बच्चों की कला: इसका क्या मतलब है? एक सोच के रूप में कलात्मक रचनात्मकता - एक दस्तावेज।

कला में रचनात्मकता एक चिंतनशील का निर्माण है असली दुनियाव्यक्ति को घेरना। यह सामग्री अवतार के तरीकों के अनुसार प्रकारों में विभाजित है। कला में रचनात्मकता एक कार्य से एकजुट होती है - समाज की सेवा।

वर्गीकरण

कला के विभाजन की आधुनिक प्रणाली, साथ ही साथ इसके साथ जुड़े, तीन अलग-अलग श्रेणियों को निर्धारित करता है।

पहले समूह में नेत्रहीन रूप से कथित कला के रूप शामिल हैं। इसमे शामिल है:

• कला और शिल्प।
• वास्तुकला की कला।
• दृश्य कला में रचनात्मकता।
• मूर्तिकला चित्रों की कला।
• चित्र।
• एक तरह की रचनात्मकता के रूप में कला फोटोग्राफी।

दूसरे समूह में दीर्घकालिक कला रूप शामिल हैं। यह:

• संस्कृति की एक विशाल परत के रूप में कलात्मक साहित्य, जिसमें कई रचनात्मक कार्य शामिल हैं।
• कला में रचनात्मक प्रक्रियाओं के प्रतिबिंब के रूप में इसकी सभी विविधता में संगीत।

कुछ प्रजातियां एक दूसरे के साथ सहसंबंध कर सकती हैं, जैसे कि संगीतमय ओपेरा लिब्रेटो बनाते समय साहित्य के साथ संश्लेषित।

तीसरे समूह में क्रिएटी-टेम्पोरल प्रकार की रचनात्मकता शामिल है, जिसे नेत्रहीन और कान दोनों से माना जाता है:

• नाट्य कला।
• कोरियोग्राफी, संगीत, बैले की कला।
• सिनेमेटोग्राफी।
• सर्कस के प्रदर्शन की शैली।

व्यक्तिगत रूपों की कला में रचनात्मकता

एक कला के रूप में एक सभी शामिल कला चित्र नहीं बनाया जा सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि शैक्षणिक प्रकार जैसे पेंटिंग या मूर्तिकला को अतिरिक्त धन की आवश्यकता होती है - चित्रों को एक सुंदर फ्रेम में रखा जाना चाहिए और मूर्तिकला को अच्छी तरह से रोशन करना चाहिए।

इसलिए, कला में विभिन्न रचनात्मक प्रक्रियाओं के आवेदन के लिए एक विस्तृत क्षेत्र है, कुछ मौलिक, अन्य सहायक हो सकते हैं, लेकिन किसी भी मामले में, दोनों उपयोगी होंगे। कला में रचनात्मकता के उदाहरण अंतहीन रूप से उद्धृत किए जा सकते हैं। यहां कई उन्नयन हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य सूत्रीकरण का पालन करते हैं: महान कला को रचनात्मकता के उच्च मानकों की आवश्यकता होती है, छोटे सांस्कृतिक श्रेणियां एक कम रचनात्मक स्तर के साथ सामग्री होती हैं।

विज्ञान के क्षेत्र में स्थिति अलग है। व्यावसायिकता का निम्न स्तर वहाँ अस्वीकार्य है। और कला - ये अतुलनीय चीजें हैं। विज्ञान गलतियों को माफ नहीं करता है, और कला अच्छे के लिए किसी भी सापेक्ष कमियों को मोड़ने में सक्षम है।

प्रतिभा और तकनीक

छोटे रूपों की कला में रचनात्मकता जैसे कि छोटा प्लास्टिक थिएटर में सजावटी और लागू क्षेत्र या प्राकृतिक स्केच में, उच्च की आवश्यकता नहीं है व्यावसायिक प्रशिक्षण... इस तरह की रचनात्मकता में सफल होने के लिए, एक निश्चित प्रतिभा होना और कला उत्पाद बनाने की तकनीक में महारत हासिल करना या करने की क्षमता होना पर्याप्त है नाट्य प्रदर्शन... साहित्य में, एक छोटी कहानी या निबंध लिखने के लिए, आपको एक लेखक होने की ज़रूरत नहीं है, आपको बस अच्छे स्वाद की ज़रूरत है और अपने विचारों को सही ढंग से व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए।

संस्कृति के क्षेत्रों में से एक जहां एक व्यक्ति अपनी रचनात्मक क्षमता को सफलतापूर्वक लागू कर सकता है लोक कला उत्पादों का कलात्मक मूल्य काफी अधिक हो सकता है यदि उनके शिल्प कार्यों के स्वामी। मास्टर बनाने वाले शिल्पों के अलावा, आपको पहले सही सामग्री का चयन करना होगा, और केवल एक अनुभवी शिल्पकार ही इस कार्य का सामना कर सकता है।

उपयोगिता

सजावटी और लागू दिशा के एक कलाकार की कला में रचनात्मकता कलात्मक घरेलू वस्तुओं का निर्माण है। एक नियम के रूप में, ये उत्पाद लोककथाओं से संबंधित हैं, भले ही उनका उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए किया गया हो या एक प्रदर्शनी में प्रदर्शनी के रूप में रखा गया हो। सजावटी सामग्री के निर्माण में प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: हड्डी, पत्थर, लकड़ी, मिट्टी।

कच्चे माल के प्रसंस्करण के तरीके भी अपेक्षाकृत सरल हैं - वे हैं हाथ का काम एक सरल उपकरण का उपयोग करना, और आज इस्तेमाल की जाने वाली तकनीकें आ गई हैं आधुनिक दुनिया दूर अतीत से।

स्थानीय संबद्धता

लोक कला और शिल्प, जो रूस में सजावटी और लागू कला का आधार बनाते हैं, क्षेत्र द्वारा वितरित किए जाते हैं, प्रत्येक प्रकार एक विशिष्ट क्षेत्र से संबंधित है:

• हड्डी पर नक्काशी - Kholmogory, खोत्कोवो;
• कढ़ाई - व्लादिमीरस्केया सोने की कढ़ाई;
• धातु कला की वस्तुएं - वेलेकी उस्तयुग से स्कारलेट सिल्वर;
• - पावलोवो-पोसाद शॉल;
• बुनाई फीता - वोलोग्दा, मिखाइलोव्स्की;
• रूसी चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ल, स्कोपिनो, डायमकोवो खिलौना, कारगोपोल;
• सचित्र लघुचित्र - पालेख, मस्तरा, खोलुई;
• लकड़ी पर नक्काशी - बोगोरोडास्काया, अब्राम्त्सेवो-कुद्रिंस्काया;
• लकड़ी पर पेंटिंग - खोखलोमा, गोरोडसेटकाया, फेडोस्किनो।

मूर्ति

राहत मूर्तियां बनाने की कला की जड़ें मध्य युग में हैं। कला के रूप में मूर्तिकला वास्तविक दुनिया का प्रतीक है कलात्मक चित्र... मूर्तियां बनाने के लिए प्रयुक्त सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर, ग्रेनाइट, लकड़ी हैं। विशेष रूप से बड़े पैमाने पर परियोजनाओं में, कंक्रीट, स्टील सुदृढीकरण और विभिन्न प्लास्टिसाइज्ड भराव का उपयोग किया जाता है।

मूर्तिकला की मूर्तियों को पारंपरिक रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया गया है: राहत और विशाल त्रि-आयामी। दोनों का उपयोग स्मारक, स्मारक और स्मारक बनाने के लिए व्यापक रूप से किया जाता है। राहत की मूर्तियां, बदले में, तीन उप-प्रजातियों में विभाजित हैं:

• आधार-राहत - कम या मध्यम राहत छवि;
• उच्च राहत - उच्च राहत;
• प्रति-राहत - इनसेट छवि।

प्रत्येक मूर्तिकला को वर्गीकृत किया जा सकता है और चित्रफलक, सजावटी, स्मारकीय की श्रेणी में सौंपा जा सकता है। आसान मूर्तियां, एक नियम के रूप में, संग्रहालय के टुकड़े हैं। वे घर के अंदर स्थित हैं। सार्वजनिक स्थानों, पार्कों, चौकों, बगीचे के भूखंडों में सजावटी सामान रखे जाते हैं। शहर के चौराहों, केंद्रीय सड़कों और सरकारी कार्यालयों के आसपास के क्षेत्रों में हमेशा सार्वजनिक स्थानों पर खड़े रहें।

आर्किटेक्चर

यूटिलिटेरियन वास्तुकला लगभग चार हजार साल पहले दिखाई दिया, और कलात्मकता के संकेत मसीह के जन्म से कुछ समय पहले प्राप्त करना शुरू हुए। वास्तुकला को बारहवीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से एक स्वतंत्र कला रूप माना जाता है, जब वास्तुकारों ने यूरोपीय देशों में गोथिक इमारतों का निर्माण शुरू किया।

वास्तुकला की कला में रचनात्मकता इमारतों की रचना है जो कलात्मक दृष्टिकोण से अद्वितीय हैं। आवासीय भवनों के निर्माण में रचनात्मकता का एक अच्छा उदाहरण स्पेनिश वास्तुकार एंटोनी गौड़ी की परियोजनाओं को माना जा सकता है, जो बार्सिलोना में स्थित हैं।

साहित्य

अनुपात-लौकिक कला रूप समाज में सबसे अधिक मांग और लोकप्रिय श्रेणियां हैं। साहित्य एक प्रकार की रचनात्मकता है जिसमें कलात्मक शब्द मौलिक कारक है। अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी की रूसी संस्कृति कई जानती थी प्रतिभाशाली लेखक और कवि।

महान रूसी कवि, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कला में रचनात्मकता बेहद फलदायी थी, अपने छोटे से जीवन के दौरान उन्होंने कविता और गद्य में कई अमर कृतियों का निर्माण किया। उनमें से लगभग सभी को साहित्य की उत्कृष्ट कृति माना जाता है। कुछ सूची में हैं सरल रचनाएँ वैश्विक महत्व का।

कला में लेर्मोंटोव के काम ने भी ध्यान देने योग्य निशान छोड़ दिया। उनकी रचनाएं पाठ्यपुस्तक, प्रकृति में क्लासिक हैं। कवि भी जल्दी मर गया, छब्बीस वर्ष की उम्र में। लेकिन वह एक अमूल्य विरासत, कृति कविताओं और कई कविताओं को पीछे छोड़ने में कामयाब रहे।

प्रतिभाशाली रूसी लेखक निकोलाई वासिलीविच गोगोल ने उन्नीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य पर अपनी छाप छोड़ी। लेखक रूसी समाज के दिन के दौरान रहते थे और काम करते थे। गोगोल के काम में कला कई उच्च कलात्मक कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है जो रूसी संस्कृति के स्वर्ण कोष में शामिल हैं।

कोरियोग्राफी और बैले

नृत्य की कला की शुरुआत रूस में अनादि काल से हुई थी। नृत्य की भाषा में, लोगों ने सबसे पहले उत्सव के उत्सव में संवाद करना शुरू किया। फिर नृत्यों ने नाटकीय प्रदर्शन का रूप ले लिया, पेशेवर नर्तक और बैलेरिना दिखाई दिए। सबसे पहले, डांस फ्लोर एक बूथ स्टेज या टेंट सर्कस अखाड़ा था। फिर स्टूडियो खुलने लगे, जिसमें रिहर्सल और बैले प्रदर्शन दोनों हुए। "कोरियोग्राफी" शब्द रोजमर्रा की जिंदगी में दिखाई दिया है, जिसका अर्थ है "नृत्य की कला"।

बैले जल्दी से रचनात्मकता का एक लोकप्रिय रूप बन गया, खासकर जब से नृत्य जरूरी संगीत के साथ, सबसे अक्सर शास्त्रीय थे। नाट्य दर्शकों को दो शिविरों में विभाजित किया गया था: नाटक या ओपेरा प्रदर्शन के प्रेमी और जो संगीतमय संगत के साथ मंच पर नृत्य प्रदर्शन देखना पसंद करते हैं।

सिनेमेटोग्राफी

सबसे लोकप्रिय और बड़े पैमाने पर उपस्थिति कला सिनेमा है। पिछली आधी शताब्दी के लिए, इसे टेलीविजन द्वारा दबा दिया गया था, लेकिन लाखों लोग अभी भी सिनेमाघरों में जाते हैं। सिनेमैटोग्राफी की इतनी अधिक मांग क्या बताती है? सबसे पहले, इस कला की बहुमुखी प्रतिभा। कोई भी साहित्यक रचना फिल्माया जा सकता है, और यह एक नए पढ़ने में और भी दिलचस्प हो जाएगा। बैले प्रदर्शन, लोकप्रिय विज्ञान कथाएँ - यह सब सिनेमाघर में भी दिखाया जा सकता है।

मेट्रो-गोल्डविन-मेयर, 20 वीं सेंचुरी फॉक्स, पैरामाउंट पिक्चर्स और कुछ अन्य जैसे शीर्ष स्तरीय फिल्म स्टूडियो पर आधारित एक पूरी फिल्म निर्माण उद्योग है। सभी प्रमुख गति चित्र कंपनियां हॉलीवुड में स्थित हैं, जो अमेरिकी शहर लॉस एंजिल्स का एक विशेष क्षेत्र है। दुनिया भर में सैकड़ों छोटे फिल्म स्टूडियो बिखरे हुए हैं। "ड्रीम फैक्टरी" - इस तरह से विश्व सिनेमा कहा जाता है, और यह एक बहुत ही सटीक परिभाषा है।

एक रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण वर्तमान चरण में शैक्षणिक सिद्धांत और अभ्यास के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इसका समाधान पहले से ही पूर्वस्कूली बचपन में शुरू होना चाहिए। इसके लिए सबसे प्रभावी साधन एक पूर्वस्कूली संस्था में बच्चों की दृश्य गतिविधि है।

ड्राइंग, मूर्तिकला, प्रशंसा की प्रक्रिया में, बच्चा विभिन्न प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है: वह एक सुंदर छवि से खुश है जो उसने खुद बनाई, वह परेशान है अगर कुछ काम नहीं करता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: एक छवि बनाकर, एक बच्चा विभिन्न ज्ञान प्राप्त करता है; पर्यावरण के बारे में उनके विचारों को परिष्कृत और गहरा किया गया है; काम की प्रक्रिया में, वह वस्तुओं के गुणों को समझना शुरू करता है, उन्हें याद करता है विशेषताएँ और विवरण, ठीक कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करने के लिए, होशपूर्वक उनका उपयोग करना सीखता है। यहां तक \u200b\u200bकि अरस्तू ने कहा: ड्राइंग अभ्यास एक बच्चे के बहुमुखी विकास में योगदान देता है। अतीत के उत्कृष्ट शिक्षक - हां। ए। कोमेन्स्की, आई। जी। पीस्टालोज़ी, एफ। फ्रीबेल - और कई रूसी शोधकर्ताओं ने भी इस बारे में लिखा था। उनकी रचनाएं गवाही देती हैं: ड्राइंग सबक और अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधि बच्चों और वयस्कों के बीच पूर्ण सार्थक संचार का आधार बनाती हैं; एक चिकित्सीय कार्य करते हैं, दुखी, उदास घटनाओं से बच्चों को विचलित करते हैं, हटाते हैं तंत्रिका तनाव, भय, एक हर्षित, उच्च आत्माओं का कारण बनता है, एक सकारात्मक भावनात्मक स्थिति प्रदान करता है। इसलिए, शैक्षणिक प्रक्रिया में विभिन्न प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों को शामिल करना व्यापक रूप से महत्वपूर्ण है। यहां हर बच्चा एक वयस्क से बिना किसी दबाव के खुद को पूर्ण रूप से व्यक्त कर सकता है।

दृश्य गतिविधि के मार्गदर्शन के लिए शिक्षक को यह जानने की आवश्यकता है कि रचनात्मकता क्या है, और विशेष रूप से बच्चों को, इसकी बारीकियों का ज्ञान, कुशलता से, कुशलता से, बच्चे की पहल और स्वतंत्रता का समर्थन करने, आवश्यक कौशल और क्षमताओं की महारत को बढ़ावा देने के लिए। विकास रचनात्मकता... प्रसिद्ध शोधकर्ता ए। लिलोव ने रचनात्मकता की अपनी समझ इस प्रकार व्यक्त की: "... रचनात्मकता में सामान्य, गुणात्मक रूप से नए, संकेतों और विशेषताओं को परिभाषित करना है, जिनमें से कुछ पहले से ही सिद्धांत रूप से पर्याप्त रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट किए गए हैं। ये सामान्य कानून इस प्रकार हैं। इस प्रकार है:
- रचनात्मकता एक सामाजिक घटना है,
- इसका गहरा सामाजिक सार इस तथ्य में निहित है कि यह सामाजिक रूप से आवश्यक और सामाजिक रूप से उपयोगी मूल्यों का निर्माण करता है, सामाजिक आवश्यकताओं को संतुष्ट करता है, और विशेष रूप से इस तथ्य में कि यह एक जागरूक सामाजिक विषय (वर्ग, लोग, समाज) की परिवर्तनकारी भूमिका की उच्चतम एकाग्रता है एक वस्तुगत वास्तविकता के साथ बातचीत में।

एक अन्य शोधकर्ता वी। जी। ज़्लोटनिकोव बताते हैं: कलात्मक रचनात्मकता ज्ञान और कल्पना की निरंतर एकता की विशेषता है, व्यावहारिक गतिविधियाँ और मानसिक प्रक्रियाएं, यह एक विशिष्ट आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधि है, जिसके परिणामस्वरूप एक विशेष सामग्री उत्पाद उत्पन्न होती है - कला का एक काम।

बच्चे की ललित कला क्या है इससे पहले विद्यालय युग? घरेलू शिक्षक और मनोवैज्ञानिक रचनात्मकता को मनुष्य के उद्देश्यपूर्ण और विषयगत रूप से नए के रूप में मानते हैं। यह व्यक्तिपरक नवीनता है जो परिणाम का गठन करता है रचनात्मक गतिविधि पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की आयु के बच्चे। ड्राइंग, कटिंग और पेस्टिंग, एक पूर्वस्कूली बच्चा अपने लिए एक विषयगत रूप से नई चीज बनाता है। उनकी रचनात्मकता के उत्पाद में कोई सामान्य मानवीय नवीनता और मूल्य नहीं है। लेकिन इसका व्यक्तिपरक मूल्य महत्वपूर्ण है।

वयस्क गतिविधि के एक प्रोटोटाइप के रूप में बच्चों की सचित्र गतिविधि में पीढ़ियों का सामाजिक और ऐतिहासिक अनुभव शामिल है। यह ज्ञात है कि इस अनुभव को उपकरण और गतिविधि के उत्पादों में और साथ ही सामाजिक-ऐतिहासिक अभ्यास द्वारा विकसित गतिविधि के तरीकों में महसूस किया गया है। एक बच्चा एक वयस्क की मदद के बिना इस अनुभव को हासिल नहीं कर सकता। यह वयस्क है जो इस अनुभव और इसके ट्रांसमीटर का वाहक है। इस अनुभव को सीखने से बच्चे का विकास होता है। उसी समय, ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन सहित एक सामान्य बच्चे की गतिविधि के रूप में दृश्य गतिविधि, बच्चे के बहुमुखी विकास में योगदान करती है।

प्रसिद्ध रूसी वैज्ञानिक बच्चों की रचनात्मकता को कैसे परिभाषित करते हैं? एक बच्चे के व्यक्तित्व के गठन के लिए इसका महत्व कैसे निर्धारित किया जाता है?

शिक्षक वी। एन। शतस्क्य का मानना \u200b\u200bहै: सामान्य सौंदर्य शिक्षा के संदर्भ में, बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता को एक निश्चित प्रकार की कला के सबसे आदर्श माहिर और सौंदर्यवादी रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण की तुलना में, उद्देश्य कलात्मक मूल्यों के निर्माण के रूप में अधिक संभावना है।

बच्चों की रचनात्मकता के शोधकर्ता ई.ए. फ़्लेरिना ने इसका आकलन ड्राइंग, मॉडलिंग, निर्माण, आसपास के वास्तविकता के एक बच्चे के सचेतन प्रतिबिंब के रूप में किया है, जो एक प्रतिबिंब है जो कल्पना के काम पर बनाया गया है, अपनी टिप्पणियों को प्रदर्शित करने के साथ-साथ शब्दों, चित्रों और कला के अन्य रूपों के माध्यम से प्राप्त किया गया है। बच्चा निष्क्रिय रूप से पर्यावरण की नकल नहीं करता है, लेकिन संचित अनुभव, चित्रित के प्रति दृष्टिकोण के संबंध में इसे संसाधित करता है।

एए वोल्कोवा का दावा है: "रचनात्मकता का पालन-पोषण एक बच्चे पर एक बहुमुखी और जटिल प्रभाव है। वयस्कों की रचनात्मक गतिविधि में, मन (ज्ञान, सोच, कल्पना), चरित्र (साहस, दृढ़ता), भावना (सौंदर्य का प्यार, जुनून) एक छवि, सोचा कि हमें बच्चे में व्यक्तित्व के उन्हीं पहलुओं को शिक्षित करना चाहिए ताकि उनमें और अधिक सफलतापूर्वक रचनात्मकता विकसित हो सके। विभिन्न विचारों के साथ बच्चे के दिमाग को समृद्ध बनाने के लिए, कुछ ज्ञान का मतलब रचनात्मकता के लिए प्रचुर मात्रा में भोजन देना है। चौकस रहने का मतलब है विचारों को स्पष्ट, अधिक पूर्ण बनाना। इससे बच्चों को उनकी रचनात्मकता में अधिक स्पष्ट रूप से पुनरुत्पादन करने में मदद मिलेगी। "

I. Ya.Lerner बच्चे की रचनात्मक गतिविधि की विशेषताओं को परिभाषित करता है:
एक नई स्थिति के लिए पहले से अर्जित ज्ञान का स्वतंत्र हस्तांतरण;
किसी वस्तु (वस्तु) के नए कार्य की दृष्टि;
एक मानक स्थिति में समस्या की दृष्टि;
वस्तु की संरचना की दृष्टि;
वैकल्पिक समाधान की क्षमता;
पहले का संयोजन ज्ञात तरीके नई गतिविधियों के साथ।

I. हां। लर्नर जोर देते हैं: रचनात्मकता सिखाई जा सकती है, लेकिन यह शिक्षण विशेष है, यह वैसा नहीं है जैसा कि ज्ञान और कौशल आमतौर पर सिखाया जाता है।

हम अपने स्वयं के अभ्यास में इस विचार की शुद्धता के बारे में आश्वस्त थे। हालांकि, हम ध्यान देते हैं कि बच्चों में पहले से अर्जित ज्ञान (लर्नर के अनुसार पहला गुण) का स्वतंत्र हस्तांतरण स्वयं प्रकट हो सकता है यदि वे वस्तुओं, वास्तविकता की वस्तुओं को देखना सीखते हैं, अपने रूपों को भेदना सीखते हैं, इस प्रक्रिया में शामिल हैं ऑब्जेक्ट के समोच्च के साथ दोनों हाथों की चाल। (दूसरे शब्दों में, जैसा कि हम किसी वस्तु को रेखांकित करते हैं, उसकी जांच करते हैं, और खींचते हैं - पेंसिल के साथ, एक ब्रश, टिप-टिप पेन।) इसके बाद ही बच्चे इस विधि का उपयोग अपने दम पर कर पाएंगे, तभी वे धीरे-धीरे हासिल करेंगे। किसी भी वस्तुओं को चित्रित करने की स्वतंत्रता, यहां तक \u200b\u200bकि उन लोगों के पास एक स्पष्ट रूप से निश्चित रूप नहीं है, उदाहरण के लिए बादल, पोखर, तैरते हुए बर्फ के टुकड़े, गैर-पिघलने वाली बर्फ।

लर्नर के अनुसार दूसरा गुण - एक वस्तु (वस्तु) के एक नए कार्य की दृष्टि - तब प्रकट होता है जब बच्चा स्थानापन्न वस्तुओं का उपयोग करना शुरू कर देता है, उदाहरण के लिए, वह संकीर्ण और चौड़ी स्ट्रिप्स को वस्तुओं या वस्तुओं के कुछ हिस्सों में बदल देता है; चम्मच से खेलता है, कल्पना करता है कि वह ऑर्केस्ट्रा में खेल रहा है। फॉर्म की धारणा की प्रक्रिया को उजागर करने की यह क्षमता, जो हिस्सा हम बच्चों में बनाते हैं, उन्हें ऑब्जेक्ट की संरचना की दृष्टि में लाता है, ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन में इसके प्रसारण के तरीकों में महारत हासिल करता है। यही कारण है कि हम सलाह देते हैं कि रचनात्मक कक्षाओं में कार्य योजना में शामिल हैं "जानवरों की छवियां बनाना सिखाएं, जिसकी आकृति और संरचना में महारत हासिल है।"

बच्चों को कला (ललित कला, साहित्य, संगीत) के कार्यों से परिचित कराते हुए, हम उन्हें सौंदर्य के मानकों की दुनिया में पेश करते हैं, अर्थात्। हम उन लक्ष्यों और उद्देश्यों को लागू करते हैं जो ऊपर उल्लेख किए गए हैं - साधनों और आलंकारिक समाधानों की अभिव्यक्ति, रंगों की एक किस्म और को समझने के लिए संरचना निर्माण... उदाहरण के लिए, जानना, डिम्कोवो पेंटिंग के रहस्य, बच्चा निस्संदेह उनका उपयोग करता है, शानदार जानवरों, पक्षियों की छवियां बनाता है; चित्रित विशेषताओं को याद करते हुए, गुणों को चित्रित करता है।

रचनात्मकता किसकी विशेषता है? बीएम टापलोव इस संबंध में लिखते हैं: "बच्चों की रचनात्मकता में सुनिश्चित होने वाली मुख्य स्थिति ईमानदारी है। इसके बिना, अन्य सभी गुण अपना महत्व खो देते हैं।"

यह स्थिति उस रचनात्मकता से स्वाभाविक रूप से संतुष्ट है "जो बच्चे में स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होती है, बिना किसी जानबूझकर शैक्षणिक उत्तेजना के बिना आंतरिक आवश्यकता से आगे बढ़ती है।" लेकिन वैज्ञानिक के अनुसार व्यवस्थित शैक्षणिक कार्य पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से उत्पन्न होने वाली रचनात्मकता पर आधारित नहीं हो सकते हैं, जो कि कई बच्चों में नहीं देखा जाता है, हालांकि ये वही बच्चे हैं, जो कलात्मक गतिविधि में अपनी संगठित भागीदारी के साथ कभी-कभी असाधारण रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करते हैं।

इस तरह से पांडित्य संबंधी समस्या - रचनात्मकता के लिए ऐसी उत्तेजनाओं की खोज, जो "रचना" करने के लिए बच्चे की सच्ची प्रभावी इच्छा को जन्म देगी। ऐसा प्रोत्साहन लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय को मिला। किसान बच्चों को पढ़ाना शुरू करना, महान रूसी लेखक पहले से ही समझ गए कि "बच्चों की रचनात्मकता को विकसित करने" का कार्य कितना महत्वपूर्ण है; संभावित समाधानों में से एक के रूप में, उन्होंने बच्चों को संयुक्त निबंध की पेशकश की (लेख देखें "कौन किस से लिखना सीख सकता है?")। तो, लियो टॉल्स्टॉय के अनुसार, कलात्मक रचना में बच्चों को शामिल करने का सार क्या है? न केवल उत्पाद, बल्कि रचनात्मकता, लेखन, ड्राइंग आदि की बहुत प्रक्रिया दिखाएं। अपनी खुद की आँखों से देखने के लिए कि "यह कैसे किया जाता है"। फिर, जैसा कि बच्चों की रचनात्मकता के मनोविज्ञान के रूसी शोधकर्ता ईआई इग्नाटिव लिखते हैं, "ड्राइंग में व्यक्तिगत विवरणों के एक सरल ज्ञान से बच्चे को चित्रित वस्तु की विशेषताओं का सटीक हस्तांतरण करने के लिए चलता है। उसी समय, भूमिका। ग्राफिक गतिविधि में शब्द बदल जाता है, शब्द तेजी से एक नियामक के अर्थ को प्राप्त करता है जो चित्रण तकनीकों और छवि के तरीकों को चित्रित करने की प्रक्रिया को निर्देशित करता है "।

ड्राइंग, स्कल्पिंग की प्रक्रिया में, बच्चा कई प्रकार की भावनाओं का अनुभव करता है; जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, वह एक सुंदर छवि प्राप्त करता है, परेशान हो जाता है अगर कुछ काम नहीं करता है, तो संतोषजनक परिणाम प्राप्त करने की कोशिश करता है, या, इसके विपरीत, खो जाता है, हार जाता है, अध्ययन करने से इनकार करता है (इस मामले में, एक संवेदनशील, चौकस। शिक्षक का रवैया, उसकी मदद)। छवि पर काम करना, वह ज्ञान प्राप्त करता है, पर्यावरण के बारे में अपने विचारों को स्पष्ट और गहरा करता है। बच्चा न केवल नए दृश्य कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करता है जो उसका विस्तार करते हैं रचनात्मक संभावनाएं, लेकिन उन्हें सचेत रूप से उपयोग करना भी सीखता है। मानसिक विकास के संदर्भ में एक बहुत महत्वपूर्ण कारक। सब के बाद, प्रत्येक बच्चा, एक वस्तु की एक छवि बना रहा है, एक भूखंड को बताता है, उसकी भावनाओं को शामिल करता है, यह समझना चाहिए कि यह कैसे दिखना चाहिए। यह बच्चों की कला का सार है, जो न केवल तब प्रकट होता है जब बच्चा स्वतंत्र रूप से अपने ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशन के विषय के साथ आता है, बल्कि जब वह शिक्षक के निर्देशों पर एक छवि बनाता है, तो रचना, रंग योजना का निर्धारण करता है। और अन्य अर्थपूर्ण साधन, दिलचस्प परिवर्धन करना, आदि।
प्रसिद्ध घरेलू वैज्ञानिकों के बच्चों की रचनात्मकता पर प्रावधानों का विश्लेषण - जी.वी. लाटून्स्कोय, वी.एस. कुज़िन, पी.पी. पिडकासिस्टोय, आई। वाई। लर्नर, एन.पी. सकुलिना, बी.एम. तेप्पेल्वा, ई.ए.फ्लेरिना - और हमारे वर्षों के शोध हमें इसकी एक कार्यशील परिभाषा तैयार करने की अनुमति देते हैं। । पूर्वस्कूली बच्चों की कलात्मक रचना से हमारा तात्पर्य एक विषयगत रूप से नए (सबसे पहले बच्चे के लिए सार्थक) उत्पाद (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी, नृत्य, गीत, खेल) से है; पहले अप्रयुक्त विवरण का निर्माण (आविष्कार) जो एक नए तरीके से चिह्नित करता है छवि बनाई जा रही है (एक ड्राइंग, कहानी, आदि में), छवि के विभिन्न संस्करणों, स्थितियों, आंदोलनों, इसकी शुरुआत, अंत, नई क्रियाएं, पात्रों की विशेषताएं आदि; एक नई स्थिति में चित्रण या अभिव्यक्ति के पहले महारत के तरीकों का उपयोग (एक परिचित आकार की वस्तुओं को चित्रित करने के लिए - चेहरे की अभिव्यक्तियों, इशारों, आवाज की विविधता, आदि के आधार पर); हर चीज में पहल दिखाना।

सृजनात्मकता से हमारा तात्पर्य एक परियों की कहानी, कहानी, ड्राइंग में गेम्स-ड्रामाटाइजेशन, ड्राइंग आदि में तरीकों की गतिविधि की खोज, किसी समस्या को सुलझाने के तरीके, विजुअल, प्लेफुल, म्यूजिकल बनाने की बहुत प्रक्रिया से है।

कलात्मक रचनात्मकता की हमारी समझ से, यह स्पष्ट है कि रचनात्मकता के विकास के लिए, बच्चों को कुछ ज्ञान, कौशल और क्षमताओं, गतिविधि के तरीकों की आवश्यकता होती है, जो वे स्वयं, वयस्कों की सहायता के बिना, मास्टर नहीं कर सकते। अन्यथा: हम उद्देश्यपूर्ण सीखने के बारे में बात कर रहे हैं, एक समृद्ध कलात्मक अनुभव में महारत हासिल है।

बच्चे के लिए ( कनिष्ठ समूह) एक छवि बनाने में रचनात्मकता वस्तुओं के आकार को बदलने में खुद को प्रकट कर सकती है। मुझे इस विचार की व्याख्या करने दें: एक पाठ चल रहा है, बच्चे सेब को गढ़ रहे हैं, और यदि कोई व्यक्ति, कार्य पूरा करने के बाद, उसके लिए एक सेब छोटा, या बड़ा, या एक अलग रंग (पीला, हरा) में ढालना तय करता है, तो यह है पहले से ही एक रचनात्मक निर्णय। रचनात्मकता की अभिव्यक्ति छोटे प्रीस्कूलर - ये मॉडलिंग, ड्रॉइंग, कहते हैं, एक छड़ी - एक पेटियोल के कुछ जोड़ हैं।

जैसा कि आप कौशल (पहले से ही पुराने समूहों में) में महारत हासिल करते हैं, रचनात्मक समाधान अधिक जटिल हो जाता है। शानदार चित्र, कहानी के पात्र, महल, जादुई प्रकृति, उड़ने वाले जहाजों के साथ बाहरी स्थान और यहां तक \u200b\u200bकि कक्षा में काम करने वाले अंतरिक्ष यात्री चित्र, मॉडलिंग, अनुप्रयोगों में दिखाई देते हैं। और इस स्थिति में, बच्चे की पहल और रचनात्मकता के लिए शिक्षक का सकारात्मक दृष्टिकोण उसकी रचनात्मकता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण उत्तेजना है। शिक्षक बच्चों की रचनात्मक खोजों को नोट करता है और प्रोत्साहित करता है, समूह में खुलता है, हॉल में, बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनी की लॉबी में, संस्था को विद्यार्थियों के कार्यों से सजाता है।

बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में, तीन मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक को बदले में विस्तृत किया जा सकता है और शिक्षक से मार्गदर्शन के विशिष्ट तरीकों और तकनीकों की आवश्यकता होती है।

पहली अवधारणा का उद्भव, विकास, जागरूकता और डिजाइन है। आगामी छवि का विषय स्वयं बच्चे द्वारा निर्धारित किया जा सकता है या शिक्षक द्वारा सुझाया जा सकता है (इसका विशिष्ट निर्णय केवल बच्चे द्वारा ही निर्धारित किया जाता है)। थान छोटा बच्चा, अधिक स्थितिजन्य और अस्थिर इसकी अवधारणा है। हमारे शोध से पता चलता है कि शुरू में तीन-वर्षीय बच्चे केवल 30-40 प्रतिशत मामलों में अपनी योजनाओं को लागू कर सकते हैं। बाकी मूल रूप से विचार को बदलते हैं और, एक नियम के रूप में, नामकरण जो वे आकर्षित करना चाहते हैं, फिर कुछ पूरी तरह से अलग बनाएं। कभी-कभी विचार कई बार बदल जाता है। केवल वर्ष के अंत तक, और फिर इस शर्त पर कि कक्षाओं को व्यवस्थित रूप से (70-80 प्रतिशत मामलों में) आयोजित किया जाता है, बच्चों में अवधारणा और कार्यान्वयन मेल खाना शुरू हो जाता है। क्या कारण है? एक ओर, बच्चे की स्थितिजन्य सोच में: सबसे पहले वह एक वस्तु खींचना चाहता था, अचानक दूसरी वस्तु उसके दृष्टि क्षेत्र में प्रवेश करती है, जो उसे और अधिक दिलचस्प लगता है। दूसरी ओर, जब छवि का उद्देश्य नामकरण होता है, तो बच्चा, जिसके पास अभी भी गतिविधि का बहुत कम अनुभव है, वह हमेशा इस बात को सहसंबंधित नहीं करता है कि उसकी दृश्य क्षमताओं के साथ क्या कल्पना की गई थी। इसलिए, एक पेंसिल या ब्रश हाथ में लेकर और अपनी अक्षमता का एहसास करते हुए, वह मूल योजना को छोड़ देता है। बच्चे जितने बड़े होते हैं, कला में उनका अनुभव उतना ही समृद्ध होता है, उनका डिजाइन उतना ही अधिक स्थिर होता है।

दूसरा चरण छवि बनाने की प्रक्रिया है। असाइनमेंट का विषय न केवल बच्चे को रचनात्मकता दिखाने का अवसर से वंचित करता है, बल्कि उसकी कल्पना को भी निर्देशित करता है, अगर शिक्षक निर्णय को विनियमित नहीं करता है। जब बच्चे अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार एक छवि बनाते हैं, तो महत्वपूर्ण रूप से अधिक अवसर उत्पन्न होते हैं, जब शिक्षक केवल एक विषय, छवि की सामग्री चुनने की दिशा निर्धारित करता है। इस स्तर पर गतिविधियों से बच्चे को चित्रित करने के तरीकों में महारत हासिल करने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है, अर्थपूर्ण अर्थड्राइंग, मॉडलिंग, applique के लिए विशिष्ट।

तीसरा चरण - परिणामों का विश्लेषण - पिछले दो से निकटता से संबंधित है - यह उनकी तार्किक निरंतरता और पूर्णता है। बच्चों ने जो कुछ भी बनाया है, उसे देखना और उनका अधिकतम गतिविधि पर विश्लेषण करना, जो उन्हें अपनी गतिविधियों के परिणाम को और अधिक पूर्ण रूप से समझने की अनुमति देता है। पाठ के अंत में, बच्चों द्वारा बनाई गई सब कुछ एक विशेष स्टैंड पर प्रदर्शित होता है, अर्थात। प्रत्येक बच्चे को पूरे समूह के काम को देखने, अपनी पसंद को सही ठहराने, चिह्नित करने का अवसर दिया जाता है। शिक्षक के चातुर्यपूर्ण, मार्गदर्शक प्रश्न बच्चों को उनके साथियों के रचनात्मक खोज, विषय का मूल और अभिव्यंजक समाधान देखने की अनुमति देंगे।
प्रत्येक पाठ के लिए बच्चों के चित्र, मूर्तिकला या प्रशंसात्मक कार्य का विस्तृत विश्लेषण आवश्यक नहीं है। यह बनाई गई छवियों की ख़ासियत और उद्देश्य से निर्धारित होता है। लेकिन यहाँ क्या महत्वपूर्ण है: शिक्षक हर बार नए तरीके से कार्यों की चर्चा, उनके विश्लेषण का संचालन करता है। तो, अगर बच्चों को बनाया क्रिस्मस सजावट, तो सबक के अंत में सभी खिलौने बालों वाली सुंदरता पर लटकाए जाते हैं। यदि आपने एक सामूहिक रचना बनाई है, तो काम पूरा होने पर, शिक्षक चित्र के सामान्य स्वरूप पर ध्यान देता है और यह सोचने के बारे में सुझाव देता है कि क्या पैनोरमा को पूरक करना संभव है, इसे अधिक समृद्ध बनाना, और इसलिए दिलचस्प है। यदि बच्चों ने एक गुड़िया की पोशाक को सजाया है, तो सभी सर्वोत्तम कार्यों को "स्टोर में प्रदर्शित किया जाता है" ताकि गुड़िया या कई गुड़िया "पसंद" कर सकें।

विशेषज्ञ साधनों के तीन समूहों को भेद करते हैं, जिसका उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा के स्तर को बढ़ाना है: सभी रूपों में कला, प्रकृति, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि सहित आसपास के जीवन। इन परस्पर साधनों के लिए धन्यवाद, बच्चा वयस्क रचनात्मक गतिविधि के अनुभव में सक्रिय रूप से भाग लेता है। हालांकि, प्रभावी नेतृत्व संभव है यदि शिक्षक जानता है और बच्चों की रचनात्मकता को कम करने वाली मानसिक प्रक्रियाओं को ध्यान में रखता है, और, सबसे महत्वपूर्ण, व्यवस्थित रूप से उन्हें विकसित करता है।

हम किन मानसिक प्रक्रियाओं के बारे में बात कर रहे हैं? सौंदर्य शिक्षा के सभी साधनों, सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों से, हम सामान्य समूहों को बाहर निकालते हैं जो रचनात्मक क्षमताओं का आधार बनते हैं।

1. वास्तविकता और उनके गुणों की वस्तुओं और घटनाओं की धारणा, जिसमें व्यक्तिगत अंतर हैं। यह ज्ञात है कि उनके चित्र, मॉडलिंग, एप्लिकेशन में, बच्चे अपने आसपास की दुनिया से प्राप्त छापों को दर्शाते हैं। इसका मतलब है कि उन्होंने इस दुनिया के बारे में कई तरह के इंप्रेशन बनाए हैं। वस्तुओं और घटनाओं के प्रतिनिधित्व उनकी धारणा के आधार पर बनते हैं। इसलिए आवश्यक शर्त रचनात्मकता - बच्चों की धारणा (दृश्य, स्पर्श, कैनेस्टेटिक) विकसित करने के लिए, विभिन्न संवेदी अनुभव बनाने के लिए।

शिक्षा को कैसे किया जाना चाहिए ताकि बच्चों के पास आवश्यक ज्ञान और विचार हों? मनोवैज्ञानिक ध्यान दें: धारणा छवियों की समन्वयता, संलयन और अपर्याप्त स्पष्टता छोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की विशेषता है। एक वस्तु या घटना को चित्रित करने के लिए, एक बच्चे को अपने सभी मूल गुणों का प्रतिनिधित्व करना चाहिए और उन्हें व्यक्त करना चाहिए ताकि छवि पहचानने योग्य हो। एक छोटे कलाकार के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है।

शिक्षक उद्देश्यपूर्ण तरीके से पर्यावरण के बारे में ज्ञान और विचार बनाता है। ये विशेष अवलोकन और विषय की परीक्षा में डिडैक्टिक गेम्स हैं। शिक्षक कुछ गुणों और वस्तुओं (घटना) के लिए बच्चे की धारणा को निर्देशित करता है। आखिरकार, सभी पूर्वस्कूली अपने परिवेश की धारणा के समृद्ध अनुभव के साथ बालवाड़ी में नहीं आते हैं - आलंकारिक, सौंदर्यवादी रूप से, भावनात्मक रूप से सकारात्मक। बहुमत के लिए, यह विखंडन, एक-पक्षीयता और अक्सर सिर्फ गरीबी तक सीमित है। बच्चों में सौंदर्य बोध विकसित करने के लिए, शिक्षक के पास स्वयं सौंदर्य बोध की क्षमता होनी चाहिए। यहां तक \u200b\u200bकि वी। ए। सुखोम्लिंस्की ने जोर दिया: "आप दुनिया की सूक्ष्म भावनात्मक और सौंदर्यवादी दृष्टि में महारत हासिल किए बिना शिक्षक नहीं हो सकते।"

बच्चों को न केवल वस्तु को देखना चाहिए, उसके गुणों को पहचानना और उजागर करना चाहिए: आकार, संरचना, रंग, आदि। उन्हें इसकी कलात्मक खूबियां देखनी चाहिए, जिन्हें चित्रित किया जाना है। प्रत्येक व्यक्ति किसी वस्तु की सुंदरता को स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने में सक्षम नहीं है। शिक्षक उन्हें यह दिखाता है। अन्यथा, "सुंदर" की अवधारणा पुतली की आँखों में एक विशिष्ट अर्थ प्राप्त नहीं करेगी, यह औपचारिक रहेगी। लेकिन उसके लिए यह समझने के लिए कि यह या वह वस्तु कितनी सुंदर है, यह या वह घटना, शिक्षक स्वयं, हम दोहराते हैं, महसूस करना चाहिए, जीवन में सुंदरता को देखना चाहिए। वह स्वयं में और बच्चों में यह गुण विकसित करता है।

यह कैसे करना है? दिन-ब-दिन, बच्चों के साथ प्रकृति की घटनाओं का निरीक्षण करें - कैसे पेड़ों पर झाड़ियाँ, झाड़ियाँ, कैसे वे धीरे-धीरे खिलते हैं, पेड़ को पर्ण के साथ छोड़ते हैं। और कितना विविध है हवा से संचालित खराब मौसम धूसर बादलकितनी जल्दी उनका आकार, स्थिति, रंग बदल जाता है! बादलों की आवाजाही की सुंदरता, उनके आकार में बदलाव पर ध्यान दें। ध्यान से देखें कि सेटिंग सूरज की किरणों से आकाश और आसपास की वस्तुओं को कितनी खूबसूरती से रोशन किया जाता है।

इस तरह के अवलोकन को विभिन्न वस्तुओं के साथ किया जा सकता है। सौंदर्य की चिंतन करने की क्षमता, इसका आनंद लेना बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह कुछ भी नहीं है कि जापान में, जहां सौंदर्य बोध की संस्कृति बहुत अधिक है, शिक्षक बच्चों के अवलोकन को विकसित करते हैं, ध्यान से सुनने की क्षमता, पर्यावरण में सहकर्मी - बारिश के शोर में अंतर को पकड़ने, देखने और सुनने के लिए। कैसे भारी बूँदें कांच पर जोर से दस्तक देती हैं, कितनी खुशी से अचानक उड़ने वाली ग्रीष्मकालीन मशरूम "बारिश"।

अवलोकन के लिए वस्तुएं रोज मिलती हैं। उनका लक्ष्य दुनिया के बारे में बच्चों के विचारों, उसकी परिवर्तनशीलता और सुंदरता का विस्तार करना है। रूसी भाषा एपिथिट्स, तुलना, रूपकों, काव्य पंक्तियों में बहुत समृद्ध है! एनपी सकुलिना ने अपने समय में इस ओर ध्यान आकर्षित किया।

एल। एस। वायगोट्स्की, शिक्षण की भूमिका के बारे में बोलते हुए, इस बात पर बल देते थे: शिक्षण से विकास होता है। उसी समय, उन्होंने ध्यान दिया: "सीखना अपने तात्कालिक परिणामों में निहित चीजों से अधिक विकास में दे सकता है। बच्चों के विचार के क्षेत्र में एक बिंदु पर लागू होता है, यह कई अन्य बिंदुओं को संशोधित और पुन: बनाता है। इसमें दूर के बिंदु हो सकते हैं। विकास, और न केवल तत्काल परिणाम "।

यह ऐसे दूर के परिणाम के बारे में है जिसे हम तब दिखा सकते हैं जब यह दृश्य गतिविधि सिखाने की प्रक्रिया में बच्चों में आलंकारिक प्रतिनिधित्व के गठन की बात आती है। बयान आकस्मिक नहीं है। इसका प्रमाण ई। ए। बुग्रिमेंको, ए। एल। वेंगर, के। एन। पोलिवानान, ई। यू। सूतकोवा का काम है, जिसका विषय बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करना, मानसिक विकास के निदान और इसके सुधार है। लेखक ध्यान दें: “कल्पनात्मक अभ्यावेदन के विकास का एक अपर्याप्त स्तर न केवल छह साल की उम्र में सीखने में कठिनाइयों का एक कारण है, बल्कि बहुत बाद में (वरिष्ठ ग्रेड तक) इसलिए, यदि बच्चा स्कूल में प्रवेश कर रहा है। समस्याएं हैं, तो उन्हें दृश्य और रचनात्मक गतिविधियों के साथ जल्द से जल्द "मुआवजा" दिया जाना चाहिए खाली समय ड्राइंग, मॉडलिंग, प्रशंसा, निर्माण गतिविधियों को प्रोत्साहित करना। "

जब बच्चे की सोच को चिह्नित करते हैं, मनोवैज्ञानिक आमतौर पर चरणों को अलग करते हैं: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आलंकारिक, तार्किक। दृश्य-आलंकारिक दृश्य प्रतिनिधित्व और एक मानसिक समस्या को हल करने के साधन के रूप में उनके परिवर्तन पर निर्भर करता है। यह ज्ञात है कि सोच के एक नए चरण में प्रवेश करने का मतलब अपने पिछले चरण का उन्मूलन नहीं है। यह बच्चे में रहता है, एक नए स्तर पर सोच के विकास में मदद करता है, और विभिन्न गतिविधियों और क्षमताओं के गठन का आधार बनता है। इसके अलावा, विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि सोच का यह रूप न केवल बच्चों की रचनात्मकता के लिए, बल्कि किसी भी पेशे के व्यक्ति की रचनात्मकता के लिए भी आवश्यक है। यही कारण है कि इसे विकसित करना इतना महत्वपूर्ण है रचनात्मक सोच, साथ ही कल्पना, एक सकारात्मक भावनात्मक दृष्टिकोण, छवि के तरीकों में महारत हासिल करना, ड्राइंग, मॉडलिंग, आवेदन के अर्थपूर्ण साधन।

जर्नल " पूर्व विद्यालयी शिक्षा" № 2, 2005

योजना

परिचय

अध्याय 1. दर्शन और मनोविज्ञान के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या

§1.1। दर्शन के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या

§1.2। 19 वीं -20 वीं शताब्दी के विदेशी मनोविज्ञान में रचनात्मकता की समस्या

अध्याय 2. रूसी दर्शन और बीसवीं सदी के मनोविज्ञान में वैज्ञानिक रचनात्मकता की समस्या का विकास

§2.1। कलात्मक सृजन का पोटीबनीक गर्भाधान

§2.2। रचनात्मकता का रिफ्लेक्सोलॉजिकल सिद्धांत

निष्कर्ष

परिचय

दार्शनिकों के लिए रचनात्मकता की समस्या लंबे समय से रही है; और उसके प्रति रवैया हमेशा अस्पष्ट था। परंपरागत रूप से, रचनात्मकता के 2 दृष्टिकोण और समझ विकसित हुई है:

दार्शनिक - इसे रचनात्मक सोच के क्षेत्र में दार्शनिक-पद्धति और इसकी अभिव्यक्ति में विभाजित किया जा सकता है। यह विधि मानव सोच को आसपास के विश्व के मानव प्रतिबिंब के एक उच्च रूप के रूप में मानता है, और इस मामले में रचनात्मकता को आसपास के दुनिया के प्रतिबिंब और परिवर्तन के माध्यम से एक सूक्ष्म के गठन के रूप में समझा जाता है।

1. तार्किक - वैज्ञानिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से रचनात्मकता को व्यक्तिगत गुणों को व्यक्त करने के तरीके के रूप में मानता है, न कि ब्रह्मांड के परिवर्तन के रूप में।

इस पत्र में, मैं इन तरीकों पर विचार और तुलना करके एक अध्ययन का निर्माण करना चाहता हूं, क्योंकि वे पूरक हैं।

मेरे काम का विषय "दर्शन के इतिहास में रचनात्मकता की भूमिका" है, मेरे दृष्टिकोण से यह विषय इस तथ्य के कारण प्रासंगिक है कि दर्शन स्वयं वैज्ञानिक, रचनात्मक है, कुछ नई और अधिक परिपूर्ण के लिए निरंतर खोज पर केंद्रित है । दार्शनिक और रचनात्मक सोच के बीच का संबंध स्पष्ट है। इसके अलावा, समाज में इस समय, एक पक्षपाती राय रचनात्मकता के प्रति विकसित हुई है, संभवतः इस तथ्य के कारण कि आधुनिक शिक्षा एकतरफा और संकीर्ण रूप से विशिष्ट है। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि भविष्य में इस तरह के रवैये और रचनात्मकता से समाज का आध्यात्मिक क्षरण हो सकता है और इसलिए व्यक्ति के रचनात्मक विकास पर बहुत ध्यान देना आवश्यक है।

मेरे काम के लक्ष्य दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोणों के दृष्टिकोण से रचनात्मकता की समझ में निहित समस्याओं पर विचार करना है; रचनात्मकता के दार्शनिक सार को परिभाषित करें, व्यक्तित्व पर रचनात्मकता के प्रभाव का पता लगाएं।

इन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, अपने काम के पहले भाग में मैं दर्शन और मनोविज्ञान के विकास के ढांचे में रचनात्मक प्रक्रिया की समस्या का पता लगाता हूं, और दूसरे में मैं दुनिया और रूसी दर्शन में रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण के विकास और परिवर्तन का पता लगाता हूं ।

इसकी संरचना के अनुसार, मेरे काम में एक परिचय, दो अध्याय, पैराग्राफ में जोड़े में विभाजित, एक निष्कर्ष और संदर्भों की सूची है।

अध्याय 1. विदेशी दर्शन और मनोविज्ञान के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या।

§1.1 दर्शन के इतिहास में रचनात्मकता की समस्या

रचनात्मकता के दार्शनिक विचार में प्रश्नों का उत्तर देना शामिल है:

क) नए उत्पाद के रूप में रचनात्मकता आमतौर पर कैसे संभव है;

ख) रचनात्मकता के कार्य का ontological अर्थ क्या है?

अलग-अलग में ऐतिहासिक युग दर्शन ने अलग-अलग तरीकों से इन सवालों के जवाब दिए हैं।

1. पुरातनता।

प्राचीन दर्शन की विशिष्टता, समग्र रूप से प्राचीन विश्वदृष्टि की तरह, यह है कि रचनात्मकता इसमें परिमित, क्षणिक और परिवर्तनशील (होने) के क्षेत्र से जुड़ी हुई है, और स्वयं के लिए अनंत, अनंत और समान नहीं है।

इसी समय, रचनात्मकता दो रूपों में प्रकट होती है:

a) दिव्य के रूप में - ब्रह्मांड के जन्म (निर्माण) के कार्य और

b) मानव (कला, शिल्प) के रूप में।

अधिकांश प्राचीन विचारकों को ब्रह्मांड के शाश्वत अस्तित्व में विश्वास की विशेषता है। विभिन्न दिशाओं के यूनानी दार्शनिकों ने तर्क दिया है:

हेराक्लीटस अपने सिद्धांत के साथ वास्तव में अनंत काल के रूप में है

परिवर्तन।

एलीटिक्स, जिसने केवल शाश्वत अपरिवर्तनीय होने को मान्यता दी;

डेमोक्रिटस, जिन्होंने परमाणुओं के शाश्वत अस्तित्व के बारे में सिखाया;

अरस्तू, जिन्होंने समय की अनंतता को साबित किया और इस तरह, वास्तव में, सृष्टि के दैवीय कृत्य से इनकार किया।

रचनात्मकता, कुछ नया और अनूठा बनाने के रूप में, परमात्मा के क्षेत्र से संबंधित नहीं है। यहां तक \u200b\u200bकि प्लेटो, जो ब्रह्मांड के निर्माण के बारे में सिखाता है, रचनात्मकता को बहुत अजीब तरीके से समझता है:

1. अवनति दुनिया का निर्माण करती है "... कारण और सोच से जो पहचाना जाता है उसके अनुसार और जिसे बदला नहीं जा सकता है।"

रचना का यह स्वरूप रचनाकार के लिए कुछ बाहरी नहीं है, बल्कि ऐसा कुछ है जो उसके आंतरिक चिंतन से आगे है। इसलिए, यह चिंतन स्वयं उच्चतम है, और सृजन करने की क्षमता इसके अधीन है और यह केवल पूर्णता की उस पूर्णता का प्रकटीकरण है, जो दिव्य चिंतन में निहित है।

दिव्य रचनात्मकता की यह समझ भी नियोप्लाटोनवाद की विशेषता है।

इसी तरह, मानव क्षेत्र में, प्राचीन दर्शन रचनात्मकता को प्राथमिक महत्व नहीं देता है। सच्चा ज्ञान, अर्थात्, शाश्वत और अपरिवर्तनीय होने का चिंतन, उसे पहले स्थान पर बढ़ावा देता है। रचनात्मक सहित कोई भी गतिविधि, इसके ontological अर्थ में चिंतन की तुलना में कम है, सृजन ज्ञान से कम है, क्योंकि मनुष्य परिमित, क्षणिक बनाता है और अनंत, शाश्वत का चिंतन करता है।

प्रश्न के इस सामान्य सूत्रीकरण ने इसकी अभिव्यक्ति को कलात्मक सृजन की समझ में भी पाया। प्रारंभिक यूनानी विचारक रचनात्मक गतिविधियों (शिल्प, पौधे की खेती, आदि) के सामान्य परिसर से कला को अलग नहीं करते थे।

हालांकि, अन्य प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के विपरीत, कलाकार का काम दैवीय प्रेरणा के प्रभाव में किया जाता है। इस विचार को प्लेटो में उनके युग के सिद्धांत में एक विशद अभिव्यक्ति मिली। दिव्य रचनात्मकता, जिसका फल ब्रह्मांड है, दिव्य चिंतन का एक क्षण है।

इसी तरह, मानव रचनात्मकता केवल मनुष्य के लिए "बुद्धिमान" चिंतन के लिए उच्चतम, सुलभ को प्राप्त करने में एक क्षण है। इस उच्च अवस्था की इच्छा, एक प्रकार का जुनून, "इरोस" है, जो दोनों शरीर के कामुक जुनून, जन्म की इच्छा और आत्मा के कामुक जुनून के रूप में, कलात्मक रचनात्मकता की इच्छा के रूप में प्रकट होता है, और, अंत में, आत्मा के जुनून के रूप में - सुंदर के शुद्ध चिंतन के लिए एक भावुक इच्छा ...

2. ईसाई धर्म।

रचनात्मकता की एक अलग समझ मध्य युग के ईसाई दर्शन में उत्पन्न होती है, जिसमें दो प्रवृत्तियाँ प्रतिच्छेद करती हैं:

1) आस्तिक, हिब्रू धर्म से, और

2) पुरातनपंथी - प्राचीन दर्शन से।

पहला ईश्वर को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में समझने से जुड़ा है जो दुनिया को कुछ शाश्वत मॉडल के अनुसार नहीं बल्कि पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से बनाता है। सृजनात्मकता दिव्य व्यक्तित्व के अस्थिर कार्य के माध्यम से गैर-होने से होने का निष्कासन है।

ऑगस्टाइन, नियोप्लाटोनिस्टों के विपरीत, और मानव व्यक्ति में इच्छा के क्षण के महत्व पर जोर देता है, जिसके कार्य कारण के कार्यों से भिन्न होते हैं:

वसीयत में निर्णय, पसंद, सहमति या असहमति के उद्देश्यों की विशेषता होती है, जो उचित विवेक पर निर्भर नहीं करते हैं (जो, जाहिर है, शरीर के साथ जुड़ा हुआ है - बी.एस.)। यदि कारण क्या है (प्राचीन दर्शन का शाश्वत) के साथ व्यवहार करता है, तो वसीयत बल्कि (पूर्वी धर्मों में से कुछ भी नहीं) के साथ व्यवहार करती है, लेकिन जिसे पहले इच्छाशक्ति के द्वारा जीवन में लाया जाता है।

दूसरी प्रवृत्ति, जिसके प्रति मध्ययुगीन विद्वानों के लगभग अधिकांश प्रतिनिधि, जिनमें से सबसे बड़ा प्रतिनिधि, थॉमस एक्विनास, गुरुत्वाकर्षण, रचनात्मकता के मामले में प्राचीन परंपरा के करीब आता है। थॉमस का ईश्वर अपनी पूर्णता में अच्छा है, यह स्वयं का चिंतन करने वाला एक शाश्वत मन है, यह "... इच्छा के बजाय सबसे उत्तम स्वभाव है, जो स्वयं को परिपूर्ण बनाता है" (वी। विंडेलबैंड हिस्ट्री ऑफ फिलॉसफी। सेंट पीटर्सबर्ग) , 1898, पी। 373) ... इसलिए, थॉमस की दिव्य रचनात्मकता की समझ प्लेटो की समझ के करीब है।

(किसी को यह आभास हो जाता है कि यह समझ पेंटिस्टिक के लिए संक्रमणकालीन है, क्योंकि यह "आत्म-सुधार प्रकृति, जिसका उत्पाद मानव इच्छा है - बी.एस.) से आता है।"

हालाँकि, ईसाई दार्शनिकों में इस या उस प्रवृत्ति की प्रधानता की परवाह किए बिना, मानव रचनात्मकता का मूल्यांकन उनके द्वारा पूरी तरह से अलग तरीके से किया जाता है, जैसा कि प्राचीन दर्शन द्वारा मूल्यांकन किया गया था। यह मुख्य रूप से ईसाई धर्म में "इतिहास के निर्माण" के रूप में प्रकट होता है। यह संयोग से नहीं है कि इतिहास का दर्शन पहली बार ईसाई धरती पर दिखाई देता है (ऑगस्टाइन "ऑन द सिटी ऑफ गॉड"): मध्ययुगीन अवधारणा के अनुसार, इतिहास वह क्षेत्र है जिसमें ईश्वर की योजना के कार्यान्वयन में परिमित मानव भाग लेते हैं दुनिया में। चूंकि, आगे, यह इच्छा और विश्वास की इच्छा के कार्य के रूप में इतना अधिक कारण नहीं है कि सबसे पहले एक व्यक्ति को भगवान के साथ जोड़ते हैं, एक व्यक्तिगत कार्य, एक व्यक्तिगत, व्यक्तिगत निर्णय सृजन में भागीदारी के रूप में महत्व लेता है। भगवान द्वारा दुनिया की। यह रचनात्मकता को समझने के लिए एक अभूतपूर्व चीज के रूप में बदल जाता है, जो कि कुछ अभूतपूर्व, अद्वितीय और अनुपयोगी बनाता है। इस मामले में, रचनात्मकता का क्षेत्र मुख्य रूप से ऐतिहासिक कार्रवाई, नैतिक और धार्मिक कार्रवाई का क्षेत्र बन जाता है।

कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता, इसके विपरीत, कुछ माध्यमिक के रूप में दिखाई देते हैं। अपने काम में, आदमी, जैसा कि वह था, लगातार भगवान की ओर मुड़ा और उसके द्वारा सीमित किया गया; और इसलिए मध्य युग कभी रचनात्मकता का मार्ग नहीं जानता था, जिसे पुनर्जागरण, आधुनिक समय और आधुनिकता के साथ माना जाता है।

3. पुनरुद्धार।

मानव रचनात्मकता का यह अजीबोगरीब "सीमा" पुनर्जागरण में हटा दिया जाता है, जब कोई व्यक्ति धीरे-धीरे भगवान से मुक्त हो जाता है और खुद को निर्माता के रूप में मानना \u200b\u200bशुरू कर देता है।

पुनर्जागरण रचनात्मकता को मुख्य रूप से कलात्मक सृजन के रूप में समझता है, शब्द के व्यापक अर्थों में कला, जिसे इसके गहन सार में रचनात्मक चिंतन माना जाता है। इसलिए अधिकांश भाग के लिए रचनात्मकता के वाहक के रूप में, जीनियस के पंथ, पुनर्जागरण की विशेषता। यह पुनर्जागरण के दौरान था कि रचनात्मकता के बहुत कार्य में रुचि पैदा होती है, और कलाकार के व्यक्तित्व में एक ही समय में, रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में प्रतिबिंब उत्पन्न होता है, जो या तो पुरातनता या मध्य युग के लिए अपरिचित है, लेकिन इतनी विशेषता है नए युग का।

कलाकार की आत्मा में एक व्यक्तिपरक प्रक्रिया के रूप में रचनात्मक प्रक्रिया में यह रुचि पुनर्जागरण में पिछले युगों की रचनात्मकता के उत्पाद के रूप में संस्कृति में रुचि पैदा करती है। यदि मध्ययुगीन विश्व दृष्टिकोण के इतिहास के लिए भगवान और मनुष्य की संयुक्त रचनात्मकता का परिणाम है, और इसलिए इतिहास का अर्थ कुछ अतिक्रमण है, फिर, 15 वीं और 16 वीं शताब्दी के अंत से शुरू होता है। अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से इतिहास को मानव रचनात्मकता के उत्पाद के रूप में विचार करने और इसके अर्थ और इसके विकास के कानूनों को स्वयं देखने की प्रवृत्ति है। इस संबंध में, विको बेहद विशेषता है, जो मनुष्य के निर्माता के रूप में रुचि रखता है। भाषा, नैतिकता, रीति-रिवाज, औद्योगिक कला और दर्शन - एक शब्द में, मनुष्य इतिहास के निर्माता के रूप में।

4. सुधार।

पुनर्जागरण के विपरीत, सुधार रचनात्मकता को सौंदर्यवादी (रचनात्मक) सामग्री के रूप में नहीं, बल्कि एक कार्रवाई के रूप में समझता है। लुथेरनिज़्म, और एक और भी अधिक हद तक कैल्विनवाद ने अपनी कठोर, कठोर नैतिकता के साथ, आर्थिक गतिविधि सहित महत्वपूर्ण और व्यावहारिक पर जोर दिया। पृथ्वी पर व्यावहारिक प्रयासों में व्यक्ति की सफलता उसके ईश्वर-चुने जाने का प्रमाण है। मामलों की शुरूआत में सरलता और तीक्ष्णता को धर्म द्वारा पवित्र किया गया और इस तरह नैतिक और धार्मिक कर्मों का संपूर्ण भार उठा लिया गया।

आधुनिक समय में रचनात्मकता को समझना दोनों प्रवृत्तियों के निशान हैं। आधुनिक समय के दर्शन में ब्राह्मणों से शुरू होने वाली परंपरा, और यहां तक \u200b\u200bकि स्पिनोजा के साथ और भी अधिक, रचनात्मकता के प्रति प्राचीन दृष्टिकोण को ज्ञान की तुलना में कुछ कम आवश्यक के रूप में पुन: पेश करता है, जो अंततः, शाश्वत ईश्वर-प्रकृति का चिंतन है। इसके विपरीत, प्रोटेस्टेंटिज़्म (मुख्य रूप से अंग्रेजी साम्राज्यवाद) के प्रभाव में गठित दर्शन रचनात्मकता को एक सफल के रूप में व्याख्या करने के लिए इच्छुक है - लेकिन काफी हद तक आकस्मिक - पहले से मौजूद तत्वों का संयोजन: इस संबंध में, बेकन के ज्ञान का सिद्धांत, और इससे भी अधिक होब्स, लोके और ह्यूम की विशेषता है। रचनात्मकता, संक्षेप में, आविष्कार के लिए कुछ समान है।

5. जर्मन शास्त्रीय दर्शन।

18 वीं शताब्दी में रचनात्मकता की पूरी अवधारणा कांत द्वारा बनाई गई है, जो विशेष रूप से कल्पना की उत्पादक क्षमता के नाम के तहत रचनात्मक गतिविधि का विश्लेषण करती है। कांट ने रचनात्मकता के प्रोटेस्टेंट विचार को एक विषय-परिवर्तनकारी गतिविधि के रूप में विरासत में लिया है जो दुनिया की उपस्थिति को बदलता है, बनाता है, जैसा कि यह था, एक नया, पहले से मौजूद नहीं, "मानवकृत" दुनिया और दार्शनिक रूप से इस विचार को समझती है। कांट रचनात्मक प्रक्रिया की संरचना का विश्लेषण चेतना की संरचना में सबसे महत्वपूर्ण बिंदुओं में से एक के रूप में करता है। कल्पना की रचनात्मक क्षमता, कांट के अनुसार, संवेदी छापों की विविधता और मन की अवधारणाओं की एकता के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी बन जाती है, इस तथ्य के कारण कि इसमें छापों और संश्लेषण दोनों की दृश्यता है। अवधारणा की एकजुट शक्ति। इस प्रकार, "ट्रान्सेंडैंटल" कल्पना है, जैसा कि यह था, चिंतन और गतिविधि की पहचान, दोनों की आम जड़। इसलिए, रचनात्मकता ज्ञान के बहुत आधार पर निहित है - जैसे कि प्लेटो के विपरीत, कांट का निष्कर्ष है। चूंकि रचनात्मक कल्पना में मनमानी का क्षण है, यह आविष्कार का एक सहसंबंध है, क्योंकि इसमें पहले से ही आवश्यकता (चिंतन) का क्षण है, यह अप्रत्यक्ष रूप से कारण के विचारों से जुड़ा हुआ है और इसलिए, के साथ नैतिक दुनिया के आदेश, और इसके माध्यम से - नैतिक दुनिया के साथ।

कल्पना का कांटियन सिद्धांत स्किलिंग द्वारा जारी रखा गया था। स्केलिंग के अनुसार, कल्पना की रचनात्मक क्षमता सचेत और अचेतन गतिविधियों की एकता है, क्योंकि जो कोई भी इस क्षमता के साथ सबसे अधिक उपहार दिया जाता है - एक प्रतिभाशाली - बनाता है, जैसा कि वह था, प्रेरणा की अवस्था में, अनजाने में, जैसा कि प्रकृति बनाता है, इस अंतर के साथ कि यह वस्तुनिष्ठ है, यह प्रक्रिया की अचेतन प्रकृति है फिर भी मनुष्य की विषयवस्तु में आगे बढ़ती है और इसलिए, उसकी स्वतंत्रता की मध्यस्थता की जाती है। स्कैलिंग और रोमैंटिक के अनुसार, रचनात्मकता और, सबसे बढ़कर, एक कलाकार और एक दार्शनिक का कार्य, मानव जीवन का सर्वोच्च रूप है। यहां एक व्यक्ति परमपिता परमात्मा के संपर्क में आता है। कलात्मक रचनात्मकता के पंथ के साथ, रोमैंटिकों की संस्कृति के इतिहास में अतीत की रचनात्मकता के उत्पाद के रूप में बढ़ती रुचि है।

कई मायनों में रचनात्मकता की इस समझ ने इतिहास की एक नई व्याख्या की, जो इसकी प्राचीन और मध्ययुगीन समझ दोनों से अलग है। इसी समय, इतिहास किसी भी पारलौकिक अर्थ की परवाह किए बिना मानव रचनात्मकता की प्राप्ति का क्षेत्र बन गया। इतिहास की इस अवधारणा को हेगेल के दर्शन में सबसे गहरा विकास मिला।

6. मार्क्सवाद का दर्शन।

जर्मन शास्त्रीय दर्शन में रचनात्मकता की समझ एक गतिविधि के रूप में जो दुनिया को जन्म देती है, रचनात्मकता की मार्क्सवादी अवधारणा पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। भौतिकवादी गतिविधि की अवधारणा की व्याख्या करते हुए, इससे उन नैतिक और धार्मिक पूर्वापेक्षाओं को समाप्त कर देते हैं जो कांट और फिच्ते में मौजूद थे, मार्क्स इसे एक व्यापक और व्यावहारिक गतिविधि के रूप में मानते हैं, शब्द के व्यापक अर्थ में, "उत्पादन"। प्राकृतिक दुनिया मनुष्य और मानवता के लक्ष्यों और जरूरतों के अनुसार। मार्क्स पुनर्जागरण के मार्ग के करीब थे, जिसने मनुष्य और मानवता को भगवान के स्थान पर रखा, और इसलिए उसके लिए रचनात्मकता एक ऐसे व्यक्ति की गतिविधि के रूप में कार्य करती है जो खुद को इतिहास के पाठ्यक्रम में बनाता है। दूसरी ओर, इतिहास, सबसे पहले, मानव गतिविधि के विषय-व्यावहारिक तरीकों के सुधार के रूप में प्रकट होता है, जो विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता को भी निर्धारित करता है।

(हम मार्क्सवाद से सहमत नहीं हो सकते हैं कि रचनात्मकता में मुख्य बात प्राकृतिक दुनिया का महत्वपूर्ण और व्यावहारिक परिवर्तन है, और स्वयं के उसी समय में। वास्तव में, यहां, वास्तव में, "आवश्यक" - "मानवता की वृत्ति" है)। व्यक्ति की अनदेखी की गई है। मार्क्स के अनुसार, यह पता चलता है कि मानवता का स्तर भौतिक वस्तुओं के उत्पादन के विकास के स्तर से निर्धारित होता है। हम मानते हैं कि इस "मानवता की वृत्ति" का एहसास मनुष्य और मानव जाति द्वारा कहीं न कहीं आदिम समाज में हुआ था, क्योंकि यह कुछ भी नहीं है कि एक ही मार्क्सवाद यह दावा करता है कि प्राचीन मानव समुदाय के प्रबंधन के मुख्य तरीके नैतिक थे। इसके अलावा, मनुष्य और मानव जाति के अस्तित्व का कार्य सचेत रूप से मानव अस्तित्व की नैतिक नींव को मजबूत करना और उसकी रक्षा करना है। शरीर का जुनून और विषय-व्यावहारिक निर्धारक बीएस के निरपेक्षता से)

7. 19 वीं सदी के अंत में विदेशी दर्शन - 20 वीं सदी की शुरुआत में।

19-20 के दशक के उत्तरार्ध के दर्शन में, रचनात्मकता को सबसे पहले, यांत्रिक और तकनीकी गतिविधि के विपरीत माना जाता है। इसी समय, यदि जीवन का दर्शन तकनीकी जैविकता के लिए रचनात्मक जैविक सिद्धांत का विरोध करता है, तो अस्तित्ववाद रचनात्मकता के आध्यात्मिक और व्यक्तिगत सार पर जोर देता है। जीवन के दर्शन में, रचनात्मकता का सबसे विस्तृत गर्भाधान बर्गसन (रचनात्मक विकास, 1907, रूसी अनुवाद 1909) द्वारा दिया गया था। रचनात्मकता, नए के निरंतर जन्म के रूप में, बर्गसन के अनुसार, जीवन का सार है; रचनात्मकता कुछ उद्देश्यपूर्ण रूप से हो रही है (प्रकृति में - जन्म, विकास, परिपक्वता की प्रक्रियाओं के रूप में, चेतना में - नए पैटर्न और अनुभवों के उद्भव के रूप में), डिजाइन की व्यक्तिपरक तकनीकी गतिविधि के विपरीत। बर्गसन के अनुसार, बुद्धि की गतिविधि नए को बनाने में सक्षम नहीं है, लेकिन केवल पुराने को जोड़ती है।

बर्गसन की तुलना में क्लैज भी अधिक तेज है, एक तकनीकी के रूप में आध्यात्मिक-बौद्धिक सिद्धांत के लिए रचनात्मक-आत्मा सिद्धांत का रचनात्मक रूप से विरोध करता है। जीवन के दर्शन में, रचनात्मकता को न केवल प्राकृतिक-जैविक प्रक्रियाओं के अनुरूप माना जाता है, बल्कि संस्कृति और इतिहास (Dilthey, Ortega-y-Gasset) के निर्माण के रूप में भी माना जाता है। जर्मन रोमानीवाद की परंपराओं की मुख्यधारा में व्यक्तिगत रूप से रचनात्मक प्रक्रिया की अनूठी प्रकृति पर जोर देते हुए, Dilthey कई मायनों में जीवन के दर्शन और अस्तित्ववाद के बीच रचनात्मकता की समझ में मध्यस्थ बन गया।

अस्तित्ववाद में, रचनात्मक सिद्धांत का वाहक व्यक्तित्व है, जिसे अस्तित्व के रूप में समझा जाता है, अर्थात, स्वतंत्रता के कुछ तर्कहीन सिद्धांत के रूप में, प्राकृतिक आवश्यकता और तर्कसंगतता की सफलता, जिसके माध्यम से "दुनिया में कुछ भी नहीं आता है।"

अस्तित्ववाद के धार्मिक संस्करण में, अस्तित्व के माध्यम से, एक व्यक्ति एक निश्चित पारलौकिक अस्तित्व के संपर्क में आता है; अधार्मिक अस्तित्ववाद में - कुछ भी नहीं के लिए। प्राकृतिक और सामाजिक के रूप में अस्तित्व, सामान्य रूप से "यह-दुनिया" दुनिया में - एक परमानंद आवेग के रूप में दुनिया में परिचय देता है कि नई चीज जिसे आमतौर पर रचनात्मकता कहा जाता है। रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र जिसमें इतिहास की रचनात्मकता दिखाई देती है:

धार्मिक,

दार्शनिक,

कलात्मक और

नैतिक।

बर्डेएव (क्रिएटिविटी का अर्थ, 1916) के अनुसार, रचनात्मक परमानंद, शुरुआती हीडगर के लिए अस्तित्व या अस्तित्व का सबसे पर्याप्त रूप है।

रचनात्मकता की व्याख्या में जीवन और अस्तित्ववाद के दर्शन के लिए सामान्य, इसके बौद्धिक और तकनीकी क्षणों का विरोध है, इसकी सहज या परमानंद प्रकृति की मान्यता, रचनात्मक मानसिक प्रक्रियाओं की स्वीकृति या रचनात्मक सिद्धांत के वाहक के रूप में पारिस्थितिक रूप से आध्यात्मिक कार्य करता है, जहां व्यक्तित्व या व्यक्तित्व स्वयं को कुछ अभिन्न, अविभाज्य और अद्वितीय के रूप में प्रकट करता है। ...

व्यावहारिक दर्शन, सर्जनात्मकता, परिचालनवाद और उनके निकटवर्ती नवपाषाणवाद के रूप में ऐसी दार्शनिक दिशाओं में रचनात्मकता को अलग तरह से समझा जाता है। आधुनिक उत्पादन में लागू होने के रूप में विज्ञान रचनात्मक गतिविधि के क्षेत्र के रूप में कार्य करता है। रचनात्मकता को मुख्य रूप से एक आविष्कार के रूप में देखा जाता है, जिसका उद्देश्य किसी विशेष स्थिति से उत्पन्न समस्या को हल करना है (देखें जे डेवी "हाउ वी थिंक" - 1910)। रचनात्मकता की व्याख्या में अंग्रेजी अनुभववाद की पंक्ति को जारी रखते हुए, इसे समस्या के समाधान के लिए अग्रणी विचारों के एक सफल संयोजन के रूप में देखते हुए, वाद्यवाद ने वैज्ञानिक सोच के उन पहलुओं को प्रकट किया जो विज्ञान के परिणामों के तकनीकी अनुप्रयोग के लिए एक शर्त बन गए। रचनात्मकता सामाजिक गतिविधि के बौद्धिक रूप से व्यक्त रूप में कार्य करती है।

रचनात्मकता की बौद्धिक समझ का एक और प्रकार आंशिक रूप से नीरसता द्वारा, आंशिक रूप से घटना विज्ञान (अलेक्जेंडर, व्हाइटहेड, ई। हुसेरेल, एन। हार्टमैन) द्वारा दर्शाया गया है। रचनात्मकता के बारे में उनकी समझ में इस प्रकार के अधिकांश विचारक विज्ञान द्वारा निर्देशित होते हैं, लेकिन प्राकृतिक विज्ञान (डेवी, ब्रिजमैन) द्वारा उतना नहीं, जितना गणित (हुसेरेल, व्हाइटहेड) द्वारा, ताकि उनकी दृष्टि का क्षेत्र विज्ञान में इतना अधिक न हो। तथाकथित "शुद्ध विज्ञान" के रूप में व्यावहारिक अनुप्रयोग। वैज्ञानिक ज्ञान का आधार गतिविधि नहीं है, जैसा कि उपकरणवाद में है, बल्कि बौद्धिक चिंतन है, ताकि यह दिशा रचनात्मकता की प्लेटोनिक-एंटीक व्याख्या के सबसे करीब हो: प्रतिभा का पंथ ऋषि के पंथ को रास्ता दे रहा है।

इस प्रकार, अगर बर्गसन के लिए, रचनात्मकता एक वस्तु में निस्वार्थ रूप से गहरी होती है, चिंतन में आत्म-विघटन के रूप में, हेइडेगर के लिए - एक परमानंद के रूप में किसी की अपनी सीमा से परे जा रहा है, एक इंसान का उच्चतम तनाव, तब डेवी के लिए रचनात्मकता है मन की सरलता, कठोर के साथ सामना करना एक निश्चित समस्या को हल करने और एक खतरनाक स्थिति से बाहर निकलने की आवश्यकता है।

§ 1.2 19 वीं -20 वीं शताब्दी के विदेशी मनोविज्ञान में रचनात्मकता की समस्या

1. साहचर्य मनोविज्ञान में रचनात्मक सोच की समस्या।

साहचर्य मनोविज्ञान न केवल रचनात्मक सोच के पैटर्न की व्याख्या करने में लगभग असमर्थ था, बल्कि जागरूक सोच की प्रक्रिया भी, क्योंकि यह महत्वपूर्ण परिस्थिति को ध्यान में नहीं रखता था कि हर कदम पर यह प्रक्रिया समस्या के उचित रूप से प्रतिबिंबित सामग्री द्वारा विनियमित होती है इसका समाधान।

समस्या की सामग्री के बीच बातचीत की प्रक्रिया चेतना में परिलक्षित होती है और सोचने की प्रक्रिया तब तक होती है जब तक कि इसके समाधान का क्षण अधिक जटिल नहीं हो जाता।

आमतौर पर, ऐसी कठिनाइयां उन मामलों में होती हैं जहां एक जटिल समस्या का समाधान अचानक, सहज तरीके से प्राप्त किया जाता है।

सरल मामलों में, समस्या को हल करने की प्रक्रिया के मध्य तक, यह अनुपात अधिक जटिल हो जाता है, लेकिन तब यह सरल होना शुरू हो जाता है जब विषय सचेत रूप से मानस के अवचेतन और अचेतन स्तरों पर इसके समाधान (या समाधान में भागीदारी) पर भरोसा करता है। ।

अंतर्ज्ञान (लाट से। इंटुएरी - ध्यान से देखने के लिए) वह ज्ञान है जो इसके अधिग्रहण के तरीकों और स्थितियों को समझने के बिना उत्पन्न होता है, जिसके कारण विषय में "प्रत्यक्ष विवेक" के परिणामस्वरूप होता है।

अंतर्ज्ञान की व्याख्या दोनों को एक समस्या की स्थिति (संवेदी और बौद्धिक अंतर्ज्ञान), और रचनात्मक गतिविधि के एक तंत्र के रूप में "समग्र लोभी" की एक विशिष्ट क्षमता के रूप में की जाती है।

साहचर्य मनोविज्ञान के प्रतिनिधि समस्या के परिलक्षित सामग्री और सोचने की प्रक्रिया के बीच द्वंद्वात्मक संबंध को महसूस नहीं कर सके, जो अनिवार्य रूप से एक प्रतिक्रिया है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संघवादियों द्वारा स्थापित संघों के कानून मनोवैज्ञानिक विज्ञान एक्स की सबसे बड़ी उपलब्धि हैं! X सदी। एकमात्र समस्या यह है कि इन कानूनों की व्याख्या कैसे की जाती है।

आइए हम सहयोगी मनोविज्ञान के मूल प्रावधानों पर संक्षेप में ध्यान दें।

सोच की समस्याओं को सही ढंग से हल करने में उसकी असमर्थता का निर्धारण करने वाला तर्क, या बौद्धिकता के तर्कसंगत पक्ष का निरूपण है।

अपने मनोवैज्ञानिक सूत्रीकरण में विचारों के जुड़ाव का मूल नियम यह कहता है कि "कोई भी विचार अपने पीछे या तो ऐसा प्रतिनिधित्व करता है जो सामग्री में उसके समान होता है, या जिसके साथ वह अक्सर उत्पन्न होता है, बाहरी संघ का सिद्धांत एक साथ होता है। । आंतरिक का सिद्धांत - समानता। "

जटिल मानसिक प्रक्रियाओं की व्याख्या करते समय, साहचर्य मनोविज्ञान का यह प्रतिनिधि चार कारकों को नोट करता है जो किसी व्यक्ति के विचारों के पाठ्यक्रम को निर्धारित करते हैं:

1) संबद्ध संबंध - सभी प्रकार के संघ और उनके कामकाज के नियम;

2) स्मृति की विभिन्न छवियों की विशिष्टता एक संघर्ष में प्रवेश कर रही है (समानता द्वारा संघों में);

3) प्रदर्शन के कामुक स्वर;

४) अभ्यावेदन का नक्षत्र (संयोजन), जो अत्यंत परिवर्तनशील है।

Zigen, गलती से मस्तिष्क के साहचर्य समारोह को निरूपित करते हैं, कहते हैं: "हमारी सोच सख्त आवश्यकता के कानून का पालन करती है," क्योंकि मस्तिष्क प्रांतस्था की पिछली स्थिति इसकी बाद की स्थिति निर्धारित करती है।

एसोसिएशन के लोग मनोचिकित्सा एकता से इनकार करते हैं, यह दावा करते हुए कि चेतना की दहलीज के तहत, केवल शारीरिक प्रक्रियाएं हो सकती हैं जो मानसिक रूप से संबंधित नहीं हैं। सहयोगियों की महत्वपूर्ण कमियों को भी इंगित करना चाहिए:

सामान्य सही स्थापना का अभाव:

विचार प्रक्रिया का निर्धारण; यह है कि, "दृढ़ संकल्प की समस्या, सोच के मनोविज्ञान की विशेषता, एक और समस्या से बदल जाती है: कैसे पहले से ही दिए गए तत्वों के बीच संबंध इन तत्वों के प्रजनन को निर्धारित करते हैं" (रुबिनस्टीन SL सोच और इसे अध्ययन करने के तरीकों पर।) एम। , 1958, पृष्ठ 16)।

एक समस्या की स्थिति की इस प्रक्रिया में भूमिका;

विश्लेषण और संश्लेषण की भूमिका;

मानसिक घटनाओं को समझाने का साहचर्य सिद्धांत (सोच सहित), यदि निरपेक्ष नहीं है, तो सोच के पैटर्न को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है, विशेष रूप से "अवचेतन", जब विषय की समस्या की सामग्री के साथ सीधे द्वंद्वात्मक बातचीत नहीं होती है। ।

इसलिए, उदाहरण के लिए, सहयोगी ए। बेन ने मूल्यवान (रचनात्मकता को समझने के लिए) विचारों को व्यक्त किया:

क) रचनात्मक सोच के लिए, अध्ययन के तहत विषय पर दृष्टिकोण में एक क्रांतिकारी बदलाव आवश्यक है (स्थापित संघों के खिलाफ संघर्ष);

b) कि युवा वैज्ञानिकों के सफल रचनात्मक कार्यों के प्रसिद्ध तथ्य, जिनके पास अभी तक इस क्षेत्र में विश्वकोश ज्ञान नहीं है, को तर्कसंगत बनाया जा सकता है।

हालांकि, पारंपरिक अनुभवजन्य साहचर्य मनोविज्ञान के प्रारंभिक सिद्धांतों ने उसे विशेष रूप से अंतर्ज्ञान में जटिल मानसिक घटनाओं का अध्ययन करने का अवसर नहीं दिया। उसने केवल "जागरूक सोच" (प्रेरण, कटौती, तुलना करने की क्षमता, संबंधों) को मान्यता दी, साहचर्य कानूनों के अधीन। तो, रचनात्मक सोच के अध्ययन में सहयोगी मनोविज्ञान का योगदान नगण्य है।

2. जेस्टाल्ट मनोविज्ञान में रचनात्मकता की समस्या।

प्रत्येक मनोवैज्ञानिक दिशा, एक तरह से या किसी अन्य, इस सवाल का जवाब देती है: एक व्यक्ति, सोच के माध्यम से, कुछ नया (एक घटना, इसका सार, साथ ही साथ उन्हें प्रतिबिंबित करने वाले विचार) को समझता है।

ऐतिहासिक और यहां तक \u200b\u200bकि तार्किक रूप से, गेस्टाल्ट मनोविज्ञान सोच के बारे में मनोवैज्ञानिक शिक्षाओं में पहले स्थान पर है। यह वह था जिसने रचनात्मक या उत्पादक सोच के तंत्र के व्यवस्थित अध्ययन की नींव रखी। जेस्टाल्ट मनोविज्ञान के मुख्य सिद्धांत:

1) अखंडता और सोचने की दिशा का सिद्धांत;

2) विशिष्ट जठराग्नि:

शारीरिक,

शारीरिक,

बौद्धिक, - एक मनोदैहिक समस्या को हल करने के तरीके के रूप में।

यह स्कूल संघवादियों के मनोवैज्ञानिक परमाणुवाद (तत्ववाद) के विरोधी के रूप में उत्पन्न हुआ। प्रारंभ में, अखंडता के तथ्य का बहुत संकेत महत्वपूर्ण था: यदि समस्या हल हो गई है, तो जेस्टाल्ट अच्छा निकला (पूर्ण); यदि हल नहीं किया जाता है, तो जेस्टाल्ट खराब है। चूँकि वास्तविक निर्णय में हमेशा सफल और असफल दोनों तरह के कदम शामिल होते हैं, इसलिए गशलों या बदलावों को बदलना स्वाभाविक था। वफ़ादारी को ही कार्यात्मक के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जो कि किसी संरचना की विशेषता होती है। इस तरह से क्रमिक पुनर्गठन की गतिविधि के रूप में सोच की समझ का गठन किया गया था, तब तक जारी रखा गया था जब तक कि आवश्यक गर्भावधि (संरचना) नहीं मिली थी, जिसे "अंतर्दृष्टि" या "ज्ञानोदय" कहा जाता था।

आनुभविक "परमाणुवादी" मनोविज्ञान साहचर्य सिद्धांत को निरपेक्ष करता है।

गेस्टाल्ट - स्थिरता, अखंडता का सिद्धांत (जो रचनात्मक सोच की समस्या का अध्ययन करने के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि रचनात्मकता की प्रक्रिया सामग्री या आध्यात्मिक दुनिया के एक निश्चित हिस्से के समग्र चित्र को संश्लेषित करने की प्रक्रिया है।

आधुनिक मनोवैज्ञानिक दोनों के संश्लेषण में सच्चाई को देखते हैं। गेस्टाल्टिस्ट का मानना \u200b\u200bहै कि जब शिक्षण, सही नियमों और सिद्ध ज्ञान को संचय करने के लिए नहीं, बल्कि "समझ" की क्षमता को विकसित करने के लिए, घटनाओं के अर्थ और सार को समझने के लिए बहुत अधिक महत्वपूर्ण है। इसलिए, सोचने के लिए, सामान्य तीन शर्तों को पूरा करना पर्याप्त नहीं है:

a) समस्या का सही समाधान प्राप्त करें;

ख) तार्किक रूप से सही संचालन का उपयोग करके एक समाधान तक पहुंचें;

ग) परिणाम सार्वभौमिक रूप से सही है।

सोचने की वास्तविकता अभी तक यहाँ महसूस नहीं की गई है, क्योंकि:

क) प्रत्येक तार्किक कदम पूरी प्रक्रिया की दिशा को महसूस किए बिना, आँख बंद करके किया जाता है;

b) किसी निर्णय के प्राप्त होने पर, विचार (इनसाइडर) की कोई "अंतर्दृष्टि" नहीं होती है, जिसका अर्थ समझ की कमी (Wertheimer, Dunker, आदि) है।

रचनात्मक सोच की प्रक्रिया में, विचारों और विचारों के सभी संरचनात्मक परिवर्तनों को समस्या की स्थिति की संरचना के पर्याप्त प्रतिबिंब के रूप में किया जाता है, जो इसके द्वारा निर्धारित किया जाता है।

गेस्टाल्टिज़्म विषय के पिछले संज्ञानात्मक अनुभव की भूमिका को पहचानता है, लेकिन वास्तविक समस्याग्रस्त स्थिति, इसके हावभाव के माध्यम से अपवर्तित होता है।

वह समस्या के प्रारंभिक सचेत गहन विश्लेषण (या "वर्थाइमर में" समस्या की स्थिति को फिर से केंद्रित करने) की आवश्यकता पर सही ढंग से जोर देता है।

गर्भपात के दृष्टिकोण से सोचने और उसके परिणाम की प्रक्रिया, अनिवार्य रूप से संज्ञानात्मक विषय के गुणों द्वारा निर्धारित की जाती है।

रचनात्मकता के मानसिक श्रृंगार के लिए आवश्यकताएं:

सीमित मत बनो, आदतों से अंधा हो;

बस वही न दोहराएं और जो कुछ भी आपको सिखाया गया है, उसकी सेवा करें;

यंत्रवत कार्य न करें;

आंशिक स्थिति न लें;

समस्या संरचना के सीमित हिस्से पर ध्यान केंद्रित करने के साथ कार्य न करें;

आंशिक संचालन के साथ काम करने के लिए नहीं, बल्कि स्वतंत्र रूप से, स्थिति के साथ काम करने के लिए नए विचारों के लिए खुले दिमाग के साथ, इसके आंतरिक सहसंबंधों को खोजने की कोशिश कर रहा है।

सोचने की प्रक्रिया की गेस्टाल्ट समझ की सबसे महत्वपूर्ण कमियां हैं:

क) "समस्या की स्थिति" और विषय के बीच बातचीत की प्रणाली में (दूसरी योजना में भी), विषय मुख्य रूप से निष्क्रिय, चिंतनशील है)।

बी) वह कनेक्शन की प्राकृतिक पदानुक्रम की अनदेखी करता है जो एक समस्या की स्थिति में मौजूद है, अर्थात्। समस्या के तत्वों के बीच आवश्यक और महत्वहीन कनेक्शन को समान करें।

गेस्टाल्टिस्ट रचनात्मक प्रक्रिया के निम्नलिखित चरणों को ध्यान में रखते हैं:

1) वास्तविक समझ रखने की इच्छा से प्रश्न पूछने की शुरुआत होती है, और शोध शुरू होता है।

2) "मानसिक क्षेत्र" का कुछ हिस्सा महत्वपूर्ण हो जाता है और केंद्रित होता है, लेकिन यह अलग नहीं हो जाता है। स्थिति का एक गहरा संरचनात्मक बिंदु विकसित होता है, जिसमें कार्यात्मक अर्थ में परिवर्तन, तत्वों का समूह शामिल है। महत्वपूर्ण भाग से संरचना की आवश्यकता के अनुसार, व्यक्ति को एक तर्कसंगत भविष्यवाणी आती है जिसे प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष सत्यापन की आवश्यकता होती है।

3) समस्या को हल करने के विभिन्न, अनुक्रमिक चरण, सबसे पहले, "इसके विश्लेषण की अपूर्णता" को कम करें; दूसरे, विचार (अंतर्दृष्टि) के "ज्ञान" के माध्यम से प्रत्येक चरण में परिणाम प्राप्त किया जाता है।

4) रहस्योद्घाटन (अंतर्दृष्टि) केवल एक वैज्ञानिक के पास तथ्यों को प्राप्त करने की कुछ क्षमताओं के कब्जे के परिणामस्वरूप हो सकता है, सचेत रूप से समझदार और समस्याओं को प्रस्तुत करने के लिए, एक पर्याप्त शक्तिशाली अवचेतन सोच है जो विश्लेषण का पूरक है और "समाधान" करता है।

५) यदि विज्ञान के विकास ने वैज्ञानिक को सचेत रूप से अध्ययन करने के लिए तथ्यों के एक निश्चित समूह का पर्याप्त अध्ययन करने की अनुमति नहीं दी है, तो अध्ययन के तहत घटना में कम से कम आंशिक नियमितता का पता लगाने के लिए, तो कोई भी "उद्देश्य संरचनात्मक अखंडता" घटना को पूर्ण नहीं कर सकता है- खोज।

6) उस समय से जब घटना के अवचेतन चित्र का गठन किया गया था, यह जरूरी सोच की प्रक्रिया को निर्देशित करता है, पहले से ही क्योंकि यह विषय के एक सक्रिय मानसिक अनुभव या "बौद्धिक अंतर्ज्ञान" के रूप में मौजूद है।

7) वैज्ञानिक समस्याओं को हल करने के लिए एक विशुद्ध तार्किक दृष्टिकोण व्यर्थ है।

8) एक वैज्ञानिक के लिए विचार गतिविधि की "दिशा की भावना" बनाए रखने के लिए, उसे लगातार उन तार्किक और व्यक्तिपरक तत्वों को प्राप्त करने के लिए वैज्ञानिक समस्याओं (और जाहिर तौर पर, करीबी समस्याओं को प्राथमिकता दी जाती है) पर काम करना चाहिए जो आवश्यक और पर्याप्त हैं खोज की तैयारी। एक निश्चित घटना के अधूरे ज्ञान से जुड़े मानसिक तनाव की उपस्थिति मानसिक संतुलन के लिए एक तरह की इच्छा के गठन की ओर ले जाती है।

सांस्कृतिक व्यक्तित्व लगातार अपने आध्यात्मिक बलों के सामंजस्य के लिए तरस रहे हैं, इसलिए उनके लिए अनुभूति की प्रक्रियाओं की कोई सीमा नहीं है।

इस प्रकार, विज्ञान में रचनात्मक प्रक्रिया के अध्ययन के लिए गर्भनिरोधक दृष्टिकोण, पद्धति प्रकृति की गंभीर कमियों के बावजूद, एक निश्चित अर्थ में, समस्या के बहुत सार को छूता है और इस क्षेत्र के विकास के लिए बहुत महत्व रखता है मानस शास्त्र।

रचनात्मकता के आधुनिक विदेशी और रूसी मनोविज्ञान ने साहचर्य और जेस्टाल्ट मनोविज्ञान की सकारात्मक विरासत को विकसित करना जारी रखा है, जो कार्डिनल प्रश्नों के उत्तर खोजने की कोशिश कर रहा है:

रचनात्मक अधिनियम के अंतरंग मनोवैज्ञानिक तंत्र क्या हैं;

बाहरी और आंतरिक स्थितियों की द्वंद्वात्मकता, रचनात्मक प्रक्रिया को उत्तेजित और बाधित करना;

रचनात्मक क्षमताएं क्या हैं और उन्हें कैसे विकसित किया जाए, क्या वे वंशानुगत या अधिग्रहित हैं; और यदि दोनों कारक भूमिका निभाते हैं, तो उनका सापेक्ष महत्व क्या है;

रचनात्मकता में अवसर की भूमिका क्या है;

वैज्ञानिकों के छोटे समूहों में मनोवैज्ञानिक संबंध क्या हैं और वे रचनात्मकता की प्रक्रिया को कैसे प्रभावित करते हैं।

अध्याय 2. रूसी दर्शन और बीसवीं सदी के मनोविज्ञान में वैज्ञानिक रचनात्मकता की समस्या का विकास।

§ 2.1. कलात्मक सृजन की पोबनिस्ट अवधारणा:

रूस में रचनात्मकता के उभरते मनोविज्ञान के अग्रणी मनोवैज्ञानिक नहीं थे, लेकिन साहित्य, साहित्य और कला के सिद्धांतकार थे।

इस दिशा के विकास के लिए एक शर्त ए.ए. के दार्शनिक और भाषाई कार्य थे। मज़े करो। पोटेंबिन ने शब्दार्थ सिद्धांत को व्याकरणिक श्रेणियों के विचार के दृष्टिकोण में मुख्य माना और व्याकरणिक रूप से मुख्य रूप से अर्थ की जांच की।

कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान की शुरुआत के विकास के संदर्भ में, सबसे प्रसिद्ध पोटेबनिस्ट हैं: डी.एन. ओवस्यानिको-कुलिकोवस्की, बी.ए. लेज़िन और अन्य।

कलात्मक रचनात्मकता को उनके द्वारा "विचार की अर्थव्यवस्था" के सिद्धांत के अनुसार व्यवहार किया गया था।

अचेतन, उनकी राय में, विचार का एक साधन है, जो ताकत को बचाता है और जमा करता है।

ध्यान, चेतना के एक पल के रूप में, सभी मानसिक ऊर्जा का अधिकांश उपभोग करता है। एक व्याकरणिक विचार, एक देशी भाषा में अनजाने में महसूस किया गया, ऊर्जा की बर्बादी के बिना, आपको इस ऊर्जा को विचार के शब्दार्थ पहलू पर खर्च करने की अनुमति देता है और एक तार्किक विचार को जन्म देता है - शब्द एक अवधारणा में बदल जाता है।

दूसरे शब्दों में, भाषा जितना बचाती है उससे बहुत कम ऊर्जा खर्च करती है; और यह बचाई गई ऊर्जा कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता के लिए जाती है।

पोटेबनिस्ट ओवसैनिको-कुलिकोवस्की का सिद्धांत: लिखो, शायद, कम से कम तीन विचारों के साथ।

लेज़िन-पोटेबनिस्ट नाम, उनकी राय में, एक व्यक्ति के गुण जो उसे एक रचनात्मक विषय बनने की अनुमति देते हैं। एक लेखक या कलाकार की प्रतिभा का पहला संकेत ध्यान और धारणा की असाधारण क्षमता है।

गेटे: प्रतिभा केवल ध्यान है। यह उसके लिए प्रतिभा से ज्यादा मजबूत है।

एक जीनियस एक महान कार्यकर्ता है जो केवल आर्थिक रूप से बलों को वितरित करता है।

न्यूटन: प्रतिभा जिद्दी धैर्य है। प्रतिभा चीजों को सार रूप में देखती है, जानती है कि विशेषता विवरणों को कैसे समझें, एक महान ग्रहणशीलता, प्रभावकारिता है।

कल्पना, आविष्कार की क्षमता;

असाधारण, अनैच्छिक अवलोकन;

टेम्पलेट से बचना, मौलिकता, विषय;

विस्तार, ज्ञान, अवलोकन;

अंतर्ज्ञान, प्रस्तुति, भविष्यवाणी का उपहार।

लेज़िन के अनुसार, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के गुणों को केवल आत्म-अवलोकन के माध्यम से ही देखा जा सकता है।

वह रचनात्मक प्रक्रिया के निम्नलिखित चरणों को अलग करता है:

1. श्रम। (लेज़िन गोएथ और बेलिंस्की के दृष्टिकोण को साझा नहीं करता है, जो अंतर्ज्ञान के संबंध में श्रम की भूमिका को कम कर देता है)।

2. अचेतन कार्य, जो, उनकी राय में, चयन के लिए नीचे आता है। यह अवस्था अनजानी है।

3. प्रेरणा। यह पहले से तैयार निष्कर्ष की चेतना के क्षेत्र में बेहोश से "हस्तांतरण" से ज्यादा कुछ नहीं है।

1910 में एंगेलमेयर की पुस्तक पी.के. "रचनात्मकता का सिद्धांत", जिसमें इसका लेखक रचनात्मकता की प्रकृति की समस्याओं से निपटता है, इसकी उपस्थिति, "मानव रचनात्मकता" की अवधारणा के आवश्यक संकेतों की तलाश करता है, रचनात्मक प्रक्रिया की स्थिर प्रकृति की जांच करता है, मानव उपहारों का वर्गीकरण करता है, अन्वेषण करता है। जीव विज्ञान और समाजशास्त्र के लिए "यूरोलॉजी" का संबंध। वह वेब के लिए रचनात्मकता को नए के रूप में पुराने का विरोध करता है और इसे विशिष्ट संकेत कहता है:

कृत्रिमता;

वांछनीयता;

आश्चर्य;

मान।

मानव रचनात्मकता प्रकृति की रचनात्मकता का एक निरंतरता है। रचनात्मकता जीवन है, और जीवन रचनात्मकता है। व्यक्ति की रचनात्मकता समाज के विकास के स्तर से निर्धारित होती है।

जहां अनुमान है, वहां रचनात्मकता है।

वह रचनात्मक प्रक्रिया के कई चरणों को इंगित करता है:

1) रचनात्मकता का पहला चरण: - अंतर्ज्ञान और इच्छा, विचार की उत्पत्ति, परिकल्पना। यह दूरसंचार है, जो वास्तव में मनोवैज्ञानिक, सहज ज्ञान युक्त है। यहाँ अंतर्ज्ञान पिछले अनुभव पर काम करता है। यह यहाँ एक प्रतिभा लेता है।

हम एंगेलमेयर के विचार को साझा करते हैं जो पहले से ही रचनात्मकता के पहले चरण में विषय से अनजाने में सोचने की क्षमता की आवश्यकता है, क्रम में, पिछले अनुभव के आधार पर, समस्या को देखने के लिए जहां

वह दूसरों द्वारा नहीं देखा गया था।

2) दूसरा चरण: - ज्ञान और तर्क, किसी योजना या योजना का विकास, जो एक पूर्ण और व्यवहार्य योजना देता है, एक ऐसी योजना जहां सब कुछ आवश्यक और पर्याप्त मौजूद हो। यह तर्कसंगत है, साबित करने वाला।

इस अधिनियम के तंत्र में विचार और विलेख दोनों में प्रयोग शामिल हैं। उद्घाटन को एक तार्किक प्रतिनिधित्व के रूप में प्रस्तुत किया गया है; इसके कार्यान्वयन में अब रचनात्मक कार्य की आवश्यकता नहीं है।

यहां टैलेंट की जरूरत है।

3) तीसरा अधिनियम कौशल है, रचनात्मक प्रदर्शन के लिए भी रचनात्मकता की आवश्यकता नहीं है।

यहां आपको जगह की जरूरत है।

यहां विषय का काम चयन के लिए कम हो गया है; यह कम से कम प्रतिरोध, कम प्रयास के कानून के अनुसार किया जाता है।

हम इस बात से सहमत नहीं हो सकते हैं कि पहले से ही दूसरे चरण में "एक पूर्ण और व्यवहार्य योजना है, जहाँ आवश्यक और पर्याप्त सब कुछ मौजूद है।" जैसा कि यह बाद में ज्ञात हो जाएगा, इस तरह की एक समाधान योजना मुख्य रूप से समस्या के पहले से ही पूर्ण समाधान के "पूर्वव्यापी विश्लेषण" द्वारा पाई जाती है।

इसके अलावा, Engelmeyer अनजाने में, रचनात्मक प्रक्रिया के वास्तविक तर्क के विपरीत, दो कार्यात्मक रूप से एक साथ लाता है, और समय में, अंतर्ज्ञान की किस्मों को एक में विभाजित करता है:

अतीत के अनुभवों पर काम कर रहा अंतर्ज्ञान और एक समस्या की खोज और

प्रारंभिक सचेतन "अपूर्ण विश्लेषण" की सामग्री पर अंतर्ज्ञान। - यह फिर से बेहोश मानसिक गतिविधि का एक कार्य है, जो बेहोश से चेतना में एक समस्या के लिए तैयार समाधान को स्थानांतरित करता है।

कुल मिलाकर, एंगेलमेयर के कई प्रस्तावों ने आज भी अपना वैज्ञानिक महत्व नहीं खोया है।

अक्टूबर के बाद की अवधि में पहले कार्यों में से, एमए ब्लोख की पुस्तक पर ध्यान दिया जाना चाहिए। "विज्ञान और प्रौद्योगिकी में रचनात्मकता"। वह एंगेलमेयर के कई विचारों को साझा करता है (विशेष रूप से रचनात्मकता की प्रकृति के बारे में) और रचनात्मक प्रक्रिया के निम्नलिखित चरणों का सुझाव देता है:

एक विचार का उद्भव;

साक्ष्य;

बोध।

मनोवैज्ञानिक, उनकी राय में, केवल पहला कार्य है; वह अनजाना है। यहां मुख्य बात एक प्रतिभा का आत्मनिरीक्षण है।

प्रतिभा का मुख्य गुण शक्तिशाली कल्पना है।

रचनात्मकता की दूसरी परिस्थिति मौका की भूमिका है।

अवलोकन;

तथ्य पर विचार की व्यापकता।

जो गायब है उसकी जरूरत है। प्रतिभा जैविक रूप से निर्धारित नहीं है और परवरिश और प्रशिक्षण द्वारा नहीं बनाई गई है; प्रतिभाएं पैदा होती हैं।

जीनियस भीख माँगने की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप इतना अधिक परिणाम नहीं देता है। रचनात्मकता के लिए इष्टतम आयु 25 वर्ष है।

यहाँ उन्होंने विरोधाभास किया: जोली के बायोडेटेर्मिनेशन को अस्वीकार करते हुए, बलोच ने कहा कि प्रतिभा हर किसी में निहित है, लेकिन एक अलग डिग्री तक। फिर यह डिग्री आनुवांशिकी द्वारा निर्धारित की जाती है, इसलिए, जैविक।

1923-1924 में उन्होंने अपनी रचनाएं ("रचनात्मकता का मनोविज्ञान" और "प्रतिभा और रचनात्मकता") प्रकाशित कीं। गुसेनबर्ग वह रचनात्मकता के तीन सिद्धांतों के बीच अंतर करता है:

1) दार्शनिक प्रकार:

ज्ञानशास्त्रीय ज्ञान अंतर्ज्ञान की प्रक्रिया में दुनिया का ज्ञान है (प्लेटो, शोपेनहायर, मेन डी बिरंट, बर्गसन, लॉस्की)।

मेटाफिजिकल - धार्मिक-नैतिक अंतर्ज्ञान (ज़ेनोफेनेस, सुकरात, प्लोटिनस, ऑगस्टीन, एक्विनास, स्कैलिंग, व्लादिमीर सोलोविएव) में आध्यात्मिक तत्व का प्रकटीकरण।

2) मनोवैज्ञानिक प्रकार।

इसकी किस्मों में से एक: - प्राकृतिक विज्ञान के साथ संबंध, रचनात्मक कल्पना, सहज ज्ञान युक्त सोच, रचनात्मक परमानंद और प्रेरणा, छवियों की वस्तुकरण, आदिम लोगों की रचनात्मकता, भीड़, बच्चों, आविष्कारकों (रचनात्मकता) की रचनात्मकता, अचेतन रचनात्मकता ( एक सपने में, आदि))।

एक अन्य किस्म साइकोपैथोलॉजी (लोम्ब्रोसो, पर्टी, नॉर्डौ, बारिन, टूलूज़, पेपे, मोबियस, बेखटरेव, कोवालेवस्की, चिज़) की एक वंशावली है: प्रतिभा और पागलपन; आनुवंशिकता, शराब, लिंग, अंधविश्वास की भूमिका, विशेष रूप से पागल और माध्यमों का प्रभाव।

3) सौंदर्य और ऐतिहासिक-साहित्यिक किस्मों के साथ सहज प्रकार।

a) एस्थेटिक - कलात्मक अंतर्ज्ञान (प्लेटो, शिलर, स्कैलिंग, शोपेनहायर, नीत्शे, बर्गसन) की प्रक्रिया में दुनिया के तत्वमीमांसा का प्रकटीकरण। उनके लिए, प्रश्न महत्वपूर्ण हैं:

कलात्मक छवियों का उद्भव;

कला के कार्यों की उत्पत्ति और संरचना;

श्रोता, दर्शक की धारणा।

बी) दूसरी किस्म ऐतिहासिक और साहित्यिक है (दिलते, पोटेब्न्या, वेसेलोव्स्की, ओवस्यानिको-कुलिकोवस्की):

लोक कविता, मिथक और परियों की कहानियां, कविता में लय, साहित्यिक सुधार, पाठक का मनोविज्ञान और दर्शक।

गुसेनबर्ग के अनुसार, रचनात्मकता के मनोविज्ञान का विषय:

बौद्धिक मूल्यों के निर्माता की आंतरिक दुनिया की अजीब मानसिक घटनाओं की संरचना, उत्पत्ति और संबंध। प्रतिभा की रचनात्मक प्रकृति का अध्ययन। कलाकार की रचनात्मकता मनमानी का उत्पाद नहीं है, बल्कि उसकी आत्मा की स्वाभाविक गतिविधि है।

§ २.२। रचनात्मकता का रिफ्लेक्सोलॉजिकल सिद्धांत।

a) वी.एम. बेखटरेव;

बी) एफ। यू। लेविंसन-लेसिंग;

ग) सोवियत मनोवैज्ञानिकों द्वारा अंतर्ज्ञान की समस्या की प्रारंभिक व्याख्या।

d) बी.एम. टपलोवा;

ई) रचनात्मक प्रक्रिया की अवधारणा ए.एन. लियोन्टीव और सुंबेवा I.S;

रचनात्मकता का विज्ञान मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति और उसकी कल्पना के नियमों का विज्ञान है।

अनुभव में रचनात्मक प्रक्रिया को पुन: पेश करना असंभव है, प्रेरणा को मनमाने ढंग से भड़काने के लिए। बायोलॉजी और रिफ्लेक्सोलॉजी पर रिलायंस।

प्रजनन विधि - व्यक्ति की रचनात्मक प्रक्रिया के पाठक, श्रोता, दर्शक द्वारा धारणा ही सह-निर्माण है। वास्तविक रचनात्मकता सहज है, और तर्कसंगत रचनात्मकता निम्न श्रेणी की है। आप बनाना नहीं सिखा सकते; लेकिन किसी को इसके अनुकूल परिस्थितियों का पता होना चाहिए; और इसलिए इस घटना का रचनात्मकता के मनोविज्ञान द्वारा अध्ययन किया जाना चाहिए।

V.M. Bekhterev का एक छोटा सा काम प्रसिद्ध वैज्ञानिक रुचि का है। "रिफ्लेक्सोलॉजी के दृष्टिकोण से रचनात्मकता" (गुसेनबर्ग द्वारा पुस्तक के लिए एक परिशिष्ट के रूप में "जीनियस एंड क्रिएटिविटी")।

बेखटरेव के लिए, रचनात्मकता एक चिड़चिड़ाहट की प्रतिक्रिया है, इस प्रतिक्रिया का एक संकल्प है, इस चिड़चिड़े द्वारा उत्पन्न तनाव की एक रिहाई है।

चिड़चिड़ी हरकतें:

चिड़चिड़ापन एकाग्रता के पलटा को उत्तेजित करता है;

यह एक मिमिक-सोमैटिक रिफ्लेक्स को जन्म देता है;

वासो-इंजन और अंतःस्रावी हार्मोन की कार्रवाई से जुड़े ऊर्जा स्तर को बढ़ाता है, जो मस्तिष्क की गतिविधि को उत्तेजित करता है।

मिमिक-सोमैटिक रिफ्लेक्स के साथ संयोजन में एकाग्रता मस्तिष्क गतिविधि में एक प्रमुख है, जो मस्तिष्क के अन्य सभी क्षेत्रों से उत्तेजनाओं को आकर्षित करती है। प्रमुख के आसपास, पिछले अनुभव को पुन: पेश करके, सभी आरक्षित सामग्री केंद्रित है, एक तरह से या अड़चन समस्या से संबंधित है।

इसी समय, मस्तिष्क गतिविधि की अन्य सभी प्रक्रियाएं जो सीधे अड़चन-समस्या से संबंधित नहीं होती हैं। सामग्री का चयन, विश्लेषण, संश्लेषित किया जाता है। सभी के लिए, रचनात्मकता के लिए, बेखटरेव के अनुसार, उपहार या उपयुक्त शिक्षा की एक या एक डिग्री और काम के लिए कौशल बनाना आवश्यक है। यह परवरिश प्राकृतिक उपहारों को प्रकट करने की ओर एक प्रवृत्ति विकसित करती है, जिसके कारण अंत में रचनात्मकता के लिए एक लगभग अपरिवर्तनीय इच्छा पैदा होती है। इसके कार्यों की तात्कालिक परिभाषा एक प्रदत्त प्रकृति, भौतिक संस्कृति और सामाजिक वातावरण (विशेष रूप से उत्तरार्द्ध) के रूप में पर्यावरण है।

वी। के मुख्य शोध। बेखटरेव को "I.P. Pavlov - Savich V.V. (उनके कार्य:" एक भौतिकविज्ञानी के दृष्टिकोण से रचनात्मकता "1921-1923), V.Ya. Kurbbov, A.E. Fersman और अन्य लोगों की राय से भौतिकविदों द्वारा विभाजित किया गया था। , पहले से गठित कनेक्शनों (ब्लोख, कुर्बातोव, फर्समैन, आदि) की मदद से नए वातानुकूलित रिफ्लेक्सेस का निर्माण होता है।

F.Yu द्वारा अनुच्छेद। लेविंसन-लेसिंग "द रोल ऑफ़ फंतासी इन साइंटिफिक क्रिएटिविटी" विज्ञान के तार्किक और पद्धतिगत अनुसंधान के लिए समर्पित है। फैंटेसी को अंतर्ज्ञान के रूप में व्याख्या की जाती है, जैसे अचेतन कार्य सचेत बुद्धि। लेखक के अनुसार, रचनात्मक कार्य में तीन तत्व होते हैं:

1) अवलोकन और प्रयोग के माध्यम से तथ्यों का संचय; यह रचनात्मकता के लिए जमीन तैयार कर रहा है;

2) कल्पना में एक विचार का उदय;

3) विचारों की जाँच और विकास करना।

एक अन्य छात्र आई.पी. पावलोवा, वी.एल. ओमेलेन्स्की ने अपने लेख "वैज्ञानिक भूमिका में संभावना की भूमिका" इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि एक वैज्ञानिक खोज की पूरी सामग्री अकेले संयोग से समाप्त होने से बहुत दूर है: एक रचनात्मक कार्य, अर्थात् मन का व्यवस्थित कार्य और कल्पना, इसकी आवश्यक शर्त है।

सोवियत मनोवैज्ञानिकों का भारी बहुमत, 1950 के दशक की शुरुआत तक, "प्रबुद्धता," "अंतर्ज्ञान," "अंतर्दृष्टि" के संदर्भ में "अचेतन," की बहुत ही घटना को अस्वीकार कर दिया। उदाहरण के लिए, पी.एम. जैकबसन ने अपनी पुस्तक में: "द प्रोसेस ऑफ़ द इन्वेंटर के क्रिएटिव वर्क", 1934 पर जोर दिया कि यह सीधे प्रेरणा उत्पन्न करना असंभव है, लेकिन अच्छी तरह से ज्ञात अप्रत्यक्ष तरीके हैं जिनके द्वारा एक अनुभवी वैज्ञानिक और आविष्कारक सही में अपनी गतिविधि को व्यवस्थित करने में सक्षम है। दिशा, निर्धारित लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए अपने जटिल मानसिक कार्यों में महारत हासिल करें।

व्याचेस्लाव पोलोनस्की - ("चेतना और रचनात्मकता", एल।, (1934), रचनात्मकता की बेहोशी की किंवदंती को दूर करने के लक्ष्य का पीछा करते हुए, हालांकि, उन्होंने अभी भी वास्तविकता की मान्यता को पूरी तरह से छोड़ना संभव नहीं माना। "अंतर्ज्ञान" शब्द के साथ जुड़ा हुआ है। अंतर्ज्ञान को अचेतन के रूप में नहीं, बल्कि चेतना के एक अनजाने में उभरते तत्व के रूप में परिभाषित करता है। पोल्सन्स्की लिखते हैं कि संवेदी धारणा और तर्कसंगत अनुभव की एकता रचनात्मकता का सार है।

उन वर्षों में इसी तरह के विचार एस.एल. रुबिनस्टीन ("सामान्य मनोविज्ञान की नींव", 1940)। उनका मानना \u200b\u200bथा कि सबसे बड़ी खोजों की अचानक से इनकार नहीं किया जा सकता है; लेकिन उनका स्रोत "अंतर्ज्ञान" नहीं है, एक प्रकार का "ज्ञान" नहीं है जो बिना किसी कठिनाई के उत्पन्न होता है। यह घटना केवल एक तीव्र रूप से विशिष्ट प्रकार की महत्वपूर्ण बिंदु है जो हल की गई समस्या को अनसुलझी से अलग करती है। इस बिंदु के माध्यम से परिवर्तन अचानक है। रचनात्मक गतिविधि की अचानक, "सहज" प्रकृति सबसे अधिक बार दिखाई देती है जहां एक काल्पनिक समाधान उन तरीकों और तरीकों की तुलना में अधिक स्पष्ट है (उदाहरण के लिए: "मेरे पास लंबे समय तक मेरे परिणाम आए हैं, लेकिन मुझे अभी नहीं पता है कि कैसे मैं उनके पास आऊंगा ”, - एक बार गॉस ने कहा)। यह एक प्रकार की प्रत्याशा है, या मानसिक कार्य के परिणाम की प्रत्याशा है जो अभी भी करने की आवश्यकता है। लेकिन जहां सोच की एक विकसित पद्धति है, वैज्ञानिक की सोच गतिविधि आमतौर पर व्यवस्थित है, और प्रत्याशा ही आमतौर पर लंबे समय तक प्रारंभिक सचेत श्रम का उत्पाद है। "वैज्ञानिक की रचनात्मक गतिविधि एक रचनात्मक कार्य है," रुबिनस्टीन का निष्कर्ष है।

रचनात्मक क्षमताओं के विकास की समस्या की समझ 1941 में बी.एम. द्वारा प्रकाशित लेख से बहुत प्रभावित हुई। टपलोवा "योग्यता और उपहार"। लेख का लेखक मनोविज्ञान के लिए निम्नलिखित लक्ष्य निर्धारित करता है:

1. पता लगाने के लिए, कम से कम सबसे अनुमानित रूप में, उन बुनियादी अवधारणाओं की सामग्री, जो उपहार के सिद्धांत को संचालित करना चाहिए;

2. इन अवधारणाओं के विषय में कुछ गलत दृष्टिकोणों को दूर करने के लिए।

टापलोव ने तर्क दिया कि केवल शारीरिक और शारीरिक झुकाव सहज हैं, लेकिन गतिविधि में पैदा होने वाली क्षमताएं नहीं हैं, और प्रेरक शक्ति उनका विकास विरोधाभासों का संघर्ष है। (देखें: क्षमताओं और उपहार। - व्यक्तिगत मतभेदों की समस्याएं। एम।, 1961)।

इस तरह की व्यक्तिगत क्षमताएं अभी तक एक गतिविधि की सफलता का निर्धारण नहीं करती हैं, लेकिन उनमें से केवल एक निश्चित संयोजन है। क्षमताओं की समग्रता उपहार स्वरूप है। उपहार देने की अवधारणा विषय को मात्रात्मक से नहीं, बल्कि गुणात्मक पक्ष से दर्शाती है, जो निश्चित रूप से एक मात्रात्मक पक्ष भी है। दुर्भाग्य से, टेपलोव के इन मूल्यवान विचारों को अवैज्ञानिक के रूप में वर्गीकृत किया गया था। 50-60 के दशक में सोवियत मनोविज्ञान के लिए रचनात्मक गतिविधि के तंत्र में रुचि को पुनर्जीवित करने के लिए फायदेमंद साबित हुआ, जिसे मनोवैज्ञानिकों की अपील से आई.पी. पावलोवा।

तो, ए.एन. लेओंटेव ने अपनी रिपोर्ट "द एक्सपेरिमेंटल रिसर्च ऑफ एक्सपेरिमेंटल रिसर्च ऑफ थिंकिंग" (1954) में, सबसे पहले, रचनात्मकता के अध्ययन में प्रयोग के निर्णायक महत्व पर जोर दिया, और दूसरी बात, वह रचनात्मक प्रक्रिया के चरणों की अपनी व्याख्या प्रस्तुत करता है:

1. समाधान का एक पर्याप्त सिद्धांत (विधि) खोजना;

2. इसका आवेदन सत्यापन के साथ जुड़ा हुआ है, इस सिद्धांत का परिवर्तन समस्या की विशिष्टताओं के अनुसार हल किया जा रहा है।

पहला चरण, उनकी राय में, मानसिक गतिविधि में सबसे रचनात्मक लिंक है। इस चरण की मुख्य विशेषता "यह है कि शुरू में बिना किसी समस्या का समाधान खोजने का प्रयास करने के बाद, एक अनुमान अचानक उठता है," नया विचार समाधान। उसी समय, परिस्थितियों की आकस्मिकता जिसमें एक नए विचार की अचानक खोज, समाधान का एक नया सिद्धांत "बहुत बार जोर दिया जाता है" (देखें: मनोविज्ञान पर एक बैठक में रिपोर्ट (3-8 जून, 1953) पी। 5)।

वैज्ञानिक रचनात्मकता की समस्या के इतिहास और सिद्धांत में एक महत्वपूर्ण योगदान पुस्तक द्वारा I.S. सुंबेवा (वैज्ञानिक कार्य। इर्कुटस्क, 1957), जो पहली बार (सोवियत मनोविज्ञान के लिए) मानव मानस के विभाजन को चेतना और अवचेतन में पहचानता है।

वह रचनात्मक प्रक्रिया के तीन चरणों को रेखांकित करता है, एंगेलमियर और बलोच के पदों के करीब:

1. प्रेरणा, कल्पना, एक विचार का उद्भव;

2. अमूर्त और सामान्यीकरण की प्रक्रियाओं का उपयोग करके विचारों का तार्किक प्रसंस्करण;

3. रचनात्मक अवधारणा का वास्तविक कार्यान्वयन।

अनैच्छिक कल्पना, फंतासी, अनुमान की तरह अंतर्ज्ञान, पहले चरण पर हावी हो जाता है, जब भविष्य के परिणाम की दृष्टि भाषा और अवधारणाओं का सहारा लिए बिना और एक दृश्य तरीके से सीधे बाहर ले जाया जाता है। यहाँ बिना निष्कर्ष के परिसर से निष्कर्ष निकाला गया है।

वैज्ञानिक कार्यों में, उनकी राय में, यह महत्वपूर्ण है:

किसी विशिष्ट विषय पर ध्यान केंद्रित करना;

प्रासंगिक सामग्री का संचय और व्यवस्थितकरण;

सामान्यीकरण और निष्कर्ष की प्राप्ति, इस सामग्री के माध्यम से उनकी विश्वसनीयता पर नियंत्रण।

सुम्बेव विचारों और अवधारणाओं की पहचान के खिलाफ है। विचार समग्र और वर्णनात्मक है। विचार की सामग्री पर्याप्त रूप से सटीक परिभाषा के लिए उधार नहीं देती है। यह भावना से निकटता से जुड़ा हुआ है, एक व्यक्तिगत पहचान है, और व्यक्तिपरक विश्वसनीयता है। इसलिए, अवधारणा पर तार्किक कार्य आवश्यक है।

हालाँकि, अवधारणा, स्पष्टता से रहित, विघटन और सामान्यीकरण का एक उत्पाद है।

रचनात्मक व्यक्तित्व लक्षण:

सत्य के प्रति प्रेम;

काम करने की क्षमता; - काम के लिए प्यार;

ध्यान;

अवलोकन;

सोचने की क्षमता;

मन की आलोचना और आत्म-आलोचना।

मुख्य बात कठिन और संगठित काम है। - 1% प्रेरणा और 99% श्रम।

निष्कर्ष

रचनात्मकता, शब्द के वैश्विक अर्थों में, न केवल दर्शन के इतिहास में, बल्कि संपूर्ण मानवता में एक बड़ी भूमिका निभाता है।

पूरे इतिहास में, रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण बदल गया है, यह विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक, दार्शनिक दृष्टिकोण से माना जाता था, लेकिन हमेशा, रचनात्मकता के विशाल महत्व, आसपास के ब्रह्मांड को बनाने और बदलने की प्रक्रिया के रूप में, काम के माध्यम से मानवीय चेतना पर बल दिया गया

हमारे समय में, इंसान की यह घटना बेहद उलझन भरी है। पहले से ही बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कई विचारकों ने कला को "बिल्कुल बेकार और निरर्थक बात" कहना शुरू कर दिया, यह भूलकर कि यह कला और रचनात्मकता की मदद से था कि एक व्यक्ति बौद्धिक रूप से विकसित करने में सक्षम था। फिलहाल, कई लोग कला और रचनात्मकता में कोई मूल्य नहीं देखते हैं, और इस तरह की प्रवृत्ति भयभीत नहीं कर सकती है, क्योंकि यह जल्द ही मानवता के बौद्धिक पतन का कारण बन सकता है।

मेरे शोध का उद्देश्य वैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक और दार्शनिक पक्षों से रचनात्मक प्रक्रिया पर विचार करना और इनमें से प्रत्येक दृष्टिकोण के सकारात्मक और नकारात्मक पक्षों को निर्धारित करना था, साथ ही दर्शन में कलात्मक रचनात्मकता की समस्याओं का पता लगाना था।

अपने शोध के परिणामस्वरूप, मैंने निष्कर्ष निकाला कि विभिन्न विचारकों के बीच रचनात्मकता के लिए अलग-अलग दृष्टिकोण के बावजूद, वे सभी इसके मूल्य को पहचानते हैं, और इसलिए रचनात्मकता की प्रक्रिया को ड्राइविंग बल माना जा सकता है जो मानव जाति के विकास को निर्धारित करता है।

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परीक्षा की संरचना:

क्या रचनात्मकता वास्तव में किसी व्यक्ति को कई कठिन परीक्षणों से गुजरने और जीवित रहने में मदद करती है? यह सवाल है कि रूसी कार्टूनिस्ट लियोनिद अलेक्सांद्रोविच टीशकोव के ध्यान के केंद्र में है।

प्रकट करना इस समस्या, लेखक इस बात पर चर्चा करता है कि हममें से प्रत्येक के जीवन में कितनी महत्वपूर्ण रचनात्मकता हो सकती है। इस के पाठक को समझाने के लिए, वह आश्चर्यजनक उदाहरण देता है कि यह कैसे प्रभावित हुआ ... जीवन के सबसे कठिन क्षणों में कला की ओर मुड़ने की क्षमता। आश्चर्यजनक रूप से, स्टालिन के शिविरों में, जेल में कैद, दूसरों से गुप्त रूप से, हमारे नायकों ने लिखा "कुछ सुंदर, अतीत की याद ताजा करती है ... काल्पनिक वास्तविकता और असाधारण शहर।" यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक ने उन सभी चीजों का सही-सही वर्णन किया है जो नायकों को कला से जोड़ते हैं और उन्हें जीवित रहने में मदद करते हैं: ..... यह है छोटे भाग हमें समझने की अनुमति दी: "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या और कैसे करते हैं", क्योंकि रचनात्मकता को विशेष साधनों की आवश्यकता नहीं है और कोई सीमा नहीं जानता है।

लेखक की स्थिति संदेह से परे है। एल.ए. तिशकोव आश्वस्त हैं कि कला की भूमिका वास्तव में महान है। कलाकार इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि रचनात्मकता के लिए प्यार "आदमी में रहता है", वह कला "उसे निर्बाध रूप से मदद करने के लिए तैयार है।"

लेखक की स्थिति से असहमत होना मुश्किल है। मैं खुद को एक रचनात्मक व्यक्ति नहीं कह सकता, लेकिन उन क्षणों में जब मैं घर से दुखी होता हूं, पियानो पर मेरे लिए यह आसान हो जाता है। बेशक, कला किसी व्यक्ति की आत्मा को शुद्ध करने और उसे एक व्यक्ति के रूप में संरक्षित करने में सक्षम है।

मैं लियो टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास युद्ध और शांति का हवाला देकर अपनी बात को मनाना चाहूंगा। निकोलाई रोस्तोव के उदाहरण पर, हम आश्वस्त हैं कि स्थिति चाहे कितनी भी निराशाजनक क्यों न हो, एक बल है जो किसी व्यक्ति की मदद कर सकता है। तो यह टॉल्स्टॉय के नायक के साथ हुआ, जो तैंतीस हजार हार गया। आप नायक के प्रतिबिंबों को पढ़ते हैं और आप समझते हैं कि निकोलाई रोस्तोव ने जो बेईमानी की, वह एकमात्र तरीका है "माथे में गोली।" यह कल्पना करना मुश्किल है कि नताशा के गायन के लिए युवा गिनती का जीवन कैसे विकसित हुआ होगा, जो उसने नहीं सुना था। और डोलोखोव, और पैसा, और विवाद, और द्वेष - यह सब पृष्ठभूमि में फीका पड़ता है, वास्तविक - शुद्ध और उच्च कला बनी हुई है।

मिखाइल बुल्गाकोव "द मास्टर और मार्गरीटा" का काम यह समझने में मदद करता है कि रचनात्मकता की भूमिका कितनी महान है। पोंटियस पिलाट के बारे में उपन्यास के लेखक पर ध्यान केंद्रित किया गया है। प्रोफेसर स्ट्राविंस्की के क्लिनिक में एक पड़ोसी के साथ मास्टर की बातचीत से, हम नायक के जीवन की सबसे सुखद अवधि के बारे में सीखते हैं, जिसे उन्होंने खुद को "स्वर्ण युग" कहा था। रोगी याद करता है कि कैसे उसने अध्याय द्वारा एक पुस्तक अध्याय लिखा, उसे अपनी प्रिय मार्गरीटा को पढ़ा और माना कि उसका पूरा जीवन इस उपन्यास में था। नायक स्वीकार करता है कि पुस्तक के अंत में उसके जीवन ने अपना अर्थ खो दिया है। एम। बुल्गाकोव द्वारा लिखी गई कहानी कोई संदेह नहीं है कि रचनात्मकता एक व्यक्ति को बनाने में सक्षम है, जो उसके जीवन का अर्थ है।

एल.एन. टॉल्स्टॉय, एम। ए। बुलगाकोव, एल.ए. टिशकिन पाठक को यह महसूस करने में मदद करते हैं कि रचनात्मकता की ओर मुड़ते हुए, कला मुश्किल चीजों का सामना करने के लिए, जो कुछ भी हो रहा है, उसे चारों ओर घटाना संभव बनाता है।

पाठ एल.ए. तिश्कोवा

(1)कलात्मक रचनामेरे दृष्टिकोण से, केवल आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है। (२) कभी-कभी यह एक बचत पुआल बन सकता है, जिससे एक व्यक्ति कई कठिन परीक्षणों से गुजर सकता है और जीवित रह सकता है। (३) और यहाँ एक उदाहरण है।
(४) एक अद्भुत महिला, शौकिया कलाकार इवफ्रोसिंया एंटोनोव्ना केरसनोव्सना ने स्टालिनिस्ट खेमे में कई साल बिताए, जिसके बाद उन्होंने शुरू से ही अपना पूरा जीवन स्केच करना शुरू कर दिया: बेस्सारबिया में बचपन, कैसे वह रोमानिया में गिरफ्तार हुई, कैसे वह निर्वासित हुई। साइबेरिया। (५) कई वर्षों तक उसने रोजमर्रा की जिंदगी को चित्रित किया, उसके चित्रों पर विवरण और टिप्पणी की।
(६) यह वह है जो अपनी माँ को लिखती है:
(() "मैंने उन्हें तुम्हारे बारे में सोचकर, तुम्हारे बारे में सोचा ... (started) मैं डेरा छोड़ने के ठीक बाद, नोरिल्स्क में, वहाँ पेंट करना शुरू किया। (९) अभी तक गद्दा नहीं था, चादर नहीं थी, एक कोना भी नहीं था। (१०) लेकिन मैं पहले से ही कुछ सुंदर बनाने का सपना देख रहा था, अतीत की याद ताजा कर रहा था - वह अतीत जो तुम्हारे साथ मेरे प्यारे रूप से जुड़ा हुआ था! (११) और केवल एक चीज जो मैं सोच सकता था वह थी ... "
(१२) और यहाँ चित्रों में यूफ्रोसिन ने अपने जीवन की कहानी, अपने सभी गलत कामों को, उन मुश्किल यादों से खुद को मुक्त करने के लिए किया जो बारह साल के नरक को छोड़ने के बाद उसे घेर लिया। (१३) उसे जो कुछ भी करना था, उसके साथ चित्रित किया: रंगीन पेंसिल, एक कलम, कभी-कभी पानी के रंग के साथ रंगा हुआ।
(१४) और ये सरल, लेकिन ऐसे विस्तृत, सत्य चित्र उनकी दृढ़ता और आंतरिक स्वतंत्रता में आघात कर रहे हैं। (१५) पिछली शताब्दी के ६० के दशक में उसके द्वारा बारह सामान्य पुस्तिकाओं की रचना की गई थी। (१६) १ ९९ १ में वे "रॉक पेंटिंग" नामक एक अलग पुस्तक के रूप में सामने आए। (१ () आज तक, इन आरेखणों को देखकर, जो बहुत पहले दिखाई दिए थे, कहीं न कहीं मेरे अंदर गहराई से महसूस होता है कि इस अद्भुत कलाकार और जीवित रहने के लिए एक महान महिला ने कितनी कला की मदद की।
(१ story) यहाँ एक और कहानी है। (१ ९) कलाकार बोरिस स्वेशनिकोव भी लंबे समय तक कैद में था। (२०) उनके एल्बमों को सीधे वहाँ कैद में चित्रित किया गया था, लेकिन वे उस शिविर के बारे में नहीं थे, न कि उस जीवन के बारे में जब वे रहते थे - वे शानदार थे। (२१) उन्होंने कुछ प्रकार की काल्पनिक वास्तविकता और असाधारण शहरों को चित्रित किया। (22) एक पतले पंख के साथ, सबसे पतला, लगभग पारदर्शी चांदी का स्पर्श, उसने अपने एल्बमों में एक समानांतर, अविश्वसनीय रूप से रहस्यमय, रोमांचक जीवन बनाया। (२३) और बाद में ये एल्बम इस बात का सबूत बन गए कि उनकी आंतरिक दुनिया, फंतासी, रचनात्मकता ने इस शिविर में उनकी जान बचाई। (२४) वह रचनात्मकता से बच गया।
(२५) एक अन्य असाधारण कलाकार, मिखाइल सोकोलोव, जो शाश्वनिकोव का समकालीन है, एक असाधारण उपस्थिति के लिए कैद किया जा रहा है, ने रचनात्मकता में स्वतंत्रता और मुक्ति की भी कोशिश की। (२६) उन्होंने रंगीन पेंसिलों के साथ, और कभी-कभी पेंसिल स्टब्स के साथ, तीन चित्रों को तीन सेंटीमीटर या पाँच से पाँच सेंटीमीटर और उनके तकिए के नीचे छिपा दिया।
(२ () और मेरी राय में, सोकोलोव के ये छोटे-छोटे शानदार चित्र, एक उज्ज्वल और आरामदायक कार्यशाला में किसी अन्य कलाकार द्वारा चित्रित कुछ विशाल चित्रों की तुलना में अधिक भव्य हैं।
(२ can) जैसा कि आप देख सकते हैं, आप वास्तविकता को चित्रित कर सकते हैं, लेकिन आप कल्पना को चित्रित कर सकते हैं। (२ ९) दोनों मामलों में, जो आप अपने सिर से, अपनी आत्मा से, अपने हृदय से, स्मृति से कागज पर स्थानांतरित करते हैं, आपको मुक्त करते हैं, आपको मुक्त करते हैं, भले ही चारों ओर जेल की पट्टियाँ हों। (३०) इसलिए, कला की भूमिका वास्तव में महान है। (३१) और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या करते हैं और कैसे करते हैं: रचनात्मकता कोई सीमा नहीं जानता है, विशेष उपकरण की आवश्यकता नहीं है। (३२) यह, ईमानदार और सच्चा, बस एक व्यक्ति में रहता है, एक रास्ता खोजता है और हमेशा निस्वार्थ रूप से उसकी मदद करने के लिए तैयार रहता है।

(एल.ए. तिशकोव * के अनुसार)

सात्विक आत्मा जप को ठीक करती है
ई। बारातिनस्की

कला चिकित्सा, अगर हम इसे कलात्मक रचनात्मकता और धारणा के कुछ मनोवैज्ञानिक और चिकित्सीय प्रभावों के उद्देश्यपूर्ण उपयोग के रूप में समझते हैं, तो यह एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण से एक बहुत ही हाल की घटना प्रतीत होती है।

लेकिन हम शायद ही गलती कर सकते हैं जब हम कहते हैं कि वह नाम में नहीं है, लेकिन वास्तव में कला के रूप में एक ही उम्र है। और इसका मतलब है कि एक व्यक्ति। आखिरकार, जिसे अब हम कला कहते हैं, वह दुनिया में मानव अस्तित्व का मूल संकेत और निर्विवाद प्रमाण है। अतीत की अनुभूति में कोई फर्क नहीं पड़ता है, हम देखते हैं कि जा रहा है, आत्मविश्वास से और बिना आरक्षण के एक आदमी, हमेशा कुछ निश्चित स्थानिक या लौकिक रूपों का निर्माण किया है जिसमें कुछ होते हैं और खुद से अधिक कुछ व्यक्त करते हैं। और इसके आधार पर, वे स्वयं को एक अजेय व्यक्ति में संरक्षित करते हैं, और कभी-कभी दुनिया के कुछ गहरे, अदृश्य आयामों के लिए दूसरे, बड़े, अविनाशी से संबंधित होने की एक जागरूक भावना और स्वयं। आगे देखते हुए, मैं कहूंगा: इस तरह के एक अनुभव शब्द के सबसे सामान्यीकृत, उदासीन अर्थ में महत्वपूर्ण और उपचार है।

इस तथ्य की अप्रत्यक्ष पुष्टि कि कला चिकित्सा प्राचीन प्राचीनता में निहित है, तथाकथित पारंपरिक, या "आदिम" समाज की प्रथाओं, मनोवैज्ञानिक और शारीरिक रूप से लय-बोध, मोटर-प्लास्टिक, रंग-प्रतीकात्मक पहलुओं से लोगों को प्रभावित कर सकती है। अनुष्ठान का।

शब्द के अधिक आधुनिक अर्थों में कला, जो प्राथमिक अनुष्ठान-जादुई संक्रांतिवाद से निकली है, ने भी प्राचीन काल से चिकित्सीय क्षमता दिखाई है। विशेष रूप से, पाइथागोरस और पाइथागोरस के बारे में किंवदंतियों की गवाही है कि एक या दूसरे संगीत मोड के उद्देश्यपूर्ण उपयोग ने लोगों की आंतरिक स्थिति, इरादों और कार्यों को बदल दिया। प्लेटो ने कला की शैक्षिक और चिकित्सीय क्षमता को स्पष्ट रूप से देखा। सच है, उन्होंने यह भी देखा कि, कुछ शर्तों के तहत, उनका प्रभाव विनाशकारी हो सकता है - लेकिन क्या उपचार उपाय के बारे में समान नहीं कहा जा सकता है? अरिस्टोटेलियन कैथार्सिस का पूरा अर्थ कितना भी रहस्यमय क्यों न हो, इसमें कोई संदेह नहीं है कि इसका मतलब है कि किसी प्रकार के प्रदर्शन, प्रभाव आदि के तहत आत्मा का नवीनीकरण और शुद्धिकरण।

चलो हमारे दिनों की कला पर लौटते हैं, जो कि अधिक ध्यान देने योग्य हो रहा है, यहां तक \u200b\u200bकि एक फैशनेबल घटक भी। मनोवैज्ञानिक अभ्यास... यह शाखाएं, सभी नई दिशाओं को जन्म देती हैं: संगीत चिकित्सा, एनीमेशन, बिब्लियोथेरेपी, कोरियो-, कठपुतली-, रंग-, कहानी चिकित्सा, चिकित्सीय मॉडलिंग, चिकित्सीय रंगमंच ... नींद, दबाव, भाषण, सेंसरिमोटर क्षेत्र, संचार कौशल, समस्याएं सुधार, पुनर्वास, विकलांग लोगों का समर्थन ... कला चिकित्सक के कार्यों को "लक्षित" किया जाता है, कभी-कभी पर्चे भी। इस प्रकार, सूचियां बनाई जाती हैं संगीत का काम करता है, जिसे सुनना एक या दूसरे में दिखाया गया है विशिष्ट मामला; टुकड़े विशेष रूप से कलाकारों को उनके घर या स्टूडियो जीवन में समान दर्दनाक स्थितियों को सुलझाने में मदद करने के लिए बनाए जाते हैं।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि कला के लिए यह दृष्टिकोण, हालांकि एक अच्छे उद्देश्य और प्रभावशीलता से उचित है, एक उपयोगितावादी-लागू प्रकृति का है: चिकित्सक अलग और अनिवार्य रूप से कला के प्रकार और विशिष्ट कार्यों के परिधीय सुविधाओं का उपयोग करता है, उन्हें समान रूप से सहसंबंधित करता है। ग्राहक के जीवन की विशिष्ट परिस्थितियाँ। कला का सामान्य सार, एम। प्रिश्विन के अनुसार, होने का कलात्मक परिवर्तन, लेखक को "गंभीरता से एक शब्द में अपने जीवन का अनुवाद करने के लिए" संकेत देता है, पृष्ठभूमि में रहता है। नीचे मैं एक अलग दृष्टिकोण की संभावना पर विचार करूंगा, जिसे मैंने लेख की शुरुआत में लगभग "स्लिप" होने दिया।

एक अद्भुत शिक्षक-एनिमेटर और कला चिकित्सक Y. Krasny ने अपनी पुस्तकों में से एक को "कला हमेशा चिकित्सा है" (3) कहा है। पुस्तक गंभीर रूप से बीमार बच्चों के बारे में है और एनीमेशन स्टूडियो में उनके साथ काम करने के बेहद विशिष्ट तरीकों के बारे में है, लेकिन शीर्षक इस तथ्य के बारे में बात करता है कि दुनिया के कलात्मक विकास के क्षेत्र में विसर्जन अपने आप में चिकित्सा और फायदेमंद है। और न केवल बीमार के रूप में मान्यता प्राप्त व्यक्ति के लिए।

यह विज्ञान और शिक्षण अभ्यास दोनों द्वारा पुष्टि की जाती है। इस प्रकार, संगीत मनोविज्ञान के क्षेत्र में घरेलू और विदेशी अध्ययन व्यक्तिगत और बौद्धिक स्तर (4); (5) पर संगीत के लाभकारी प्रभाव को प्रकट करते हैं, बच्चे पर इसके अभिन्न सकारात्मक प्रभाव की बात करते हैं, जो जन्म के समय से शुरू होता है ( 6)। गहन दृश्य कला कक्षाएं न केवल किशोरों के सामान्य मानसिक विकास को तेज करती हैं, बल्कि मूल्य क्षेत्र (7) की विकृतियों को भी सही करती हैं, मानसिक गतिविधि और स्कूली बच्चों के समग्र प्रदर्शन (8) को बढ़ाती हैं। यह सर्वविदित है कि उन शिक्षण संस्थानों में जहाँ कम से कम किसी प्रकार की कलात्मक रचना दी जाती है ध्यान देने योग्यबच्चों के भावनात्मक स्वर में वृद्धि होती है, वे सीखने के लिए बेहतर संबंध बनाने लगते हैं और खुद स्कूल में, कुख्यात ओवरलोड और स्कूल न्यूरोस से कम पीड़ित होते हैं, अक्सर कम बीमार पड़ते हैं और बेहतर अध्ययन करते हैं।

इसलिए यह केवल उन लोगों के लिए न केवल कला चिकित्सा के बारे में बात करने के लिए सही है, जिन्हें पहले से ही इसकी आवश्यकता है, बल्कि सामान्य "कला रोकथाम" के बारे में भी - और रोकथाम, जैसा कि आप जानते हैं, सभी मामलों में उपचार से बेहतर है। उस समय की प्रत्याशा में जब घरेलू सामान्य शिक्षा में कुछ समान संभव हो जाएगा, हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि कलात्मक सृजन का अनुभव, कला के साथ संचार का मानव व्यक्तित्व पर उपचार प्रभाव कैसे हो सकता है।

आपको दूर से शुरू करना होगा। लेकिन पहले, चलो कुछ महत्वपूर्ण चेतावनी देते हैं।

इनमें से पहला एक बहुत स्पष्ट आपत्ति जताने के लिए आवश्यक है। आधुनिक कला की कई घटनाएं, विशेष रूप से हमारे दिनों की (मैं एक गंभीर पेशेवर स्तर की कला के बारे में बात कर रहा हूं), इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, वाहक और मानसिक स्वास्थ्य के "जनरेटर" नहीं हैं; के विषय में आंतरिक स्थिति और कुछ का भाग्य प्रतिभाशाली लोग कला, आप अपने बच्चों और छात्रों के लिए यह कामना नहीं करेंगे। इस बात पर बहस करने का आधार क्या है कि मानसिक स्वास्थ्य कलात्मक निर्माण से बहुत निकट से संबंधित है? मैं तुरंत कहूंगा: आधुनिक संस्कृति के छाया पक्ष, जिनमें कलात्मक संस्कृति भी शामिल है, काफी वास्तविक हैं, लेकिन उनकी चर्चा का संचालन, शुरुआत, प्रत्यक्ष और में किया जाना चाहिए। लाक्षणिक रूप में, "एडम से"। हम इस काम के ढांचे के भीतर ऐसा कुछ भी नहीं कर सकते हैं, और इसलिए, इस मामले के इस पहलू को ध्यान में रखते हुए, हम मानव कलात्मक रचनात्मकता के बिल्कुल सकारात्मक पहलुओं के बारे में बात करेंगे, जो निस्संदेह सांस्कृतिक इतिहास के पैमाने पर प्रबल हैं। इसके अलावा, उपरोक्त आपत्ति विशेष रूप से एक विशेष ऐतिहासिक अवधि के पेशेवर कलात्मक वातावरण को संदर्भित करती है। हम अब सामान्य शिक्षा में कला के बारे में बात कर रहे हैं, और यहाँ इसकी सकारात्मक भूमिका संदेह से परे है और उपरोक्त उदाहरणों से इसकी पुष्टि होती है। "सार्वभौमिक" और पेशेवर कलात्मक अनुभव के बीच बहुत अंतर के लिए, इस विषय पर भी एक विशेष गहन चर्चा की आवश्यकता है। अभी के लिए, आइए अपने आप को एक संक्षिप्त संकेत तक सीमित करें: आधुनिक धर्मनिरपेक्ष और अत्यंत विशिष्ट संस्कृति में, ये दोनों क्षेत्र लगभग उसी तरह से भिन्न हैं जैसे कि शारीरिक शिक्षा सभी के लिए उपयोगी है - और उच्च प्रदर्शन वाले खेल, मनोवैज्ञानिक और शारीरिक आघात से भरा हुआ।

और दूसरा कैविएट। नीचे दिए गए विचार पारंपरिक शब्द के "सख्ती से वैज्ञानिक" अर्थ में सबूत होने का दिखावा नहीं करते हैं। "अन्य-वैज्ञानिक", ज्ञान के क्षेत्र में हर किसी की तरह, वे "ज्ञान की सटीकता" के लिए नहीं, बल्कि "प्रवेश की गहराई" (9) के लिए प्रयास करते हैं, और अभिन्न के लिए निर्देशित होते हैं, पूरी तरह से मौखिक अनुभव नहीं। संवाद में भागीदार के रूप में पाठक।

तो, सबसे पहले: हमारे मनोवैज्ञानिक संकट और संभावित मानसिक बीमारी के लिए सबसे सामान्य, गहरे बैठे और गैर-स्थितिजन्य कारण क्या हैं? व्यावहारिक रूप से, उनमें से एक "क्षैतिज" में निहित है, अन्य - होने के "ऊर्ध्वाधर" आयाम में, जबकि व्यक्ति स्वयं, अपनी कथित और अचेतन कठिनाइयों और विरोधाभासों के साथ, लगातार उनके चौराहे के बिंदु पर है।

"क्षैतिज" नुकसान इस तथ्य में निहित है कि हमारा जागरूक "मैं", प्राथमिक अविभाजित अखंडता से जीवन की शुरुआत में बाहर खड़ा है, अनिवार्य रूप से आसपास की दुनिया के लिए कुछ "नहीं मैं" के रूप में विरोध करता है और, आधुनिक परिस्थितियों में इस प्राकृतिक, लेकिन एक तरफा विरोध में तर्कसंगत संस्कृति, "कठोर"; इसके क्षेत्र "बाड़", जैसे कि दुनिया से अलगाव के एक पारदर्शी लेकिन अभेद्य मनोवैज्ञानिक खोल में खुद को घेरना, जैसे कि शुरू में बाहरी और विदेशी। यह स्वयं को सर्व-समावेशी अस्तित्व में भागीदारी से बहिष्कृत करता है।

दोनों बौद्धिक और भावनात्मक रूप से, एक व्यक्ति एक शुरुआत और की छवि बनाता है अनंत विश्वअपने स्वयं के, विशुद्ध रूप से उद्देश्य प्राकृतिक और सामाजिक कानूनों द्वारा जीना और अपने क्षणभंगुर अस्तित्व के प्रति उदासीन। अवैयक्तिक, मानव-निर्धारण कारण और प्रभाव संबंधों की दुनिया, जिनके लिए केवल अस्थायी रूप से अनुकूलित करना संभव है। इस संबंध में, सिद्धांतकार "आधुनिक व्यक्ति की चेतना के अंतिम परमाणुकरण" पर प्रतिबिंबित करते हैं या (उदाहरण के लिए, मनोवैज्ञानिक एसएल रुबिनस्टीन) कहते हैं कि ऐसी दुनिया में मनुष्य के लिए कोई जगह नहीं है; कवि "दुनिया के रेगिस्तान" की छवि को जन्म देते हैं, जो रचनात्मकता को पारित करने में मदद करता है (हम बाद में याद करेंगे)।

बेशक, प्रत्येक व्यक्ति नहीं, अकेले बच्चे को, ऐसे प्रतिबिंब में लिप्त करेगा। लेकिन जब किसी व्यक्ति की अपनी अखंडता और सार्वभौमिक प्रकृति की अचेतन स्मृति, दुनिया के साथ प्रारंभिक ontological एकता की, उसकी यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि "दुनिया के रेगिस्तान में मैं अकेला नहीं हूं" (ओ। मंडेलस्टैम) को प्राप्त नहीं होता है प्रतिक्रिया और पुष्टि, यह विशिष्ट रोज़मर्रा की समस्याओं और स्थितियों के लिए मनोवैज्ञानिक संकट का एक स्थायी आधार बनता है।

उल्लेखनीय नृवंशविज्ञानी डब्ल्यू। टर्नर ने इस बीमारी पर काबू पाने के एक पुरातन लेकिन प्रभावी रूप का वर्णन किया, या इस बीमारी को रोकने के रूप में अस्तित्व के दो तरीकों के एक चक्रीय विनियमित परिवर्तन के रूप में पारंपरिक समाज, जिसे उन्होंने "संरचना" और "कम्युनिटिस" (यानी समुदाय, भागीदारी (10) के रूप में परिभाषित किया है। अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए, कड़ाई से पदानुक्रमित और संरचित समाज का प्रत्येक सदस्य अपनी उम्र, लिंग, "पेशेवर" सेल और कृत्यों में रहता है) सामाजिक अपेक्षाओं की एक प्रणाली के अनुसार सख्ती से। लेकिन निश्चित अवधि में, इस संरचना को थोड़े समय के लिए समाप्त कर दिया जाता है, और हर कोई पूरी तरह से समग्र एकता के प्रत्यक्ष अनुभव में डूब जाता है, अन्य लोगों और प्रकृति को गले लगाता है, और दुनिया को एक पूरे के रूप में। होने के एकल मौलिक सिद्धांत को छूने के बाद, लोग अपने विघटित सामाजिक ढांचे में रोजमर्रा के कामकाज के लिए मानसिक स्वास्थ्य वापसी के लिए खतरा पैदा कर सकते हैं।

जाहिर है, अन्य ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थितियों में, इस रूप में कम्युनिटिस की घटना प्रजनन योग्य नहीं है, लेकिन इसके कई एनालॉग्स हैं: कार्निवल की संस्कृति से लेकर कोरल गायन की परंपराएं, प्राचीन रहस्यों से लेकर धार्मिक संस्कारों में भागीदारी तक (हालांकि इस मामले में, "लंबवत» चर्चा की गई समस्या का मापन, जिस पर बाद में चर्चा की जाएगी)। लेकिन अब किसी और चीज़ पर ज़ोर देना ज़रूरी है: एक व्यक्ति, इसे साकार किए बिना, किसी चीज़ से लगाव "खुद से बड़ा" चाहता है। और इस तरह के अनुभव की अनुपस्थिति - सकारात्मक, सामाजिक रूप से अनुमोदित - अपनी अलगाव की "झंडे" से मुक्त होने और एक निश्चित "हम" में शामिल होने के लिए "परमाणु व्यक्ति" की अवरुद्ध आवश्यकता के लिए कभी-कभी विनाशकारी और पैथोलॉजिकल सफलताओं को बेतुका बना देता है । (आइए कुछ दिशाओं के श्रोताओं पर प्रभाव को याद करें समकालीन संगीतफुटबॉल प्रशंसकों के व्यवहार के बारे में और भीड़ मनोविज्ञान के बहुत से गहरे अभिव्यक्तियों के बारे में और दूसरी ओर, मनोवैज्ञानिक अकेलेपन के कारण अवसाद और आत्महत्या के बारे में।)

क्या उपचारात्मक है या, कहने के लिए बेहतर है, निवारक मूल्य इस मामले में कलात्मक निर्माण का अनुभव हो सकता है?

तथ्य यह है कि इसकी बहुत क्षमताएं व्यक्तिगत संवेदी या इस या उस कला के रूप में गतिविधियों के कार्यान्वयन से जुड़ी अन्य क्षमताओं पर आधारित नहीं हैं, लेकिन दुनिया के लिए और दुनिया में खुद के लिए एक व्यक्ति के विशेष समग्र संबंध पर, जो कलाकारों के बीच अत्यधिक विकसित है, लेकिन हर व्यक्ति की संभावित विशेषता है और बचपन में विशेष रूप से सफलतापूर्वक महसूस किया जाता है। इस सौंदर्य संबंध की मनोवैज्ञानिक सामग्री को विभिन्न प्रकार की कलाओं, विभिन्न युगों और लोगों के प्रतिनिधियों द्वारा बार-बार वर्णित किया गया है। और इसकी मुख्य विशेषता इस तथ्य में ठीक है कि अदृश्य बाधा जो दुनिया के बाकी हिस्सों से स्व-बंद स्वयं को अलग करती है, और सौंदर्य अनुभव में गायब हो जाती है, और एक व्यक्ति सीधे और जानबूझकर सौंदर्य संबंधों के उद्देश्य के साथ अपने ontological एकता का अनुभव करता है एक पूरे के रूप में दुनिया। फिर विशेष रूप से चीजों की अद्वितीय कामुक उपस्थिति उससे पता चलती है: उनका "बाहरी रूप" आत्मा का एक पारदर्शी वाहक, आंतरिक जीवन की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति, मनुष्य के लिए समझ में आता है। इसलिए वह स्वयं महसूस करता है, कम से कम थोड़े समय के लिए, पूरे विश्व के अस्तित्व का एक हिस्सा और उसकी अनंत काल।

वी। गोएथे ने अपनी आत्मकथात्मक रचना में, जो कुछ बाहर हो रहा है, उस पर प्रेम से देखने के लिए और अपने आप को सभी प्राणियों के प्रभाव में प्रकट करने के लिए, प्रत्येक व्यक्ति को अपने आप से शुरू करने के लिए कहा। अवरोही रेखा - इस हद तक कि वे मेरे लिए समझ में आने वाली थीं। इसलिए, कुछ प्राकृतिक घटनाओं के साथ एक अद्भुत संबंध, इसके साथ आंतरिक सामंजस्य, सभी को गले लगाने वाले कोरस में भागीदारी उत्पन्न हुई ”(11, पी। 456।

"और केवल इसलिए कि हम पूरी दुनिया से संबंधित हैं," हमारे महान लेखक और विचारक एम.एम. प्रिश्विन, हम दयालु ध्यान की शक्ति द्वारा सामान्य बंधन को बहाल करते हैं और जीवन के एक अलग तरीके के लोगों में, यहां तक \u200b\u200bकि जानवरों में, यहां तक \u200b\u200bकि पौधों में, यहां तक \u200b\u200bकि चीजों में भी अपना निजी खोलते हैं ”(12, पी। 7)। कला निर्माता जो अलग-अलग समय पर रहते थे और अक्सर एक-दूसरे के बारे में कुछ भी नहीं जानते थे, इस बात की गवाही देते हैं कि केवल ऐसे अनुभव के आधार पर ही वास्तव में कलात्मक कार्य का जन्म हो सकता है।

इस प्रकार, सौंदर्य अनुभव, जो हमें जोर देना चाहिए! - उचित शैक्षणिक स्थितियों के तहत हर बच्चा प्राप्त कर सकता है, एक ऑन्कोलॉजिकल दरार को ठीक करने और दुनिया के साथ मनुष्य की एकता को "क्षैतिज" बहाल करने में मदद करता है। किसी भी मामले में, किसी व्यक्ति को अवसर का अनुभव देने के लिए, इस एकता की वास्तविकता। और ऐसा अनुभव, भले ही यह दुर्लभ है, पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं है, चेतना में नहीं रखा गया है, निश्चित रूप से बेहोश, या बल्कि, अतिचेतन स्तर पर रहेगा, और दुनिया के साथ अपने मनमाने ढंग से जटिल रिश्ते में एक व्यक्ति का लगातार समर्थन करेगा। उसे।

नोट: हमें अतिचेतनता का उल्लेख करने की आवश्यकता है, और इसका मतलब है कि हम उस रेखा पर आ गए हैं, जिससे हमारे विचार चर्चा के तहत मुद्दे की "ऊर्ध्वाधर" योजना में चले जाते हैं।

अब तक जिस सौंदर्यवादी अनुभव की चर्चा की गई है, उसकी अंतिम अभिव्यक्ति एफ.आई. की सुप्रसिद्ध पंक्ति है। Tyutcheva: "सब कुछ मुझ में है, और मैं सब कुछ में हूँ! .." यह समझना मुश्किल नहीं है कि ये शब्द न केवल दुनिया के लिए एक निश्चित विशेष दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं, बल्कि - दुनिया के साथ "क्षैतिज" हमारे चारों ओर फैल गए हैं। यहां, एक व्यक्ति के आत्म-जागरूकता और आत्म-जागरूकता के एक अलग स्तर का अनुमान लगाया गया है, एक अलग, "बड़ा" की उपस्थिति, "सब कुछ" के साथ, "सब कुछ" करने में सक्षम, और इसके लिए धन्यवाद, कारण हमारी आंतरिक परेशानी के लिए "ऊर्ध्वाधर" आयाम निहित है।

धार्मिक और दार्शनिक साहित्य में, कई मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में, अलग-अलग समय और लोगों के लोगों के आध्यात्मिक और व्यावहारिक अनुभव में, साथ ही साथ कई रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोगों के आत्म-अवलोकन के अनुभव में, हमें सबूत मिलते हैं कि हमारी रोजमर्रा की आत्म-चेतना का अनुभवजन्य "मैं", कुछ और वास्तव में मौजूद है, "उच्च" मैं ", जो अपने आप में संभावनाओं की संपूर्णता को वहन करता है, जिसे हम आंशिक रूप से सांसारिक जीवन के अंतरिक्ष-समय में और परिस्थितियों में महसूस करते हैं।" एक सीमित समाजशास्त्रीय वातावरण। इस लेख के ढांचे के भीतर इस विषय पर विस्तार से चर्चा करने में सक्षम नहीं होने के बावजूद, मैं केवल यह ध्यान दूंगा कि इस तरह की धारणा के बिना रचनात्मकता के बारे में गंभीरता से बोलना असंभव है, आत्म-शिक्षा, आत्म-सुधार, आदि जैसी घटनाएँ अकथनीय हैं।

व्यक्तिगत मानव अस्तित्व के इस सर्वोच्च "उदाहरण" को अलग तरह से कहा जाता है: उच्च "मैं" - जैसा कि हर रोज़, "सच" के विपरीत है - जैसा कि भ्रम और परिवर्तनशील, "शाश्वत" के विपरीत - नश्वर, क्षणिक के विपरीत, " नि: शुल्क "- बायोसिअल या किसी अन्य" उद्देश्य "कारकों," आध्यात्मिक "" मैं "(13)," रचनात्मक "मैं" (14), आदि के सेट से भेद में।

आध्यात्मिक आत्म-सुधार के पथ पर, या किसी विशेष क्षेत्र में रचनात्मकता की प्रक्रिया में, या इसे प्राप्त करने के लिए "मैं" रोज़मर्रा की जिंदगी की धारा में "मुक्त" हो जाता है, ऐसा लगता है कि कोई व्यक्ति खुद को खुद के साथ महसूस करता है। एक पूर्व अज्ञात स्पष्टता, तीव्रता, निश्चितता और परिपूर्णता ... बेशक, दुनिया के साथ एकता के अनुभवों की तरह इस तरह की चोटियां, जिनके बारे में हमने पहले बात की थी, वे हमारी स्थायी स्थिति नहीं बन सकती हैं, लेकिन इस तरह के अनुभव की अनुपस्थिति या गहरी विस्मृति - यह, आलंकारिक रूप से, "ऊर्ध्वाधर अंतर" - बन जाता है गहरे आंतरिक विकार के कारण एक व्यक्ति जो अपने बाहरी जीवन में किसी भी परिवर्तन या सलाहकार-मनोवैज्ञानिक की निजी सिफारिशों द्वारा समाप्त नहीं किया जा सकता है जो मामले के सार को प्रभावित नहीं करता है।

दार्शनिक इस अंतर को "मनुष्य के सार और अस्तित्व के बीच विसंगति" के रूप में परिभाषित करेगा; मानवतावादी मनोवैज्ञानिक - स्व-बोध की कमी के रूप में, "उच्च आवश्यकताओं से वंचित" (ए। मास्लो); मनोचिकित्सक उचित रूप से उसे जीवन के अर्थ के नुकसान का कारण देख सकता है - सभी रोगों की जड़ (वी। फ्रैंकफर्ट)। किसी भी मामले में, हम इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि न केवल हम वास्तव में "स्वयं" नहीं हैं, जो, शायद, इसकी संपूर्णता में प्राप्त करने योग्य नहीं है - हम खुद के दूर की परिधि पर रहते हैं, हमारे साथ खोए हुए संबंध को बहाल करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। खुद का सच "मैं" ", उसे दृष्टिकोण दें। हम न केवल एक विदेशी दुनिया में रहते हैं, बल्कि अनिवार्य रूप से खुद को एलियंस बनाते हैं।

और फिर से एक ही सवाल उठता है: कलात्मक सृजन का प्रारंभिक (या केवल शुरुआती भी) अनुभव इस स्थिति में किसी व्यक्ति की मदद कैसे कर सकता है?

थोड़ा पीछे चलते हैं। एक सौंदर्य अनुभव में, एक व्यक्ति, कभी-कभी - अपने लिए अप्रत्याशित रूप से, अपने "अहंकार" की सामान्य सीमाओं को पार करता है, एक बड़ी दुनिया के साथ एक सामान्य जीवन जीता है, और यह अपने बारे में एक तरह के रहस्योद्घाटन के लिए एक उपजाऊ जमीन बनाता है, एक "के लिए" बैठक ”एक बड़े स्व के साथ, इस दुनिया के अनुपात में। कवि वॉल्ट व्हिटमैन के शब्दों में एक आदमी अचानक खुशी के साथ पता चलता है कि वह जितना बड़ा और बेहतर है, जितना उसने सोचा था, कि वह "जूते और टोपी के बीच" फिट नहीं है ...

कला के कई स्वामी अनुभव करते हैं और अपनी यादों में इस तरह की "बैठक" रिकॉर्ड करते हैं। फिर उनके पास ऐसे विचार हैं जो स्पष्ट रूप से उनकी सामान्य क्षमताओं से परे हैं, और, फिर भी, सन्निहित हैं। किसी कार्य को बनाने या करने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति "किसी व्यक्ति" के हाथ में "साधन" की तरह महसूस करता है, जो बहुत अधिक शक्तिशाली और अभिमानी होता है, और कभी-कभी परिणाम को अलग तरह से मानता है, क्योंकि ऐसा कुछ जिसका उससे कोई सीधा संबंध नहीं है। इस तरह की स्व-रिपोर्ट में आमतौर पर एक विश्वसनीय संयम, प्रभाव की कमी होती है। इस अनुभव के बारे में जागरूकता का स्तर अलग है - एक भावनात्मक और ऊर्जावान उतार-चढ़ाव, रचनात्मक साहस का अनुभव करने से, अपनी खुद की सीमाओं को सचेत करने के लिए, लगभग कार्यप्रणाली के स्तर पर, "रचनात्मक स्वयं" को सहयोग के लिए आकर्षित करना - जैसे, उदाहरण के लिए, महान रूसी अभिनेता एम। चेखव (15) के अभ्यास ... मैं इनकी व्याख्या करने की कोशिश नहीं करूंगा मनोवैज्ञानिक घटनाएंजिसका अस्तित्व ही संदेह से परे है। हमारे लिए अब जो महत्वपूर्ण है वह कुछ और है: कलात्मक और रचनात्मक अनुभव (और, शायद, किसी भी सही मायने में रचनात्मक अनुभव), कुछ हद तक, "स्वयं के होने" का अनुभव। यह आपको दूर करने की अनुमति देता है, कम से कम अस्थायी रूप से, "ऊर्ध्वाधर अंतराल": रोजमर्रा की एकता के क्षण का अनुभव करने के लिए - और उच्चतर, रचनात्मक स्व; कम से कम - अपने अस्तित्व के बहुत तथ्य को याद रखने और अनुभव करने के लिए।

मुझे ध्यान दें: रचनात्मकता की बात करें, तो मेरा मतलब "कुछ नया बनाना" नहीं है, यह केवल एक परिणाम है, रचनात्मकता की प्रक्रिया का एक बाहरी सबूत है, और सबूत हमेशा समझदार और निर्विवाद नहीं है। रचनात्मकता से मेरा मतलब है, सबसे पहले, "आत्मा की आंतरिक गतिविधि" (16) की अभिव्यक्ति, जिसे एक स्वतंत्र (बाहर से निर्धारित नहीं) पीढ़ी के रूप में महसूस किया जाता है और किसी विशेष क्षेत्र में अपने स्वयं के इरादे को मूर्त रूप देता है जीवन और संस्कृति।

धर्मशास्त्रीय से लेकर प्रायोगिक और शैक्षणिक तक कई प्रमाण हैं, जो इस बात की पुष्टि करते हैं कि प्रत्येक व्यक्ति प्रकृति का निर्माता है; शब्द के सबसे सामान्य अर्थों में बनाने की आवश्यकता है, "अंदर से बाहर रहने के लिए" (मेट्रोपॉलिटन एंथोनी ऑफ सोरोज़) सबसे अंतरंग तरीके से आदमी के बहुत सार की विशेषता है। और इस आवश्यकता की प्राप्ति मानसिक स्वास्थ्य के लिए एक आवश्यक शर्त है, और इसके अवरुद्ध, जो कि विशेष रूप से, आधुनिक के लिए विशेषता है सामान्य शिक्षा - मानव मानस के लिए निहित, लेकिन गंभीर खतरा का एक स्रोत। जैसा कि आधुनिक शोधकर्ता वी। मार्केनी कहते हैं, एक व्यक्ति या तो रचनात्मक है या बीमार है।

हमारी प्रस्तुति के आलंकारिक-प्रतीकात्मक निर्देशांक पर लौटते हुए, हम कह सकते हैं कि सही रचनात्मकता क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर कुल्हाड़ियों के क्रॉसहेयर में सटीक रूप से पैदा होती है - खुद और दुनिया के साथ एक व्यक्ति का बहाल संबंध। जब एक व्यक्ति एक उच्च, रचनात्मक स्वयं की आंखों के माध्यम से उसके चारों ओर एक दयालु दुनिया को देखता है और आसपास की दुनिया की छवियों, भाषा, भौतिकता में रचनात्मक स्वयं की संभावनाओं का एहसास करता है। यह सद्भाव किसी भी कलात्मक काम में सन्निहित है (कोई फर्क नहीं पड़ता है कि इसकी विशिष्ट सामग्री कितनी जटिल या दुखद है) और दर्शक, पाठक या श्रोता को सीधे प्रभावित करता है, इसमें जागृति एक स्मृति, यद्यपि अस्पष्ट, दुनिया के साथ प्रारंभिक एकता के बारे में और के बारे में बड़ा " आंतरिक आदमी“खुद में।

यहाँ प्रश्न स्वाभाविक रूप से उठता है। यह स्पष्ट है कि रचनात्मकता और कलात्मक निर्माण किसी भी तरह से पर्यायवाची नहीं हैं, कि मानवीय गतिविधियों के सभी क्षेत्रों और दुनिया के साथ उनके सभी संबंधों में रचनात्मक आत्म-बोध संभव है; हम किसी व्यक्ति के मानसिक स्वास्थ्य और एक बढ़ते हुए व्यक्ति के लिए कला और कलात्मक निर्माण के महत्व पर विशेष रूप से क्यों जोर देते हैं?

यह, कला की आयु प्राथमिकता के बारे में सबसे पहले है। यह इस क्षेत्र में है कि प्रीस्कूल, प्राइमरी स्कूल, जूनियर किशोरावस्था के लगभग सभी बच्चे, अनुकूल शैक्षणिक परिस्थितियों में, रचनात्मकता का भावनात्मक रूप से सकारात्मक और सफल अनुभव प्राप्त कर सकते हैं, जैसे कि पीढ़ी और उनके अपने विचारों का कार्यान्वयन।

आगे की। क्या संस्कृति का एक और क्षेत्र है जिसमें 9, 7, 4 वर्ष के बच्चे कुछ ऐसा बना सकते हैं जो समाज और उच्चतम पेशेवर अभिजात वर्ग के लिए मूल्यवान है? मूल्यवान इसलिए नहीं कि बच्चे ने ऐसा किया, बल्कि मूल्यवान था स्वतंत्र तथ्य संस्कृति? और कला में यह बिल्कुल मामला है: उत्कृष्ट स्वामी सौ से अधिक वर्षों से, सभी प्रकार की कलाओं ने बच्चों को अपने कनिष्ठ सहयोगियों के रूप में देखा है, जो सौंदर्य मूल्यों को बनाने में सक्षम हैं, और उनसे कुछ सीखने के लिए भी इच्छुक नहीं हैं। एक और चीज़। एक युवा (लेकिन अभी भी 4 या 7 साल का नहीं है!) भौतिक विज्ञानी या गणितज्ञ एक वयस्क वैज्ञानिक के रूप में एक ही काम करता है, केवल कई साल पहले: कोई "बाल विज्ञान" नहीं है। और बच्चों की कला मौजूद है: कलाकार के रूप में मूल्यवान है, एक ही समय में एक बच्चे का काम एक स्पष्ट आयु चिह्न, आसानी से पहचानने योग्य और काम के कलात्मक मूल्य से अविभाज्य है। यह बात, मेरे दृष्टिकोण से, कलात्मक रचनात्मकता की गहरी "प्रकृति के अनुरूप" के बारे में बोलती है: बच्चा उसके लिए सबसे उपयुक्त आयु रूपों में एक पूर्ण रचनात्मक अनुभव प्राप्त करता है।

हालांकि, कठिन-से-व्याख्यात्मक घटनाएं हैं जब एक बच्चा एक पाठ या एक ड्राइंग बनाता है जो किसी भी उम्र के निशान को न तो भावनात्मक रूप से सार्थक अर्थों में सहन करता है, और न ही विचार के अवतार की पूर्णता के संदर्भ में, और हो सकता है एक वयस्क कलाकार के हैं। मैं इस अद्भुत घटना पर विस्तार से चर्चा करने और समझाने के लिए तैयार नहीं हूं - मैं आपको केवल यह याद दिलाऊंगा कि एक वयस्क कलाकार अपने काम में "खुद से अधिक" है। और यह कहना बेहतर है - यह "अपने आप से" होता है।

ए मेलिक-पशव

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