ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಹಿರಿಯ ಕಲಾವಿದ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು
ಪ್ರತಿ ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನು ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಿ ಹುಡುಕಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು ಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತಿಳಿದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಡುತ್ತಿದೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ. ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ಬಹುಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು.
ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೇನು? ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಹಿತಿ
ಚಿತ್ರಕಲೆ - ನೋಟ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಲಾವಿದ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳುಯಾವುದೇ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ತಜ್ಞರು ಐದು ಮುಖ್ಯ ವಿಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ:
- ಸುಲಭ
- ಸ್ಮಾರಕ;
- ಅಲಂಕಾರಿಕ;
- ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ;
- ಚಿಕಣಿ.
ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಎಂಬ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಅವನನ್ನು ತೈಲ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳುವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ಗಿಂತ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ.
ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಜನರು ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮನುಷ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಬಹುದು. ಇದು ಕೃತಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆ ಭ್ರಮೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಬಾರದು, ಅದರಿಂದ ಕಲಿಯಬೇಕು ಎಂದು ಪ್ಲೋಟಿನಸ್ ವಾದಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು "ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ" ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವದ ಅಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು:
- ಅರಿವಿನ;
- ಧಾರ್ಮಿಕ;
- ಸೌಂದರ್ಯದ;
- ತಾತ್ವಿಕ;
- ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ;
- ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ;
- ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮೌಲ್ಯವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣ. ಅವನು ಕಲ್ಪನೆಯ ವಾಹಕ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.
ವ್ಯಾಪಕ ವೈವಿಧ್ಯವಿದೆ:
- ಭಾವಚಿತ್ರ;
- ದೃಶ್ಯಾವಳಿ;
- ಮರೀನಾ;
- ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ;
- ಕದನ;
- ಅಚರ ಜೀವ;
- ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ;
- ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ;
- ಧಾರ್ಮಿಕ;
- ಪ್ರಾಣಿಸಂಬಂಧಿ;
- ಅಲಂಕಾರಿಕ.
ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಮಗುವಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೋಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೋಗಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟ್ ಥೆರಪಿಯು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಸಹ ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, "ಮೊನಾಲಿಸಾ"
ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು) ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಇನ್ನೂ ಕಷ್ಟ. ಮೋನಾಲಿಸಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳುಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇದರ ಮೂಲವು ಲೌವ್ರೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರತಿದಿನ ಲೌವ್ರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಡಳಿತವು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು. ನೀವು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.
1911 ರಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಕೆಲಸಗಾರರಿಂದ ಕದ್ದ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಕದ್ದ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಹುಡುಕಾಟ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಮುಖಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು. ಕ್ರಮೇಣ, "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ನಕಲು ಮತ್ತು ಪೂಜೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು) ತಜ್ಞರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮೊನಾಲಿಸಾವನ್ನು 500 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ನಿಜವಾದ ಮಹಿಳೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮರೆಯಾಯಿತು, ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಕಲೆಗಳಿವೆ. ಮರದ ಆಧಾರಗಳು ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದವು ಮತ್ತು ಬಿರುಕು ಬಿಟ್ಟವು. ಚಿತ್ರವು 25 ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.
9 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂದರ್ಶಕರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೂಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ಕಾಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಹೊಡೆತಗಳು ಮೇರುಕೃತಿ ಮಸುಕಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಹೇಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.
ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತೆಗೆದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ, ಜಿಯೊಕೊಂಡಾಳ ಕೈಯ ಸ್ಥಾನ, ಅವಳ ಮುಖಭಾವ ಮತ್ತು ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣಿನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಇದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ ಕಪ್ಪು ಚುಕ್ಕೆ. ವಾರ್ನಿಷ್ ಲೇಪನದ ಮೇಲೆ ನೀರು ಸಿಕ್ಕಿದ್ದರಿಂದ ಈ ಹಾನಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ನಾನಗೃಹದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನೇತಾಡುವ ಸಂಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಕಲಾವಿದ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಇದನ್ನು "ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ 500 ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್" ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮೋನಾಲಿಸಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಇದು ತಪ್ಪಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಹೇಳುವ ಪದಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮೇರುಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮೊನಾಲಿಸಾಳ ನಗುವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ. ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಹಲವು ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಜಿಯೋಕೊಂಡವನ್ನು ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮುಖಭಾವವು ಭ್ರೂಣದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಸ್ಮೈಲ್ ಕಲಾವಿದನ ಸುಪ್ತ ಸಲಿಂಗಕಾಮವನ್ನು ದ್ರೋಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.
"ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ", ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್
ಅನೇಕ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಮಹತ್ವದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆ. ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ I ನಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು." ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ" ಡಿಸೆಂಬರ್ 2, 1804 ರ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಗ್ರಾಹಕರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೇಳಿದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.
ಡೇವಿಡ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ನಿರ್ಗಮನದ ನಂತರ ಅವಳು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಳು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅನೇಕರ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 1808 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿಯಿಂದ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ಒಂದೇ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೇಳಿದರು.
ಚಿತ್ರವು ಸುಮಾರು 150 ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ನಂಬಲಾಗದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಬಂಧಿಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಹಿಂದೆ ಅವನ ತಾಯಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ. ಆದರೆ, ಆಕೆ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕಕ್ಕೆ ಹಾಜರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅವರ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಬಹಳ ಗೌರವದಿಂದ ನಡೆಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.
ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪದಚ್ಯುತಗೊಂಡ ನಂತರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮೀಸಲು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಅನೇಕರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್, "ಪೀಚ್ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ"
ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ. "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್ಸ್" 1887 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅದನ್ನು ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಲೈವ್ ಆಗಿ ನೋಡಬಹುದು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 12 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಚಾಕು, ಪೀಚ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ. ಹುಡುಗಿ ಕಡು ನೀಲಿ ಬಿಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾಳೆ.
ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊದಲ್ಲಿನ ಸವ್ವಾ ಇವನೊವಿಚ್ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1871 ರಲ್ಲಿ, ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಚ್ ಮರಗಳನ್ನು ನೆಡಲಾಯಿತು. ಅವರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೇಮಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ 1875 ರಲ್ಲಿ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಬಂದನು.
ಆಗಸ್ಟ್ 1877 ರಲ್ಲಿ, 11 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತು ಪೀಚ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡರು. ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಪೋಸ್ ನೀಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ವೆರಾ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಅವಳು ಸುಮಾರು ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರತಿದಿನ ಪೋಸ್ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಹುಡುಗಿಯ ತಾಯಿ ಎಲಿಜವೆಟಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಿದರು. ಅವಳು ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನೇತಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಒಂದು ನಕಲು ಇದೆ, ಮತ್ತು ಮೂಲವು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ. 1888 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಲವರ್ಸ್ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.
ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮಲ್ಲಿಯೇ ಇರುತ್ತವೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಗಳು. ಪೀಚ್ ಹುಡುಗಿ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಕೇವಲ 32 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಆಕೆಯ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾ. ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವಳ ಪತಿ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಮೂರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಬೆಳೆಸಿದರು.
ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯ
ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ಇಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮುದ್ರಿತ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಜಗತ್ತಿನೆಲ್ಲೆಡೆಯಿಂದ. ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಕೆಲವು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೀಮಿತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.
ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ "50 ಕಲಾವಿದರು. ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್" ವಾರದ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನ ಓದುಗರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಅವರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಗಳುಅವರ ಬಗ್ಗೆ. ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಮೊದಲ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯು ಪ್ರಕಟಣೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಬೈಂಡರ್ ಮತ್ತು ಡೆಸ್ಕ್‌ಟಾಪ್ ಅಥವಾ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಸಂಚಿಕೆಯು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಪತ್ರಿಕೆಯ ಪರಿಮಾಣ 32 ಪುಟಗಳು. ನೀವು ಅದನ್ನು ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ರಷ್ಯ ಒಕ್ಕೂಟಅಥವಾ ಹತ್ತಿರದ ದೇಶಗಳು. "50 ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರು. ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್" ಎಂಬುದು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರಿಗೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಮನವಿ ಮಾಡುವ ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹಣೆಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಪತ್ರಿಕೆಯ ವೆಚ್ಚವು 100 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಮೀರುವುದಿಲ್ಲ.
"ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಎಂಬುದು L. M. ಝುಕೋವಾ ಅವರ ಲೇಖಕರ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ. ಇದು 180 ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಕಟಣೆಯು 150 ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪುಸ್ತಕ-ಆಲ್ಬಮ್ ಅನೇಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದೆ. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಪುಸ್ತಕದ ಬೆಲೆ 700 ರಿಂದ 1000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.
"ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು" - ಈ ವರ್ಷ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಪುಸ್ತಕ. ಇದು ಇಟಲಿಯ ಆರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ, ಓದುಗರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪುಸ್ತಕವು 304 ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಪ್ರಪಂಚದ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಅನೇಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳಿವೆ.
ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, "ಬೋಗಟೈರ್ಸ್"
"ಬೋಗಟೈರ್ಸ್ (ಮೂರು ವೀರರು)" - 1898 ರಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರ. ಇದನ್ನು ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅನೇಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. "ಹೀರೋಸ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ದೇಶೀಯ ಕಲೆ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರವು ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳು.
ಮೂರು ರಷ್ಯಾದ ವೀರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು 1871 ರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಮಾಡಿದರು.
ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಪಾತ್ರವೆಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವೇ ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಈ ನಾಯಕನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಅವರ ಶೋಷಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಕಥೆಗಳು ನಿಜ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ.
ಡೊಬ್ರಿನ್ಯಾ ನಿಕಿಟಿಚ್, ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಜನಪದ ಕಥೆಗಳುಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಸಂಬಂಧಗಳಿವೆ. ನಂಬಲಾಗದ ಕಥೆಗಳು. ಅವರ ಆಕರ್ಷಕ ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.
ಅಲಿಯೋಶಾ ಪೊಪೊವಿಚ್ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಇತರ ಇಬ್ಬರು ವೀರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ಚಿಕ್ಕವನು ಮತ್ತು ಸ್ಲಿಮ್ ಆಗಿದ್ದಾನೆ. ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಬಾಣಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ಅನೇಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳು, ಇದು ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್, "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್"
ಇನ್ನೊಂದು ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್". ಇದರ ಲೇಖಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. ಇದನ್ನು 1890 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ನೀವು ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.
ಕಲಾವಿದನು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಮಾಹಿತಿಯಿದೆ. ರೋಗದ ಸಂಭವವು ಅನುಭವಿ ಒತ್ತಡದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಸೀಳು ತುಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಗನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಗಮನಿಸಿದರು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಅವರು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಹತ್ತಿರ ಇರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 1902 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರೋಗವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಕಷ್ಟ ಅದೃಷ್ಟವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಹೊಸ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಡೆಮನ್ ಸೀಟೆಡ್" ಅತ್ಯಂತ ಒಂದಾಗಿದೆ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಕಲಾವಿದ.
ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, "ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಸ್ನಾನ"
ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಫೋಟೋಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. "ಬ್ಯಾಟಿಂಗ್ ದಿ ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್" ಎಂಬುದು ಕಲಾವಿದರಿಂದ 1912 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಲೇಖಕ ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವು ಜೀವನ ಮತ್ತು ತ್ಯಾಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಅದಮ್ಯ ಕುದುರೆ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮದ ಅಗ್ರಾಹ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಬ್ರೈಟ್ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣಈಡನ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ನವೆಂಬರ್ 10, 1912 ರಂದು, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮೇಲೆ ಮುಂದಿನ ಬಾಗಿಲುಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಿದರು, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ತಪ್ಪಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರವರ್ತಕ ಕೆಲಸದ ಸುತ್ತಲೂ ವಿವಾದಗಳು ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡವು. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವೀಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ 10 ಕೃತಿಗಳು, ಸ್ನಾನದ ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ ಸೇರಿದಂತೆ. ಅವುಗಳ ಮೌಲ್ಯ ಹತ್ತಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್.
ಚಿತ್ರಕಲೆ 100 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದು. ಇಂದು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡದ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಅಭಿಜ್ಞರು ಇದ್ದಾರೆ.
ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ"
ಅನೇಕ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಕಷ್ಟ. 1931 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಆ ಕಾಲದ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದತೆಯಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮುದ್ರವು ಅಮರತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಮೊಟ್ಟೆ - ಜೀವನ, ಮತ್ತು ಆಲಿವ್ - ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ. ಚಿತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಜೆ ಸಮಯದಿನಗಳು. ಸಂಜೆ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೆಲಸದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೂರು ಗಡಿಯಾರಗಳು ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತುವು ಮಲಗಿರುವ ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ನಿದ್ರೆ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದವನಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರಣ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅವರು ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದರ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ (24 × 33 ಸೆಂ) ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕೃತಿಯು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು 1931 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು 250 ಡಾಲರ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು.
ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ
ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿವೆ. ಹೊಂದಿರುವ ಅನೇಕ ಯೋಗ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ. ನಮ್ಮ ಲೇಖನವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಗಳುಮತ್ತು ಇಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥವಾಗದ ರಹಸ್ಯಗಳು.
ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು, ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಬೌದ್ಧಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಕ್ಕಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಯಸ್ಕರಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ. ವಿದ್ಯಾವಂತ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಕರೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ.
"ಭಾವನೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದವನಲ್ಲ"ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್
ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಏನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ? ಕೇವಲ ಕೆಲಸದ ಅನುಕರಣೆ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯು ಒಳಗಿನಿಂದ ಬಂದದ್ದು. ಲೇಖಕನ ಕಲ್ಪನೆ, ಉತ್ಸಾಹ, ಹುಡುಕಾಟಗಳು, ಆಸೆಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಖಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ. ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ನೂರಾರು ಸಾವಿರ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಲಕ್ಷಾಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಜನರು ಸಹ ಅವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ 25 ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಕಾರ್ಯವು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ ...
✰ ✰ ✰
25ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ
ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಡಾಲಿ ಕೆಲವೇ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸುಅವರು 28 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರವು ಹಲವಾರು ಇತರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - " ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರ”, “ನೆನಪಿನ ಗಡಸುತನ”. ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಗಮನ ಸೆಳೆದಿದೆ. ಮೂಲತಃ, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಡಾಲಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.
✰ ✰ ✰
24"ಡ್ಯಾನ್ಸ್", ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ
ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾನೂನು ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಎಂದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರುಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಪೇಗನ್ ಆಚರಣೆಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಜನರು ಮೈಮರೆತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳು - ಹಸಿರು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು - ಭೂಮಿ, ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.
✰ ✰ ✰
23ದಿ ಕಿಸ್, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್
ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಗ್ನನಾಗಿರುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. "ದಿ ಕಿಸ್" ಅನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೇಮಿ ಎಮಿಲಿಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರವಾಗಿರಬಹುದು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ಸ್ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅಂತೆಯೇ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬೆರೆಸಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು.
✰ ✰ ✰
22ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಜಿಪ್ಸಿ, ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ
ರೂಸೋ ಅವರ ಹೊರತು ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವನ ವಿವರಣೆ ಇಲ್ಲಿದೆ - “ಅಲೆಮಾರಿ ಜಿಪ್ಸಿ ತನ್ನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್‌ಗೆ ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಆಯಾಸದಿಂದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ಕುಡಿಯುವ ನೀರಿನ ಜಗ್ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ಸಿಂಹವೊಂದು ಅವಳನ್ನು ಮೂಗು ಮುಚ್ಚಲು ಬಂದಿತು, ಆದರೆ ಅವಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವೂ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನವಾಗಿದೆ, ಬಹಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣ. ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದವರು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ.
✰ ✰ ✰
21"ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್", ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್
ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಡಗರವಿಲ್ಲದೆ - ಚಿತ್ರವು ಸರಳವಾಗಿ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಉಳಿದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಎಡಪಂಥೀಯವು ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಕಥೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಪ್ರಳಯ ದಿನ» ಯೇಸುವಿನ ಕಡೆಯಿಂದ - ಯಾರು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾರು ನರಕಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು. ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಭೂಮಿಯು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಬಲ ಪಾರ್ಶ್ವದಲ್ಲಿ ನರಕದ ಅಸಹ್ಯಕರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
✰ ✰ ✰
20
ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣ- ತನ್ನ ನೋಟದಿಂದ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಡಾಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಬರೆದರು.
ಕಥೆ ಹೀಗಿದೆ. ಸುಂದರ ಯುವಕ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಅನೇಕ ಹುಡುಗಿಯರ ಹೃದಯವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮುರಿದರು. ದೇವರುಗಳು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸಲು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಕಾರಣ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ. ಆಗ ದೇವರುಗಳು ಅವನಿಗೆ ಹೀಗೆ ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕೆ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಹೂವಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.
ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದನು. ಬಲ ಫಲಕವು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೂವು, ಡ್ಯಾಫಡಿಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ನಂತರ ತೆರೆದುಕೊಂಡ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
✰ ✰ ✰
19
ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಶುಗಳ ಬೈಬಲ್ನ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನವು ಮಾಗಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದುಬಂದ ನಂತರ, ಕಿಂಗ್ ಹೆರೋಡ್ ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸಣ್ಣ ಗಂಡು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಶಿಶುಗಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಸೂಚನೆ ನೀಡಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವು ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದೆ, ಅವರ ತಾಯಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕೊನೆಯ ಕೆಲವು ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಸಾವಿಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮಕ್ಕಳ ಶವಗಳು ಸಹ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರ ಹಿಂದೆ ಎಲ್ಲವೂ ಇದೆ.
ಶ್ರೀಮಂತ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣಗಳು, ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.
✰ ✰ ✰
18
ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ನಡೆದನು, ಕೋಲುಗಳು, ಕುಂಚಗಳು ಮತ್ತು ಸಿರಿಂಜ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಮೇಲಿನಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿಮುಕಿಸಿದನು. ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ "ಸ್ಪ್ರಿಂಕ್ಲರ್ ಜ್ಯಾಕ್" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಪಡೆದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
✰ ✰ ✰
17
ಇದನ್ನು "ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಅಟ್ ಲೆಸ್ ಮೌಲಿನ್ಸ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮೋಜಿನ ಭಾಗವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನ. ನಲ್ಲಿ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಹಲವಾರು ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತೊಳೆದಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಟೀಕಿಸಿದರು.
✰ ✰ ✰
16
ಕಥೆಯನ್ನು ಬೈಬಲ್‌ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ " ಕೊನೆಯ ಊಟ"ಅವನ ಬಂಧನಕ್ಕೂ ಮುನ್ನ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಅಪೊಸ್ತಲರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ತನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುವನೆಂದು ಅವರಿಗೆ ಹೇಳಿದನು. ಎಲ್ಲಾ ಅಪೊಸ್ತಲರು ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅವರಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಈ ಕ್ಷಣವೇ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.
✰ ✰ ✰
15
ಮೊನೆಟ್ನ "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಅನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಾಣಬಹುದು. ನೀವು ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳನ್ನು ವಾಲ್‌ಪೇಪರ್‌ಗಳು, ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಕವರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಿರಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಮೋನೆಟ್ ಲಿಲ್ಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಈ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಬೆಳೆದಿದ್ದರು. ಮೊನೆಟ್ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಜಪಾನೀಸ್ ಶೈಲಿಅವನ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಲಿಲಿ ಕೊಳದ ಮೇಲೆ. ಅವನು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸದಿಂದ ಅವನು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟನು, ಅವನು ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.
✰ ✰ ✰
14
ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೋ ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆಯಿದೆ, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಭಯದ ಸೆಳವು ಇದೆ. ಮಂಚ್‌ನಂತಹ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಾತ್ರ ಭಯವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಂಚ್ ದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತೈಲಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಸ್ಟಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿತು. ಮಂಚ್ ಅವರ ಡೈರಿ ನಮೂದುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಸಾವು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ನಂಬಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ದಿನ, ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುವಾಗ, ಅವನು ಭಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದನು.
✰ ✰ ✰
13
ಮಾತೃತ್ವದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದಾಗಬಾರದಿತ್ತು. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಗೆ ಪೋಸ್ ಕೊಡಬೇಕಿದ್ದ ವಿಸ್ಲರ್ ರೂಪದರ್ಶಿ ಬಾರದೆ ತಾಯಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎನ್ನಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಯ ದುಃಖದ ಜೀವನವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಈ ಚಿತ್ತವು ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿರುತ್ತದೆ.
✰ ✰ ✰
12
ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವಳು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳಿಗಿಂತ ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಳು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಘನಾಕೃತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಾರ್ನ ಮುಖವು ಬಲಕ್ಕೆ, ಪಿಕಾಸೊನ ಮುಖದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನೈಜಗೊಳಿಸಿದನು. ಬಹುಶಃ ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಇರುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಅವನು ಭಾವಿಸಲು ಬಯಸಿದನು.
✰ ✰ ✰
11
ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಿತಿ ಸುಧಾರಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಎಡ ಕಿವಿಯೋಲೆಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದನು. ಅನೇಕರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹುಚ್ಚನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಸ್ಟಾರ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್» ಬಹುಶಃ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ಬೆಳಕಿನಿಂದಾಗಿ ಮಹಾನ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.
✰ ✰ ✰
10
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಅರ್ಬಿನೋವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಹೆಸರು ಇತ್ತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಜ್ಜನರು ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಯಾರಾದರೂ ಅವರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಕಲಾವಿದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಟೀಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.
✰ ✰ ✰
9
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ಪೇನ್ ವಿಜಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿದೆ.
ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಜೊತೆ ಸ್ಪೇನ್ ಜನರ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ವೀರರ ಮತ್ತು ಕರುಣಾಜನಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನಿಕರಿಂದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬಂಡುಕೋರರ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ಈಗಾಗಲೇ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಮುಖ್ಯ ಯುದ್ಧವು ಬಂದಿದೆ. ಯುದ್ಧ, ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಅದನ್ನೇ ಗೋಯಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
✰ ✰ ✰
8
ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಹಿರಿಯ ಮಗಳುವರ್ಮೀರ್, ಮಾರಿಯಾ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅದೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಟ್ರೇಸಿಯ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವರ್ಮೀರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಮಾಹಿತಿ ಇರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಅವಳು ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ನಂತರ, ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.
✰ ✰ ✰
7
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಖರವಾದ ಹೆಸರು "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ." ರೈಫಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯು ನಗರವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ನಾಗರಿಕ ಸೇನೆಯಾಗಿದೆ. ಸೇನಾಪಡೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಲವಾರು ಸೇರಿಸಿದರು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಜನರು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ದುಬಾರಿ ಮನೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಅವರು ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್‌ಗಾಗಿ ಭಾರಿ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪಡೆದರು ಎಂಬುದು ನಿಜವಾಗಬಹುದು.
✰ ✰ ✰
6
ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅದು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಲ್ಲ. ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು - ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ, ರಾಜ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಮಗಳು. ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಣಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ತನ್ನ ಪರಿವಾರದೊಂದಿಗೆ ಕೋಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಮತ್ತು ನೋಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದಾಗ ಅದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಬಹುತೇಕ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
✰ ✰ ✰
5
ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರ ಏಕೈಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಇದು ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಅನುಮಾನಗಳಿವೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪದರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ. ಕೆಟ್ಟ ಗುಣಮಟ್ಟ, ಇದು ಬ್ರೂಗಲ್ ಕಾರಣವಲ್ಲ.
ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅವನ ಪತನದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಗರಿಗಳನ್ನು ಮೇಣದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಕಾರ್ಸ್ ಸೂರ್ಯನಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಏರಿದಾಗ, ಮೇಣವು ಕರಗಿ ಅವನು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದನು. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವೈಸ್ಟಾನ್ ಹಗ್ ಆಡೆನ್ ತನ್ನದೇ ಆದದನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿತೆಅದೇ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ.
✰ ✰ ✰
4
« ಅಥೇನಿಯನ್ ಶಾಲೆ", ಬಹುಶಃ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ.
ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಈ ಮ್ಯೂರಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಗಣಿತಜ್ಞರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ವೀರರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯ, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರೆಲ್ಲರನ್ನೂ ಒಂದೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಪ್ಲೇಟೋ, ಪೈಥಾಗರಸ್ ಮತ್ತು ಟಾಲೆಮಿ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಗುರುತು ಬಿಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಒಂದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ರೂಪ. ಬಹುಶಃ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಈ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರೂ?
✰ ✰ ✰
3
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದನು. ಆದರೆ, ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೊಗಸಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದರ ಮೊದಲು ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ಗೌರವಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಇದೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನಲ್ಲಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಕೆಲವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಬೈಬಲ್ ಕಥೆಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊದಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಿ ಕೇವಲ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಡಮ್ನ ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ನಂಬಲಾಗದ ನಿಷ್ಠೆಯೊಂದಿಗೆ, ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಸ್ನಾಯುವಿನ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬರು ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಶಿಲ್ಪಿ.
✰ ✰ ✰
2"ಮೋನಾ ಲಿಸಾ", ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ
ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ಇನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಸಾವು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸೊಂಟಕ್ಕೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾರದರ್ಶಕ ತೈಲಗಳ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಚರ್ಮವು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಯಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೈಜವಾಗಿಸಲು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು, ಇದು ಇನ್ನೂ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.
✰ ✰ ✰
1
ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯಾದ ಶುಕ್ರವನ್ನು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಪ್ಪಿನ ಮೇಲೆ ತೇಲುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮ ಗಾಳಿಯ ದೇವರು ಜೆಫಿರ್ ಬೀಸುತ್ತಾನೆ. ತೀರದಲ್ಲಿ, ಋತುಗಳ ದೇವತೆಯಾದ ಓರಾ ಅವಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ನವಜಾತ ದೇವತೆಯನ್ನು ಧರಿಸಲು ಸಿದ್ಧಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ. ಶುಕ್ರನ ಮಾದರಿ ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ ಡಿ ವೆಸ್ಪುಚಿ. ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ 22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅವನನ್ನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದೆ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಹಿಂತಿರುಗಿಸದ ಪ್ರೀತಿ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇದುವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.
✰ ✰ ✰
ತೀರ್ಮಾನ
ಅದೊಂದು ಲೇಖನವಾಗಿತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಟಾಪ್ 25 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು!
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಏಪ್ರಿಲ್ 15, 1452 - ಮೇ 2, 1519) ಒಬ್ಬ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ, ಬರಹಗಾರ, ಪರಿಶೋಧಕ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಇಂಜಿನಿಯರ್, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಸಂಶೋಧಕ ಮತ್ತು ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಮತ್ತು ಮೋನಾಲಿಸಾ, ಹಾಗೆಯೇ ಹಲವಾರು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಅವರ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಬಹಳ ಮುಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.
ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ (ಮಾರ್ಚ್ 28, 1483 - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520) - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದಮತ್ತು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಒಂದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮೂರು ಶ್ರೇಷ್ಠಈ ಅವಧಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಜೊತೆಗೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಎಂಬ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಇತರರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಇಲ್ಲಿದೆ - "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್".
ಡಿಯಾಗೋ ರೋಡ್ರಿಗಸ್ ಡಿ ಸಿಲ್ವಾ ವೈ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ (ಜೂನ್ 6, 1599 - ಆಗಸ್ಟ್ 6, 1660) - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ, ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಹಿಂದಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜಮನೆತನದ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ 1656 ರಿಂದ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅನ್ನು ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್ (ಅಥವಾ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಕುಟುಂಬ) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡೆ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ (ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 - ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973) ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ. ಕಲೆ - ಘನಾಕೃತಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಜ್ಞರು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದಕಳೆದ 100 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವರಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ "ದುಬಾರಿ". ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಸುಮಾರು 20 ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಇತರ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, 80 ಸಾವಿರ).
ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (ಮಾರ್ಚ್ 30, 1853 - ಜುಲೈ 29, 1890) ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳುಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. 870 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, 1,000 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು 133 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ 2,100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ. ಅವರ ಹಲವಾರು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬಹುಶಃ "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (ಮಾರ್ಚ್ 6, 1475 - ಫೆಬ್ರವರಿ 18, 1564) - ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ, ಕಲಾವಿದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ ಮತ್ತು ಚಿಂತಕ, ಅವರು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ, ಬಹುಶಃ, ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ಪಿಯೆಟಾ" ("ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ") ಮತ್ತು "ಡೇವಿಡ್". ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಗುಮ್ಮಟದ ವಿನ್ಯಾಸ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದರು, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.
ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಮಸಾಸಿಯೊ (ಡಿಸೆಂಬರ್ 21, 1401-1428) - ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಮಸಾಸಿಯೊ ತುಂಬಾ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಸಣ್ಣ ಜೀವನ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ. ಅವರ ನಾಲ್ಕು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇತರರು ನಾಶವಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನಾವೆಲ್ಲಾ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಟ್ರಿನಿಟಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.
ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ (ಜೂನ್ 28, 1577 - ಮೇ 30, 1640) ಒಬ್ಬ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ (ದಕ್ಷಿಣ ಡಚ್) ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಬರೋಕ್ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ಅತಿರಂಜಿತ ಶೈಲಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕಾಲದ ಬಹುಮುಖ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ರೂಬೆನ್ಸ್ ಬಣ್ಣದ ಹುರುಪು ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ. 1610 ರಿಂದ 1614 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ "ಡಿಸೆಂಟ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್" ಎಂಬ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕರೆತಂದಿದೆ. ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿ.
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ (ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 29, 1571 - ಜುಲೈ 18, 1610) 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೈಜ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ, ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸಿದರು, ವಿವರಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೋಮನ್ನರು, ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳ ಜನರು ಸಂತರು ಮತ್ತು ಮಡೋನಾಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ "ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ", "ಬಚಸ್", "ಸೌಲ್ನ ಪರಿವರ್ತನೆ", ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಕಲಾವಿದನನ್ನು ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್ (1595) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆದರು.
ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್‌ಝೂನ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್ (1606-1669) ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಇವರು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಸುಮಾರು 600 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, 300 ಎಚ್ಚಣೆಗಳು ಮತ್ತು 2 ಸಾವಿರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ. ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ನೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವೀಣ ನಾಟಕ. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ನಾಲ್ಕು-ಮೀಟರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ "ನೈಟ್ ವಾಚ್", ಇದನ್ನು 1642 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ರಾಜ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್.
ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಿ ಜಾಲಗಳು
ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ನೂರಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಸಂಗ್ರಹಕಾರರು ತಮ್ಮ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಲು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಡಾಲರ್‌ಗಳನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು- ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸೇರಿವೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳುಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಶಃ, ಅವು ಬೆಲೆಬಾಳುವವು. ಒಳಗೆ ನೋಡೋಣ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳುಪ್ರಪಂಚ, ಮತ್ತು ಈ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿ.
"ಶುಕ್ರನ ಜನನ"
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1485-1487 ರಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಶುಕ್ರ ದೇವತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ (ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದಲ್ಲಿ - ಅಫ್ರೋಡೈಟ್), ಸಮುದ್ರ ನೊರೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಇಂದು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಉಫಿಜಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
"ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು"
ಅವರ ಜೀವನದ 43 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಮೊನೆಟ್ ಗಿವರ್ನಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು (ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ 80 ಕಿಮೀ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣ), ಅವರು ನಾರ್ಮನ್ ಭೂಮಾಲೀಕರಿಂದ ಮನೆಯನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಕೊಳವಿದ್ದ ನೆರೆಯ ಜಮೀನನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ, ಈ ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಎರಡು ಉದ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ನೀರಿನ ಮೇಲೆ. ಉದ್ದೇಶಗಳು ನೀರಿನ ಉದ್ಯಾನಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಈ ಸರಣಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಹರಡಿಕೊಂಡಿವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಕೃತಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
"ರಾತ್ರಿ ವಾಚ್"
1642 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಡಚ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ, ನೈಟ್ ವಾಚ್ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಂಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
"ಕಿರುಗು"
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಆಕಾಶದ ವಿರುದ್ಧ ನರಳುತ್ತಿರುವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ನ ಹಲವಾರು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು 1893 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಇತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿನಾರ್ವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1994 ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ಕದಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು.
"ಮುತ್ತಿನ ಕಿವಿಯೋಲೆ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ"
ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಡಚ್ ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್" ಅನ್ನು 1665 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್.
"ಸ್ಟಾರ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್"
"ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್. ತನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದನು, ಅವನ ಕ್ಷೇತ್ರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆತುಂಬಾ ಶ್ರೀಮಂತ. ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ ಗ್ರಾಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು 1941 ರಿಂದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಲ್ಲಿ.
"ಮೋನಾ ಲಿಸಾ"
ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಎಂದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು 1503 (1504) ರಲ್ಲಿ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1519 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಮೋನಾಲಿಸಾವನ್ನು ಇಟಲಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಬೇಕೆಂದು ನಂಬಿದ್ದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ದೇಶಭಕ್ತ ಲೌವ್ರೆ ಉದ್ಯೋಗಿ ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಪೆರುಗಿಯೊ ಅವರು ಮೋನಾಲಿಸಾವನ್ನು ಕದ್ದರು. 2 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಪೆರುಗಿಯೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದರು. ಇಂದು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ 6 ಮಿಲಿಯನ್ ಜನರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಅನೇಕ ಜನರು ಅಂತಹ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯ ಕಲಾವಿದರಾಗುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಕೆಲವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಯಾವ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ.
ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು
ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಶ್ವದ ಟಾಪ್ 10 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು:
ನಾನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. 20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಆಪರೇಷನ್ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ಅವರಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಕಾಗದವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮೊದಲು ಬಣ್ಣದ ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.
ಅವರ ತಂದೆಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹೆನ್ರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಯು ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಹೆನ್ರಿ ವಿದೇಶಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳುಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನೃತ್ಯ", "ಜೀವನದ ಸಂತೋಷ", "ಸಂಭಾಷಣೆ", "ಕುಟುಂಬ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಕೆಂಪು ಕೋಣೆ".
ಅಂದಹಾಗೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸಹ ತೆರೆದನು. ಇಂದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳುಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ.
ಆಗಿತ್ತು ತೊಂದರೆಗೀಡಾದ ಹದಿಹರೆಯದಮತ್ತು ಶಾಲೆಯ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಯಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಬದಲು, ಅವರು ಸಹಪಾಠಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ತಮಾಷೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳ ಕವರ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಅನೇಕ ಜನರು ಕ್ಲೌಡ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತರು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದರೆ ನಂತರ ಮೊನೆಟ್ ಅನುಭವಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.
ಮತ್ತು ಆಗ ಮಾತ್ರ ಕ್ಲೌಡ್ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಕಲಿತರು. ವ್ಯಕ್ತಿ ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು, ಅದು ನಂತರ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಇಂದು ಅವುಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು: "ಸನ್ಸೆಟ್ ಓವರ್ ದಿ ಸೀ", "ಸನ್ ಫ್ಲವರ್ಸ್", "ಹಾಲೆಂಡ್ ಟುಲಿಪ್ಸ್", "ಬೈ ದಿ ಸೀ", "ರೋಡ್ ಇನ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್", "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಮೀಟ್".
ಇಂದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸ, ಇದರಲ್ಲಿ "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್", "ಲೈಫ್", "ಬ್ಯಾಥರ್ಸ್", "ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಗರ್ಲ್ಸ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ಸೇರಿವೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ನ್ಯೂಡ್, ಗ್ರೀನ್ ಲೀವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಸ್ಟ್" ಇದುವರೆಗೆ ಮಾರಾಟವಾದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ.
ಪಿಕಾಸೊ ಆಗಿತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಡಿಸೈನರ್, ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್, ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ. ಅವರು ಘನಾಕೃತಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು, ಬಹುಶಃ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇಲ್ಲದೆ ಅದು ಒಂದೇ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ.
ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಸುಮಾರು 20 ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಮರ್ಥನೀಯವಾಗಿತ್ತು. ಪಿಕಾಸೊ ತುಂಬಾ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಆರಂಭಿಕ ವಯಸ್ಸು, ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದ ಅವರ ತಂದೆಯಿಂದ ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು (ನಂತರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಸ್ವತಃ ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು). ಮತ್ತು ಯುವ ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ತಾಯಿ ತಾನೇ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಹೇಳಿದನು.
4. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್- ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಡಚ್ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಕಠಿಣ ಹದಿಹರೆಯದವನಾಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಹೊರಗಿನವರಿಗೆ ಅವರು ಚಿಂತನಶೀಲ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿದ್ದರು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ನಂತರ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಪ್ರತಿದಿನ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಕಲಿತರು. ವಿಫಲ ಪ್ರೇಮ ಸಂಬಂಧದ ನಂತರ, ಯುವ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಹದಗೆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಅವರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡದಿದ್ದರೂ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಹಲವಾರು ವೈಫಲ್ಯಗಳ ನಂತರ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅನೇಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದನು.
- ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅರ್ಮೇನಿಯನ್ ಮೂಲ(ಅವನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಹೊವಾನ್ನೆಸ್). ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಇವಾನ್ ತೋರಿಸಿದರು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳುಅವರು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಸ್ವತಃ ಕಲಿಸಿದರು. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಕೂಡ ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.
ಇವಾನ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಆರಾಧಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿಕ್ ಕಡಲತೀರಗಳು, ಇದು ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು, ನೌಕಾಘಾತಗಳು, ಅಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ದಿ ನೈನ್ತ್ ವೇವ್", "ವೆನಿಸ್", "ಚೋಸ್", "ಸಿಂಕಿಂಗ್ ಶಿಪ್", " ಐಸ್ ಪರ್ವತಗಳು”,“ ಅಲೆ ”,“ ಕಪ್ಪು ಸಮುದ್ರ ”.
- ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸುಂದರಿಯರನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು: ಮರಗಳು, ಹುಲ್ಲು, ಆಕಾಶ, ಇಬ್ಬನಿ ಹನಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು. ಮತ್ತು ಅವರ ಈ ಪ್ರೀತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.
ಹಿಂದೆ ಯೋಚಿಸಿದಂತೆ ರಷ್ಯಾ ಬೂದು ನೀರಸ ದೇಶವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಂಬಲಾಗದ ದೇಶ ಎಂದು ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದವು. ಸುಂದರವಾದ ತಾಣ. ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: "ಈವ್ನಿಂಗ್ ಬೆಲ್ಸ್", "ಮಾರ್ಚ್", " ಗೋಲ್ಡನ್ ಶರತ್ಕಾಲ". ಅಂದಹಾಗೆ, ಅವರ ಅನೇಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಚಿತ್ರಣಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ಇದು ನಿಜವಾದ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಕಲಾವಿದ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಾಜದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾರಾದರೂ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚೆಲ್ಲಿದ್ದಾರೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ, ನೀವು ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಆಳವಾದದ್ದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.
ಮತ್ತು ಜಾಕ್ಸನ್ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಅವನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕಾಗದವನ್ನು ಹರಡಿದನು ಮತ್ತು ಒಡೆದ ಗಾಜನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಳಸಿದನು. ದ್ರವ ಬಣ್ಣಗಳು, ಚಮಚಗಳು, ಚಾಕುಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಲುಗಳು. ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು "ಸಂಖ್ಯೆ 5" (ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲಾವಿದ), "ಮೂನ್ ವುಮನ್ ಕಟಿಂಗ್ ಸರ್ಕಲ್" ಮತ್ತು "ಶೀ-ವುಲ್ಫ್".
ಹೆಚ್ಚಿನವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ ಗಣ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಆದರೆ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ನಿಕಾಸ್ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಅವನು ತುಂಬಾ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ. ಸಫ್ರೊನೊವ್ ಸರಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ವತಃ ಸಾಧಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಕೆಲವೇ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಇದೂ ಒಬ್ಬರು. ನಿಕಾಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೈಕ್ ಟೈಸನ್, ಸೋಫಿಯಾ ಲೊರೆನ್, ಮಿಕ್ ಜಾಗರ್, ಜೂಲಿಯೊ ಇಗ್ಲೇಷಿಯಸ್, ಎಲ್ಟನ್ ಜಾನ್, ಸ್ಟಿಂಗ್, ಸ್ಟೀವನ್ ಸ್ಪೀಲ್‌ಬರ್ಗ್, ಜ್ಯಾಕ್ ನಿಕೋಲ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ.
- ಬಹುಶಃ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಪ್ರತಿಮ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಆಂಡಿ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸಆಹಾರ, ಪಾನೀಯಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಗ್ರಾಹಕ ಸರಕುಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆಯುವುದು.
ಅವರು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಆಹಾರ, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಆಲ್ಕೊಹಾಲ್ಯುಕ್ತ ಪಾನೀಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರಣದಂಡನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದ್ದವು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಕಡೆಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
- ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದ. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಮಾನವ ದೇಹ. ಆದರೆ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದೇಹಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉದ್ದವಾದ, ವಿರೂಪಗೊಂಡ, ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುತ್ತವೆ. ಬೇಕನ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳೆಂದರೆ ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್, ದಿ ವುಮನ್, ದಿ ಕ್ರುಸಿಫಿಕ್ಷನ್ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಮತ್ತು ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು.
ಇವು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರುಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ.
