नाटक “कैलिगुला। मॉस्को प्रांतीय थिएटर "कैलीगुला" नाटक प्रस्तुत करता है

घर / झगड़ा

एलबर्ट केमस। कैलीगुला चार कृत्यों में खेलें

कार्रवाई कैलीगुला के महल में होती है। महल में हर कोई किसी को ढूंढ रहा है। देशभक्त चिंतित हैं. पता चला कि कई दिनों से हर कोई कैलीगुला की तलाश कर रहा था, जो एक निजी नाटक के बाद कहीं चला गया है। गार्ड ने बताया कि कैलीगुला को बगीचे में देखा गया था। हर कोई चला जाता है, कैलीगुला प्रवेश करता है। वह गंदा है, अलग-थलग नज़र वाला है। वह प्रवेश कर चुके हेलिकॉन को समझाता है कि वह चंद्रमा चाहता है, और अब से सब कुछ बदल जाएगा, वह तार्किक हो जाएगा। बाद में वह यह बात कैसोनिया से दोहराता है, जो लड़की की करीबी है। उन्होंने खजाना भरने के लिए अपना पहला फरमान सुनाया। वह सभी को बिना सूची के फाँसी देने का आदेश देता है, राज्य के लाभ के लिए धन निकालता है और इस प्रकार राजकोष भरता है। प्रबंधक और कैसोनिया की भर्त्सना पर कैलीगुला ने उत्तर दिया कि वह केवल असंभव को संभव बनाना चाहता है। वह दोषियों को पकड़ने की मांग करता है, घंटा बजाता है और सब कुछ बदलने की मांग करता है। यह आसपास के सभी लोगों को डराता है।

तीन साल बाद, संरक्षक भी कैलीगुला के प्रति अपना असंतोष व्यक्त करते हुए, आंगन में संवाद करते हैं। अब तीन साल से वह अपने आस-पास और पूरे देश में डर पैदा कर रहा है। उसने कई लोगों को मार डाला, जिनमें देशभक्तों के रिश्तेदार भी शामिल थे। वह सभी का अपमान और अपमान भी करता है। वे इस बात से सहमत हैं कि इस व्यवहार को लगातार सहन करना असहनीय है, लेकिन साथ ही वे स्थिति को बदलने के लिए कुछ भी करने का साहस नहीं करते हैं। संरक्षक म्यूसियस और केरी विशेष रूप से असंतुष्ट थे। वे बदला लेने के लिए तैयार हैं. कैलीगुला कैसोनिया और हेलिकॉन के साथ प्रवेश करता है, जो उसके विश्वासपात्र बन गए हैं। वह मांग करता है कि सीनेटर टेबल सेट करें, और भ्रम को देखते हुए, सजा की धमकी देता है। सीनेटर कवर कर रहे हैं. रात के खाने के दौरान, कैलीगुला ने एक देशभक्त को याद दिलाया कि कैसे उसने अपने बेटे को मार डाला, और दूसरे को उसने अपने माता-पिता को कैसे मार डाला। फिर वह म्यूसियस की पत्नी के साथ कुछ देर के लिए हॉल से बाहर चला जाता है। यह सब प्रसन्नतापूर्वक किया जाता है, चिड़चिड़े देशभक्तों के साथ जो किसी भी बात पर आपत्ति नहीं कर सकते। आख़िरकार, वह उन्हें हँसाता है और नाचता है, जो वे करते हैं। यह पता चला कि कैलीगुला लिखता है साहित्यक रचना. हर कोई चला जाता है, केवल मेरेया कैलीगुला के पास रह जाती है। वह एक बोतल से कुछ पीता है, और कैलीगुला उस पर मारक होने का आरोप लगाता है, जिसके बाद वह उसे ज़हर पीने के लिए मजबूर करता है। मेरे की मृत्यु के बाद, यह पता चला कि उसने दवा ली थी, जिसे उसने समझाने की कोशिश की थी। लेकिन अब इससे कोई फर्क नहीं पड़ता. इसके बाद कैलीगुला कवि स्किपियो से संवाद करता है। उसके बारे में पूछता है अंतिम कार्य. वे पाते हैं कि उनमें कुछ समानता है।

तीसरा अंक एक हास्यास्पद प्रदर्शन से शुरू होता है। पाटीदारों के हॉल में, मंच पर कैलीगुला है, जो देवताओं का चित्रण करता है। उनकी मांग है कि श्रोता उनके बाद उनकी याचिकाओं और प्रशंसात्मक भाषण को दोहराएँ। हर कोई प्रसन्नता व्यक्त करता है और चला जाता है। केवल स्किपियो ने उसे ईशनिंदा के लिए फटकार लगाई, लेकिन कैलीगुला ने अपनी राय और व्यवहार नहीं बदला। बाद में, कैलीगुला हेलिकॉन को चंद्रमा लाने का काम देता है, और वह इसे पूरा करने के लिए सहमत हो जाता है। बूढ़ा पेट्रीशियन कैलीगुला को आश्वस्त करता है कि उसके खिलाफ एक साजिश तैयार की जा रही है, लेकिन कैलीगुला इसके विपरीत आश्वस्त होने का दिखावा करता है, क्योंकि पेट्रीशियन अपने दोस्तों के साथ विश्वासघात नहीं करेगा। और केवल केरेया कैलीगुला से अपने विचारों और योजनाओं के बारे में खुलकर बात करता है, जिसमें आसन्न हत्या का प्रयास भी शामिल है, लेकिन फिर भी वह महल को बिना किसी नुकसान के छोड़ देता है।

केरिया स्किपियो को साजिश में भाग लेने के लिए मनाता है, लेकिन वह झिझकता है और विद्रोह का समर्थन करने की हिम्मत नहीं करता है। गार्ड मंच पर आते हैं, और भयभीत देशभक्त सोचते हैं कि साजिश का पता चल गया है और वे यातना से नहीं बचेंगे। वास्तव में, कैसोनिया हर किसी को सुंदरता के साथ मुठभेड़ के लिए आमंत्रित करता है। और वह रिपोर्ट करता है कि कैलीगुला को बुरा लग रहा है, जिस पर संरक्षकों में से एक ने कैलीगुला के स्थान पर मरने की अपनी तैयारी के बारे में बृहस्पति को भाषण दिया। एक स्वस्थ कैलीगुला प्रकट होता है और रिपोर्ट करता है कि वह पहले से बेहतर है, अपने प्यार के लिए संरक्षक को धन्यवाद देता है और उसे फाँसी के लिए ले जाने का आदेश देता है। इसके बाद कैसोनिया ने घोषणा की कि यह दिन कला को समर्पित है। काव्य प्रतियोगिता होगी। उनमें से दस को एक मिनट में मृत्यु के बारे में एक कविता लिखनी होगी। पुरस्कार विजेताओं की प्रतीक्षा कर रहे हैं। कैलीगुला जूरी में है. वह केवल पहला वाक्यांश सुनता है और सभी कवियों को टोक देता है। केवल स्किपियो ही उसे सोचने पर मजबूर करता है। वह बाकी सभी को बाहर निकाल देता है, और उन्हें लिखित कविताओं वाली गोलियाँ चाटने के लिए मजबूर करता है। जिसके बाद वह कैसोनिया के साथ अकेला रह गया है। वे प्यार और कैलीगुला द्वारा चुने गए भाग्य के बारे में बात करते हैं। बातचीत के अंत में, उसने कैसोनिया का गला घोंट दिया। आप कैलीगुला की निगाहों में पागलपन देख सकते हैं; वह अपने बारे में एक एकालाप कहता है आंतरिक स्थितिदर्पण के सामने खड़ा हूँ. एक शोर सुनाई देता है, हेलिकॉन प्रकट होता है, और आने वाले षड्यंत्रकारियों द्वारा उसे मार दिया जाता है। कैलीगुला दर्पण तोड़ देता है और पागलों की तरह हंसता है। षडयंत्रकारियों ने उसे चाकू से पीटा, और वह चिल्लाता है कि वह अभी भी जीवित है।

निर्देशक-कोरियोग्राफर सर्गेई ज़ेमल्यांस्की उनमें से एक हैं प्रमुख प्रतिनिधियोंआधुनिक प्लास्टिक नाटक, और नया प्रदर्शन"कैलिगुला" उसी में बनाया गया था आधुनिक शैली- नाटक, नृत्य और मूकाभिनय की शैलियों के संयोजन के रूप में। निर्माण इसी नाम के नाटक पर आधारित था एलबर्ट केमस 1945 में लिखा गया, जिसमें अस्तित्ववादी नाटककार कैलीगुला के भाग्य को देवताओं और मृत्यु के खिलाफ एक प्रकार के पागल विद्रोह की कहानी के रूप में खोजता है। और यह सिर्फ एक साहित्यिक या ऐतिहासिक नहीं है, बल्कि एक ऐसे संदर्भ में एक दार्शनिक, वैचारिक बयान है जहां हर शब्द, हर सूत्रीकरण लेखक के लिए महत्वपूर्ण था - अब थिएटर मंच पर शब्दहीन प्रारूप में, यानी "बिना शब्दों के।"

यह प्रस्तुति इसलिए भी दिलचस्प है क्योंकि इसमें श्रवण-बाधित कलाकार शामिल हैं, जो किसी अन्य की तुलना में गति की अभिव्यक्ति, बोले गए शब्द की जगह लेने वाले इशारों की भाषा और लय की प्रकृति की सराहना करते हैं और समझते हैं, जो कभी-कभी अधिक हो जाती है। पारंपरिक राग की तुलना में महत्वपूर्ण. और यह "शब्दहीनता" सीज़र में से एक की जीवनी को समय के बाहर और राष्ट्रीयता के बाहर की घटना में बदल देती है। अनुवाद के बिना समझने योग्य शाश्वत प्रश्नों और शाश्वत सत्यों के बारे में बातचीत में।

फोटो: एवगेनी चेस्नोकोव

सर्गेई ज़ेमल्यांस्की, संगीतकार पावेल अकिमकिन और लिब्रेट्टो के लेखक व्लादिमीर मोटाशनेव के साथ, संगीत और प्लास्टिक कला का उपयोग करते हुए, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बात करते हैं, जो निराशा में, अपनी असीमित स्वतंत्रता की घोषणा करता है और अपने सभी समकालीनों के लिए एक राक्षसी सबक की व्यवस्था करता है, उन्हें साबित करता है यातना, अत्याचार, उकसावे के माध्यम से उन्हें सच्चाई और नियमितता की दुनिया की तलाश नहीं करनी चाहिए।

फोटो: एवगेनी चेस्नोकोव

कैलीगुला सचेत रूप से बाहरी शालीनता और शालीनता के परदे को फाड़ने की कोशिश कर रहा है, जिससे छिपी हुई विनाशकारी अराजकता का पता चलता है जो किसी भी क्षण किसी प्रिय प्राणी के जीवन को बाधित कर सकता है। लेकिन एक विशेष रोमन सम्राट के इतिहास के अलावा, जो कैमस के नाटक की कथा के केंद्र में था, नाटक के रचनाकारों के लिए यह दिखाना महत्वपूर्ण था कि एक अत्याचारी कैसे पैदा होता है और अत्याचार कैसे पैदा होता है, इसकी उत्पत्ति को समझने की कोशिश करें। वह अजीब विनम्रता जिसके साथ उच्च कुल में जन्मे देशभक्त, योद्धा और साधारण लोगशासक की क्रूरता स्वीकार करें. और इतना समझने के लिए नहीं जितना महसूस करने के लिए, दर्शकों को अजीब और के माहौल में शामिल करने के लिए डरावनी दुनिया, मानो खूनी रोशनी की चमक, संगीतमय अतालता और नृत्य आक्षेप में तड़प रहा हो।

फोटो: एवगेनी चेस्नोकोव

नाटक की शुरुआत में, इल्या मालाकोव द्वारा प्रस्तुत कैलीगुला, सफेद वस्त्र पहने एक खूबसूरत युवक है, जो अपनी बहन और प्रेमी की मृत्यु पर इस तरह शोक मना रहा है जैसे कि यह पूरे ब्रह्मांड का पतन हो। उसमें अभी भी बहुत हल्कापन और प्रकाश है, सच्चा प्यार, एक प्राचीन नायक की तरह जो निश्चित रूप से मिनोटौर या गोरगॉन को हरा देगा, एराडने का रास्ता ढूंढेगा या एंड्रोमेडा को बचाएगा। लेकिन ड्रूसिला को कोई भी पुनर्जीवित नहीं कर सकता, जो एक टूटी हुई गुड़िया की तरह उसकी बाहों में स्थिर रहता है।

फोटो: एवगेनी चेस्नोकोव

और अब बादल इकट्ठा हो रहे हैं, संगीत अधिक से अधिक खतरनाक होता जा रहा है, घोड़े के खुरों की गड़गड़ाहट, जो कि किंवदंती के अनुसार, कैलीगुला ने सीनेट में पेश की थी, अधिक से अधिक श्रव्य होती जा रही है। कैलीगुला खुद भी बदलता है, पहले काले छद्मवेशी-सैन्य वस्त्र पहनता है, और समापन में - पूरे लाल रंग में, जैसे कि नायक ने किसी और के खून में स्नान किया हो। हरकतें तेज़, अधिक अनियमित, भारी हो जाती हैं। वह जुनूनी और उन्मत्त होकर मंच के चारों ओर दौड़ता है।

फोटो: एवगेनी चेस्नोकोव

संपूर्ण प्रदर्शन अधिकतम भावनात्मक और प्लास्टिक तनाव में मौजूद है। मानो वह खुद से और अपने आस-पास के सभी लोगों से बदला ले रहा हो। ऐसा लगता है मानो वह जानबूझकर अपने अंदर से उन सभी अच्छाइयों को मिटा रहा है जो कभी उसकी आत्मा में थीं। और उसका पागलपन संक्रामक है - यह सभी पात्रों को आश्चर्यचकित करता है, विद्युतीकरण करता है ताकि हर अगला इशारा, हर नया मधुर या हल्का परिवर्तन लक्ष्य पर लगे।

फोटो: एवगेनी चेस्नोकोव

एक सख्त आदमी की दुनिया में, तीन होते हैं महिला पात्र. अभिनेत्री कतेरीना श्पित्सा ने जूलिया ड्रूसिला का किरदार निभाया है, जो कैलीगुला की बहुत ही दयालु और उज्ज्वल घटक है। कोमल, नाज़ुक, कांपती हुई, वह उसके अतीत, उसके सपने, उसकी आत्मा की छाया है। उसका मानस. कैलीगुला के जीवन के सबसे कठिन क्षणों के दौरान स्मृति की गहराइयों से प्रकट होता एक भूत।

फोटो: एवगेनी चेस्नोकोव

कैलीगुला की पत्नी कैसोनिया का किरदार एक प्राइमा बैलेरीना ने शानदार ढंग से निभाया है बोल्शोई रंगमंचमारिया अलेक्जेंड्रोवा, जो छवि बनाती है भावुक प्यार. प्यार अंधा और उग्र होता है. और सर्व-क्षमाशील - वह कैलीगुला की परिष्कृत क्रूरता पर ध्यान न देने के लिए तैयार है, जो धीरे-धीरे बदल रही है, मानो पत्थर में बदल रही हो। और जल्द ही वह रोमन देवी - शायद जूनो की ठंडी और क्षमा न करने वाली मूर्ति की तरह हो रहे अत्याचारों को देखता है। इस समानता पर अलेक्जेंड्रोवा की संपूर्ण प्लास्टिसिटी द्वारा जोर दिया गया है - संयमित, संक्षिप्त हरकतें, संक्षिप्त और सटीक। लेकिन हाव-भाव की इस शाही लोलुपता के पीछे सबसे मजबूत भावनाएं छिपी हुई हैं। कैसोनिया आश्चर्यजनक रूप से उदासीनता, अधिकार और कामुक तनाव को जोड़ती है।

फोटो: एवगेनी चेस्नोकोव

तीसरी नायिका पेट्रीशियन म्यूटियस की पत्नी है, जिसका अभिनय ज़ो बर्बर ने किया है। कैलीगुला की क्रूरता का एक और शिकार, जिसकी यातना को जनता के सामने प्रदर्शित करने से खुला विरोध हो सकता है, लेकिन अभिजात वर्ग चुप रहते हैं, या तो अपने भाग्य से डरते हैं, या अपराध में भागीदार बन जाते हैं।

फोटो: एवगेनी चेस्नोकोव

"कैलीगुला" नाटक का दृश्य डिज़ाइन मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। पहला दृश्य, जहां सम्राट अपनी बहन को अलविदा कहता है, सरल और संक्षिप्त है, जिसे काले और सफेद रंग में बनाया गया है। बिस्तर एक साँप की आधार-राहत के साथ भूरे पत्थर के सिंहासन के लिए एक कुरसी की तरह है। और प्रकाश की किरण में केवल दो ही हैं - कैलीगुला और ड्रूसिला। लेकिन फिर, झूलते पर्दे की विचित्र परतों के बाहर, जैसे कि नायक की बीमार कल्पना से, अन्य पात्र, सामान्य और अजीब, निरंतर गति में दिखाई देते हैं। और वे सीधे अंदर घुस जाते हैं सभागारविशाल मुखौटे, और चंद्रमा की डिस्क या तो एक दुर्जेय देवता के चेहरे में बदल जाती है, फिर खून से भर जाती है, अपनी पहुंच से देव-लड़ने वाले शासक को लुभाती है, ऊपर की ओर इशारा करती है, फिर ढह जाती है, जिससे त्रासदी पूरी हो जाती है।

हमने 23 दिसंबर 2016 को इस प्रदर्शन का प्रीमियर देखा, जिसने एक मजबूत छाप छोड़ी। घृणित रोमन सम्राट, जिसका शासनकाल भयावह अमानवीयता और क्रूरता के कृत्यों के साथ एक खूनी अत्याचार के रूप में स्मृति में बना रहा, नाटक में एक दुखद और यहां तक ​​कि कुछ हद तक, बलिदानी व्यक्ति के रूप में दिखाई दिया। उसी समय, "कैलीगुला" किसी भी तरह से इस राक्षस और हत्यारे के अपराधों को उचित ठहराने वाला प्रदर्शन नहीं बन गया, जो कैमस में कहता है: "सबसे अधिक मैं अपनी असंवेदनशीलता की प्रशंसा करता हूं," लेकिन प्रकृति को समझने का एक अत्यधिक कलात्मक प्रयास बन गया मानवीय क्रूरता, और भी भयानक है क्योंकि इसके साथ अन्य लोगों पर असीमित शक्ति जुड़ी होती है और इसके साथ नैतिक मानदंडों का जानबूझकर उल्लंघन और किसी के अत्याचारों का अपवित्रीकरण भी होता है। अपनी युवावस्था में मनोवैज्ञानिक और, कोई कह सकता है, शारीरिक हिंसा के अधीन, भावी सम्राट एक टूटे हुए और दलित प्राणी में नहीं बदल गया, जिसने जीवन में बदला लेने के बारे में नहीं सोचा, बल्कि वह स्वयं महान रोमन साम्राज्य का शासक और एक अत्याचारी बन गया। नाटक दिखाता है कि कैसे घटित प्रेम त्रासदी उसके व्यक्तित्व के प्रकाश और अंधेरे पक्षों के बीच के नाजुक संतुलन को तोड़ देती है, जिसके बाद रसातल में उसका अपरिवर्तनीय मार्ग शुरू होता है। कैलीगुला को उसके क्रमिक व्यक्तिगत पतन और अमानवीयकरण में किस चीज़ ने बढ़ावा दिया? उनके ज़बरदस्त अत्याचारों को दण्डमुक्ति के साथ अंजाम देना किस कारण से संभव हुआ? इस प्रश्न का उत्तर भी नाटक में सुनने को मिलता है: सम्मोहित करने वाला राक्षसी करिश्मा मजबूत व्यक्तित्वऔर डर. अपने आस-पास के लोगों का डर - कुलीन देशभक्त, उच्च सैन्य नेता - अपने स्वयं के जीवन के लिए और किसी भी कीमत पर इसे और समाज में अपनी स्थिति को संरक्षित करने की इच्छा, यहां तक ​​​​कि अपने प्रियजनों के जीवन के साथ इसके लिए भुगतान करना। कोई बुल्गाकोव के शब्दों को कैसे याद नहीं कर सकता: "कायरता निस्संदेह सबसे भयानक बुराइयों में से एक है"...
और यह सब नाटक में बताया गया, जो शैली में एक प्लास्टिक नाटक है, बिना एक भी शब्द के। सभी कहानी, चल रही घटनाओं, पात्रों का एक कालक्रम - सब कुछ बिना शब्दों के। भावना, मन की स्थिति, इच्छाओं और विचारों को अभिनेताओं द्वारा इशारों के माध्यम से व्यक्त किया गया (यहां तक ​​कि प्रदर्शन में सांकेतिक भाषा का उपयोग किया जाता है, कैमस के नाटक के वाक्यांश इसमें बोले जाते हैं), आंखों के भाव और चेहरे के भाव, और यह सब देखा और "सुना" गया दोनों दृष्टिगत और भावनात्मक स्तर पर। शरीर की शानदार महारत - इस प्रदर्शन में मुख्य उपकरण, उत्कृष्ट शारीरिक रूप और छवि की गहरी मनोवैज्ञानिकता हमें युवा, प्रतिभाशाली और द्वारा दिखाई गई सुंदर अभिनेताप्रांतीय रंगमंच इल्या मालाकोव। इल्या को जानना विभिन्न प्रदर्शन, मैं वास्तव में उन्हें कैलीगुला की भूमिका में देखना चाहता था। और कैलीगुला ने गिरगिट की तरह उसे प्रसन्न और चकित कर दिया, हर बार वह परिस्थितियों और उसके बगल के लोगों के आधार पर भयावह रूप से भिन्न दिखाई देता है - चाहे वह उसकी बहन और प्यारी ड्रूसिला (अभिनेत्री कतेरीना स्पिट्ज), कैसोनिया की पत्नी, जिसके प्यार की शक्ति हो ऐसा है कि यह हर चीज में कैलीगुला को सही ठहराता है और उसका समर्थन करता है (बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना मारिया अलेक्जेंड्रोवा), उसकी युवावस्था का एक दोस्त, कवि स्किपियो, जो कैलीगुला (एंटोन सोकोलोव) के कारण और आत्मा की आवाज तक पहुंचने का असफल प्रयास करता है। सम्राट हेलिकॉन (दिमित्री कार्तशोव) के वफादार सहयोगी, जिन्होंने चेरिया कैसियस (सर्गेई सफ्रोनोव) की साजिश का सामना करने और उसका नेतृत्व करने का साहस किया।
"कैलिगुला" एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर प्रदर्शन है। यह वाक्यांशों की सुंदरता और परिष्कार है, और इसी तरह से पात्रों के प्लास्टिक मोनोलॉग और संवादों को समझा जाता है। यह शारीरिक सुंदरता है - प्रदर्शन पूरी तरह से मजबूत और की सुंदरता के प्राचीन पंथ को दर्शाता है स्वस्थ शरीर. यह सेट डिज़ाइन की सुंदरता है - मूल और सख्त सजावट पात्रों की वेशभूषा और टोपी की विलासिता से अलग होती है। प्रदर्शन में अद्भुत संगीत शामिल है जो जो देखा और "सुना गया है" का अर्थ प्रकट करता है, प्लास्टिक-नाटकीय दृश्यों की तीव्रता को बढ़ाता है और जो हो रहा है उसकी लय निर्धारित करता है।
सबसे का पर प्रकाश डाला गयामैं काले रिबन के साथ दृश्य को उजागर करना चाहूंगा - कैलीगुला द्वारा फाड़ी गई उसकी प्रजा की जीभ; विशाल चंद्रमा - असंभव के कब्जे के प्रतीक के रूप में शोकाकुल मानवीय चेहरों वाली सफेद गेंदें; म्यूसियस की पत्नी के साथ दुर्व्यवहार के साथ एक बर्बर दावत का दृश्य (ज़ोया बर्बर द्वारा अभिनीत); एक मंचीय प्रदर्शन में कैसोनिया और कैलीगुला का प्रवेश; कैलीगुला द्वारा अपने पूर्ववर्ती सम्राट टिबेरियस (ग्रिगोरी फ़िरसोव) की हत्या। यहां तक ​​कि इनमें से सबसे भयावह दृश्य भी अपने कोरियोग्राफिक निष्पादन में असंभव रूप से सुंदर हैं।
थोड़ा अप्रत्याशित, नाटक में जो है उससे अलग, नाटक के अंत ने हमें आश्चर्यचकित कर दिया। कैलीगुला की मृत्यु का दृश्य, जिसने अंततः अपनी मानवीय उपस्थिति खो दी थी और किसी प्रकार के छटपटाहट वाले सरीसृप की समानता में बदल गया था, संक्षिप्त, प्रभावी और डरावना दिखाई दिया, और हॉल में अचानक छा गए अंधेरे ने भय की एक अनैच्छिक चीख पैदा कर दी। सभी दर्शक स्तब्ध रह गए और कई क्षणों तक तनावपूर्ण, गूंजता हुआ सन्नाटा छा गया, जिसे बाद में तालियों और "शाबाश" के नारों से तोड़ा गया...
कैमस के नाटक में एक पात्र कैलीगुला के बारे में कहता है: "उसका प्रभाव निर्विवाद है। वह आपको सोचने पर मजबूर करता है।" नाटक "कैलिगुला" के बारे में भी यही कहा जा सकता है: दृष्टि से आश्चर्यजनक, यह आपको कई सवालों के बारे में सोचने पर मजबूर करता है, उदाहरण के लिए, कुछ लोगों की क्रूरता, भ्रष्टता और अनुमति की प्रकृति और दूसरों के दास मनोविज्ञान के बारे में, मानवीय भय और विरोधाभास के बारे में। प्रेम के बारे में, व्यक्तित्व के कायापलट के बारे में और क्या होता है जब कोई व्यक्ति अपनी आत्मा में ईश्वर को खो देता है और प्रकाश से दूर होकर अंधकार में बदल जाता है।
मैं इस अविश्वसनीय प्रदर्शन के लिए धन्यवाद देता हूं और विजयी प्रीमियर के लिए निर्देशक-कोरियोग्राफर सर्गेई ज़ेमल्यांस्की, इल्या मालाकोव, सेट डिजाइनर और कॉस्ट्यूम डिजाइनर मैक्सिम ओब्रेज़कोव, "कैलीगुला" के सभी रचनाकारों, सभी अभिनेताओं और निश्चित रूप से, कलात्मक निर्देशक को बधाई देता हूं। प्रांतीय रंगमंच सर्गेई बेज्रुकोव। धन्यवाद! और खुश रचनात्मक पथ"कैलीगुला" - एक प्रदर्शन जो बिना शब्दों के पूरी ताकत से बजता था, छापों और भावनाओं का सागर देता था!

कैलीगुला. एस. बेज्रुकोव के नेतृत्व में एमजीटी। निर्देशक-कोरियोग्राफर सर्गेई ज़ेमल्यांस्की। लगभग एक समीक्षा. आज मैं इतना भाग्यशाली था कि मुझे सर्गेई बेज्रुकोव के निर्देशन में मॉस्को प्रांतीय थिएटर में अद्भुत प्रदर्शन "कैलीगुला" में भाग लेने का मौका मिला। यह कहना कि मैं प्रसन्न हूं, कुछ न कहना है। मैं हैरान हूँ! मैं हैरान हूँ! मैं भाग्यशाली था, मैं आगे की पंक्ति में बैठा। मैंने अभिनेताओं के चेहरे पर सभी भावनाएं देखीं। लेकिन सब कुछ क्रम में है. बिल्कुल शुरुआत से। पहला दृश्य. कैलीगुला की अपनी मृत बहन ड्रूसिला को विदाई। मंच पर न्यूनतम दृश्यावली है, केवल एक सिंहासन और उसके सामने एक कुरसी है, जिस पर मृत ड्रूसिला लेटा हुआ है। कैलीगुला का किरदार इल्या मालाकोव ने निभाया है। बेज्रुकोव के निर्देशन में एमजीटी अभिनेता। अद्भुत करिश्मा का एक कलाकार. वह न सिर्फ चेबुकियानी की तरह डांस करते हैं, बल्कि एक बेहतरीन एक्टर भी हैं। नहीं, बल्कि इसके विपरीत, वह न केवल एक शानदार पेशेवर अभिनेता हैं, बल्कि वह चेबुकियानी की तरह नृत्य भी करते हैं। उसी जोश, ऊर्जा और अभिव्यक्ति के साथ. वह सभी पीड़ा, निराशा और पीड़ा है। समझ नहीं आ रहा कि उसके साथ ऐसा क्यों हुआ. मैं उस पर विश्वास करता हूं और पहले मिनट से ही उसके साथ सहानुभूति रखता हूं। लेकिन मेरा ध्यान हमेशा मृत ड्रूसिला के हाथों की ओर आकर्षित होता है, जो एक तनावपूर्ण, निश्चित, दोहराव वाले पैटर्न में घूम रहे हैं। मानो कैलीगुला से कह रहा हो, "तुम्हें सिंहासन ग्रहण करना ही होगा।" "तुम्हें सिंहासन ग्रहण करना ही होगा।" एक मिनट के बाद, मैं समझ गया कि हाथों का यह चित्र स्पष्ट रूप से बहरे-मूक लोगों के लिए संकेतों से बना है, क्योंकि प्रदर्शन से पहले मैंने उनमें से बहुत से फ़ोयर में देखा था, और थिएटर की वेबसाइट पर मैंने पढ़ा था कि बहरे-मूक अभिनेता होंगे भी इस उत्पादन में शामिल हों. अद्भुत। और हाथों की यह बातचीत बहुत बढ़िया है! मुझे इससे प्यार है। इस भाषा का उपयोग निर्देशक द्वारा पूरे प्रदर्शन के दौरान किया जाता है। और, यह आश्चर्य की बात है, लेकिन यह मुझे बिल्कुल भी परेशान नहीं करता है; इसके विपरीत, मेरे लिए इसमें एक प्रकार का रहस्यवाद है। कभी-कभी ही यह विचार मन में आता है कि मैं यह भाषा क्यों नहीं जानता। लेकिन चलो मंच पर लौटते हैं, कैलीगुला, किसी तरह की बेहोशी में, अपनी प्यारी बहन को पुनर्जीवित करने की कोशिश कर रहा है। लेकिन उसका शरीर अब उसके नियंत्रण में नहीं है। ड्रूसिला अब नहीं रहे. उनकी भूमिका शायद आज की सबसे लोकप्रिय मीडिया अभिनेत्रियों में से एक कतेरीना श्पित्सा ने निभाई है। और यह मेरे लिए इस प्रदर्शन का सबसे बड़ा झटका था।' कात्या, जिन्हें मैं साथ काम करने से जानता था म्यूज़िकल थिएटरनाज़ारोवा अचानक मेरे लिए उस तरफ से खुल गई, जहाँ से मैंने उसे देखने की बिल्कुल भी उम्मीद नहीं की थी। नहीं, इस दृश्य में नहीं, हालाँकि यहाँ वह बहुत ही ठोस और भयानक तरीके से मृत की भूमिका निभाती है, लेकिन दूसरे में, जहाँ वह कैलीगुला की यादों में दिखाई देती है। मैंने पहले कभी उसमें ऐसी भावनाएँ, अनुभव और शारीरिक हलचलें नहीं देखी थीं। और उसने कैसा नृत्य किया! लानत है, हमने सबसे प्रतिभाशाली बैलेरीना खो दी। लेकिन उन्होंने इसे क्यों खो दिया, नहीं! हमने उसे ढूंढ लिया. या यों कहें, यह इस प्रदर्शन के निर्देशक-कोरियोग्राफर सर्गेई ज़ेमल्यांस्की द्वारा पाया गया था, या यों कहें कि खोजा गया था। इस प्रोडक्शन को देखते हुए, दुर्भाग्य से मैंने कोई अन्य नहीं देखा, एक बहुत ही प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर और एक बहुत ही असाधारण निर्देशक। मैं कल्पना कर सकता हूं कि नाटकीय अभिनेताओं को इतने पेशेवर और इतने जादुई तरीके से आगे बढ़ाना कितना कठिन है। लेकिन वह सफल हुआ! और यह कैसे संभव हुआ! मैं कल्पना भी नहीं कर सकता था कि ज़ोया बर्बर, जिसे हर कोई टीवी श्रृंखला "रियल बॉयज़" में कोल्यान की पत्नी लेरा के नाम से जानता है, न केवल म्यूसियस की पत्नी की भूमिका निभा सकती है, जिसके साथ कैलीगुला ने दर्दनाक ढंग से बंद मुट्ठियों के साथ बलात्कार किया था, बल्कि इतना अविश्वसनीय भी और पेशेवर तरीके से आगे बढ़ें, नहीं, हिलें नहीं, बस पेशेवर तरीके से नृत्य करें। लेकिन यहां ये एक पहचान है. ज़ेमल्यांस्की व्यवस्थित रूप से एक गाँठ नृत्य, पैंटोमाइम, अभिनय, असामान्य, आकर्षक लयबद्ध और तुरंत लयबद्ध संगीत, आश्चर्यजनक दृश्यों, कुछ लुभावनी वेशभूषा और रोमांचक, रोमांचक रोशनी में बुनाई करने में कामयाब रहे। सच है, मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, कुछ दृश्यों में पर्याप्त रोशनी नहीं थी। नहीं, उनमें नहीं जहां इसे जानबूझकर म्यूट किया गया है, या, जैसा कि वे थिएटर में कहते हैं, साफ-सुथरा किया गया है। और जहां ऐसा लगता है, वहां मुझे यह पर्याप्त नहीं लगा, क्योंकि पहली पंक्ति से भी मैं कुछ एपिसोड में अभिनेताओं के चेहरे स्पष्ट रूप से नहीं देख सका। और हम बीसवीं पंक्ति के बारे में क्या कह सकते हैं? हालाँकि, शायद निर्देशक का यही इरादा था, क्योंकि इस प्रदर्शन में मुख्य बात यह है अभिव्यंजक साधनबॉडी लैंग्वेज बन गई. और यह उसका अधिकार है. क्योंकि इस काम में मैं आश्चर्यजनक रूप से मिला प्रतिभाशाली कलाकार, बड़े अक्षर वाला एक कलाकार। और ये उनकी निर्देशकीय खोजें हैं, लहरदार काली पृष्ठभूमि के साथ, जो अपनी गहराइयों से नाटक के पात्रों को जन्म देती है, गिरते हुए विशाल चित्र और असामान्य समाधानों के एक पूरे झरने के साथ। बहरहाल, चलिए थोड़ा पीछे चलते हैं। तो, कतेरीना श्पित्सा ड्रूसिला है। उन्होंने जो किरदार निभाया है वह इतना जीवंत है कि ऐसा लगता है कि यह लिखा गया है, या यूं कहें कि नहीं लिखा गया है, बल्कि विशेष रूप से उनके लिए बनाया गया है। यहां वह एक छोटी लड़की के रूप में अपने भाई बूट के साथ घूम रही है, लेकिन यहां वह अभी भी एक बच्ची है जो सीख रही है कि उसके बड़े चाचा, सम्राट टिबेरियस, जिसने उसके माता-पिता को मार डाला था, द्वारा भ्रष्ट होने का क्या मतलब है। इस दृश्य के अंत में, ड्रूसिला को ले जाया जाता है भाईऔर प्रेमी कैलीगुला। और इसके लिए टिबेरियस भी दोषी है; ग्रिगोरी फ़िरसोव मंच पर रहते हैं। हाँ, वह करता है, वह इस भूमिका में बहुत जैविक और आश्वस्त करने वाला है। इसलिए, स्पिट्ज़ शुरू से अंत तक पूरी भूमिका को एक कुंजी में निभाने में कामयाब रहे, लेकिन अभिनय और नृत्य की कला दोनों में बड़ी संख्या में रंगों और बारीकियों के साथ। शाबाश कात्या. मुझे लगता है कि उनका ये काम गोल्डन मास्क के लायक है. सच कहूं तो मैं इस प्रदर्शन के बारे में केवल उत्साहपूर्ण शब्दों में ही बात करना चाहता हूं, मुझे यह बहुत पसंद आया। यहां हर किसी की अपनी जगह है. अद्वितीय पोशाक डिजाइनर और सेट डिजाइनर मैक्सिम ओब्रेज़कोव (जिन्होंने वख्तंगोव थिएटर में और न केवल इसमें कई खूबसूरत सेट और पोशाकें बनाईं), जिन्होंने इस प्रदर्शन के लिए लुभावनी पोशाकें बनाईं, संगीतकार पावेल अकिमकिन (पावेल न केवल एक अद्भुत और मूल संगीतकार हैं , लेकिन एक उत्कृष्ट पेशेवर अभिनेता भी), भूमिकाओं का प्रत्येक कलाकार दयालु शब्दों का भी हकदार है, यहां तक ​​कि शब्दों का भी नहीं, बल्कि प्रशंसा का। आख़िरकार, वे न केवल अपनी भूमिकाएँ निभाने का प्रबंधन करते हैं, बल्कि समूह में अपनी पूरी ताकत से काम भी करते हैं, जो हमें रोम के निवासियों, हेटेरास और फिर देशभक्तों और उनकी पत्नियों से परिचित कराता है। और निश्चित रूप से, मैं कैसोनिया के बारे में चुप नहीं रह सकता - कैलीगुला की पत्नी, उसकी छवि रूसी बैलेरीना मारिया अलेक्जेंड्रोवा, बोल्शोई थिएटर की स्टार द्वारा बनाई गई थी। वह कितनी सूक्ष्मता, स्पष्टता और शुद्धता से अपना किरदार निभाती है। मुझे ऐसा लगा कि निर्देशक ने विशेष रूप से उनके शानदार नृत्य पर नहीं, बल्कि उनके अभिनय पर ध्यान केंद्रित किया है। यही कारण है कि पूरा प्रदर्शन मारिया अलेक्जेंड्रोवा और अन्य की तरह घटक भागों में विभाजित नहीं हुआ, बल्कि एक ठोस और एकल कैनवास बन गया। उनका युगल गीत, या, जैसा कि वे बैले में कहते हैं, कैलीगुला के साथ पेस डी ड्यूक्स उज्ज्वल, यादगार, असामान्य और बहुत सुंदर दिखता है। वह बहुत अच्छे से बदल जाती है और, जैसा कि वे अब कहते हैं, बहुत अच्छा नृत्य करती है। सामान्य तौर पर, प्रदर्शन अच्छा रहा, और न केवल यह काम कर गया, बल्कि बहुत अच्छा निकला। मैं किसी भी विपक्ष की तलाश कर रहा हूं और उन्हें नहीं ढूंढ पा रहा हूं। हाँ, छोटे तिलचट्टे। खैर, उदाहरण के लिए, मैं संभवतः इसके लिए एक पाठ का उपयोग करूंगा आम लोग, उसी सर्गेई बेज्रुकोव की आवाज में, जिन्होंने प्रदर्शन की शुरुआत में मोबाइल फोन बंद करने के अनुरोध के साथ सामान्य अपील को इतनी शांत और अपरंपरागत रूप से आवाज दी कि उन्हें कार्रवाई शुरू होने से पहले ही तालियां मिलीं। और यदि यह जानबूझकर किया गया था, क्योंकि कार्यक्रम कहता है शब्दों के बिना संस्करण, तो फोन के बारे में इन शब्दों के प्रदर्शन से पहले मंच पर एक सांकेतिक भाषा दुभाषिया रखें। मज़ाक कर रहा है। हाँ, शायद यही सब नकारात्मक पहलू है, हालाँकि मुझे नहीं पता कि इसे नकारात्मक पहलू कहा जा सकता है या नहीं। या हो सकता है कि इसे विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया हो ताकि अद्भुत वातावरण ख़राब न हो प्राचीन रोम, जिसे मैं, एक सामान्य दर्शक, इस अविस्मरणीय कार्रवाई की शुरुआत में ही देख चुका था। यहां तक ​​कि रोम में भी, जहां से मैं एक महीने पहले लौटा था, फोरम के प्राचीन खंडहरों में, मैं उन भावनाओं का अनुभव नहीं कर पाया जो "कैलीगुला" ने मुझमें जगाई थीं। और यह सच है. 23 दिसंबर 2016

पाठ: नताल्या गुसेवा
तस्वीर:

23 और 24 दिसंबर को, कोरियोग्राफर सर्गेई ज़ेमलेन्स्की द्वारा निर्देशित अल्बर्ट कैमस के नाटक पर आधारित नाटक "कैलीगुला" का प्रीमियर मॉस्को प्रांतीय थिएटर के मंच पर होगा। पोस्टर में टिप्पणी है "शब्दों के बिना संस्करण।" नाटक के लेखकों ने पाठ को आधार मानकर त्याग दिया नाटक थियेटरऔर दूसरों को ढूंढने की कोशिश की कलात्मक मीडियाअपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना।

“शायद हमारे समय में उत्पादन के लिए इस सामग्री का चुनाव आश्चर्य का कारण बनेगा। ऐसा प्रतीत होता है कि कैलीगुला उपनाम वाले रोमन सम्राट गयुस जूलियस सीज़र के इतिहास में हमें क्या चाहिए? क्लासिक प्रश्न यह है: हमें हेकुबा की क्या आवश्यकता है? लेकिन मानव स्वभाव, उसके जुनून, उतार-चढ़ाव - "जीवन" की खोज से अधिक महत्वपूर्ण और दिलचस्प कुछ भी नहीं है मनुष्य की आत्मा", जिसके बारे में स्टैनिस्लावस्की ने बात की थी। कैसे एक कमजोर युवा एक अत्याचारी बन जाता है, जिसकी क्रूरता प्रसिद्ध थी, उसके साथ क्या होता है? सर्गेई ज़ेमल्यांस्की अपनी असामान्य नाटकीय भाषा के साथ एक प्रतिभाशाली निर्देशक हैं, और मुझे लगता है कि हमारे अभिनेताओं के लिए उनके साथ काम करना, खुद को एक नई शैली में आज़माना एक बहुत ही उपयोगी अनुभव है, सर्गेई बेज्रुकोव कहते हैं, कलात्मक निर्देशकमास्को प्रांतीय रंगमंच.

यह दूसरा है सहयोगमंडली के साथ निर्देशक-कोरियोग्राफर: हाल ही में आर्थर मिलर के नाटक "व्यू फ्रॉम द ब्रिज" पर आधारित अन्ना गोरुशकिना के नाटक का प्रीमियर हुआ, जहां सर्गेई ज़ेमलेन्स्की ने प्लास्टिक निर्देशक के रूप में काम किया। अब, अपने निर्माण के लिए, सर्गेई ने कोई कम जटिल सामग्री नहीं चुनी है - अल्बर्ट कैमस की त्रासदी "कैलीगुला", क्योंकि "कैलीगुला" एक कालातीत कहानी है। यह असाधारण है ऐतिहासिक छवियह दशकों से थिएटर कर्मियों, निर्देशकों और अभिनेताओं दोनों को चिंतित कर रहा है।

- "कैलिगुला" का मंचन करने का विचार बहुत समय पहले आया था। हम अपने पारंपरिक गैर-मौखिक तरीके से काम करेंगे, पात्रों को "शब्दों" से वंचित करेंगे। प्रदर्शन में श्रवण-बाधित कलाकार भाग लेंगे। हमें उनकी परिचित सांकेतिक भाषा का उपयोग करना दिलचस्प लगता है, जो कलात्मक रूप के प्रति वफादार होगी। यह संयुक्त दर्शन कार्य को और भी अधिक बहुमुखी बना देगा! उत्पादन न केवल अल्बर्ट कैमस के इसी नाम के नाटक के कथानक पर आधारित है, बल्कि यह भी है ऐतिहासिक सामग्री, कहानियों कला का काम करता हैअन्य लेखक. हम खुद को एक कहानी तक सीमित नहीं रखना चाहते। हम कल्पना करने, अभिनेताओं के साथ मिलकर नाटक की रचना करने, नायक की दुनिया बनाने, उसके कार्यों और इच्छाओं के कारणों को बनाने में रुचि रखते हैं। हमें इसमें कोई दिलचस्पी नहीं है कि कौन अच्छा है और कौन बुरा। हम उन कारणों का पता लगाते हैं कि वास्तव में क्या चीज़ एक व्यक्ति को क्रूर बनाती है और क्यों लोग अभी भी ऐसे शासकों की लालसा रखते हैं। डर और आज्ञा मानने की इच्छा क्या पैदा करती है? क्या यह अभिशाप है या अस्तित्व का एकमात्र रूप है? - सर्गेई ज़ेमल्यांस्की ने स्वीकार किया।

प्रदर्शन "कैलिगुला" तीन नाटकीय शैलियों के चौराहे पर है: नाटकीय प्रदर्शन, नृत्य रंगमंच और मूकाभिनय की अभिव्यंजक भावनाएँ। नाटक के लेखकों ने नाटकीय रंगमंच के आधार के रूप में पाठ को त्याग दिया और अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने के अन्य कलात्मक साधन खोजने की कोशिश की। उसी समय, सृजन कलात्मक छवियह न केवल शरीर की प्लास्टिसिटी और उज्ज्वल संगीत लहजे की मदद से होता है, बल्कि विशिष्ट नृत्य तत्वों के उपयोग से भी होता है।

लिंग, उम्र और राष्ट्रीयता की परवाह किए बिना "शब्दों के बिना" भाषा सभी के लिए समझने योग्य और करीब है। यह एक शारीरिक भाषा है जिसमें हर दिल में प्रवेश करने की पूर्ण ईमानदारी और स्वतंत्रता है। विशेष रूप से नाटक "कैलीगुला" के लिए लिखी गई व्लादिमीर मोटाश्नेव की लिब्रेटो नाटकीय सामग्री की गहरी समझ में योगदान देती है। अभिनेताओं की सुंदर ऐतिहासिक वेशभूषा और मंच डिजाइन, जो मैक्सिम ओब्रेज़कोव द्वारा बनाए गए थे, ने दर्शकों को रोमन और क्रूर सम्राट के बीते युग में ले जाने की अनुमति दी।

नाटक में नाटकीय कलाकार और श्रवण बाधित दोनों शामिल हैं। पेशेवर नर्तक भाग लेते हैं। विभिन्न शैलियों, स्तरों और उम्र के सभी कलाकार एक बड़े प्रदर्शन में एकत्रित हुए।

"प्लास्टिक ड्रामा" का मुख्य मूल्य क्या है, इसके बारे में निर्देशक सर्गेई ज़ेमल्यांस्की ने बताया।
- मुझे नहीं पता कि यह कितना मूल्यवान है विस्तृत श्रृंखलादर्शक - कुछ इससे डरते हैं, अन्य सोचते हैं कि यह बैले या कुछ अजीब नृत्य है। वास्तव में, मेरे लिए नाटकीय कलाकारों के साथ काम करना बहुत दिलचस्प है - मेरे लिए यह हमेशा महत्वपूर्ण नहीं है कि पैर कैसे उठाया जाता है, घुटने कैसे फैलाए जाते हैं, सार महत्वपूर्ण है - खासकर यदि आप नाटक के साथ काम करते हैं, तो इसका सार किसी विशेष पात्र का अनुभव महत्वपूर्ण है। और यहां नाटकीय कलाकार की इस तरह के भौतिक रूप को प्राप्त करने की क्षमता की आवश्यकता होती है ताकि वह अभिव्यंजक, बोलने वाला और ठोस हो, ताकि दृश्य ढीला न हो, ताकि वह दर्शक को इस या उस भावना, नायक की स्थिति से अवगत करा सके। . नाटकीय कलाकार, यह समझते हुए कि वे क्या कर रहे हैं, और नाटक, अंतहीन असीमित प्रेम या घृणा, एक या दूसरे को अलग करने के दृष्टिकोण से इसे करने में सक्षम हैं भावनात्मक स्थिति, शारीरिक अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, जिसमें मैं उनकी मदद करता हूं, कलाकार के दृष्टिकोण से वैश्विक अर्थ में अनंत मूल्य प्राप्त करता हूं।

एक कठिन, स्पष्ट लय, ईमानदार और उज्ज्वल अभिनय, उत्पादन की वसंत जैसी लोच - यह सब प्रदर्शन का चेहरा निर्धारित करता है।

अल्बर्ट कैमस ने सार का वर्णन इस प्रकार किया अभिनय: “अभिनेता आत्मा पर आक्रमण करता है, उसमें से जादू हटा देता है, और बेहिचक भावनाएँ मंच पर उमड़ आती हैं। जुनून हर अदा में बोलता है, पर क्या कहता है-चिल्लाता है। उन्हें मंच पर प्रस्तुत करने के लिए अभिनेता अपने किरदारों को फिर से गढ़ता नजर आता है। वह उनका चित्रण करता है, उन्हें गढ़ता है, वह अपनी कल्पना द्वारा बनाए गए रूपों में प्रवाहित होता है और भूतों को अपना जीवित रक्त देता है।

घर पुरुष भूमिकावी विभिन्न रचनाएँयुवा कलाकारों इल्या मालाकोव और स्टानिस्लाव बोंडारेंको द्वारा निभाई गई भूमिका।

उनका कैलीगुला उन्मत्त-अवसादग्रस्त विचारों से ग्रस्त एक चरित्र है। उनका मानना ​​है कि वह इससे भी आगे जाने में सक्षम हैं मानवीय क्षमताएँ. गिरगिट की तरह, वह एक मुखौटा से दूसरा मुखौटा बदलता है, लेकिन हार जाता है। कैलीगुला उसकी कीमत एक अजनबी के रूप में और अपनी मृत्यु से चुकाता है।

हमारे पोर्टल के एक पत्रकार ने अभिनेताओं से पूछा कि वे इतने मजबूत और उज्ज्वल ऐतिहासिक व्यक्ति की भूमिका में कैसे अभ्यस्त हो गए।
स्टैनिस्लाव बोंडारेंको ने पुष्टि की, "कैलीगुला एक असामान्य चरित्र है।" - और, निःसंदेह, मैं उसके तरीकों का समर्थन नहीं करता। उनमें से अधिकांश मुझे स्वीकार्य नहीं हैं. इसलिए, मैंने कैलीगुला के सार को समझने की कोशिश की।
"हां, हमारा लक्ष्य कैलीगुला को समझना और उसे सही ठहराना था," इल्या मालाकोव ने बातचीत शुरू की, "उसकी त्रासदी और उसकी कहानी को समझना" भीतर की दुनिया. उसने ऐसा व्यवहार क्यों किया? आख़िरकार, अभिनेता का पेशा अपने किरदार को समझना और उसे सही ठहराना है। यह एक ऐसी भूमिका है जिसका अंतहीन अध्ययन किया जा सकता है।
"बिना शब्दों के" खेलना कितना कठिन है?
— सर्गेई ने तुरंत हमें सलाह दी, देखें कि आपको भूमिका के लिए अभ्यस्त होने में क्या मदद मिलती है। सामान्य तौर पर, यह कठिन है, और सबसे पहले हमने एक वाक्यांश कहा कि हम क्या करना चाहते थे, और उसके बाद ही इसे हटा दिया गया और इशारों से बदल दिया गया। इल्या कहती हैं, और तभी शेरोज़ा ने इसे बेहतर बनाया ताकि यह अधिक अभिव्यंजक दिखे।
"और ये ऐसे इशारे हैं जो दर्शकों के लिए अधिक दिलचस्प, अधिक समझने योग्य हैं जो प्रदर्शन देखने आएंगे," स्टानिस्लाव ने अपने सहयोगी से सहमति व्यक्त की। "वे बिना शब्दों के कथानक को समझ जाएंगे।"

सेसोनिया की भूमिका रावशाना कुर्कोवा और बोल्शोई थिएटर की प्राइमा मारिया अलेक्जेंड्रोवा, और ड्रूसिला - कतेरीना श्पित्सा और मारिया बोगदानोविच (बोल्शोई थिएटर की बैलेरीना) को दी गई थी।

कतेरीना श्पिट्सा ने कहा, "मैंने अपने जीवन में लंबे समय से इस तरह का थिएटर नहीं देखा है," बेशक, मैं मंच पर जाती हूं, लेकिन इस तरह के प्रदर्शन में यह मेरा पहला मौका है। मैंने सर्गेई का काम, या अधिक सटीक रूप से, उनका नाटक "डेमन" देखा, इसलिए मैं सहर्ष भाग लेने के लिए सहमत हो गया। टीम के साथ मेरे बहुत अच्छे संबंध हैं।

हमारे पत्रकार ने अभिनेत्री से ऐतिहासिक चरित्र कैलीगुला के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में भी पूछा।
- आप उसका इलाज कैसे कर सकते हैं? निस्संदेह, अस्पष्ट। कोई बकाया ऐतिहासिक आंकड़ाकिंवदंतियों, कल्पनाओं, मिथकों से भरा हुआ। हर कोई इस व्यक्तित्व का विश्लेषण करने की कोशिश कर रहा है, यह बीत जाता है नया युग, नए लोग जो इतिहास पर पुनर्विचार करने की कोशिश कर रहे हैं, और अपने विचारों में योगदान दे रहे हैं। मुझे लगता है कि कैलीगुला ऐसा ही है ऐतिहासिक चरित्र, अगर हम राजनीति को नज़रअंदाज़ करें, तो निःसंदेह, बहुत ज्वलंत उदाहरण, जैसा अंधेरा पहलूव्यक्तित्व एक रास्ता खोज लेता है, जबकि उसके आस-पास के लोग पीड़ित होते हैं। लेकिन हम नहीं जानते कि इसमें कितनी दस्तावेजी सच्चाई है. मैं कैलीगुला की बहन ड्रूसिला का किरदार निभा रही हूं, जिससे वह प्यार करता था। हमारे संस्करण के अनुसार, उसकी मृत्यु उसके पागलपन का कारण बनी और उसके अंदर की हर अंधेरी चीज़ को मुक्त होने के लिए प्रेरित किया। बेशक, छवि बहुत प्रतीकात्मक और रूपक है, क्योंकि हर आदमी के अंदर एक है महिला भागआत्मा, जो एक महिला की तरह भावनाओं और भावनाओं और आध्यात्मिकता के लिए ज़िम्मेदार है, में एक पुरुष भाग होता है जो तुरंत कुछ निर्णय लेता है। यह तर्क की आवाज है. यह कैलीगुला में है कि हम देखते हैं कि नर भाग मादा के साथ कैसे घुलमिल जाता है। और इसीलिए वह तर्क की सीमाओं को खोना शुरू कर देता है,'' कतेरीना ने उत्तर दिया।

प्रदर्शन स्मारकीय, अभिव्यंजक और शानदार और साथ ही गहरा और नाटकीय निकला। यहां वास्तव में शब्दों की जरूरत नहीं है, आपको सिर्फ अभिनय को देखने और महसूस करने की जरूरत है। 23 दिसंबर से शुरू होने वाला यह प्रदर्शन मॉस्को प्रांतीय थिएटर के मंच पर किया जाएगा।

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