के कारणदर्शक पर। आखिरकार, एक अधिकारी द्वारा प्राप्त आदेश सबसे कम पुरस्कार है जो उस समय के एक अधिकारी को मिल सकता था। लेकिन मुख्य पात्र, एक छोटा अधिकारी, इस पुरस्कार में पदोन्नति देखता है। वह एक अलग जीवन का सपना देखता है नायक के कमरे में सजावट समृद्ध नहीं है और इतने कम इनाम के लिए नायक की प्रतिक्रिया की व्याख्या करता है।

छवि की कॉमेडी उनकी छवि के विपरीत होने के कारण थी। तस्वीर में, उन्हें एक विशाल ड्रेसिंग गाउन में, नंगे पांव, हेयरपिन में, एक गंदे कमरे में खड़ा दिखाया गया है। वस्त्र पर एक पुरस्कार है। एक ड्रेसिंग गाउन और घरेलू वातावरण की पृष्ठभूमि पर एक गंभीर अभिव्यक्ति मुस्कान का कारण बनती है। आखिर सज्जन अपनी दासी के सामने घमण्ड करते हैं। सबसे अधिक संभावना है, उसके पास अपना पुरस्कार दिखाने के लिए कोई और नहीं है। दासी की दृष्टि कृपालु है। उसने अपने दैनिक काम करना बंद नहीं किया, और अपने हाथों में एक बूट पकड़े हुए सज्जन के बगल में खड़ा हो गया। नायक का कमरा छोटा है, कई चीजें एक दूसरे के ऊपर ढेर हो जाती हैं। खाने की मेज पर, जो सबसे अधिक संभावना है कि एक कार्यकर्ता है, एक अखबार पर सॉसेज काट दिया जाता है। मेज के नीचे मछली की हड्डियाँ हैं। कमरे का हर कोना अस्त-व्यस्त है, चीजें एक-दूसरे के ऊपर ढेर हैं। वर्दी दो कुर्सियों पर लटकी हुई है, कुछ चीजें हर जगह पड़ी हैं। कुर्सियों में से एक पर, बिल्ली असबाब को फाड़ रही है। नायक के पेपिलोट्स और हेयर कर्लर, जो यहां टेबल पर पड़े हैं, नायक की फैशनेबल और अच्छी तरह से तैयार होने की इच्छा की बात करते हैं। लेकिन हीरो की सभी चीजों की ठीक से देखभाल नहीं की जाती है। नायक की छवि और उसकी तुलना में रैंक में उच्च होने की उसकी इच्छा हास्यास्पद और हास्यास्पद लगती है। यहां तक ​​कि कुर्सी पर बैठी बिल्ली भी पतली और बेदाग है।

60 के दशक में, कलाकार ने "सामग्री", "जीवन की व्याख्या" और यहां तक ​​\u200b\u200bकि "चित्रित घटना पर एक वाक्य" की मांग करना शुरू कर दिया। रूसी चित्रकला में मुख्य बात कलात्मक पर नैतिक और सामाजिक सिद्धांतों की प्रबलता थी। यह विशेषता सबसे स्पष्ट रूप से लोकतांत्रिक विचारधारा वाले कलाकारों के काम में प्रकट हुई थी। 1863 में, कला अकादमी ने स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के एक कथानक के साथ स्वर्ण पदक के लिए एक कार्यक्रम निर्धारित किया। सभी तेरह आवेदक, उनमें से आई.एन. क्राम्स्कोय, के.जी. माकोवस्की, ए.डी. लिटोवचेंको, जो इस कार्यक्रम और सामान्य रूप से कार्यक्रमों से सहमत नहीं थे, ने प्रतियोगिता में भाग लेने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। अकादमी को छोड़कर, विद्रोहियों ने "कलाकारों के आर्टेल" का आयोजन किया, और 1870 में, मास्को के चित्रकारों के साथ - "एसोसिएशन ऑफ़ मोबाइल" कला प्रदर्शनियां” . पेरोव के साथ शुरू और लेविटन के साथ समाप्त, रूसी कला के सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधि इन प्रदर्शनियों में भाग ले रहे थे - वांडरर्स।
यात्रा करने वाले कलाकारों ने आम आदमी के कठिन भाग्य की ओर अपनी निगाहें फेर लीं। पोर्ट्रेट गैलरी में इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय(1837-1887) कई अद्भुत किसान प्रकार हैं जिनमें लोगों में विश्वास, उनकी आध्यात्मिक शक्ति, बुद्धि, प्रतिभा और दयालुता व्यक्त की जाती है। इस विषय पर कलाकार की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग - "शॉट कैप में आदमी"और "मीना मोइसेव।" क्राम्स्कोय की "उपदेशक" गतिविधि ने एक निश्चित सीमा तक एक चित्रकार के रूप में उनके साथ हस्तक्षेप किया: उन्होंने सचित्र साधनों के साथ हल करने की कोशिश की जो केवल पत्रकारिता ही कर सकती थी, और उनकी योजनाओं को पर्याप्त सचित्र अवतार नहीं मिला। इसलिए, वह "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" से "मरमेड्स", "हेरोडियास" से "इनकंसोलेबल ग्रीफ", "मूनलाइट नाइट" से "अननोन" में चले गए। और फिर भी, यह कहा जाना चाहिए कि यह क्राम्स्कोय के ब्रश हैं जो रूसी साहित्य की ऐसी प्रतिभाओं के चित्रों को चित्रित करते हैं जैसे एल.एन. टॉल्स्टॉय और एन.ए. नेक्रासोव। एक चतुर, बुद्धिमान और अत्यंत तेज-तर्रार व्यक्ति टॉल्स्टॉय के चित्र से हमें देखता है।

तस्वीर की साजिश "मसीह जंगल में"नए नियम में वर्णित यीशु मसीह के चालीस-दिवसीय उपवास से जुड़ा हुआ है; जंगल में, जहां वह अपने बपतिस्मा के बाद सेवानिवृत्त हुए, और शैतान द्वारा मसीह के प्रलोभन के साथ, जो इस उपवास के दौरान हुआ। कलाकार के अनुसार, वह नाटकीय स्थिति को कैद करना चाहता था नैतिक विकल्पप्रत्येक व्यक्ति के जीवन में अपरिहार्य।
पेंटिंग में मसीह को एक ग्रे पत्थर पर बैठे हुए दिखाया गया है, जो उसी ग्रे चट्टानी रेगिस्तान में एक पहाड़ी पर स्थित है। क्राम्स्कोय सुबह को चित्रित करने के लिए ठंडे रंगों का उपयोग करता है - भोर अभी शुरू हो रही है। क्षितिज रेखा काफी कम है और चित्र को लगभग आधे में विभाजित करती है। निचले हिस्से में एक ठंडा चट्टानी रेगिस्तान है, और ऊपरी हिस्से में - पूर्व-आकाश, प्रकाश, आशा और भविष्य के परिवर्तन का प्रतीक है। नतीजतन, एक अंधेरे लबादे और लाल अंगरखा पहने हुए मसीह की आकृति चित्र के स्थान पर हावी है, लेकिन साथ ही साथ इसके आसपास के कठोर परिदृश्य के अनुरूप है।
कपड़ों के चित्रण में संयम कलाकार को मसीह के चेहरे और हाथों को प्राथमिक महत्व देने की अनुमति देता है, जो उसकी छवि की मनोवैज्ञानिक प्रेरणा और मानवता का निर्माण करता है। दृढ़ता से जकड़े हुए हाथ लगभग कैनवास के बहुत ही ज्यामितीय केंद्र में स्थित होते हैं। मसीह के चेहरे के साथ, वे रचना के अर्थ और भावनात्मक केंद्र का प्रतिनिधित्व करते हैं, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं।

"अनजान"इवान क्राम्स्कोय के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कार्यों में से एक माना जाता है। कैनवास को ऐसा नाम देते हुए, कलाकार ने इसे रहस्य और साज़िश की आभा दी। "अज्ञात" की छवि की सामग्री के वैचारिक और कलात्मक शब्दों में, चित्रकार एक ऐसा काम बनाने में कामयाब रहा जो एक चित्र और एक विषयगत पेंटिंग के कगार पर खड़ा था।

पहले रूसी कलाकारों में, जिन्होंने 60 के दशक के प्रगतिशील प्रेस की भावना में, अपने चित्रों को एक क्रूर उपदेश में बदल दिया था वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882) . पहले से ही उनकी पहली तस्वीर में "गाँव में प्रवचन", किसानों की मुक्ति के वर्ष में प्रकाशित, फेडोटोव के हानिरहित उपहास का कोई निशान नहीं था: मोटा जमींदार, पिता के शब्दों के प्रति उदासीन, एक कुर्सी पर सो गया; उनकी युवा पत्नी, इस पल को जब्त करते हुए, अपने प्रशंसक के साथ फुसफुसाती हैं, जिससे "प्रबुद्ध" समाज की ओर से आध्यात्मिक मूल्यों के प्रति तिरस्कार का प्रदर्शन होता है। अगली तस्वीर "ईस्टर जुलूस"उस समय के सबसे काले आरोप लगाने वाले उपन्यासों के साथ तीखेपन और व्यंजन में काफी "बाजारोव" थे।
में जुलूस पूरी शक्ति मेंगोनफालन और आइकन के साथ वह tselovalnik से बाहर आता है, बस खुद को वहां महिमा के साथ व्यवहार करता है: शराबी तीर्थयात्री अव्यवस्था में सराय से बाहर गिरते हैं और वसंत कीचड़ पर थप्पड़ मारते हैं; याजक बमुश्किल अपने पांवों पर चढ़कर बड़ी कठिनाई से ओसारे से उतरता है; धूपदान वाला बधिर ठोकर खाकर गिर पड़ा।

पादरी और किसानों दोनों को सबसे अनाकर्षक रूप में प्रस्तुत किया जाता है, इसमें कोई संदेह नहीं है कि रूस में सब कुछ बेकार है और इसके लिए एक कट्टरपंथी टूटने और पुनर्गठन की आवश्यकता है। पेरोव द्वारा अन्य सभी पेंटिंग, के अपवाद के साथ "शासन का आगमन"और "ट्रोइका", आरोप लगाने के बजाय दुखी, "गरीब मानवता" के लिए दुख से भरा। प्रारंभिक चित्रों की तुलना में, जो अत्यधिक कथा विवरण, रूप के विखंडन और रंग की भावना की कमी से प्रतिष्ठित थे, पेरोव के बाद के कार्यों में अखंडता दिखाई दी। विशेष रूप से अच्छा एफ.एम. की तस्वीरें दोस्तोवस्की और ए.एन. ओस्त्रोव्स्की, महान रूसी लेखक। ये काम हमें रूसी चित्रकला में मनोवैज्ञानिक चित्र के संस्थापकों में पेरोव को रैंक करने की अनुमति देते हैं - इतना सटीक और पूरी तरह से उन्होंने अपने नायकों की आध्यात्मिकता दिखाने का प्रबंधन किया। अपनी कला की "वैचारिक प्रकृति" के बावजूद, पेरोव अपनी विशेषताओं की सटीकता और अनुनय के मामले में एक बहुत ही महान गुरु बने हुए हैं।
सबसे अभिव्यंजक में से एक चित्र है "मृतकों को देखना". लिखित

पेरोव के विदेश से लौटने पर, जहाँ उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया, उन्होंने उन्हें कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी का पहला पुरस्कार दिलाया। पतला घोड़ा धीरे-धीरे और उदास होकर पहाड़ी के साथ हवा के झोंकों की ओर घसीटता है। बेपहियों की गाड़ी में - मोटे तौर पर एक साथ खटखटाया हुआ ताबूत, चटाई से ढका और रस्सियों से बंधा हुआ। उसके दोनों ओर एक बेपहियों की गाड़ी के बच्चे बैठे थे। लड़की उदास दिखती है। सामने एक विशाल फर टोपी में एक लड़का है जो उसकी आँखों के ऊपर से फिसलता है। वह ठंड से कांप रहा है, अपने पिता के बड़े चर्मपत्र कोट में खुद को लपेट रहा है। बेपहियों की गाड़ी के बगल में, मालिक को उसकी अंतिम यात्रा पर देखकर, एक कुत्ता दौड़ता है, और भी अधिक स्पष्ट रूप से एक अनाथ किसान परिवार के अकेलेपन और बेघर होने पर जोर देता है। माँ का मुख तो हम नहीं देखते, पर उनका झुका हुआ सिर और नीचा कंधा कितना वाक्पटु है! कोई भी आसपास नहीं है, उनके साथ कोई भी किसान परिवार के एकमात्र कमाने वाले को उसकी अंतिम यात्रा पर नहीं ले जाता है। और क्योंकि उनके पास कोई हमदर्द नहीं है, जो हो रहा है उसकी त्रासदी और भी अधिक महसूस की जाती है। इस छाप को एक धूमिल, नीरस परिदृश्य द्वारा मजबूत किया जाता है: बर्फ से ढके खेत, शाम ढलना, कम लटका हुआ उदास, सीसा बादल। चारों ओर शीतल सन्नाटा और अंतहीन, दर्दनाक सन्नाटा है...

वांडरर्स में सबसे बड़ा is इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) . उन्होंने, बाकी वांडरर्स की तरह, चित्रों की सामग्री को देखा कि उनसे क्या घटाया जा सकता है, इसलिए उन्होंने लगातार इसका सहारा लिया साहित्यिक विषय, एक दुष्ट व्यंग्य ("कुर्स्क प्रांत में जुलूस"), एक हंसमुख उपदेश ("द कॉसैक्स"), एक उदास त्रासदी ("इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581" को यथासंभव स्पष्ट रूप से लिखने की मांग की गई थी। ), राजनीतिक ओवरटोन के साथ एक रोजमर्रा का दृश्य ("एक प्रचारक की गिरफ्तारी", "एक भर्ती को देखना", "उन्होंने इंतजार नहीं किया")। उनकी लगभग हर पेंटिंग में न केवल तर्कसंगतता, बल्कि एक ज्वलंत स्वभाव भी महसूस किया जा सकता है, हालांकि थोड़ी नाटकीयता और पूर्ण मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ। पात्रउनके चित्रों में, बहुत सटीक रूप से स्थित, स्पष्ट रूप से हावभाव, सभी समान, अभिनेता एक भूमिका निभाते हैं, और लोगों को गहराई से महसूस नहीं करते हैं। केवल "वोल्गा पर बजरा होलर्स" में लिखा गया है युवावोल्गा के साथ अपनी यात्रा के दौरान उन्होंने जो देखा, उसके प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, नाटक सरल और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है।
चित्र से "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", जो 1870 के दशक में यथार्थवाद की कला की सर्वोच्च उपलब्धि बन गई, उनकी "महान रूस भर में महिमा" शुरू हुई। इसमें, उन्होंने रोजमर्रा की पेंटिंग से परिचित संपादन और निंदा को त्याग दिया, और पहली बार न केवल कठिन परिश्रम करने वाले लोगों की पीड़ा, बल्कि एक दुर्जेय सामाजिक शक्ति को भी व्यक्त किया। अद्भुत कौशल के साथ, रेपिन ने लोगों की एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक "जीवनी" दी, प्रत्येक चरित्र के अद्वितीय व्यक्तित्व को फिर से बनाया। बजरा ढोने वालों की ग्यारह आकृतियों में, एक विशिष्ट चित्र बनाया गया था लोगों का रूस, और रूसी समाज के सभी वर्ग दर्शकों के सामने आए। इस तस्वीर के बारे में वी.वी. स्टासोव को लिखे एक पत्र में, रेपिन ने लिखा: "न्यायाधीश अब एक आदमी है, और इसलिए उसके हितों को पुन: पेश करना आवश्यक है।" बार्ज हेलर्स ने लेखक को तिरस्कारपूर्ण घृणा से नहीं, बल्कि उनके सम्मान और प्रशंसा से प्रेरित किया अंदरूनी शक्तिऔर सुंदरता। F. M. Dostoevsky के अनुसार, "विशेष स्पष्टीकरण और लेबल के बिना" कैनवास पर सच्ची सच्चाई का पता चला था। में सबसे बड़ी योग्यतादोस्तोवस्की ने कलाकार को सेट किया कि उसका कोई भी बार्जर तस्वीर से चिल्लाता नहीं है: "देखो मैं कितना दुखी हूं और आप लोगों पर किस हद तक कर्जदार हैं।"

आई। ई। रेपिन की बहुमुखी प्रतिभा को ऐतिहासिक कैनवस में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, जो घटनाओं के चित्रण की विश्वसनीयता और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई से विस्मित करता है। दूर अतीत में चली गई घटनाओं में वह जीवन के चरमोत्कर्ष की तलाश में था, नाटकीय स्थितियांजिसमें मनुष्य का सच्चा सार पूरी तरह से प्रकट हुआ था। वह कुशलता से अपने नायकों को जीवन में मोड़ पर दिखा सकता था, मानसिक शक्ति के अत्यधिक तनाव के क्षणों में उन्हें आश्चर्यचकित कर सकता था। उसी समय, रेपिन उदारता से निरंतरता महसूस करने और ऐतिहासिक अतीत और वर्तमान के बीच समानताएं बनाने की क्षमता से संपन्न थे।
हाँ, तस्वीर का विचार इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवाननरोदनाया वोल्या द्वारा सिकंदर द्वितीय की हत्या के संबंध में उत्पन्न हुआ। रेपिन ने उन दिनों में लिखा था, "वर्तमान की भयावहता से भावनाएं अभिभूत थीं।" रेपिन ने एक बेटे-हत्यारे की अंतर्दृष्टि के एक भयानक क्षण की छवि में "इतिहास में दर्द के लिए एक रास्ता" पाया, जिसने अचानक अपने जीवन में कुछ भी बदलने की असंभवता को महसूस किया। तस्वीर ने स्पष्ट रूप से हत्या की आपराधिकता के विचार को स्पष्ट रूप से देखा, अपरिवर्तनीय आज्ञा का उल्लंघन "तू हत्या नहीं करेगा।" अपने बेटे के भारी शरीर को उठाने की कोशिश कर रहे बूढ़े आदमी का अकेलापन और पश्चाताप भी उतना ही भयानक है, और बेटे की क्षमा का दयालु इशारा, जो अपने कमजोर हाथ से अपने पिता को छूता है। अस्पष्टता और विविधता, काम की मनोवैज्ञानिक गहराई किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकती।

चित्र अन्य जीवन-पुष्टि सामग्री से भरा है "कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा", राष्ट्रीय चरित्र के तत्वों को व्यक्त करते हुए, उनकी शिष्टता और सौहार्द की भावना। आशावाद की भावना के साथ, रेपिन कोसैक फ्रीमैन की शक्ति, उसकी अटूट हास्य और स्वतंत्रता की इच्छा को व्यक्त करने में कामयाब रहे। रूसी चित्रकला में पहली बार जनता और सैन्य भाईचारे के नेता नेता के बीच एकता की भावना व्यक्त की गई थी। एक विशाल कैनवास (203 x 358 सेमी) में, उन्होंने राष्ट्रीय भावना के लिए एक प्रकार का भजन बनाया, एक संपूर्ण "हँसी की सिम्फनी।" रेपिन ने इस पेंटिंग पर 15 से अधिक वर्षों तक काम किया: काम ने कलाकार की कल्पना को जाने नहीं दिया। अपने नायकों के बारे में, उन्होंने वी.वी. स्टासोव को खुशी के साथ लिखा: “अच्छा, क्या लोग हैं !!! उनके शोरगुल और शोर से सिर घूम रहा है, आप उनके साथ भाग नहीं सकते! धिक्कार है लोग!

I. E. Repin ने चित्रांकन की कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया। रूसी चित्रकला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को सफलतापूर्वक विकसित करते हुए, इस शैली के प्रत्येक कार्य में उन्होंने "आत्मा की द्वंद्वात्मकता", जटिल का खुलासा किया भावनात्मक दुनियाऔर प्रत्येक व्यक्ति की अनूठी विशेषताएं। कलाकार के प्रत्येक चित्र में एक दुर्लभ अवलोकन, मनोवैज्ञानिक सतर्कता, सच्चाई की इच्छा और असत्य की अस्वीकृति की अभिव्यक्ति पाई गई। रेपिन ने कभी भी अपने व्यक्तित्व को "सुधार" नहीं किया, इसे "सुधार" या आदर्श बनाने की कोशिश नहीं की, उन्हें यह पसंद नहीं आया जब मॉडल जानबूझकर "उनके लिए प्रस्तुत किए गए।" ज्यादातर मामलों में, चित्र जीवंत संचार, बातचीत और कभी-कभी गर्म बहस के माहौल में पैदा हुआ था। यही कारण है कि उनका कलात्मक समाधान इतना विविध है।
रेपिन एक सत्र में एक चित्र चित्रित कर सकता था, अचानक आवेग पर, अपने मॉडल की दुनिया द्वारा कब्जा कर लिया, लेकिन साथ ही वह लंबे और दर्दनाक काम कर सकता था, एक से अधिक बार कैनवस को फिर से लिखना और बदलना। असाधारण रुचि के साथ, उन्होंने उन लोगों को लिखा जो आत्मा में उनके करीब थे, "प्रिय राष्ट्र, इसके सबसे अच्छे बेटे", उनमें से कई के साथ वे गहराई से जुड़े हुए थे मैत्रीपूर्ण संबंध. यहां तक ​​कि जब उन्होंने एक ही चेहरे को कई बार रंगा, तब भी उन्होंने उनमें कुछ नया और अनोखा खोजा।
कलाकार की चित्र कला के शिखर हैं संगीतकार एम. पी. मुसॉर्स्की और लेखक एल. एन. टॉल्स्टॉय के चित्र, जिसमें "अमर आत्मा की शक्ति" व्यक्त की जाती है, व्यक्ति की अखंडता और होने की सद्भाव की छाप।
चित्र हमेशा कलाकार की पसंदीदा शैली रहा है, उसने अपने पूरे रचनात्मक जीवन में इसका रुख किया। शोधकर्ताओं ने बार-बार तर्क दिया है कि अगर रेपिन ने केवल चित्रों को चित्रित किया होता, तो वह रूसी कला के इतिहास में एक महान कलाकार बने रहते।

चित्रकला की ऐतिहासिक शैली के विकास में एक उत्कृष्ट योगदान किसके द्वारा दिया गया था? वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848-1916). अपने कैनवस के लिए, उन्होंने रूस के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण मोड़ चुने, उनकी अविश्वसनीय जटिलता, त्रासदी और मनोवैज्ञानिक गहराई को दिखाया। उन्होंने आंतरिक राष्ट्रीय अंतर्विरोधों की उत्पत्ति को दर्शाने वाले ठोस, वास्तविक तथ्यों में सामान्य ऐतिहासिक प्रतिमानों की पहचान करने की कला में पूरी तरह से महारत हासिल की। बनाने से कलात्मक छविऐतिहासिक अतीत, उन्होंने अक्सर इसे एक ऐसे व्यक्ति के भाग्य के माध्यम से देखा, जिसने "अपने लोगों की वीर आत्मा" (एम। वी। नेस्टरोव) को मूर्त रूप दिया। साथ ही, उन्होंने आधुनिक वास्तविकता से अपने चित्रों के लिए सामग्री तैयार की, इसमें उपयुक्त संघों, विशिष्ट स्ट्रोक और महत्वपूर्ण विवरण देखकर। सुरिकोव ने कभी निंदा नहीं की, वाक्यों को पारित नहीं किया और अंक नहीं दिए। उन्होंने जो कुछ भी चित्रित किया, उसमें उन्होंने खुद को केवल सहानुभूति और भावनात्मक निष्पक्षता की अनुमति दी।
ऐतिहासिक चित्रकला के उस्ताद के रूप में, सुरिकोव ने सबसे पहले खुद को चित्र में घोषित किया "स्ट्रेल्ट्सी निष्पादन की सुबह", जिसमें उन्होंने धनुर्धारियों के विद्रोह के परिणामों को दर्शाया, जिन्होंने 1698 में राजकुमारी सोफिया का समर्थन किया और उनके छोटे भाई, पीटर आई से संबंधित वैध शक्ति का विरोध किया। लेखक इस काम में रक्त या निष्पादन नहीं देना चाहते थे, लेकिन एक राष्ट्रीय राष्ट्रीय त्रासदी, उस भयानक कीमत के बारे में बताने के लिए जो परिवर्तन के युग में रहने वाले लोगों द्वारा भुगतान की गई और इतिहास के पहिये के नीचे फंस गई। लेखक ने कैनवास की नाटकीय ध्वनि को धनुर्धारियों द्वारा अनुभव किए गए "अंतिम मिनटों की गंभीरता" में देखा।
भीड़ में प्रत्येक छवि एक व्यक्ति, चित्र चरित्र है, जिसे सिटर्स की गहन खोज में और रेखाचित्रों पर सावधानीपूर्वक काम करने के लिए बनाया गया था। सभी तीरंदाज अपने-अपने तरीके से त्रासदी का अनुभव करते हैं, विद्रोह, विद्रोही भावना और आक्रोश व्यक्त करते हैं। उनके चेहरों पर और उनके पोज़ में भावनाओं का एक पूरा सरगम ​​​​है: उदास खामोशी और उदास विदाई, जिद्दी गुस्सा, दर्दनाक प्रतिबिंब और नीरस नम्रता।
रचना का भावनात्मक केंद्र एक मूक द्वंद्व है, एक "द्वंद्वयुद्ध", दो मुख्य पात्रों - पीटर I और लाल दाढ़ी वाले तीरंदाज के बीच टकराव। एक अपूरणीय और यातना से नहीं टूटे विद्रोही का सिर गर्व से उठाया जाता है, उसकी निगाहें अदम्य घृणा से भरी, युवा राजा की ओर। उसने अकेले अपने सामने अपनी टोपी नहीं उतारी और अपने हाथों में एक जलती हुई मोमबत्ती को निचोड़ लिया। पीटर I को क्रेमलिन की दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है - राज्य सत्ता का गढ़। उनके संपूर्ण व्यक्तित्व में उनके संघर्ष की सत्यता में महान आंतरिक शक्ति और दृढ़ विश्वास का अनुभव किया जा सकता है। इस टकराव में कोई सही और गलत नहीं है, सबकी अपनी-अपनी नाराजगी और अपनी-अपनी सच्चाई है। ज़ार-सुधारक के कई उपक्रमों के पतन के कारणों पर विचार करते हुए, लेखक अपनी नैतिक हार और लोगों के साथ दुखद अलगाव के विचार को व्यक्त करता है।
महान कौशल के साथ, सुरिकोव ने उज्ज्वल महिला पात्रों को चित्रित किया जिसमें लोक त्रासदी को विशेष रूप से मूर्त और भावनात्मक रूप से माना जाता है। अग्रभूमि में सड़क की गंदगी में बेसुध बैठी बूढ़ी औरतें, लाल दुपट्टे में रोती-बिलखती छोटी बच्ची, दिल दहला देने वाली युवती, जिसका पति पहले से ही फांसी पर लटकाया जा रहा है, दर्शकों की याद में लंबे समय तक बनी रहती है समय। इस तथ्य के बावजूद कि ज्यादातर मामलों में कलाकार अपना चेहरा नहीं दिखाता है, दर्शक को उनके दुःख और निराशा की अंतिम डिग्री की भावना दी जाती है। चित्रकार द्वारा बनाई गई प्रत्येक महिला छवि एक अद्भुत जीवन सत्य और मनोवैज्ञानिक अनुनय द्वारा प्रतिष्ठित है।
लेखक की वैचारिक अवधारणा चित्र के कलात्मक समाधान के अधीन है। इसके स्थापत्य फ्रेम द्वारा एक महत्वपूर्ण शब्दार्थ और संरचनागत भूमिका निभाई जाती है। सेंट बेसिल कैथेड्रल के मोटली गुंबदों और असममित रूपों का विरोध शक्तिशाली क्रेमलिन की दीवारों की गंभीरता से किया जाता है, और भीड़ का मौलिक द्रव्यमान पीटर की रेजिमेंट की सख्त नियमितता का विरोध करता है। चित्र के ऊपरी किनारे को सेंट बेसिल कैथेड्रल के गुंबदों के साथ काट दिया गया है। जैसे कि सिर काट दिया गया, कैथेड्रल को पूर्व-पेट्रिन रूस और विद्रोही तीरंदाजों के प्रतीक के रूप में माना जाता है।

चित्र में एक एकल रचना केंद्र खोजना मुश्किल है: धनुर्धारियों के कुछ आंकड़ों के चारों ओर अलग-अलग समूह बनते हैं, जो प्रतीकात्मक रूप से तत्वों को मूर्त रूप देते हैं लोगों का दुख. विभिन्न घुमावों और कोणों में डेटा, वे सभी सख्त आंतरिक तर्क के अधीन हैं जो लेखक के इरादे को पूरा करते हैं। सुरिकोव ने एक से अधिक बार कहा कि रचना को "ठीक से हिलाने की जरूरत है ताकि चित्र में आंकड़े अलग न हों, लेकिन सभी एक-दूसरे से मजबूती से जुड़े हों।" तो धनुर्धारियों की भीड़ की "भीड़" को एक जागरूक लेखक की विधि के रूप में माना जा सकता है जो लोगों को एक एकल, अभिन्न कलात्मक छवि में एकजुट करती है।

चित्र में "बेरियोज़ोव में मेन्शिकोव""मूर्खतापूर्ण और निर्दयी" "रूसी विद्रोह" की गूँज भी सुनाई देती है। यह एक ऐसे व्यक्ति के परिवार की त्रासदी को प्रस्तुत करता है जो कभी पीटर द ग्रेट के समय के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक था, जिसे अपने परिवार के साथ दूर बेरेज़ोव में निर्वासित कर दिया गया था। सुरिकोव दर्शकों को एक ऐसे व्यक्ति के चेहरे पर देखने के लिए आमंत्रित करता है जो कलाकार के लिए पूरे ऐतिहासिक युग का प्रतीक है। अपने निराशाजनक विचारों में डूबा हुआ अकेला "पेत्रोव के घोंसले का चूजा", एक पास में जमे हुए लग रहा था, छोटा सा घर. उनकी आकृति का आकार स्पष्ट रूप से कमरे के आकार के विपरीत है, जिसने लेखक आई। एन। क्राम्स्कोय का ध्यान आकर्षित किया: "आखिरकार, यदि आपका मेन्शिकोव उठता है, तो वह अपने सिर के साथ छत से टूट जाएगा।" लेकिन यह रचनात्मक अनियमितता पूरी तरह से उचित थी, क्योंकि कलाकार वास्तव में अपने नायक के व्यक्तित्व के पैमाने पर जोर देना चाहता था। अंतरिक्ष की अंतरंगता और स्मारकीय मनोवैज्ञानिक पैमाने के बीच अद्भुत अंतर कलाकार को काम के आलंकारिक समाधान की अखंडता को प्राप्त करने की अनुमति देता है।
तस्वीर में कुछ नहीं होता है, लेकिन इस घटना की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अतीत और भविष्य की कहानी लोगों के आसपास की वस्तुओं के नेतृत्व में होती है। सुरिकोव हर विवरण को एक गहरे आलंकारिक अर्थ से भर देता है। मेन्शिकोव के बाल, जो अभी तक वापस नहीं बढ़े हैं, बाल झड़ते हैं, यह याद करते हुए कि हाल ही में इस सिर को रसीला लंबे कर्ल के साथ विग से सजाया गया था। झोपड़ी के मनहूस इंटीरियर में, पूर्व विलासिता (मोमबत्ती, राजकुमार की अंगूठी, मारिया की चेन) और साइबेरियाई वास्तविकताओं (भालू की खाल, बिस्तर पर गलीचा, सबसे छोटी बेटी की हिरण आत्मा गर्म, राजकुमार के जूते) के अवशेष बहुत ही वाक्पटु और अभिव्यंजक दिखते हैं . प्राचीन चिह्नों के पास जलते हुए दीपक की रोशनी को एक प्रतीक के रूप में माना जाता है जो बेहतरी के लिए बदलाव की आशा देता है।

वासंतोसेव विक्टर मिखाइलोविच (1848-1926)- पैन-यूरोपीय प्रतीकवाद और आधुनिकता के भीतर एक विशेष "रूसी शैली" के संस्थापक। चित्रकार वासनेत्सोव ने एक काव्य कथा या परी कथा के रोमांचक वातावरण के साथ मध्य युग के रूपांकनों को मिलाकर रूसी ऐतिहासिक शैली को बदल दिया; हालाँकि, किस्से स्वयं अक्सर उनके बड़े कैनवस का विषय बन जाते हैं। इन सुरम्य महाकाव्यों और वासंतोसेव की कहानियों में पेंटिंग हैं "चौराहे पर नाइट" (1878), "पोलोवेट्स के साथ इगोर Svyatoslavich की लड़ाई के बाद"(किंवदंती "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान", 1880 पर आधारित), "एलोनुष्का" (1881), "थ्री हीरोज" (1898), "ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल"(1897)। इनमें से कुछ रचनाएँ ("तीन राजकुमारियाँ अधोलोक", 1881, ibid।) आर्ट नोव्यू के पहले से ही विशिष्ट सजावटी पैनल चित्र प्रस्तुत करते हैं, जो दर्शकों को सपनों की दुनिया में ले जाते हैं।

वी.एम. वासनेत्सोव। "तीन नायक"

रूसी प्रकृति की शक्ति, दायरा और भव्यता की विशेष रूप से सराहना की गई इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898), जिसे "रूसी जंगल का गायक" कहा जाता है। विश्व चित्रकला के इतिहास में शायद ही कोई दूसरा कलाकार हो जो विशाल वन-विस्तार की छिपी सुंदरता को इतनी स्पष्ट, शांति और भव्यता से प्रदर्शित कर सके। शिश्किन से पहले, रूसी जंगल की वीर शक्ति का रूपांकन, इसके गुण, आश्चर्यजनक रूप से एक रूसी व्यक्ति के चरित्र के अनुरूप, पेंटिंग में कभी भी इतने स्पष्ट रूप से नहीं लगते थे।
जंगल की एक काव्य छवि, किसी भी प्रजाति के पेड़ उनके विभिन्न संयोजनों में, समूहों में और अकेले, वर्ष के अलग-अलग समय में: पहली हरियाली से मुश्किल से छुआ, उनकी गर्मी की सजावट में शानदार, शरद ऋतु में गंभीर और बहरा शोर, के साथ कवर किया गया सर्दियों में भारी और हरे-भरे हिमपात - यही इस कलाकार के काम का मुख्य और पसंदीदा विषय हुआ।

आई.आई. शिश्किन। "सुबह एक देवदार के जंगल में"

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900)विश्व चित्रकला के इतिहास में "समुद्र के उग्र कवि" के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने अपना पूरा जीवन इस विषय के लिए समर्पित कर दिया और इसे कभी नहीं बदला। निर्मित मारिनों में (कलाकार के स्वयं के प्रवेश द्वारा, लगभग . थे) तीन हजार) वह एक सुंदर और आध्यात्मिक प्रकृति के रोमांटिक आदर्श के प्रति वफादार रहे। यदि अपनी युवावस्था में वह समुद्र के शांत मौन में अधिक रुचि रखता था, जो सुनहरी धूप या चाँद की चाँदी की रोशनी से भर गया था, तो बाद में वह एक शक्तिशाली, उग्र तत्व की छवि की ओर मुड़ता है, जो भव्य तबाही का पूर्वाभास देता है।
ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द नाइंथ वेव" ने दर्शकों को निहारने के लिए एक वास्तविक तीर्थयात्रा का कारण बना। मरे हुए जहाज के मस्तूलों के मलबे से जकड़े हुए लोगों पर प्रचंड समुद्र की एक विशाल लहर गिरने को तैयार है। पूरी रात चालक दल निडर होकर समुद्र के तत्वों से जूझता रहा। लेकिन फिर सूरज की पहली किरण ने पानी को छेद दिया, इसे हजारों उज्ज्वल हाइलाइट्स और रंगों के बेहतरीन रंगों से रोशन किया। पानी पारदर्शी लगता है, भीतर से चमकने लगता है, लहरों के बुदबुदाते रोष को अवशोषित कर लेता है, जिसका अर्थ है मोक्ष की एक नाजुक आशा देना। नाविकों के अनुसार, नौवीं लहर तूफान के आखिरी झोंके की शुरुआत करती है। क्या लोग विरोध कर पाएंगे? क्या वे उग्र तत्वों के साथ घातक लड़ाई से विजयी होंगे? इस सवाल का जवाब देना मुश्किल है, लेकिन आशावाद से भरी तस्वीर की रंग योजना इस तरह के आत्मविश्वास को प्रेरित करती है।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेली (1856-1910) - प्रतिभाशाली प्रतिनिधिरूसी ललित कलाओं में प्रतीकवाद। उनके द्वारा बनाई गई छवियां न केवल स्वयं गुरु की आध्यात्मिक खोजों को दर्शाती हैं, बल्कि उस कठिन समय के आंतरिक अंतर्विरोधों को भी दर्शाती हैं जिसमें वे रहते थे। युग ने अपने कार्यों में खुद को पहचाना, वह खुद "हमारा युग" (के.एस. पेट्रोव-वोडकिन) था। यह रूसी संस्कृति के अंतर्निहित दर्शन और व्यक्ति की नैतिक तीव्रता को जोड़ती है रचनात्मक तरीके. व्रुबेल पहले रूसी कलाकारों में से एक थे जिन्होंने वास्तविकता के पीछे एक और, अधिक महत्वपूर्ण आंतरिक वास्तविकता को समझने की कोशिश की और इसे पेंटिंग की भाषा में व्यक्त किया, सजावटी और अभिव्यंजक गुणों का संयोजन किया। उन्होंने दृश्य वस्तुओं की गैर-मौजूद दुनिया और अदृश्य संस्थाओं की रहस्यमय दुनिया में विभाजित होते देखा।
दुनिया को बदलने वाली सुंदरता में ईमानदारी से विश्वास करना, कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में घटना के सार का ज्ञान, उन्होंने इन शब्दों में अपना रचनात्मक श्रेय व्यक्त किया: "प्रकृति को लिखना असंभव और अनावश्यक है, आपको इसकी सुंदरता को पकड़ना होगा।" उन्होंने रहस्यमय सपनों, मिथकों, रहस्यमय दृष्टि और अस्पष्ट पूर्वाभास की दुनिया में सुंदरता और सद्भाव की अपनी अवधारणा की खोज की। एम ए व्रुबेल के काम की एक विशिष्ट विशेषता वास्तविक और शानदार, प्रतीक और मिथक की जैविक एकता है। केवल व्रुबेल वास्तविकता को ऐसे कोणों से देख सकता था जो किसी और के लिए अज्ञात थे। उन्होंने एक नई वास्तविकता बनाई - एक सुंदर और दुखद दुनिया, विकास, आंदोलन और परिवर्तन के लिए सक्षम। उनकी रचनात्मक कल्पना में, वस्तुओं की अस्पष्ट रूपरेखा उत्पन्न हुई, जो या तो उत्सुकता से "डूब गई" एक मुश्किल से अलग जगह में, फिर अप्रत्याशित रूप से भड़क उठी, टिमटिमाती हुई, रहस्यमय प्रकाश चमक के साथ झिलमिलाती हुई। इस रहस्यमय दुनिया में, इसके पौराणिक, परी-कथा और महाकाव्य पात्र रहते थे और अभिनय करते थे: "हंस राजकुमारी", "संग्रहालय", "पैन", "छह पंखों वाला सेराफिम", "पैगंबर", "बोगटायर", "मिकुला सेलेनिनोविच", "स्नेगुरोचका", "वोल्खोवा"।

एम.ए. व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस"

एम. ए. व्रुबेल द्वारा चित्रकारी "दानव बैठा"प्रतीकात्मक सामान्यीकरणों से भरा हुआ है जो स्वयं लेखक के आदर्शों और सपनों को व्यक्त करता है। लेर्मोंटोव की कविता के कथानक पर बनाया गया कैनवास सचमुच कलाकार द्वारा पीड़ित था। यहां बताया गया है कि उन्होंने स्वयं इसका वर्णन कैसे किया: "एक अर्ध-नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास रूप से उदास आकृति, अपने घुटनों को गले लगाते हुए, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठती है और एक फूलों के घास के मैदान को देखती है, जिसमें से फूलों के नीचे झुकी हुई शाखाएं उसकी ओर खिंचती हैं। ।"
व्रुबेल का दानव छल और बुराई के पारंपरिक अवतार से बहुत दूर है, यह न्यायसंगत नहीं है कलात्मक रूपक, प्रतिबिंबित विवादास्पद दुनियाएक अकेला विद्रोही, जिसे बाहरी दुनिया ने खारिज कर दिया और अपने घमंड के लिए स्वर्ग से नीचे गिरा दिया। किसी भी प्रतीक की तरह, यह छवि कई पहलुओं पर आधारित है, और इसलिए इसे स्पष्ट रूप से नहीं समझा जा सकता है। लेखक इसमें क्या कैद करना चाहता था? आपका अपना अकेलापन, विद्रोह की भावना, चिंता और सुंदरता के सपने? निष्क्रिय रहने को मजबूर उसकी विद्रोही आत्मा में क्या छिपा है? व्रुबेल के अनुसार, उदास दानव "इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि पीड़ित और शोकाकुल, लेकिन उस सब के लिए, शक्तिशाली ... राजसी।" यहाँ इस छवि के सार को "अशांत मानव आत्मा के शाश्वत संघर्ष" के रूप में समझने की कुंजी है, जो न तो स्वर्ग में या न ही पृथ्वी पर उत्तर ढूंढ रहा है।
चित्र, जो कैनवास के लगभग पूरे स्थान पर कब्जा कर लेता है, चित्र के ढांचे के भीतर बहुत तंग है, इसलिए लेखक जानबूझकर इसे ऊपर और नीचे से काटता है। दानव के हाथ दुखद रूप से जकड़े हुए हैं, उसकी टकटकी उदास है, एक केंद्रित और गहन विचार उसके माथे पर जम गया है। उनकी पूरी आकृति को एक बंदी आत्मा की पीड़ा और विदेशी सांसारिक पदार्थ की बेड़ियों में पूर्ण अकेलेपन के प्रतीक के रूप में माना जाता है। चट्टानों के विचित्र फ्रैक्चर, आकाश में जमे हुए गतिहीन बादल, अभूतपूर्व शानदार फूलों और क्रिस्टल की चमकीली पंखुड़ियाँ, उनके चेहरों पर डूबते सूरज के गुलाबी-पीले प्रतिबिंबों को अपवर्तित करना, इस छवि की अलौकिक, अवास्तविकता को बढ़ाते हैं। क्रिमसन, पर्पल, पर्पल गोल्ड और ऐश ग्रे टोन के संयोजन द्वारा प्रस्तुत रंग योजना भी लगभग अवास्तविक, काल्पनिक दुनिया बनाने में मदद करती है। इस भव्य रंग रहस्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक युवा टाइटन के नीले कपड़े विशेष रूप से अभिव्यंजक दिखते हैं, जो उनकी आशाओं और आदर्शों की प्राप्ति का प्रतीक है।

व्रुबेल का दानव एक गहरा दुखद स्वभाव है, जो समय की भावना का प्रतीक है, परिवर्तन की अपेक्षा और अज्ञात का भय है। यह न केवल कलाकार के व्यक्तिगत अनुभवों को दर्शाता है, बल्कि अपने विराम और अंतर्विरोधों के साथ समय को भी दर्शाता है। व्रुबेल ने इस तस्वीर को योजना का अंतिम अवतार नहीं माना, वह बाद में अपने "स्मारकीय" दानव को चित्रित करने जा रहा था। जल्द ही उन्होंने उस चक्र को जारी रखा जिसे उन्होंने "द डेमन फ़्लाइंग" पेंटिंग के साथ शुरू किया था, जो दुनिया की मृत्यु और कयामत के पूर्वाभास से प्रभावित था। उन्होंने "दानव पराजित" चक्र पूरा किया, जिसने बेहतर के लिए बदलाव की थोड़ी सी भी उम्मीद नहीं छोड़ी, जो खुद कलाकार की त्रासदी का दृश्य अवतार बन गया।

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