स्थिर जीवन चित्रण पाठ। चरण दर चरण पेंसिल से स्थिर जीवन कैसे बनाएं: संक्षिप्त निर्देश
क्या आप जानते हैं कि चित्रकारी की प्रक्रिया न केवल किसी व्यक्ति में सुंदरता की भावना पैदा करती है, बल्कि इससे निपटने में भी मदद करती है तनावपूर्ण स्थितियां, आपकी नसों को शांत करना और आपकी आत्मा में शांति पैदा करना? इसे देखते हुए, यह अनुशंसा की जाती है कि आप अपना कम से कम कुछ खाली समय इस गतिविधि में समर्पित करें। आइए जानें कि पेंसिल से फलों से स्थिर जीवन कैसे बनाएं।
सामान्य जानकारी
फलों के साथ स्थिर जीवन को चित्रित करने का तरीका जानने के लिए, आपको पहले यह समझना होगा कि इस शब्द का क्या अर्थ है। इसके अलावा, आपको यह जानना होगा कि भावी कलाकार को अपनी उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए किन विशेषताओं को तैयार करना चाहिए। निर्जीव वस्तुओं (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, एक या अधिक) का चित्रण करने वाली पेंटिंग को स्थिर जीवन कहा जाता है। से अनुवादित फ़्रेंचयह शब्द "मृत प्रकृति" जैसा लगता है। कल्पना की उड़ान के आधार पर आप चित्रों में फूलों, वस्तुओं का उपयोग कर सकते हैं घरेलू सामान, फल और सब्जियां। स्थिर जीवन में अक्सर कपड़ा (किसी भी रंग और बनावट का) जैसा तत्व शामिल होता है।
आवश्यक गुण
आगामी कार्य से निपटने और सभी बारीकियों में महारत हासिल करने के लिए, आपको पहले से तैयारी करने की आवश्यकता है आवश्यक उपकरण. आपको चाहिये होगा:
कागज या कैनवास की एक शीट (यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप अपनी पहली उत्कृष्ट कृति किस आकार में बनाना चाहते हैं);
साधारण पेंसिल;
कपड़ा और वस्तुएं जिन्हें आप प्रकृति के रूप में उपयोग करेंगे;
अच्छी रोशनी.
यदि आप किसी चित्र को चित्रित करने की योजना बना रहे हैं, तो, सब कुछ के अलावा, आपको यह तय करना होगा कि आप किस प्रकार के पेंट (जल रंग या तेल) का उपयोग करेंगे और उसके अनुसार ब्रश और पैलेट चुनें। और, निःसंदेह, पानी के बारे में मत भूलना।
ग्राफ़िक्स तकनीक
आपकी पेंटिंग चुनी गई रचना के सबसे समान हो, इसके लिए आपको पहले तकनीक में महारत हासिल करनी होगी। आपको हाइलाइट्स, छाया और बनावट को व्यक्त करना सीखना चाहिए। पेंसिल में फल के साथ स्थिर जीवन एक रेखाचित्र से शुरू होता है। इसे एक अलग शीट पर दर्शाया गया है। यहां वे वस्तुओं को पूरी तरह चित्रित किए बिना ही उनकी व्यवस्था को रिकॉर्ड करते हैं। जब स्केच तैयार हो जाए, तो आप मुख्य कैनवास पर तत्वों को चित्रित करना शुरू कर सकते हैं। चित्र बनाते समय पेंसिल पर बहुत ज़ोर से न दबाएँ। अन्यथा, जब आप गलत तरीके से खींची गई रेखा को हटा देंगे, तो निशान कागज पर बने रहेंगे। वस्तुओं की रूपरेखा बनाते समय, आपको हर रेखा नहीं खींचनी चाहिए; अराजक आंदोलनों के साथ एक रेखाचित्र बनाएं। आपको पता होना चाहिए कि कलाकार अलग-अलग रेखाओं के लिए अलग-अलग कोमलता वाली पेंसिलों का उपयोग करते हैं। छवि प्रक्रिया के दौरान, सेट आपको कागज पर विभिन्न प्रभाव बनाने की अनुमति देता है। इसीलिए यदि आप सब कुछ सही करना और चित्रित करना चाहते हैं सुंदर स्थिर जीवनफल के साथ, "उपकरण" का चुनाव बड़ी जिम्मेदारी के साथ करें।
एक रेखाचित्र बनाना
जैसा कि हर कोई समझता है, काम शुरू करने के लिए, आपको सबसे पहले एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आपको अपनी पेंटिंग की मुख्य पृष्ठभूमि के साथ-साथ यह भी तय करना होगा कि इसमें कौन से तत्व मौजूद होंगे - क्या आप एक वस्तु का चित्रण करेंगे या कई वस्तुओं का उपयोग करने का निर्णय लेंगे। उदाहरण के लिए, आप फलों और सब्जियों के साथ स्थिर जीवन चित्रित कर सकते हैं, या गुलदस्ते के साथ अपने चित्र में विविधता ला सकते हैं। पृष्ठभूमि के रूप में सादे कपड़ों का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। इसके बाद, रचना का केंद्र निर्धारित करने के लिए व्हाटमैन पेपर का उपयोग करें और भविष्य की पेंटिंग का एक स्केच बनाएं। पहली चीज़ जो आपको खींचनी चाहिए वह सरल तत्व हैं: एक अंडाकार या एक वृत्त। उदाहरण के लिए, एक साधारण सेब को एक वृत्त का उपयोग करके चित्रित किया गया है; अंगूर को स्केच करने के लिए, छोटी गेंदों के रूप में विवरण का उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह सुनिश्चित करना है कि वस्तुएं अपने स्थानों पर स्थित हैं, यानी आनुपातिकता बनाए रखें।
हम वस्तुओं का चित्रण करते हैं
जब आप शीट पर सभी वस्तुओं को सही ढंग से रखने में कामयाब हो जाते हैं, तो उन्हें चित्रित करने के लिए आगे बढ़ने का समय आ गया है। ऐसा करने के लिए, स्पष्ट रेखाओं का उपयोग करके दिखाए गए आंकड़ों में फल लिखें। सभी विवरण, रूपरेखा स्पष्ट करें और सहायक रेखाएँ हटा दें। सही लुक बनाने के लिए, परछाइयों को सही ढंग से रखने के लिए पेंसिल का उपयोग करना न भूलें। यह क्रिया छायांकन का उपयोग करके की जाती है, शुरुआत में सबसे अंधेरे स्थानों को अंधेरा किया जाता है और धीरे-धीरे हल्के स्थानों में संक्रमण किया जाता है। परत-दर-परत लगाने पर छायाएँ अत्यंत तेज़ पेंसिल से खींची जाती हैं। अंतिम चरण सभी वस्तुओं की छवियों की जांच करना है, विशेष ध्यानटोन लेआउट को दिया जाना चाहिए.
फिर भी फल के साथ जीवन - कदम दर कदम
आइए देखें कि उदाहरण के तौर पर संतरे, अंगूर और कीवी का उपयोग करके पेंटिंग कैसे बनाई जाए। इस उद्देश्य के लिए वास्तविक वस्तुओं का उपयोग करना बेहतर है, इसलिए उन्हें पहले से ही खरीद लें। यकीन मानिए, कौशल हासिल करने और अभ्यास करने के लिए जीवन से सीख लेना बेहतर है। आपके लिए अपनी पहली उत्कृष्ट कृति बनाना आसान बनाने के लिए, हमारे निर्देशों का सख्ती से पालन करें।
ड्राइंग विवरण
सबसे पहले, हम कागज पर फल के स्थान की रूपरेखा तैयार करते हैं। कीवी और संतरे के हिस्सों को चित्रित करने के लिए, झुकी हुई रेखाएँ खींचें और उसके बाद ही अंडाकार बनाएं। अब आप सीधे फल निकालना शुरू कर सकते हैं। आइए नारंगी से शुरू करें। ऐसा करने के लिए, हम इसके स्केच को एक सहायक रेखा का उपयोग करके दो भागों में विभाजित करते हैं। फिर हम प्रत्येक आधे भाग में स्लाइस बनाते हैं, उन्हें त्रिकोणीय क्षेत्रों के रूप में दर्शाते हैं।
हम उस क्षेत्र को हलकों से भरते हैं जहां अंगूर स्थित होना चाहिए, और कीवी के लिए हम केवल कोर खींचते हैं। यह सलाह दी जाती है कि स्केच को अंगूर से रंगना शुरू करें। ऐसा करने के लिए, सबसे नरम पेंसिल (8 "M") का उपयोग करके, प्रत्येक वृत्त को गोलाकार गति में खींचें। कृपया ध्यान दें कि अंगूर में सबसे हल्की जगह मध्य के साथ-साथ किनारे भी होनी चाहिए। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि जामुन एक दूसरे के साथ विलय न हो जाएं। अब संतरे का चित्रण करने के लिए आगे बढ़ते हैं। सबसे पहले, आइए छिलके को छाया दें। ऐसा करने के लिए, फल के आकार पर छायांकन लगाने के लिए "टी" पेंसिल का उपयोग करें। फिर हम स्पॉट और डॉट्स लगाएंगे. यह "टीएम" पेंसिल से किया जाता है। इस तरह आप संतरे की बनावट बता सकते हैं।
फलों के टुकड़ों को "टी" पेंसिल से बनाएं। हम केंद्र से किनारों की ओर बढ़ते हैं। फल की छवि को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए, "पंख" को चित्रित करने के लिए "टीएम" पेंसिल का उपयोग करें। ड्राइंग को मूल के समान बनाने के लिए, कोनों को अधिक गोल बनाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें और केंद्र में एक छोटा वृत्त मिटा दें। यह कीवी को चित्रित करने का समय है। इस प्रयोजन के लिए, इसकी सतह पर (बिना दबाए) स्ट्रोक लगाने के लिए "टीएम" पेंसिल का उपयोग करें। और फल को अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, हम सतह पर मजबूत दबाव के साथ छोटी रेखाएँ बनाएंगे। अब आइए कोर बनाएं। कीवी के केंद्र में, किरणें (कई परतें) खींचने के लिए "टीएम" पेंसिल का उपयोग करें। इस तरह हम असली फल की बनावट बताएंगे। नरम पेंसिलबीज निकालें, फिर बीच को हल्का करने के लिए इरेज़र का उपयोग करें।
अंगूर का पत्ता
यदि आपके कार्यक्षेत्र में कुछ खाली जगह बची है, तो आप अपने स्थिर जीवन में अंगूर के पत्ते जैसा कोई तत्व जोड़ सकते हैं। ऐसा करने के लिए, एक स्पैटुला के रूप में पत्ती का आकार बनाएं। फिर हम ऐसी नसें बनाएंगे जो एक बिंदु (इस) से बाहर आनी चाहिए विशेषताअंगूर का पत्ता)। हम पत्ती के आकार का अधिक सटीक रेखाचित्र बनाते हैं। अब आप छोटी शाखाओं के साथ नसों को पूरक कर सकते हैं और इस तत्व के कोने बना सकते हैं। आइए छायांकन शुरू करें। "टी" पेंसिल का उपयोग करके, उस बिंदु से जहां नसें मिलती हैं, तत्व के सिरों तक धराशायी रेखाएं खींचें। आगे हम वॉल्यूम जोड़ेंगे।
ऐसा करने के लिए, "TM" पेंसिल से एक अतिरिक्त परत लगाएं। लेकिन आपको इसे केवल शीट के किनारों और शीर्ष पर करना होगा। पेंटिंग के अंतिम चरण में छाया लगाना और पत्ती की नसों को अधिक स्पष्ट रूप से सामने लाना शामिल है। आपकी पेंटिंग तैयार है. कई लोगों का मानना है कि फलों के साथ स्थिर जीवन को चित्रित करना, उदाहरण के लिए, गुलदस्ते के साथ स्थिर जीवन को चित्रित करने की तुलना में बहुत आसान है। सिद्धांत रूप में, इन चित्रों में कोई बड़ा अंतर नहीं है। दोनों चित्र बनाते समय प्रत्येक विवरण को चित्रित करना आवश्यक है। अंतर केवल इतना है कि फलों और फूलों वाले स्थिर जीवन में अधिक तत्व होते हैं।
अलग-अलग स्लाइडों द्वारा प्रस्तुतिकरण का विवरण:
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स्थिर जीवन एक गतिहीन, "मृत प्रकृति" है (इस शब्द का अनुवाद इस प्रकार किया गया है), इसमें ऐसी वस्तुएं शामिल हैं जो जीवित वास्तविकता का हिस्सा हैं जो हमें घेरती हैं। स्थिर जीवन में हम जिन चीजों का उपयोग करते हैं, वे अपना स्वयं का वातावरण बनाती हैं, जैसे कि उन्हें दूसरे आयाम में स्थानांतरित कर दिया गया हो। रचना में उनका महत्व, उनका अर्थ भार बढ़ जाता है। सरल वस्तुओं का संयोजन बहुत भिन्न और जटिल भावनाओं को व्यक्त कर सकता है।
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ग्राफ़िक्स में अभी भी जीवन ड्राइंग ग्राफ़िक्स का मुख्य प्रकार है। सभी कलाकार ग्राफिक्स में शामिल हैं, चाहे वे चित्रकार हों या मूर्तिकार; उन्हें अपने काम के चरण के रूप में ड्राइंग की आवश्यकता होती है। हालाँकि, एक ड्राइंग एक स्वतंत्र ग्राफिक कार्य हो सकता है। एक ग्राफ़िक कलाकार के लिए, यह पर्याप्त है सरल उपाय- एक अद्भुत ग्राफिक रचना बनाने के लिए पेंसिल, फ़ेल्ट-टिप पेन, स्याही, जेल पेन।
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एक पेंसिल से स्थिर जीवन का चित्र बनाना (कदम दर कदम)। पेंसिल से स्थिर जीवन का चित्र बनाने से पहले, हम धीरे-धीरे वस्तुओं को एक-दूसरे के बगल में रखेंगे, प्रकाश स्रोत के बारे में नहीं भूलेंगे। वस्तुएं कुछ दूरी पर स्थित हो सकती हैं, लेकिन यह अधिक दिलचस्प होगा यदि वे एक-दूसरे के किनारों को थोड़ा ओवरलैप करें। लैंप से प्रकाश का प्रवाह आपको रंगों और हाइलाइट्स के कंट्रास्ट पर अधिक स्पष्ट रूप से जोर देने की अनुमति देगा। यह साइड से गिरे तो बेहतर है. कृत्रिम पर नहीं, पर भरोसा करना सूरज की रोशनी, आपको याद रखना चाहिए कि प्रकाशमान स्थिर नहीं रहता है, इसलिए प्रकाश और छाया के कोण बदल जाएंगे। पेंसिल चित्रउनकी अपनी विशिष्टताएँ हैं - तकनीक में महारत हासिल करने के लिए आपको एक से अधिक रेखाचित्र या स्थिर जीवन बनाने की आवश्यकता होगी। रेखा, बिंदु, आघात, स्थान।
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मौजूद विशेष प्रकारग्राफ़िक्स - मुद्रित ग्राफ़िक्स। इस मामले में, लकड़ी, धातु या लिनोलियम से बने बोर्ड पर विशेष कटर से बनाई गई एक ड्राइंग से, आप कई लेखक के प्रिंट - इंप्रेशन बना सकते हैं। इस प्रकार के ग्राफ़िक्स को ENGRAVING कहा जाता है। उत्कीर्णन अलग हो सकता है: लकड़ी पर - वुडकट, धातु पर - नक़्क़ाशी, लिनोलियम पर - लिनोकट... इन मामलों में, ग्राफिक कलाकार अपने काम के लिए प्रिंटिंग प्रेस, विशेष कटर (टांके), धातु की प्लेटों जैसे जटिल उपकरणों का उपयोग करता है उन पर तेज़ाब वगैरह से नक़्क़ाशी करना। सृजन के लिए यह सब आवश्यक है मुद्रित ग्राफिक्स. उत्कीर्णन, वुडकट, प्रिंटमेकिंग, प्राचीन स्थिर जीवन, ओल्ड रीगा ज़ाइलोग्राफी - उत्कीर्णन के प्रकारों में से एक, वुडकट। लिनोकट
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स्क्रैच तकनीक स्क्रैच तकनीक को "tsap-स्क्रैच" या "ग्रैफिटो" भी कहा जाता है। स्याही से भरे कागज या कार्डबोर्ड पर पेन या किसी धारदार उपकरण से खरोंच कर चित्र को हाइलाइट किया जाता है (इसे फैलने से रोकने के लिए, आपको थोड़ा डिटर्जेंट या शैम्पू, बस कुछ बूंदें मिलानी होंगी)। यह शब्द फ्रेंच ग्रैटर से आया है - खुरचना, खरोंचना, इसलिए इस तकनीक का दूसरा नाम स्क्रैचिंग तकनीक है। मैं आमतौर पर मोटे कागज का उपयोग करता हूं और इसे गौचे से रंगता हूं। आप तैयार रंगीन पैटर्न के साथ रंगीन कार्डबोर्ड ले सकते हैं, फिर आप अपने आप को एक साधारण मोम मोमबत्ती (रंगीन नहीं) तक सीमित कर सकते हैं। फिर, एक चौड़े ब्रश या स्पंज का उपयोग करके सतह पर मस्कारा की एक परत लगाएं। जब यह सूख जाए, तो तैयार पृष्ठभूमि पर पतली सफेद या रंगीन रेखाओं के एक पैटर्न को खरोंचने के लिए एक तेज वस्तु - एक प्लास्टिक कांटा, एक टूथपिक - का उपयोग करें।
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ग्रैटेज तकनीक का उपयोग करके चित्र पहले से तैयार सतह पर एक तेज वस्तु (एक पेन, एक विशेष कटर, एक नुकीली छड़ी, आदि) से बनाए जाते हैं। उत्कीर्णन शुरू करने से पहले, कार्डबोर्ड पर मोम या पैराफिन की एक परत लगाई जाती है (आप मोमबत्ती का उपयोग कर सकते हैं), और फिर स्याही या पेंट। मस्कारा को कई परतों में लगाना पड़ता है, हर एक को सुखाना पड़ता है, क्योंकि यह मोम पर फैलता है और शुरू में असमान रूप से रहता है। मस्कारा को चौड़े ब्रश, स्पंज या रुई के फाहे से लगाया जाता है।
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प्रत्येक व्यक्ति जो जीवन से प्रेरणा लेता है वह आवश्यक रूप से कार्य की जटिलता को बढ़ाने के विभिन्न चरणों से गुजरता है। एक निश्चित स्तर पर चित्र बनाना सीखने की प्रक्रिया स्थिर जीवन (फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से - मृत प्रकृति) के चित्रण से जुड़ी है।
प्रकृति की दुनिया और मनुष्य के आस-पास की चीज़ें रोजमर्रा की जिंदगी, - रूपों का एक अटूट खजाना और रंग शेड्स. रोजमर्रा की वस्तुओं की सादगी और प्लास्टिक पूर्णता, फूलों की परिष्कार और नाजुकता, फलों और सब्जियों की अनूठी संरचना और रसीलापन और बहुत कुछ हमेशा कलाकारों के ध्यान का विषय रहे हैं। ऐसे चित्र और पेंटिंग जिनमें घरेलू वस्तुएँ, उपकरण, सब्जियाँ, फल, भोजन, खेल, फूलों के गुलदस्ते आदि को आलंकारिक रूप में दर्शाया जाता है, स्थिर जीवन कहलाते हैं।
स्थिर जीवन को सीधे जीवन में "देखा" जा सकता है और विभिन्न दृश्य समस्याओं को हल करने के लिए विशेष रूप से "मंचन" किया जा सकता है। ये दोनों ही ध्यान आकर्षित करते हैं, यही कारण है कि स्थिर जीवन को इतनी अधिक जगह दी गई है ललित कलाकि वह सही से बन गया एक स्वतंत्र शैली. एक "देखा" स्थिर जीवन कलाकार द्वारा चित्रित वस्तुओं का एक प्राकृतिक समूह है, और एक "मंचित" लेखक की विशिष्ट योजना को साकार करने के लिए आवश्यक जानबूझकर चयनित वस्तुओं से बना है।
स्थिर जीवन की छवि का अपना एक निश्चित पैटर्न और पद्धतिगत क्रम होता है। यह पूरी तरह से अस्वीकार्य है, उदाहरण के लिए, एक ड्राइंग शुरू करने के तुरंत बाद, छोटे विवरणों पर विस्तार से काम करना शुरू करना, यदि मुख्य रूप अभी तक निर्धारित नहीं किया गया है और उत्पादन का टोनल विचार तय नहीं किया गया है। इससे तुरंत ड्राइंग का विखंडन हो जाता है, जिसे ठीक करना एक अनुभवहीन ड्राफ्ट्समैन के लिए अविश्वसनीय रूप से कठिन और कभी-कभी असंभव होता है। इसके अलावा, इस तरह की जल्दबाजी से आनुपातिक संबंधों में त्रुटियां होती हैं, और परिणामस्वरूप विफलता, आत्मविश्वास की कमी और निराशा होती है।
याद रखें कि दृश्य अभ्यास में चित्रों पर अनुक्रमिक कार्य की एक सिद्ध विधि है, जो सिद्धांत पर आधारित है: सामान्य से विशिष्ट की ओर और विशिष्ट से फिर सामान्य की ओर विवरण से समृद्ध।
चावल। 21
स्थिर जीवन पर काम कुछ वस्तुओं के चयन और स्थान से शुरू होता है: हमारे कार्य में - एक प्रिज्म का प्लास्टर मॉडल और पेंसिल, ब्रश आदि के लिए एक लकड़ी का फूलदान। (चित्र 21)। पूर्ण पैमाने पर उत्पादन घटकों का चयन तार्किक रूप से उचित, पूर्ण होना चाहिए अर्थपूर्ण संबंध. उन चीजों को चुनने की सलाह दी जाती है जो आकार और मात्रा में अभिव्यंजक हों।
स्थिर जीवन के मंचन के बाद, आप एक विशिष्ट स्थान चुनते हैं जहाँ से सेटिंग स्पष्ट रूप से दिखाई देती है (हम पहले ही कलाकार से पूर्ण-स्तरीय वस्तु तक की सबसे इष्टतम दूरी के बारे में बात कर चुके हैं: यह जीवन के आकार का लगभग तीन गुना होना चाहिए) अपने आप)।
एक स्थिर जीवन छवि की अभिव्यंजना और सत्यता आपके अवलोकन, रचना, चित्र बनाने, उसे टोन के साथ मॉडल करने आदि की क्षमता पर निर्भर करती है।
वास्तव में ड्राइंग पर काम करने से पहले, कागज पर छवि का तर्कसंगत और प्रभावी लेआउट खोजने के लिए उत्पादन के एक या दो स्केच बनाने की सलाह दी जाती है। यह सलाह दी जाती है कि उत्पादन के पहले, अभी भी बहुत ताज़ा प्रभाव के आधार पर, उनमें व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, रेखाचित्रों को जल्दी से पूरा करें विशेषताएँप्रकृति, प्रत्येक वस्तु के आकार का संबंध और अनुपात, छवि क्षेत्र का शीट प्रारूप के क्षेत्र से अनुपात।
एक बार जब आप स्केच में छवि की संरचना निर्धारित कर लेते हैं, तो आप प्रारूप पर सीधे काम करने के लिए आगे बढ़ सकते हैं। उत्पादन की प्रकृति को देखते हुए, आपने पहले ही प्रारूप चुन लिया है - क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर।
चावल। 22
अब आपके सामने स्थिर जीवन का चित्रण करने के कई चरणों से गुजरने का कार्य है। ऐसे चरण, अर्थात्। व्यक्तिगत क्षण - किसी चीज़ के विकास में चरण या चरण; एक ड्राइंग पर काम करने में आमतौर पर चार से अधिक नहीं होते हैं।
निश्चित रूप से, आरंभिक चरणकोई भी छवि कागज की शीट पर उसका रचनात्मक स्थान है। आपके पास पहले से ही एक स्केच है, इसे गैर-यांत्रिक तरीके से उपयोग करें।
यहां छवि के क्षेत्र को सीमित करने के लिए वस्तुओं की पूरी चौड़ाई और पूरी ऊंचाई को एक साथ निर्धारित करने के लिए मुख्य स्थान दिया गया है; एक दूसरे के सापेक्ष प्रत्येक पिंड की स्थिति और जिस विमान पर उन्हें रखा गया है उसे तुरंत प्रकाश के साथ रेखांकित किया गया है पंक्तियाँ.
स्थिर जीवन चित्रित करने के अगले चरण में, आपको छवि में दो वस्तुओं में से प्रत्येक का स्थान स्पष्ट करना होगा और उनके आनुपातिक संबंध निर्धारित करने होंगे। कार्य की इस अवधि के दौरान प्रपत्र के रचनात्मक आधार की भी पहचान करें। यहां, छवि के इस चरण में सभी समस्याओं का समाधान उत्पादन के सावधानीपूर्वक विश्लेषण पर आधारित है। अभी के लिए, अपनी ड्राइंग को एक "ढांचे" के रूप में देखते हुए, केवल रेखाओं के साथ फॉर्म बनाएं, लेकिन एक निश्चित उपाय का पालन करें ताकि वे हर जगह एक ही मोटाई के न दिखें (चित्र 22)।
काम के तीसरे चरण को उन पिंडों के आकार को और अधिक परिष्कृत करने के रूप में पूरा करें जिनमें आयतन और राहत है। वस्तुओं के ये लक्षण केवल प्रकाश और छाया की स्थिति में ही समझ में आते हैं। इसलिए, आपको न केवल एक बड़ी रोशनी और एक बड़ी छाया की रूपरेखा तैयार करनी चाहिए, बल्कि प्रकाश और छाया के सभी मुख्य ग्रेडेशन (क्रमिक व्यवस्था) को भी हल्के स्ट्रोक से परिभाषित करना चाहिए। प्रकाश, हाफ़टोन, स्वयं और गिरती छाया के वितरण के इन पैटर्न पर पाठ्यपुस्तक में एक से अधिक बार चर्चा की गई है, और आप उनके बारे में जानते हैं। आपको बस यथास्थान सावधानीपूर्वक निगरानी करने और कागज पर तुलना करने की आवश्यकता है कि एक वस्तु दूसरे की तुलना में कितनी गहरी या हल्की है। इसके अलावा, पेंसिल के साथ काम करने की ड्राइंग तकनीक में अंतर के बारे में मत भूलना, ताकि पहले से ही ड्राइंग के इस चरण में आप वस्तुओं की बनावट में अंतर की पहचान कर सकें। सब कुछ एक साथ लिया गया है और परिप्रेक्ष्य निर्माण, रूपों की मात्रा और राहत, टोन समाधान, भौतिकता के दृष्टिकोण से विचार किया गया है जो आपको स्थिर जीवन चित्रण (छवि 23) पर काम के अंतिम चरण में ले जाता है।
चावल। 23
अंतिम चरण में कार्य पूरा करने की प्रक्रिया शामिल है - छवि की संपूर्ण रैखिक और तानवाला संरचना का सामान्यीकरण। यदि अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को विस्तार से चित्रित किया गया है, तो उत्पादन के दोनों निकाय चित्र की अभिन्न धारणा को नष्ट कर देते हैं, टोन के साथ फॉर्म के मॉडलिंग में संक्रमण की कोई नरमी नहीं है, तो ऐसी छवि में सुधार करने की आवश्यकता है, जो एक है सामान्यीकरण. इस मामले में, पृष्ठभूमि को नरम करना, उसमें स्पष्ट सीमाओं को नष्ट करना (गहराई का आभास पैदा करने के लिए), एक वस्तु को अग्रभूमि में "करीब लाना" और दूसरे को "दूर ले जाना", कहीं सही जगह पर हाइलाइट करना आवश्यक है। दूसरा, इसके विपरीत, ड्राइंग की अखंडता को प्राप्त करने के लिए टोन को मोटा करें और इस तरह से (चित्र 24)।
स्थिर जीवन चित्रण पर काम करने के सभी चरण एक दूसरे से अलग की गई छवि के चरण नहीं हैं। यहां एक अनुक्रमिक प्रक्रिया होती है, तार्किक रूप से एकता और अविभाज्यता द्वारा वातानुकूलित, जिसका परिणाम एक सही ढंग से निर्मित, सही ढंग से निर्मित, मध्यम रूप से काम किया गया स्वर, स्थिर जीवन का अभिव्यंजक शैक्षिक चित्रण होना चाहिए।
आइए अब विस्तार से देखें कि प्लास्टर से बने स्थिर जीवन चित्र बनाने की प्रक्रिया कैसे होती है। ज्यामितीय शरीर- ड्राइंग टूल्स को स्टोर करने के लिए एक षट्कोणीय प्रिज्म और एक लकड़ी का फूलदान।
प्रारूप चुने जाने के बाद, यह निर्धारित किया जाता है कि छवि कागज पर किस आकार में मुद्रित की जाएगी, खासकर जब से प्रारंभिक रेखाचित्रों में आप छवि और प्रारूप के बीच आनुपातिक संबंध तलाश रहे हैं। आँख की संरचना और उसके संचालन के सिद्धांतों के अनुसार अनुपात को दृश्य धारणा में बुना जाता है। प्रत्येक व्यक्ति जो चित्र बनाता है वह मात्राओं का अनुपात निर्धारित करता है और, आश्चर्यचकित न हों, उनमें से "सुनहरे खंड" के अनुपात को अलग करता है। आप सेटिंग में देखते हैं कि लंबवत खड़ा फूलदान, उसके कोण पर पड़े प्रिज्म की तुलना में अधिक बेहतर लगता है। इसका मतलब है कि आप अपनी ड्राइंग में फूलदान पर विशेष ध्यान देंगे, और आप कागज पर छवि के स्थान को उसके साथ जोड़ना शुरू कर देंगे। यह "गोल्डन सेक्शन" के अनुपात के अलावा किसी अन्य तरीके से ड्राइंग में स्थित नहीं होगा।
दृश्य धारणा की इस प्रकृति की पुष्टि कई प्रयोगों से होती है अलग समयदुनिया भर के कई देशों में।
1876 में जर्मन मनोवैज्ञानिक गुस्ताव फेचनर ने प्रयोगों की एक श्रृंखला आयोजित की, जिसमें पुरुषों और महिलाओं, लड़कों और लड़कियों, साथ ही बच्चों को कागज पर खींची गई विभिन्न आयतों की आकृतियाँ दिखाई गईं, और उनसे उनमें से केवल एक को चुनने के लिए कहा, लेकिन सबसे सुखद प्रभाव डाला। प्रत्येक विषय पर. सभी ने "सुनहरा अनुपात" (चित्र 25) के अनुपात में इसकी दोनों भुजाओं के अनुपात को दर्शाने वाला एक आयत चुना। हमारी सदी के 40 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका के न्यूरोफिज़ियोलॉजिस्ट वॉरेन मैकुलोच द्वारा छात्रों को एक अलग तरह के प्रयोगों का प्रदर्शन किया गया था, जब उन्होंने भविष्य के विशेषज्ञों में से कई स्वयंसेवकों से एक आयताकार वस्तु को पसंदीदा आकार में लाने के लिए कहा था। छात्रों ने कुछ देर तक काम किया और फिर सामान प्रोफेसर को लौटा दिया। उनमें से लगभग सभी पर निशान बिल्कुल "गोल्डन सेक्शन" अनुपात के क्षेत्र में बने थे, हालाँकि युवा लोगों को इसके बारे में बिल्कुल कुछ नहीं पता था। दिव्य अनुपात" मैककुलोच ने इस घटना की पुष्टि करने में दो साल बिताए, क्योंकि उन्हें व्यक्तिगत रूप से विश्वास नहीं था कि सभी लोग इस अनुपात को चुनते हैं या सभी प्रकार के शिल्प बनाने के शौकिया काम में इसे स्थापित करते हैं।
चावल। 24
दिलचस्प घटनाजब दर्शक संग्रहालयों और प्रदर्शनियों का दौरा करते हैं तो देखा जाता है दृश्य कला. बहुत से लोग, जिन्होंने स्वयं चित्र नहीं बनाया है, अद्भुत सटीकता के साथ ग्राफिक छवियों और वस्तुओं के चित्रण में थोड़ी सी भी अशुद्धि को पकड़ लेते हैं। सुरम्य पेंटिंग. ये संभवतः किसी व्यक्ति के सौंदर्य बोध के संकेत हैं, जो रूप और अनुपात के सामंजस्य के विनाश से "सहमत नहीं" है। क्या सौंदर्य की भावना की ऐसी आवश्यकता के साथ "सुनहरा अनुपात" की घटना जुड़ी हुई नहीं है (जैसे ही इस अनुपात को "दिव्य", "सुनहरा", "सुनहरा खंड", "सुनहरा नंबर" नहीं कहा जाता है) ? जाहिर तौर पर मानव सभ्यता की सभी शताब्दियों में यह अकारण नहीं है।'' सुनहरा अनुपात"मुख्य सौंदर्य सिद्धांत के पद तक ऊंचा किया गया।
आपके लिए रचनात्मक नींवस्थिर जीवन रेखाचित्र का निर्माण एक बाधा नहीं होना चाहिए, क्योंकि एक व्यक्ति अच्छी तरह से देखने की क्षमता से संपन्न है पर्यावरणस्पष्ट दृष्टि के क्षेत्र के भीतर (36° के कोण पर)। यह स्पष्ट दृष्टि के क्षेत्र के भीतर आनुपातिक मूल्य हैं जो आंखों द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाने जाते हैं, और आपका कार्य ड्राइंग को सही ढंग से बनाने के लिए उन्हें पहचानना है। सच तो यह है कि जो व्यक्ति चित्र बनाता है वह वस्तुगत दुनिया को उसी तरह देखता है जैसे वह व्यक्ति जो चित्र नहीं बनाता है। हालाँकि, यदि आप चित्र बनाने के लिए मनमाना दृष्टिकोण अपनाते हैं, तो विकृति उत्पन्न होगी। आपको यह याद रखने की आवश्यकता है कि एक छवि के निर्माण में सब कुछ एक दूसरे पर निर्भर होता है: दृष्टिकोण, स्पष्ट दृष्टि का क्षेत्र और छवि में वस्तुओं से दूरी। इसका मतलब यह है कि छवि बनाने की प्रक्रिया में, आपको संलग्न स्थान (कागज की शीट) के ऐसे हिस्से का चयन करना होगा, जिसमें स्थिर जीवन वस्तुएं और भाग शामिल होंगे पर्यावरण(पृष्ठभूमि)। छवि में वस्तुएँ न तो बहुत बड़ी होनी चाहिए और न ही बहुत छोटी। अन्यथा, बड़ी छवि प्रारूप से "बाहर आती है", और छोटी छवि उसमें "डूब" जाती है। ऐसा होने से रोकने के लिए, कागज की शीट और छवि के आयामों को स्थिर जीवन चित्रण के समग्र समग्र समाधान के रूप में मानने का प्रयास करें।
कागज के तल को व्यवस्थित करने के बाद, वस्तुओं को वैसे ही चित्रित करना होगा जैसे आँख उन्हें देखती है और जैसे वे वास्तविकता में मौजूद हैं। ऐसा करने के लिए, आप फूलदान और प्रिज्म के आकार में परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों को स्पष्ट करते हैं और साथ ही उनकी वस्तुनिष्ठ संरचना, डिज़ाइन को तुरंत समझने और प्रकाश की स्थिति का विश्लेषण करने का प्रयास करते हैं। वस्तुओं पर काइरोस्कोरो उन्हीं नियमों के अनुसार वितरित किया जाता है जिनसे आप ज्यामितीय निकायों के प्लास्टर मॉडल बनाते समय परिचित हुए थे।
प्रत्येक चित्र एक ही समय में एक नया ज्ञान है वस्तुनिष्ठ संसार, जो ज्ञान, अनुभव, नए कौशल और हाथ आंदोलनों के मोटर कौशल के अधिग्रहण के साथ है। चित्र को एक समतल पर रखकर और, अभी के लिए, दोनों वस्तुओं में से प्रत्येक के आकार की सीमाओं को प्रकाश रेखाओं में व्यक्त करना और समान प्रकाश स्ट्रोक के साथ फूलदान और प्रिज्म की मात्रा को रेखांकित करना, आप अपना काम जारी रखते हैं, आगे बढ़ते हैं अगला चरण। अब आप हर समय प्रकृति के साथ चित्र की तुलना करते हुए, रूप की विशिष्ट विशेषताओं को और परिष्कृत करना जारी रखते हैं। फिर आप रिश्तों के साथ काम करना शुरू करते हैं जिसमें सही अनुपात, स्थानिक योजनाओं, विवरणों और संपूर्ण के बीच संबंध का निर्धारण करना शामिल है।
चावल। 25
रिश्तों के माध्यम से काम करने की पद्धति ड्राफ्ट्समैन को इस हद तक ज्ञान और कौशल प्राप्त करने की अनुमति देती है कि वे एक पेशेवर कलाकार के रूप में किसी व्यक्ति के विकास को प्रभावित करते हैं।
तो, आपके ड्राइंग के पहले चरण: लेआउट की समस्याओं को हल करें, स्थिर जीवन के सामान्य सिल्हूट की रूपरेखा तैयार करें, दोनों वस्तुओं को उजागर करें और अनुपात दिखाएं, साथ ही रूपों के संबंध को महसूस करें, सामान्य संरचना के साथ उनके पत्राचार को महसूस करें। छवि। रिश्तों के साथ काम करते समय, ड्राइंग को तुलना और विरोधाभास द्वारा स्पष्ट किया जाता है, अर्थात। छवि की समग्रता से और भागों की एक-दूसरे से तुलना करना। ड्राइंग के उसी चरण में, आपको छवि में वस्तुओं के आकार की मात्रा और राहत की पहचान करना शुरू करना चाहिए, सिद्धांत के अनुसार उनके माध्यम से काम करना चाहिए - सामान्य से विशिष्ट तक। यही एकमात्र तरीका है जिससे आप हमेशा समग्रता को देख पाएंगे - संरचना में, अनुपात में, और स्वर में।
जब आपको ड्राइंग की निष्ठा और इच्छित प्रकाश-टोनल संबंधों की शुद्धता पर भरोसा होता है, तो आप धीरे-धीरे घनत्व के साथ संतृप्त टोन के साथ आकृति को मॉडलिंग करने के लिए सुरक्षित रूप से आगे बढ़ सकते हैं।
काम के इस महत्वपूर्ण चरण में - स्थानांतरण सच्चा चित्रणस्थिर जीवन में, हमारी आंखें इसे कैसे देखती हैं और यह अंतरिक्ष में कैसे मौजूद है, आपको हर समय पूरी प्रकृति को देखने की ज़रूरत है, यानी, ड्राइंग में इस या उस स्थान को पेंसिल से छूते समय, दृष्टि न खोएं संपूर्ण सेटिंग और समग्र रूप से संपूर्ण ड्राइंग। हमेशा याद रखें कि आप ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को धीरे-धीरे और लगातार जमा कर रहे हैं और उसी के अनुसार स्थिर जीवन पर काम करते हैं। मूल प्रकाश और कागज की सफेदी के बीच विसंगति के कारण प्रकृति में तानवाला संबंधों को ड्राइंग में सटीक रूप से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। उन्हें केवल प्रकृति के समानुपाती प्रकाश और छाया संबंधों का पालन करके ही व्यक्त किया जा सकता है, और आप जानते हैं कि टोनल पैटर्न की गुणवत्ता ऐसे संचरण पर निर्भर करती है।
टोन में ड्राइंग के मॉडलिंग के दौरान, जब आप सामान्य से विशेष तक सभी काम करते हैं, तो छवि के एक या दूसरे हिस्से के अंतिम विस्तार को लेने की एक बड़ी इच्छा से जुड़ा एक क्षण अनिवार्य रूप से आता है, जो बहुत है उत्पादन में आकर्षक. यह वह जगह है जहां आप ड्राइंग के सिद्धांतों का पालन करते हुए विशिष्टताओं तक पहुंचते हैं।
व्यवहार में, शैक्षिक और दोनों रचनात्मक चित्रणपेंसिल के साथ कागज पर टोन डालने की दो तकनीकी विधियाँ अक्सर आपस में जुड़ी होती हैं - छायांकन और छायांकन।
छायांकन के विपरीत, हैचिंग की अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। एक अनुभवी ड्राफ्ट्समैन ही प्रकृति के सभी तानवाला और भौतिक गुणों का हस्तांतरण प्राप्त कर सकता है। साथ ही, वह कागज पर पेंसिल के निशान के साथ विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक का उपयोग करता है - सीधे और घुमावदार, छोटे और लंबे, कई परतों में एक दूसरे को ओवरलैप करते हुए। नतीजतन, छायांकन को स्ट्रोक के साथ टोन लागू करने की तकनीक के रूप में समझा जाना चाहिए। किसी चित्र में छायांकन की दिशा बहुत महत्वपूर्ण होती है। वस्तु के आकार के अनुसार निर्देशित स्ट्रोक का उपयोग करके, कोई मात्रा प्राप्त कर सकता है, और, इसके विपरीत, बेतरतीब ढंग से लगाए गए स्ट्रोक से, रूप नष्ट हो जाता है, छवि आकारहीन धब्बों से ढक जाती है।
ड्राइंग के मास्टर्स अक्सर शेडिंग का उपयोग करते हैं - पेंसिल की परत को रगड़ने की एक तकनीक, जिसे शेडिंग या पेपर स्वैब और अक्सर रूई का उपयोग करके एक नरम ठोस टोन प्राप्त करने के लिए कागज की सतह पर सीसे के साथ सपाट लगाया जाता है। इस तकनीक का उपयोग इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा बहुत बार और प्रभावी ढंग से किया गया था।
प्रकाश और छाया संबंधों के हस्तांतरण से संबंधित कार्य की प्रक्रिया में, पूर्ण-स्तरीय सेटिंग में सबसे हल्के और सबसे अंधेरे स्थान निर्धारित किए जाते हैं और, टोनल दिशानिर्देशों के रूप में उनका पालन करते हुए, आवश्यक एपर्चर धीरे-धीरे प्राप्त किया जाता है। और हर समय आपको चित्र की तुलना फिर से प्रकृति से करने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, आप ड्राइंग से थोड़ी दूरी पर भी जा सकते हैं ताकि आप अपने काम को कुछ दूर के दृष्टिकोण से देख सकें। तुलना के लिए एक और तकनीक है - दर्पण में चित्र को छवि की ओर आधा मोड़कर देखें। दर्पण में प्राकृतिक वस्तु का भी प्रतिबिम्ब होना चाहिए। इस तरह की तुलना से आपको टोन में गलतियाँ देखने और उन्हें दूर करने में मदद मिल सकती है। दर्पण तकनीक इसलिए भी प्रभावी है क्योंकि यह आपको अपने काम को अप्रत्याशित कोण से देखने की अनुमति देती है। प्रत्येक चित्रकार न केवल अपनी छवि का आदी हो जाता है, बल्कि अक्सर, अनुभवहीनता और अभी भी कौशल की कमी के कारण, ड्राइंग में गंभीर गलतियों को नोटिस करना बंद कर देता है, टोन का तो जिक्र ही नहीं। इस तरह की अप्रत्याशित नज़र आपको तुरंत इस या उस दोष को देखने में मदद करेगी, जिस पर आपकी खुद की ड्राइंग को गंभीर रूप से देखने में असमर्थता के कारण ध्यान देना मुश्किल हो गया था।
स्थिर जीवन चित्रण पर काम करने का अंतिम चरण ड्राफ्ट्समैन की छवि को पूरा करने की क्षमता से संबंधित है, अर्थात। पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की सहज धारणा के साथ छवि को सामान्य दृश्य प्रभाव के अनुरूप लाएं।
प्रश्नों पर नियंत्रण रखें- स्थिर जीवन क्या है?
- स्थिर जीवन को चित्रित करने के कितने चरणों से आपको गुजरना होगा?
- "लेआउट" शब्द से आप क्या समझते हैं? किसी ड्राइंग में लेआउट की क्या भूमिका होती है?
- पूर्ण पैमाने पर उत्पादन को भागों में नहीं, बल्कि संपूर्ण रूप में क्यों देखा जाना चाहिए?
- किसी फॉर्म पर स्ट्रोक लगाने का क्या मतलब है?
- स्थिर जीवन पर कार्य करने का पद्धतिगत क्रम क्या है?
- हम "चित्र का सामान्यीकरण" शब्द को कैसे समझते हैं?
आज बिना किसी अपवाद के हर कोई इससे परिचित है जलरंग पेंटसे बचपन. प्रत्येक व्यक्ति ने अपने जीवन में कम से कम एक बार उनके साथ चित्र बनाया। किंडरगार्टन से ही, बच्चे पेंट और ब्रश को संभालना, स्ट्रोक लगाना और सरल चित्र बनाना सीखते हैं। लेकिन बहुत पहले नहीं, 19वीं शताब्दी तक, जल रंग कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय नहीं था। ऐसा माना जाता है कि इस पेंट का जन्मस्थान चीन है। इस देश में, कागज बनाया गया था जिस पर उस्तादों ने इस प्रकार के पेंट का उपयोग करके अपनी कृतियों को चित्रित किया था।
धीरे-धीरे, जल रंग ने धूप में अपना स्थान हासिल कर लिया और दुनिया भर के कई कलाकारों के बीच इसका उपयोग पाया। ऐसे पेंट के साथ पेंटिंग की तकनीक आपको बनाई गई तस्वीर में एक निश्चित रहस्यवाद, भ्रम, पारदर्शिता और संरचना की हल्कापन का विशेष प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देती है। केवल पहली नज़र में यह ड्राइंग विधि कठिन लगती है। दरअसल, यहां कुछ भी मुश्किल नहीं है। आप हमारे चरण-दर-चरण ट्यूटोरियल का उपयोग करके इसे आसानी से समझ सकते हैं।
आज के लेख में आप सीखेंगे कि स्थिर जीवन को जलरंगों से कैसे चित्रित किया जाए। इस पतझड़ की स्थिर जीवन पेंटिंग लगभग हर किसी को आकर्षित कर सकती है। प्रारंभ में, हमें यह चुनना होगा कि हम छवि में क्या पुन: प्रस्तुत करना चाहते हैं। स्थिर जीवन को उज्ज्वल और सुंदर दिखाने के लिए फलों और सब्जियों का अलग होना ज़रूरी है। उनका रंग, आकार और साइज अलग-अलग होना चाहिए। हम सब्जियाँ लेंगे, अर्थात् बैंगन, ककड़ी और गाजर। हमने जो सब्जियाँ चुनी हैं वे पूरी तरह से अनुरूप हैं और हर पहलू में एक दूसरे से भिन्न हैं। आइए अब सामग्री और उपकरण तैयार करें।
आपको सबसे सरल और सबसे सामान्य सेट की आवश्यकता होगी:
- जल रंग के लिए कागज की सफेद शीट
- पेंट ब्रश
- पानी के साथ कंटेनर
- साधारण पेंसिल
- रबड़
- पैलेट
इससे पहले कि आप स्थिर जीवन पर काम करना शुरू करें, पानी के रंग के रंगों को हल्का गीला करना उचित है जिनकी हमें आवश्यकता होगी।
स्टेप 1
मुझे एक रेखाचित्र बनाना है एक साधारण पेंसिल से. सब्जियों की रूपरेखा तैयार करने के लिए आपको सरल और नरम, लगभग अगोचर रेखाओं की आवश्यकता होती है। इस स्तर पर हम तय करते हैं कि प्रकाश किस तरफ से गिरेगा। नेविगेट करना आसान बनाने के लिए, हमने स्केच पर सूर्य का रेखाचित्र बनाया, जिसे बाद में इरेज़र से मिटा दिया जाएगा। इसके अलावा, आपको छाया रेखा पर भी ध्यान देने की आवश्यकता है, जिसे हम बाद में खींचेंगे।
चरण दो
जब स्केच तैयार हो जाए, तो आप जलरंगों में काम करना शुरू कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, हम डिज़ाइन के एक तत्व का चयन करते हैं और इसे नम ब्रश से गीला करते हैं। हमारी ड्राइंग में, ककड़ी पेंटिंग का पहला तत्व बन गया। अब हम एक बहुत हल्का हरा रंग चुनते हैं और इसे खीरे पर ब्रश करते हैं।
याद रखें, हम शुद्ध रंग समाधान का उपयोग नहीं करेंगे। इस या उस रंग को पाने के लिए, आपको हमारे द्वारा तैयार किए गए पैलेट पर रंगों को एक दूसरे के साथ मिलाना होगा। इस बीच, जबकि खीरे की सतह गीली है, हम इसे थोड़ा काला कर देंगे। बस सब्जी पर एक छोटा सा प्रतिबिंब छोड़ना याद रखें।
चरण 3
खीरे को छोड़ दें और उस पर लगे पेंट को सूखने दें, और दूसरे तत्व पर चलते हैं। अब हम गाजर को सजाएंगे. हम इसे उसी तरह से करेंगे जैसे खीरे के साथ पहले मामले में।
हम चित्र को धीरे-धीरे चित्रित करते हैं, हल्के से गहरे रंगों की ओर बढ़ते हुए। जब आप जलरंगों से पेंटिंग करते हैं, तो आपको टोन को समायोजित करने की आवश्यकता होती है।
चरण 4
हमारे पास अभी भी एक और सब्जी बची है जिसे निकाला नहीं गया है। यह एक बैंगन है. हम समान सिद्धांतों का पालन करते हुए इसे पिछले दो मामलों की तरह ही तैयार करेंगे।
सूरज की चमक के बारे में भी मत भूलना। चकाचौंध के मामले में, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि वस्तु की सतह कितनी चमकदार है। यह जितना अधिक चमकेगा, किरण उतनी ही अधिक दृश्यमान और चमकीली होगी। इस तरह के हाइलाइट का आकार सीधे सब्जी के आकार पर और उसका रंग सतह की चिकनाई पर निर्भर करता है। हमारे मामले में, गाजर पर बिल्कुल भी चमक नहीं है, लेकिन चिकनी सतह के कारण बैंगन पर सबसे बड़ी चमक है। और उस पर चमक सबसे चमकदार है.
चरण 5
आइए खीरे के चित्रण के प्रारंभिक चरण पर वापस जाएँ। गहरा रंग बिल्कुल एक असली सब्जी जैसा होगा, और इसके आकार पर भी जोर देगा।
चरण 6
हम अन्य सब्जियों के साथ भी यही क्रिया करेंगे। इस मामले में, प्रत्येक वस्तु की विशेषताओं को सही ढंग से बताना आवश्यक है: रंग, आकार, संरचना, आकार। याद रखें, प्रत्येक छेद में अधिक है अंधेरा छाया. छेद जितना गहरा होगा, उसका रंग उतना ही गहरा होगा।
प्राकृतिक सब्जियों के अनुरूप प्रत्येक तत्व की विशेषताओं पर जोर दिया जाना चाहिए।
चरण 7
चित्र को देखकर ऐसा लगता है कि सब कुछ हवा में लटका हुआ है, हमें सब्जियों से गिरती हुई छाया को जोड़ने की जरूरत है। सबसे गहरी छाया सब्जियों के पास और नीचे होगी।
हमें बैंगन के हरे शीर्ष को रंगना समाप्त करना होगा।
चरण 8
चूंकि गाजर थोड़ी पीली हो गई है, इसलिए हमें इसे ठीक करना होगा और इसमें प्राकृतिक रंग मिलाना होगा। ऐसा करने के लिए, हम गहरा नारंगी रंग लेते हैं और इसे गाजर पर लगाते हैं। यदि रंग अभी भी पर्याप्त रूप से संतृप्त नहीं हुआ है, तो प्रक्रिया को दोबारा दोहराएं।
हम खीरे में गहरे हरे रंग के खांचे जोड़ेंगे, साथ ही इस सब्जी की विशेषता वाले दाने भी जोड़ेंगे। और गाजर पर हम मुख्य रंग की तुलना में गहरे रंग का एक गड्ढा जोड़ देंगे। अब चलिए बैंगन की ओर बढ़ते हैं। हम उस हिस्से को और गहरा कर देंगे जिस तरफ रोशनी नहीं आती. ऐसा करने के लिए, आइए अधिक संतृप्त छाया लें। पैलेट में पर्याप्त संख्या में रंग होने चाहिए, या प्रत्येक रंग के तीन शेड भी होने चाहिए। अब हमें ड्राइंग को सूखने देना होगा। फिर हम सभी विवरणों को ध्यान से देखते हैं। यदि आपको कुछ पसंद नहीं है, तो आप इसे ठीक कर सकते हैं और छवि में पहले से मौजूद शेड्स की तुलना में गहरे रंग के अन्य शेड्स जोड़ सकते हैं। यदि सब कुछ आपके अनुकूल है और आप ड्राइंग में जो देखते हैं उससे खुश हैं, तो काम पूरा माना जा सकता है।
इन आंकड़ों के साथ काम कर रहे हैं मुख्य सिद्धांत- गीली सतहों पर चित्र बनाएं. साथ ही, सही शेड पाने के लिए रंगों को मिलाना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। मुख्य बात यह है कि साथ काम करने का प्रयास करें अलग - अलग रंगऔर शेड्स, न कि केवल नियमित रंगों का उपयोग करें।
स्थिर जीवन का चित्रण कैसे करें - आइए प्रारंभिक चरण से, मान लीजिए, सरल जीवन से शुरुआत करें और धीरे-धीरे स्थिर जीवन का चित्रण करें। पर इस स्तर परहम क्या कर रहे हैं इसकी बेहतर समझ के लिए, मैं निम्नलिखित कुछ अभ्यास सुझाता हूं। क्या आप अकेले नहीं हैं जो स्थिर जीवन चित्रित करते हैं, विशेषकर गति से नहीं? तुम्हें सचमुच जरूरत है अच्छा ज्ञान, जो एक अच्छा व्यावहारिक आधार प्रदान कर सकता है, है ना? तो फिर आइए इस विषय पर नजर डालें - इन अभ्यासों का उपयोग करके स्थिर जीवन कैसे बनाएं।
के माध्यम से आनुपातिक दृष्टि क्षमताओं का विकास तुलनात्मक विश्लेषणवॉल्यूम:
बोतलें या डिब्बे खोजें - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, बस बहुत जटिल नहीं हैं। आप उन्हें शायद चार या छह बार पंक्तिबद्ध करें और अपनी आंखों को प्रशिक्षित करें। प्रत्येक वस्तु की ऊंचाई और चौड़ाई और एक-दूसरे से उनके संबंध का विश्लेषण करने का प्रयास करें। सबसे पहले, आप केवल रूपरेखा बना सकते हैं। हम सभी वस्तुओं को वस्तु तल पर खींचते हैं। इस कदर:
दूसरा कार्य:
फ्रैक्चर विमानों के विश्लेषण के साथ कागज, कार्डबोर्ड की एक मुड़ी हुई शीट का चित्र बनाएं। ध्यान दें कि प्रत्येक फलक एक घन के फलक जैसा दिखता है। जब आप यह समझ जाते हैं तो कार्य कठिन नहीं लगता। यह व्यायाम आंखों के विकास के लिए बहुत उपयोगी है। इस कदर:
अधिक कठिन कार्य:
स्थिर जीवन कैसे बनाएं
इसलिए हम सहजता से स्थिर जीवन का चित्रण करने के लिए आगे बढ़े। लेकिन अब आप सामग्री को अच्छी तरह से समझने के लिए अधिक तैयार हैं। हम शीट में रचना के स्थान को ध्यान में रखते हुए एक स्थिर जीवन बनाते हैं (आकृति में रचना देखें)। हम स्थिर जीवन के चरित्र को पकड़ते हैं - चाहे वह लंबाई में लम्बा हो या चौड़ाई में। वस्तु तल को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि सभी वस्तुएँ उस पर पड़ी होती हैं और हवा में नहीं लटकती हैं। हम शीट में स्थिर जीवन की सीमाएँ पाते हैं, शीट के शीर्ष से 10 सेंटीमीटर पीछे हटते हुए, किनारों पर 7 सेंटीमीटर और नीचे से 3 सेमी पीछे हटते हुए। जल्दबाजी न करें, मुख्य बात यह है कि सही ढंग से शुरुआत करें ताकि बाद में सारा काम "खराब" न हो जाए। जल्दबाजी न करें, क्योंकि अब हम स्थिर जीवन के बुनियादी आनुपातिक संबंध ढूंढ रहे हैं:
जब, अनुपातों को ध्यान में रखते हुए, आपने शीट पर स्थिर जीवन की सीमाएँ निर्धारित कर ली हैं, तो प्रत्येक वस्तु की सीमाओं और आनुपातिक संबंधों को अलग से खोजने का समय आ गया है। हम तीन बिंदुओं के आधार पर अनुपात स्थापित करते हैं। किसी भी परिस्थिति में आपको स्थिर जीवन का विवरण निकालना या छायांकन जोड़ना शुरू नहीं करना चाहिए। यदि बाद में आपको पता चलता है कि कहीं आपने अनुपात नहीं पकड़ा है, तो आपको वह सब कुछ मिटाना होगा जो आपने वहां खींचा था। परिणामस्वरूप, शुरुआत में ही काम ओवरराइट हो जाएगा और यह अज्ञात है कि अंत में यह कैसा होगा:
यदि आपने सब कुछ सही ढंग से किया है, आराम करें, चाय पियें, एक शब्द में, कुछ करें ताकि काम की ओर न देखें और अपनी आँखों को आराम दें। यकीन मानिए, 20-30 मिनट में आप कुछ ऐसा देखेंगे जो आपने पहले नहीं देखा होगा। यदि आपको कहीं कोई त्रुटि दिखे तो उसे सुधार लें, अभी भी देर नहीं हुई है। यदि सब कुछ क्रम में है, तो हम आगे बढ़ते हैं।
जब आपको अपने स्थिर जीवन की प्रत्येक वस्तु के लिए शीट पर जगह मिल जाए, तो रचना को देखें: प्रत्येक वस्तु में ज्यामितीय आकृतियाँ या उनका संयोजन होता है। प्रत्येक वस्तु को अधिक स्पष्ट रूप से बनाएं, यह समझते हुए कि प्रत्येक वस्तु में कुछ ज्यामितीय आकृति का आधार होता है। परिप्रेक्ष्य के साथ चित्र बनाएं. पेंसिल के दबाव से इसे ज़्यादा करने की कोई ज़रूरत नहीं है। ग्रेफाइट पेंसिल से टी, टीएम बनाएं ताकि ड्राइंग पारदर्शी और साफ हो।
छायांकन बिछाएं:
इसके बाद, आइए छायांकन शुरू करें। आइए निर्धारित करें कि हमारे स्थिर जीवन में प्रकाश और छाया कहाँ है। अब हमें हाफ़टोन की आवश्यकता नहीं है. हम प्रकाश को नहीं छूते हैं, लेकिन पेंसिल से सभी हाफ़टोन के साथ छाया को छायांकित करते हैं। स्याही न लगाएं, अन्यथा आपके पास आखिरी गहरी गिरती परछाइयों के लिए पेंसिल की पर्याप्त ताकत नहीं होगी।
एक बार जब हम प्रकाश और छाया को परिभाषित कर लेते हैं, तो ड्राइंग बेसिक्स अनुभाग में सीखे गए सभी अभ्यासों की समीक्षा करने का समय आ गया है। हम वस्तु पर छायांकन करते हैं, जहां चिरोस्कोरो को वस्तु के आकार के अनुसार वितरित किया जाएगा। परिप्रेक्ष्य में जाने वाली वस्तुएं नरम खींची जाएंगी। अग्रभूमिप्रकाश डाला गया. यदि यह कठिन है, तो ड्राइंग बेसिक्स पृष्ठ पर वापस लौटें और सब कुछ दोबारा दोहराएं। मूलतः, आपको कुछ इस तरह समाप्त करना चाहिए:
