मेलिक-पाशेव एए।, डॉक्टर ऑफ साइकोलॉजिकल साइंसेज, रूसी एकेडमी ऑफ एजुकेशन ऑफ साइकोलॉजिकल इंस्टीट्यूट के मुख्य शोधकर्ता, मुख्य संपादक जर्नल "आर्ट इन स्कूल", मास्को, रूस।

कलात्मक रचनात्मकता के प्रोफाइलैक्टिक अर्थ पर

लेखक रचनात्मकता को मानव मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक स्वास्थ्य की स्थिति और अभिव्यक्ति के रूप में और अभिव्यक्ति के रूप में एक मानक के रूप में मानता है, जो वास्तविक मौजूदा के वास्तविकता की पूर्णता के रूप में है मानव अवसर। रचनात्मकता का उपहार इस तरह - मनुष्य की सामान्य संपत्ति। तदनुसार, रचनात्मक वंचितता मानव प्रकृति का खंडन करती है और इसलिए मनोवैज्ञानिक, मनोवैज्ञानिक और सामाजिक योजना के खतरनाक परिणामों वाले बच्चों के लिए भरी हुई है। थीसिस को सार्वभौमिक, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध, रचनात्मक कला शिक्षा के रूप में आर्टप्रोफिलैक्सिस की आवश्यकता पर रखा जाता है।

कीवर्ड: रचनात्मकता, कलात्मक सृजनात्मकता, सांख्यिकीय और मूल्य मानदंड, आत्मा की आंतरिक गतिविधि, artprofilax।

एक व्यापक फैलाव की राय है कि रचनात्मकता मानसिक मानदंड से कुछ विचलन से जुड़ी हुई है। हालांकि रचनात्मकता बिल्कुल एक आदर्श के रूप में, व्यक्तिगत रूप से मनोवैज्ञानिक और यहां तक \u200b\u200bकि मानसिक स्वास्थ्य के रूप में और इसके अभिव्यक्ति के रूप में। बट व्हाट्स का मतलब यह है कि आंकड़ा मानक नहीं है जिसके अनुसार कुछ सामान्य है यदि इसका सामना करना पड़ता है, लेकिन स्वाभाविक मानदंड जिसका अर्थ है "जो हासिल किया जा सकता है", वास्तव में मौजूदा मानव क्षमताओं की कुलता। यह इस लेख में है कि एक व्यापक अर्थ में रचनात्मक उपहार, "आत्मा की आंतरिक गतिविधि" (वीवी जेनकोव्स्की) के रूप में माना जाता है, एक अभिजात वर्ग नहीं है बल्कि एक इंसान की एक सामान्य विशेषता है, रचनात्मकता की इस तरह की व्याख्या विभिन्न स्रोतों पर आधारित है: बाइबिल मानव विज्ञान से मानववादी मनोविज्ञान के साथ-साथ चिकित्सीय और शैक्षिक अभ्यास से। इस आंतरिक ऊर्जा का अवरोध, रचनात्मक वरीयता जो चौड़ी है- स्कूल शिक्षा पारंपरिक स्कूल शिक्षा के विपरीत एक मानव की प्रकृति का खंडन करती है और इसलिए खतरनाक सह हो सकती है बच्चों के मनोवैज्ञानिक और मनोवैज्ञानिक स्वास्थ्य के लिए (अवसाद, depersonalization, जीवन की अर्थहीनता की भावना) के साथ ही उन्हें तथाकथित "जोखिम क्षेत्र" (नशे की लत, शराब, किशोर अपराध, आत्मघाती प्रवृत्तियों) के लिए धक्का।

यह इंगित किया गया है कि शुरुआती बच्चों के रचनात्मक अनुभव के साथ परिचित होने का इष्टतम तरीका, अपने विचारों की पीढ़ी और प्राप्ति के साथ, एक कला रूप या किसी अन्य में रचनात्मक उत्पादन है।

लेखक डेटा प्रस्तुत करता है जो साबित करता है कि कलात्मक निर्माण में उचित भागीदारी कई मनोवैज्ञानिक विचलन और सामाजिक बुराइयों के खिलाफ कुशल सुरक्षा प्रदान करती है। यह घोषित किया जाता है कि कला चिकित्सा के अलावा उन लोगों द्वारा उपयोग किया जाता है जिन्हें पहले से ही चिकित्सकीय सहायता की आवश्यकता होती है, इसे चिकित्सीय सहायता की आवश्यकता होती है, यह कला प्रोफिलैक्सिस को सामान्य रूप से उपलब्ध, निर्माण-उन्मुख कलात्मक शिक्षा के रूप में विकसित करने के लिए नींव है।

कीवर्ड: सृजन, कलात्मक निर्माण, सांख्यिकी और स्वाभाविक मानदंड, आत्मा की आंतरिक गतिविधि, कला प्रोफिलैक्सिस

कई साल पहले, प्रसिद्ध बाल रोग विशेषज्ञ एफ। बाज़र्नया के भाषणों में से एक में, एक आकर्षक सूत्र लग रहा था: "एक व्यक्ति या तो रचनात्मक या रोगी है।" इसे एक विरोधाभास के रूप में माना जा सकता है: आखिरकार, कई रचनात्मकता को केवल विपरीत तरीके से समझते हैं, जैसे कि इस तरह या मानसिक मानदंड से विचलन। मैं इस पूर्वाग्रह की जीवितता के कारणों को चुनौती देता हूं या चर्चा नहीं करूंगा, लेकिन मैं लेख के विषय के अनुसार प्रयास करूंगा, सामान्य रूप से रचनात्मकता की समझ को उचित ठहराता हूं और विशेष रूप से स्वास्थ्य की स्थिति और अभिव्यक्तियों के रूप में मनोवैज्ञानिक और यहां तक \u200b\u200bकि शब्द की आध्यात्मिक भावना में भी।

लेकिन इससे पहले कि आपको सहमत होने की आवश्यकता हो - यह निश्चित रूप से, "रचनात्मकता क्या है" (यह एक अत्यधिक दावा होगा!), लेकिन हम इस शब्द को आगे तर्क के संदर्भ में बुलाएंगे। दरअसल, रचनात्मकता के तहत, विभिन्न लेखकों को अलग-अलग चीजें हैं: इससे पहले कि कुछ भी नया बनाने से पहले वर्जित इच्छाओं के कार्यान्वयन के बाईपास मार्ग से। दूसरा दृष्टिकोण सबसे आम है और, पहली नज़र में, आपत्तियों का कारण नहीं बनता है। लेकिन एक और चौकस समीक्षा के साथ, मनोवैज्ञानिक शायद ही इसे काफी संतोषजनक मान्यता देता है।

शब्द के अवमूल्यन से बचने के लिए रचनात्मकता की इस तरह की समझ के समर्थकों के लिए, इसे समन्वयित किया जाना चाहिए कि यह काम हर "नई" रचनात्मकता नहीं है, बल्कि केवल इस तरह के सांस्कृतिक और सामाजिक महत्व है। आरक्षण निस्संदेह आवश्यक है, लेकिन यह स्पष्ट है कि इस उद्देश्य के महत्व के मानदंड अनिश्चित और परिवर्तनीय हैं।

दूसरा प्रश्न अनिवार्य रूप से उत्पन्न होता है: कुछ नया का परिचय, और इसके अलावा, "निष्पक्ष अर्थपूर्ण," रचनात्मक हो सकता है, और एक विनाशकारी कार्य हो सकता है। क्या मूल्य हेलो "रचनात्मकता" की अवधारणा की अनुमति देता है, इस भेद को अनदेखा करता है और मानव गतिविधि के किसी भी अभिव्यक्ति को कॉल करता है? या क्या हमें एक चिन्ह के साथ और एक ऋण के साथ रचनात्मकता के बारे में बात करनी चाहिए, रचनात्मकता और "विरोधी रचनात्मकता" के बारे में?

कई विचारकों और वैज्ञानिकों ने इसके बारे में सोचा। तो, पॉल फ्लोरेंस्की ने संस्कृति की खराब परिभाषा को "मनुष्य द्वारा निर्मित" के रूप में माना, क्योंकि यह वास्तव में मानव प्रतिभा के महान काम को बराबर करता है, और उदाहरण के लिए, चोरों और अन्य: और दूसरे को संस्कृति के तथ्य को पहचानना है।

इस समस्या को प्रभावित करना, मनोवैज्ञानिक वी.एन. ड्रुज़िनिन अनुकूली और परिवर्तनीय मानव गतिविधि को अलग करने का प्रस्ताव करता है; साथ ही, दूसरा रचनात्मक दोनों हो सकता है, यानी, रचनात्मक और विघटनकारी, विनाशकारी, जो एक नया वातावरण नहीं बनाता है, और मौजूदा को नष्ट कर देता है। लेकिन मानव गतिविधि के प्रकटीकरण के इन दोनों पक्षों को विभाजित करना लगभग असंभव है: किसी नए निर्माण में, आप पुराने या पुराने के अनैच्छिक विनाश के पहलू को देख सकते हैं। मेरे दृष्टिकोण से, प्रश्न ने रचनात्मकता की समझ के हिस्से के रूप में "एक नया निर्माण" के रूप में मूल रूप से अव्यवस्थित चर्चा की। (मैं कबूल करता हूं: प्रश्न खुद को हटाया नहीं जाता है और रचनात्मकता की समझ के साथ, जिसे मैं नीचे औचित्य देने का प्रयास करूंगा।)

आगे की। यदि कोई "एक नए निर्माण" को रचनात्मकता कहा जा सकता है, तो सभी रचनात्मकता निष्पक्ष रूप से नए का निर्माण नहीं है। यह मौका नहीं है कि व्यक्तिपरक रचनात्मकता के रूप में ऐसी अवधारणाएं थीं, या किसी अन्य वैज्ञानिक संदर्भ में, छात्र की अर्ध-शोध गतिविधियां शैक्षिक मनोविज्ञान में उत्पन्न हुईं। उन्हें इस तथ्य को निर्दिष्ट करने की आवश्यकता थी कि यह मानवता के लिए कुछ नया निर्माण या खोज नहीं है, लेकिन बच्चे के लिए एक ऐसा व्यक्तिपरक है। विज्ञान के इतिहास में सबसे चमकीला उदाहरण: किशोर व्हीप्ड पास्कल अकेले Evklida के एक प्राचीन भूगोल को फिर से ओवरकॉल करता है। ऐसा करने के बाद, उसने ऐसा कुछ भी नहीं कहा जो मानवता को नहीं जानता था, लेकिन उसने पाया कि वह खुद को नहीं जानता था और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि, खुद में रचनात्मक प्रतिभा का स्रोत खोला गया।

सारांश: उत्पाद की उद्देश्य नवीनता का मानदंड मनोवैज्ञानिक मानदंड नहीं है। यह कला, विज्ञान या सांस्कृतिक गतिविधि के अन्य क्षेत्र के इतिहास के दृष्टिकोण से वैध है। मनोवैज्ञानिक पर विचार किया जाना चाहिए, सबसे पहले, क्रिएटिव एक्ट के आंतरिक पक्ष, मनुष्य की आत्मा में क्या किया जाता है और किसी विशेष गतिविधि के रूपों और परिणामों में एक अवतार प्राप्त करता है।

यह कहना असंभव है कि वैज्ञानिक रचनात्मक प्रक्रिया के इस आंतरिक क्षेत्र में प्रवेश करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। किसी भी गतिविधि में मानव उपलब्धियों के साथ सहसंबंधों के आधार पर अनुभवी कई अध्ययन हैं, व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का पता लगाया गया, रचनात्मक व्यक्ति की विशेषता। उदाहरण के लिए, "andfrunity", "अनिश्चितता के लिए सहिष्णुता", गैर-मानक समाधानों के प्रति प्रतिबद्धता, आकलन और निर्णय की स्वतंत्रता (गैर-अनौपचारिकता) और इसी तरह।

रचनात्मकता की प्रक्रिया के स्थिरता से संबंधित अनुभवजन्य सामान्यीकरण (अंतर्दृष्टि के परिणामस्वरूप प्राप्त समाधान को सत्यापित करने के लिए समस्या को स्थापित करने से), इन विभिन्न चरणों में सचेत और बेहोश की भूमिका आदि।

ऐसे अध्ययनों के महत्व को पहचानते हुए, साथ ही मुझे याद है कि किसी ने एक गहरी विचार व्यक्त की है कि दो प्रकार के ज्ञान हैं: आप "कुछ के बारे में" जान सकते हैं, और आप "कुछ" जान सकते हैं। पहले प्रकार का ज्ञान कुछ संबंधों में आश्चर्यजनक रूप से व्यापक और उपयोगी है, लेकिन यह बाहरी और इस अर्थ में सतही रहता है; जानकार (चाहे आदमी, प्रकृति की घटना, ऐतिहासिक घटना, संस्कृति का तथ्य) एक तरह की "चीज" के बारे में जानने के लिए बनी हुई है, जिसके अस्तित्व के बारे में उन्हें संदेह नहीं हो सकता है।

और कुछ जानते हैं - इसका मतलब है अंदर से, प्रवेश के माध्यम से, कुछ खोलना और ज्ञान के विषय में, और इस प्रकार, अपने आप में।

इस दृष्टिकोण से, उपर्युक्त सभी को पहले प्रकार के ज्ञान के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यह एक प्रकार का लेबल है, रचनात्मक उपहार देने या उनके साथ जुड़े रचनात्मक प्रक्रिया के संकेतों की पहचान करना सार्थक रूप से सहसंबंधित है। वे काफी विश्वसनीय दिखते हैं, उन्हें ध्यान में रखना होगा, लेकिन, यह मुझे लगता है, वे रचनात्मकता उत्पन्न करने की ताकत को समझने में मदद नहीं करते हैं, और व्यक्ति के लिए इसका अस्तित्वपूर्ण अर्थ है।

अंदर से रचनात्मकता की समस्या को देखने की कोशिश करने के लिए, आपको सबसे पहले, यह निर्धारित करने के लिए कि हम किसी व्यक्ति के सार को कैसे समझते हैं। आखिरकार, किसी भी मनोवैज्ञानिक अवधारणा की नींव में, कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना तर्कसंगत रूप से दिखता है, कुछ सिद्धांतों को तार्किक रूप से असुरक्षित और प्रयोगात्मक रूप से सत्यापित करना संभव है, और विचार विचार, और अधिक या बल्कि, ऐसा व्यक्ति कौन है। या, जैसा कि उन्होंने अतीत में कहा, "हम कहां से और कहां से और जहाँ हम जा रहे है? "। यह विचार वेक्टर, क्षमताओं और संभावनाओं की सीमाओं को पूर्व निर्धारित करता है। यह क्षेत्र अनुसंधान। इसे लेखक द्वारा खुद को पहचाना नहीं जा सकता है, कुछ के लिए नकल और केवल संभव है, और होशपूर्वक और जिम्मेदारी से भरोसा कर सकते हैं।

हम इस तथ्य से आगे बढ़ेंगे कि प्रकृति द्वारा एक व्यक्ति निर्माता है। जैसा कि बताया गया है, प्रारंभिक वसंत साक्ष्य के अधीन नहीं है, लेकिन इसकी सच्चाई के पक्ष में, विभिन्न स्रोतों के विभिन्न स्रोतों को प्रमाणित किया जाता है।

• बाइबिल और पितृश्यिक मानव विज्ञान: एक व्यक्ति न केवल बनाया गया है, बल्कि रचनात्मक भावना के लिए आता है, और यह सटीक रूप से निर्माता की समानता है।
• मानवीय मनोविज्ञान जो मानव कार्य को देखता है और आत्म-वास्तविकता में व्यक्ति और समाज के स्वास्थ्य की गारंटी, यानी संभावित मानव क्षमताओं के प्रकटीकरण की पूर्णता में है।
• आधुनिक मनोचिकित्सा (विशेष रूप से, artepepia की विविध शाखाओं) और चिकित्सा के रूप में इस तरह की दिशा रचनात्मक आत्म अभिव्यक्ति: अपने विविध रूपों में रचनात्मकता जीने और स्वास्थ्य लौटने के लिए ताकत देता है।
• विभिन्न प्रकार की कला (संभवतः कला के न केवल) को पढ़ाने का उन्नत अभ्यास: अनुकूल मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक स्थितियों में, माध्यमिक विद्यालयों के लगभग सभी छात्र रचनात्मकता के स्तर को नजरअंदाज करते हैं:
  - पूर्ण कलात्मक छवियों का निर्माण। रूसी अध्यापन में, एक उदाहरण बीएम पर दृश्य कला का शिक्षण है। नेमेस्की, साहित्य
  - सिस्टम Z.N. Novlyanskaya और G.n. कुडिना, कई नाटकीय-शैक्षिक प्रथाओं, आदि (कहा कि बच्चों की समानता का मतलब नहीं है अस्वीकार, लेकिन यह एक और सवाल है।)

मनुष्य की रचनात्मक प्रकृति पर थीसिस का सामान्य मनोवैज्ञानिक प्रमाणन मुझे ठोस काम में एक अद्भुत वैज्ञानिक, और बाद में शिक्षक, धर्मविज्ञानी और पुजारी वी.वी. एक सौ साल पहले प्रकाशित Zenkovsky। इस काम में, लेखक दिखाता है कि, दृश्यता के विपरीत, किसी व्यक्ति का आंतरिक जीवन कारण तर्क के अधीन नहीं है; यह उन या अन्य उद्देश्यों द्वारा निर्देशित नहीं है, जो ऐसे कारक इस पर निर्भर नहीं हैं, जिन पर कोई व्यक्ति प्रतिक्रिया करता है और जो अपनी आंतरिक गतिविधि में निहित है, और आत्मा की आंतरिक ऊर्जा, जो टेलीोलॉजिकल रूप से बदलती है, सभी उद्देश्य प्रभाव और इंप्रेशन की सामग्री।

इस आंतरिक ऊर्जा को एक व्यक्ति द्वारा एक रचनात्मक प्राणी के रूप में वर्णित किया जाता है, जो हमारे समय के महान प्रचारक के वचन के अनुसार, मेट्रोपॉलिटन एंथनी सुरोज्की, "अंदरूनी से बाहर रहते हैं", न केवल बाहर से एक्सपोजर का जवाब देता है ।

मैं जोर देता हूं: यह व्यक्तिगत बकाया लोगों के बारे में नहीं है, बल्कि किसी व्यक्ति के बारे में, इस तरह के व्यक्ति के बारे में, शब्द के जन्म के अर्थ में। दूसरे शब्दों में, रचनात्मकता, रचनात्मक आत्म-प्राप्ति मानव अस्तित्व का मानदंड है। ऐसा लगता है कि यह बयान परीक्षण अनुसंधान के आंकड़ों से निराशाजनक रूप से विरोध किया गया है, जो संख्या से बहुत सीमित हैं " सर्जनात्मक लोग»समग्र नमूनाकरण का एक महत्वहीन प्रतिशत। मैं विधियों की वैधता पर चर्चा नहीं करूंगा, न ही इन अध्ययनों के परिणामों का आकलन करने के लिए मानदंड। मानदंड पर विचार करने के सवाल का अधिक इरादा है।

आम तौर पर, मानक सांख्यिकीय रूप से समझता है, बस बोलते हुए, यह सार्थक है कि यह अक्सर नकदी में अक्सर पाया जाता है। लेकिन मैं मूलभूत रूप से अलग, मानक की मूल्य समझ से उभरा, जब सामान्य मानव क्षमताओं के प्रकटीकरण की उच्चतम संभव, पूर्णता को मान्यता देता है। (मुझे आपको उपरोक्त डेटा के संबंध में याद दिलाने दें रचनात्मक उपलब्धियां पर्याप्त मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक स्थितियों में "सामान्य" बच्चे)।

एक आदर्श के रूप में रचनात्मक आत्म-प्राप्ति को समझना मानव जीवन हमारे साथ क्या होता है इसका सवाल यह है कि सबसे पहले - बच्चों के साथ, जब आत्मा की आंतरिक ऊर्जा का अभिव्यक्ति अवरुद्ध हो जाती है, क्योंकि यह पूरी तरह से है और अगली बार स्कूल सीखने की पारंपरिक परिस्थितियों में हो रहा है। अनुच्छेद वी। बेसल की शुरुआत में उल्लेख किया गया है कि रचनात्मक प्रेरणा के बाहर, बच्चे खुद को दमनकारी, व्यावहारिक रूप से असहनीय अनुभवों, जीवन की अर्थहीनता, असहनीय समय के बाद से खुद को पाते हैं। इस स्थिति का विकास दो दिशाओं में संभव है, एक दूसरे से भी बदतर है। पहला व्यक्ति आसानी से घास के अंकुरित की मौत हो सकता है, डामर के नीचे डूब गया और कोई थंडर हैक उसे हैक। इसके परिणाम जीवन के अर्थ की अनुपस्थिति हैं, दुनिया में खुद की अवसाद की भावना, depersonalization, अवसाद, आत्महत्या की प्रवृत्ति।

दूसरी दिशा की छवि एक उबलते-दीवार वाले चायदानी है, जो कुछ बिंदु पर विस्फोट करती है। जांच एक विचलित, आपराधिक, आत्म विनाशकारी व्यवहार है, तथाकथित अप्रत्याशित अपराध, "हेरोस्ट्रेट कॉम्प्लेक्स", जो साबित करने का दूसरा तरीका नहीं है कि वह पृथ्वी पर रहता था, दूसरों को क्या बनाया गया था। यह सब कुछ दिया गया, हम वी। बाज़ारोवा के एफ़ोरिज़्म को बदल सकते हैं, जिसे लेख की शुरुआत में प्रस्तुत किया गया है, और कहें: एक व्यक्ति, रचनात्मकता से वंचित - या एक संभावित रोगी, या एक संभावित आपराधिक।

मानव अस्तित्व के एक आवश्यक और उपचार रूप के रूप में रचनात्मकता की बात करते हुए, मेरा मतलब है, न केवल कलात्मक काम नहीं। महान दार्शनिक एनओ के रूप में। हानि, किसी व्यक्ति में अंतर्निहित रचनात्मक क्षमता मूल रूप से "सुपर-गुणवत्ता" है, जो एक सार्वभौमिक चरित्र है। संयोग से नहीं और हमारे द्वारा उपचार विधि रचनात्मक स्व-समाप्ति, विकसित और सफलतापूर्वक अभ्यास किया। कड़ी और उसके अनुयायियों, यह हमारी गतिविधियों, संचार और अवकाश के लगभग सभी क्षेत्रों पर लागू होता है, जिनमें से प्रत्येक में "आत्मा की आंतरिक ऊर्जा" की वास्तविकता संभव है।

लेकिन अनाथालय में, कला में एक निर्विवाद प्राथमिकता है, जिसमें एक ऐसा क्षेत्र होता है जिसमें एक बच्चा जल्दी ही रचनात्मकता के अनुभव को सफलतापूर्वक प्राप्त कर सकता है: अपने स्वयं के डिज़ाइनों के उत्पन्न, अवतार और प्रस्तुतिकरण। यह कथन किस आधार पर है?

हमने पहले ही कहा है कि अनुकूल सीखने की स्थितियों, कलात्मक और रचनात्मक क्षमता में, अधिक या कम हद तक, लगभग सभी बच्चों से पता चला है। हम इसमें शामिल हैं कि किसी भी अन्य क्षेत्र में प्रीस्कूल और छोटी स्कूल की उम्र का बच्चा ऐसा कुछ भी नहीं बनाता है जो मूल्यवान को पहचान लेगा और यहां तक \u200b\u200bकि पेशेवर अभिजात वर्ग को आंशिक रूप से अपनाने की भी कोशिश की जाएगी, क्योंकि यह सौ साल से अधिक समय तक कला में होता है। और मुद्दा यह नहीं है कि बच्चों में वे भविष्य के पेशेवरों को देखते हैं जो कुछ मूल्यवान बनाएंगे कलात्मक संस्कृति मानवता - यह सिर्फ इतना नहीं हो सकता है कि तथ्य यह है कि वे पहले से ही निस्संदेह हैं, हालांकि आयु से संबंधित मौलिकता, कलात्मक मूल्य के साथ चिह्नित हैं।

यह मौलिकता कला प्राथमिकता के पक्ष में एक और तर्क से जुड़ी है रचनात्मक विकास बच्चे। किसी भी में छोटे (लेकिन अभी भी किशोरावस्था के सबसे करीब) की उपलब्धियां वैज्ञानिक क्षेत्र इस तथ्य को आकर्षित करता है कि वे उम्र से आगे हैं और सिद्धांत रूप में सोचते हैं, वयस्क वैज्ञानिकों की तरह। वहाँ कोई "बच्चों का विज्ञान" नहीं है, और बेबी आर्ट वहाँ है, और एक व्यक्ति जिसके पास कम से कम एक छोटा शैक्षयोगिक अनुभव है, पर्याप्त सटीकता के साथ आकृति या निबंध के लेखक की आयु निर्धारित करेगा। (एक ठोस उदाहरण: हर कोई कहेंगे कि एक शानदार बच्चे के लेखक quatrain "वहाँ हमेशा सूरज बनो!" लगभग चार साल।)

पूर्ण कलात्मकता और उम्र की विशिष्टताओं का यह संयोजन मेरे दृष्टिकोण से कहता है, युवा बच्चों के लिए इस प्रकार की रचनात्मकता के अधिकतम "पर्यावरण मित्रता" के बारे में।

इससे पता चलता है कि कलात्मक और रचनात्मक अनुभव के लिए प्रारंभिक अधिग्रहण एक व्यावहारिक रूप से अनिवार्य स्थिति है और मनोवैज्ञानिक, नैतिक और सामाजिक रूप से समृद्ध पीढ़ियों की शिक्षा का सर्वोत्तम साधन है। और कई पुष्टिकरण हैं।

मानसिक विकारों के एक व्यापक क्षेत्र के रूप में Artherapy, एक बार फिर इसके महत्व की पुष्टि करने के लिए भी जाना जाता है। लेकिन इसकी क्षमताओं के सामान्य प्रेस से परे तथ्यों का उल्लेख करने के लायक है।

कोई भी इस बात से सहमत होगा कि कोरल गायन भौतिक, और मानसिक, मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के साथ एक उपयोगी मामला है। लेकिन उदाहरण के लिए, इस तथ्य पर डेटा है कि चीनी उपनिवेशों में से एक में पुलिस आयुक्त ने नियमित इलाज करना शुरू कर दिया गाना बजाने वाला व्यसन से। और उन्होंने नतीजा प्राप्त किया, 10 गुना एक जो फार्माकोलॉजिकल एजेंटों और विशेष मनोवैज्ञानिकों की मदद से विशेष संस्थानों में हासिल किया गया था, और वास्तव में एक सौ प्रतिशत तक पहुंच रहा था। बेशक, इसे अन्य स्थितियों में सत्यापन की आवश्यकता है, लेकिन मैं वचन की आवश्यकता पर जोर देता हूं।

लेकिन आपराधिक क्षेत्र से सबूत। उत्कृष्ट Pedagog V.V. सुखोमलिंस्की ने लिखा: "भारी अपराध, अधिक अमानवीयता, क्रूरता, इसमें मूर्खता, गरीब, बौद्धिक, सौंदर्य, परिवार के नैतिक हित।" और आगे: "अपराध करने वाले लोगों में से कोई भी सिम्फोनिक, ओपेरा या के किसी भी काम को कॉल नहीं कर सका चैम्बर संगीत। " लेकिन यहां अनुमान लगाया गया है और उलटा संबंध अनुमान लगाया गया है, और वैज्ञानिक डेटा की पुष्टि की गई है। आजकल, अमेरिकी वैज्ञानिक एम। गार्डिनर ने हजारों युवा लोगों के जीवन के अनुभव का अध्ययन किया जो पुलिस के साथ पंजीकृत थे। और उन्हें आश्वस्त था कि किशोरी जितना अधिक सक्रिय संगीत में लगी हुई थी, कानून के साथ उसकी घर्षण की संभावना कम थी, और कोई भी पुलिस के दृश्य के क्षेत्र में नहीं गिर गया था। लेखक ने निष्कर्ष निकाला है कि संगीत के साथ गंभीर बाल वर्ग "पूरी तरह से आपराधिक अनुभव को छोड़ दें"

अंतर्राष्ट्रीय वितरण ने वेनेज़ुएला संगीतकार की पहल प्राप्त की और सार्वजनिक आंकड़ा हा। अब्रे, जो दो वर्षीय युग के बाद से बच्चों के संगीत में शामिल होते हैं - शॉर्ट्स की तलाश में नहीं, बल्कि समाज के सबसे वंचित क्षेत्रों से लाखों बच्चों के सामाजिक अनुकूलन के लिए, और इसे आंदोलन कहते हैं राष्ट्रीय उद्धार कार्यक्रम।

थियेटर और अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता का अभ्यास करने के समान लाभकारी प्रभाव के उदाहरण देना संभव है, बल्कि लेख के शीर्षक में व्यक्त विचारों के लिए पर्याप्त, सारांश, संक्षेप में भी कहा गया है।

जब बच्चा तंत्रिका थकावट तक पहुंच गया, तो उसने अपनी नींद खो दी, अवसाद में गिर गया या, भगवान ने खुद को मना कर दिया, आत्महत्या के बारे में सोचा, यानी, जब वह पहले से ही बीमार था, हम आर्थेपी से अपील करते हैं और कला और कलात्मक रचनात्मकता की ताकत की मदद को आकर्षित करते हैं । लेकिन क्या यह परेशानी की प्रतीक्षा करने लायक है? एर्थोफिलैक्सिस क्यों नहीं करते हैं, जिसके लिए केवल तथ्य यह है कि यह प्रतीत होता है, और इसलिए स्कूल में मौजूद होना चाहिए: सार्वभौमिक, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध, पूर्ण, रचनात्मक रूप से उन्मुख कला शिक्षा?

और जैसा कि हम देखते हैं, यह न केवल मनोवैज्ञानिक समस्याओं को चेतावनी नहीं दे सकता है बदलती डिग्रियां गंभीरता, लेकिन बढ़ते बच्चे को आत्म विनाशकारी और आपराधिक नरक की उन मंडलियों में प्रवेश करने से बचाने के लिए, जिसे हम सही ढंग से "जोखिम क्षेत्र" कहते हैं। क्योंकि यह बंजर और तेज़ प्रतिबंध, प्रतिबंध और दंड नहीं देता है (ब्लेड निर्माता के बारे में याद रखें!), और बचपन से, यह एक बढ़ते व्यक्ति की "आत्मा की आंतरिक ऊर्जा" के सकारात्मक, सामाजिक रूप से सराहना की गई निकास खुलता है।

क्योंकि यह आपको लेखक को महसूस करने की अनुमति देता है जो वास्तव में इस दुनिया में मौजूद है, जो रचनात्मक रूप से इसे बदलने के लिए सक्षम है, लेकिन लेखक की मुफ्त होने के लिए लेखक की ज़िम्मेदारी भी रखती है, अपनी पहल बनाता है। यह सब अर्थ भरता है दैनिक जीवन एक व्यक्ति और जानबूझकर अनिच्छुक और अनाकर्षक सब कुछ बनाता है जो इसे नष्ट करने में सक्षम है।

बहुत से और अधिक कहा जा सकता है, और कई बार बच्चे के व्यक्तित्व के गठन में कला शिक्षा और रचनात्मकता की अनिवार्य भूमिका के बारे में कहा, लेकिन समाज के जीवन में हराया। यह कामुक क्षेत्र का विकास है, बच्चों के लिए महत्वपूर्ण है, जो एक तरफा तर्कसंगत शिक्षा में लावारिस रहता है। यह मानसिक प्रतिक्रिया का विकास है, और मानवता के अपमानजनक मूल्यों के लिए एक परिचय, जिसके बिना किसी भी ज्ञान और "योग्यता" को आसानी से नुकसान पहुंचाया जा सकता है। यह सामान्य मानसिक क्षमताओं, बौद्धिक गतिविधि, और अन्य स्कूल विषयों के एक और अधिक सफल विकास में वृद्धि है, जो किसी भी शैक्षिक संस्थान में मनाया जाता है, जहां कला को उचित स्थान दिया जाता है। लेकिन लंबे अनुभव से पता चलता है कि, मुश्किल कारणों से, इन पर्याप्त रूप से जाने-माने तथ्यों राज्य सांस्कृतिक और शैक्षिक नीति में बदलाव नहीं करते हैं, जो कठोर रूप से पिछवाड़े पर कला रखता है सामान्य शिक्षा और वास्तव में, यह सब इसे नहीं पर बदल देता है।

लेकिन कलात्मक शिक्षा स्वयं और ऐसे अवसरों में ले जाती है, जिससे इसे खारिज करना असंभव है, और यह है कि मैं उन पर ध्यान आकर्षित कर रहा हूं। कला के लिए पदोन्नति विभिन्न प्रकार की सामाजिक आपदाओं और मानसिक असामान्यताओं को रोकने का एक शक्तिशाली साधन है, जिनकी नई पीढ़ियों के बीच की वृद्धि एक भयानक खतरा है राष्ट्रीय संस्कृति और, निकट भविष्य में, समाज, लोगों और राज्य के अस्तित्व के लिए।

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एक रचनात्मक व्यक्तित्व का गठन वर्तमान चरण में शैक्षिक सिद्धांत और अभ्यास के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। निर्णय पूर्वस्कूली बचपन में पहले से ही शुरू होना चाहिए। अधिकांश प्रभावी उपकरण इस उद्देश्य के लिए - प्रीस्कूल संस्था में बच्चों की दृश्य गतिविधियां।

ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशंस की प्रक्रिया में, बच्चे को विभिन्न भावनाओं का सामना करना पड़ रहा है: एक सुंदर छवि को आनन्दित करता है जिसे उसने स्वयं बनाया है, अगर कुछ काम नहीं करता है तो परेशान होता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: एक छवि बनाना, बच्चा विभिन्न ज्ञान प्राप्त करता है; अपने विचारों को स्पष्ट और गहरा कर दिया; काम की प्रक्रिया में, यह वस्तुओं के गुणों को समझना शुरू होता है, उनकी विशिष्ट विशेषताओं और विवरणों को याद रखना, दृश्य कौशल और कौशल को निपुण करना, जानबूझकर उपयोग किया जाना चाहिए। एक और अरिस्टोटल ने नोट किया: चित्रकला बच्चे के विवेक में योगदान देता है। अतीत के उत्कृष्ट शिक्षक - हां। ए। कोमेंसस्की, आई जी पेस्टालोज़ी, एफ एफ फैबेल - और कई घरेलू शोधकर्ता। उनका काम इंगित करता है: पेंटिंग और अन्य प्रकार की कलात्मक गतिविधियां अपने आप और वयस्कों के बीच बच्चों के पूर्णकालिक सार्थक संचार के लिए आधार बनाती हैं; चिकित्सकीय कार्य करें, उदास, उदास घटनाओं से बच्चों को विचलित करना, हटा दें तंत्रिका तनाव, भय, आनंददायक, बढ़ते मनोदशा, सकारात्मक प्रदान करते हैं भावनात्मक स्थिति। इसलिए, शैक्षिक प्रक्रिया में विभिन्न कलात्मक, रचनात्मक गतिविधियों में व्यापक रूप से शामिल होना बहुत महत्वपूर्ण है। यहां प्रत्येक बच्चा वयस्कों से किसी भी दबाव के बिना खुद को पूरी तरह से दिखा सकता है।

दृश्य गतिविधि के नेतृत्व में रचनात्मकता क्या है, और विशेष रूप से बचपन में, इसके विनिर्देशों के ज्ञान, सबसे महत्वपूर्ण कौशल को बढ़ावा देने के लिए, बच्चे की पहल और स्वतंत्रता का समर्थन करने की क्षमता, कुशलतापूर्वक, बच्चे की स्वतंत्रता का समर्थन करने की क्षमता और कौशल और रचनात्मक क्षमता के विकास। प्रसिद्ध शोधकर्ता ए लिलोव ने रचनात्मकता की अपनी समझ व्यक्त की: "... रचनात्मकता के सामान्य, गुणात्मक रूप से नए संकेतों और विशेषताओं को निर्धारित करने के लिए, जिनमें से कुछ पहले से ही सिद्धांत द्वारा प्रकट हुए हैं। ये आम कानून निम्नानुसार हैं:
- रचनात्मकता में एक सामाजिक घटना है,
- उनका गहरी सामाजिक सार यह है कि यह सामाजिक रूप से आवश्यक और सामाजिक रूप से उपयोगी मान बनाता है, सामाजिक जरूरतों को पूरा करता है, और विशेष रूप से यह उद्देश्य वास्तविकता के साथ बातचीत करते समय एक सचेत सार्वजनिक विषय (वर्ग, लोगों, समाज) की परिवर्तनकारी भूमिका की उच्चतम सांद्रता है । "

एक और शोधकर्ता, वी जी। Zlotnikov, इंगित करता है: कलात्मक रचनात्मकता ज्ञान और कल्पना की निरंतर एकता की विशेषता है, व्यावहारिक गतिविधियां और मानसिक प्रक्रियाएं, यह विशिष्ट आध्यात्मिक और व्यावहारिक गतिविधियां है, जिसके परिणामस्वरूप एक विशेष सामग्री उत्पाद है - कला का काम।

क्या है ठीक रचनात्मकता बच्चे पूर्वस्कूली उम्र? घरेलू शिक्षक और मनोवैज्ञानिक रचनात्मकता पर विचार करते हैं क्योंकि एक व्यक्ति को उद्देश्यपूर्ण और विशेष रूप से नया बनाते हैं। यह व्यक्तिपरक नवीनता है जो पूर्वस्कूली और छोटी स्कूल की आयु की रचनात्मक गतिविधियों का परिणाम बनाती है। ड्राइंग, काटने और चिपकने वाला, पूर्वस्कूली आयु का बच्चा खुद को स्पष्ट रूप से नया बनाता है। सार्वभौमिक नवीनता और मूल्यों में उनके काम का उत्पाद नहीं है। लेकिन इसका व्यक्तिपरक मूल्य महत्वपूर्ण है।

वयस्क गतिविधियों के नमूने के रूप में बच्चों की अच्छी गतिविधियां पीढ़ियों के सार्वजनिक-ऐतिहासिक अनुभव को शामिल करती हैं। यह ज्ञात है कि यह अनुभव गतिविधि के उपकरणों और उत्पादों के साथ-साथ सामाजिक और ऐतिहासिक अभ्यास द्वारा विकसित गतिविधि के तरीकों में भी किया जाता है। आप वयस्क की मदद के बिना इस अनुभव को नहीं सीख सकते हैं। यह एक वयस्क है - इस अनुभव और उसके ट्रांसमीटर का एक वाहक। इस अनुभव को अवशोषित करने के बाद, बच्चे विकसित होता है। साथ ही, दृश्य गतिविधि स्वयं ही ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिक सहित आमतौर पर बच्चों के रूप में होती है, विविध बच्चे के विविध विकास में योगदान देती है।

बच्चों की रचनात्मकता प्रसिद्ध घरेलू वैज्ञानिकों को कैसे परिभाषित करती है? बच्चे के व्यक्तित्व को बनाने के लिए इसका मूल्य कैसे निर्धारित करें?

पेडागोग वी.एन. Shatskaya का मानना \u200b\u200bहै: सामान्य परिस्थितियों में सौंदर्य शिक्षा बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता को एक निश्चित प्रकार की कला और उद्देश्यपूर्ण कलात्मक मूल्यों के निर्माण के मुकाबले सौंदर्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के गठन की विधि के रूप में माना जाता है।

बच्चों की रचनात्मकता के शोधकर्ता ईए। फ्लेराइन इसे एक ड्राइंग, मॉडलिंग, डिज़ाइन, प्रतिबिंब, जो कल्पना के काम पर बनाया गया है, जो कि कल्पना के काम पर बनाया गया है, इसके अवलोकन के साथ-साथ शब्द, चित्र और अन्य कलाओं के माध्यम से प्राप्त इंप्रेशन भी शामिल है। । बच्चा निष्क्रिय रूप से आसपास की प्रतिलिपि नहीं बनाता है, और संचित अनुभव के संबंध में इसे संसाधित करता है, चित्रित करने के लिए दृष्टिकोण।

ए। वोल्कोवा ने मंजूरी दे दी: "रचनात्मकता की शिक्षा बच्चे पर एक बहुमुखी और जटिल प्रभाव है। वयस्कों की रचनात्मक गतिविधियों में, मन (ज्ञान, सोच, कल्पना), चरित्र (साहस, दृढ़ता), महसूस (सौंदर्य, भावुक, विचार के लिए प्यार) )। हमें उसमें रचनात्मकता को सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए व्यक्ति के इन पहलुओं को शिक्षित करना होगा। विभिन्न विचारों के साथ बच्चे के दिमाग को समृद्ध करना, कुछ ज्ञान - इसका मतलब रचनात्मकता के लिए प्रचुर मात्रा में भोजन देना है। सावधानी से सिखाने के लिए, बारीकी से देखने के लिए, पर्यवेक्षक - इसका मतलब है कि प्रस्तुतियों को स्पष्ट करना, अधिक पूर्ण करना। यह बच्चों को उनके काम में प्रकट होने के लिए उज्ज्वल करने में मदद करेगा। "

I. YA। LERNER इसलिए बच्चे की रचनात्मक गतिविधि की विशेषताओं को परिभाषित करता है:
एक नई स्थिति में पहले से सीखा ज्ञान का स्वतंत्र हस्तांतरण;
नए फीचर फ़ंक्शन (ऑब्जेक्ट) की दृष्टि;
मानक स्थिति में समस्या का दृष्टिकोण;
वस्तु की संरचना की दृष्टि;
वैकल्पिक समाधान की क्षमता;
पहले संयोजन प्रसिद्ध तरीके नए लोगों के साथ गतिविधियाँ।

मैं। लर्नर दावों: रचनात्मकता सीखा जा सकता है, लेकिन यह एक विशेष शिक्षण है, यह सामान्य शिक्षण ज्ञान और कौशल के रूप में नहीं है।

इस विचार की शुद्धता में हम अपने अभ्यास से आश्वस्त थे। हालांकि, हम नोट करते हैं: बच्चों में एक नई स्थिति (लर्नरा में पहली पंक्ति) में पहले सीखा ज्ञान का स्वतंत्र हस्तांतरण स्वयं को प्रकट कर सकता है यदि वे वस्तुओं को समझना सीखते हैं, वास्तविकता की वस्तुओं, इस में शामिल हैं, इस में, उनके रूपों को आवंटित करना सीखेंगे विषय के समोच्च पर दोनों हाथों को स्थानांतरित करने की प्रक्रिया। (दूसरे शब्दों में, जैसा कि हम इस विषय की आपूर्ति करते हैं, इसे देखते हुए, और पेंसिल, ब्रश, महसूस-मीटर के साथ आकर्षित करते हैं।) केवल तभी बच्चे स्वतंत्र रूप से इस विधि का उपयोग करने में सक्षम होंगे, केवल तभी धीरे-धीरे किसी भी आइटम की छवियों की स्वतंत्रता प्राप्त करेंगे , यहां तक \u200b\u200bकि जिनके पास स्पष्ट रूप से निश्चित रूप नहीं है, उदाहरण के लिए, बादल, पुडल, फ़्लोटिंग फर्श, असंगत बर्फ।

लर्नरा की दूसरी पंक्ति नए ऑब्जेक्ट फ़ंक्शन (ऑब्जेक्ट) का एक दृष्टिकोण है - जब बच्चा प्रतिस्थापन वस्तुओं का उपयोग करना शुरू होता है, उदाहरण के लिए, ऑब्जेक्ट्स या ऑब्जेक्ट्स के मामले में कटा हुआ संकीर्ण और विस्तृत स्ट्रिप्स बदल जाता है; चम्मच बजाना, जो ऑर्केस्ट्रा में खेलता है। धारणा की प्रक्रिया में फॉर्म आवंटित करने की क्षमता, जो लोग हम बच्चों में बनाते हैं उन्हें वस्तु की संरचना की दृष्टि में ले जाता है, आकृति, मॉडलिंग, एप्लिकेशंस में अपने स्थानांतरण के तरीकों को महारत हासिल करता है। यही कारण है कि हम क्रिएटिव वर्गों पर कार्य योजना में विषय को शामिल करने के लिए अनुशंसा करते हैं "जानवरों की छवियों को बनाने के तरीके और सीखने के तरीके और संरचना को सीखने के लिए।"

कला के कार्यों के साथ बच्चों के लिए परिचित (दृश्य कला, साहित्य, संगीत), हम उन्हें सुंदर मानकों की दुनिया में प्रवेश कर रहे हैं, यानी। हम उन लक्ष्यों और उद्देश्यों को लागू करते हैं जिनके बारे में यह ऊपर वर्णित है, धन की अभिव्यक्ति और एक लाक्षणिक समाधान, विभिन्न प्रकार के रंग और समझना है व्यापक निर्माण। उदाहरण के लिए, Dymkovsky चित्रकला के रहस्य, बच्चे निस्संदेह उन्हें उपयोग करता है, शानदार जानवरों, पक्षियों की छवियों का निर्माण; चित्रों की प्रस्तुत विशेषता विशेषताओं के गुणों को समझें।

रचनात्मकता की विशेषता क्या है? बी एम। Teplov इस संबंध में लिखते हैं: "मुख्य स्थिति जिसे बच्चों की रचनात्मकता में प्रदान की जानी चाहिए ईमानदारी है। इसके बिना, अन्य सभी फायदे अर्थ खो देते हैं।"

यह स्थिति, स्वाभाविक रूप से, रचनात्मकता को संतुष्ट करती है, "जो किसी भी जानबूझकर शैक्षिक उत्तेजना के बिना, आंतरिक जरूरतों के आधार पर स्वतंत्र रूप से एक बच्चे में होती है।" लेकिन एक वैज्ञानिक के अनुसार व्यवस्थित शैक्षिक कार्य, केवल स्वतंत्र रूप से रचनात्मकता पर आधारित नहीं हो सकता है, जो कई बच्चों में नहीं देखा जाता है, हालांकि उनकी कलात्मक गतिविधियों की संगठित भागीदारी वाले समान बच्चे कभी-कभी असामान्य रचनात्मक क्षमताओं होते हैं।

इसलिए उठता है शैक्षिक समस्या - रचनात्मकता के लिए इस तरह के प्रोत्साहनों की खोज करें, जो एक बच्चे को "लिखने" की वास्तविक प्रभावी इच्छा के साथ जन्म देगी। इस तरह के एक प्रोत्साहन शेर Nikolayevich Tolstoy मिला। किसान बच्चों के प्रशिक्षण के साथ शुरू करना, महान रूसी लेखक पहले ही समझ चुके हैं कि "बच्चों की रचनात्मकता विकसित करने" का कार्य कितना है; संभावित समाधानों में से एक के रूप में, उन्होंने बच्चों को संयुक्त लेखन की पेशकश की (आलेख देखें "जिसे लिखना सीखना है?")। तो, एल एन टॉल्स्टॉय में कलात्मक रचनात्मकता में बच्चों की भागीदारी का सार क्या है? न केवल उत्पाद, बल्कि पवित्रशास्त्र, ड्राइंग इत्यादि की रचनात्मकता की प्रक्रिया भी दिखाएं। अपनी आंखों के साथ देखने के लिए, यह कैसे किया जाता है। " फिर, बच्चों की रचनात्मकता के मनोविज्ञान के घरेलू शोधकर्ता के रूप में ईआई इग्नातिव, एक बच्चा "आंकड़े में अलग-अलग हिस्सों की एक साधारण सूची से" आइटम की वस्तु की विशेषताओं के सटीक हस्तांतरण तक पहुंचता है। एक ही समय में, भूमिका में शब्द ललित गतिविधियाँ, शब्द तेजी से नियामक के मूल्य को प्राप्त करता है जो छवि प्रक्रिया को नियंत्रित करने और छवि को कैसे अनुकूलित करता है। "

ड्राइंग की प्रक्रिया में, धक्का देने वाले बच्चे को विभिन्न भावनाओं का सामना करना पड़ रहा है; जैसा कि हमने पहले ही उल्लेख किया है, यह एक सुंदर छवि को खुश करता है, यह परेशान होता है अगर कुछ काम नहीं करता है, इसके परिणाम को प्राप्त करने की कोशिश कर रहा है या इसके विपरीत, यह खो गया है, उसके हाथ देता है, इस मामले में, एक संवेदनशील , शिक्षक की सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण, उसकी मदद) आवश्यक है। छवि पर काम करना, ज्ञान प्राप्त करता है, आसपास के बारे में अपने विचारों को स्पष्ट और गहरा कर देता है। बच्चा न केवल अपने रचनात्मक अवसरों का विस्तार करने, उनके लिए नए दृश्य कौशल और कौशल को जब्त करता है, बल्कि उन्हें जानबूझकर उपयोग करना सीखता है। काफी महत्वपूर्ण कारक दृष्टिकोण से मानसिक विकास। आखिरकार, प्रत्येक बच्चे, किसी विशेष वस्तु की एक छवि बनाते हुए, साजिश को प्रसारित करता है, उनकी भावनाओं को शामिल करता है, यह समझता है कि यह कैसा दिखना चाहिए। यह बच्चों की बढ़िया रचनात्मकता का सार है, जो न केवल तब प्रकट होता है जब बच्चा स्वतंत्र रूप से अपने ड्राइंग, मॉडलिंग, एप्लिकेशंस के विषय के साथ आता है, लेकिन जब भी यह एक शिक्षक के कार्य पर एक छवि बनाता है, तो संरचना, रंग का निर्धारण करता है समाधान और अन्य अभिव्यंजक साधनों, दिलचस्प परिवर्धन आदि लाने आदि
प्रसिद्ध घरेलू वैज्ञानिकों की बच्चों की रचनात्मकता पर प्रावधानों का विश्लेषण - जी वी। लैटुनस्काया, बीसी कुज़िन, पी। पी। पेट्सिस्ट, आई। हां। लर्नर, एन पी। सकुलिना, बी एम। Teplova, ई ए। ए। एलीराइना - और हमारे बारहमासी अध्ययन हमें अपनी कार्य परिभाषा तैयार करने की अनुमति देते हैं। पूर्वस्कूली युग के बच्चों के कलात्मक काम के तहत, हम उत्पाद के एक विषयगत रूप से नए (सभी के लिए महत्वपूर्ण) (ड्राइंग, मॉडलिंग, कहानी, नृत्य, गीत, गेम) के निर्माण को समझते हैं; एक ज्ञात पहले इस्तेमाल किए गए विवरणों के लिए (आविष्कार) बनाना, बनाई गई छवि (आकृति, कहानी इत्यादि) में एक नई विशेषता में, विभिन्न विकल्प छवियों, परिस्थितियों, आंदोलनों, शुरू, अंत, नए कार्य, नायकों की विशेषताएं, आदि; एक नई स्थिति में छवि या अभिव्यक्ति के पहले सीखा तरीकों का उपयोग (एक परिचित रूप की छवि के लिए - चेहरे की अभिव्यक्तियों, इशारे, वोटों की विविधता, आदि) को महारत हासिल करने के आधार पर; सब कुछ में पहल का अभिव्यक्ति।

रचनात्मकता के तहत, हम ड्राइंग, आदि में एक परी कथा, कहानी, खेल-नाटकीयकरण, आदि की छवियों को बनाने की प्रक्रिया को समझेंगे, विधियों की गतिविधि की प्रक्रिया में खोज, समस्याओं, दृश्य, खेल, संगीत को हल करने के तरीके।

कलात्मक रचनात्मकता की अनुमानित समझ में, यह स्पष्ट है: रचनात्मकता के विकास के लिए, बच्चों को कुछ ज्ञान, कौशल और कौशल, गतिविधि के तरीकों की आवश्यकता होती है, वयस्कों के बिना, चिंता नहीं कर सकती। अन्यथा: हम समृद्ध कलात्मक अनुभव को महारत हासिल करने, लक्षित प्रशिक्षण के बारे में बात कर रहे हैं।

बच्चे (छोटे समूहों) के लिए, एक छवि बनाने में रचनात्मक सिद्धांत वस्तुओं के मूल्य को बदलने में खुद को प्रकट कर सकता है। मैं इस विचार को समझाऊंगा: एक व्यवसाय है, बच्चे सेब बनाते हैं, और यदि कोई व्यक्ति, कार्य पूरा करने के बाद, एक छोटा सेब या अधिक, या दूसरा रंग (पीला, हरा) बनाने का फैसला करता है, उसके लिए यह पहले से ही एक है रचनात्मक समाधान। युवा प्रीस्कूलर में रचनात्मकता का प्रकटीकरण मॉडलिंग, ड्राइंग, कहने, एक छड़ी - पालतू जानवरों के लिए कुछ जोड़ों है।

मास्टरिंग में कौशल के रूप में (पहले से ही पुराने समूहों में), एक रचनात्मक समाधान जटिल है। चित्रों में, मॉडलिंग, अनुप्रयोग शानदार छवियों, शानदार नायकों, महल, जादू प्रकृति, उड़ान जहाजों के साथ बाहरी स्थान और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरिक्ष यात्री भी कक्षा में काम करते हैं। और इस स्थिति में, पहल के लिए शिक्षक का सकारात्मक दृष्टिकोण और बच्चे का काम उनके काम के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन है। शिक्षक और बच्चों के रचनात्मक खोजों को प्रोत्साहित करता है, समूह में खुलता है, हॉल में, बच्चों की रचनात्मकता की प्रदर्शनी की लॉबी, विद्यार्थियों के काम को जारी करता है।

बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में, तीन मुख्य चरणों को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए, जिनमें से प्रत्येक, बदले में, विस्तृत किया जा सकता है और शिक्षक से मैन्युअल रूप से विशिष्ट तरीकों और तकनीकों की आवश्यकता होती है।

पहला योजना के उद्भव, विकास, जागरूकता और डिजाइन है। आगामी छवि का विषय स्वयं को बच्चे द्वारा निर्धारित किया जा सकता है या शिक्षक द्वारा प्रस्तावित किया जा सकता है (इसका विशिष्ट समाधान केवल बच्चे द्वारा निर्धारित किया जाता है)। छोटे बच्चे, अधिक परिस्थिति और अस्थिर चरित्र का विचार है। हमारे अध्ययन दिखाएँ: प्रारंभ में, केवल 30-40 प्रतिशत मामलों में तीन साल के बच्चे गर्भ धारण कर सकते हैं। बाकी ज्यादातर विचार को बदलते हैं और, एक नियम के रूप में, जो वे आकर्षित करना चाहते हैं, उसे कॉल करना, फिर एक और बनाएं। कभी-कभी विचार कई बार बदलता है। केवल वर्ष के अंत तक, और फिर, यदि कक्षाएं व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती हैं (70-80 प्रतिशत में), बच्चों में इरादा और अवतार मेल खाता है। क्या कराण है? एक तरफ, बच्चे की सोच की तलाश में: पहले वह एक वस्तु को आकर्षित करना चाहता था, अचानक दूसरा अपने क्षेत्र में दिखाई देता है, जो उसे और अधिक दिलचस्प लगता है। दूसरी तरफ, एक छवि की एक वस्तु को बुलाकर, एक बच्चे, गतिविधि के बहुत ही छोटे अनुभव रखने वाले, यह हमेशा अपनी दृश्य क्षमताओं के साथ कल्पना करने से संबंधित नहीं होता है। इसलिए, एक पेंसिल या हाथ में ब्रश लेना और मेरी अक्षमता को महसूस करना, प्रारंभिक योजना को मना कर दिया। बड़े बच्चे, दृश्य गतिविधि में उनके अनुभव को समृद्ध करते हैं, अधिक निरंतर प्रकृति उनके इरादे को प्राप्त करती है।

दूसरा चरण एक छवि बनाने की प्रक्रिया है। कार्य का विषय न केवल बच्चे को रचनात्मकता दिखाने के लिए वंचित नहीं करता है, बल्कि उनकी कल्पना को निर्देशित करता है, निश्चित रूप से, यदि शिक्षक निर्णय को नियंत्रित नहीं करता है। जब कोई बच्चा अपने इरादे की एक छवि बनाता है जब शिक्षक केवल थीम चुनने की दिशा, छवि की सामग्री को निर्दिष्ट करता है तो महत्वपूर्ण रूप से महान अवसर उत्पन्न होते हैं। इस चरण में गतिविधियों के लिए बच्चे की छवि विधियों की क्षमता की आवश्यकता होती है, अभिव्यक्ति का अर्थ ड्राइंग, मॉडलिंग, appliqués के लिए विशिष्ट है।

तीसरा चरण परिणामों का विश्लेषण है - पिछले दो के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - ये उनके तार्किक निरंतरता और समापन हैं। बच्चों द्वारा बनाई जाने और विश्लेषण करने के लिए उनकी अधिकतम गतिविधि के साथ किया जाता है, जो इसे अपनी गतिविधि के परिणाम को पूरी तरह से समझना संभव बनाता है। कक्षाओं के अंत में, बच्चों द्वारा बनाई गई सब कुछ एक विशेष स्टैंड पर प्रदर्शित किया जाता है, यानी प्रत्येक बच्चे को पूरे समूह के काम को देखने का मौका दिया जाता है, नोट, उनकी पसंद को प्रमाणित करता है, जो सबसे ज्यादा पसंद करते हैं। सामरिक, मार्गदर्शक शिक्षक के मुद्दे बच्चों को कॉमरेड, विषय के मूल और अभिव्यक्तिपूर्ण विषय के रचनात्मक खोजों को देखने की अनुमति देगा।
बच्चों के चित्र, मॉडलिंग या appliqués का विस्तृत विश्लेषण प्रत्येक वर्ग के लिए वैकल्पिक है। यह बनाई गई छवियों की सुविधा और उद्देश्य द्वारा निर्धारित किया जाता है। लेकिन क्या महत्वपूर्ण है: काम की चर्चा, उनके विश्लेषण शिक्षक हर बार एक नए तरीके से आयोजित करते हैं। इसलिए, अगर बच्चों ने क्रिसमस की सजावट बनाई, तो कक्षाओं के अंत में, सभी खिलौने एक शगी सुंदरता पर लटका। यदि आपने एक सामूहिक संरचना बनाई है, तो काम के अंत में, शिक्षक तस्वीर के सामान्य दृश्य पर ध्यान आकर्षित करता है और यह सोचने के लिए सुझाव देता है कि क्या यह समृद्ध बनाने के लिए पैनोरमा को पूरक बनाना संभव है, और इसलिए दिलचस्प है। यदि बच्चों ने ड्रेस गुड़िया को सजाया, तो सभी बेहतरीन काम "स्टोर में सेट" गुड़िया या कई गुड़िया "चुन सकते हैं" आपको पसंद आ सकते हैं।

विशेषज्ञ धन के तीन समूह आवंटित करते हैं जिनके लक्ष्य सौंदर्य शिक्षा के स्तर को बढ़ाने के लिए है: प्रकृति, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों सहित सभी प्रकार के जीवन में कला। इन अंतःसंबंधित साधनों के लिए धन्यवाद, बच्चा सक्रिय रूप से रचनात्मक वयस्क गतिविधियों के अनुभव से जुड़ा हुआ है। हालांकि, प्रभावी प्रबंधन संभव है, बशर्ते कि शिक्षक उन मानसिक प्रक्रियाओं को जानता है और लेता है जो बच्चों की रचनात्मकता को रेखांकित करते हैं, और, सबसे महत्वपूर्ण रूप से, व्यवस्थित रूप से उन्हें विकसित करता है।

हम किस मानसिक प्रक्रिया के बारे में बात कर रहे हैं? सौंदर्य शिक्षा के सभी साधनों में, सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों, हम सामान्य समूहों को आवंटित करते हैं जो रचनात्मक क्षमताओं का आधार बनाते हैं।

1. वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं की धारणा और उनके गुण जिनके व्यक्तिगत अंतर हैं। यह अपने चित्र, मॉडलिंग, अनुप्रयोगों में जाना जाता है, बच्चे आसपास की दुनिया से प्राप्त इंप्रेशन को दर्शाते हैं। इसलिए, उनके पास इस दुनिया के बारे में कई प्रकार के इंप्रेशन थे। विषयों और घटनाओं पर प्रदर्शन उनकी धारणा के आधार पर गठित किया जाता है। इसलिए, रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण स्थिति बच्चों (दृश्य, स्पर्श, किनेसिसिक) में धारणा विकसित करना है, एक विविध संवेदी अनुभव बनाती है।

शिक्षा कैसे की जानी चाहिए ताकि बच्चों के पास आवश्यक ज्ञान और प्रस्तुति हो? मनोवैज्ञानिक नोट: समन्वयिता, श्लेष्मिकता और धारणा की छवियों की अपर्याप्त विशिष्टता प्राथमिक पूर्वस्कूली बच्चों की विशेषता है। विषय या घटना को चित्रित करने के लिए, बच्चे को अपने सभी मूलभूत गुणों का प्रतिनिधित्व करना चाहिए और उन्हें प्रेषित करना चाहिए ताकि छवि पहचानने योग्य हो। एक छोटे से कलाकार के लिए, यह काफी जरूरी है।

आसपास के शिक्षक के बारे में ज्ञान और विचार उद्देश्यपूर्ण रूप से बनाते हैं। ये विशेष अवलोकन हैं, और प्रतिनिधि खेलों के दौरान विषय को देखने के लिए। शिक्षक बच्चे की धारणा को उन या अन्य गुणों और वस्तुओं की गुणवत्ता (घटना) भेजता है। आखिरकार, सभी प्रीस्कूलर नहीं आते हैं बाल विहार, आस-पास की धारणा का एक समृद्ध अनुभव होना - आकार, सौंदर्यशास्त्र चित्रित, भावनात्मक रूप से सकारात्मक। बहुमत में, यह खंडित, एक तरफा, और अक्सर गरीबी तक ही सीमित है। बच्चों में सौंदर्य धारणा विकसित करने के लिए, शिक्षक को सौंदर्य दृष्टि की क्षमता होनी चाहिए। वी। ए सुखोमलिंस्की ने जोर दिया: "शिक्षक बनना असंभव है, दुनिया के सूक्ष्म भावनात्मक-सौंदर्य दृष्टि को निपुण नहीं किया।"

बच्चों को सिर्फ वस्तु को नहीं देखना चाहिए, अपनी गुणों को सीखना और आवंटित करना चाहिए: फॉर्म, संरचना, रंग इत्यादि। उन्हें अपने कलात्मक फायदे प्रस्तुत करने के लिए देखना चाहिए। हर कोई स्वतंत्र रूप से विषय की सुंदरता को निर्धारित नहीं कर सकता है। यह शिक्षक दिखाता है। अन्यथा, "सुंदर" की अवधारणा पुतली की आंखों में एक ठोस अर्थ प्राप्त नहीं करेगी, औपचारिक बनी रहती है। लेकिन ताकि वह किसी विशेष व्यक्ति या किसी अन्य वस्तु से समझता है, एक विशेष घटना, शिक्षक, खुद को, दोहराने, महसूस करना चाहिए, जीवन में एक सुंदर देखने के लिए। यह गुणवत्ता वह अपने आप और बच्चों में लगातार विकसित होती है।

यह कैसे करना है? प्रकृति की घटनाओं के पीछे के बच्चों के साथ दिन के बाद दिन देखें - कैसे गुर्दे पेड़ों पर सूजन, झाड़ियों, वे धीरे-धीरे कैसे खिलते हैं, पेड़ को पत्ते से छोड़ देते हैं। और हवा से कितने विविध हवादार बादल को दोबारा घुमाया जाता है, उनके रूप, स्थिति, रंग कितनी जल्दी बदल जाते हैं! बादलों के आंदोलन की सुंदरता पर ध्यान दें, उनके आकार में परिवर्तन। देखें कि सेटिंग सूरज के आसमान और आसपास के सामान कितने सुंदर हैं, खूबसूरती से रोशनी हैं।

इस तरह के अवलोकन को विभिन्न वस्तुओं के साथ किया जा सकता है। सौंदर्य पर विचार करने की क्षमता, बच्चों की रचनात्मकता के विकास के लिए इसका आनंद लें। जापान में कोई आश्चर्य नहीं, जहां सौंदर्य धारणा की संस्कृति इतनी ऊंची है, शिक्षकों ने बच्चों में अवलोकन विकसित किया है, आसपास में छीलने की क्षमता - बारिश के शोर में अंतर को पकड़ो, देखें और सुनें कि गुल्को भारी बूंदों को कैसे दस्तक देता है कांच, कितनी खुशी रिंग्स अचानक गर्मी "मशरूम" बारिश को रोक दिया।

अवलोकन के लिए वस्तुएं हर दिन होती हैं। उनका लक्ष्य दुनिया के बारे में बच्चों के विचारों, इसकी परिवर्तनशीलता और सुंदरता का विस्तार करना है। रूसी भाषा महामल, तुलना, रूपकों, काव्य तारों में इतनी समृद्ध है! एक समय में, एन पी। सकुलिन ने इस पर ध्यान दिया।

एल एस Vygotsky, प्रशिक्षण की भूमिका के बारे में बात करते हुए जोर दिया, जोर दिया: सीखने के विकास की ओर जाता है। साथ ही, उन्होंने ध्यान दिया: "प्रशिक्षण अपने तत्काल परिणामों में निहित विकास से अधिक विकास कर सकता है। बच्चों के विचार के क्षेत्र में एक बिंदु पर लागू, यह कई अन्य बिंदुओं को संशोधित और पुनर्निर्माण करता है। इसमें दीर्घकालिक हो सकता है विकास, और न केवल आने वाले परिणाम। "

यह इस तरह के एक दूरस्थ परिणाम के बारे में है कि जब आप दृश्य गतिविधियों के सीखने की प्रक्रिया में आलंकारिक विचारों के गठन की बात करते हैं तो हम बात कर सकते हैं। बयान गैर-यादृच्छिक है। इस का सबूत - वर्क ई। ए। Bugrimenko, ए एल। वेनर, के। एन। पॉलीवनोवा, ई। यू। सुकोवा, जिसका विषय बच्चों की तैयारी है, मानसिक विकास का निदान और इसके सुधार। लेखकों ने नोट किया: "न केवल छः वर्षीय युग में अध्ययन करने में कठिनाइयों के लगातार कारणों में से एक है, बल्कि बाद में (वरिष्ठ कक्षाओं तक)। हालांकि, की अवधि उनका सबसे गहन गठन पूर्वस्कूली और युवा स्कूल की उम्र की शुरुआत पर पड़ता है।। इसलिए, यदि बच्चे को स्कूल जाने की समस्या है, तो उन्हें जल्द से जल्द "मुआवजा" होने की आवश्यकता है, ठीक और रचनात्मक गतिविधियों के साथ - उनके खाली समय में उत्तेजित करने के लिए चित्रकारी, मॉडलिंग, appliqué, डिजाइन। "

बच्चे की सोच का वर्णन, मनोवैज्ञानिक आमतौर पर चरणों को आवंटित करते हैं: दृश्य-प्रभावी, दृश्य-आकार, तार्किक। विशद रूप से आकार का एक मानसिक कार्य को हल करने के साधन के रूप में दृश्य प्रतिनिधित्व और उनके परिवर्तन पर निर्भर करता है। यह ज्ञात है कि सोच के नए चरण में प्रवेश का मतलब अपने पूर्ववर्ती चरण की भीड़ नहीं है। यह एक बच्चे में रहता है, नए चरण की सोच के विकास में मदद करता है, विभिन्न गतिविधियों और क्षमताओं के गठन के लिए आधार है। इसके अलावा, विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै - सोचने का यह रूप न केवल बच्चों की रचनात्मकता के लिए, बल्कि किसी पेशे की मानव रचनात्मकता के लिए भी आवश्यक है। यही कारण है कि मूर्तिकला सोच, साथ ही कल्पना, सकारात्मक भावनात्मक दृष्टिकोण, छवि विधियों को महारत हासिल करना, चित्रण, मॉडलिंग, appliqués के अभिव्यंजक माध्यमों को विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है।

पत्रिका " पूर्व विद्यालयी शिक्षा" № 2, 2005

कला कार्य - कलात्मक रचनात्मकता के नए सौंदर्य मूल्यों को बनाने की प्रक्रिया सभी प्रकार के मानव सामाजिक और औद्योगिक गतिविधि का एक तत्व बनती है, लेकिन पूरी तरह से अपनी गुणवत्ता के रूप में पूरी तरह से कला के कार्यों के निर्माण और प्रदर्शन में एक अभिव्यक्ति पाती है। रचनात्मकता के वैचारिक और सौंदर्यवादी अभिविन्यास कलाकार की सामाजिक और वर्ग की स्थिति, इसके विश्वव्यापी और सौंदर्य आदर्श द्वारा निर्धारित किया जाता है।

कला में रचनात्मकता सामग्री में और कलात्मक कार्यों के रूप में नवाचार है। उत्पादक रूप से सोचने की क्षमता निश्चित रूप से प्रतिभा का एक अनिवार्य संकेत है। लेकिन नवाचार खुद में खत्म नहीं है। रचनात्मकता आवश्यक है कि सौंदर्य गतिविधि के उत्पाद में नवीनता और सार्वजनिक महत्व दोनों हैं; उन्नत वर्गों के हितों में उपयोग की सृजन और विधि के लिए और सामाजिक-सांस्कृतिक प्रगति में योगदान दिया गया। सौंदर्यशास्त्र-औपचारिकताओं के विपरीत, मुख्य रूप से केवल नए रूपों और संरचनाओं के डिजाइन के रूप में, सौंदर्यशास्त्र-मार्क्सवादी इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि कला में उत्तराधिकारी कार्य को इस तरह के ढांचे के भीतर नए सामाजिक मूल्यों के निर्माण द्वारा विशेषता है।

कलात्मक रचनात्मकता विकास से ठंडी है सांस्कृतिक विरासतजिसमें से कलाकार सहज रूप से या सचेत रूप से चयनित परंपराओं का चयन करता है जिनके पास एक प्रगतिशील अर्थ और इसकी संबंधित व्यक्तित्व है। रचनात्मकता, एक तरफ, कुछ परंपराओं के गोद लेने और विकास का तात्पर्य है - उनमें से कुछ का इनकार, उनके पर काबू पाने। रचनात्मक प्रक्रिया सृजन और इनकार की द्विभाषी एकता है। इस एकता में मुख्य बात सृष्टि है। आत्म-विनाशकारी विनाशकारीता का उपदेश, decpendents और आधुनिकता के कई सैद्धांतिक की विशेषता, एक छद्म संरक्षण, रचनात्मक, कलाकार की शक्ति को फाड़ने में बदल जाता है। आगे बढ़ने के लिए किसी को भी दोहराना नहीं, आपको अपने पूर्ववर्तियों को प्राप्त करने के लिए अच्छी तरह से जानना होगा।

सामाजिक-सूक्ति विज्ञान रचनात्मकता के मामले में, कलाकार द्वारा अपनी नई दृष्टि और समझ की उद्देश्यपूर्ण दुनिया का एक लाक्षणिक प्रतिबिंब है। यह कलाकार के व्यक्तित्व के वास्तविकता के रूप में कार्य करता है, जीवनानुभव। स्व-अभिव्यक्ति, प्रकृति द्वारा व्यक्तिपरक, उद्देश्य का विरोध नहीं करता है, लेकिन इसके प्रतिबिंब का रूप है कलात्मक काम। यह आत्म-अभिव्यक्ति एक साथ गैर-सरकारी, लोक और वर्ग के प्रतिनिधियों की अभिव्यक्ति के रूप में हो जाती है।

कल्पना, कल्पना और अंतर्ज्ञान की स्वतंत्रता, क्षितिज का अक्षांश रचनात्मकता के आवश्यक घटकों के व्यापक ज्ञान की इच्छा है। साथ ही, कलाकार को जीवन सामग्री, एकाग्रता और ध्यान की चुनिंदाता, दिमाग और दिल के सख्त अनुशासन की पसंद और व्याख्या में आत्म सीमा की आवश्यकता होती है। एक समग्र कलात्मक छवि, जिसके परिणामस्वरूप एक रचनात्मक प्रक्रिया होती है, केवल तब पैदा होती है जब कलाकार जानता है कि जीवन की स्थितियों और अपनी जीवनी के तथ्यों के माध्यम से कैसे देखना और गहराई से समझना है। पेपरर और विशिष्ट। इसमें कलात्मक रचनात्मकता "सौंदर्य के कानून" (के। मार्क्स) के तहत रचनात्मकता के रूप में कार्य करती है।

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(1) कलात्मक रचनात्मकता, मेरे दृष्टिकोण से, न केवल आत्म अभिव्यक्ति का एक तरीका। (2) कभी-कभी यह एक बचत स्ट्रॉ बन सकता है, जो किसी ऐसे व्यक्ति से चिपक जाता है जो कई भारी परीक्षणों से गुजर सकता है और जीवित रहता है। (3) और यहां हड़ताली उदाहरणों में से एक है।

(4) अद्भुत महिला, Evphrosini Antonovna Kershovskaya, स्टालिन शिविर में कई सालों बिताए, जिसके बाद उन्होंने अपने पूरे जीवन को बहुत शुरुआत से स्केच करना शुरू किया: बासीरबिया में बचपन, क्योंकि उन्हें रोमानिया में गिरफ्तार किया गया था, क्योंकि यह साइबेरिया के लिए स्केड था। (5) कई सालों से, उसने जीवन, विवरण चित्रित किया और अपने चित्रों पर टिप्पणी की।

(6) यही वह है जो वह लिखती है माँ:

(7) "मैंने उन्हें आपके लिए चित्रित किया, आपके बारे में सोचकर ... (8) शिविर से बाहर आने के तुरंत बाद, नोरिलस्क में, मैंने वहां ड्राइंग शुरू कर दी। (9) कोई गद्दे नहीं था, न ही एक शीट, उनके कोण भी नहीं था। (10) लेकिन मैंने पहले ही कुछ सुंदर, अतीत की याद ताजा करने का सपना देखा है - तो अतीत, जो

यह आपके साथ अनजाने में जुड़ा हुआ था, मेरा मूल! (11) और केवल एक चीज जिसके साथ मैं आ सकता था, यह आकर्षित करना है ... "

(12) और अब चित्रों में यूफ्रोसिग्निया अपने जीवन की कहानी बनाता है, उनके सभी इंकिसर्स उन भारी यादों से छुटकारा पाने के लिए जो बारह वर्षीय नरक छोड़ने के बाद उन्हें घेरते थे। (13) उसने क्या किया होगा: रंगीन पेंसिल, हैंडल, कभी-कभी टिंटेड वॉटरकलर।

(14) और ये जटिल हैं, लेकिन इस तरह के विस्तृत, सच्चे चित्र उनकी प्रेरणा और आंतरिक स्वतंत्रता को हड़ताली कर रहे हैं। (15) पिछली शताब्दी के 60 के दशक में पूरी बारह आम नोटबुक तैयार किए गए थे। (16) 1 99 1 में, उन्होंने एक अलग पुस्तक प्रकाशित की " स्केटल पेंटिंग" (17) इस दिन के लिए, मैं, इन चित्रों को देखकर, जो बहुत पहले पैदा हुए थे, कहीं भी मेरे अंदर गहराई से मुझे लगता है कि इस आश्चर्यजनक कलाकार और बस जीवित रहने के लिए एक महान महिला की मदद की।

(18) यहाँ एक और कहानी है। (1 9) कलाकार बोरिस स्वेशनिकोव भी लंबे समय के लिए इसे कैद किया गया था। (20) उनके एल्बम सीधे कैद में खींचे गए थे, लेकिन वे शिविर के बारे में नहीं थे, तब तक वह जीवन के बारे में नहीं था - वे शानदार थे। (21) उन्होंने किसी प्रकार की काल्पनिक वास्तविकता और असाधारण शहरों को चित्रित किया। (22) एक पतली पैडस्टल, बेहतरीन, लगभग पारदर्शी चांदी का स्ट्रोक, उन्होंने अपने एल्बम समानांतर, एक अविश्वसनीय रूप से रहस्यमय, जीवन के कारण बनाया। (23) और इसके बाद, इन एल्बमों को उनकी आंतरिक दुनिया, कल्पना, रचनात्मकता ने इस शिविर में जीवन को बचाया था। (24) वह रचनात्मकता के कारण बच गया।

(25) अन्य असामान्य कलाकार, मिखाइल सोकोलोव, सोव्रेमेनिक स्वेशिकोवा, एक असाधारण उपस्थिति के लिए जेल में डाल दिया गया, रचनात्मकता में स्वतंत्रता और मोक्ष की तलाश करने की भी कोशिश की। (26) उन्होंने रंगीन पेंसिल के साथ चित्रित किया, और कभी-कभी तीन तीन सेंटीमीटर या पांच से पांच सेंटीमीटर के पेंसिल के ग्रिल और उन्हें तकिया के नीचे छुपाया।

(27) और सोकोलोव के इन छोटे शानदार चित्र, मेरी राय में, कुछ अर्थों में कुछ के अलावा ग्रैंड हैं विशाल पेंटिंग्सएक उज्ज्वल और आरामदायक कार्यशाला में एक अलग कलाकार द्वारा लिखित।

(28) जैसा कि आप देख सकते हैं, आप वास्तविकता को चित्रित कर सकते हैं, और आप चित्रित कर सकते हैं। (2 9) और एक ही मामले में, आप अपने सिर से, आत्मा से, दिल से, स्मृति से लेकर पेपर तक, आपको मुक्त करने, इच्छा के लिए रिलीज करते हैं, भले ही आस-पास की जाली हो। (30) इसलिए, कला की भूमिका वास्तव में महान है। (31) और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसे कैसे और कैसे करते हैं: रचनात्मकता सीमाओं को नहीं जानता है, विशेष उपकरण की आवश्यकता नहीं है। (32) यह, ईमानदार और सच्चा, बस एक व्यक्ति में रहता है, एक निकास की तलाश में है और हमेशा उसकी मदद करने के लिए अक्षमता के लिए तैयार है।

(l.a. tishkov * द्वारा)

* लियोनिद अलेक्जेंड्रोविच तिशकोव (1 9 53 में पैदा हुआ) - रूसी कलाकार-कार्टूनिस्ट, पुस्तक ग्राफिक्स के क्षेत्र में भी काम करता है।

स्पष्टीकरण।

समस्याओं की अनुमानित सीमा:

1. कलाकार के जीवन में कलात्मक रचनात्मकता के महत्व की समस्या। (क्या लाभ है। कलात्मक रचनात्मकता की बचत शक्ति? क्या कलात्मक रचनात्मकता एक व्यक्ति जीवित रहने में मदद कर सकती है, आदमी को बचा सकती है?)

2. इस तरह की घटना के बारे में सोचने की समस्या। कलात्मक रचनात्मकता की तरह। (कलात्मक रचनात्मकता क्या है? क्या रचनात्मकता में सीमाएं हैं? कलात्मक रचनात्मकता कहां पैदा हुई है?)

3. समस्या कलात्मक रचनात्मकता में वास्तविक और शानदार है। (कलात्मक रचनात्मकता पर आधारित होना चाहिए: वास्तविकता या कल्पना पर?)

1. कलात्मक रचनात्मकता सिर्फ आत्म अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है, यह ला सकता है भारी लाभ: यह आध्यात्मिक रूप से एक व्यक्ति को मुक्त करता है, भले ही यह निष्कर्ष में हो। भारी यादों से छुटकारा पाने में मदद करता है। कठिनाइयों को दूर करने, अन्य वास्तविकता में एक व्यक्ति को विसर्जित करता है।

2. कलात्मक रचनात्मकता तब है। एक व्यक्ति अपने सिर से, आत्मा से, पेपर पर दिल से पीड़ित होता है। रचनात्मकता को सीमाओं को नहीं पता है, विशेष उपकरण की आवश्यकता नहीं है। सच्ची रचनात्मकता कलाकार की एक उज्ज्वल कार्यशाला में और कागज के एक छोटे टुकड़े पर पैदा की जा सकती है।

3. कलात्मक रचनात्मकता के लिए इससे कोई फर्क नहीं पड़ता, एक व्यक्ति की वास्तविकता या कल्पना को दर्शाता है। यह रचनात्मकता बना हुआ है, बहुत अधिक शक्ति जो वास्तव में असीमित है।

इस पाठ के लेखक - लियोनिद Alexandrovich Tishkov - रूसी कलाकार - कार्टूनिस्ट। विश्लेषण के लिए प्रस्तावित पाठ लेखक के प्रतिबिंब का प्रतिनिधित्व करता है कि इस कला के लिए सीमाएं हैं या नहीं।

लेखक को आश्वस्त किया गया है कि रचनात्मकता के कारण आप जीवन में अर्थ और समर्थन पा सकते हैं। उनका मानना \u200b\u200bहै कि कलात्मक रचनात्मकता केवल आत्म अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं है। कभी-कभी यह एक बचत भूसे बन सकता है, चिपक जाता है जिसके लिए एक व्यक्ति कई लोगों के माध्यम से जा सकता है और जीवित रह सकता है। आंतरिक दुनिया, कल्पना, रचनात्मकता ने उनके लिए मुश्किल समय में कई जीवन को बचाया। लियोनिद तिशकोव को विश्वास है कि कला मुक्त, इच्छा का उत्पादन करती है, एक व्यक्ति को आंतरिक स्वतंत्रता की भावना दे सकती है, भले ही वह वास्तविकता में इसे वंचित कर दे।

मुझे लगता है कि लियोनिद तिशकोव सही है। कला जीवित रहने में मदद करती है, चीजों को सही ढंग से देखने के लिए लोगों को स्थिति को समझने में मदद करती है, कभी-कभी अपनी वास्तविक शक्ति पर भी संदेह नहीं करती है। आप विचार की पुष्टि करने वाले बहुत सारे उदाहरण ला सकते हैं।

स्टालिनग्राद। सड़क से लड़ रहे हैं। सड़क के एक तरफ हमारे सेनानियों, एक और फासीवादियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। आग न तो दिन या रात को नहीं रोकती है। लेकिन एक दिन, शाम को, सार्जेंट घर के दरवाजे से बाहर चला जाता है। यह चौराहे के बीच के लिए जा रहा है, जहां खंडहरों के बीच ईंट की धूल देखी जा सकती है, लेकिन कुछ चमत्कार द्वारा संरक्षित पियानो द्वारा। चिंता और चिंता के साथ, हमारे सैनिक सार्जेंट को देखते हैं। किसी भी दूसरे, सब कुछ खत्म हो सकता है ... विवेक के साथ और दूसरी तरफ से।

सार्जेंट पियानो के लिए अपने तरीके बनाता है, ढक्कन उठाता है और खेलना शुरू कर देता है। कोई शॉट चुप्पी को बाधित नहीं करता है। यह सब कुछ असंयम जादू, कुछ चमत्कार प्रतीत होता है। जैसे कि लंबे समय से शांतिपूर्ण जीवन से, "वाल्ट्ज" फ्रेडरिक चोपिन की आवाज़ की आवाज़ें। हर कोई मंत्रमुग्ध की तरह सुन रहा है। मशीनें चुप थीं।

यह पता चला है कि संगीत की शक्ति युद्ध की शक्ति से अधिक है। लेकिन यह शक्ति क्या है? वह शांति और जीवन का एक अद्भुत प्रतीक है। यह उसकी ताकत है। थोड़ी देर के लिए, लेकिन सुंदर संगीत ने युद्ध को रोक दिया। तो, फेडरर मिखाइलोविच डोस्टोवेस्की सही था, जब उन्होंने कहा कि सुंदरता दुनिया को बचाएगी।

कला समृद्धता आध्यात्मिक दुनिया आदमी और इस प्रकार इसे एक उच्च कदम पर उठाता है। डी। Likhachev के बारे में कहा: "यह कवर करता है और एक ही समय में मानव जीवन की सराहना करता है। यह उसे दयालु बनाता है, इसलिए, खुश। "

यहां तक \u200b\u200bकि सबसे निराशाजनक समय में, कला के कारण, आशा वापस कर दी गई है। यह कला की नियुक्ति और शक्ति है।

वैलेरिया Gumovskaya ©।