चित्रकला में रूसी प्रभाववाद फ़्रेंच से किस प्रकार भिन्न है? कला में प्रभाववाद.

प्रभाववाद सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध स्थलफ़्रेंच पेंटिंग, यदि सबसे प्रसिद्ध नहीं है। और इसकी उत्पत्ति 60 के दशक के अंत और 19वीं सदी के 70 के दशक की शुरुआत में हुई और काफी हद तक प्रभावित हुई इससे आगे का विकासउस समय की कला.

चित्रकला में प्रभाववाद

नाम ही " प्रभाववाद"फ्रांसीसी द्वारा गढ़ा गया था कला समीक्षक 1874 में पहली इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद लुई लेरॉय का नाम रखा गया, जहां उन्होंने क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन:" की आलोचना की थी। उगता सूरज"("इंप्रेशन" का फ़्रेंच में अनुवाद "इंप्रेशन" जैसा लगता है)।

क्लाउड मोनेट, केमिली पिसारो, एडगर डेगास, पियरे अगस्टे रेनॉयर, फ्रेडरिक बाज़िल प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधि हैं।

पेंटिंग में प्रभाववाद की विशेषता तेज़, सहज और मुक्त स्ट्रोक हैं। मार्गदर्शक सिद्धांत प्रकाश-वायु वातावरण का यथार्थवादी चित्रण था।

प्रभाववादियों ने क्षणभंगुर क्षणों को कैनवास पर कैद करने का प्रयास किया। यदि उसी क्षण कोई वस्तु प्रकाश के आपतन कोण या उसके परावर्तन के कारण अप्राकृतिक रंग में दिखाई देती है, तो कलाकार उसे इस प्रकार चित्रित करता है: उदाहरण के लिए, यदि सूर्य किसी तालाब की सतह को रंग देता है गुलाबी रंग, तो यह गुलाबी रंग से लिखा होगा।

प्रभाववाद की विशेषताएं

प्रभाववाद की मुख्य विशेषताओं के बारे में बोलते हुए, निम्नलिखित का नाम देना आवश्यक है:

• क्षणभंगुर क्षण की तत्काल और ऑप्टिकली सटीक छवि;
• सारा काम बाहर करना - स्टूडियो में अब कोई प्रारंभिक रेखाचित्र और परिष्करण कार्य नहीं होगा;

• पैलेट पर पूर्व-मिश्रण के बिना, कैनवास पर शुद्ध रंग का उपयोग करना;
• चमकीले रंग के छींटों, अलग-अलग आकार के स्ट्रोक और स्वीप की डिग्री का उपयोग, जो दूर से देखने पर ही एक तस्वीर में जुड़ जाते हैं।

रूसी प्रभाववाद

इस शैली में मानक चित्र को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है - अलेक्जेंडर सेरोव द्वारा "गर्ल विद पीचिस", जिनके लिए प्रभाववाद, हालांकि, सिर्फ जुनून की अवधि बन गया। रूसी प्रभाववाद में कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, अब्राम आर्किपोव, फिलिप माल्याविन, इगोर ग्रैबर और 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में लिखे गए अन्य कलाकारों के काम भी शामिल हैं।

यह संबद्धता सशर्त है, क्योंकि रूसी और शास्त्रीय फ्रांसीसी प्रभाववाद की अपनी विशिष्टताएँ हैं। रूसी प्रभाववाद भौतिकता, कार्यों की निष्पक्षता के करीब था और इसकी ओर आकर्षित था कलात्मक अर्थ, जबकि फ्रांसीसी प्रभाववाद, जैसा कि ऊपर बताया गया है, अनावश्यक दर्शन के बिना, बस जीवन के क्षणों को चित्रित करने की कोशिश करता है।

वास्तव में, रूसी प्रभाववाद ने फ्रांसीसी से केवल शैली के बाहरी पक्ष, उसकी पेंटिंग की तकनीक को अपनाया, लेकिन प्रभाववाद में निवेशित चित्रात्मक सोच को कभी भी आत्मसात नहीं किया।

आधुनिक प्रभाववाद शास्त्रीय फ्रांसीसी प्रभाववाद की परंपराओं को जारी रखता है। 21वीं सदी की आधुनिक चित्रकला में, कई कलाकार इस दिशा में काम करते हैं, उदाहरण के लिए, लॉरेंट पार्सेलियर, करेन टार्लटन, डायना लियोनार्ड और अन्य।

प्रभाववाद की शैली में उत्कृष्ट कृतियाँ

"टेरेस एट सैंटे-एड्रेसे" (1867), क्लाउड मोनेट

इस पेंटिंग को मोनेट की पहली उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। वह अब भी सबसे ज्यादा है लोकप्रिय पेंटिंगप्रारंभिक प्रभाववाद. कलाकार का पसंदीदा विषय भी यहाँ मौजूद है - फूल और समुद्र। कैनवास में कई लोगों को धूप वाले दिन छत पर आराम करते हुए दिखाया गया है। मोनेट के रिश्तेदारों को दर्शकों की ओर पीठ करके कुर्सियों पर चित्रित किया गया है।

पूरी तस्वीर उज्ज्वलता से भरी है सूरज की रोशनी. भूमि, आकाश और समुद्र के बीच स्पष्ट सीमाओं को अलग किया गया है, दो ध्वजस्तंभों की सहायता से रचना को लंबवत रूप से व्यवस्थित किया गया है, लेकिन रचना में कोई स्पष्ट केंद्र नहीं है। झंडों के रंगों को आसपास की प्रकृति के साथ जोड़ा जाता है, जो रंगों की विविधता और समृद्धि पर जोर देता है।

"बाल एट द मौलिन डे ला गैलेट" (1876), पियरे अगस्टे रेनॉयर

यह पेंटिंग 19वीं सदी के पेरिस में मौलिन डे ला गैलेट में एक सामान्य रविवार की दोपहर को दर्शाती है, एक आउटडोर डांस फ्लोर वाला कैफे जिसका नाम पास में स्थित मिल के नाम से मेल खाता है और मोंटमार्ट्रे का प्रतीक है। रेनॉयर का घर इस कैफे के बगल में स्थित था; वह अक्सर रविवार दोपहर के नृत्यों में भाग लेते थे और खुश जोड़ों को देखने का आनंद लेते थे।

रेनॉयर वास्तविक प्रतिभा का प्रदर्शन करता है और समूह चित्रांकन, स्थिर जीवन और की कला को जोड़ता है परिदृश्य चित्रकलाएक तस्वीर में. इस रचना में प्रकाश का उपयोग और ब्रश स्ट्रोक की चिकनाई सबसे अच्छा तरीकाव्यापक दर्शकों के लिए शैली प्रस्तुत करें प्रभाववाद. यह तस्वीर सबसे अधिक में से एक बन गई महंगी पेंटिंगकभी नीलामी में बेचा गया.

"बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाइट" (1897), केमिली पिस्सारो

हालाँकि पिस्सारो ग्रामीण जीवन के अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं, उन्होंने लिखा भी है एक बड़ी संख्या कीपेरिस में 19वीं सदी के खूबसूरत शहरी दृश्य। उन्हें दिन और शाम के दौरान रोशनी के खेल के कारण, सूरज की रोशनी और स्ट्रीट लैंप दोनों से जगमगाती सड़कों के कारण शहर को चित्रित करना पसंद था।

1897 में उन्होंने बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे पर एक कमरा किराए पर लिया और उसमें पेंटिंग की अलग समयदिन, और यह कार्य श्रृंखला का एकमात्र कार्य था जिसे रात ढलने के बाद कैप्चर किया गया था। कैनवास गहरे नीले रंग और शहर की रोशनी के चमकीले पीले धब्बों से भरा है। "बुलेवार्ड" चक्र के सभी चित्रों में, रचना का मुख्य केंद्र दूरी तक फैली सड़क है।

पेंटिंग अब अंदर है नेशनल गैलरीलंदन, लेकिन पिस्सारो के जीवनकाल के दौरान इसे कहीं भी प्रदर्शित नहीं किया गया।

आप प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों की रचनात्मकता के इतिहास और स्थितियों के बारे में एक वीडियो यहां देख सकते हैं:

प्रभाववाद चित्रकला का एक आंदोलन है जिसकी शुरुआत फ्रांस में हुई थी XIX-XX सदियों, जो जीवन के कुछ क्षणों को उसकी संपूर्ण परिवर्तनशीलता और गतिशीलता में कैद करने का एक कलात्मक प्रयास है। प्रभाववादी पेंटिंग एक अच्छी तरह से धुली हुई तस्वीर की तरह होती हैं, जो देखी गई कहानी की निरंतरता को कल्पना में पुनर्जीवित करती है। इस लेख में हम 10 सबसे अधिक पर नजर डालेंगे प्रसिद्ध प्रभाववादीशांति। सौभाग्य से, प्रतिभाशाली कलाकारदस, बीस या सौ से भी अधिक, तो आइए उन नामों पर ध्यान केंद्रित करें जिन्हें आपको निश्चित रूप से जानना आवश्यक है।

कलाकारों या उनके प्रशंसकों को नाराज न करने के लिए, सूची रूसी वर्णमाला क्रम में दी गई है।

1. अल्फ्रेड सिसली

अंग्रेजी मूल के इस फ्रांसीसी चित्रकार को सबसे अधिक माना जाता है प्रसिद्ध भूदृश्य चित्रकारदूसरा 19वीं सदी का आधा हिस्साशतक। उनके संग्रह में 900 से अधिक पेंटिंग शामिल हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "रूरल एले", "फ्रॉस्ट इन लौवेसिएन्स", "ब्रिज इन अर्जेंटीयूइल", "अर्ली स्नो इन लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग", और कई अन्य।

2. वान गाग

दुनिया भर में जाना जाता है दुःखद कहानीउनके कान के बारे में (वैसे, उन्होंने अपना पूरा कान नहीं काटा, बल्कि केवल निचला हिस्सा काटा), वांग गॉन उनकी मृत्यु के बाद ही लोकप्रिय हो गए। और अपने जीवन के दौरान वह अपनी मृत्यु से 4 महीने पहले एक ही पेंटिंग बेचने में सक्षम थे। वे कहते हैं कि वह एक उद्यमी और पुजारी दोनों थे, लेकिन अक्सर अवसाद के कारण मनोरोग अस्पतालों में चले जाते थे, इसलिए उनके अस्तित्व के सभी विद्रोहों का परिणाम पौराणिक कार्यों के रूप में सामने आया।

3. केमिली पिस्सारो

पिस्सारो का जन्म सेंट थॉमस द्वीप पर बुर्जुआ यहूदियों के एक परिवार में हुआ था, और वह उन कुछ प्रभाववादियों में से एक थे जिनके माता-पिता ने उनके जुनून को प्रोत्साहित किया और जल्द ही उन्हें पढ़ने के लिए पेरिस भेज दिया। सबसे अधिक, कलाकार को प्रकृति पसंद थी, जिसे उन्होंने सभी रंगों में चित्रित किया था, और अधिक सटीक रूप से कहें तो, पिस्सारो के पास रंगों की कोमलता और अनुकूलता का चयन करने की एक विशेष प्रतिभा थी, जिसके बाद चित्रों में हवा दिखाई देने लगती थी।

4. क्लाउड मोनेट

बचपन से ही लड़के ने तय कर लिया था कि पारिवारिक मनाही के बावजूद वह एक कलाकार बनेगा। अपने दम पर पेरिस चले जाने के बाद, क्लॉड मोनेट इसमें कूद पड़े धूसर रोजमर्रा की जिंदगीकठिन जीवन: अल्जीरिया में सशस्त्र बलों में दो साल की सेवा, गरीबी, बीमारी के कारण लेनदारों के साथ मुकदमा। हालाँकि, किसी को यह एहसास होता है कि कठिनाइयों ने दमन नहीं किया, बल्कि, इसके विपरीत, कलाकार को ऐसा बनाने के लिए प्रेरित किया उज्ज्वल चित्र, जैसे "इंप्रेशन, सनराइज", "लंदन में संसद भवन", "ब्रिज टू यूरोप", "ऑटम इन अर्जेंटीउल", "ऑन द शोर्स ऑफ ट्रौविले", और कई अन्य।

5. कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

यह जानकर अच्छा लगा कि प्रभाववाद के जनक फ्रांसीसियों में हम गर्व से अपने हमवतन कॉन्स्टेंटिन कोरोविन को स्थान दे सकते हैं। भावुक प्यारप्रकृति ने सहजता से उसे एक स्थिर तस्वीर को अकल्पनीय जीवंतता देने में मदद की, कनेक्शन के लिए धन्यवाद उपयुक्त रंग, स्ट्रोक की चौड़ाई, थीम का चुनाव। उनकी पेंटिंग्स "पियर इन गुरज़ुफ", "फिश, वाइन एंड फ्रूट", "से गुजरना असंभव है। शरद ऋतु परिदृश्य», « चांदनी रात. विंटर" और पेरिस को समर्पित उनके कार्यों की एक श्रृंखला।

6. पॉल गाउगिन

26 साल की उम्र तक पॉल गाउगिन ने पेंटिंग के बारे में सोचा भी नहीं था. वह एक उद्यमी थे और थे बड़ा परिवार. हालाँकि, जब मैंने पहली बार केमिली पिस्सारो की पेंटिंग देखी तो मैंने तय कर लिया कि मैं पेंटिंग जरूर शुरू करूंगी। समय के साथ, कलाकार की शैली बदल गई, लेकिन सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग "गार्डन इन द स्नो", "एट द क्लिफ", "ऑन द बीच इन डायपे", "न्यूड", "पाम ट्रीज़ इन मार्टीनिक" और अन्य हैं।

7. पॉल सीज़ेन

सीज़ेन, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, अपने जीवनकाल के दौरान ही प्रसिद्ध हो गए। वह अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने और उससे काफी आय अर्जित करने में कामयाब रहे। लोग उनके चित्रों के बारे में बहुत कुछ जानते थे - उन्होंने, किसी और की तरह, प्रकाश और छाया के खेल को संयोजित करना सीखा, नियमित और अनियमित ज्यामितीय आकृतियों पर जोर दिया, उनके चित्रों की विषयवस्तु की गंभीरता रोमांस के अनुरूप थी।

8. पियरे अगस्टे रेनॉयर

20 साल की उम्र तक, रेनॉयर ने अपने बड़े भाई के लिए फैन डेकोरेटर के रूप में काम किया और उसके बाद ही पेरिस चले गए, जहां उनकी मुलाकात मोनेट, बेसिल और सिसली से हुई। इस परिचित ने उन्हें भविष्य में प्रभाववाद का मार्ग अपनाने और उस पर प्रसिद्ध होने में मदद की। रेनॉयर को भावुक चित्रों के लेखक के रूप में जाना जाता है, उनकी सबसे उत्कृष्ट कृतियों में "ऑन द टेरेस", "ए वॉक", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द एक्ट्रेस जीन सैमरी", "द लॉज", "अल्फ्रेड सिसली एंड हिज़ वाइफ", शामिल हैं। ऑन द स्विंग”, “द पैडलिंग पूल” और भी बहुत कुछ।

9. एडगर डेगास

यदि आपने "के बारे में कुछ नहीं सुना है" नीले नर्तक", "बैले रिहर्सल", " बैले स्कूल" और "एब्सिन्थे" - एडगर डेगास के काम के बारे में जानने के लिए जल्दी करें। मूल रंगों का चयन, चित्रों के लिए अद्वितीय थीम, चित्र की गति की भावना - यह सब और बहुत कुछ ने डेगास को सबसे अधिक में से एक बना दिया प्रसिद्ध कलाकारशांति।

10. एडौर्ड मानेट

मानेट को मोनेट के साथ भ्रमित न करें - वे दो हैं भिन्न लोग, जिन्होंने एक ही समय में और एक ही समय में काम किया कलात्मक दिशा. मानेट हमेशा रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों, असामान्य दिखावे और प्रकारों से आकर्षित होते थे, जैसे कि गलती से "पकड़े गए" क्षण, बाद में सदियों तक कैद रहे। के बीच प्रसिद्ध चित्रमानेट: "ओलंपिया", "लंचियन ऑन द ग्रास", "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" और अन्य।

यदि आपके पास इन उस्तादों की पेंटिंग्स को लाइव देखने का थोड़ा सा भी अवसर है, तो आप हमेशा के लिए प्रभाववाद के प्यार में पड़ जायेंगे!

एलेक्जेंड्रा स्क्रीपकिना,

ठीक एक साल पहले, "रूसी प्रभाववाद" वाक्यांश हमारे विशाल देश के औसत नागरिक के कानों में चुभ गया था। प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति प्रकाश, उज्ज्वल और तेजी से आगे बढ़ने वाले फ्रांसीसी प्रभाववाद के बारे में जानता है, मोनेट को मानेट से अलग कर सकता है और सभी स्थिर जीवन से वान गाग के सूरजमुखी को पहचान सकता है। किसी ने चित्रकला की इस दिशा के विकास की अमेरिकी शाखा के बारे में कुछ सुना - फ्रांसीसी लोगों की तुलना में हसाम के अधिक शहरी परिदृश्य और चेज़ की चित्र छवियां। लेकिन शोधकर्ता अभी भी रूसी प्रभाववाद के अस्तित्व के बारे में तर्क देते हैं।

कॉन्स्टेंटिन कोरोविन

रूसी प्रभाववाद का इतिहास कॉन्स्टेंटिन कोरोविन की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ ए कोरस गर्ल" के साथ-साथ जनता की गलतफहमी और निंदा से शुरू हुआ। इस काम को पहली बार देखकर, आई. ई. रेपिन को तुरंत विश्वास नहीं हुआ कि यह काम एक रूसी चित्रकार द्वारा किया गया था: “स्पैनियार्ड! अच्छा ऐसा है। वह निर्भीकता और रसपूर्ण ढंग से लिखते हैं। आश्चर्यजनक। लेकिन यह सिर्फ पेंटिंग के लिए पेंटिंग है। हालाँकि, एक स्पैनियार्ड, एक स्वभाव वाला..." कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच ने खुद ही अपने कैनवस को प्रभाववादी तरीके से चित्रित करना शुरू कर दिया था छात्र वर्ष, फ्रांस की अपनी यात्रा से बहुत पहले सेज़ेन, मोनेट और रेनॉयर की पेंटिंग्स से अपरिचित था। केवल पोलेनोव की अनुभवी आंख के लिए धन्यवाद, कोरोविन को पता चला कि वह उस समय की फ्रांसीसी तकनीक का उपयोग कर रहा था, जिसे वह सहज रूप से जानता था। उसी समय, रूसी कलाकार को वे विषय दिए जाते हैं जिनका उपयोग वह अपने चित्रों के लिए करता है - मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति "नॉर्दर्न आइडिल", जिसे 1892 में चित्रित किया गया था और इसमें संग्रहीत किया गया था। ट्रीटीकोव गैलरी, हमें रूसी परंपराओं और लोककथाओं के प्रति कोरोविन के प्रेम को दर्शाता है। यह प्यार कलाकार में "मामोंटोव सर्कल" द्वारा पैदा किया गया था - रचनात्मक बुद्धिजीवियों का एक समुदाय, जिसमें रेपिन, पोलेनोव, वासनेत्सोव, व्रुबेल और कई अन्य दोस्त शामिल थे। प्रसिद्ध परोपकारीसव्वा ममोनतोव। अब्रामत्सेवो में, जहां ममोनतोव की संपत्ति स्थित थी और जहां कलात्मक मंडली के सदस्य एकत्र हुए थे, कोरोविन वैलेन्टिन सेरोव से मिलने और काम करने के लिए काफी भाग्यशाली थे। इस परिचित के लिए धन्यवाद, पहले से ही निपुण कलाकार सेरोव के काम ने प्रकाश, उज्ज्वल और तेज प्रभाववाद की विशेषताएं हासिल कर लीं, जिसे हम उनके एक में देखते हैं शुरुआती काम – « खुली खिड़की. बकाइन"।

एक कोरस लड़की का चित्रण, 1883

उत्तरी आदर्श, 1886

बर्ड चेरी, 1912

गुरज़ुफ़ 2, 1915

गुरज़ुफ़ में पियर, 1914

पेरिस, 1933

वैलेन्टिन सेरोव

सेरोव की पेंटिंग केवल रूसी प्रभाववाद में निहित एक विशेषता से व्याप्त है - उनकी पेंटिंग न केवल कलाकार ने जो देखा उसकी छाप दर्शाती है, बल्कि उसकी आत्मा की स्थिति भी दर्शाती है। इस पल. उदाहरण के लिए, इटली में चित्रित पेंटिंग "वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर" में, जहां सेरोव 1887 में एक गंभीर बीमारी के कारण गए थे, ठंडे भूरे रंग के स्वर प्रबल होते हैं, जो हमें कलाकार की स्थिति का अंदाजा देता है। लेकिन, बल्कि उदास पैलेट के बावजूद, पेंटिंग एक मानक प्रभाववादी काम है, क्योंकि इसमें सेरोव वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने और अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने में कामयाब रहे। वेनिस से अपनी दुल्हन को लिखे एक पत्र में, सेरोव ने लिखा: “इन यह शताब्दीवे वह सब कुछ लिखते हैं जो कठिन है, आनंददायक कुछ भी नहीं। मैं चाहता हूं, मैं संतुष्टिदायक चीजें चाहता हूं, और मैं केवल संतुष्टिदायक चीजें ही लिखूंगा।

खुली खिड़की। बकाइन, 1886

वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर, 1887

आड़ू वाली लड़की (वी.एस. ममोनतोवा का चित्र)

राज तिलक करना। असेम्प्शन कैथेड्रल में निकोलस द्वितीय की पुष्टि, 1896

सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की, 1888

घोड़े को नहलाना, 1905

अलेक्जेंडर गेरासिमोव

कोरोविन और सेरोव के छात्रों में से एक, जिन्होंने उनके अभिव्यंजक ब्रशवर्क, उज्ज्वल पैलेट और पेंटिंग की स्केच शैली को अपनाया, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव थे। क्रांति के दौरान कलाकार की रचनात्मकता विकसित हुई, जो उनके चित्रों के विषयों में प्रतिबिंबित होने से बच नहीं सकी। इस तथ्य के बावजूद कि गेरासिमोव ने पार्टी की सेवा में अपना हाथ दिया और लेनिन और स्टालिन के उत्कृष्ट चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए, उन्होंने प्रभावशाली परिदृश्यों पर काम करना जारी रखा जो उनकी आत्मा के करीब थे। अलेक्जेंडर मिखाइलोविच का काम "आफ्टर द रेन" हमें एक पेंटिंग में हवा और प्रकाश को व्यक्त करने में माहिर कलाकार के रूप में दिखाता है, जिसका श्रेय गेरासिमोव को उनके प्रतिष्ठित गुरुओं के प्रभाव को जाता है।

कलाकार की स्टालिन के घर में, 1951

1950 के दशक में क्रेमलिन में स्टालिन और वोरोशिलोव

बारिश के बाद। गीली छत, 1935

स्थिर वस्तु चित्रण। मैदान का गुलदस्ता, 1952

इगोर ग्रैबर

देर से रूसी प्रभाववाद के बारे में बातचीत में, कोई भी महान कलाकार इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर के काम की ओर मुड़ने से बच नहीं सकता, जिन्होंने कई तकनीकों को अपनाया। फ़्रांसीसी चित्रकारयूरोप की उनकी अनेक यात्राओं के कारण 19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध। शास्त्रीय प्रभाववादियों की तकनीकों का उपयोग करते हुए, ग्रैबर ने अपने चित्रों में बिल्कुल रूसी परिदृश्य रूपांकनों और रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाया है। जबकि मोनेट गिवरनी के खिलते हुए बगीचों को चित्रित करता है, और डेगास सुंदर बैलेरिना को चित्रित करता है, ग्रैबर उसी पेस्टल रंगों के साथ कठोर रूसी सर्दियों को चित्रित करता है और ग्रामीण जीवन. सबसे अधिक, ग्रैबर को अपने कैनवस पर ठंढ को चित्रित करना पसंद था और उन्होंने कार्यों का एक पूरा संग्रह इसके लिए समर्पित किया, जिसमें दिन के अलग-अलग समय और अलग-अलग मौसम में बनाए गए सौ से अधिक छोटे बहु-रंगीन रेखाचित्र शामिल थे। ऐसे चित्रों पर काम करने में कठिनाई यह थी कि पेंट ठंड में जम जाता था, इसलिए हमें जल्दी से काम करना पड़ता था। लेकिन यह वही है जिसने कलाकार को "उसी क्षण" को फिर से बनाने और उस पर अपनी छाप व्यक्त करने की अनुमति दी, जो कि शास्त्रीय प्रभाववाद का मुख्य विचार है। इगोर इमैनुइलोविच की पेंटिंग शैली को अक्सर वैज्ञानिक प्रभाववाद कहा जाता है, क्योंकि इसने दिया बडा महत्वकैनवस पर प्रकाश और हवा और रंग संचरण पर बहुत सारे शोध किए गए। इसके अलावा, हम ट्रेटीकोव गैलरी में चित्रों की कालानुक्रमिक व्यवस्था का श्रेय उन्हीं को देते हैं, जिसके वे 1920-1925 में निदेशक थे।

बिर्च गली, 1940

शीतकालीन परिदृश्य, 1954

फ्रॉस्ट, 1905

नीले मेज़पोश पर नाशपाती, 1915

संपत्ति का कोना (सूर्य की किरण), 1901

यूरी पिमेनोव

पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय, लेकिन फिर भी प्रभाववाद विकसित हुआ सोवियत काल, जिसके एक प्रमुख प्रतिनिधि यूरी इवानोविच पिमेनोव हैं, जो अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम करने के बाद "बिस्तर के रंगों में एक क्षणभंगुर प्रभाव" का चित्रण करने आए थे। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांपिमेनोव 1930 के दशक की पेंटिंग "न्यू मॉस्को" बन जाती है - हल्की, गर्म, मानो रेनॉयर के हवादार स्ट्रोक से चित्रित हो। लेकिन साथ ही, इस काम का कथानक प्रभाववाद के मुख्य विचारों में से एक के साथ पूरी तरह से असंगत है - सामाजिक और राजनीतिक विषयों का उपयोग करने से इनकार। पिमेनोव का "न्यू मॉस्को" शहर के जीवन में सामाजिक परिवर्तनों को पूरी तरह से दर्शाता है, जिसने कलाकार को हमेशा प्रेरित किया है। “पिमेनोव मास्को से प्यार करता है, यह नया है, इसके लोग हैं। कलाकार और शोधकर्ता इगोर डोलगोपोलोव 1973 में लिखते हैं, ''चित्रकार उदारतापूर्वक दर्शकों को यह एहसास देता है।'' और वास्तव में, यूरी इवानोविच की पेंटिंग्स को देखकर, हम प्यार से भर जाते हैं सोवियत जीवन, नए पड़ोस, गीतात्मक गृहप्रवेश और शहरीकरण, प्रभाववाद की तकनीक में कैद।

पिमेनोव की रचनात्मकता एक बार फिर साबित करती है कि दूसरे देशों से लाई गई हर चीज "रूसी" के विकास का अपना विशेष और अनोखा मार्ग है। फ्रांसीसी प्रभाववाद भी इसी प्रकार है रूस का साम्राज्यऔर सोवियत संघ ने रूसी विश्वदृष्टि की विशेषताओं को आत्मसात कर लिया, राष्ट्रीय चरित्रऔर रोजमर्रा की जिंदगी. केवल वास्तविकता की धारणा को उसके शुद्ध रूप में व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में प्रभाववाद रूसी कला के लिए विदेशी रहा, क्योंकि रूसी कलाकारों की प्रत्येक पेंटिंग अर्थ, जागरूकता, परिवर्तनशील रूसी आत्मा की स्थिति से भरी होती है, न कि केवल एक क्षणभंगुर छाप से। इसलिए, अगले सप्ताहांत, जब रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय मस्कोवियों और राजधानी के मेहमानों के लिए मुख्य प्रदर्शनी को फिर से प्रस्तुत करेगा, तो हर किसी को सेरोव के कामुक चित्रों, पिमेनोव के शहरीकरण और कुस्टोडीव के लिए असामान्य परिदृश्यों के बीच अपने लिए कुछ न कुछ मिलेगा।

न्यू मॉस्को

गीतात्मक गृहप्रवेश, 1965

पोशाक कक्ष बोल्शोई रंगमंच, 1972

मॉस्को में सुबह-सुबह, 1961

पेरिस. रुए सेंट-डोमिनिक। 1958

परिचारिका, 1964

शायद अधिकांश लोगों के लिए कोरोविन, सेरोव, गेरासिमोव और पिमेनोव नाम अभी भी कला की एक विशिष्ट शैली से जुड़े नहीं हैं, लेकिन मई 2016 में मॉस्को में खोले गए रूसी प्रभाववाद संग्रहालय ने फिर भी इन कलाकारों के कार्यों को एक छत के नीचे एकत्र किया है।

प्रभाववाद 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक आंदोलन है। चित्रकला की नई दिशा का जन्मस्थान फ्रांस है। स्वाभाविकता, वास्तविकता को व्यक्त करने के नए तरीकों, शैली के विचारों ने यूरोप और अमेरिका के कलाकारों को आकर्षित किया।

चित्रकला, संगीत, साहित्य में प्रभाववाद का विकास हुआ, धन्यवाद प्रसिद्ध स्वामी- उदाहरण के लिए, क्लाउड मोनेट और केमिली पिस्सारो। कलात्मक तकनीक, पेंटिंग के लिए उपयोग किया जाता है, कैनवस को पहचानने योग्य और मूल बनाता है।

प्रभाव

"प्रभाववाद" शब्द का प्रारंभ में एक अपमानजनक अर्थ था। आलोचकों ने इस अवधारणा का उपयोग शैली के प्रतिनिधियों की रचनात्मकता को संदर्भित करने के लिए किया। यह अवधारणा पहली बार पत्रिका "ले चारिवारी" में छपी - "अस्वीकृत सैलून" "प्रभाववादियों की प्रदर्शनी" के बारे में एक सामंत में। इसका आधार क्लाउड मोनेट का काम "इंप्रेशन" था। उगता सूरज"। धीरे-धीरे, इस शब्द ने चित्रकारों के बीच जड़ें जमा लीं और एक अलग अर्थ प्राप्त कर लिया। अवधारणा के सार का अपने आप में कोई विशिष्ट अर्थ या सामग्री नहीं है। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि क्लाउड मोनेट और अन्य प्रभाववादियों द्वारा उपयोग की जाने वाली विधियाँ वेलाज़क्वेज़ और टिटियन के काम में अपनाई गईं।

चित्रकला में एक शैली के रूप में यथार्थवाद

के लिए सटीक परिभाषाजिस शैली में वे "बार्बिज़न स्कूल" शब्द का उपयोग करने का सुझाव देते हैं - हम बात कर रहे हैंभौगोलिक स्थिति के बारे में, लेकिन शैलीगत बारीकियों के बारे में नहीं।

विकास का इतिहास

पहला प्रतिनिधि कार्य 1860 के दशक में शिक्षावाद के विरोध के रूप में सामने आया। कलाकारों ने स्वतंत्र रूप से रचनात्मकता में रास्ता तलाशने का फैसला किया। आंदोलन के संस्थापकों में से एक एडौर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट माने जाते हैं। 19वीं सदी के मध्य 60 के दशक में, प्रभाववादी चित्रकला की एक पहचानने योग्य तकनीक ने आकार लिया - रुक-रुक कर स्ट्रोक का उपयोग।

क्लाउड मोनेट और केमिली पिस्सारो के काम में कई लोगों के प्रभाव में सुधार हुआ कलात्मक शैलियाँऔर फ्रांस में गंतव्य। उसी समय, प्रभाववाद के अग्रदूत डब्ल्यू. टर्नर ने ग्रेट ब्रिटेन में काम किया।

वर्ष 1874 चित्रकला के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया - प्रभाववाद की शैली में कार्यों की पहली बड़ी प्रदर्शनी हुई। 30 कलाकारों की 165 पेंटिंग प्रस्तुत की गई हैं।

चित्रकला में एक शैली के रूप में प्रतीकवाद

प्रदर्शनी के बाद, कलाकारों को कई आलोचनात्मक टिप्पणियाँ मिलीं - उन पर अनैतिकता, प्रचार का आरोप लगाया गया गलत मान, दिवालियापन, विद्रोह की प्रवृत्ति। कई दशकों के बाद ही उन्होंने प्रभाववादियों को आंकना बंद कर दिया।

रूसी प्रभाववाद फ्रांसीसी आंदोलन के आधार पर विकसित हुआ, जिसे अपनाया गया चरित्र लक्षण. शिक्षावाद के विपरीत, जिसका जन्मस्थान सेंट पीटर्सबर्ग था, शैली का गठन मास्को में हुआ था। प्रसिद्ध रूसी स्वामी: वी. सेरोव, एन. मेशचेरिन, ए. मुराशको, के. कोरोविन, आई. ग्रैबर।

शैली विशेषताएँ

चित्रकला की दिशा का केंद्रीय विचार जीवन की परिवर्तनशीलता, हर पल की क्षणभंगुरता को व्यक्त करना है। कलाकारों पर अक्सर उनके चित्रों में गहरे अर्थ की कमी का आरोप लगाया जाता था। प्रभाववाद का उद्देश्य उत्थान करना नहीं था दार्शनिक समस्याएँ. कलाकारों की रुचि के क्षेत्र में रोजमर्रा की समस्याएं, रोजमर्रा की जिंदगी, समय की तरलता और मनोदशा की परिवर्तनशीलता शामिल थी। आधुनिक आलोचककार्यों की विशेष कुशलता और भावुकता पर ध्यान दें।

आर्ट डेको पेंटिंग शैली

पुनर्जागरण की उत्पत्ति

शैली के विकास की उत्पत्ति पुनर्जागरण में मांगी जानी चाहिए - प्रभाववादियों ने उनसे रंग के साथ काम करने की तकनीक उधार ली। ई. मानेट का काम क्लासिकिज़्म के युग की पेंटिंग से प्रभावित था: शैली के मानकों के विपरीत, उन्होंने गहरे रंगों का इस्तेमाल किया, इसके विपरीत काले रंग का। उज्जवल रंग. शोधकर्ताओं ने रोमांटिक और जातीय जापानी चित्रकला के प्रभाव पर ध्यान दिया।

पश्चिमी यूरोपीय और रूसी प्रभाववादियों का काम शहरी और शैलियों में पूरी तरह से प्रकट हुआ था ग्रामीण परिदृश्य. रचना के केंद्र में जीवन का एक क्षण है: बारिश में टहलता एक जोड़ा, फसल काटता एक किसान, नौका विहार करता एक परिवार, रिहर्सल से पहले वार्म-अप करते नर्तक।

सरल कहानियाँ

रूसी और यूरोपीय स्वामी के कार्यों के मुख्य विषय थे: गतिविधियाँ आम लोगप्रकृति की गोद में, रोजमर्रा के दृश्य। चित्रों के नायक प्रसिद्ध नायक, राज्यों के शासक या नहीं थे साहित्यिक पात्र, लेकिन सामान्य लोग।

चित्रकला में रूमानियत का इतिहास और विकास

पश्चिमी यूरोपीय और रूसी कलाकारों ने नई विधियों और सामग्रियों के साथ प्रयोग किया - ये पूरी शैली के लिए परिभाषित विशेषताएं बन गईं। सबसे पहले, उन्होंने जानबूझकर कलात्मक मानकों के आधार पर अपने चित्रों को अधूरा छोड़ दिया। प्रथम दृष्टया कार्यों में न्यूनता का आभास होता है।

इस पल की खूबसूरती

प्रदर्शित करने के बजाय असली पेंटिंगजीवन, चित्रकारों ने एक क्षण या एक क्षण की छाप व्यक्त करने की कोशिश की, इसलिए कलाकारों की कृतियाँ बहुत भावनात्मक, भरी हुई हैं गहन अभिप्राय. हमारे आस-पास की दुनिया को व्यक्त करने में तथ्य और यथार्थवाद पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, जिससे भावनाओं, क्षण की चमक और दुनिया की धारणा की व्यक्तिपरकता को रास्ता मिल जाता है।

प्रभाववादी पेंटिंग थोड़ी धुंधली और अस्पष्ट लगती हैं। यह प्रभाव कैनवास पर पेंट लगाने की विशिष्ट विधियों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। कलाकारों ने छोटे, त्वरित स्ट्रोक का उपयोग किया जिससे कैनवास पर ब्रश स्ट्रोक की पच्चीकारी तैयार हो गई। भिन्न रंग. कभी-कभी चित्रकार ब्रश का बिल्कुल भी उपयोग नहीं करते थे, सीधे ट्यूब से पेंट लगाते थे। ऊपर सूचीबद्ध कारणों से, चित्रों को नजदीक से देखने की अनुशंसा नहीं की जाती है - इसमें विवरण महत्वपूर्ण नहीं हैं, बल्कि संपूर्ण छवि, समग्र रूप से मानी जाती है।

चित्रकला में एक शैली के रूप में अतियथार्थवाद

रंग की शक्ति

प्रभाववाद के प्रतिनिधियों का मुख्य हथियार रंग है। इसने जीवन के एक क्षण को संप्रेषित करने के आधार के रूप में कार्य किया। चमकीले रंगों का उपयोग किया गया, शुद्ध, गहन रंग जो पूरी तरह से भावनाओं को व्यक्त करता है। पेंटिंग में उबाऊ तटस्थ स्वरों के लिए कोई जगह नहीं है - पीले, लाल, नीले, हरे, नीले रंग का उपयोग किया जाता है। प्रभाववादियों के कार्यों में, कैनवास पर व्यक्त छवि की तुलना में रंग अधिक महत्वपूर्ण है।

रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र प्रकृति है। क्लाउड मोनेट और अन्य यूरोपीय और रूसी कलाकारों ने सीधे प्रकृति में अपनी पेंटिंग बनाई - इससे रंगों, प्रकाश और छाया के खेल, कोहरे, बादलों, पानी पर सूरज की चमक और अन्य प्रभावों को पूरी तरह से व्यक्त करने में मदद मिली जो पहले नहीं दिए गए थे। ध्यान।

प्रभाववाद (फ्रेंच से " प्रभाव- इंप्रेशन) कला (साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला) में एक दिशा है, यह 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस में दिखाई दी और तेजी से दुनिया के अन्य देशों में व्यापक हो गई। नई दिशा के अनुयायी, जो मानते थे कि अकादमिक, पारंपरिक तकनीकें, उदाहरण के लिए, पेंटिंग या वास्तुकला में, पूर्णता को व्यक्त नहीं कर सकती हैं और सबसे छोटा विवरणआसपास की दुनिया, पूरी तरह से नई तकनीकों और तरीकों का उपयोग करने के लिए स्विच किया गया, सबसे पहले पेंटिंग में, फिर साहित्य और संगीत में। उन्होंने सभी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता को सबसे स्पष्ट और स्वाभाविक रूप से चित्रित करना संभव बना दिया असली दुनियाइसकी फोटोग्राफिक उपस्थिति को व्यक्त करके नहीं, बल्कि लेखकों ने जो देखा उसके बारे में उनकी धारणाओं और भावनाओं के चश्मे के माध्यम से।

“प्रभाववाद” शब्द का रचयिता माना जाता है फ़्रांसीसी आलोचकऔर पत्रकार लुई लेरॉय, जो 1874 में पेरिस में युवा कलाकारों के एक समूह की प्रदर्शनी "द सैलून ऑफ़ द रिजेक्टेड" में उनकी यात्रा से प्रभावित हुए, उन्हें अपने फ्यूइलटन इंप्रेशनिस्ट, एक प्रकार के "इंप्रेशनिस्ट" कहते हैं, और यह कथन है कुछ हद तक उपेक्षापूर्ण और व्यंग्यात्मक स्वभाव का। इस शब्द के नाम का आधार क्लॉड मोनेट की एक आलोचक द्वारा देखी गई पेंटिंग "इंप्रेशन" थी। उगता सूरज"। और यद्यपि पहले इस प्रदर्शनी में कई पेंटिंग तीखी आलोचना और अस्वीकृति के अधीन थीं, बाद में इस दिशा को व्यापक सार्वजनिक मान्यता मिली और यह दुनिया भर में लोकप्रिय हो गई।

चित्रकला में प्रभाववाद

(क्लाउड मोनेट "नावें समुद्र तट पर")

चित्रण की नई शैली, तरीके और तकनीक का आविष्कार फ्रांसीसी प्रभाववादी कलाकारों ने नहीं किया था खाली जगह, यह पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों के अनुभव और उपलब्धियों पर आधारित है: रूबेन्स, वेलाज़क्वेज़, एल ग्रीको, गोया। उनसे, प्रभाववादियों ने आस-पास की दुनिया या मौसम की स्थिति की अभिव्यक्ति को अधिक स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के ऐसे तरीके अपनाए, जैसे कि मध्यवर्ती स्वरों का उपयोग, उज्ज्वल तकनीकों का उपयोग या, इसके विपरीत, सुस्त स्ट्रोक, बड़े या छोटे, की विशेषता अमूर्तता. पेंटिंग में नई दिशा के अनुयायियों ने या तो ड्राइंग के पारंपरिक शैक्षणिक तरीके को पूरी तरह से त्याग दिया, या अपने तरीके से चित्रण के तरीकों और तरीकों को पूरी तरह से फिर से बनाया, जैसे कि नवाचारों को पेश किया:

• वस्तुओं, वस्तुओं या आकृतियों को बिना समोच्च के चित्रित किया गया था, इसे छोटे और विपरीत स्ट्रोक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था;
• रंगों को मिलाने के लिए पैलेट का उपयोग नहीं किया गया; ऐसे रंगों का चयन किया गया जो एक-दूसरे के पूरक हों और जिन्हें विलय की आवश्यकता न हो। कभी-कभी पेंट को धातु ट्यूब से सीधे कैनवास पर निचोड़ा जाता था, जिससे ब्रशस्ट्रोक प्रभाव के साथ एक शुद्ध, चमकदार रंग बनता था;
• काले रंग की आभासी अनुपस्थिति;
• कैनवस को ज्यादातर बाहर, प्रकृति से चित्रित किया गया था, ताकि जो कुछ उन्होंने देखा उसके बारे में उनकी भावनाओं और छापों को अधिक स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जा सके;
• उच्च आवरण शक्ति वाले पेंट का उपयोग;
• कैनवास की अभी भी गीली सतह पर सीधे ताज़ा स्ट्रोक लगाना;
• लूप्स बनाना चित्रोंप्रकाश और छाया में परिवर्तन का अध्ययन करने के लिए (क्लाउड मोनेट द्वारा "हेस्टैक्स");
• महत्वपूर्ण सामाजिक, दार्शनिक या धार्मिक मुद्दों, ऐतिहासिक या के चित्रण का अभाव विशेष घटनाएँ. प्रभाववादियों के कार्य भरे पड़े हैं सकारात्मक भावनाएँ, वहाँ निराशा और भारी विचारों के लिए कोई जगह नहीं है, वहाँ केवल हर पल की हल्कापन, खुशी और सुंदरता है, भावनाओं की ईमानदारी और भावनाओं की स्पष्टता है।

(एडौर्ड मानेट "रीडिंग")

और यद्यपि इस आंदोलन के सभी कलाकारों ने प्रभाववादी शैली की सभी सटीक विशेषताओं के निष्पादन में विशेष सटीकता का पालन नहीं किया (एडौर्ड मानेट ने खुद को एक व्यक्तिगत कलाकार के रूप में तैनात किया और कभी भी संयुक्त प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया (1874 से 1886 तक कुल मिलाकर 8 थे) . एडगर डेगास ने केवल अपनी कार्यशाला में ही निर्माण किया) इसने उन्हें उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने से नहीं रोका दृश्य कला, अभी भी संग्रहीत है सर्वोत्तम संग्रहालय, और दुनिया भर में निजी संग्रह।

रूसी प्रभाववादी कलाकार

से प्रभावित होना रचनात्मक विचार 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांसीसी प्रभाववादियों, रूसी कलाकारों ने अपना स्वयं का निर्माण किया मौलिक कृतियाँललित कला, जिसे बाद में सामान्य नाम "रूसी प्रभाववाद" के नाम से जाना गया।

(वी. ए. सेरोव "गर्ल विद पीचिस")

यह सबसे ज्यादा है प्रमुख प्रतिनिधियोंकॉन्स्टेंटिन कोरोविन ("पोर्ट्रेट ऑफ ए कोरस गर्ल", 1883, "नॉर्दर्न आइडियल" 1886), वैलेन्टिन सेरोव ("ओपन विंडो। लिलाक", 1886, "गर्ल विद पीचिस", 1887), आर्किप कुइंदज़ी ("नॉर्थ", 1879) पर विचार किया गया। , "नीपर इन द मॉर्निंग" 1881), अब्राम आर्किपोव ("उत्तरी सागर", "लैंडस्केप। एक लॉग हाउस के साथ अध्ययन"), "स्वर्गीय" प्रभाववादी इगोर ग्रैबर ("बिर्च एले", 1940, "विंटर लैंडस्केप", 1954) .

(बोरिसोव-मुसातोव "शरद ऋतु गीत")

प्रभाववाद में निहित चित्रण के तरीके और तरीके बोरिसोव-मुसाटोव, बोगदानोव बेल्स्की, निलस जैसे उत्कृष्ट रूसी कलाकारों के कार्यों में हुए। रूसी कलाकारों के चित्रों में फ्रांसीसी प्रभाववाद के शास्त्रीय सिद्धांतों में कुछ बदलाव हुए हैं, जिसके परिणामस्वरूप इस दिशा ने एक अद्वितीय राष्ट्रीय विशिष्टता हासिल कर ली है।

विदेशी प्रभाववादी

प्रभाववाद की शैली में निष्पादित पहले कार्यों में से एक को एडौर्ड मानेट की पेंटिंग "लंचियन ऑन द ग्रास" माना जाता है, जिसे 1860 में पेरिस "सैलून ऑफ द रिजेक्टेड" में जनता के लिए प्रदर्शित किया गया था, जहां कैनवस पास नहीं हुए थे। पेरिस सैलून ऑफ़ आर्ट्स का चयन ख़त्म किया जा सकता है। पेंटिंग, एक ऐसी शैली में चित्रित की गई जो चित्रण के पारंपरिक तरीके से बिल्कुल अलग थी, जिसने बहुत सारी आलोचनात्मक टिप्पणियाँ कीं और कलाकार के चारों ओर नए कलात्मक आंदोलन के अनुयायियों को एकजुट किया।

(एडौर्ड मानेट "इन द टैवर्न ऑफ़ फादर लाथुइले")

सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी कलाकारों में एडौर्ड मानेट ("बार एट द फोलीज़-बर्गेरे", "म्यूजिक इन द ट्यूलरीज़", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "एट फादर लैथुइल्स", "अर्जेंटीयूइल"), क्लाउड मोनेट ("फ़ील्ड ऑफ़ पॉपीज़") शामिल हैं। अर्जेंटीना में" ", "वॉक टू द क्लिफ एट पौरविले", "वीमेन इन द गार्डन", "लेडी विद एन अम्ब्रेला", "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन", कार्यों की श्रृंखला "वॉटर लिली", "इंप्रेशन। राइजिंग सन"), अल्फ्रेड सिसली ("रूरल एली", "फ्रॉस्ट एट लौवेसिएन्स", "ब्रिज एट अर्जेंटीयूइल", "अर्ली स्नो एट लौवेसिएन्स", "लॉन्स इन स्प्रिंग"), पियरे अगस्टे रेनॉयर ("ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स", "बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट", "डांस इन द कंट्री", "अम्ब्रेलास", "डांस एट बाउगिवल", "गर्ल्स एट द पियानो"), केमिली पिजारो ("बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे एट नाइट", "हार्वेस्ट एट एराग्नी", "रीपर्स रेस्टिंग" , "गार्डन एट पोंटोइस", "एंटरिंग द विलेज ऑफ वोइसिन"), एडगर डेगास ("डांस क्लास", "रिहर्सल", "कॉन्सर्ट एट द एंबेसडर कैफे", "ओपेरा ऑर्केस्ट्रा", "डांसर्स इन ब्लू", "एब्सिन्थ लवर्स ”), जॉर्जेस सेरात ("रविवार दोपहर", "कैनकन", "मॉडल") और अन्य।

(पॉल सीज़ेन "पियरोट और हार्लेक्विन"")

19वीं सदी के 90 के दशक में चार कलाकारों ने प्रभाववाद के आधार पर कला में एक नई दिशा बनाई और खुद को पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट (पॉल गाउगिन, विंसेंट वान गॉग, पॉल सेज़ेन, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक) कहा। उनकी रचनात्मकता की विशेषता उनके आस-पास की दुनिया से क्षणभंगुर संवेदनाओं और छापों के हस्तांतरण की नहीं, बल्कि अनुभूति की है सच्चा सारचीज़ें जो उनके बाहरी आवरण के नीचे छिपी होती हैं। उनमें से अधिकांश प्रसिद्ध कृतियां: पॉल गौगुइन ("ए नॉटी जोक", "ला ओराना मारिया", "जैकब्स रेसलिंग विद एन एंजल", "येलो क्राइस्ट"), पॉल सेज़ेन ("पियरोट एंड हार्लेक्विन", "ग्रेट बाथर्स", "लेडी इन ब्लू") , विंसेंट वान गाग ( तारों भरी रात", "सनफ्लॉवर", "इराइजेस"), हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक ("द लॉन्ड्रेस", "टॉयलेट", "डांस ट्रेनिंग एट द मौलिन रूज")।

मूर्तिकला में प्रभाववाद

(अगस्टे रोडिन "द थिंकर")

प्रभाववाद वास्तुकला में एक अलग दिशा के रूप में विकसित नहीं हुआ, कोई इसकी व्यक्तिगत विशेषताओं और विशेषताओं को कुछ में पा सकता है मूर्तिकला रचनाएँऔर स्मारक. मूर्ति ये शैलीनरम रूपों को मुक्त प्लास्टिसिटी देता है, वे आकृतियों की सतह पर प्रकाश का एक अद्भुत खेल बनाते हैं और अपूर्णता की कुछ भावना देते हैं; मूर्तिकला पात्रों को अक्सर आंदोलन के क्षण में चित्रित किया जाता है। में काम करने के लिए इस दिशा मेंप्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन ("द किस", "द थिंकर", "पोएट एंड म्यूज़", "रोमियो एंड जूलियट", "एटरनल स्प्रिंग") की मूर्तियां शामिल हैं। इतालवी कलाकारऔर मूर्तिकार मेडार्डो रोसो (अनूठे प्रकाश प्रभाव को प्राप्त करने के लिए मोम से भरी मिट्टी और प्लास्टर से बनी आकृतियाँ: "द गेटकीपर एंड द मैचमेकर," "द गोल्डन एज," "मदरहुड"), रूसी प्रतिभाशाली नगेट पावेल ट्रुबेट्सकोय (कांस्य प्रतिमा) लियो टॉल्स्टॉय का स्मारक अलेक्जेंडर IIIपीटर्सबर्ग में)।