ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ನವೋದಯ

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ(ಮಾರ್ಚ್ 1, 1445 - ಮೇ 17, 1510) - ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ-ಸ್ವರೂಪದ ಕಾವ್ಯದ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಉಳಿದರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು - "ವಸಂತ" ಮತ್ತು "ಶುಕ್ರನ ಜನನ". .

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ನಂತರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನವೋದಯ ದೈತ್ಯರ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿದ್ದನು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬಿಂದುವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರೌಢ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ದುರ್ಬಲವಾದ ರೇಖಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ವಸಂತ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪ್ರಿ-ರಾಫೆಲೈಟ್‌ಗಳಿಂದ ಶತಮಾನವನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶ್ರೀಮಂತ ನಾಗರಿಕ ಮರಿಯಾನೊ ಡಿ ವನ್ನಿ ಫಿಲಿಪೆಪಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಸಿಕ್ಕಿತು ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣ. ಅವರು ಸನ್ಯಾಸಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅವರಿಂದ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಲಿಪ್ಪಿ. ನಂತರ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿವೆರೋಚಿಯೋ. 1470 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು.

ಅವರು ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾಗಿದ್ದ ಅವರ ಎರಡನೇ ಸಹೋದರನಿಂದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ವೆರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಸ್ವಂತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಡೆಗೆ ಅವನ ಒಲವು. ಅವರ ಕಾಲದ ಕಲೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಮತ್ತು ರೂಪಕ, ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಅವನ ಶುಕ್ರವು ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಶೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಈಜುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ದೇವರುಗಳು ಅವಳನ್ನು ಗುಲಾಬಿಗಳ ಮಳೆಯಿಂದ ಸುರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಶೆಲ್ ಅನ್ನು ತೀರಕ್ಕೆ ಓಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿ ಅವರು 1474 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೆಡಿಸಿಯಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಮೆಡಿಸಿ, ಸಹೋದರನ ಬ್ಯಾನರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಲೊರೆಂಜೊ ದಿ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್. 1470-1480 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ("ಮ್ಯಾನ್ ವಿತ್ ಎ ಮೆಡಲ್", ಸುಮಾರು 1474; "ಯುವಕ", 1480 ರ ದಶಕ). ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಮತ್ತು ದಿ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ ​​(1489-1490), ದಿ ಅಬಾಂಡನ್ಡ್ ವುಮನ್ (1495-1500) ಮುಂತಾದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು. ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೊರೆದರು ..

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಒಗ್ನಿಸಾಂಟಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕುಟುಂಬದ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ವೆಸ್ಪುಚಿಯ ಸಮಾಧಿಯ ಬಳಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸುಂದರ ಚಿತ್ರಗಳುಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ(ಏಪ್ರಿಲ್ 15, 1452, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬಳಿಯ ವಿನ್ಸಿ ಪಟ್ಟಣದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಆಂಚಿಯಾನೊ ಗ್ರಾಮ - ಮೇ 2, 1519, - ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ (ಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ) ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ (ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ), ಸಂಶೋಧಕ, ಬರಹಗಾರ, ಒಬ್ಬರು ಕಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಉನ್ನತ ನವೋದಯ, ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆ"ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನುಷ್ಯ". .

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿರಬಹುದು: ಪೆರುಗಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಸಂಶೋಧಕರು - ಜಿಯಾನ್ಕಾರ್ಲೊ ಜೆಂಟಿಲಿನಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋ ಸಿಸಿ - 1990 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಟೆರಾಕೋಟಾ ತಲೆಯು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಏಕೈಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ನಮಗೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸ್ವತಃ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳುತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಅಥವಾ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಅವರು ನೀಡಿದರು ಲಲಿತ ಕಲೆಹೆಚ್ಚು ಸಮಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯು ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವು ನೀಡಿದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಮೂಹದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧವೂ ವಿಶ್ವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಹೊಸ ಹಂತಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಮುಂಚಿನ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಧಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸುಂದರವಾದ, ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರೇಖೆಯು ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಆಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರ. .

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವನ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಅವರು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಚದುರುವಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ಫುಮಾಟೊದ ನೋಟವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು - ವೀಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ಮಬ್ಬು, ಇದು ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೈಜತೆಯು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. . ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ನವೋದಯ

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ(ಮಾರ್ಚ್ 28, 1483 - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520) - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ..

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಅರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ. ನಿಖರವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಮತ್ತು ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಡೆಗೆ ಅವುಗಳ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೃದುತ್ವ, ಯುವ ರಾಫೆಲ್ನ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಶೈಲಿಯು ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಷರತ್ತು ವಿಧಿಸುವುದು ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಅನುಭವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು, ನಂತರ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಗಳ ಮೇಲೆ. .

ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ("ಮಡೋನಾ ಕಾನೆಸ್ಟೇಬೈಲ್" 1502 - 1503) ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ, ಮೃದುವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅವರು ಮನುಷ್ಯನ ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ (1509-1517) ಕೋಣೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅನುಪಾತ, ಲಯ, ಅನುಪಾತಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ನಿಷ್ಪಾಪ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಿನ್ನೆಲೆ..

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಮಾನವ ದೇಹದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸರಿಯಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿತರು. 25 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಅವನ ಕೆಲಸದ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೂಬಿಡುವ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ: ಅವರು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ (1509--1511) ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ" ಅಥೇನಿಯನ್ ಶಾಲೆ”, ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಕೆಲವು ಸಮಯದವರೆಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸಹ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ). ತನ್ನ ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ದಣಿವರಿಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ - "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ" (1513), ಮಾತೃತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ನಿರಾಕರಣೆಯ ಸಂಕೇತ. ರಾಫೆಲ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರು ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಾಂತಿ ಆದರು ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನರೋಮ್. ಇಟಲಿಯ ಅನೇಕ ಉದಾತ್ತ ಜನರು ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ವಿವಾಹವಾಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಆತ್ಮೀಯ ಗೆಳೆಯರಾಫೆಲ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಿಬ್ಬಿನಾ. ಕಲಾವಿದ ಹೃದಯ ವೈಫಲ್ಯದಿಂದ ಮೂವತ್ತೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ವಿಲ್ಲಾ ಫರ್ನೆಸಿನಾ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಅಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಮತೋಲನ, ಅಳತೆ ಮಾಡಿದ ಲಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರೇಖೆಯ ನಿಷ್ಪಾಪ ಆಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಪರಂಪರೆಯು ಸ್ತಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು - ಕ್ಯಾರಾಕಿ ಸಹೋದರರು, ಪೌಸಿನ್, ಮೆಂಗ್ಸ್, ಡೇವಿಡ್, ಇಂಗ್ರೆಸ್, ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು - ರಾಫೆಲ್ನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು ..

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ(1476/1477 ಅಥವಾ 1480s-1576) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರಂತಹ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಹೆಸರು ಸಮಾನವಾಗಿದೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಬೈಬಲ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳುಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರನ್ನು ರಾಜರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳು, ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷವೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಅವನ ಜನ್ಮಸ್ಥಳದಿಂದ (ಬೆಲ್ಲುನೊ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಪೈವ್ ಡಿ ಕಾಡೋರ್), ಅವನನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಡಾ ಕ್ಯಾಡೋರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಟಿಟಿಯನ್ ದಿ ಡಿವೈನ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ ರಾಜನೀತಿಜ್ಞ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಗ್ರೆಗೊರಿಯೊ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ವಾದಕ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಜುಕಾಟೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ತನ್ನ ಸಹೋದರನೊಂದಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಲೊರೆಂಜೊ ಲೊಟ್ಟೊ, ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಫ್ರಾಂಕೊ (ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್) ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಹಲವಾರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1518 ರಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ "ದಿ ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮದರ್ ಆಫ್ ದಿ ಗಾಡ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, 1515 ರಲ್ಲಿ - ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಲೋಮ್. 1519 ರಿಂದ 1526 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಪೆಸಾರೊ ಕುಟುಂಬದ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಬಲಿಪೀಠಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಟಿಟಿಯನ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ದೀರ್ಘ ಜೀವನ. ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳ ತನಕ ಅವರು ಕೆಲಸ ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರ, "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ", ಟಿಟಿಯನ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಮಾಧಿಗೆ ಬರೆದರು. ಕಲಾವಿದನು ಆಗಸ್ಟ್ 27, 1576 ರಂದು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಗ್‌ನಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದನು, ಅವನನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವಾಗ ಅವನ ಮಗನಿಗೆ ಕಾಯಿಲೆ ಬಂದಿತು.

ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ಟಿಟಿಯನ್‌ನನ್ನು ತನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಕರೆದು ಗೌರವ ಮತ್ತು ಗೌರವದಿಂದ ಅವನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದರು ಮತ್ತು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಡ್ಯೂಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ನಾನು ಎರಡನೇ ಟಿಟಿಯನ್ ಅನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಬಹುದು." ಒಂದು ದಿನ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕುಂಚವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಾಗ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ಅದನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಹೇಳಿದರು: "ಚಕ್ರವರ್ತಿಗೆ ಸಹ ಟಿಟಿಯನ್ ಸೇವೆ ಮಾಡುವುದು ಗೌರವಾನ್ವಿತವಾಗಿದೆ." ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರು ಇಬ್ಬರೂ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಲು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ, ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು.ಬುಧದ ಮೇಲಿನ ಕುಳಿಯನ್ನು ಟಿಟಿಯನ್ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. .

ಯುರೋಪಿನ ಜನರು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿನಾಶದ ಯುದ್ಧಗಳಿಂದ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಗಳು ಭೂಮಿಯ ಮುಖದಿಂದ ಜನರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಜನರು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆ ಉನ್ನತ ನಾಗರಿಕತೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚಜೀವನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಉದಯ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಏಳಿಗೆಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಯುಗವು ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆದರದ ಬಲವಾದ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಜನರನ್ನು ಬೇಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ "ನವೋದಯದ ಟೈಟಾನ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವೇ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಾವು ಅವರ ಮೊದಲ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ.

ನವೋದಯವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದದ್ದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಟೈಟಾನ್ಸ್, ಪ್ರತಿಭೆಗಳು, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೆಸರುಗಳಿವೆ.

ಸಂಗೀತ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ.

ಎಂತಹ ಅದೃಷ್ಟವಂತ ಮನುಷ್ಯ! ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅಪರೂಪದ ಆರೋಗ್ಯ, ಸುಂದರ, ಎತ್ತರದ, ನೀಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಹೆಮ್ಮೆಯ ನಿಲುವು. ಅವರು ಕೇಳಿರದ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಶಕ್ತಿ, ಪುರುಷ ಪರಾಕ್ರಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಹಾಡಿದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಅವರು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಯಾವುದೇ ಮೇಲೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಇದಲ್ಲದೆ, ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಕಲೆಗಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ವಂಶಸ್ಥರು "ಅದ್ಭುತ", "ದೈವಿಕ", "ಶ್ರೇಷ್ಠ" ಗಿಂತ ಇತರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಪದಗಳು ಅವರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತವೆ: ಅವರು ಟ್ಯಾಂಕ್, ಅಗೆಯುವ ಯಂತ್ರ, ಹೆಲಿಕಾಪ್ಟರ್, ಜಲಾಂತರ್ಗಾಮಿ, ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಆಯುಧ, ಡೈವಿಂಗ್ ಹೆಲ್ಮೆಟ್, ಎಲಿವೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಔಷಧ, ಕಾಸ್ಮೊಗ್ರಫಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು. , ಒಂದು ರೌಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಾಗಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗೆಲಿಲಿಯೋಗಿಂತ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ ಬಂದಿತು, ಗಡಿಯಾರ ಲೋಲಕ, ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಟರ್ ಸ್ಕೀಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು.

ಎಂತಹ ಅದೃಷ್ಟವಂತ ಮನುಷ್ಯ! - ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯಸ್ಥರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದ ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ರಾಜಕುಮಾರರು ಮತ್ತು ರಾಜರನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ, ನಾಟಕಕಾರ, ನಟ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕನ್ನಡಕ ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಮೇಲೆ ಮಗುವಿನಂತೆ ಮೋಜು ಮಾಡಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿದಿನ ಜನರಿಗೆ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಒಳನೋಟವನ್ನು ನೀಡುವ ಅವಿಶ್ರಾಂತ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದರು? ಅವನು ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಭಯಾನಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮುಂಗಾಣಿದನು: "ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ನಾಶ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾಗೆ ಸ್ಮಾರಕದ ಶೂಟಿಂಗ್, ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಅವನ ದಿನಚರಿಗಳ ಕೆಟ್ಟ ಕಳ್ಳತನ, ಕೆಲಸದ ಪುಸ್ತಕಗಳು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಹದಿನಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಆದರೆ ಬಹಳಷ್ಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಎನ್ಕೋಡ್ ಮಾಡಲಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು: ಆಧುನಿಕ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾದಂಬರಿಯ ನಾಯಕರಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದ ಇತರರು ಅದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಖ್ಯಾತಿಅವನಿಗೆ ಒಂದು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಡೋನಾ ವಿಥ್ ಎ ಫ್ಲವರ್ ಅಥವಾ ಬೆನೊಯಿಸ್ ಮಡೋನಾ. ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನಿಜವಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರನಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರುತ್ತಾನೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ವಿಶಾಲವಾದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದು ತಾಯಿಯ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ: ಅಂಕಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಪರಿಮಾಣ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಬಯಕೆ, ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

"ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ವಿಷಯದ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ - ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳ ಮೇಲಿನ ನಾಟಕ. "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೊಟ್ಟೊ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಥೀಮ್ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಆದರ್ಶ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮಡೋನಾ, ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಶಾಂತ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಶಿಖರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಗ್ರಾಜಿಯ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ. ಈ ಕೆಲಸವು ಕೇವಲ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಆದರೆ ನಿಖರತೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಅಪೊಸ್ತಲರು, ಆದರೆ ಅದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ ಅದು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಫೋಟ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸ್ಫೋಟವು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ: "ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ನನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ." ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಂಕಿಗಳ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಜೋಡಣೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಎರಡನೇ ಶಿಖರವು ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅಥವಾ "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು. ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಉಪಕರಣಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಅನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ: ಚೂಪಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಅಂಡರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳು, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ದ್ರವತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿಭೆ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅವರ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ನೋಟದಲ್ಲಿದೆ. ನಿಗೂಢ ನಗು, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆವರಿಸುವ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮಬ್ಬು. ಈ ಕೃತಿಯು ಕಲೆಯ ಅಪರೂಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಮಾಸ್ಕೋದ ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ತಂದ ಜಿಯೋಕೊಂಡವನ್ನು ನೋಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಳಿ ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವುಡುತನದ ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಎಲ್ಲ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಉದ್ವೇಗ. ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ "ಮಂಗಳದ", ಅಜ್ಞಾತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದೆ - ಇದು ಭವಿಷ್ಯವಾಗಿರಬೇಕು, ಮತ್ತು ಮಾನವ ಬುಡಕಟ್ಟಿನ ಭೂತಕಾಲವಲ್ಲ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಾಕಾರ, ಪ್ರಪಂಚವು ದಣಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕನಸು ಕಾಣಲು ಎಂದಿಗೂ ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. .

ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲು ಇನ್ನೂ ಬಹಳ ಇದೆ. ಇದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅಥವಾ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಜಿಯೋವನ್ನಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಅಂತಹ ಕೆಲಸವು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ನಿವಾಸಿಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಹೇಳಿದರು: "ಒಳ್ಳೆಯ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಆತ್ಮದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಿಂದ "ಕೊಲಂಬಿನ್" ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆಯೇ? ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ಇದನ್ನು ಲೌವ್ರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಲ್ಲ, "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಹುಡುಗ ನಾರ್ಡೊ, ಅದು ವಿನ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಹೆಸರು: ನೋಟರಿ ಗುಮಾಸ್ತನ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಗ, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜೀವಿಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ. ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪ್ರಿಯವಾದ ಮತ್ತು ಏಕಾಂಗಿ, ಉಕ್ಕಿನ ಕತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬಗ್ಗಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು. ಕಾರ್ಬ್ಯೂಸಿಯರ್ ಮತ್ತು ನೀಮೆಯರ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾದ ಬೋಸ್ಫರಸ್ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ನಗರಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಮೃದುವಾದ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರನ್ನು ನಗುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು. ಒಂದರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳುಈ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿ ಬರೆದರು: "ನಾನು ಬದುಕಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಸಾಯಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು: "ಒಂದು ಜೀವನ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬದುಕುವುದು ದೀರ್ಘ ಜೀವನ."

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರನ್ನು ಒಪ್ಪದಿರಲು ಸಾಧ್ಯವೇ?

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ 1445 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಮದ ಟ್ಯಾನರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯವರ ಮೊದಲ ಮೂಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸುಮಾರು 1740), ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೂಲ ವಿಧಾನ, ಕನಸು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಾವ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಾವ್ಯದ ಸಹಜ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಚಿಂತನಶೀಲ ದುಃಖದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸ್ಪರ್ಶವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಅವನ ಮೂಲಕ ಹೊಳೆಯಿತು. ತನ್ನ ಪೀಡಕರ ಬಾಣಗಳಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂತ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಕೂಡ ಅವನನ್ನು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ಲಿಪ್ತವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

1470 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಆಡಳಿತಗಾರನ ವಲಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿಭವ್ಯವಾದ ಎಂದು. ಲೊರೆಂಜೊದ ಐಷಾರಾಮಿ ಉದ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಜನರ ಸಮಾಜವು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿತು, ಬಹುಶಃ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು. ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದರು. ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯ ವಾತಾವರಣವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯವೂ ಸಹ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರದ ತಾತ್ವಿಕ ಪದರಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸಿದ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಆದರ್ಶ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಜೀವನದ ಮೂಲಮಾದರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಈ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ "ಪ್ರಿಮಾವೆರಾ (ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್)" ಅವರ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಶಾಶ್ವತ ಚಕ್ರದ ಕನಸಿನಂತಹ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿರಂತರ ನವೀಕರಣ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ ಸಂಗೀತದ ಲಯ. ಹೂವುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಫ್ಲೋರಾದ ಆಕೃತಿ, ಈಡನ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ನಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯಗಳು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ನೋಡದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಯುವ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ತನ್ನ ಕಾಲದ ಯಜಮಾನರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿಯು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ಗಾಗಿ ಬೈಬಲ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಅವರು 1480 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು "ಮೋಸೆಸ್ ಜೀವನದಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳು", "ಕೋರಾಹ್, ದಾತಾನ್ ಮತ್ತು ಅವಿರಾನ್ ಶಿಕ್ಷೆ", ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಂತತೆ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೆರೆದುಕೊಂಡರು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ; ಮಾನವ ದೇಹಗಳ ಚಲನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಸ್ಫೋಟಕ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ; ಅಲುಗಾಡುವ ಸಾಮರಸ್ಯ, ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದ ಅನಿಸಿಕೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಗೋಚರ ಪ್ರಪಂಚಸಮಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಇಚ್ಛೆಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಆಕ್ರಮಣದ ಮೊದಲು. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಆಳವಾದ ಆತಂಕವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವು, ಅದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಬಲವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ: ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೂಲ, ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಮರೆಯಲಾಗದವು ...

1480 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ "ಉದಾಹರಣೆಗಳ" ಪ್ರಶಾಂತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳ ಹಿಂದೆ ಇತ್ತು. ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು. ಸಂಶೋಧಕರು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೈತಿಕತೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಬಹುಶಃ ತಡವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, 90 ರ ದಶಕದ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು " ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ» ಡಾಂಟೆ. ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ವೇಷವಿಲ್ಲದ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು; ಮಹಾನ್ ಕವಿಯ ದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅನುಪಾತದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಜಾಗದ ಚಿಂತನಶೀಲ ಸಂಘಟನೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪದದ ದೃಶ್ಯ ಸಮಾನತೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಿಂದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ...

ಯಾವುದೇ ಮಾನಸಿಕ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ (ಅವರು 1510 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ, ಅವರ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಉಳಿದರು. "ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖದ ಉದಾತ್ತ ಕೆತ್ತನೆಯಿಂದ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಯುವಕ”, ಮಾದರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಗುಣಲಕ್ಷಣ, ಅವಳ ಉನ್ನತ ಮಾನವ ಘನತೆ, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಘನ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅವರ ಹಿತಚಿಂತಕ ನೋಟದ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ನರಿಗೆ, ಡಾರ್ಕ್ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅವಧಿಯು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ನಂತರ ನವೋದಯ. ಇದು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಬಹುತೇಕ ಕಣ್ಮರೆಯಾದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಮಾನವಕುಲದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನವೋದಯದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮಾದರಿ

ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ವಿನಾಶವು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಾವಿರಾರು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಲಸಿಗರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ತಂದರು. ಈ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಖಂಡದ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ. ಅವರು ಮಾನವತಾವಾದದ ಆಧಾರವಾಯಿತು, ಅದು ಮನುಷ್ಯ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಂಕರ್‌ಗಳು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಪಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಿದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಅದು ನಿಯಮದಡಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದರ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಿದರು.

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ನವೋದಯ)

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ತುಂಬಾ ಹೊತ್ತುಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್. ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯದ ಪ್ರವರ್ತಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್, ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು, ಜೊತೆಗೆ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಬರವಣಿಗೆಯ ಅಂಗೀಕೃತ ವಿಧಾನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಅಸ್ಸಿಸಿ ನಗರದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಚರ್ಚ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ನಾಟಕವನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಅರೆನಾ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ ಆದೇಶದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಿಟಿ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, "ಸ್ವರ್ಗದ ಚಿಹ್ನೆ" ಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಡಿ'ಅಬಾನೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಜನರು, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನೂ ಅದರ ಬಹುಮುಖತೆಯಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ತೋರಿಸಿಕೊಂಡನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರ್.

1466 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಲೋಹ, ಚರ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಈಗಾಗಲೇ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಸುಂದರವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಒಡನಾಡಿಗಳ ನಡುವೆ ಅವನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿವೆ. ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 68 ವರ್ಷಗಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ಮೊನಾಲಿಸಾ, ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಎರ್ಮಿನ್ ಮುಂತಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೊನೆಯ ಊಟ"ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ.

ನವೋದಯದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ, ಕಲಾವಿದನು ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಚಕ್ರದ ಪಿಸ್ತೂಲ್ ಲಾಕ್ ಅನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ವಿಮಾನ, ಸರ್ಚ್‌ಲೈಟ್, ಎರಡು ಮಸೂರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಾಟಿಂಗ್ ಸ್ಕೋಪ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ

ನವೋದಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಏನು ನೀಡಿದರು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದಾಗ, ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಈ ಮಹೋನ್ನತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಡೇವಿಡ್‌ನ ಪ್ರತಿಮೆ, ಬ್ಯಾಚಸ್‌ನ ಶಿಲ್ಪ, ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ನ ಮಡೋನಾ ಅವರ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ"ದಿ ಟಾರ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ" ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಇತರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ

ಕಲಾವಿದ 1483 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿಯ ಮಹಾನ್ ಪರಂಪರೆಯು ಅವನನ್ನು "ನವೋದಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು" ಯಾವುದೇ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೇಟಿಂಗ್‌ನ ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಡ್ಡಿ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ "ಮೇರಿ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ", "ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಬೆಂಬೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಯುನಿಕಾರ್ನ್", ಸ್ಟಾಂಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ " ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ”, ಸೇಂಟ್ ಮಠದ ಚರ್ಚ್‌ನ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್. ಈ ಚಿತ್ರವು ಅದನ್ನು ನೋಡುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಮರೆಯಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇರಿ ಅದರಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಐಹಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಸಾರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್

ನವೋದಯದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೂಡ ಇದೆ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಮತ್ತು 1471 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್. ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು "ಲ್ಯಾಂಡೌರ್ ಆಲ್ಟರ್‌ಪೀಸ್", ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ (1500), "ಫೀಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್ ವ್ರೆತ್ಸ್", ಮೂರು "ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆತ್ತನೆಗಳು". ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲೆಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜನರು.

ಟಿಟಿಯನ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಟಿಟಿಯನ್, ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು. ಅವರು ಫೆಡೆರಿಕೊ ಗೊನ್ಜಾಗಾ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿ, ಕ್ಲಾರಿಸ್ಸಾ ಸ್ಟ್ರೋಝಿ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಅರೆಟಿನೊ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ಕುಂಚಗಳು ವಿಷಯಗಳ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣ. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಎಷ್ಟು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಒಮ್ಮೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಕೈಯಿಂದ ಬಿದ್ದ ಕುಂಚವು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲು ಆತುರವಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಯಜಮಾನನಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವುದು ಗೌರವ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ ರಾಜನು ತನ್ನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು. ಯಾರಿಗಾದರೂ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ

ಕಲಾವಿದ 1445 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಭರಣಕಾರರಾಗಲು ಹೊರಟಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಒಮ್ಮೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೋಚಿಯೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯದ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್", "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", "ಪಲ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಸೆಂಟೌರ್" ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ.

ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ

ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಛಾಪನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಈ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ, ಅವರು 1265 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ರಾಜಕೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದಾಗಿ ತಮ್ಮ ತವರು ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಅಲೆದಾಡಿದರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಡಾಂಟೆ ತನ್ನ ಗೆಳೆಯ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಪೋರ್ಟಿನಾರಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಬೆಳೆಯುತ್ತಾ, ಹುಡುಗಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಿ 24 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಕವಿಯ ಮ್ಯೂಸ್ ಆದಳು, ಮತ್ತು ಅವನು ಕಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು. ಹೊಸ ಜೀವನ". 1306 ರಲ್ಲಿ, ಡಾಂಟೆ ತನ್ನ "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಸುಮಾರು 15 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು, ಪೋಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳ ಅಪರಾಧಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಅನ್ನು "ಸ್ವರ್ಗ" ದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್

ನವೋದಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಳಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ದ್ವೀಪಗಳನ್ನು ತಲುಪಿದರೂ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಅಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮನುಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 500 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಗ್ರಹದ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಅವರು ದುರಂತ "ಒಥೆಲ್ಲೋ", "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್", "ಮ್ಯಾಕ್ ಬೆತ್", ಹಾಗೆಯೇ "ಟ್ವೆಲ್ಫ್ತ್ ನೈಟ್", "ಮಚ್ ಅಡೋ ಎಬೌಟ್ ನಥಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ನಿಗೂಢ ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಲೇಡಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ತನ್ನ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ.

ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ

ನವೋದಯವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳುರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ. ಪೀಟರ್, ಲಾರೆಂಟಿಯನ್ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜೊತೆಗೆ, ನಡುವೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳುನವೋದಯ ಯುಗವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆ, ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೋಗ್ರಫಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, "ವಾಸ್ತುಶಾಸ್ತ್ರದ ಹತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳು". ಈ ಕೆಲಸವು ಅವರ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಈಗ ನೀವು ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದೀರಿ, ಅವರಿಗೆ ಮಾನವ ನಾಗರಿಕತೆಯು ತಲುಪಿದೆ ಹೊಸ ಸುತ್ತುಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ.

ಆಗಸ್ಟ್ 7, 2014

ಕಲಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು 14 ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವು ನಡೆಯಿತು - ನವೋದಯ. ಸುಮಾರು 1420 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾದರು. ಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಏಕೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದವು, ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಏಕೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ? ಯಾರೂ ಈ ಬಗ್ಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ ಭೂತಗನ್ನಡಿಯನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ.

ಅವನು ಕಂಡುಕೊಂಡದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯೋಣ ...

ಒಂದು ದಿನ ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಲೆಯ ನಾಯಕ ಜೀನ್ ಆಗಸ್ಟೆ ಡೊಮಿನಿಕ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಹಾಕ್ನಿ ಅವರ ಸಣ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಪಿಯರ್ನಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. ನವೋದಯ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ರಹಸ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಡವಿದ್ದು ಹೀಗೆ.

ಇಂಗ್ರೆಸ್‌ನ ಸಣ್ಣ (ಸುಮಾರು 30 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳು) ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಫೋಟೊಕಾಪಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಹಾಕ್ನಿ ಅವರು ಎಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. ಮತ್ತು ಇಂಗ್ರೆಸ್‌ನ ಸಾಲುಗಳು ಅವನಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.
ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ. ಅವರು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದರು - ಅವರು ಫೋಟೋವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು.

ಎಡ: ಇಂಗ್ರೆಸ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ವಿವರ. ಬಲ: ಮಾವೋ ಝೆಡಾಂಗ್ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರಕರಣಗಳು, ಹಾಕ್ನಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಲುಸಿಡಾವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ - ಇದು ಪ್ರಿಸ್ಮ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿರುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್ಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಂದು ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ - ನಿಜವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೈ. ಇದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆ, ಇದು ನೈಜ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಕಾಗದಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ನೈಜತೆಯ "ಖಾತರಿ" ಆಗಿದೆ.

ಲೂಸಿಡಾ ಕ್ಯಾಮೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, 1807

ನಂತರ ಹಾಕ್ನಿ ಈ "ಆಪ್ಟಿಕಲ್" ಪ್ರಕಾರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ನೂರಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳನ್ನು ನೇತುಹಾಕಿದರು. "ನೈಜ" ಎಂದು ತೋರುವ ಮತ್ತು ಮಾಡದ ಕೆಲಸಗಳು. ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ, ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣ, ಹಾಕ್ನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡವು 14-15 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವು ಕಂಡಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ - ನವೋದಯ.

ಬಹುಶಃ ಅವರು ಅದೇ ಕ್ಯಾಮೆರಾ-ಲುಸಿಡಾವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಇದನ್ನು 1807 ರಲ್ಲಿ ವಿಲಿಯಂ ಹೈಡ್ ವೊಲಾಸ್ಟನ್ ಪೇಟೆಂಟ್ ಪಡೆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸಾಧನವನ್ನು ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಕೆಪ್ಲರ್ ಅವರು 1611 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿ ಡಯೋಪ್ಟ್ರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಬಹುಶಃ ಅವರು ಮತ್ತೊಂದು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಸಾಧನವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ - ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಒಂದು ಡಾರ್ಕ್ ರೂಮ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಸಣ್ಣ ರಂಧ್ರದ ಮೂಲಕ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಡಾರ್ಕ್ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ರಂಧ್ರದ ಮುಂದೆ ಏನಿದೆ, ಆದರೆ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಚೆನ್ನಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಲೆನ್ಸ್ ಇಲ್ಲದೆ ಪಿನ್‌ಹೋಲ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟ್ ಮಾಡುವಾಗ ಪಡೆದ ಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ, ಅದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕು, ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ನ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು. ಆದರೆ 16 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಸೂರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಗಾಜಿನನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿರಲಿಲ್ಲ. ಥಿಂಗ್ಸ್, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫಾಲ್ಕೊ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಮಸ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಹಾಕ್ನಿ ಯೋಚಿಸಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುಗದ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ, - ಇದರಲ್ಲಿ ಸುಳಿವು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಚೇಟಾ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1434

ಚಿತ್ರವು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು 1434 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸುಳಿವು ಕನ್ನಡಿಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಸ್ಟಿಕ್ - ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ.

ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಹಾಕ್ತೀನಿ. ಅಂತಹ ಗೊಂಚಲು ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಪಡೆದು ಅದನ್ನು ಬಿಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿಷಯವನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯುವುದು ಕಷ್ಟ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಎದುರಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಈ ಲೋಹದ ವಸ್ತುವಿನ ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತು. ಉಕ್ಕಿನ ವಸ್ತುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಇರಿಸಲು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪ್ರಚಂಡ ನೈಜತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಹೈಲೈಟ್‌ಗಳ ಸಮಸ್ಯೆ ಏನೆಂದರೆ, ನೋಡುಗ ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣು ಚಲಿಸಿದಾಗ ಅವು ಚಲಿಸುತ್ತವೆ, ಅಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಲೋಹ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವ ನೈಜ ಚಿತ್ರಣವೂ ಆಗಿದೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಗೊಂಚಲುಗಳ ನಿಖರವಾದ 3D ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಹಾಕ್ನಿ ಅವರ ತಂಡವು ದಿ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಯಲ್ಲಿನ ಗೊಂಚಲು ಒಂದೇ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಬಿಂದುವಿನೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿತು. ಆದರೆ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ, ಲೆನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾದಂತಹ ನಿಖರವಾದ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಚಿಸಿದ ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ.

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತುಣುಕು "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1434

"ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಕನ್ನಡಿಯು ಪೀನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ತುಣುಕು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಕನ್ನಡಿಗಳು ಇದ್ದವು - ಕಾನ್ಕೇವ್. ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಕನ್ನಡಿಗಳನ್ನು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು - ಗಾಜಿನ ಗೋಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಅದರ ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಬೆಳ್ಳಿಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಕನ್ನಡಿಯ ಹಿಂಬದಿ ಮಂಕಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದರರ್ಥ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ನ ಕಾನ್ಕೇವ್ ಕನ್ನಡಿಯು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಅದೇ ಕನ್ನಡಿಯಾಗಿರಬಹುದು, ಕೇವಲ ಹಿಂಭಾಗದಿಂದ. ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನಿಗೆ ಕನ್ನಡಿ ಏನೆಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ, ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫಾಲ್ಕೊ, ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿಗೆ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದನು.

ಒಂದು ಕಾನ್ಕೇವ್ ಕನ್ನಡಿಯು ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗೆ ಗೋಪುರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್‌ನ ಸ್ಪಷ್ಟ, ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಭಾಗದ ಗಾತ್ರವು ಸುಮಾರು 30 ಚದರ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಳು - ಮತ್ತು ಇದು ಅನೇಕ ನವೋದಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ತಲೆಗಳ ಗಾತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಹಾಕ್ನಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ

ಇದು ಗಾತ್ರವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ (1501) ರ ಡೋಗೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಲೊರೆಡಾನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, ರಾಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಂಪಿನ್ (1430) ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ "ಕೆಂಪು ಪೇಟದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರ ಆರಂಭಿಕ ಡಚ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.

ನವೋದಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಭಾವನೆ ಪಡೆಯುವ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ವ್ಯವಹಾರದ ಎಲ್ಲಾ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವಿಶ್ವಾಸದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ರಹಸ್ಯಗಳು ಯಜಮಾನನ ಕೈಯಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಕದಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವಿಲ್ಲದ ಜನರು ನಂಬಿರುವುದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾಪಾರವನ್ನು ಹೊರಗಿನವರಿಗೆ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು - ಕಲಾವಿದರು ಗಿಲ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಇದು ವಿವಿಧ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ತಡಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವವರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕನ್ನಡಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವವರವರೆಗೆ. ಮತ್ತು ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಮತ್ತು 1382 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯೂಕ್ ಗಿಲ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ (ನಂತರ ಅನೇಕ ಉತ್ತರದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಘಗಳು ತೆರೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತು ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಗಿಲ್ಡ್ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ - ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನಗರ) ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೂಡ ಇದ್ದರು. ಕನ್ನಡಿಗರು.

ಆದ್ದರಿಂದ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ನೀವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಗೊಂಚಲುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹಾಕ್ನಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಕ್ನಿ-ಯೋಜಿತ ಗೊಂಚಲು ಗಾತ್ರವು "ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಗೊಂಚಲು ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಲೋಹದ ಮೇಲಿನ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು - ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ನೂ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದಾಗ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾವನ್ನು ಬಳಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಆಪ್ಟಿಕ್ಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, 100 ವರ್ಷಗಳು ಉಳಿದಿವೆ ಮತ್ತು ಕನ್ನಡಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪಡೆದ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಗಾತ್ರವು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. . 30 ಚದರ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್‌ಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಹೇಗೆ? ಅವುಗಳನ್ನು ಕೊಲಾಜ್ ಆಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ವಿವಿಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ, ಇದು ಅನೇಕ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಬಿಂದುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ರೀತಿಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕಿತು. ಹಾಕ್ನಿ ಇದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ - ಅವರು ಅದೇ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಅನೇಕ ಫೋಟೋ ಕೊಲಾಜ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರ, 1500 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗಾಜಿನನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - ದೊಡ್ಡ ಮಸೂರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ತತ್ವವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಲೆನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾ ನಂಬಲಾಗದ ಕ್ರಾಂತಿಯಾಗಿದೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಈಗ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಯಾವುದೇ ಗಾತ್ರವಾಗಿರಬಹುದು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ, ಈಗ ಚಿತ್ರವು "ವೈಡ್-ಆಂಗಲ್" ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸರಿಸುಮಾರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ - ಅಂದರೆ, 35-50 ಮಿಮೀ ನಾಭಿದೂರದೊಂದಿಗೆ ಲೆನ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುವಾಗ ಅದು ಇಂದಿನಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೆನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಲೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ನೇರ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವು ಸ್ಪೆಕ್ಯುಲರ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಎಡಗೈ ಆಟಗಾರರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ 1600 ರ ದಶಕದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಂತೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಡಗೈ ದಂಪತಿಗಳು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಎಡಗೈ ಮುದುಕರೊಬ್ಬರು ಬೆರಳಿನಿಂದ ಅವರನ್ನು ಬೆದರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಎಡಗೈ ಕೋತಿಯು ಮಹಿಳೆಯ ಉಡುಪಿನ ಕೆಳಗೆ ಇಣುಕಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲರೂ ಎಡಗೈಯವರು.

ಮಸೂರವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಉತ್ತಮ, ಸಮ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕನ್ನಡಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣ ಖರ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತೊಂದು ಸಮಸ್ಯೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಕಿರಣಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಒಂದು ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು ಗಮನಹರಿಸಿಲ್ಲ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ನೀವು "ಫೋಕಸ್" ನಿಂದ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಲೆನ್ಸ್ ನೀಡುವ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸಹ ನೀವು ನೋಡಬಹುದು - ಕುಖ್ಯಾತ "ಬೊಕೆ". ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಇಲ್ಲಿ, "ದಿ ಮಿಲ್ಕ್‌ಮೇಡ್" (1658) ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬುಟ್ಟಿ, ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಹೂದಾನಿ ಗಮನದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮಾನವನ ಕಣ್ಣು "ಔಟ್ ಆಫ್ ಫೋಕಸ್" ಅನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ವಿವರಗಳು ಗಮನದಲ್ಲಿಲ್ಲ

ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ ಒಳ್ಳೆಯ ಮಿತ್ರಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಆಂಥೋನಿ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಲೀವೆನ್‌ಹೋಕ್, ಒಬ್ಬ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಹಾಗೆಯೇ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೂಕ್ಷ್ಮದರ್ಶಕಗಳು ಮತ್ತು ಮಸೂರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್. ವಿಜ್ಞಾನಿ ಕಲಾವಿದನ ಮರಣೋತ್ತರ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾದರು. ಮತ್ತು ವರ್ಮೀರ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಎರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - "ಭೂಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ" ಮತ್ತು "ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ".

ಗಮನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಭಾಗವನ್ನು ನೋಡಲು, ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಕಿರಣಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ದೋಷಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಇಲ್ಲಿ ನೋಡಿದಂತೆ: ಪಾರ್ಮಿಜಿಯಾನಿನೊ (ಸುಮಾರು 1537) ಆಂಥಿಯ ದೊಡ್ಡ ಭುಜ, ಆಂಥೋನಿ ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್‌ನ "ಲೇಡಿ ಜಿನೋವೀಸ್" (1626) ನ ಸಣ್ಣ ತಲೆ, ಜಾರ್ಜಸ್ ಡಿ ಲಾ ಟೂರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರೈತರ ಬೃಹತ್ ಪಾದಗಳು.

ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ದೋಷಗಳು

ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಮಸೂರಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಯಾರೋ, ಯಾರೋ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳು- ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಈಗ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮತ್ತೊಂದು ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್‌ನಿಂದ ಬಹುತೇಕ ಯಾವುದೇ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ ಉಳಿದಿದೆ - ಪೋಪ್ ಇನ್ನೋಸೆಂಟ್ 10 ನೇ (1650) ಭಾವಚಿತ್ರ. ಪೋಪ್ನ ನಿಲುವಂಗಿಯ ಮೇಲೆ - ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ರೇಷ್ಮೆ - ಸುಂದರ ಆಟಸ್ವೆತಾ. ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ. ಮತ್ತು ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬರೆಯಲು, ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ನೀವು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಮಾಡಿದರೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯವು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಓಡಿಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ - ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನಂತೆಯೇ ನೀವು ನಿಖರವಾಗಿ ಆ ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಬಹುದು.

ಹಾಕ್ನಿ ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ

ತರುವಾಯ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು. ಕ್ಯಾನಲೆಟ್ಟೊ ವೆನಿಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳ ನಿಖರತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕ್ಯಾನಲೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ. Canaletto ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ಕೇವಲ ನೋಡಬಹುದು ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಆದರೆ ಇತಿಹಾಸ ಕೂಡ. 1746 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವೆಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಸೇತುವೆ ಏನೆಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು.

ಕ್ಯಾನಲೆಟ್ಟೊ "ವೆಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಸೇತುವೆ" 1746

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಸರ್ ಜೋಶುವಾ ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಅವರು ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರಿಗೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಮಡಚಿಕೊಂಡು ಪುಸ್ತಕದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಇಂದು ಅದು ಲಂಡನ್ ಸೈನ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.

ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾ ಪುಸ್ತಕದ ವೇಷ

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಿಲಿಯಂ ಹೆನ್ರಿ ಫಾಕ್ಸ್ ಟಾಲ್ಬೋಟ್, ಲುಸಿಡಾ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಬಳಸಿದರು - ನೀವು ಒಂದೇ ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ನೋಡಬೇಕು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ಸೆಳೆಯಬೇಕು, ಶಾಪಗ್ರಸ್ತರಾಗಿ, ಅಂತಹ ಅನಾನುಕೂಲತೆಯನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ತೆಗೆದುಹಾಕಬೇಕು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ, ಮತ್ತು ರಾಸಾಯನಿಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸಮೂಹವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದರು.

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಚಿತ್ರದ ನೈಜತೆಯ ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಈಗ ಫೋಟೋ ಏಕಸ್ವಾಮ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮಸೂರದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಯಿತು, 1400 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅದು ತಿರುಗಿದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಎಡ: 12 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್. ಬಲ: ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಮಿ. ಟ್ರಾಬುಕ್" 1889

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೈಜ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದ ಮುಕ್ತನಾದನು. ಸಹಜವಾಗಿ, ದೃಶ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ನಂತಹ ಜನರು "ಹುಚ್ಚರು" ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಒಂದು ಶತಮಾನ ಬೇಕಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು " ಉಲ್ಲೇಖ ವಸ್ತು". ನಂತರ ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ, ರಷ್ಯಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್, ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ, ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮುಂತಾದ ಜನರಿದ್ದರು. ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ನಿಜ, ರಷ್ಯಾದ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸಿಲುಕಿಕೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಸಂಗತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬರಿ ಕೈಗಳಿಂದ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಜವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. .

ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ ಮತ್ತು ಫಾಲ್ಕೊ ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಜರಿದ್ದ ಪತ್ರಕರ್ತ ಲಾರೆನ್ಸ್ ವೆಶ್ಲರ್ ಅವರ ಲೇಖನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಾಸ್ತವ: ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಸ್‌ನ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಬ್ರೂಗ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಶ್ರೀ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಅವರು ಮೆಡಿಸಿ ಬ್ಯಾಂಕ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ನವೋದಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ). ಇದು ಏನು ಹೇಳುತ್ತದೆ? ಒಂದು ಕನ್ನಡಿ - - ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯೂಕ್ನ ಗಿಲ್ಡ್ನ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಅವನು ಸುಲಭವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಇತಿಹಾಸ, ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬ್ರೂಗ್ಸ್ (ಮತ್ತು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್) ಕಲಾವಿದರನ್ನು "ಪ್ರಾಚೀನ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಾಕ್ನಿ-ಫಾಲ್ಕೊ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸುತ್ತ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸತ್ಯದ ಕಣ ಖಂಡಿತ ಇದೆ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಷ್ಟು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳು ನಿಜವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದು ಸಹ ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಇದು ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆಯ ಸತ್ಯಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಏನು ಬಯಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ತದ್ವಿರುದ್ದವಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವಾಸ್ತವತೆಯಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಅವರಿಗೆ ತೂಕವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಜನರು, ವಸ್ತುಗಳು, ಆವರಣಗಳು, ನಗರಗಳು ಹೇಗಿತ್ತು. ಇವು ನಿಜವಾದ ದಾಖಲೆಗಳು.

ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವವರು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರು, ಪಿಯೆಟ್ರೋ ಕವಾಲಿನಿ (1259-1344), ಸಿಮೋನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿ (1284-1344) ಮತ್ತು (ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ) ಜಿಯೊಟ್ಟೊ (1267-1337) ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಅವರು ಹೊಸದನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು: ಕಟ್ಟಡ ಪರಿಮಾಣ ಸಂಯೋಜನೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಬಳಕೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೈಜವಾಗಿ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಇದು ಹಿಂದಿನ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.
ಈ ಪದವನ್ನು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂಲ-ನವೋದಯ (1300 - "ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ") .

ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್ (c. 1267-1337) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಯುಗದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಐಕಾನ್-ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಜಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನಿಜವಾದ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ.


ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (1400 - "ಕ್ವಾಟ್ರೋಸೆಂಟೊ").

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ (1377-1446), ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವಿದ್ವಾಂಸ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ.
ಬ್ರೂನೆಲ್ಲೆಸ್ಚಿ ಅವರು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಹುಡುಕಾಟಗಳಲ್ಲಿ, ನೇರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

ಇದು ಚಿತ್ರದ ಫ್ಲಾಟ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಡೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಹೆಜ್ಜೆಯೆಂದರೆ ಧಾರ್ಮಿಕವಲ್ಲದ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯವು ತಮ್ಮನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು - ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಮಾನವ ಪ್ರೇರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ವೀರರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರುಈ ಅವಧಿ - ಮಸಾಸಿಯೊ (1401-1428), ಮಸೊಲಿನೊ (1383-1440), ಬೆನೊಝೊ ಗೊಝೋಲಿ (1420-1497), ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ (1420-1492), ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ (1431-1506), ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ (1430-1516), ಆಂಟೊನೆಲ್ಲೊ ಡಾ ಮೆಸ್ಸಿನಾ (1430-1479), ಡೊಮೆನಿಕೊ ಘಿರ್ಲಾಂಡಾಯೊ (1449-1494), ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1447-1515).

ಮಸಾಸಿಯೊ (1401-1428) - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್, ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸುಧಾರಕ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ. ಸ್ಟೇಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಪವಾಡ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ. ಶೆಬಾ ರಾಣಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಅರೆಝೋದಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಚರ್ಚ್

ವಸಂತ.

ಶುಕ್ರನ ಜನನ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್) (1452-1519) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ) ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ (ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ), ಸಂಶೋಧಕ, ಬರಹಗಾರ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ermine ಜೊತೆ ಮಹಿಳೆ. 1490. ಕ್ಜಾರ್ಟೋರಿಸ್ಕಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ರಾಕೋವ್

ಮೋನಾಲಿಸಾ (1503-1505/1506)

ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ. 1490-1491. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್.

ಮಡೋನಾ ಬೆನೊಯಿಸ್ (ಹೂವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಡೋನಾ). 1478-1480

ಕಾರ್ನೇಷನ್ ಜೊತೆ ಮಡೋನಾ. 1478

ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಕುರಿತು ಸಾವಿರಾರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಿಲ್ಲ. ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ದೇಹಗಳ ಶವಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಮಾಡಿ, ಅವರು ಅಸ್ಥಿಪಂಜರದ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಗಳುಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ. ಕ್ಲಿನಿಕಲ್ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಪೀಟರ್ ಅಬ್ರಾಮ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೆಲಸಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ 300 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಮುಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ರೇಸ್ ಅನ್ಯಾಟಮಿಯನ್ನು ಮೀರಿಸಿದರು.

ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ, ಅವರಿಗೆ ನೈಜ ಮತ್ತು ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ಗೆಓಲೆಸ್ಕೋವೊ ಕೋಟೆ,ಬೈಸಿಕಲ್, ಟಿಆಂಕ್, ಎಲ್ಸೈನ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಲಘು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಸೇತುವೆಗಳು, pಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್, ಗೆಅಟಾಪಲ್ಟ್, ಆರ್ಒಬಾಟ್, ಡಿವೊಹ್ಲೆನ್ಜ್ ದೂರದರ್ಶಕ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು ವೀರರ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ದುರಂತ ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮನುಷ್ಯನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವನ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಪ್ರತಿಭೆ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೂ ತನ್ನ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿತು. ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಿಜವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕನಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದನು.
ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆದೇಶದಂತೆ, ಅವರು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ (1508-1512) ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಪ್ರವಾಹದವರೆಗೆ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 300 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 1534-1541 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ಗಾಗಿ ಅದೇ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ, ನಾಟಕೀಯ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ 3D.

ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಆಸಕ್ತಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕಾವ್ಯೀಕರಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಬ್ಬರೂ ಕಲಾವಿದರು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದರು. ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು.

ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಬಾರ್ಬರೆಲ್ಲಿ ಡ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಫ್ರಾಂಕೊ ( ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್) (1476 / 147-1510) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ಪ್ರತಿನಿಧಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಚಿತ್ರಕಲೆ.

ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವ ಶುಕ್ರ. 1510

ಜುಡಿತ್. 1504

ಟಿಟಿಯನ್ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರನ್ನು ರಾಜರು ಮತ್ತು ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಕಾರ್ಡಿನಲ್‌ಗಳು, ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷವೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1567

ಶುಕ್ರ ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ. 1538

ಟೊಮಾಸೊ ಮೊಸ್ಟಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1520

ಲೇಟ್ ನವೋದಯ.
1527 ರಲ್ಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಪಡೆಗಳಿಂದ ರೋಮ್ ಅನ್ನು ವಜಾಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಈಗಾಗಲೇ ದಿವಂಗತ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೇಖೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ನಡವಳಿಕೆ.
ಈ ಯುಗವು ಅತಿಯಾಗಿ ಚಾಚಿದ ಮತ್ತು ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳು, ಉದ್ದವಾದ ಅಥವಾ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಆಕೃತಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬೆತ್ತಲೆ, ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಭಂಗಿಗಳು, ಗಾತ್ರ, ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಥವಾ ವಿಲಕ್ಷಣ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸ್ಕೇಲ್ ಬಳಕೆ, ಓವರ್‌ಲೋಡ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮೊದಲ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಪಾರ್ಮಿಜಿಯಾನಿನೊ , ಪೊಂಟೊರ್ಮೊ , ಬ್ರೋಂಜಿನೋ- ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮೆಡಿಸಿ ಮನೆಯ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ, ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇಟಲಿಯಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆಗೆ ಹರಡಿತು.

ಗಿರೊಲಾಮೊ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಮಝೋಲಾ (ಪಾರ್ಮಿಜಿಯಾನಿನೊ - "ಪರ್ಮಾ ನಿವಾಸಿ") (1503-1540,) ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ನಡವಳಿಕೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1540

ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1530.

ಜಾಕೋಪೊ ರೊಬಸ್ಟಿ, ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ (1518 ಅಥವಾ 1519-1594) - ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.

ಕೊನೆಯ ಊಟ. 1592-1594. ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮ್ಯಾಗಿಯೋರ್, ವೆನಿಸ್.

ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ. ಸರಿ. 1577. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ.

ಟ್ರಿನಿಟಿ. 1579 ಪ್ರಡೊ.