साल्वाडोर डाली द्वारा "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी"। पेंटिंग की सफलता का राज

"तथ्य यह है कि मैं स्वयं, अपनी पेंटिंग बनाते समय, उनके अर्थ के बारे में कुछ भी नहीं जानता, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि ये चित्र किसी भी अर्थ से रहित हैं।" साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "स्मृति की दृढ़ता" ("सॉफ्ट ऑवर्स", "स्मृति की कठोरता", "स्मृति की दृढ़ता", "स्मृति की दृढ़ता")

निर्माण का वर्ष 1931 कैनवास पर तेल, 24*33 सेमी पेंटिंग संग्रहालय में है समकालीन कलान्यूयॉर्क शहर।

महान स्पैनियार्ड साल्वाडोर डाली का काम, उनके जीवन की तरह, हमेशा वास्तविक रुचि पैदा करता है। उनकी पेंटिंग, जो काफी हद तक समझ से परे हैं, अपनी मौलिकता और असाधारणता से ध्यान आकर्षित करती हैं। कुछ लोग "विशेष अर्थ" की खोज से हमेशा मोहित रहते हैं, जबकि अन्य लोग स्पष्ट घृणा के साथ इसके बारे में बात करते हैं मानसिक बिमारीकलाकार। लेकिन न तो कोई और न ही दूसरा प्रतिभा से इनकार कर सकता है।

अब हम न्यूयॉर्क शहर के आधुनिक कला संग्रहालय में महान डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के सामने हैं। आइए इस पर नजर डालें.

फिल्म की कहानी एक सुनसान असली परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर आधारित है। दूरी में हमें चित्र के ऊपरी दाएँ कोने में सुनहरे पहाड़ों से घिरा समुद्र दिखाई देता है। दर्शकों का मुख्य ध्यान नीले रंग की पॉकेट घड़ी की ओर जाता है, जो धूप में धीरे-धीरे पिघलती है। उनमें से कुछ एक अजीब प्राणी की ओर प्रवाहित होते हैं जो रचना के केंद्र में निर्जीव ज़मीन पर पड़ा होता है। इस प्राणी में कोई एक आकारहीन मानव आकृति को पहचान सकता है, जिसकी आँखें बंद हैं और उसकी जीभ बाहर लटकी हुई है। चित्र के बाएँ कोने में अग्रभूमिएक टेबल दर्शाया गया है. इस मेज पर दो और घड़ियाँ हैं - उनमें से कुछ मेज के किनारे से टपक रही हैं, अन्य नारंगी जंग लगी हुई हैं, संरक्षित हैं मूल स्वरूप, चींटियों से ढका हुआ। मेज के दूर किनारे पर एक सूखा, टूटा हुआ पेड़ उगता है, जिसकी शाखाओं से पिछले नीले घंटे बह रहे हैं।

हां, डाली की पेंटिंग सामान्य मानस पर हमला है। पेंटिंग का इतिहास क्या है? यह कार्य 1931 में बनाया गया था। किंवदंती है कि कलाकार की पत्नी गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते समय, डाली ने एक सुनसान समुद्र तट और चट्टानों की तस्वीर बनाई, और जब उसने कैमेम्बर्ट पनीर का एक टुकड़ा देखा तो नरम समय की छवि उसके मन में पैदा हुई। माना जाता है कि नीले रंग की घड़ी का रंग कलाकार द्वारा इस प्रकार चुना गया था। पोर्ट लिगाट में घर के अग्रभाग पर, जहाँ डाली रहती थी, एक टूटी हुई धूपघड़ी है। वे अभी भी हल्के नीले हैं, हालांकि रंग धीरे-धीरे फीका पड़ रहा है - बिल्कुल वैसा ही रंग जैसा पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में है।

पेंटिंग को पहली बार 1931 में पेरिस के गैलरी पियरे कोलेट में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसे 250 डॉलर में खरीदा गया था। 1933 में, पेंटिंग स्टेनली रेसोर को बेच दी गई, जिन्होंने 1934 में यह काम न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय को दान कर दिया।

आइए, जहां तक ​​संभव हो, यह पता लगाने का प्रयास करें कि क्या कोई निश्चित बात है छिपे अर्थ. यह ज्ञात नहीं है कि क्या अधिक भ्रमित करने वाला लगता है - महान डाली के चित्रों के कथानक स्वयं या उनकी व्याख्या करने का प्रयास। मैं यह देखने का सुझाव देता हूं कि विभिन्न लोगों ने पेंटिंग की व्याख्या कैसे की।

उत्कृष्ट कला इतिहासकार फेडेरिको ज़ेरी (एफ. ज़ेरी) ने अपने शोध में लिखा है कि साल्वाडोर डाली ने "संकेतों और प्रतीकों की भाषा में एक यांत्रिक घड़ी के रूप में सचेत और सक्रिय स्मृति को नामित किया और उनमें इधर-उधर भागती चींटियाँ, और अचेतन - में एक नरम घड़ी का रूप जो अनिश्चित समय दर्शाता है। इस प्रकार "स्मृति की दृढ़ता" जागने और सोने की अवस्था के उतार-चढ़ाव के बीच के उतार-चढ़ाव को दर्शाती है।

एडमंड स्विंगलहर्स्ट (ई. स्विंगलहर्स्ट) पुस्तक "साल्वाडोर डाली" में। तर्कहीन की खोज" भी "स्मृति की दृढ़ता" का विश्लेषण करने का प्रयास करती है: "अगला मुलायम घड़ीडाली ने चींटियों से ढकी एक ठोस पॉकेट घड़ी को दर्शाया, जो एक संकेत है कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से बह सकता है या भ्रष्टाचार से क्षत-विक्षत हो सकता है, जो, डाली के अनुसार, क्षय का मतलब है, यहां अतृप्त चींटियों की हलचल का प्रतीक है। स्विंगलहर्स्ट के अनुसार, "स्मृति की दृढ़ता" समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई। जीनियस के काम के एक अन्य शोधकर्ता, गाइल्स नेरेट ने अपनी पुस्तक "डाली" में "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के बारे में बहुत संक्षेप में बात की: "प्रसिद्ध "सॉफ्ट क्लॉक" धूप में पिघलने वाले कैमेम्बर्ट पनीर की छवि से प्रेरित है।

हालाँकि, यह ज्ञात है कि साल्वाडोर डाली के लगभग हर काम में एक स्पष्ट यौन प्रभाव होता है। प्रसिद्ध लेखक 20वीं सदी के जॉर्ज ऑरवेल ने लिखा है कि साल्वाडोर डाली "विकृतियों के इतने पूर्ण और उत्कृष्ट सेट से सुसज्जित है कि कोई भी उससे ईर्ष्या कर सकता है।" इसकी वजह दिलचस्प निष्कर्षक्या हमारा समकालीन, अनुयायी शास्त्रीय मनोविश्लेषणइगोर पोपेरेचनी. क्या यह वास्तव में केवल "समय के लचीलेपन का रूपक" था जिसे सभी के देखने के लिए प्रदर्शित किया गया था? यह अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है, जो डाली के लिए बेहद असामान्य है।

अपने काम "द माइंड गेम्स ऑफ साल्वाडोर डाली" में, इगोर पोपरेचनी इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "विकृतियों का सेट" जिसके बारे में ऑरवेल ने बात की थी, वह महान स्पैनियार्ड के सभी कार्यों में मौजूद है। जीनियस के संपूर्ण कार्य के विश्लेषण के दौरान, प्रतीकों के कुछ समूहों की पहचान की गई, जो चित्र में उचित रूप से व्यवस्थित होने पर, इसकी शब्दार्थ सामग्री निर्धारित करते हैं। द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में ऐसे कई प्रतीक हैं। ये फैली हुई घड़ियाँ हैं और खुशी से "चपटा" चेहरा है, डायल पर चींटियाँ और मक्खियाँ चित्रित हैं जो सख्ती से 6 बजे दिखाती हैं।

प्रतीकों के प्रत्येक समूह, चित्रों में उनके स्थान का विश्लेषण करते हुए, प्रतीकों के अर्थों की परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि साल्वाडोर डाली का रहस्य उनकी मां की मृत्यु से इनकार करने में निहित है। उसके प्रति अनाचारपूर्ण इच्छा.

कृत्रिम रूप से स्वयं द्वारा बनाए गए भ्रम में रहते हुए, साल्वाडोर डाली अपनी मां की मृत्यु के बाद 68 वर्षों तक एक चमत्कार की प्रत्याशा में जीवित रहे - इस दुनिया में उनकी उपस्थिति। प्रतिभा के अनेक चित्रों में से एक मुख्य विचार माँ के सुस्त नींद में होने का विचार था। पर एक संकेत सोपोरचींटियाँ सर्वव्यापी हो गईं और प्राचीन मोरक्कन चिकित्सा में इस स्थिति में लोगों को भोजन दिया जाने लगा। इगोर पोपरेचनी के अनुसार, डाली के कई चित्रों में उन्होंने अपनी मां को प्रतीकों के साथ चित्रित किया है: घरेलू जानवरों, पक्षियों के साथ-साथ पहाड़ों, चट्टानों या पत्थरों के रूप में। अब हम जिस पेंटिंग का अध्ययन कर रहे हैं, उसमें पहले तो आपको एक छोटी सी चट्टान नज़र नहीं आएगी, जिस पर एक आकारहीन प्राणी फैल रहा है, जो एक प्रकार से डाली का स्व-चित्र है...

चित्र में नरम घड़ी वही समय दिखाती है - 6 बजे। द्वारा पहचानने उज्जवल रंगपरिदृश्य, यह सुबह है, क्योंकि कैटेलोनिया में, डाली की मातृभूमि, रात 6 बजे नहीं आती है। एक आदमी को सुबह छह बजे क्या चिंता होती है? सुबह की किस अनुभूति के बाद डाली "पूरी तरह टूटकर" उठी, जैसा कि खुद डाली ने अपनी पुस्तक "द डायरी ऑफ ए जीनियस" में उल्लेख किया है? डाली के प्रतीकवाद में, नरम घड़ी पर एक मक्खी क्यों बैठी है - बुराई और आध्यात्मिक पतन का संकेत?

इस सब के आधार पर, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि पेंटिंग उस समय को रिकॉर्ड करती है जब डाली के चेहरे पर "नैतिक पतन" में लिप्त विकृत आनंद का अनुभव होता है।

ये डाली की पेंटिंग के छिपे अर्थ पर कुछ दृष्टिकोण हैं। आपको बस यह तय करना है कि आपको कौन सी व्याख्या सबसे अच्छी लगती है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" शायद कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। लटकती और टपकती हुई घड़ी की कोमलता पेंटिंग में अब तक इस्तेमाल की गई सबसे असामान्य छवियों में से एक है। इससे डैली क्या कहना चाहती थी? क्या आप भी ऐसा चाहते थे? हम केवल अनुमान ही लगा सकते हैं. हमें केवल डाली की जीत को स्वीकार करना होगा, जो इन शब्दों के साथ जीती थी: "अतियथार्थवाद मैं हूं!"

यह दौरे का समापन करता है. कृपया प्रश्न पूछें.

अगस्त 1929 की शुरुआत में, युवा डाली की मुलाकात उनसे हुई होने वाली पत्नीऔर म्यूज गाला। उनका मिलन गारंटी बन गया अविश्वसनीय सफलताकलाकार ने अपने बाद के सभी कार्यों को प्रभावित किया, जिसमें पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" भी शामिल है।

(1) नरम घड़ी- अरेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने वाले और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "क्या मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा था जब मैंने एक नरम घड़ी बनाई थी (जिसका अर्थ है सापेक्षता का सिद्धांत। - एड।)। मैं आपको नकारात्मक उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय से बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए इस तस्वीर में मेरे लिए कुछ भी खास नहीं था, यह किसी भी अन्य तस्वीर के समान ही था... इस पर मैं यह भी जोड़ सकता हूं कि मैंने हेराक्लीटस (एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो मानता था कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है - एड.) के बारे में सोचा था। इसीलिए मेरी पेंटिंग को "स्मृति की दृढ़ता" कहा जाता है। स्थान और समय के बीच संबंध की स्मृति।"

(2) पलकों के साथ धुंधली वस्तु. यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत संसार की मृत्यु है, अचेतन की विजय है। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच संबंध स्पष्ट है।" "एक सपना मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक अपवाद है, या, इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त कर देती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी असहायता को जानकर, उसने मेरे साधु की सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ी - डायल डाउन करके बाईं ओर लेटें - वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

(4) चींटियों- सड़न और विघटन का प्रतीक। नीना गेटाश्विली, प्रोफेसर के अनुसार रूसी अकादमीचित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, " बचपन की छापसे बल्लाचींटियों से संक्रमित एक घायल जानवर, साथ ही कलाकार द्वारा स्वयं आविष्कार की गई एक स्मृति जिसमें एक बच्चे को गुदा में चींटियों से नहलाया गया था, ने कलाकार को अपने शेष जीवन के लिए अपनी पेंटिंग में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति प्रदान की। ("मुझे इस क्रिया को याद करके बहुत अच्छा लगा, जो वास्तव में घटित नहीं हुई," कलाकार "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली, टॉल्ड बाय हिमसेल्फ" में लिखेंगे - एड।)। बाईं ओर की घड़ी पर, जो एकमात्र ठोस बनी हुई है, चींटियाँ भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालाँकि, इससे यह अर्थ अस्पष्ट नहीं होता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी विघटन का संकेत है। डाली के अनुसार, रैखिक समय स्वयं को खा जाता है।

(5) उड़ना।नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार उन्हें भूमध्य सागर की परियाँ कहते थे। "द डायरी ऑफ ए जीनियस" में डाली ने लिखा: "वे यूनानी दार्शनिकों के लिए प्रेरणा लाए जिन्होंने अपना जीवन मक्खियों से ढके सूरज के नीचे बिताया।"

(6) जैतून।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है (यही कारण है कि पेड़ को सूखा दर्शाया गया है)।

(7) केप क्रियस.यह केप कैटलन तट पर है भूमध्य - सागर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड कायापलट के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - एड।) चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है... ये जमे हुए बादल हैं, जो एक विस्फोट द्वारा बनाए गए हैं उनके सभी अनगिनत रूप, हमेशा नए और नए - आपको बस अपना दृष्टिकोण थोड़ा बदलने की जरूरत है।

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक था। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा।नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन यूनानी रहस्यवादियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फैनेस, जिन्होंने लोगों को बनाया, विश्व अंडे से पैदा हुए थे, और स्वर्ग और पृथ्वी उनके खोल के दो हिस्सों से बने थे।

(10) आईना, बायीं ओर क्षैतिज रूप से लेटा हुआ। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

फोटो: एम.फ्लिन/अलामी/डायोमीडिया, कार्ल वैन वेचटेन/लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस

भले ही आप नहीं जानते कि द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को किसने चित्रित किया है, आपने निश्चित रूप से इसे देखा है। नरम घड़ियाँ, सूखी लकड़ी, रेतीले भूरे रंग अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली की पेंटिंग की पहचानने योग्य विशेषताएं हैं। निर्माण तिथि - 1931, कैनवास पर तेल से चित्रित स्वनिर्मित. आकार छोटा है - 24x33 सेमी। भंडारण स्थान - आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

डाली का काम पारंपरिक तर्क और चीजों की प्राकृतिक व्यवस्था को चुनौती देने से भरा हुआ है। कलाकार सीमावर्ती मानसिक विकारों और पागल भ्रम के हमलों से पीड़ित था, जो उसके सभी कार्यों में परिलक्षित होता था। "स्मृति की दृढ़ता" कोई अपवाद नहीं है। पेंटिंग परिवर्तनशीलता, समय की अस्थिरता का प्रतीक बन गई है, इसमें एक छिपा हुआ अर्थ है, जिसे अक्षर, नोट्स और अतियथार्थवादी की आत्मकथा व्याख्या करने में मदद करती है।.

डाली ने कैनवास का उपचार किया विशेष विस्मय के साथ, निवेशित व्यक्तिगत अर्थ। वस्तुतः दो घंटे में पूर्ण होने वाले लघु कार्य के प्रति यह रवैया एक महत्वपूर्ण कारक है जिसने इसकी लोकप्रियता में योगदान दिया। लैकोनिक डाली ने, अपनी "सॉफ्ट क्लॉक" बनाने के बाद, उनके बारे में अक्सर बात की, अपनी आत्मकथा में उनके निर्माण के इतिहास को याद किया, और पत्राचार और नोट्स में तत्वों के अर्थ को समझाया। इस पेंटिंग के लिए धन्यवाद, संदर्भ एकत्र करने वाले कला इतिहासकार प्रसिद्ध अतियथार्थवादी के शेष कार्यों का अधिक गहन विश्लेषण करने में सक्षम थे।

चित्र का विवरण

पिघलते हुए डायल की छवि हर किसी से परिचित है, लेकिन विस्तृत विवरणसाल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" हर किसी को याद नहीं होगी, लेकिन कुछ लोगों को याद होगी महत्वपूर्ण तत्ववे करीब से देखेंगे भी नहीं. इस रचना में, प्रत्येक तत्व, रंग योजना और सामान्य वातावरण मायने रखता है।

चित्र को नीले रंग के साथ भूरे रंग से चित्रित किया गया था। आपको गर्म तट पर ले जाता है - समुद्र के किनारे, पृष्ठभूमि में एक ठोस चट्टानी केप स्थित है। केप के पास आप एक अंडा देख सकते हैं। बीच की जमीन के करीब एक दर्पण है जो उल्टा है और उसकी चिकनी सतह ऊपर की ओर है।

बीच मैदान में एक सूखा हुआ जैतून का पेड़ है, जिसकी एक टूटी हुई शाखा से एक लचीली घड़ी का डायल लटका हुआ है। पास में ही लेखक की छवि है - एक प्राणी जो बंद आंख और पलकों के साथ मोलस्क की तरह धुंधला हो गया है। तत्व के शीर्ष पर एक और लचीली घड़ी है।

तीसरा नरम डायल उस सतह के कोने से लटका हुआ है जिस पर सूखा पेड़ उगता है। उसके सामने पूरी रचना में एकमात्र ठोस घड़ी है। उन्हें डायल डाउन के साथ घुमाया जाता है, पीछे की सतह पर क्रोनोमीटर का आकार बनाते हुए कई चींटियाँ होती हैं। पेंटिंग बहुत सारी खाली जगहें छोड़ देती है जिन्हें अतिरिक्त कलात्मक विवरणों से भरने की आवश्यकता नहीं होती है।

उसी छवि को 1952-54 में चित्रित पेंटिंग "द डेके ऑफ द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के आधार के रूप में लिया गया था। अतियथार्थवादी ने इसे अन्य तत्वों के साथ पूरक किया - एक और लचीली डायल, मछली, शाखाएं, बहुत सारा पानी। यह चित्र पहले के साथ जारी, पूरक और विरोधाभासी है।

सृष्टि का इतिहास

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के निर्माण का इतिहास अतियथार्थवादी की संपूर्ण जीवनी जितना ही गैर-तुच्छ है। 1931 की गर्मियों में, डाली पेरिस में थी और उद्घाटन की तैयारी कर रही थी व्यक्तिगत प्रदर्शनीकाम करता है गाला, मेरी दोस्त, के सिनेमा से लौटने का इंतज़ार कर रही हूँ सामान्य कानून पत्नी, जिसका उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा, मेज पर कलाकार पनीर पिघलाने के बारे में सोच रहा था। उस शाम, उनके रात्रिभोज का हिस्सा कैमेम्बर्ट पनीर था, जो गर्मी के तहत पिघल गया। सिरदर्द से पीड़ित अतियथार्थवादी ने बिस्तर पर जाने से पहले अपने स्टूडियो का दौरा किया, जहां उन्होंने सूर्यास्त की रोशनी में नहाए समुद्र तट के परिदृश्य पर काम किया। कैनवास के अग्रभूमि में सूखे जैतून के पेड़ का कंकाल पहले से ही चित्रित किया गया था।

डाली के दिमाग में तस्वीर का माहौल अन्य महत्वपूर्ण छवियों के अनुरूप निकला। उस शाम उसने एक टूटी हुई पेड़ की शाखा पर लटकी हुई एक नरम घड़ी की कल्पना की। शाम के माइग्रेन के बावजूद, पेंटिंग पर काम तुरंत जारी रहा। इसमें दो घंटे लग गये. जब गाला लौटी तो सबसे प्रसिद्ध कार्य स्पेनिश कलाकारपूर्णतः पूर्ण हो गया।

कलाकार की पत्नी ने तर्क दिया कि एक बार कैनवास देखने के बाद आप छवि को भूल नहीं पाएंगे। इसका निर्माण पनीर के परिवर्तनशील आकार और पागल प्रतीकों के निर्माण के सिद्धांत से प्रेरित था, जिसे डाली ने केप क्रेयस के दृश्य से जोड़ा था।यह केप व्यक्तिगत सिद्धांत की अनुल्लंघनीयता का प्रतीक, एक अतियथार्थवादी कार्य से दूसरे तक घूमता रहा।

बाद में, कलाकार ने इस विचार को एक नए कैनवास में बदल दिया, जिसे "स्मृति की दृढ़ता का विघटन" कहा गया। यहां एक शाखा पर पानी लटका हुआ है और तत्व विघटित हो रहे हैं। यहां तक ​​कि जो डायल अपने लचीलेपन में स्थिर होते हैं वे भी धीरे-धीरे पिघल जाते हैं, और दुनियागणितीय रूप से स्पष्ट, सटीक ब्लॉकों में विभाजित है।

गुप्त अर्थ

समझने के लिए गुप्त अर्थकैनवास "स्मृति की दृढ़ता", आपको छवि की प्रत्येक विशेषता पर अलग से बारीकी से विचार करने की आवश्यकता होगी।

वे अरेखीय समय का प्रतीक हैं, अंतरिक्ष को विरोधाभासी प्रवाह से भरते हैं। डाली के लिए, समय और स्थान के बीच संबंध स्पष्ट था; उन्होंने इस विचार को क्रांतिकारी नहीं माना। सॉफ्ट डायल विचार के प्रवाह द्वारा समय को मापने के बारे में प्राचीन दार्शनिक हेराक्लिटस के विचारों से भी जुड़े हुए हैं। चित्र बनाते समय डाली ने यूनानी विचारक और उनके विचारों के बारे में सोचा, जैसा कि उन्होंने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया था।

इसमें तीन द्रव डायल दिखाए गए हैं। यह अतीत, वर्तमान और भविष्य का प्रतीक है, जो एक ही स्थान में मिश्रित है, जो एक स्पष्ट संबंध का संकेत देता है।

ठोस घड़ी

नरम घड़ियों के विपरीत, समय बीतने की स्थिरता का प्रतीक। चींटियों से ढका हुआ, जिसे कलाकार क्षय, मृत्यु और क्षय से जोड़ता है। चींटियाँ क्रोनोमीटर का आकार बनाती हैं, संरचना का पालन करती हैं, क्षय का प्रतीक बनना बंद किए बिना। कलाकार को उसकी बचपन की यादों और भ्रमपूर्ण कल्पनाओं से चींटियाँ सताती थीं; वे जुनूनी रूप से हर जगह मौजूद थीं। डाली ने तर्क दिया कि रैखिक समय स्वयं को नष्ट कर देता है; इस अवधारणा में वह चींटियों के बिना नहीं रह सकता था।

पलकों वाला धुंधला चेहरा

सपनों की चिपचिपी दुनिया और मानव अचेतन में डूबा हुआ लेखक का एक अवास्तविक आत्म-चित्र। पलकों वाली धुंधली आंख बंद है - कलाकार सो रहा है। वह रक्षाहीन है, अचेतन में कोई भी चीज उसे बंधन में नहीं डालती। आकार कठोर कंकाल के बिना मोलस्क जैसा दिखता है। साल्वाडोर ने कहा कि वह स्वयं बिना सीप के सीप की तरह रक्षाहीन है। उसका सुरक्षा कवच गाला था, जिसकी पहले ही मृत्यु हो चुकी थी। कलाकार ने स्वप्न को यथार्थ की मृत्यु कहा है, अत: इससे चित्र जगत और अधिक निराशावादी हो जाता है।

जैतून का पेड़

टूटी हुई शाखा वाला सूखा पेड़ जैतून का पेड़ है। पुरातनता का प्रतीक, फिर से हेराक्लिटस के विचारों की याद दिलाता है। पेड़ का सूखापन, पत्ते और जैतून की अनुपस्थिति से पता चलता है कि प्राचीन ज्ञान का युग बीत चुका है और भुला दिया गया है, गुमनामी में डूब गया है।

अन्य तत्व

पेंटिंग में जीवन का प्रतीक विश्व अंडा भी शामिल है। यह छवि प्राचीन यूनानी रहस्यवादियों और ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं से उधार ली गई है। समुद्र अमरता, अनंत काल है, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया में किसी भी यात्रा के लिए सबसे अच्छी जगह है। कैटलन तट पर केप क्रेयस, निकट घरलेखक अन्य भ्रमपूर्ण छवियों में भ्रमपूर्ण छवियों के प्रवाह के बारे में डाली के सिद्धांत का अवतार है। निकटतम डायल पर मक्खी एक भूमध्यसागरीय परी है जिसने प्राचीन दार्शनिकों को प्रेरित किया। पीछे का क्षैतिज दर्पण व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ संसार की नश्वरता है।

रंग स्पेक्ट्रम

भूरे रेत के स्वर प्रबल होते हैं, जिससे गर्म वातावरण बनता है। वे ठंड के विरोधी हैं नीले शेड्स, रचना के निराशावादी मूड को नरम करना। रंग योजना आपको उदास मनोदशा में स्थापित करती है और चित्र देखने के बाद बनी उदासी की भावना का आधार बन जाती है।

सामान्य रचना

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का विश्लेषण विचार करके पूरा किया जाना चाहिए सामान्य रचना. डाली विवरण में सटीक है, पर्याप्त मात्रा में खाली जगह छोड़ती है जो वस्तुओं से भरी नहीं है। यह आपको कैनवास के मूड पर ध्यान केंद्रित करने, अपना स्वयं का अर्थ खोजने और हर छोटे तत्व को "विच्छेदित" किए बिना व्यक्तिगत रूप से व्याख्या करने की अनुमति देता है।

कैनवास का आकार छोटा है, जो कलाकार के लिए रचना के व्यक्तिगत अर्थ को इंगित करता है। पूरी रचना आपको अपने आप में डूबने की अनुमति देती है भीतर की दुनियालेखक, अपने अनुभवों को बेहतर ढंग से समझने के लिए। स्मृति की दृढ़ता, जिसे सॉफ्ट क्लॉक के रूप में भी जाना जाता है, को तार्किक विश्लेषण की आवश्यकता नहीं होती है। अतियथार्थवाद की शैली में विश्व कला की इस उत्कृष्ट कृति का विश्लेषण करते समय, आपको सहयोगी सोच और चेतना की धारा को शामिल करने की आवश्यकता है।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवाद की शैली में लिखा गया, "स्मृति की दृढ़ता" है। इस पेंटिंग के लेखक साल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया था। कैनवास अब न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में है। यह छोटी पेंटिंग, जिसकी माप केवल 24 गुणा 33 सेंटीमीटर है, कलाकार का सबसे चर्चित काम है।

नाम की व्याख्या

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में हस्तनिर्मित कैनवास टेपेस्ट्री पर चित्रित किया गया था। इस पेंटिंग को बनाने का विचार इस तथ्य से जुड़ा था कि एक दिन, अपनी पत्नी गाला के सिनेमा से लौटने का इंतजार करते हुए, साल्वाडोर डाली ने समुद्री तट के बिल्कुल निर्जन परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक उसने मेज पर पनीर का एक टुकड़ा देखा, जो उसने शाम को दोस्तों के साथ खाया था, धूप में पिघल रहा था। पनीर पिघल गया और नरम से मुलायम हो गया. इसके बारे में सोचने और समय के लंबे अंतराल को पनीर के पिघलते हुए टुकड़े से जोड़ने के बाद, डाली ने कैनवास को घंटों फैलाकर भरना शुरू कर दिया। साल्वाडोर डाली ने अपने काम को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा, शीर्षक को इस तथ्य से समझाते हुए कि एक बार जब आप किसी पेंटिंग को देख लेंगे, तो आप उसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "फ्लोइंग क्लॉक" है। यह नाम कैनवास की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे साल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": पेंटिंग का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो आपकी नज़र तुरंत चित्रित वस्तुओं की असामान्य स्थिति और संरचना पर टिक जाती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता को दर्शाता है सामान्य भावनाख़ालीपन. यहां कई असंबंधित प्रतीत होने वाली वस्तुएं हैं, लेकिन वे सभी सृजन करती हैं सामान्य धारणा. साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या दर्शाया है? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग का माहौल "स्मृति की दृढ़ता"

साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग को भूरे रंग में चित्रित किया। सामान्य छाया चित्र के बाईं ओर और मध्य में होती है, सूर्य पीछे की ओर पड़ता है दाहिनी ओरकैनवस. यह चित्र शांत भय और ऐसी शांति के भय से भरा हुआ प्रतीत होता है, और साथ ही, एक अजीब वातावरण "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" भर देता है। इस पेंटिंग के साथ साल्वाडोर डाली आपको हर व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। इस बारे में कि क्या समय रुक सकता है? क्या यह हममें से प्रत्येक के लिए अनुकूल हो सकता है? इन सवालों के जवाब शायद हर किसी को खुद ही देने चाहिए.

यह ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी पेंटिंग के बारे में अपनी डायरी में नोट्स छोड़ता था। हालाँकि, साल्वाडोर डाली ने सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" के बारे में कुछ नहीं कहा। महान कलाकारशुरू में उन्होंने समझा कि इस चित्र को चित्रित करके वह लोगों को इस दुनिया में अस्तित्व की कमजोरी के बारे में सोचने पर मजबूर कर देंगे।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की अमेरिकी मनोवैज्ञानिकों ने जांच की, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि इस पेंटिंग में सबसे मजबूत है मनोवैज्ञानिक प्रभावपर ख़ास तरह केमानवीय व्यक्तित्व. साल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं को बयां किया। के सबसेलोग पुरानी यादों में डूबे हुए थे, अन्य लोग चित्र की रचना के कारण उत्पन्न सामान्य भय और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं को सुलझाने की कोशिश कर रहे थे। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के प्रति भावनाओं, विचारों, अनुभवों और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

बेशक, यह तस्वीर आकार में छोटी है, लेकिन इसे साल्वाडोर डाली की सबसे महान और सबसे शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक पेंटिंग में से एक माना जा सकता है। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को दर्शाती है।

चित्रकला दृश्य के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने की कला है।

यूजीन फ्रोमेंटिन.

पेंटिंग, और विशेष रूप से इसका "पॉडकास्ट" अतियथार्थवाद, हर किसी के द्वारा समझी जाने वाली शैली नहीं है। जो लोग नहीं समझते वे जल्दी करते हैं ऊंचे शब्दों मेंआलोचक और समझने वाले इस शैली की पेंटिंग के लिए लाखों देने को तैयार हैं। यहां अतियथार्थवादियों की पहली और सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "फ्लाइंग टाइम" है, जिसमें राय के "दो शिविर" हैं। कुछ लोग चिल्लाते हैं कि यह तस्वीर इतनी प्रसिद्धि के लायक नहीं है, जबकि अन्य घंटों तक तस्वीर को देखने और सौंदर्य आनंद प्राप्त करने के लिए तैयार हैं...

अतियथार्थवादी पेंटिंग बहुत कुछ रखती है गहन अभिप्राय. और यह अर्थ एक समस्या में बदल जाता है - समय लक्ष्यहीन रूप से बह जाता है।

20वीं सदी में, जिसमें डाली रहती थी, यह समस्या पहले से ही मौजूद थी और पहले से ही लोगों को खा रही थी। कई लोगों ने अपने लिए और समाज के लिए कुछ भी उपयोगी नहीं किया। उन्होंने अपना जीवन बर्बाद कर लिया. और 21वीं सदी में यह और भी अधिक ताकत और त्रासदी प्राप्त करता है। किशोर पढ़ते नहीं हैं, वे लक्ष्यहीन और बिना अपने फायदे के कंप्यूटर और विभिन्न गैजेट्स के सामने बैठते हैं। इसके विपरीत: अपने ही नुकसान के लिए. और भले ही डाली ने 21वीं सदी में अपनी पेंटिंग के महत्व की कल्पना नहीं की थी, लेकिन इसने सनसनी पैदा कर दी और यह एक सच्चाई है।

आजकल "बता हुआ समय" विवाद और संघर्ष का विषय बन गया है। कई लोग सभी महत्वों को नकारते हैं, अर्थ को ही नकारते हैं और कला के रूप में अतियथार्थवाद को भी नकारते हैं। उनका तर्क है कि क्या डाली को 21वीं सदी की समस्याओं के बारे में पता था जब उसने 20वीं सदी में चित्र बनाया था?

लेकिन फिर भी, "फ्लोइंग टाइम" को कलाकार साल्वाडोर डाली की सबसे महंगी और प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक माना जाता है।

मुझे ऐसा लगता है कि 20वीं सदी में ऐसी समस्याएं थीं जिनका भारी बोझ चित्रकार के कंधों पर था। और खुल रहा है नई शैलीपेंटिंग में, उन्होंने कैनवास पर प्रदर्शित चीख के साथ लोगों को यह बताने की कोशिश की: "कीमती समय बर्बाद मत करो!" और उनके आह्वान को एक शिक्षाप्रद "कहानी" के रूप में नहीं, बल्कि अतियथार्थवाद शैली की उत्कृष्ट कृति के रूप में स्वीकार किया गया। गुजरते समय के इर्द-गिर्द घूमते पैसों में अर्थ खो जाता है। और यह घेरा बंद है. चित्र, जो लेखक की धारणा के अनुसार, लोगों को समय बर्बाद न करने की शिक्षा देने वाला था, एक विरोधाभास बन गया: इसने लोगों का समय और पैसा बर्बाद करना शुरू कर दिया। किसी व्यक्ति को अपने घर में लक्ष्यहीन रूप से लटकी हुई पेंटिंग की आवश्यकता क्यों है? इस पर इतना पैसा क्यों खर्च करें? मुझे नहीं लगता कि साल्वाडोर ने पैसे की खातिर एक उत्कृष्ट कृति बनाई, क्योंकि जब पैसा ही लक्ष्य होता है, तो इससे कुछ नहीं होता।

"फ़्लाइंग टाइम" कई पीढ़ियों से सिखाता आ रहा है कि जीवन के बहुमूल्य क्षण न चूकें, न बर्बाद करें। बहुत से लोग पेंटिंग को महत्व देते हैं, सटीक रूप से प्रतिष्ठा को: उन्हें अल साल्वाडोर के अतियथार्थवाद में रुचि दी गई थी, लेकिन वे कैनवास में डाली गई चीख और अर्थ पर ध्यान नहीं देते हैं।

और अब, जब लोगों को यह दिखाना इतना महत्वपूर्ण है कि समय हीरे से भी अधिक मूल्यवान है, तो यह तस्वीर पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक और शिक्षाप्रद है। लेकिन उसके इर्द-गिर्द सिर्फ पैसा घूमता है. यह दुर्भाग्यपूर्ण है।

मेरी राय में, स्कूलों में कला कक्षाएं होनी चाहिए। सिर्फ ड्राइंग नहीं बल्कि पेंटिंग और पेंटिंग का मतलब. बच्चों को दिखाओ प्रसिद्ध चित्र प्रसिद्ध कलाकारऔर उन्हें उनकी रचनाओं का अर्थ बताएं। उन कलाकारों का काम, जो उसी तरह पेंटिंग करते हैं जैसे कवि और लेखक अपनी रचनाएँ लिखते हैं, प्रतिष्ठा और धन का लक्ष्य नहीं बनना चाहिए। मुझे लगता है कि इसीलिए ऐसी तस्वीरें नहीं खींची जातीं। अतिसूक्ष्मवाद, हाँ, मूर्खता है, जिसके लिए वे बहुत सारा पैसा देते हैं। और कुछ प्रदर्शनों में अतियथार्थवाद। लेकिन "बहता हुआ समय", "मालेविच का वर्ग" आदि जैसी पेंटिंगों को किसी की दीवारों पर धूल नहीं जमा करनी चाहिए, बल्कि संग्रहालयों का केंद्रबिंदु बनना चाहिए सबका ध्यानऔर प्रतिबिंब. आप काज़िमिर मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में कई दिनों तक बहस कर सकते हैं कि उनका क्या मतलब है, और साल्वाडोर डाली की पेंटिंग में उन्हें साल-दर-साल नई समझ मिलती है। पेंटिंग और कला आम तौर पर इसी के लिए हैं। आईएमएचओ, जैसा कि जापानी कहेंगे।