क्रिम्स्की वैल पर ट्रीटीकोव गैलरी। क्रिम्स्की वैल पर ट्रीटीकोव गैलरी 20वीं सदी की ट्रीटीकोव गैलरी प्रदर्शनी

मेरे पेशेवर कौशल का सौंदर्य और कला की दुनिया से कोई लेना-देना नहीं है; मैं कभी भी पेशेवर रूप से पेंटिंग या ऐसी किसी चीज़ में शामिल नहीं रही हूं। कला के बारे में ज्ञान सबसे बुनियादी है, सबसे अधिक से प्राप्त किया गया है विभिन्न स्रोतजीवन के विभिन्न अवधियों में. लेकिन मेरे लिए, एक पेंटिंग या मूर्तिकला सिर्फ कला से कहीं अधिक है। यह एक बहुत बड़ी दुनिया है, जिसके चिंतन में डूबकर मैं दुनिया की हर चीज़ भूल जाता हूँ।

ट्रीटीकोव गैलरी की यात्रा आत्मा का उत्सव है। मैं कब कामैं केवल लाव्रुशिन्स्की लेन गया, हालाँकि क्रिम्स्की वैल की इमारत इतनी दूर नहीं है। अच्छे मौसम में आप पैदल जा सकते हैं, दूरी लगभग 1.5 किमी है।
मैं बहुत दिनों से देखना चाहता था कि वहां क्या है? यह 20वीं सदी की किस प्रकार की कला है? क्या वहां कोई बड़ा संग्रह है? और मुख्य प्रश्न, क्या मुझे यह बिल्कुल पसंद आएगा?

और इसलिए मैं तैयार होकर चला गया. गैलरी मुज़ोन कला पार्क के बिल्कुल केंद्र में स्थित है, जो अपने आप में बहुत दिलचस्प है। एक वास्तुशिल्प संरचना के रूप में, गैलरी की इमारत उल्लेखनीय नहीं है और बल्कि उबड़-खाबड़ दिखती है।

भूतल पर एक क्लोकरूम, एक कैफे, एक कैश डेस्क और एक टॉयलेट है। तो, औपचारिकताएं पूरी करने के बाद, आप चौथी मंजिल तक जा सकते हैं, जहां स्थायी प्रदर्शनी स्थित है।

संग्रहालय का संग्रह बहुत विविध और दिलचस्प है। कुछ पेंटिंग्स मुझे स्पष्ट नहीं थीं, उदाहरण के लिए, के. मालेविच की प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर"। दूसरों ने मेरी परिचित शहर की सड़कों को इतने दिलचस्प तरीके से प्रतिबिंबित किया कि मैं चित्रों के नाम से ही समझ गया कि यह वे ही थे।

गैलरी बहुत बड़ी है, आप वहां कई घंटों तक चल सकते हैं, वहां बहुत सारी मूर्तियां हैं।

मेरी राय में, गैलरी हर किसी के लिए दिलचस्प होगी, यहां तक ​​कि उन लोगों के लिए भी जो समकालीन कला को पसंद नहीं करते हैं। मेरी राय में, अधिकांश पेंटिंग दिलचस्प हैं, सुंदर नहीं। अगर आप देखना चाहते हैं सुंदर चित्र, फिर उन्हें लवरुशिंस्की लेन में एकत्र किया जाता है। कुछ पेंटिंग्स ने आगंतुकों के चेहरे पर मुस्कान ला दी, जबकि अन्य में किसी को बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी। लेकिन वहां जो चित्रित किया गया था वह जितना अधिक अस्पष्ट था, उतने ही अधिक लोग कैनवास के चारों ओर एकत्र हो गए।

सबकुछ बताना असंभव है, मैं फिर से जाना पसंद करूंगा।

जिस प्रदर्शनी से हम गैलरी की स्थायी प्रदर्शनी से परिचित होने के लिए गए थे, हम बस 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के आदिम कलाकारों के कार्यों के साथ पहले कुछ कमरों में चले गए... शायद व्यर्थ में, लेकिन कोरोविन के बाद की ईमानदार आदिमवाद नतालिया गोंचारोवा और निको पिरोस्मानी कुछ अजीब दिखते हैं। सामान्य तौर पर, हम केवल संस्थापकों के चित्रों को देखकर धीमे हो गए कला समाजप्योत्र कोंचलोव्स्की और इल्या माशकोव द्वारा "जैक ऑफ डायमंड्स"। और फिर भी - उनके पसंदीदा चित्रों और स्थिर जीवन में नहीं, बल्कि उन परिदृश्यों में जो पॉल सेज़ेन के चित्रों के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी परिपक्वता के वर्षों में, आलोचकों ने जैक ऑफ डायमंड्स को "रूसी सेज़ानेनिस्ट" करार दिया। रचनात्मक प्रगति का एक सुखद उदाहरण है - आदिमता और विद्रोह से लेकर पूर्ण चित्रकला तक...

इल्या माशकोव, “इटली। झूठ मत बोलो। एक जलसेतु के साथ लैंडस्केप", 1913

इल्या माशकोव, “लेक जिनेवा। ग्लिओन", 1914

प्योत्र कोंचलोव्स्की “सिएना। पियाज़ा डेला सिग्नोरिया", 1912

लेकिन "जैक ऑफ डायमंड्स" के अन्य सदस्य - ए. लेंटुलोव, आर. फ़ॉक, वी. रोज़डेस्टेवेन्स्की - फ्रांसीसी क्यूबिज़्म के प्रभाव में आए। चूँकि लीना और मैं प्रशंसक नहीं हैं यह दिशा, फिर कुछ हद तक भ्रमित होकर इन हॉलों से गुजरे, हालांकि यह माना जाता है कि "क्यूबिज़्म विशेष रूप से संबंधित था।" महत्वपूर्ण भूमिका 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी चित्रकला के आत्मनिर्णय में, उन्होंने रूसी अवंत-गार्डे के गठन को प्रभावित किया और नए कलात्मक आंदोलनों को प्रोत्साहन दिया। क्यूबिज़्म प्रकृति का पुनर्निर्माण करता है, जैविक ("यादृच्छिक") रूप को नष्ट करता है और एक नया, अधिक परिपूर्ण बनाता है।" मालेविच के शब्दों में, उन्होंने "चित्रकार के विश्वदृष्टिकोण और चित्रकला के नियमों" को बदल दिया।

यहां हम तार्किक रूप से प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" पर पहुंचते हैं। के लिए: " रूसी कला, पीछे से गुजर रहा है लघु अवधिफ्रेंच क्यूबिज़्म के विकास के सभी चरण और नवीनतम सबक सीखे फ्रेंच पेंटिंग, जल्द ही अपने कलात्मक निष्कर्षों की कट्टरता में उनसे काफी आगे निकल गई। रूसी धरती पर क्यूबिज़्म के मुख्य निष्कर्ष सर्वोच्चतावाद और रचनावाद थे। के. मालेविच और वी. टैटलिन का काम, रूसी अवंत-गार्डे के दो केंद्रीय व्यक्ति जिन्होंने इसके विकास का मार्ग निर्धारित किया, ने क्यूबिस्ट अवधारणा के गहरे प्रभाव में आकार लिया।
“1915 में, मालेविच की ब्लैक स्क्वायर की रचना सर्वोच्चतावाद की शुरुआत थी, जो अवांट-गार्ड के सबसे कट्टरपंथी आंदोलनों में से एक थी। "ब्लैक स्क्वायर" एक चिन्ह था नई प्रणालीकला, उन्होंने कुछ भी चित्रित नहीं किया, सांसारिक के साथ किसी भी संबंध से मुक्त था, वस्तुनिष्ठ संसार, "शून्य रूपों" का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके पीछे पूर्ण निरर्थकता है। सर्वोच्चतावाद ने चित्रकला को उसके चित्रात्मक कार्य से पूरी तरह मुक्त कर दिया।
इतिहास पर टिप्पणी करना कठिन है, विकास का सार यह है कि हर चीज़ का अपना स्थान और अपना समय होता है। लेकिन "गैर-निष्पक्षता" और किसी कारण से "चित्रात्मक कार्य" से रहित पेंटिंग हमारी आत्मा के आंतरिक तारों को नहीं छूती है जो सुंदरता की ओर आकर्षित होती हैं... और खुद मालेविच, वर्षों बाद, कम कट्टरपंथी पेंटिंग में लौट आए...

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर", 1915

लेकिन सर्वोच्चतावाद के कई हॉलों के बाद यह देखना कितना अच्छा है उज्जवल रंगऔर कस्टोडीव, कैंडिंस्की और हमारे प्रिय बोगाएव्स्की के शानदार रूप! अंत में एक वास्तविक छुट्टीचित्रकारी!

बोरिस कस्टोडीव "नाविक और जानेमन", 1921

निकोलाई कुल्बिन "सनबाथ", 1916

वासिली कैंडिंस्की "द हॉर्समैन जॉर्ज द विक्टोरियस", 1915

कॉन्स्टेंटिन बोगेव्स्की "मेमोरी ऑफ़ मैन्टेग्ना", 1910

कॉन्स्टेंटिन बोगेव्स्की "पेड़ों के साथ लैंडस्केप", 1927

इसके बाद, हम खुद को सबसे शानदार अलेक्जेंडर डेनेका के विशाल हॉल में पाते हैं - यह अफ़सोस की बात है कि पिछले साल हम उसी ट्रेटीकोव गैलरी में उनके कार्यों की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में नहीं पहुँच सके, लेकिन हम उनकी एक मामूली प्रदर्शनी में पहुँच गए। और सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में निस्की के ग्राफिक्स...

अलेक्जेंडर डेनेका "गोलकीपर", 1934

अलेक्जेंडर डेनेका "स्ट्रीट इन रोम", 1935

अलेक्जेंडर डेनेका "मदर", 1932

पीटर विलियम्स "मोटर रैली", 1930

यूरी पिमेनोव "न्यू मॉस्को", 1937

निकोलाई ज़ाग्रेकोव "गर्ल विद ए क्रॉसबार", 1929

जॉर्जी निस्की “शरद ऋतु। सेमाफ़ोर्स", 1932

कॉन्स्टेंटिन इस्तोमिन "वुज़ोव्की", 1933

कॉन्स्टेंटिन इस्तोमिन "एट द विंडो", 1928

अगले कमरे में एक प्रदर्शनी थी "काम की खुशी और जीवन की खुशी" - स्टालिन युग की डरावनी पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक प्रकार की रंगीन गोली। मेरी याददाश्त में केवल कुछ ही तस्वीरें बची थीं - मैं बाकी को देखने के तुरंत बाद भूल जाना चाहता था...

जॉर्जी रुबलेव "आई.वी. स्टालिन का पोर्ट्रेट", 1935

कला समीक्षक ई. ग्रोमोव लिखते हैं, "अपनी आरोप लगाने की शक्ति के संदर्भ में," स्टालिन का यह चित्र केवल ओ. मंडेलस्टाम की कविता ("हम अपने नीचे के देश को महसूस किए बिना रहते हैं...") से तुलनीय है। कलाकार रुबलेव, जो एक समय में पूरी तरह से भूल गए थे, का इरादा इस चित्र पर व्यंग्य करने का नहीं था। लेकिन मुझे एहसास हुआ कि वह गुलाग में समाप्त हो सकता है। रुबलेव के स्टालिन के पास "ओस्सेटियन की चौड़ी छाती" नहीं है। उसके पास एक प्रकार की मुड़ी हुई, सांप जैसी आकृति है, जिसमें कुछ शैतानी मौजूद लगती है; वह भयानक, कपटी और दुष्ट भी है। कलाकार तब पिरोस्मानी के प्रति उत्सुक थे, जिसके तरीके से उन्होंने इस चित्र को चित्रित किया। मैंने इसे लिखा और डर गया: यह एक विचित्र तस्वीर निकली। यह चित्र रुबलेव की मृत्यु के बाद उनके पुराने कैनवस में पाया गया था।

रॉबर्ट फ़ॉक "मेमोरी", 1930

काज़िमिर मालेविच "सिस्टर्स", 1930

अलेक्जेंडर ड्रेविन "गज़ेल", 1931

अलेक्जेंडर लाकशनोव "सामने से पत्र", 1947

और इस तरह हम धीरे-धीरे कांग्रेस के विशाल चित्रों और कॉमरेड स्टालिन के भाषणों के साथ समाजवादी यथार्थवाद तक पहुंच गए। और मैं इस "जीवन के उत्सव" में से कुछ को अपने कैमरे में एक स्मारिका के रूप में सहेजना भी चाहता था, लेकिन एक बहुत ही उग्र कार्यवाहक ने खुद को इन हॉलों में पाया - फोटोग्राफी के लिए कोई टिकट नहीं है, इसे मत लो! और आप उसे यह नहीं समझाएंगे कि संग्रहालय हमारे संवैधानिक "किसी भी वैध तरीके से जानकारी को स्वतंत्र रूप से खोजने, प्राप्त करने, संचारित करने, उत्पादित करने और वितरित करने के अधिकार" का उल्लंघन कर रहा है और संग्रहालयों द्वारा "फोटोग्राफी अधिकारों" की बिक्री पूरी तरह से अवैध है। वास्तव में, संग्रहालय पहले अवैध रूप से आगंतुकों के जानकारी एकत्र करने के अधिकारों को प्रतिबंधित करता है, और फिर शुल्क के लिए इस प्रतिबंध को हटा देता है। हालाँकि, यह सिर्फ एक आपत्तिजनक गीत है - हमें बस यह नहीं पता था कि फोटोग्राफी के लिए भुगतान किया गया था और हमने टिकट नहीं खरीदा, और हमने वापस लौटने का कोई मतलब नहीं देखा... और वास्तव में, उस क्षण तक की कला 20वीं सदी ने हमें पहले ही थका दिया था, और खिड़की से दृश्य अगले संग्रहालय को आमंत्रित कर रहा था। लेकिन पहले भूलभुलैया से अंत तक गुजरना जरूरी था... और यह तमाशा कमजोर दिल वालों के लिए नहीं है - हॉल बहुत हैं समकालीन कलाहमें अंधकारपूर्ण भय, कुछ अत्यंत अंधकारपूर्ण ऊर्जा, निराशा का संकेन्द्रण प्रतीत हुआ। सामान्य तौर पर, हम उनके बीच से बहुत तेजी से भागे - हमें हवा चाहिए थी, और...! हमने उनकी प्रदर्शनी को दोबारा देखा ताकि भारी मन से इस ट्रीटीकोव इमारत को न छोड़ें। यह वास्तविक कला है - उज्ज्वल और जीवन-पुष्टि करने वाली! उत्साहित होकर, हम अपनी संस्कृति से भरपूर होने के लिए आगे बढ़े - पुरानी इमारत की ओर, हम चाहते थे, आप जानते हैं, व्रुबेल, लेविटन, ...

क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी, 18 मई 2013, 10:00–0:00 - आप पूरे दिन स्थायी प्रदर्शनी और प्रदर्शनियों (उदाहरण के लिए, बोरिस ओर्लोव और मिखाइल नेस्टरोव) को मुफ्त में देख सकते हैं, लॉबी में विशेष उत्साह की उम्मीद है। वे वहां सुसज्जित करेंगे यादगार वस्तुओं की दुकान, जहां वे 20वीं सदी के कलाकारों के चित्रों वाले बैग और नोटबुक बेचेंगे, एक पुस्तकालय जहां आप कैटलॉग और कला पत्रिकाओं को देख सकते हैं, और एक क्षेत्र बच्चों की रचनात्मकता. पास में, कलाकार प्रोटियस टेमेन इंस्टॉलेशन "बॉल्स" स्थापित करेंगे। डेलिसटेसन रेस्तरां की रसोई संग्रहालय के प्रांगण में स्थित होगी, और वहां 19.00 से 0.00 बजे तक संगीत बजेगा: पियानो पर निकिता ज़ेल्टसर और डीजे तारास 3000.

इस संग्रहालय की अपनी पहली यात्रा को न भूलें। हमने सुंदरता का अनुभव करने का फैसला किया और क्रिम्स्की वैल पर हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स गए, जहां हम समय-समय पर जाते हैं। और एक प्रदर्शनी है, टिकट महंगे हैं और उनके लिए कतार है। हम कतार में खड़े हैं, और मुझे आश्चर्य है कि क्या हम कहीं और जा सकते हैं। और मेरे दिमाग में यह बात अस्पष्ट रूप से घूमने लगती है कि दूसरे प्रवेश द्वार से यहां कुछ और भी प्रतीत होता है। की जाँच करें? चलो भी। और निश्चित रूप से: कोने के आसपास, उसी इमारत में, एक और प्रवेश द्वार है। साइन: ट्रीटीकोव गैलरी की शाखा। 20वीं सदी की कला. अपनी आँखों पर विश्वास नहीं होता, हम टिकट खरीदते हैं, उठते हैं, प्रवेश करते हैं...
मैंने कभी भी और कहीं भी घरेलू (रूसी? रूसी? सोवियत? कौन जानता है कि इसे अधिक सही ढंग से क्या कहा जाए) संग्रह नहीं देखा है, यहां तक ​​कि समृद्धि और विविधता में दूर से भी समान है? दृश्य कलाअपने चरम पर दिलचस्प अवधि. मुझे नहीं पता था कि ऐसी किसी चीज़ का अस्तित्व भी है, लेकिन पता चला कि यह उसी इमारत में कई सालों से लटकी हुई थी, जहाँ मैं कई बार गया था...
मैं वर्णन करने का प्रयास करूँगा... नहीं, निश्चित रूप से चित्र नहीं, बल्कि छापों के अंश।
पहला हॉल. गोंचारोवा और लारियोनोव। रंगों, चमक और समृद्धि का दंगा।
दूसरा हॉल. कोंचलोव्स्की, कोई और, सीज़ेन दीवार पर लिखा है और यह सच है - मुझे ऐसा लगता है कि मैं प्रभाववादियों (या शायद पोस्ट-इंप्रेशनवादियों?) की एक प्रदर्शनी से गुजर रहा हूं। ऐसा लगता है जैसे मैं एक छोटी लड़की हूं, क्योंकि जब मैं बच्ची थी तब ही मैं प्रभाववादियों से मिलने गई थी, और सामान्य तौर पर, केवल बचपन में ही रंगों का ऐसा उत्सव, रूपों की इतनी खुरदरापन हो सकती है, जैसे कि किसी के लिए चित्रित किया गया हो बच्चा।
मैं अग्रसर हूं। और मैं देखता हूं कि कैसे रेखाएं और आकार धीरे-धीरे रंगों और सामग्री की जगह ले लेते हैं। यहाँ रचनावादी चित्र हैं। अब जो कुछ बचा है वह तख्त और स्लैट्स, वर्ग और अन्य रंग हैं ज्यामितीय आंकड़े. क्या यह सब ख़त्म हो गया, क्या आप आ गए? नहीं, आगे अभी भी बहुत सारे हॉल हैं...
अगले कमरे में, पेंटिंग अपने रंग और अर्थ पुनः प्राप्त कर लेती है। यहाँ सुप्रसिद्ध रेड हॉर्स और पेत्रोग्राद मैडोना है। पेट्रोव-वोडकिन। अच्छा नहीं लग रहा. मैं बिना रुके गुजर जाता हूँ. या तो मेरे आस-पास जो कुछ है वह वास्तव में बहुत अधिक दिलचस्प है, या मैं नए से अभिभूत हूं और अब परिचित को महसूस नहीं करता हूं। यहाँ चागल भी एक परिचित है। लेकिन... चागल भी? नहीं, यूरी एनेनकोव!? पता चला कि वह भी एक चित्रकार है - और कैसा चित्रकार... और मैंने हाल ही में उसे एक अद्भुत ग्राफिक चित्रकार के रूप में पहचाना है। लेकिन यहाँ कुछ अविश्वसनीय है जिसे "आदमी और बबून" कहा जाता है। अलेक्जेंडर याकोवलेव। लेकिन मैं संगीतकार का केवल नाम और एक चित्र जानता हूं। और यहाँ हाल ही में मान्यता प्राप्त, लेकिन पहले से ही प्रिय बोरिस ग्रिगोरिएव है। दो चित्र. यह मूल रूप में कितना अच्छा है, ऑनलाइन नहीं...
क्रांति। डेनेका की परिचित पेंटिंग। और मैं समझता हूं कि यह समाजवादी यथार्थवाद नहीं है जिसे जबरदस्ती थोपा गया है, बल्कि पिछले हॉलों में जो था, उसमें भिन्नता है। इस हॉल में प्रदर्शित लोग वास्तव में क्रांति में विश्वास करते थे और इसका सचित्र पत्राचार खोजने की कोशिश करते थे, और पार्टी के आदेश का पालन नहीं करते थे।
मैं आगे बढ़ता हूं और दुख के साथ सोचता हूं कि अब उन्नत मिल्कमेड और सोवियत सैनिक का पराक्रम शुरू होगा। और पेंटिंग जारी है. यहाँ फिर से कोंचलोव्स्की है - और कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ उदास मेयरहोल्ड। यहाँ रंगीन और आनंदमय मावरीना है। यहाँ एक अस्पष्ट परिचित टायर्सा है। हां, दांत पीसने की हद तक उबाऊ इओगन्सन की झलकियां हैं। इओगानसन द्वारा कम्युनिस्टों से पूछताछ, मधुर शिक्षाप्रद अगेन द ड्यूस एंड लेटर फ्रॉम द फ्रंट, और कोरिन के परिचित चित्र, जो बिल्कुल भी अच्छे नहीं लगते हैं, लेकिन वे कोई फर्क नहीं डालते हैं, यह किसी और चीज़ की पृष्ठभूमि के टुकड़ों की तरह है - आकर्षक और अर्ध-परिचित, या यहां तक ​​कि अपरिचित भी।
यहाँ, अंततः, आधिकारिकता का हॉल है, जहाँ स्टालिन मुझे किलोमीटर लंबी पेंटिंग्स से देखता है विभिन्न विकल्प, और कोने में टीवी पर वे "द शाइनिंग पाथ" और "फिल्मों के टुकड़े दिखाते हैं।" क्यूबन कोसैक"। हाँ, और यह था, और आपको आगे बढ़ने से पहले इसे देखना होगा।
अगला अवांट-गार्ड है। मैं अवंत-गार्डे से तंग आ चुका हूं, लेकिन... मैं तारीखों से पहले हतप्रभ रह जाता हूं। यह न केवल 60 का दशक है, बल्कि 50 का दशक है, बुलडोजर प्रदर्शनी से बहुत पहले। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैं रचनात्मकता के परिणाम के बारे में कैसा महसूस करता हूं, जो अधिकांश भाग के लिए मेरे लिए किसी प्रकार की भारी ऊर्जा लेकर आता है, मैं कलाकारों की इस पीढ़ी की गैर-अनुरूपता और निडरता के सामने झुकने में मदद नहीं कर सकता।
यथार्थवाद फिर से. अब वे वास्तव में दूधवाले, निर्माता और सैनिक हैं। लेकिन... वे जीवंत और दिलचस्प साबित होते हैं। और कलाकार को स्वयं मिल्कमेड्स को क्यों नहीं चित्रित करना चाहिए? यदि वह वास्तव में एक कलाकार है और सट्टेबाज नहीं है, तो यह देखने लायक है। मैं नाचती हुई लड़कियों की तस्वीर के सामने काफी देर तक खड़ा रहता हूं। उनमें से सात हैं - और प्रत्येक के चेहरे पर भावनाओं की अपनी सीमा है, वे इतने अलग हैं और साथ ही अपेक्षा की शर्मीली घबराहट में एकजुट हैं कि आप चेहरे की हर अभिव्यक्ति को अपनी स्मृति में ले जाना चाहते हैं।
अंत। आखिरी हॉल में फिर से हरावल है, लेकिन वे बंद हैं। मैं अपने पति की तलाश करने जा रही हूं, जो कई हॉल पीछे है। जब वह इसकी जांच कर रहा था, मैं बैठने के लिए जगह ढूंढ रहा था। अंतिम हॉल में पहले से ही 90 का दशक है, अधिकांश पेंटिंग घबराई हुई और निर्दयी हैं। मैं लंबे समय से किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश कर रहा हूं जिसके पास मैं बैठने को तैयार होऊं। अंत में मैं गेली कोरज़ेव के साथ समाप्त हुआ। एक युवा घबराया हुआ लाल बालों वाला कलाकार किसी कारण से एक लड़की को चित्रित करता है और चित्र को जमीन पर रख देता है। उसके बगल में एक बूढ़ी औरत है जिसका चेहरा झुर्रीदार हाथों से ढका हुआ है। कभी-कभी मैं उनसे नजरें मिला लेता हूं, लेकिन ज्यादातर मैं बैठता हूं, लगभग उस बूढ़ी औरत की तरह, अपने हाथों से अपना चेहरा ढक लेता हूं। कोई महिला सहानुभूतिपूर्वक पूछती है: क्या आपको बुरा लग रहा है?
नहीं, मुझे बुरा नहीं लगता, हालाँकि वास्तव में मेरे सिर में दर्द होता है। मैं बस पिछले घंटों के सभी इंप्रेशन को शामिल करने का प्रयास कर रहा हूं। और यह लगभग असंभव कार्य है.

उस दिन, एक हॉल की खिड़की से (संग्रहालय में तस्वीरें अतिरिक्त पैसे के लिए हैं, लेकिन खिड़की से दृश्य लागू नहीं होते हैं) मैंने एक अजीब तस्वीर ली, जो मेरे लिए संग्रहालय की सामग्री से मेल खाती है। एक फ्रेम में, उन्नत श्रमिकों की पत्नियों के साथ स्टालिन, पीटर द ग्रेट, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर और कराओके के साथ जहाज "वैलेरी ब्रायसोव"। और बस शाम मास्को। सब कुछ एक बोतल में.
तब से, मैं वहां एक से अधिक बार जा चुका हूं, पहली बार की तरह कोई चौंकाने वाला प्रभाव नहीं पड़ा, लेकिन हर बार नई खोजें हुईं। अंत में, पहले बिंदु के समान बिंदु से एक तस्वीर, लेकिन दिन के दौरान, कुछ साल बाद।

• राज्य ट्रेटीकोव गैलरी का विभाग प्रस्तुत करता है रूसी कलाXXशतक- अवंत-गार्डे, रचनावाद, समाजवादी यथार्थवादऔर आदि।
• दूसरी मंजिल पर 1900 से 1960 के दशक की पेंटिंग और मूर्तियां प्रदर्शित हैं।
• मालेविच की उत्कृष्ट कृतियाँ("ब्लैक स्क्वायर" और अन्य रचनाओं का पहला संस्करण), मार्क चागल, वासिली कैंडिंस्कीऔर अन्य कलाकार.
• कार्यों को देखने के लिए समकालीन रूसी कला(1950 से वर्तमान तक), आपको तीसरी मंजिल पर जाना होगा।
• गैलरी होस्ट करती है विषयगत प्रदर्शनियाँ, शैक्षिक कार्य चल रहा है - व्याख्यान, चर्चा, फिल्म स्क्रीनिंग।
• काम करता है रचनात्मक केंद्रबच्चों के लिए।

क्रिम्स्की वैल पर स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी का विभाग पूरी तरह से 20वीं सदी की रूसी कला को समर्पित है। यहीं पर पहला "ब्लैक स्क्वायर", टैटलिन द्वारा "लेटैटलिन्स", माशकोव द्वारा अभी भी जीवन और कोंचलोव्स्की के चित्र, पेट्रोव-वोडकिन द्वारा "बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स", समाजवादी यथार्थवाद के मुख्य प्रतीक और अधिकांश के कार्य हैं। महत्वपूर्ण गैर-अनुरूपतावादियों का प्रदर्शन किया जाता है। इस संग्रहालय की यात्रा 20वीं सदी में रूस की यात्रा के बराबर है।

प्रदर्शनी

स्थायी प्रदर्शनी वाला संग्रहालय स्थान दो मंजिलों में विभाजित है। दूसरी मंजिल पर संग्रह का बड़ा हिस्सा मौजूद है: 1900 से 1960 के दशक की पेंटिंग और मूर्तिकला। तीसरी मंजिल पर समकालीन रूसी कला का संग्रह है: 1950 के दशक से लेकर आज तक। दूसरी मंजिल पर पहले पांच कमरे प्रारंभिक रूसी अवंत-गार्डे को समर्पित हैं: "जैक ऑफ डायमंड्स" और "जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन के कलाकार। गधे की पूँछ"(एम. लारियोनोव और पी. कोंचलोव्स्की, आई. माशकोव) और व्यक्तिगत स्वामी: एन. पिरोस्मानी, वी. टैटलिन, ए. लेंटुलोव और अन्य। अगला खंड (हॉल 5, 6, 9) शास्त्रीय रूसी अवंत की कृतियाँ हैं -1910-1980 के दशक के गार्डे: काज़िमिर मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" और अन्य सर्वोच्चतावादी रचनाएँ, इल्या क्लयुन द्वारा "रनिंग लैंडस्केप", ओल्गा रोज़ानोवा द्वारा काम, टैटलिन द्वारा काउंटर-रिलीफ, वासिली कैंडिंस्की द्वारा "कंपोज़िशन VII", "सिटी के ऊपर" मार्क चागल द्वारा, एलेक्जेंड्रा एकस्टर द्वारा "वेनिस", पावेल फिलोनोवा द्वारा रचनाएँ।

कमरे 6, 7, 8, 10, 11 में आप रचनावादी कलाकारों की कृतियाँ देख सकते हैं: अलेक्जेंडर रोडचेंको, वरवारा स्टेपानोवा, हुसोव पोपोवा, लज़ार लिसित्स्की, जॉर्जी श्टेनबर्ग और ओबीएमओकेएचयू एसोसिएशन।

कमरे 15-25 में 1920 के दशक के मध्य से लेकर 1930 के दशक की शुरुआत तक की कठिन-से-परिभाषित अवधि की पेंटिंग प्रदर्शित हैं, जब अवांट-गार्ड प्रवृत्तियां धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गईं। ये बहुत अलग-अलग उस्तादों के काम हैं, जिनमें से कुछ (ए. ड्रेविन, जी. रुबलेव, आदि) को अपने जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित करने का अवसर नहीं मिला, उन्होंने अपने लिए और एक संकीर्ण दायरे के लिए काम किया, जबकि अन्य, उदाहरण के लिए, ए .डिनेका और यू.पिमेनोव, बन गए केंद्रीय आंकड़ेआधिकारिक शैली.

समाजवादी यथार्थवाद के क्लासिक कार्यों को समान स्थानों में समानांतर रूप से प्रस्तुत किया जाता है। इनमें अलेक्जेंडर डेनेका, इसाक ब्रोडस्की द्वारा "गोलकीपर", एम. नेस्टरोव और पी. कोरिन के चित्र शामिल हैं। एक अविस्मरणीय मुलाकातवसीली इवफानोव द्वारा, अलेक्जेंडर गेरासिमोव द्वारा "क्रेमलिन में स्टालिन और वोरोशिलोव", यूरी पिमेनोव द्वारा "न्यू मॉस्को", अलेक्जेंडर लैक्टिनोव द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", फ्योडोर रेशेतनिकोव द्वारा "ड्यूस अगेन"।

हॉल की प्रदर्शनी 27-37 अंक नई अवधिरूसी इतिहास में - ख्रुश्चेव का पिघलना 1950-1960 और युवा पीढ़ी की कलात्मक खोजों का सिलसिला। यह कलाकार तायर सालाखोव, विक्टर पोपकोव, भाइयों सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव, गेली कोरज़ेव, पावेल निकोनोव, दिमित्री ज़िलिंस्की, तात्याना नज़रेंको का काम है।

गैर-सुधारवादी कला, जो 1950 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित हुई, 30-35 कमरों में प्रस्तुत की गई है। गैर-अनुरूपतावादियों ने आधिकारिक लाइन को स्वीकार नहीं किया सोवियत कलाऔर, तदनुसार, व्यापक रूप से प्रदर्शन करने का अवसर नहीं मिला। ढूंढ रहे हैं व्यक्तिगत शैलीइन कलाकारों की ओर रुख किया जाता है भूली हुई परंपराएँरूसी अवंत-गार्डे और पश्चिमी आधुनिकतावाद। ट्रीटीकोव गैलरी संग्रह में, इस अवधि को व्लादिमीर याकोवलेव, अनातोली ज्वेरेव, लेव क्रोपिव्निट्स्की, ऑस्कर राबिन, व्लादिमीर नेमुखिन, मिखाइल रोजिंस्की, दिमित्री प्लाविंस्की, दिमित्री क्रास्नोपेवत्सेव, व्लादिमीर वीसबर्ग, विक्टर पिवोवारोव, व्लादिमीर यान्किलेव्स्की के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है।

चौथी मंजिल के हॉल में प्रदर्शित नवीनतम रुझानों के प्रतिनिधियों द्वारा चित्रों का संग्रह हर साल दोहराया जाता है। समय के संदर्भ में, यह सदी के उत्तरार्ध के चित्रों के संग्रह के साथ मेल खाता है। इल्या कबाकोव, फ्रांसिस्को इन्फैंट, कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव, यूरी अल्बर्ट, ओलेग कुलिक, इवान चुइकोव, दिमित्री प्रिगोव और अन्य जैसे उस्तादों के काम यहां दिखाए गए हैं।

गैलरी की गतिविधियाँ

क्रिम्सकी वैल पर प्रदर्शनी मूल रूप से गैलरी के लिए बनाई गई इमारत के पूरा होने के तीन साल बाद 1986 में खोली गई थी। इमारत की कल्पना पार्क की निरंतरता के रूप में की गई थी। गोर्की, इसलिए इसका आकार एक पार्क मंडप जैसा दिखता है। इसी कारण से, इसमें स्वतंत्र समर्थन, बड़ी लंबाई और कम मंजिलों के साथ एक खुला निचला हिस्सा है। विशाल प्रदर्शनी स्थल संग्रहालय को समर्पित बड़ी प्रदर्शनी परियोजनाओं को पूरा करने का अवसर देते हैं अलग-अलग अवधिकला का इतिहास। 2000 के दशक में, प्रदर्शनी "कार्ल ब्रायलोव। उनके जन्म की 200वीं वर्षगांठ पर", "मालेविच के घेरे में", "ऑस्कर राबिन। तीन जीवन. पूर्वव्यापी", "विक्टर पोपकोव। 1932-1974" और अन्य। 2010 के दशक में - "दिमित्री प्रिगोव। पुनर्जागरण से संकल्पनवाद और उससे आगे तक”, “नतालिया गोंचारोवा। पूर्व और पश्चिम के बीच", "पीट मोंड्रियन (1872-1944) - अमूर्तता का मार्ग", "कोंस्टेंटिन कोरोविन। चित्रकारी। रंगमंच. उनके जन्म की 150वीं वर्षगाँठ पर”, “सत्य क्या है? निकोले जी.ई. उनके जन्म की 180वीं वर्षगांठ पर", "अलेक्जेंडर लाबास। 20वीं सदी की गति से”, आदि।

संग्रहालय सक्रिय शैक्षिक कार्य करता है। बड़ी प्रदर्शनियों के साथ व्याख्यान, चर्चाएँ और फ़िल्म स्क्रीनिंग भी होती हैं। वयस्कों के लिए रूसी कला के इतिहास पर साइकिल, बच्चों के लिए रचनात्मक कार्यशालाएँ, विशेष पाठ्यक्रम और युवाओं के लिए एक "कला समीक्षक स्कूल" के साथ एक अलग व्याख्यान कक्ष भी है।

हम 20वीं सदी की कला की पिछली प्रदर्शनी की कमियों के बारे में बात नहीं करेंगे। कई परिस्थितियों के कारण, मई 2007 तक संग्रहालय की 150वीं वर्षगांठ के उत्सव के अंत तक नई प्रदर्शनी बनाई गई थी। अब 20वीं सदी की कला सही समय पर, 1900 के दशक से शुरू होती है। इससे पहले भी, "जैक ऑफ डायमंड्स" के कलाकार - एन. लेकिन आगंतुक अब हॉल का संपूर्ण परिप्रेक्ष्य नहीं देख पाएंगे। प्रत्येक कमरे का अपना बंद डिज़ाइन होता है, ताकि प्रत्येक अगले कमरे में साज़िश बनी रहे। कलाकार की कृतियाँ हमेशा एक कमरे में एकत्रित नहीं होतीं। कमरे 1 और 20 दोनों में आपको एन. गोंचारोवा की कृतियाँ मिलेंगी।

चित्रों के बीच बहुत अधिक मूर्तिकला नहीं है, लेकिन एक हॉल में संग्रहालय का एक नया अधिग्रहण प्रस्तुत किया गया है - वी. मुखिना द्वारा लकड़ी की मूर्ति "जूलिया"।

वी. कैंडिंस्की और एम. चागल के अपने-अपने आवास हैं, काम से पहलेये कलाकार लगभग हर समय अनुपस्थित रहते थे; वे विदेशी प्रदर्शनियों में थे।

ग्राफ़िक्स हॉल में दर्शकों को हमेशा अपने लिए नए काम मिलेंगे। प्रसिद्ध स्वामी XX सदी। पहले, संग्रहालय में पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व किया जाता था। अब विविधता सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और फोटोग्राफी की वस्तुओं के साथ प्रदर्शन मामलों से पूरित है। दुर्भाग्य से, संग्रहालय ने ए. रोडचेंको की मूल तस्वीरें नहीं खरीदीं; संग्रहालय अब लेखक की नकारात्मक तस्वीरों के आधुनिक प्रिंट प्रदर्शित करता है, जो फोटोग्राफर के परिवार की ओर से एक उपहार है।

बेशक, क्रिम्स्की वैल पर नए जीवन और नई कला का प्रतीक होना चाहिए, के. पेट्रोव-वोडकिन द्वारा लिखित "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स"। इस कृति का दर्शक पर गहरा भावनात्मक प्रभाव पड़ता है। "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" के प्रशंसक, जल्दी करें और देखें, यह तस्वीर अक्सर विदेशों में भी भेजी जाती है। फिर पी. कुज़नेत्सोव का प्रदर्शन किया गया। मुझे आश्चर्य है कि लवरुशिंस्की में उनके गोलुबोरोज़ोव्स्की हॉल का क्या हुआ?

और आपने देखा कि पंद्रहवें हॉल पहले से ही प्रदर्शन पर हैं, लेकिन पिछली प्रदर्शनी से अभी भी कुछ भी नहीं है। और यह अफ़सोस की बात भी है. पिछले 6 वर्षों में, आगंतुकों ने न केवल प्रदर्शनी को देखा है, बल्कि व्यक्तिगत कार्यों से भी प्यार किया है। क्या पिछली सभी पेंटिंग हटा दी गई हैं? मैं आपको आश्वस्त करने की जल्दी में हूं। पिमेनोव के कार्यकर्ता अपने पूर्व स्थान पर देश को औद्योगीकरण देते हैं, और "गोलकीपर" ए. डेनेका गेंद को पकड़ते हैं। केवल अब कलाकारों के काम का प्रतिनिधित्व न केवल आधिकारिक कार्यों द्वारा किया जाता है, बल्कि गीतात्मक कार्यों द्वारा भी किया जाता है - डेनेका द्वारा "माँ"। ए. समोखावलोव की खेल लड़कियाँ भी हैं।

किसी कारणवश मूर्ति को संग्रहित किया गया है अलग कमरा, और पेंटिंग हॉल में एक काम प्रस्तुत किया जाता है। शायद प्रदर्शनी के अगले संस्करण में कलाओं का अधिक संपूर्ण एकीकरण होगा।

सोवियत नागरिकों का जीवन अब अग्रदूतों और कोम्सोमोल सदस्यों द्वारा नहीं, बल्कि किसी भी व्यक्ति के सामान्य दैनिक मामलों द्वारा दिखाया जाता है। संग्रहालय में, दर्शक हेयरड्रेसिंग सैलून, सैर और फर्श पॉलिशर के दृश्य देखेंगे। और हमारे प्रिय नेता लेनिन और स्टालिन, क्या उनकी छवियां अभी भी संग्रहालय में हैं? आई. ब्रोडस्की द्वारा "वी. आई. लेनिन इन स्मॉल्नी" का चित्र प्रदर्शनी की शुरुआत में, अब इसके दूसरे भाग में, कमरा 25 में हुआ करता था। रचना और रंग योजना की दृष्टि से यह एक अद्भुत चित्र है। यह अच्छा है कि उन्हें प्रदर्शनी के नए संस्करण में जगह मिली। कार्य के कलात्मक गुण उसके राजनीतिक घटक से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं।

अगला कमरा 26 है, तथाकथित "खिड़की वाला कमरा।" इस हॉल ने अपने वैचारिक पथ को लगभग पूरी तरह बरकरार रखा है। यहां ए. गेरासिमोव द्वारा "आई.वी. स्टालिन और के.ई. वोरोशिलोव", वी. मुखिना द्वारा "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" का एक मॉडल है, और खिड़की के बाहर आप जेड त्सेरेटेली "पीटर आई" का अविनाशी काम देख सकते हैं।

दयनीय हॉल के बाद, दर्शक फिर से इसमें डूबेंगे सरल जीवन- ए. प्लास्टोव द्वारा "स्प्रिंग", "हेमेकिंग", "ट्रैक्टर ड्राइवर्स डिनर", साथ ही किसान लड़कियाँ, बच्चों वाली माताएँ। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समर्पित कार्यों को भंडारण में रखा गया है।

प्रदर्शनी जीवित क्लासिक्स के हॉल - टी. सलाखोव और एक सफेद खिलौना घोड़े पर छोटे एडन द्वारा पूरी की गई है।

अंतिम हॉल में हमेशा कुछ विशेष प्रस्तुत किया जाएगा; अब ए. विनोग्रादोव और वी. डुबोसारोस्की की "सीज़न्स ऑफ़ रशियन पेंटिंग" वहाँ प्रदर्शित हैं। का एक बोल्ड कोलाज प्रसिद्ध चित्र, जहां आगंतुक, कथानकों और पात्रों को पहचानकर, यह जाँचता हुआ प्रतीत होता है कि उसे प्रदर्शनी से क्या याद है। यह हॉल समकालीन कला में प्रयोगों के लिए खुला है। आपके पास दिलचस्प विचार? क्रिम्स्की वैल (एन. ट्रेगुब) पर ट्रेटीकोव गैलरी से संपर्क करें