सुनहरे दिनों और प्यार की गिरावट। मुंचो द्वारा "द स्क्रीम"

नाम:एडवर्ड मंच

उम्र: 80 साल

गतिविधि:कलाकार, ग्राफिक कलाकार, कला सिद्धांतकार

पारिवारिक स्थिति:शादी नहीं हुई थी

एडवर्ड मंच: जीवनी

एडवर्ड मंच की चीख अब नार्वे के कलाकार की जीवनी से कहीं बेहतर जानी जाती है। उनका जीवन, उदास और दर्दनाक, मृत्यु, मानसिक विकारों और निराशा से भरा था। अपने दिनों के अंत में, एडवर्ड मंच ने एक डायरी प्रविष्टि छोड़ी:

"बीमारी, पागलपन और मौत काले फरिश्ते थे जो जीवन भर मेरा साथ देने के लिए मेरे पालने में आते थे।"

बचपन और जवानी

एडवर्ड का जन्म 12 दिसंबर, 1863 को नॉर्वेजियन शहर लोथेन में क्रिश्चियन मंच और लौरा कैटरीना ब्योल्स्टेड के परिवार में हुआ था। लड़का था बड़ी बहनजोहाना सोफिया और दो छोटे - इग्नेर और लौरा, साथ ही भाई एंड्रियास। भविष्य के कलाकार का बचपन इस कदम पर बीता: आंशिक रूप से ईसाई के पेशे के कारण - एक सैन्य चिकित्सक, आंशिक रूप से सस्ते आवास की तलाश में।

हालाँकि मुंच परिवार गरीबी में रहता था, लेकिन प्रभावशाली लोग उनके परिवार में शामिल हो गए। रचनात्मक व्यक्तित्व... तो, कलाकार जैकब मंच एक दूर के रिश्तेदार थे। एडवर्ड के दादा को दुनिया एक प्रतिभाशाली उपदेशक के रूप में याद करती है, और ईसाई के भाई, पीटर एंड्रियास, एक उत्कृष्ट इतिहासकार हैं।

जब छोटा एडवर्ड 5 साल का था, उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और उसकी बहन करेन ने घर संभाल लिया। ईसाई, एक धार्मिक व्यक्ति होने के कारण, अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कट्टरता में पड़ गए। उसने अपने बेटों और बेटियों को नरक के बारे में खून-खराबा करने वाली कहानियाँ सुनाईं और इसी के आधार पर एडवर्ड को अक्सर बुरे सपने आते थे। परेशान करने वाली दृष्टि से बचने के लिए, लड़के ने पेंटिंग की। फिर भी, उनके रेखाचित्र प्रतिभाशाली लग रहे थे।

1877 में, एडवर्ड की बड़ी बहन, सोफिया की तपेदिक से मृत्यु हो गई। युवक उसके करीब था, इसलिए उसने हार को मुश्किल से उठाया। एक दुखद घटना ने विश्वास में निराशा पैदा की। अपनी डायरी में, मंच ने याद किया कि उसके पिता "कमरे में ऊपर और नीचे चले गए, प्रार्थना में हाथ जोड़े," लेकिन इससे लड़की को ठीक होने में मदद नहीं मिली। अपनी मरती हुई बहन के साथ बिताए दिन बाद में सिक गर्ल और स्प्रिंग फिल्मों में दिखाई दिए।

बीमारी ने किसी न किसी रूप में मंच परिवार को परेशान किया। सोफी की मृत्यु के तुरंत बाद, एडवर्ड की एक अन्य बहन, लौरा ने अजीब व्यवहार करना शुरू कर दिया। वह अक्सर चिंतित रहती थी, नखरे करती थी, अन्य दिनों में वह चुपचाप बैठी रहती थी और किसी से बात नहीं करती थी। उसे सिज़ोफ्रेनिया का पता चला था।

क्रिश्चियन ने अपने बेटे को एक इंजीनियर के रूप में देखा, इसलिए 1879 में, 16 साल की उम्र में, एडवर्ड ने एक तकनीकी कॉलेज में प्रवेश किया। उनके लिए फिजिक्स, केमिस्ट्री और गणित आसान थे। सफलताओं के बावजूद, एक साल बाद युवक ने कलाकार बनने का फैसला किया। पिता ने लड़के की शुरुआत का समर्थन नहीं किया: वह रचनात्मक गतिविधियों को अश्लील मानता था। विरोध के बावजूद, 1881 में युवा चित्रकार ने ओस्लो में रॉयल स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में प्रवेश किया।

1883 में नॉर्वे के समाज में एडवर्ड मंच का नाम सबसे पहले सुना गया था। एक रचनात्मक शुरुआत के रूप में, अभिव्यक्तिवादी ने "सिर का अध्ययन" प्रस्तुत किया। यह एक महान कलाकार के गठन की शुरुआत थी।

चित्र

बाद के वर्षों में, मंच ने बार-बार प्रदर्शनियों में भाग लिया, लेकिन रंगों की चमक और कलाकारों के नामों की जोर के बीच उनके काम खो गए। 1886 में, एडवर्ड ने सिक गर्ल को प्रस्तुत किया, जो उसके दिल की प्रिय थी, और उसे नकारात्मक समीक्षाओं की झड़ी लग गई। निम्नलिखित समीक्षा स्थानीय समाचार पत्रों में से एक में छपी:

« सबसे अच्छी सेवाएडवर्ड मंच को जो गाया जा सकता है, वह है चुपचाप अपने चित्रों के पीछे चलना। मंच के चित्रों ने प्रदर्शनी के स्तर को काफी कम कर दिया है।"

आलोचना का कारण कार्य की स्पष्ट अपूर्णता और निराकारता थी। युवा कलाकार पर अपनी तकनीक में सुधार और विकास करने की अनिच्छा का आरोप लगाया गया था।

और मंच ने सिक गर्ल को अपनी सफलता माना। 11 वर्षीय बेट्सी नीलसन ने उनके लिए एक मॉडल के रूप में पोज़ दिया। एक दिन वह मदद के लिए एडवर्ड के पिता के पास गई - उसके छोटे भाई ने उसका पैर तोड़ दिया। लाल आँसुओं से सने आँखों से लड़की इतनी उत्साहित और सुंदर थी कि युवा चित्रकार ने उसे एक मॉडल बनने के लिए कहा।

कठोर आलोचना के बाद, एडवर्ड ने ईमानदार होना बंद कर दिया, उनकी पेंटिंग अबाधित और प्रमुख है। एक साल बाद, 1889 में, उन्होंने पेंटिंग "स्प्रिंग" में अपनी बहन के बारे में फिर से बताने की कोशिश की। इसे बनाते हुए, मंच ने एक प्रभाववादी के रूप में काम किया: आप देख सकते हैं कि पर्दे कैसे हिलते और महसूस करते हैं सूरज की रोशनीखिड़की से बाहर डालना।

कैनवास पर, गर्मी के दिन कमरे में शासन करने वाले भारी वातावरण के विपरीत होते हैं। लाल बालों वाली लड़की, तकिए पर पीछे की ओर झुकी हुई, वृद्ध महिला को लंबे समय से देखती है, उसके हाथों में दवा है। कपड़ों में चमकीले रंग नहीं होते हैं, बल्कि यह मातम के कफन जैसा दिखता है। ऐसा लग रहा है कि जल्द ही मौत उनके दरवाजे पर दस्तक देगी।

1889 के अंत में जब मंच पेरिस में पढ़ने गए तो उनके पिता की मृत्यु की खबर आई। कलाकार डिप्रेशन में आ गया, दोस्तों से नाता तोड़ लिया। यह घटना अभिव्यक्तिवादी के काम की प्रमुख घटनाओं में से एक बन गई। तब उन्होंने अपनी डायरी में लिखा:

"आपको अब अंदरूनी पेंट नहीं करना चाहिए, पुरुषों को पढ़ना और महिलाओं को बुनाई करना। उन्हें वास्तविक लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा जो सांस लेते हैं और महसूस करते हैं, प्यार करते हैं और पीड़ित होते हैं ... "।

अपने पिता की याद में, एडवर्ड ने "नाइट एट सेंट क्लाउड" पेंटिंग बनाई। रात की रोशनी से भरे अपार्टमेंट में एक आदमी खिड़की के पास बैठा है। आधुनिक कला समीक्षक इस छवि में खुद को और अपने पिता दोनों को मौत की प्रतीक्षा में देखते हैं।

अपनी मातृभूमि पर लौटकर, कलाकार ने काम के एक चक्र पर काम करना शुरू किया, जिसे बाद में "फ़्रीज़ ऑफ़ लाइफ़: ए कविता ऑफ़ लव, लाइफ एंड डेथ" नाम दिया गया। इसमें, मुंच एक व्यक्ति के गठन के चरणों को प्रतिबिंबित करना चाहता था - जन्म से मृत्यु तक। चक्र शामिल महत्वपूर्ण कार्य: "मैडोना", "स्क्रीम", "डांस ऑफ लाइफ", "एशेज"। कुल 22 पेंटिंग हैं, जिन्हें चार समूहों में विभाजित किया गया है: "द बर्थ ऑफ लव", "द राइज एंड फॉल ऑफ लव", "फियर ऑफ लाइफ" और "डेथ"।

1881 में "फ्रीज ऑफ लाइफ" और पेंटिंग "मेलानचोली" में शामिल। आलोचकों ने उसे उत्साह के साथ स्वीकार नहीं किया, हालांकि, उन्होंने नोट किया कि मंच ने अपनी शैली पाई - सभी कार्यों में उज्ज्वल रूपरेखा, सरल रूप और गोधूलि शासन। पूरा चक्र पहली बार 1902 में प्रस्तुत किया गया था।

एडवर्ड मंच के काम में सौ से अधिक पेंटिंग हैं, लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध "द स्क्रीम" थी। सामान्य संस्करण में, यह एक मानवीय प्राणी को दर्शाता है, आकाश को चमकीले नारंगी-लाल रंगों से चित्रित किया गया है। ह्यूमनॉइड के लिपलेस मुंह से निकलने वाला रोना आसपास के परिदृश्य को पिघला देता है। पीछे दो और आंकड़े नजर आ रहे हैं। अपनी डायरी में, मंच ने लिखा:

"मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था, सूरज डूब रहा था, अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने खून और आग की लपटों को नीले-काले fjord पर देखा और शहर, मेरे दोस्त चले गए, और मैं उत्तेजना से कांपता हुआ खड़ा हो गया, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था।"

1892 में उन्होंने जो देखा उससे प्रभावित होकर, कलाकार ने "निराशा" पेंटिंग को चित्रित किया। इसमें एक आम प्राणी के बजाय टोपी में एक आदमी को दर्शाया गया है। एक साल बाद, मंच ने एक ह्यूमनॉइड को एक पेस्टल के साथ स्केच किया, फिर इसे तेल में रंग दिया। बाद में, इन संस्करणों में दो और जोड़े गए। विशेष रूप से लोकप्रिय 1893 की छवि है, जिसे ओस्लो में राष्ट्रीय संग्रहालय में रखा गया है।

कला समीक्षकों को एक ऐसी जगह मिली है जहाँ एडवर्ड पेंटिंग देख सकते थे। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि पहले इस जगह के पास ओस्लो में सबसे बड़ा बूचड़खाना और मानसिक अस्पताल था। रचनात्मक शोधकर्ता मंच ने कहा:

"उन्होंने कहा कि मानसिक रूप से बीमार लोगों के रोने के साथ-साथ वध किए गए जानवरों का रोना असहनीय था।"

शायद यहीं से "अंतहीन रोना भेदी प्रकृति" आई।

वर्ष 1894 को दो कार्यों - "रिपनिंग" और "गर्ल एंड डेथ" के रूप में चिह्नित किया गया था। दोनों पेंटिंग विपरीत घटनाओं को जोड़ती हैं। तो, "पकने" में एक युवा, नाजुक लड़की पर एक काली, भयावह छाया लटकी हुई थी, जो उसकी नग्नता से भयभीत थी।

द गर्ल एंड डेथ में, एक फूली हुई सुंदरता कंकाल की मौत को चूमती है, इसे स्वीकार करती है सबसे अच्छा दोस्त... यह विरोध आधुनिकता की विशेषता है।

मंच ने विभिन्न शैलियों में चित्र बनाए: चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन। वी देर से अवधिउसका काम मोटा हो गया है, और भूखंड - सरल। उनके कैनवस पर अक्सर किसान और खेत दिखाई देते थे।

व्यक्तिगत जीवन

एडवर्ड मंच की शादी नहीं हुई थी और उनकी कोई संतान नहीं थी, हालाँकि, उनके 3 उपन्यास ज्ञात हैं।

1885 में वह मिल्ली थौलोव से मिले। लड़की शादीशुदा थी, इसलिए उसने प्रेमालाप स्वीकार नहीं किया। नव युवकगंभीरता से, लेकिन उन्हें भी खारिज नहीं किया। दूसरी ओर, एडवर्ड ने प्यार में पड़ने को गंभीरता से लिया: उसके लिए, एक विवाहित महिला के साथ संबंध रखने का मतलब सभी धार्मिक बाधाओं को पार करना था। मिली से पारस्परिकता कभी नहीं प्राप्त करने के बाद, मंच ने उसे जीतने के विचार को त्याग दिया।

1892 में, कलाकार स्टैनिस्लाव प्रिज़ीबीज़वेस्की, राष्ट्रीयता के एक ध्रुव और उनकी भावी पत्नी डैग्नी यूल से मिले। लड़की मंच के लिए एक संग्रह बन गई, उसने बार-बार चित्रों में उसकी छवि का इस्तेमाल किया। शोधकर्ता इस संभावना को स्वीकार करते हैं कि युवकों के बीच प्रेम प्रसंग था।

सबसे दर्दनाक था टुल्ला (मटिल्डा) लार्सन के साथ अफेयर, जो 1898 में शुरू हुआ था। पहले तो उनका रिश्ता ठीक चल रहा था, फिर महिला मुंच को जुनून से तंग करने लगी। 1902 में, उसने अपनी प्रेमिका की ठंडक महसूस की और आत्महत्या करने की धमकी दी। भयभीत होकर एडवर्ड उसके पास आया।

कुछ दिनों बाद उनके बीच झगड़ा हो गया, जिसके चलते मंच ने खुद को बाँह में गोली मार ली। लोकप्रिय संस्करण के अनुसार, टुल्ला खुद को गोली मारना चाहता था, और कलाकार ने रिवॉल्वर को बाहर निकालने के प्रयास में ट्रिगर खींच लिया। वह आदमी अस्पताल में भर्ती था, और रिश्ता वहीं खत्म हो गया।

उनकी मृत्यु तक, एक प्यारी महिला मंच के निजी जीवन में दिखाई नहीं दी।

मौत

कलाकार का स्वास्थ्य खराब था, लेकिन 1918 में उन्होंने स्पेनिश फ्लू पर विजय प्राप्त की, जिससे लाखों लोग मारे गए। 1930 में, उनकी दाहिनी आंख के कांच के हास्य में रक्तस्राव के कारण वे लगभग अंधे हो गए, लेकिन उन्होंने पेंटिंग नहीं छोड़ी।

अपने 80 वें जन्मदिन के एक महीने बाद, 1944 में, कलाकार की मृत्यु हो गई। उनकी मरणोपरांत तस्वीर ओस्लो में मंच संग्रहालय में रखी गई है।

अभिव्यक्तिवादी की मृत्यु के बाद, सभी चित्रों को राज्य में स्थानांतरित कर दिया गया था। आज हजारों ऑइल पेंटिंग और प्रिंट मंच संग्रहालय का मुख्य प्रदर्शन हैं।

फिक्शन किताबों और फिल्मों में कलाकार के बारे में उल्लेख मिलता है। इसलिए, 1974 में फिल्म "एडवर्ड मंच" रिलीज़ हुई, जो अभिव्यक्तिवादी के गठन के वर्षों के बारे में बताती है।

चित्रों

• 1886 - बीमार लड़की
• 1892 - निराशा
• 1893 - द स्क्रीम
• 1893 - "बीमार कमरे में मौत"
• 1894 - मैडोना
• 1894 - एशेज
• 1895 - "पिशाच"
• 1895 - ईर्ष्या
• 1896 - द वॉयस (ग्रीष्मकालीन रात)
• 1897 - द किस
• 1900 - जीवन का नृत्य
• 1902 - "जीवन में चार युग"
• 1908 - "नीले आकाश के खिलाफ आत्म चित्र"
• 1915 - "एट द डेथबेड" ("बुखार")
• 1919 - "स्पैनिश फ्लू के बाद आत्म चित्र"

एडवर्ड मंच का जन्म 12.12.1863 को क्रिश्चियनिया से 140 किलोमीटर उत्तर में एक खेत में हुआ था, जैसा कि उस समय ओस्लो कहा जाता था। उनके जन्म के समय तक, उनके माता-पिता, जिनकी शादी 1861 में हुई थी, की पहले से ही एक बेटी सोफी थी। लड़का कमजोर पैदा हुआ था और इतना कमजोर लग रहा था कि उसे घर पर ही बपतिस्मा लेना पड़ा। हालांकि, वह 80 वर्ष तक जीवित रहे, एक महान नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार बन गए, जबकि उनके परिवार के सदस्यों को अधिक नाटकीय भाग्य का सामना करना पड़ा।

एडवर्ड मुंच की जीवनी और कार्य

1864 में एडवर्ड का परिवार क्रिश्चियनिया चला गया। 1868 में, उनकी मां लौरा की तपेदिक से मृत्यु हो गई, जिससे उनके शोकग्रस्त पति की गोद में पांच बच्चे रह गए। मां की बहन करेन ब्योल्स्टेड बचाव में आईं। वह अपने छोटे भतीजे से एक स्व-सिखाया कलाकार था और पेंटिंग के प्यार को अपने ऊपर ले लिया।

1877 में, तपेदिक मंक परिवार से एक और शिकार लेता है। एडवर्ड की प्यारी बड़ी बहन सोफी की मृत्यु हो जाती है। थोड़े समय के बाद, सिज़ोफ्रेनिया के लक्षण दिखाई देते हैं छोटी बहनलौरा। बाद में, अपने नाटकीय कार्यों में, वह उन भावनाओं को व्यक्त करता है जो एक प्रभावशाली बच्चे के पास हो रही थी। बीमारी की यादें और फिर उनकी मां और बहन की मौत ने उन्हें कभी चैन नहीं दिया।

1779 में, एडवर्ड मंच ने तकनीकी कॉलेज में प्रवेश किया। इस अध्ययन से उन्हें यह समझ आती है कि पेंटिंग उनके जीवन का काम है। वह पूरी तरह से कॉलेज छोड़ देता है और रॉयल स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में प्रवेश करता है।

उनके पिता, एक सैन्य चिकित्सक क्रिश्चियन मंच, जिन्होंने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, खुद को धर्म में बदल दिया, अपने बेटे की पसंद से सावधान थे। भगवान से बहुत अधिक भयभीत होने के कारण, वह उन प्रलोभनों के बारे में चिंतित था जो उसका पुत्र कला में सामना करने वाला था।

1882 में, एडवर्ड ने छह सहयोगियों के साथ पेंटिंग के लिए एक स्टूडियो किराए पर लिया। यथार्थवादी चित्रकार क्रिश्चियन क्रोग युवा कलाकारों के गुरु बन जाते हैं। उनका प्रभाव आगे मंच के काम में परिलक्षित हुआ।

1883 के दौरान, एडवर्ड मंच ने पहली बार प्रदर्शनी में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, और उनकी पेंटिंग "मॉर्निंग" सकारात्मक समीक्षा को आकर्षित करती है।

मार्च 1884 में कलाकार को शेफ़र की छात्रवृत्ति मिली, और 1885 में वह पहली बार विदेश गए। वहां वह अपनी छोटी बहन इंगर के चित्र के साथ एंटवर्प में विश्व प्रदर्शनी में भाग लेता है।

1886 में, मंच ने प्रदर्शनियों में अपने काम का प्रदर्शन जारी रखा। उनके जीवन में मुख्य चित्रों में से एक "बीमार लड़की" एक निंदनीय प्रतिक्रिया का कारण बनता है। दर्शक कैनवास को पेंटिंग के लिए एक स्केच के रूप में देखते हैं, न कि एक तैयार काम के रूप में। कैनवास का कथानक मंच की सोफी की बड़ी बहन की मृत्यु की निरंतर यादों से प्रेरित था। अपनी बीमारी और विलुप्त होने के समय, एडवर्ड केवल 15 वर्ष का था। उसे उसका पीला चेहरा, पतले कांपते हाथ, लगभग पारदर्शी त्वचा याद थी, और इसलिए स्ट्रोक के साथ जो दर्शकों को अधूरा लग रहा था, वह एक मरती हुई लड़की की लगभग भूतिया छवि प्रदर्शित करना चाहता था।

1889 के वसंत में, मंच ने अपनी पहली व्यक्तिगत, और आम तौर पर क्रिश्चियनिया में पहली एकल प्रदर्शनी का आयोजन किया। उनकी उम्र महज 26 साल है। इस समय तक संचित रचनात्मक सामान ने उन्हें छात्र समाज में 63 चित्रों और 46 चित्रों को प्रदर्शित करने की अनुमति दी।

नवंबर में, मंच के पिता की स्ट्रोक से मृत्यु हो जाती है। एडवर्ड उस समय पेरिस में थे और अपने अंतिम संस्कार में शामिल नहीं हो सके। कलाकार के लिए अपने पिता का जाना, बचपन से ही गहरा प्रभाव डालने वाला, एक भयानक सदमा था। वह डिप्रेशन से ग्रसित है। बाद में, उनके दुखद काम "नाइट एट सेंट-क्लाउड" का जन्म हुआ। एक अकेले आदमी की छवि में जो एक अंधेरे कमरे में बैठता है और खिड़की के बाहर रात के नीले रंग में देखता है, शोधकर्ता एडवर्ड को खुद या उसके हाल ही में मृत पिता को देखते हैं।

1890 के दशक की शुरुआत से, तीस वर्षों से, एडवर्ड मंच फ़्रीज़ ऑफ़ लाइफ़: ए पोम ऑफ़ लव, लाइफ़ एंड डेथ चक्र पर काम कर रहा है। अपने चित्रों में, वह मानव अस्तित्व के मुख्य चरणों और उससे जुड़े अस्तित्व के अनुभवों को प्रदर्शित करता है: प्रेम, दर्द, चिंता, ईर्ष्या और मृत्यु।

1890 में, मंच ने कई प्रदर्शनियों में अपने काम दिखाए। वह फिर से, लगातार तीसरे वर्ष, राज्य अनुदान प्राप्त करता है और यूरोप का दौरा करता है। ले हावरे में, मुंच आमवाती बुखार से गंभीर रूप से बीमार पड़ जाता है और उसे अस्पताल में भर्ती कराया जाता है। दिसंबर में, उनकी पांच पेंटिंग आग में नष्ट हो गईं।

वर्ष 1891 को इस तथ्य से चिह्नित किया गया था कि नेशनल गैलरी ने पहली बार उनके काम "नाइट इन नीस" का अधिग्रहण किया।

1892 की गर्मियों में, मंक ने क्रिश्चियनिया में संसद भवन में एक बड़ी प्रदर्शनी लगाई। नॉर्वेजियन परिदृश्य चित्रकार एडेलस्टिन नॉर्मन को मंच के काम पसंद आए, और उन्होंने उन्हें बर्लिन में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। लेकिन जर्मनी की राजधानी ने मंच के कार्यों को इतने अमित्र रवैये के साथ बधाई दी कि उद्घाटन के एक सप्ताह बाद प्रदर्शनी को बंद करना पड़ा। कलाकार बर्लिन में बस जाता है और भूमिगत दुनिया में शामिल हो जाता है।

मंच बर्लिन में रहता है, लेकिन नियमित रूप से पेरिस और क्रिस्टियानिया जाता है, जहां वह आमतौर पर पूरी गर्मी बिताता है। दिसंबर 1895 में, एडवर्ड मंच को एक और नुकसान हुआ - उनके छोटे भाई एंड्रियास की निमोनिया से मृत्यु हो गई।

उसी 1985 में, कलाकार ने अपनी सबसे हड़ताली और प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्क्रीम" के पहले संस्करण को चित्रित किया।

एडवर्ड मंच। चीख। 1893

कुल मिलाकर, मंच ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे। यह एकमात्र काम नहीं है, जिसके संस्करण उन्होंने कई बार दोहराया। शायद एक ही कथानक को कई बार पुन: पेश करने की इच्छा उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति के कारण हुई जिससे कलाकार को नुकसान हुआ। लेकिन यह सबसे उत्तम छवि के लिए निर्माता की खोज भी हो सकती है जो उसकी भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त करती है।

"द किस" विषय पर मंच की पेंटिंग के कई संस्करण हैं।

महिलाओं के साथ संबंध और एडवर्ड मंच की बीमारी

एडवर्ड मंच का रूप बहुत आकर्षक था, कुछ ने उन्हें नॉर्वे का सबसे सुंदर व्यक्ति कहा। लेकिन महिलाओं के साथ, उनका रिश्ता या तो नहीं चल पाया, या जटिल और भ्रमित करने वाला था।

1885 में, मंच को एक विवाहित महिला मिल्ली थौलोव से प्यार हो जाता है। उपन्यास कई वर्षों तक चलता है और एक गोलमाल और कलाकार के प्रेम अनुभवों के साथ समाप्त होता है।

1898 में एडवर्ड मंच की मुलाकात टुल्ला (मटिल्डा) लार्सन से हुई, बवंडर रोमांसजो अगले चार साल तक चला। मुंच ने उसके बारे में लिखा: "एक पतला और घमंडी चेहरा ... उसके बालों का ढांचा एक चमक की तरह है। कसकर बंद होठों की अद्भुत मुस्कान मुझे मैडोना की छवि की याद दिलाती है और उदासी की एक अकथनीय भावना का कारण बनती है। ”

1902 की गर्मियों में, वह प्राप्त करता है गोली लगने से हुआ ज़ख्मअपनी मालकिन के साथ संघर्ष के दौरान बायां हाथ, जिसने मंच की पत्नी बनने की असफल कोशिश की। एडवर्ड अंततः टुल्ला लार्सन के साथ टूट जाता है। उसकी मनःस्थिति और अधिक असंतुलित होती जाती है। हमेशा की तरह, कलाकार बाद में अपने कामों में अपनी किसी भी मजबूत भावना को प्रदर्शित करता है।

वह अपना अधिकांश समय जर्मनी में बिताते हैं और नियमित रूप से प्रदर्शन करते हैं। धीरे-धीरे, एडवर्ड मंच एक मान्यता प्राप्त लेकिन विवादास्पद कलाकार बन गया। 1902 में उन्होंने अपने चक्र "फ्रीज ऑफ लाइफ" से 22 चित्रों का प्रदर्शन किया, जिस पर वे लगातार काम करते हैं। पेंटिंग "मैडोना" इस श्रृंखला में मंच के कार्यों में से एक है। कलाकार डगनी यूल (केजेल) के एक करीबी दोस्त ने पेंटिंग के एक संस्करण के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया।

1903 में, मंच ने अंग्रेजी वायलिन वादक ईवा मुडोची के साथ एक संबंध शुरू किया। उनका प्रेम का रिश्तानर्वस ब्रेकडाउन, निंदनीयता, संदेह, चबाना की अपर्याप्तता के कारण न जोड़ें। इसके अलावा, वह शराब से पीड़ित है।

एक बच्चे के रूप में, एडवर्ड के भयानक सपने थे जो एक अत्यधिक धार्मिक पिता की उन्मादी नैतिक शिक्षाओं के प्रभाव में एक प्रभावशाली लड़के में पैदा हुए थे। एक उदास मरने वाली माँ और बहन की छवियों से मुंच जीवन भर प्रेतवाधित रहा। किसी भी घटना का तीव्रता से अनुभव करना उनके लिए अजीब था। 1908 में, एक ब्रेकडाउन हुआ, और मानसिक संकट की स्थिति में उन्हें एक निजी अस्पताल में भेज दिया गया मनोरोग क्लिनिकडॉ जैकबसन।

एडवर्ड मुंचो के जीवन के अंतिम वर्ष

1916 में, क्रिश्चियनिया के बाहरी इलाके में, एडवर्ड मंच ने एकेली एस्टेट खरीदा, जिसे उन्होंने प्यार किया और अपने जीवन के अंत तक अपना स्थायी निवास बनाया।

1918 में, कलाकार ने स्पैनिश फ्लू को पकड़ लिया, जिसने 1918-1919 में डेढ़ साल तक यूरोप में हंगामा किया। "स्पेनिश फ्लू" ने दावा किया, विभिन्न अनुमानों के अनुसार, 50-100 मिलियन लोग। लेकिन एडवर्ड मंच, जो जन्म से ही खराब स्वास्थ्य में थे, बच गए।

1926 में, बहन लौरा की मृत्यु हो गई, जिसे बचपन में सिज़ोफ्रेनिया था। 1931 में आंटी करेन इस दुनिया को छोड़कर चली गईं।

1930 में, कलाकार को एक नेत्र रोग हो गया, जिसके कारण वह लगभग लिख नहीं सकता था। हालांकि, इस समय वह कई फोटोग्राफिक सेल्फ-पोर्ट्रेट बनाता है और स्केच बनाता है, हालांकि विकृत रूपों के साथ - जिस रूप में उन्होंने वस्तुओं को देखना शुरू किया।

1940 में, फासीवादी जर्मनी ने नॉर्वे पर कब्जा कर लिया। सबसे पहले, मंच के प्रति रवैया स्वीकार्य था, लेकिन फिर उन्हें "पतित कला" के कलाकारों की सूची में शामिल किया गया, जिसमें उदाहरण के लिए, उनके डच सहयोगी पीट मोंड्रियन शामिल हैं।

इस संबंध में, अपने पिछले चार वर्षों में, एडवर्ड मंच अपने स्वयं के चित्रों की जब्ती के डर से, डैमोकल्स की तलवार के नीचे रहते थे।

उन्होंने अपने सभी कार्यों को ओस्लो की नगर पालिका (1925 तक ईसाई) के लिए छोड़ दिया: लगभग 1150 पेंटिंग, 17800 प्रिंट, 4500 जल रंग, चित्र और 13 मूर्तियां, साथ ही साथ साहित्यिक नोट्स।

एडवर्ड मंच का जन्म नॉर्वे के लोथेन शहर में 12 दिसंबर, 1863 को एक सैन्य चिकित्सक के परिवार में हुआ था। जन्म से कमजोर और बीमार एडवर्ड ने पांच साल की उम्र में अपनी मां को खो दिया: वह 1868 में तपेदिक से मर गई। लड़के के सबसे करीबी व्यक्ति बड़ी बहन सोफी है। लेकिन वह भी 1877 में 15 साल की उम्र में तपेदिक से मर गई। इन त्रासदियों का अनुभव बचपनएडवर्ड मंच के चरित्र, मानस और सभी कार्यों पर एक छाप छोड़ें।

वी स्कूल वर्षमंच ने रसायन विज्ञान, गणित और भौतिकी में काफी क्षमता दिखाई। 1879 में, उनके पिता ने जोर देकर कहा कि एक कलाकार के रूप में करियर का सपना देखने वाले एडवर्ड एक तकनीकी कॉलेज में जाते हैं। मंच अपने पहले वर्ष में कॉलेज से बाहर हो गया और 1881 में नॉर्वेजियन रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में प्रवेश किया।

अपने छात्र वर्षों के दौरान, मंच ने परिदृश्य और अपने आस-पास के लोगों को प्रभाववाद और प्रकृतिवाद के करीब एक शैली में चित्रित किया, लेकिन अपने पहले प्रयोगों से असंतुष्ट रहे। वास्तविकता के प्रतिबिंब में, एडवर्ड मंच का अपना अभिव्यंजक तरीका बनता है। 1883 में, उन्होंने साथी छात्रों के साथ पहली प्रदर्शनी में भाग लिया। रचनात्मक सफलतापुत्रों को उसके अत्यंत धार्मिक पिता से घृणा है। मंच और उसके पिता के बीच का संघर्ष संबंधों में अंतिम विराम के साथ समाप्त होता है।

1885 में, मंच ने "द सिक गर्ल" पेंटिंग पर काम पूरा किया, और थोड़ी देर बाद ओस्लो में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिससे प्रेस और आलोचकों के बीच आक्रोश का तूफान आ गया। मुंच की रुग्ण कल्पना का फल जनता को भी बहुत उदास और क्रूर लगता है...

पेरिस में, 1889 में, मंच प्रदर्शनियों और एक कला विद्यालय में भाग लेता है, एक बोहेमियन जीवन शैली का नेतृत्व करता है, जो उसके स्वास्थ्य के लिए बुरा है। और दिसंबर में उसके पिता की मृत्यु हो जाती है। चबाना उदास है, मतिभ्रम और आत्महत्या के विचारों से ग्रस्त है ...

1892 में, मंच को बर्लिन में एक प्रदर्शनी की पेशकश की गई थी। चित्रों ने एक घोटाले का कारण बना और प्रदर्शनी एक सप्ताह में बंद कर दी गई। चबाना उपहास करता है कि एक मासूम पेंटिंग ऐसी हलचल मचा सकती है। बाद में, डसेलडोर्फ, म्यूनिख, ब्रेस्लाउ और कोपेनहेगन में मंच के चित्रों को सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया।

कलाकार के लिए नॉर्वे में गर्मी बिताना एक परंपरा बन गई, शेष वर्ष के दौरान उन्होंने यूरोप में बहुत यात्रा की और बहुत काम किया: लिथोग्राफ, प्रिंट, चित्र, जल रंग। 1893 में, द स्क्रीम के पहले संस्करण का जन्म हुआ।

1896 में, पेरिस में एक प्रदर्शनी में, मंच को पहली बार आलोचकों द्वारा दयालु व्यवहार किया गया था। उन्हें अभिव्यक्तिवाद का संस्थापक कहा जाता है - चित्रकला में एक नई दिशा। चबाना सफलतापूर्वक कई पेंटिंग बेचता है, लेकिन पहचान, पैसा और प्रसिद्धि खुशी नहीं लाती है। कलाकार का स्वास्थ्य और मानस बिगड़ता है, वह ओस्गार्डस्ट्रैंड में एक सुनसान घर खरीदता है। 1906 तक, घर लोगों और कलाकार के अपने डर से दूर रहेगा।

1899 में, मंक ने तल्ला लार्सन के साथ एक लंबा, तूफानी रोमांस शुरू किया। मंक जीवनसाथी बनने के लिए तैयार नहीं था, और उसकी प्रेमिका के विश्वासघात ने उसे गंभीर अवसाद में डाल दिया। 1908 के पतन तक, व्यामोह और मतिभ्रम ने मंच को कई महीनों तक डॉ. जैकबसन के मनोरोग अस्पताल में ले जाया था, लेकिन कलाकार ने वहां भी निर्माण करना जारी रखा।

परिपक्व मंच को जो प्रसिद्धि और पहचान मिली, वह यूरोप में विजयी प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला द्वारा चिह्नित है। 1915 में उन्होंने सैन फ्रांसिस्को में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। चबाना यात्रा करता है और फिर दर्द और जुनून, प्यार या भय से भरी एक नई कृति बनाने के लिए थक कर नॉर्वे लौट आता है ...

बीमार, लगभग अंधा, एडवर्ड मंच एक साधु का नेतृत्व करेगा पिछले सालजीवन में अपना घरनॉर्वेजियन शहर एकेली में। अपने चित्रों, प्रिंटों और लिथोग्राफ को अलग और व्यवस्थित करने और उन्हें ओस्लो शहर में वसीयत करने के बाद, एडवर्ड मंच की मृत्यु 23 जनवरी, 1944 को 80 वर्ष की आयु में होगी।

दिल से "चिल्लाओ"

एडवर्ड मंच। सबसे अजीब और सबसे समझ से बाहर के लेखकों में से एक, जिन्हें अभी भी पेंटिंग के कई पारखी नहीं समझ पाए हैं। लेकिन मंच के साथ, इसके विपरीत, सब कुछ क्रम में लगता है और उनके कई कार्यों को आज तक सराहा और स्वीकृत और खरीदा गया है। लेकिन अजीब बात यह है कि एक तस्वीर ने अन्य सभी को लोकप्रियता से बाहर कर दिया। माध्यम। प्रसिद्ध, अतुलनीय रूप से डरावनी और रहस्यमय रूप से भयावह तस्वीर, जिसमें से बस डरावनी निकलती है।

इस चित्र के निर्माण के बारे में खुद मुंच ने बताया: “हम दोस्तों के साथ घाट पर चले। अचानक आसमान लाल हो गया और मुझे ऐसा लगा कि यह आग की लपटों में घिर गया है। मैं रुक गया और अपने दोस्तों से पिछड़ गया। जल्द ही मैं आतंक से ग्रसित हो गया और मैं इस अवस्था में कई मिनटों तक खड़ा रहा, लेकिन मेरे पास इतनी याददाश्त थी कि मैं अपनी स्थिति को बाद में कागज पर कैद कर सकूं। ” दरअसल, कैनवास पर एक घाट दिखाई देता है, लोगों के आंकड़े कुछ हद तक किनारे पर दिखाई देते हैं, और अग्रभूमि में एक व्यक्ति है जिसका चेहरा डरावनी और खुले मुंह से विकृत है। और इसके अलावा, आप यह नहीं समझ पाएंगे कि वह किस तरह का व्यक्ति है, किस तरह का है: या तो एक महिला, या एक पुरुष, लेकिन रोना आत्मा को छेदने लगता है। तस्वीर असामान्य है, लेकिन इसमें थोड़ा लाल है, ज्यादातर नीले और काले रंग के साथ गंदे पीले रंग के टन हैं। और ऐसा लगता है कि इस कैनवास में ऐसा कुछ भी नहीं है, लेकिन सृजन के बाद उनके जीवन की कहानी अद्भुत है।

कई वैज्ञानिकों ने लंबे समय से तर्क दिया है कि सबसे मजबूत के साथ बनाए गए कैनवस मानसिक विकारकलाकार ऊर्जा मूल्य को नुकसान पहुंचा सकता है स्वस्थ व्यक्ति, यानी एक साधारण आगंतुक। एडवर्ड मंच इसी तरह के विकारों और फोबिया से पीड़ित था। और अंत में, उनके कैनवास ने ही इस विद्वतापूर्ण कथन की पुष्टि की। कैसे? बेशक, यादृच्छिक संयोगों के लिए बहुत कुछ जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन कैनवास एक से अधिक बार उन लोगों के लिए दुर्भाग्य लाया, जिनका छवि के साथ कम या ज्यादा निकट संपर्क था। क्या हुआ? दुर्भाग्य। कोई मर गया, कोई पागल हो गया, कोई जीवन भर के लिए अपंग हो गया। यह सब, ज़ाहिर है, कैनवास के लाभ के लिए नहीं गया। बदनामी से कभी किसी का भला नहीं हुआ। कोई फायदा नहीं। लेकिन कुछ रहस्यमय संयोगों के कारण तस्वीर को सबसे सटीक नुकसान हुआ। खैर, उदाहरण के लिए, संग्रहालय कार्यकर्ताअपनी सुस्ती के कारण उन्होंने कैनवास ही गिरा दिया। समय बीतता गया और, माइग्रेन के हमलों को झेलने में असमर्थ, वह आत्महत्या कर लेता है। एक अन्य कर्मचारी ने भी कैनवास गिरा दिया, लेकिन सौभाग्य से बच गया। सच है, साथ ही वह हमेशा के लिए जंजीर से बंधा हुआ है व्हीलचेयर, क्योंकि वह एक कार दुर्घटना में गिर गया और घायल हो गया, वहाँ उसे प्राप्त हुआ भारी संख्या मेचोटें। और ये संग्रहालय के क्यूरेटर से जुड़ी सिर्फ दो कहानियां हैं, जहां कैनवास प्रदर्शित है। लेकिन आगंतुकों के साथ लगभग ऐसा ही होता है। दुर्भाग्य से, इस कैनवास को देखकर कितने लोग पागल हो गए, इसका कोई अनुमान नहीं है, लेकिन इस बात का सबूत है कि कैसे एक व्यक्ति ने पेंटिंग को छूने की हिम्मत की ... शाप कहो? लेकिन फिर यह स्पष्ट नहीं है कि क्यों मंच ने अपने सभी कार्यों को दान कर दिया, और "द स्क्रीम" नामक कैनवास के बारे में चेतावनी दिए बिना, डेढ़ हजार से अधिक हैं। वैसे, कई "चीखें" हैं, या अधिक सटीक होने के लिए, बिल्कुल चार। वे एक दूसरे से बहुत कम भिन्न हैं, सिवाय इसके कि चारों के रंग भिन्न हैं, लेकिन बहुत अलग नहीं हैं। इसलिए अगर आप किसी संग्रहालय में इस पेंटिंग को देखें तो तुरंत यह न सोचें कि यह कॉपी है... शायद यह इन चार संस्करणों में से एक है।

एडवर्ड मंच का 81 वर्ष की आयु में निधन हो गया। लेकिन उन्होंने कभी भी अपने सिज़ोफ्रेनिया, अपने फोबिया से छुटकारा नहीं पाया, जिनमें से मुख्य था सेक्स का डर। उन्होंने महिलाओं के साथ संवाद किया, लेकिन यह कार्य उन्हें खुद को नीच और कुछ पापपूर्ण लग रहा था, लेकिन साथ ही वह एक धर्मनिष्ठ व्यक्ति नहीं थे। कुल कितने मिश्रण! इस आदमी में कितना शामिल था !!! लेकिन उन्होंने हमें "द स्क्रीम" छोड़ दिया और ऐसा लगता है कि लंबे समय तक मंच हमें अपने महान कैनवास की मदद से खुद की याद दिलाएगा।

एलेक्सी वासिन

150 साल पहले, ओस्लो के पास, एडवर्ड मंच का जन्म हुआ था - एक नॉर्वेजियन चित्रकार, जिसका काम, अलगाव और आतंक से जब्त, कुछ लोगों को उदासीन छोड़ सकता है। मंच के चित्र उन लोगों के बीच भी भावनाओं को जगाते हैं जो कलाकार की जीवनी और उन परिस्थितियों के बारे में बहुत कम जानते हैं जिनके कारण उनके कैनवस लगभग हमेशा गहरे रंगों में चित्रित होते हैं। लेकिन अकेलेपन और मौत के अटूट मकसदों के अलावा जीने की इच्छा भी उनके चित्रों में महसूस की जाती है।

द सिक गर्ल (1885-1886)

द सिक गर्ल मंच द्वारा एक प्रारंभिक पेंटिंग है, और 1886 की शरद कला प्रदर्शनी में कलाकार द्वारा प्रस्तुत की गई पहली पेंटिंग में से एक है। पेंटिंग में एक बीमार दिखने वाली लाल बालों वाली लड़की को बिस्तर पर लेटा हुआ दिखाया गया है, और एक काले रंग की पोशाक में एक महिला अपना हाथ पकड़े हुए है, झुक रही है। कमरे में अर्ध-अंधेरा राज करता है, और एकमात्र उज्ज्वल स्थान चेहरा है मरने वाली लड़कीजो आलोकित प्रतीत होता है। हालांकि 11 वर्षीय बेट्सी नीलसन ने पेंटिंग के लिए पोज दिया, कैनवास कलाकार की अपनी प्यारी बड़ी बहन सोफी की यादों पर आधारित है। जब भविष्य का चित्रकार 14 साल का था, उसकी 15 वर्षीय बहन की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और यह 9 साल बाद हुआ जब परिवार की मां लौरा मंच की उसी बीमारी से मृत्यु हो गई। एक कठिन बचपन, दो करीबी लोगों की मृत्यु और एक पिता-पुजारी की अत्यधिक धर्मपरायणता और गंभीरता ने खुद को मंच के पूरे जीवन में महसूस किया और उनकी विश्वदृष्टि और रचनात्मकता को प्रभावित किया।

"मेरे पिता बहुत गर्म स्वभाव के थे और धर्म के प्रति जुनूनी थे - उनसे मुझे पागलपन के कीटाणु विरासत में मिले। भय, शोक और मृत्यु की आत्माओं ने मुझे उसी क्षण से घेर लिया जब मैं पैदा हुआ था," मंच ने अपने बचपन को याद किया।

© फोटो: एडवर्ड मंचुएडवर्ड मंच। "बीमार लड़की"। 1886

लड़की के बगल में पेंटिंग में चित्रित महिला कलाकार की चाची करेन बजलस्टेड है, जिसने अपनी बहन के बच्चों की मृत्यु के बाद उसकी देखभाल की। जिन कुछ हफ्तों के दौरान सोफी मंच की खपत से मृत्यु हो गई, वे सबसे अधिक में से एक बन गए भयानक अवधिमुंच के जीवन में - विशेष रूप से, तब भी उन्होंने पहले धर्म के अर्थ के बारे में सोचा, जिसके कारण बाद में इसे अस्वीकार कर दिया गया। कलाकार की यादों के अनुसार, दुर्भाग्यपूर्ण रात में, उसके पिता, जो सभी परेशानियों के बावजूद, भगवान की ओर मुड़े, "कमरे में ऊपर और नीचे चले गए, प्रार्थना में हाथ जोड़कर," और अपनी बेटी की मदद नहीं कर सके वैसे भी।

इसके बाद, मंच एक से अधिक बार उस दुखद रात में लौट आया - चालीस वर्षों के दौरान उसने अपनी मरती हुई बहन सोफी को चित्रित करते हुए छह चित्रों को चित्रित किया।

युवा कलाकार के कैनवास, हालांकि इसे अधिक अनुभवी चित्रकारों द्वारा चित्रों के साथ प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, आलोचकों से विनाशकारी समीक्षा प्राप्त हुई। इसलिए, "बीमार लड़की" को कला की पैरोडी कहा जाता था और विशेषज्ञों के अनुसार, एक अधूरी तस्वीर पेश करने की हिम्मत के लिए युवा मंच को फटकार लगाई गई थी। एक पत्रकार ने लिखा, "एडवर्ड मंच को सबसे अच्छी सेवा चुपचाप उनके चित्रों के पीछे चलना है," यह कहते हुए कि कैनवास ने प्रदर्शनी के समग्र स्तर को कम कर दिया।

आलोचना ने खुद कलाकार की राय नहीं बदली, जिसके लिए "द सिक गर्ल" अपने जीवन के अंत तक मुख्य चित्रों में से एक रही। वर्तमान में, कैनवास को ओस्लो नेशनल गैलरी में देखा जा सकता है।

द स्क्रीम (1893)

कई कलाकारों के काम में सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध पेंटिंग को बाहर करना मुश्किल है, लेकिन मंच के मामले में इसमें कोई संदेह नहीं है - यहां तक ​​​​कि जिन लोगों में कला की कमजोरी नहीं है, वे भी उनकी "चीख" जानते हैं। कई अन्य कैनवस की तरह, मंच ने कई वर्षों के दौरान द स्क्रीम को फिर से बनाया, पेंटिंग के पहले संस्करण को 1893 में और आखिरी को 1910 में चित्रित किया। इसके अलावा, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने मूड में समान चित्रों पर काम किया, उदाहरण के लिए, "चिंता" (1894) पर, ओस्लोफजॉर्ड पर एक ही पुल पर लोगों को चित्रित करते हुए, और "इवनिंग ऑन कार्ल जॉन स्ट्रीट" (1892)। कुछ कला इतिहासकारों के अनुसार, इस तरह कलाकार ने "चीख" से छुटकारा पाने की कोशिश की और क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद ही ऐसा करने में सक्षम था।

अपनी पेंटिंग के साथ-साथ इसकी व्याख्या के साथ मंच का संबंध, आलोचकों और विशेषज्ञों का पसंदीदा विषय है। कोई सोचता है कि हर जगह से आने वाले "प्रकृति का रोना" (चित्र का मूल नाम - एड।) दूसरों का मानना ​​​​है कि 20 वीं शताब्दी में मानवता की प्रतीक्षा करने वाली सभी आपदाओं और उथल-पुथल को मंच ने देखा, और भविष्य की भयावहता और साथ ही, इसे दूर करने की असंभवता को चित्रित किया। जैसा कि हो सकता है, भावनात्मक रूप से चार्ज की गई पेंटिंग अभिव्यक्तिवाद के पहले कार्यों में से एक बन गई और कई लोगों के लिए इसका प्रतीक बना रहा, और इसमें परिलक्षित निराशा और अकेलेपन के विषय आधुनिकता की कला में मुख्य बन गए।

कलाकार ने खुद अपनी डायरी में लिखा था कि "द स्क्रीम" का आधार क्या था। "नाइस 01/22/1892" शीर्षक वाली प्रविष्टि कहती है: "मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था - सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थका हुआ महसूस कर रहा था, और बाड़ पर झुक गया - मैंने देखा एक नीले-काले fjord और एक शहर के ऊपर खून और आग की लपटों में - मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्तेजना से कांप रहा था, एक अंतहीन रोने वाली प्रकृति को महसूस कर रहा था। "

मंच की "चीख" ने न केवल बीसवीं शताब्दी के कलाकारों को प्रभावित किया, बल्कि पॉप संस्कृति में भी उद्धृत किया गया: पेंटिंग के लिए सबसे स्पष्ट संकेत प्रसिद्ध है।

मैडोना (1894)

मंच की पेंटिंग, जिसे आज "मैडोना" के नाम से जाना जाता है, को मूल रूप से "मैडोना" कहा जाता था। प्यार करने वाली महिला"1893 में, लेखक और मंच के दोस्त स्टैनिस्लाव प्रेज़ीबीशेव्स्की और समकालीन कलाकारों के संग्रह की पत्नी डैगनी यूल ने कलाकार के लिए उनके लिए पोज़ दिया: मुंच यूल-प्रज़ीबीशेवस्काया, वोज्शिएक वीस, कोनराड क्रिज़िज़ानोवस्की, यूलिया वोल्फथॉर्न के अलावा।

© फोटो: एडवर्ड मंचुएडवर्ड मंच। "मैडोना"। 1894

मंच के विचार के अनुसार, कैनवास को एक महिला के जीवन के मुख्य चक्रों को प्रतिबिंबित करना चाहिए था: एक बच्चे की अवधारणा, संतान और मृत्यु का उत्पादन। ऐसा माना जाता है कि पहला चरण मैडोना की मुद्रा के कारण होता है, दूसरा मंच 1895 में बने लिथोग्राफ में परिलक्षित होता है - निचले बाएं कोने में भ्रूण की मुद्रा में एक मूर्ति होती है। तथ्य यह है कि कलाकार ने पेंटिंग को मौत से जोड़ा है, इस पर उनकी अपनी टिप्पणियों से प्रमाणित है और यह तथ्य कि मुंच की प्रस्तुति में प्यार हमेशा मौत के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, शोपेनहावर से सहमत होते हुए, मंच का मानना ​​​​था कि बच्चे के जन्म के बाद एक महिला का कार्य पूरा हो जाता है।

क्लासिक मैडोना के साथ नग्न काले बालों वाली मैडोना मंच को एकजुट करने वाली एकमात्र चीज उसके सिर पर एक प्रभामंडल है। अपने बाकी चित्रों की तरह, यहां मुंच ने सीधी रेखाओं का उपयोग नहीं किया - महिला नरम "लहराती" किरणों से घिरी हुई है। कुल मिलाकर, कलाकार ने कैनवास के पांच संस्करण बनाए, जो अब मंच संग्रहालय, ओस्लो में कला, वास्तुकला और डिजाइन के राष्ट्रीय संग्रहालय, हैम्बर्ग के कुन्स्थल में और निजी संग्रह में रखे गए हैं।

बिदाई (1896)

1890 के दशक के दौरान चित्रित अपने लगभग सभी चित्रों में, मुंच ने एक ही छवियों का उपयोग किया, उन्हें अलग-अलग तरीकों से जोड़ा: समुद्र की सतह पर प्रकाश की एक पट्टी, किनारे पर एक गोरी लड़की, काले रंग में एक बुजुर्ग महिला, एक पीड़ा पुरुष। इस तरह के चित्रों में, मंच आमतौर पर अग्रभूमि में मुख्य चरित्र को चित्रित करता है और कुछ उसे अतीत की याद दिलाता है।

© फोटो: एडवर्ड मंचुएडवर्ड मंच। "बिदाई"। 1896

"बिदाई" में मुख्य चरित्र- एक परित्यक्त आदमी जिसकी यादें उसे अतीत से टूटने नहीं देती हैं। चबाना इसे लड़की के लंबे बालों से दिखाता है, जो विकसित होकर आदमी के सिर को छूता है। लड़की की छवि - कोमल और प्रतीत होता है अधूरा लिखा हुआ - उज्ज्वल अतीत का प्रतीक है, और एक आदमी की आकृति, जिसके सिल्हूट और चेहरे की विशेषताओं को अधिक सावधानी से चित्रित किया गया है, उदास वर्तमान से संबंधित है।

चबाना जीवन को एक निरंतर और सुसंगत बिदाई के रूप में मानता है जो किसी व्यक्ति को प्रिय है, जीवन के साथ अंतिम बिदाई के रास्ते पर। कैनवास पर लड़की का सिल्हूट आंशिक रूप से परिदृश्य के साथ विलीन हो जाता है - इसलिए नायक के लिए नुकसान से बचना आसान होगा, वह हर उस चीज का एक हिस्सा बन जाएगी जिसके साथ वह अनिवार्य रूप से अपने जीवन के दौरान छोड़ देता है।

"गर्ल्स ऑन द ब्रिज" (1899)

"गर्ल्स ऑन द ब्रिज" मंच की कुछ पेंटिंग्स में से एक है, जिसने इसके निर्माण के बाद प्रसिद्धि प्राप्त की - मान्यता मंच और उनकी अधिकांश रचनाओं को कलाकार के जीवन के अंतिम दशक में ही मिली। शायद ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि यह मंच द्वारा कुछ चित्रों में से एक है, जो शांति और शांति से संतृप्त है, जहां लड़कियों और प्रकृति के आंकड़े हंसमुख रंगों में चित्रित किए गए हैं। और, हालांकि मंच की पेंटिंग में महिलाएं, जैसा कि हेनरिक इबसेन और जोहान अगस्त स्ट्रिंडबर्ग के कार्यों में, उनके द्वारा पसंद किया गया, हमेशा जीवन की नाजुकता और जीवन और मृत्यु के बीच की पतली रेखा का प्रतीक है, "गर्ल्स ऑन द ब्रिज" आध्यात्मिक की स्थिति को दर्शाता है आनंद जो एक कलाकार के लिए दुर्लभ है।

मंच ने पेंटिंग के सात संस्करणों को चित्रित किया, जिनमें से पहला 1899 का है और अब इसे ओस्लो नेशनल गैलरी में रखा गया है। 1903 में लिखा गया एक और संस्करण पुश्किन संग्रहालय में देखा जा सकता है। एएस पुश्किन। पेंटिंग को कलेक्टर इवान मोरोज़ोव द्वारा रूस लाया गया था, जिन्होंने स्वतंत्र के पेरिस सैलून में पेंटिंग खरीदी थी।

एक डॉक्टर के परिवार में लेटेन (नॉर्वेजियन प्रांत हेडमार्क) में जन्म (1863-1944)। जल्द ही परिवार राजधानी चला गया। 1879 में, अपने पिता के अनुरोध पर, मंच ने उच्च तकनीकी स्कूल में प्रवेश किया। लेकिन, अपने कलात्मक व्यवसाय को महसूस करते हुए, उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और प्रसिद्ध मूर्तिकार जूलियस मिडलटून से साक्षरता की मूल बातें सीखना शुरू कर दिया। लेकिन एक साल बाद उन्होंने मिडलटून स्कूल छोड़ दिया और 1882 में अन्य युवा कलाकारों के बीच क्रिश्चियन क्रोग के एटेलियर का दौरा करना शुरू कर दिया। क्रोग समूह के प्रमुख थे, बाद में ओस्लो में कला अकादमी के निदेशक और नॉर्वेजियन कलाकारों के संघ के अध्यक्ष बने। मुंच ने खूब पढ़ाई की। 1884 में उन्होंने मोडम में एक लैंडस्केप पेंटर फ्रिट्स टॉलोव के साथ प्रशिक्षण लिया, जो नॉर्वे के सबसे दिलचस्प प्रभाववादी चित्रकारों में से एक थे, जिन्होंने खुली हवा में पेंटिंग का पाठ पढ़ाया। क्रोग और थौलोव दोनों ने कौशल से ज्यादा मंच को सिखाया। यह यहां था कि राष्ट्रीय चित्रकला की सबसे व्यापक शैली, परिदृश्य के साथ आकर्षण शुरू हुआ। प्रमुख नॉर्वेजियन कलाकारों में - मंच के पुराने समकालीन - एरिक वेरेन्सजोल, गेरहार्ड मुंटे, हंस हेअरडाहल थे। नॉर्वेजियन का उदय दृश्य कलाउन्नीसवीं सदी का अंतिम तीसरा। एक नई पीढ़ी के प्रतिनिधियों के रूप में, उन्होंने उन प्रभावों को दूर करने का प्रयास किया जो पहले राष्ट्रीय धरती पर पेश किए गए थे कला केंद्रजर्मनी - डसेलडोर्फ और म्यूनिख। 80 के दशक में। नॉर्वेजियन कला का उन्मुखीकरण बदल रहा है। अब पेरिस आकर्षण का केंद्र बन रहा है, अन्य आवेगों के प्रभाव में नॉर्वेजियन मास्टर्स का काम विकसित हो रहा है, खुद को उन परंपराओं और सिद्धांतों से मुक्त कर रहा है जो इसे बांधते हैं। ऐसी वैचारिक और कलात्मक स्थिति थी जिसने मुंच के मार्ग की शुरुआत को पूर्व निर्धारित किया। उसी समय, कलाकार का विश्वदृष्टि पूरे सामाजिक वातावरण से अलगाव में नहीं बना था, जो नॉर्वे में पूंजीवाद के गहन विकास और श्रम आंदोलन के विकास की प्रक्रिया के प्रभाव में आकार ले रहा था। अपने विकास के पहले चरण में, "बोहेमियन मूवमेंट" सर्कल के नेता, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन लेखक हैंस येजर के साथ संचार से मंच की विश्वदृष्टि प्रभावित हुई थी। मुंच ने कभी भी इस मंडली के सभी विचारों को साझा नहीं किया, जो अत्यधिक व्यक्तिवाद को स्वीकार करते थे। हालांकि, अपनी युवावस्था के शुरुआती वर्षों में, मंच के पास कई कैनवस ("द नेक्स्ट डे", " संक्रमणकालीन आयु”और अन्य), जिसने विषय की अनैतिकता पर बुर्जुआ आलोचना का आक्रोश जगाया।

1889 मुंच के लिए महत्वपूर्ण साबित हुआ। इस साल उनका पहला व्यक्तिगत प्रदर्शनीक्रिश्चियनिया (ओस्लो) में। जल्दी काममास्टर्स मुख्य रूप से रचनात्मक हितों के अनुरूप लिखे गए थे राष्ट्रीय कला, वे उनके शिक्षकों और अन्य नॉर्वेजियन परिदृश्य और चित्र चित्रकारों के चित्रों के करीब हैं। ये कलाकार के पहले प्रयोग थे। मंच के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण अन्य प्रमुख यूरोपीय स्कूलों और युग के कला आंदोलनों के संपर्क में हुआ। इसमें एक निश्चित भूमिका नई फ्रांसीसी कला के साथ उनके परिचित ने निभाई थी। पहले से ही 80 के दशक के मध्य में। XIX सदी। मुंच ने अपनी पहली फ्रांस यात्रा की, और 1889 से 1892 तक वह मुख्य रूप से इसी देश में रहे। पेरिस में, मंच ने लियोन बॉन के स्टूडियो का दौरा किया, जहां कलाकार की प्रभाववादी पेंटिंग के लिए जुनून शुरू हुआ। कलाकार ने पॉल गाउगिन की पेंटिंग के प्रभाव के बिना अपनी शैली हासिल की, जिसमें उन्होंने असामान्य रंग, सजावटी रंग और गौगिन के काव्य प्रतीकों की दुनिया को माना। मनुष्य और प्रकृति का विषय प्रकट होता है जल्दी कामचबाना। संक्षेप में, 80 के दशक की उनकी पेंटिंग। प्रकृति में परिदृश्य हैं। उनमें, सामान्यीकरण के लिए कलाकार के प्रयास को पहले से ही रेखांकित किया गया है, निश्चित रूप से, अभी तक एक प्रतीक के स्तर तक नहीं लाया गया है: उसके द्वारा कब्जा कर लिया गया ठोस मकसद महत्व, गहन गीतवाद प्राप्त करता है। मुख्य बात राज्य, मनोविज्ञान का संचरण है, न कि घटना। इसके अलावा, भावनात्मक उच्चारण एक व्यक्ति की छवि द्वारा किया जाता है, जो परिदृश्य के मूड को परिभाषित करता है। मंच के लिए, प्रकृति एक विशेष दुनिया है जो अपने स्वयं के नियमों के अनुसार रहती है, वह आध्यात्मिक वातावरण जिसमें मानव जीवन होता है। इन सभी प्रवृत्तियों को बाद में जारी रखा जाएगा, पहले से ही शुद्ध परिदृश्य में।

1889 में, मंच ने पेंटिंग "स्प्रिंग" को चित्रित किया। यहां कुछ भी मुख्य बात से ध्यान नहीं हटाता है। रचना के केंद्र में, एक उच्च पीठ के साथ एक कुर्सी में, एक बीमार लड़की, कमजोर, एक थका हुआ पीला चेहरा और पतले कमजोर हाथों के साथ चित्रित किया गया है। उसके बगल में उसकी मां है। एक ताजी हवा फूलों से सजी खुली खिड़की में आती है। वसंत सूरज की एक किरण कमरे में प्रवेश करती है, वस्तुओं पर तेज चमक बिखेरती है, दुख और उदासी से भरे चेहरों पर। चित्र की भावनात्मक अभिव्यक्ति दो स्वरों के विपरीत पर आधारित है - आशावादी और दुखद, कलाकार प्रकृति के हर्षित पुनरुत्थान के बावजूद जीवन के धीमे विलुप्त होने को दर्शाता है।

वसंत (1889)

शुरुआती मंच के कैनवस पर बीमार और मरने वाले लोगों की छवियां एक से अधिक बार दिखाई दीं। निस्संदेह, उन्होंने न केवल कलाकार की आंतरिक स्थिति को प्रतिबिंबित किया, बल्कि उनके बचपन की अंधकारमय घटनाओं से भी प्रेरित थे: मंच ने पांच साल की उम्र में अपनी मां को खो दिया, और कुछ साल बाद उनकी बड़ी बहन सोफी और भाई एंड्रियास की मृत्यु हो गई। कैनवस और उत्कीर्णन का एक पूरा सूट "बीमार लड़की" जीवन की धीमी गति से लुप्त होती के विषय को समर्पित है, जिसमें एक विशिष्ट भूखंड, जैसा कि यह था, विभिन्न का अवतार बन जाता है मनोदशा: आत्मज्ञान, उदासी, दर्द, निराशा। विषय का क्रमिक विकास, उसकी खोज विभिन्न समाधान, एक ही मकसद की विविधताएं एक अभिन्न अंग हैं रचनात्मक तरीकाकलाकार। इसलिए एक कथानक की कई पुनरावृत्ति, गुरु के कार्यों की चक्रीय प्रकृति। चबाना महान के काम करता है जीवन सत्यऔर मानवता, अपने दुखद जीवन की भावना को व्यक्त करते हुए। 1886 से 1936 तक, कलाकार ने द सिक गर्ल को आठ बार दोहराया।

बीमार लड़की (1896)

मंच के काम में एक विशेष स्थान 90 के दशक का है। यह इस दशक के दौरान था कि वह ऐसे कार्यों का निर्माण करता है जिसमें पीड़ा, अकेलापन का विषय जोरदार रूप से उदास हो जाता है। किसी और की बदकिस्मती से बेखबर, बेखबर, कलाकार दुनिया को देखता है, जिसे वह एक तार में समेटता है प्रतीकात्मक चित्र... मुंच की प्लास्टिक जीभ बेहद तनावपूर्ण हो जाती है। कलाकार उत्कीर्णन या पेंटिंग की लयबद्ध संरचना को बहुत महत्व देता है: रेखाओं, सिल्हूटों, धब्बों की तेज ध्वनि। मंच द्वारा उपयोग की जाने वाली औपचारिक तकनीकें उनके विश्वदृष्टि की ख़ासियत से ली गई हैं, जो सशक्त रूप से दुखद और भावनात्मक रूप से नग्न हैं। रंग की बढ़ी हुई भावनात्मक ध्वनि छवि को एक विशेष अभिव्यक्ति देती है। लिथोग्राफ "रोगी के कमरे में मौत" में, वास्तविक वस्तुएं, मानव आंकड़े काले और सफेद रंग के विपरीत धब्बे में बदल जाते हैं, कमरे की जगह मुश्किल से जमे हुए आंकड़ों के तेज सिल्हूट के वितरण से संकेतित होती है, चेहरों की तुलना शोकपूर्ण मुखौटे से की जाती है जो प्रतीक हैं मानव दु: ख। मंच चित्रित दृश्य को एक निजी कार्यक्रम के दायरे से बाहर ले जाता है। पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताएं पूरी तरह से गायब हो जाती हैं। यहां की आकृतियों और चेहरों में जो दुख महसूस होता है, वह एक निराशाजनक त्रासदी का प्रतीक बन जाता है। इस लिथोग्राफी के अलावा, कई अन्य कार्य हैं - एक ही विषय के सचित्र और ग्राफिक संस्करण, जिसमें कलात्मक तकनीकों में परिवर्तन का पता लगाया जा सकता है।

एक बीमार कमरे में मौत (1896)

अंतरिक्ष की तनावपूर्ण गतिशीलता, योजनाओं के तेज विरोधाभासों द्वारा हल की गई, fjord और आकाश की घुमावदार रेखाएं, पूरे परिदृश्य के असामान्य रंग, 1894 "डर" की पेंटिंग में धधकते लाल, नए की गवाही देते हैं रचनात्मक सिद्धांतचबाना। इस रचना के कई संस्करण कलाकार के इरादे के विकास को दर्शाते हैं। पेंटिंग से पेंटिंग तक, वह पेंटिंग की अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, जहां रंग छवि को नाटकीय बनाने का मुख्य साधन बन जाता है। उनके बढ़ी हुई गतिविधि, पारंपरिकता, कल्पना रोजमर्रा की वास्तविकता को बदल देती है, कथानक को एक रूपक, प्रतीकात्मक अर्थ देती है। पेंटिंग "डर" में, रंग की भेदी ध्वनि कष्टदायी चिंता की भावना पैदा करती है। भूतों की तरह चलते-फिरते शहरवासी दर्शक की ओर बढ़ते हैं। उनके आंकड़ों के बीच अंतर करना मुश्किल है, एक सामूहिक भीड़ में बंद, उन चेहरों के बीच अंतर करना मुश्किल है जो डर को छुपाते हुए जमे हुए मुखौटे में बदल गए हैं। व्यक्तित्व से वंचित, लोगों की फेसलेस छवियां एक प्रकार का विचित्र है जिसका कलाकार सहारा लेता है। अतिशयोक्ति अनिवार्य रूप से लोगों की वास्तविक उपस्थिति को विचित्र, असली की डिग्री में बदल देती है, उन्हें अंधेरे प्रतीकवाद के साथ समाप्त करती है। कलाकार दुनिया को आनंदहीन, निष्प्राण और दमनकारी के रूप में देखता है।

डर (1894)

इन वर्षों के दौरान सुरम्य और ग्राफिक कार्यआह मंच, उनकी कलात्मक सोच की प्रणाली में प्रतीकात्मकता की विशेषताएं सामने आती हैं। प्लास्टिक कला के क्षेत्र में वास्तविकता का एक नया आलंकारिक प्रतिबिंब पारंपरिक रूपों में महसूस किया जाता है जो वास्तविकता को बदलते हैं, मुख्यतः आर्ट नोव्यू की एक सचित्र प्रणाली के रूप में। मंच के काम में आर्ट नोव्यू के कई विशिष्ट विषय और भूखंड पाए जा सकते हैं, जो उनसे एक ज्वलंत मौलिकता प्राप्त करते हैं। साथ ही इस बात पर भी जोर दिया जाना चाहिए कि वे जीवन की वास्तविक परिस्थितियों और कलाकार के रवैये दोनों के कारण थे। वह जीवन और मानव जुनून की सबसे तीव्र अभिव्यक्तियों को चुनता है: उत्कीर्णन "द लोनली" एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के विषय का प्रतीक है, जहां चिंतित उम्मीद जमे हुए आंकड़ों में छिपी हुई है; एक व्यक्ति को पीड़ा देने की भावना ईर्ष्या लिथोग्राफ की सामग्री बन जाती है; एकता की प्यास, दर्दनाक अलगाव और अकेलेपन के डर पर काबू पाने, उत्कीर्णन "द किस" में लगता है।

अकेला (दो) (1899)

ईर्ष्या (1896)

द किस (1897-1898)

विशेष रूप से जीवंत अभिव्यक्ति आलंकारिक प्रणालीजीवन, प्रेम और मृत्यु के बारे में एक तरह की कविता - सामान्य शीर्षक "फ्रीज ऑफ लाइफ" के तहत काम के चक्र में उन्हें प्रतीकात्मकता मिली। "फ्रीज ऑफ लाइफ" की प्रतीकात्मक और स्मारकीय छवियों में, जीवन चक्र के प्रारंभिक और अंतिम चरणों का पता लगाया जाता है, किसी व्यक्ति के जीवन को उसकी आत्मा के नाटक के रूप में समझा जाता है। यह इस अवधि के दौरान है कि परिपक्वता का समय आता है, कलाकार की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट होती है। उनकी सचित्र और ग्राफिक रचनाएँ उच्च स्तर की पूर्णता तक पहुँचती हैं। प्लास्टिक की भाषा असाधारण ताकत हासिल करती है। नाटक और चिंता से भरी छवियां, कभी-कभी अजीबोगरीब मुहर के साथ चिह्नित होती हैं, लेकिन जीवन के छापों के आधार पर, एक व्यक्ति के भाग्य, जीवन के अर्थ पर प्रतिबिंब होते हैं।

राख (राख) (1894)

महिला और पुरुष (1896)

आदमी और औरत (1905)

पुरुष और महिला (1912-1915)

1893 में मंच ने पेंटिंग द स्क्रीम को चित्रित किया, जिसे बाद में पेंटिंग और ग्राफिक्स में कई संस्करणों में दोहराया गया, और 90 के दशक में कलाकार के रचनात्मक विकास की प्रकृति को निर्धारित किया। XIX सदी। एक विशाल, दमनकारी दुनिया में एक अकेला इंसान खो गया लगता है। fjord की रूपरेखा केवल घुमावदार रेखाओं द्वारा रेखांकित की जाती है - पीले, लाल और नीले रंग की भेदी धारियाँ। पुल के विकर्ण और परिदृश्य के वक्र पूरे रचना में एक शक्तिशाली गतिशील बनाते हैं। मानव चेहरा एक जमे हुए फेसलेस मास्क है। वह एक चीख निकलने देता है। उनके चेहरे की दुखद मुस्कराहट के विपरीत, दो पुरुषों के शांतिपूर्ण आंकड़े दिए गए हैं। यहां मुंच की पेंटिंग असाधारण ऊर्जा और तनाव, और भावनाओं - तीखेपन और नग्नता को प्राप्त करती है। कैनवास की तुलना निराशा और अकेलेपन के प्लास्टिक रूपक से की जाती है। पेंटिंग न केवल मंच के काम में, बल्कि में भी एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गई यूरोपीय कलाउस समय। स्क्रीम में एक पूरा कार्यक्रम था जो आगे का रास्ता तय करता था। भावनाओं का चरम तनाव, छवि की त्रासदी, दुनिया के पतन की भावना और चित्रमय भाषा की गतिविधि, जिसने मायावी, प्राकृतिक दृष्टि पर काबू पा लिया - ये सभी एक नई, अभी तक पैदा नहीं हुई कला के संकेत हैं आने वाली XX सदी। कई साल बीत जाएंगे, और इस चित्र में निहित कल्पनाशील और शैलीगत प्रवृत्तियों को अभिव्यक्तिवादी कलाकारों द्वारा जारी रखा जाएगा।

द स्क्रीम (1893)

द स्क्रीम (1895)

उदासी (पीली नाव) (1891-1892)

पुल पर (1893)

मुंच का रचनात्मक भाग्य, विशेष रूप से प्रारंभिक काल में, जर्मनी से जुड़ा था। मुंच पहली बार 1892 में यहां आए और अगले कुछ साल मुख्य रूप से बर्लिन में बिताए। 1907 तक, मंच ने अन्य जर्मन शहरों का दौरा किया - वार्नमंडे और हैम्बर्ग, लुबेक और वीमर। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार ने शहरी विचारों का एक सूट बनाते हुए, अपने कार्यों में उनकी उपस्थिति को पकड़ लिया। पुराने जर्मन शहर ऊँचे टावरों और घरों के नुकीले अग्रभागों की तपस्वी ताल में दिखाई देते हैं। जर्मनी में मुंच के कई दोस्त थे। यहां उन्होंने आदेश प्राप्त किए और अपने काम बेचे। यहां उन्हें प्रसिद्धि मिली और उनके काम के बारे में पहली किताब प्रकाशित हुई। जर्मनी में, मंच ने लेखकों और कलाकारों के सर्कल में प्रवेश किया, जिन्होंने पत्रिका पैन के चारों ओर रैली की, जिसने साहित्य और कला में नए रुझानों का समर्थन किया। इनमें स्वीडिश लेखक और कलाकार ऑगस्ट स्ट्रिंडबर्ग, पोलिश कवि स्टानिस्लाव प्रेज़ीबीशेव्स्की, जर्मन कला इतिहासकार जूलियस मेयर-ग्रीफ़ शामिल थे, जिन्होंने नाटक किया था। एक निश्चित भूमिकावी रचनात्मक विकासचबाना।

मैडोना (1894-1895)

वैम्पायर (1895-1902)

मुंच की जीवनी में विशेष रूप से महत्वपूर्ण 1892 है। इस वर्ष की शरद ऋतु में, बर्लिन में नॉर्वेजियन मास्टर की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी खोली गई थी। निमंत्रण बर्लिन आर्टिस्ट्स एसोसिएशन की ओर से आया है। तब मंक अभी तक उत्कीर्णन में नहीं लगा था, और प्रदर्शनी में उनके पचास से अधिक चित्र थे चित्रों... प्रदर्शनी बर्लिन के कलात्मक जीवन में एक घटना बन गई है। प्रकृतिवाद के संकीर्ण ढांचे पर कदम रखने वाले मंच की साहसिक स्वतंत्रता ने आक्रोश का तूफान खड़ा कर दिया। घोटाले के प्रकोप के कारण बर्लिन एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स का विभाजन हो गया। इन सभी परिस्थितियों ने पहले जर्मनी और फिर विदेशों में मंच की व्यापक लोकप्रियता में योगदान दिया।

1900 के दशक में। मंच के काम में, एक बदलाव को रेखांकित किया गया है, जिसने बाद में उनकी कला में मौलिक रूप से नए उच्चारण किए। 1899 की पेंटिंग "मेटाबॉलिज्म" में नई विशेषताएं पहले से ही ध्यान देने योग्य हैं, जिसमें एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मेल-मिलाप वाले पुरुष और महिला को दर्शाया गया है। कैनवास को "फ्रीज ऑफ लाइफ" चक्र में शामिल किया गया था। कलाकार खुद को निराशावादी मूड के चुंबकत्व से मुक्त करने, अन्य ताकतों में विश्वास करने का प्रयास करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कैनवास पर काम करने की प्रक्रिया में, वह उदास अर्थपूर्ण विशेषताओं को मना कर देता है, हालांकि उनकी अस्पष्ट रूप से व्याख्या की जाती है: जानवर की खोपड़ी पत्ते के साथ हिंसक रूप से बढ़ती है, जमीन में दफन शरीर, तम्बू की तरह, की जड़ों से ढका होता है एक वृक्ष। जीने से मौत जीत जाती है। पेंटिंग जीवन के शाश्वत पुनर्जन्म का प्रतीक बन जाती है। यह मंच के काम में एक नए चरण की पूर्व संध्या पर बनाया गया था, ऐसे समय में जब उदास नोट धीरे-धीरे कम हो जाते हैं, निराशा और अकेलेपन के मकसद गायब हो जाते हैं, जो उनके कामों में इतने लंबे समय से लग रहे हैं। जीवन की पुष्टि का मार्ग इसे बदलने के लिए आता है। यह वह समय था जब कलाकार एक कठिन आंतरिक संकट पर विजय प्राप्त करता था।

चयापचय (1896-1898)

कई महीनों के नर्वस डिप्रेशन के कारण अस्पताल में रहने के बाद 1909 में, मंच अपने वतन लौट आए। शांति और शांति की तलाश में, वह एकांत के लिए प्रयास करता है - कुछ समय के लिए वह जेलिया के छोटे से द्वीप पर ओस्गोरस्ट्रन, क्रैगेरो, विस्टन में रहता है, और फिर 1916 में नॉर्वे की राजधानी के उत्तर में एकेलु एस्टेट का अधिग्रहण करता है, जो उसने नहीं किया था उसके दिनों के अंत तक छोड़ दो। 1900 के बाद, चित्र कलाकार के काम में अग्रणी शैलियों में से एक बन गया। मंक, जिसके पास एक मनोवैज्ञानिक का सूक्ष्म उपहार था, इस शैली का एक महान स्वामी था। मुंच ने उन लोगों के चित्र नहीं बनाए जिन्हें वह अच्छी तरह से नहीं जानता था, बाहरी समानताओं को ठीक करने से वह संतुष्ट नहीं हुआ। कलाकार के चित्र - अध्ययन मानवीय आत्मा... एक नियम के रूप में, मंच ने उन लोगों के चित्र बनाए, जिनके साथ वह दोस्ती में था या, कम अक्सर, में व्यावसायिक सम्बन्ध... उनमें से कई को चित्रित करने के साथ, वह रचनात्मक मित्रता के संबंधों से जुड़े थे। अपवाद 1906 में फ्रेडरिक नीत्शे के चित्र हैं, जिन्हें प्रसिद्ध दार्शनिक की बहन के साथ बात करने के बाद कलाकार द्वारा रचित किया गया था। मंच के चित्र सख्त और तपस्वी हैं, कभी-कभी गेय। वे अनावश्यक कथा से मुक्त हैं। कलाकार ने परहेज किया विस्तृत विवरण, पृष्ठभूमि विवरण, विस्तृत जटिल पृष्ठभूमि। उनका ध्यान हमेशा मॉडल के चेहरे पर रहता है, मनोवैज्ञानिक विशेषताएंएक व्यक्ति, एक नियम के रूप में, तनावपूर्ण आंतरिक जीवन और आध्यात्मिक ऊर्जा से संपन्न है। सर्वश्रेष्ठ में से एक सचित्र चित्रमंच प्रोफेसर डैनियल जैकबसन का एक चित्र है, जो एक डॉक्टर है, जिसने कलाकार का इलाज किया था, जिसे 1909 में उनके द्वारा चित्रित किया गया था। चित्र छवि के लक्षण वर्णन की तीक्ष्णता और पेंटिंग शैली की नई विशेषताओं की ओर ध्यान आकर्षित करता है, जिसने बीसवीं शताब्दी के पहले दशक के अंत तक आकार लिया। जैकबसन की आकृति को पीले और लाल स्वरों की तीव्र सिम्फनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है। ऊर्जावान चित्र मुद्रा और इशारों की अभिव्यक्ति पर जोर देता है। पेंटिंग अपनी अभिव्यक्ति को बरकरार रखती है, साथ ही साथ नए के संकेत प्राप्त करती है: चित्र को एक मनमौजी, चौड़े और मुक्त ब्रश से चित्रित किया गया है। रंगों का एक दंगा, गतिशील बनावट - तकनीक जिसमें प्रभाववादी सिद्धांतों को आंशिक रूप से पुनर्जीवित किया जाता है, लेकिन एक अलग आधार पर। कलाकार यहां आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति की विजय को लागू करता है, वंगोगोव के रंग के तनाव का सहारा लेता है।

कॉन्सल क्रिस्टन सैंडबर्ग का पोर्ट्रेट (1901)

क्रिश्चियनिया में ग्रांड होटल के कैफे में इबसेन (1902)

फ्रेडरिक नीत्शे का पोर्ट्रेट (1906)

प्रोफेसर डेनियल जैकबसन (1909)

बीसवीं शताब्दी के दूसरे दशक के मंच के कार्यों में। प्रभाववादी घटनाएँ विकसित हो रही हैं। मंच की पेंटिंग शैली, उनकी व्यक्तिपरक भावनात्मक स्थिति को दर्शाती है, एक विस्तृत ब्रशस्ट्रोक, ऊर्जावान बनावट द्वारा प्रतिष्ठित है, और रंग के नाटक, अंतरिक्ष के गतिशील निर्माण को भी बरकरार रखती है। अब से, रूप की शैलीकरण पर बल दिया गया विमान-सजावटी शुरुआत खो देता है। लेकिन रचनात्मकता की मुख्य रेखा अपने चरित्र को बदल देती है और अब मामूली विचलन के साथ विकसित होती है। यह ज्ञात है कि पेंटिंग की शैली में बदलाव के बाद, कलाकार के लिए अपने चित्रों को बेचना मुश्किल हो गया। यहां तक ​​कि जब वे विश्व-प्रसिद्ध कलाकार बन गए, तब भी उन्होंने मुख्य रूप से उन्हीं की खरीदारी की शुरुआती काम... इसलिए, ऐसा हुआ कि 1930-1940 के दशक में। मुंच ने उन्हें दस से पंद्रह साल पहले डेट किया था। कीमतों प्रारंभिक पेंटिंगमुन लगातार बढ़ता गया। तेजी से, मंच श्रम के विषय में बदल जाता है, श्रमिकों, मछुआरों और किसानों की छवियां उनके चित्रों और चित्रों में दिखाई देती हैं।

बहुतायत (1899-1900)

स्प्रिंग वर्क्स (क्रैगेरियो) (1910)

लम्बरजैक (1913)

वसंत जुताई (एकल) (1916)

कलाकार का रचनात्मक उपहार स्पष्ट रूप से इस तरह के एक कला रूप में स्मारकीय पेंटिंग के रूप में प्रकट हुआ था। 1909-1916 के दौरान। मुंच ने ओस्लो विश्वविद्यालय (क्रिश्चियानिया) के असेंबली हॉल के लिए सजावटी पैनलों की एक श्रृंखला पर काम किया, जो उनकी शताब्दी के साथ मेल खाता था। मंक ने नॉर्वे के बारे में इन कार्यों की सरल और समझने योग्य भाषा में बताने की कोशिश की। रचना "इतिहास" में एक बूढ़े व्यक्ति को एक विशाल ओक की छाया के नीचे दर्शाया गया है - "जीवन का वृक्ष", अपने देश की कहानी कह रहा है। पैनल "अल्मा मेटर" के केंद्र में एक महिला-माँ की एक आकृति है, जिसकी गोद में एक बच्चा है, उसके चारों ओर बच्चों के खेलते और नहाते हुए चित्र हैं। रिचर्ड स्ट्रॉस की सिम्फोनिक कविता "जरथुस्त्र" से प्रेरित पैनल "द सन", असेंबली हॉल की केंद्रीय दीवार पर स्थित है। कलाकार एक विशाल गरमागरम सूरज के सुनहरे प्रभामंडल को दर्शाता है, जो अपनी किरणों को पृथ्वी पर भेजता है, एक शांत fjord और शक्तिशाली बिल्विंग चट्टानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। मंच यहां नॉर्वेजियन परिदृश्य की एक वीर छवि बनाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि मंच इस छवि की ओर मुड़ता है, शक्ति का स्रोत जो जीवन की पुष्टि करता है। अब सदी के मोड़ के काम पर हावी होने वाले उदास, दुखद दर्शन को प्रकाश और सूर्य की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। वे स्पष्टता और सद्भाव से भरी दुनिया की तस्वीरों की पुष्टि करते हैं।

स्मारकीय पेंटिंग में पहले अनुभव के बाद दूसरा अनुभव हुआ, जो कलाकार की स्थिति, जनता के बारे में उनके दृष्टिकोण को निर्धारित करने के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं था, शैक्षिक मूल्यकला। 1921-1922 में। मुंच ओस्लो में फ्रेया चॉकलेट फैक्ट्री में एक कैंटीन में स्मारकीय भित्ति चित्र प्रस्तुत करता है। हालांकि, उन्होंने जिस "श्रमिकों की फ्रीज" की कल्पना की थी, उसे लागू नहीं किया गया था। यह विषय कलाकार के कई जीवित रेखाचित्रों में परिलक्षित होता है। 1927-1933 में इस पर काम जारी रहा, उसी समय राजधानी के टाउन हॉल को सजाने की प्रतियोगिता में मंच को शामिल किया गया। कलाकार निर्माण श्रमिकों, सड़क श्रमिकों, बर्फ क्लीनर को दिखाना चाहता था। परियोजना अधूरी रह गई। बाद में, नॉर्वेजियन कलाकारों की एक नई पीढ़ी, जिन्होंने मंच के रचनात्मक अनुभव का भी उपयोग किया, ने टाउन हॉल में स्मारकीय और सजावटी कार्यों के पूरे परिसर को अंजाम दिया। मंच के स्मारकीय कार्यों ने स्मारकीय चित्रकला के एक राष्ट्रीय स्कूल के निर्माण की नींव रखी, और उन्हें 20 वीं शताब्दी की यूरोपीय स्मारकीय कला के उत्कृष्ट स्वामी में से एक माना जाने दिया।

मंच के रचनात्मक व्यक्तित्व का विचार अधूरा होगा, यदि उनके कई ग्राफिक और सचित्र स्व-चित्रों के बारे में नहीं कहा जाए। वे गुरु के आध्यात्मिक पथ का चित्रण करते हैं। उनमें से कुछ एक प्रकार के एकालाप-स्वीकारोक्ति हैं, भावनाओं को प्रकट करते हैं, दूसरों को संयमित किया जाता है, किसी प्रकार के अलगाव द्वारा चिह्नित किया जाता है जिससे गहराई में प्रवेश करना मुश्किल हो जाता है। कलाकार तब मज़बूती से अपनी उपस्थिति का वर्णन करता है, फिर शाब्दिक पूर्ण समानता से इनकार करता है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक रूप से पर्याप्त चित्र बनाने की कोशिश करता है, जो गहन गीतवाद द्वारा चिह्नित है। 1905 के अपने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" में, मास्टर के आत्मविश्वास से भरे ब्रश के साथ निष्पादित, कलाकार चित्र की महान समानता पर जोर देता है। यह परिपक्वता का समय है, सफलता और स्वयं को खोजने का समय है। ऊर्जावान, मजबूत इरादों वाली विशेषताओं में चिंता और तनाव छिपा है। चबाना अपने आप नहीं खुलता, वह आरक्षित है, बंद है। एक निश्चित मात्रा में संकीर्णता से संपन्न "सिगरेट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" में कलाकार की उपस्थिति अलग तरह से दिखाई देती है। चेहरे की स्पष्ट रूप से उल्लिखित विशेषताओं में - थकान और कड़वाहट। धुएँ का प्रवाह, पृष्ठभूमि के संकेंद्रित वलय में विचलन, रचना का लयबद्ध आधार बनाना, और असमान, बदलते प्रकाश से भौतिकता पर काबू पाने की भावना पैदा होती है, छवि को एक दृष्टि में बदल देती है, लगभग एक मृगतृष्णा। मंक के सेल्फ-पोर्ट्रेट, स्पिरिट में रोमांटिक शुरुआती समयप्रौढ़ावस्था में चिंता, कटुता और पीड़ा या साहसी नम्रता और आलस्य से भरा हुआ, उसके आध्यात्मिक भटकने का मार्ग प्रकट होता है। वे मंच के भाग्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, एक आदमी और एक कलाकार जो एक सदी के सूर्यास्त और दूसरी सदी की उथल-पुथल से गुजरे।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट - ऑपरेटिंग टेबल पर (1902-1903)

सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1905)

सिगरेट के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1908-1909)

खिड़की के पास। सेल्फ-पोर्ट्रेट (1942)

परिदृश्य, मुख्य रूप से स्कैंडिनेवियाई, मंच के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। कलाकार ने मुख्य रूप से उत्तरी प्रकृति को चित्रित किया, इसकी अनूठी मौलिकता पर कब्जा कर लिया। हम इसकी चट्टानों की भव्यता, ठंडे समुद्र के कठोर तत्व, रात के आकाश की रहस्यमयी टिमटिमाते हुए महसूस करते हैं। प्रकृति के चित्र हमेशा कलाकार की मनोदशा के माध्यम से अपवर्तित होते हैं। चबाना प्रकृति को महत्व देता है, कुछ असामान्य, मोहक, इसे सामान्य से ऊपर उठाकर इसमें प्रकट होता है। कभी-कभी चुने हुए उद्देश्य स्वयं इसमें योगदान करते हैं। मंक की पेंटिंग और ग्राफिक्स में चांदनी एक ऐसा निरंतर मकसद था, जिसने सब कुछ सांसारिक रूप से बदल दिया, छवि को असली में लाया। उन्होंने अक्सर रात के परिदृश्य, उनकी रहस्यमयी धुंधलके, उत्तरी सफेद रातों को चित्रित किया, अपने कैनवस में एक सपने की तरह एक तरह की दृष्टि में बदल दिया। मास्टर नॉर्वेजियन परिदृश्य की कठोर भव्यता और स्मारकीयता पर जोर देता है, यह संदेश देता है विशेषताएँ: ठंडे समुद्र के ऊपर नीचे लटकता आकाश, सुनसान चट्टानें, पानी और समय से पॉलिश, किनारे पर एक अकेला घर। लालची, विश्वसनीय विवरण, काले और सफेद उत्कीर्णन की गहन भाषा कलाकार को प्रकृति की एक प्रकार की सार्वभौमिक, कालातीत छवि बनाने में मदद करती है। मंच के चित्रों में शीतकालीन परिदृश्य के उद्देश्य दुर्लभ नहीं हैं।

ट्रेन का धुआं (1900)

चिपकू मर्द(1901)

गर्मी की रात (तट पर) (1902)

सूर्य (1909-1911)

परिदृश्य। अध्ययन (1912)

तटीय शीतकालीन परिदृश्य (1915)

एक लाल घर के साथ वसंत परिदृश्य (एकेलु) (1935-1940)

मंच के काम में परिदृश्य की प्रसिद्ध श्रृंखला में से एक है "गर्ल्स ऑन द ब्रिज (व्हाइट नाइट)"। पुलों की तेज रेखाएँ, लड़कियों की जमी हुई, मुग्ध आकृतियाँ, झील का दर्पण और हरे-भरे मुकुट वाले पेड़ों के शक्तिशाली सिल्हूट एक रचना से दूसरी रचना में जाते हैं। इस परिदृश्य की एक विशेषता प्रकृति के साथ मनुष्य का एक आध्यात्मिक संपूर्ण में पूर्ण संलयन है, उनका शाश्वत सामंजस्य। पेंटिंग "वुमन ऑन द ब्रिज" भावना की एक विशेष अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त है, जिसे कलाकार तीव्र ध्वनि, गर्म लाल और नारंगी-पीले स्वरों की मदद से प्राप्त करता है जो पूरे परिदृश्य को भर देता है। चित्रित परिदृश्य के पारंपरिक रंग और सचित्र-प्लास्टिक विशेषताओं ने नॉर्वेजियन प्रकृति की एक सामान्यीकृत छवि को जन्म दिया है, जो गहन गीतवाद और गहन चिंतन से भरा है। इस देर में और, शायद, सूरज और प्रकाश से भरे मंच का सबसे प्रमुख काम, कलाकार ने अपने जीवन के प्यार, प्रकृति की सुंदरता और सद्भाव के लिए प्रशंसा को मूर्त रूप दिया।

ब्रिज पर लड़कियां (ग्रीष्मकालीन रात) (1903)

ब्रिज पर महिलाएं (ऑस्गोर्सन) (1935)

बीसवीं सदी की कला में। मंच अपनी रचनात्मक लिखावट के साथ एक उत्कृष्ट ग्राफिक कलाकार के रूप में आया। उनकी योग्यता राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति के एक स्वतंत्र क्षेत्र में उत्कीर्णन का परिवर्तन है। लिथोग्राफी और वुडकटिंग ने उनकी कला में एक बड़ी भूमिका निभाई, और नक़्क़ाशी, जिसने मुख्य रूप से शुरुआत में उन्हें कब्जा कर लिया, ने कम भूमिका निभाई। मुंच का पहला प्रिंट 1894 में सामने आया और जल्दी ही कलेक्टरों और जनता के साथ सफल हो गया। पहले से ही 1895 में, जूलियस मेयर-गड्रेफ ने मंच द्वारा नौ नक़्क़ाशी प्रकाशित की। एक साल बाद एम्ब्रोज़ वोलार्ड ने "एल्बम ऑफ़ पेंटर्स-एनग्रेवर्स" के पहले खंड में लिथोग्राफ "डर" को शामिल किया। 1904 में, जर्मन परोपकारी अर्नोल्ड लिटौएर और पॉल कैसिरर ने मंच के प्रिंट बेचना शुरू किया। 1906 में, गुस्ताव शेफ़लर ने अपने ग्राफिक कार्यों की एक सूची का पहला खंड प्रकाशित किया। इसमें लगभग तीन सौ चादरें शामिल थीं। यह सब किसी भी छोटे उपाय में कलाकार की यूरोपीय प्रसिद्धि में योगदान नहीं दिया। मंच के ग्राफिक्स को उनके काम के एक अलग, स्वतंत्र क्षेत्र में अलग नहीं किया गया था। एक नियम के रूप में, अधिकांश विषयों, उद्देश्यों, रचनाओं को चित्रकला और उत्कीर्णन में समानांतर में विकसित किया गया था। इसके अलावा, मंच ने मूल रूप से पेंटिंग में उत्पन्न होने वाले शेड्यूल कार्यों में अनुवाद किया।

ओक (1903)

मैडोना एक ब्रोच के साथ (1903)

बिल्ली (1913-1914)

Munch के ग्राफ़िक्स कई प्रकार की तकनीकों के साथ विस्मित करते हैं। थोड़े समय में, उन्होंने इसके सभी प्रकारों में महारत हासिल कर ली: काले और सफेद और रंगीन लिथोग्राफी, नक़्क़ाशी की किस्में, टोन और रंगीन वुडकट। कई चादरें मिश्रित तकनीकों में बनाई जाती हैं, जिससे छवि की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति और तीक्ष्णता प्राप्त होती है। अक्सर कलाकार कुरकुरी, तीक्ष्ण शुष्क-बिंदु तकनीक और कठोर धार वाली लकड़ी की नक्काशी को प्राथमिकता देता है। सामग्री की जिद और कठोरता छवि का एक विशेष, अतिरिक्त तनाव पैदा करती है। चबाना अपने लकड़बग्घे में लकड़ी की बनावट पर जोर देता है, इसका उपयोग करते हुए कलात्मक उपकरण... यह वह था जिसने पहले स्प्रूस बोर्डों का उपयोग करना शुरू किया था, जिसे बाद में अभिव्यक्तिवादियों द्वारा दूर ले जाया गया था। अपनी योजना को साकार करने में, मंच ने निष्पादन की किसी भी कठिनाई को पार कर लिया। मुंच ने मिश्रित तकनीकों का उपयोग करते हुए रंग उत्कीर्णन में बहुत प्रयोग किए। इन कार्यों की भाषा एक लैकोनिक रचना पर आधारित है, वर्बोसिटी से रहित, एक स्थानीय रंग, जिसे अक्सर स्वरों के टकराव पर तय किया जाता है। 1901 में रंगीन वुडकट मूनलाइट, रहस्य में डूबी एक महिला का चेहरा, चांदनी की कोमल चमक द्वारा कब्जा कर लिया गया है। चंद्रमा की ठंडी रोशनी और हरे और गर्म भूरे रंग के स्पष्ट विमानों को सावधानी से जोड़ा जाता है। चांदनी धीरे से प्रकाश की छाया को महिला आकृति से अलग करती है और उत्कीर्णन बोर्ड की सामग्री और रैखिक पैटर्न के साथ संयुक्त रूप से घर की दीवार की बनावट को राहत में लाती है। प्रकाश की परिवर्तनकारी शक्ति जो देती है दुनियारहस्य और भ्रम, मानव आत्मा की स्थिति को प्रभावित करने की उसकी क्षमता इस शीट की सामग्री को निर्धारित करती है।

चांदनी (1901)

कलाकार के जीवन के अंतिम वर्ष यूरोपीय इतिहास की काली घटनाओं से जुड़े हैं। युद्ध ने उसके भाग्य पर आक्रमण किया है। 1940 में जब नाजी जर्मनी ने नॉर्वे पर कब्जा किया, तब मंच 76 साल के थे। इस अवधि के दौरान, मंच ने एक समावेशी जीवन शैली का नेतृत्व किया, लगभग कभी भी एकेल को नहीं छोड़ा, गहन रूप से काम करना जारी रखा। जीवन की एक नई अवधि व्यवसाय अधिकारियों के अधीन आ गई है। उनके साथ मंच ने कोई समझौता नहीं किया। नाजियों ने प्रसिद्ध कलाकार को सीधे सताने की हिम्मत नहीं की। मंच ने "मानद कला परिषद" में भाग लेने और अपना 80 वां जन्मदिन मनाने के निमंत्रण को पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया।

एक कलाकार और एक व्यक्ति, मंच के व्यक्तित्व लक्षण उनके जीवन के इन प्रकरणों में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं। वे कलाकार के पत्रों में, उनके समकालीनों की किताबों में, उनके बयानों में, तीखे, कभी-कभी विरोधाभासी विचारों से भरे हुए हैं। चबाना अलग था: दुखद, शांत, चिंतित। एक मुश्किल आदमी, असंतुलित, अजीब भी, मुंच जीवन की सामान्य परिस्थितियों से दूर एक व्यक्ति था, लेकिन साथ ही सदी के मोड़ पर आध्यात्मिक टकराव और उथल-पुथल का दर्पण बन गया। खामोश, मिलनसार, विडंबनापूर्ण, उदास और संदिग्ध, कोमल और मार्मिक, समझौता न करने वाला, संदेह करने वाला और खुद से असंतुष्ट - उसकी खोजों और भटकने का प्रमाण। मुंच को लोगों के साथ मिलना मुश्किल था, हालाँकि उनके पर्याप्त दोस्त थे: अकेलेपन को प्राथमिकता देते हुए, उन्होंने अभी भी उनके बीच रहने का प्रयास किया।

1963 में, कलाकार के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, ओस्लो में उनकी मातृभूमि में मंच संग्रहालय खोला गया था। उनका काम कलाकार और जीवन के बीच एक संवाद है। मंच की कला विवादास्पद है। कैसे महान कलाकारमंच ने अपने काम में सदी के मोड़ के सबसे तीव्र आध्यात्मिक टकराव, सामाजिक भ्रम का युग व्यक्त किया, जब कलाकार मदद नहीं कर सकता था लेकिन पुराने के पतन की अनिवार्यता को महसूस कर सकता था। नया अभी भी खतरनाक लग रहा था, अस्पष्ट। यही कारण है कि मंच की कला इतनी गहन और दुखद है।

जीवन का नृत्य (1900)

सड़क पर परिवार (1903)

फोर गर्ल्स (ऑस्गोरस्ट्रन) (1905)

नग्न (1913)

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