ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ

ಜ್ಞಾನದ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

ರಂದು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ http://www.allbest.ru

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದೆ ಇತರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನ : ಬಹುಶಃ ಕಂಡ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯು ಸಮರ್ಥವಾಗಿಲ್ಲ. ಮಾನವ ಚಿತ್ರಗಳುಅಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ ದೃಷ್ಟಿಯ ಮೂಲಕ ನಾವು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿ,ಆ. ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ. ಆರ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯು ಅಸಾಧ್ಯವಾದುದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು: ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಗಳು ಮತ್ತುಒಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕ್ಷಣದ ಮೂಲಕ ಕಲೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಹಿಂದಿನ ನಂತರದ, ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ, ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕಲಾವಿದರು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಈ ಚಮತ್ಕಾರ:

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ನೈಜ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗೋಚರ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವು ಜೀವನದ ನೇರ ನಕಲು ಅಲ್ಲ;

ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಅನುಭವ, ಕೌಶಲ್ಯ, ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪಡೆದ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಅದನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಾಣಬಹುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಹಲವಾರು ಮುಖ್ಯ ರೀತಿಯ ಅನುಭವಗಳು:

ದೃಷ್ಟಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ಪರಿಚಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ - ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಸಂಘಗಳು ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ;

· ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು.

ಈ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ, ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

· ಸ್ಮಾರಕ - ಅಲಂಕಾರಿಕ - ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳನ್ನು (ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ಗಳು, ಫಲಕಗಳು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್) ಪೂರಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ;

· ಅಲಂಕಾರಿಕ - ಇತರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ (ಸಿನೆಮಾ ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿ) ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ;

· ಈಸೆಲ್;

· ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ;

· ಮಿನಿಯೇಚರ್.

ಅತ್ಯಂತ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿಧ ಒಂದು ಆಗಿದೆ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆಇದೆ ವಿಶೇಷ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದರೆ:

· ಚಿತ್ರ;

· ಬಣ್ಣ;

· ಸಂಯೋಜನೆ.

ಚಿತ್ರ -ಪ್ರಮುಖ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: ಇದು ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಲುಗಳುರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು.ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಸಾಲುಗಳು ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ, ಅವು ಸಂಪುಟಗಳ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಬಣ್ಣ -ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿದೆ. ಬಣ್ಣ:

ಸಾಲುಗಳು ರೂಪಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು;

· ಮಾದರಿಗಳು ಜಾಗವಸ್ತುಗಳು;

· ರಚಿಸುತ್ತದೆ ಮನಸ್ಥಿತಿ;

ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಲಯ.

ಬಣ್ಣದ ಸಂಘಟನೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ವರ್ಣ ಅನುಪಾತಗಳು,ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಬಣ್ಣ:

ಸಂಕುಚಿತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅದು ಈ ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳ ಏಕೈಕ ನಿಜವಾದ ಸಂಘಟನೆ;

ವಿಶಾಲವಾಗಿ - ಹೆಚ್ಚಿನವರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಜನರ ನಿಯಮಗಳು,ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು "ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣ", "ಶೀತ ಬಣ್ಣ", ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದ್ದವು ಬಣ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು.

ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣ,ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳ ಆಟವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ: ಇಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಏಕರೂಪ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗದೆ ಇರುವಂತಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇತ್ತು ಟೋನ್ ಬಣ್ಣ,ಎಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳುಷರತ್ತುಬದ್ಧಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬೆಳಕು.ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರವನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್.

ಟೋನಲ್ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿಧಗಳಿವೆ:

· ನಾಟಕೀಯ -ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ;

· ಬಣ್ಣ -ಬಣ್ಣದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್.

ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊ,ಆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಸರಿಯಾದ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ,ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಮಾಣ,ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಅಂಕಿಗಳ ನಿಯೋಜನೆ, ಚಿತ್ರದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಬಂಧ.ಸಂಯೋಜನೆಯು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಂಬಂಧವು ಮುಚ್ಚಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಏನನ್ನೂ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸೇರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಚಾರಗಳ ಏಕಾಗ್ರತೆ,ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅದರ ಮೂಲಕ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ ಅವನ ಮಾದರಿಗೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ವರ್ತನೆ.ಚಿತ್ರವು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗುತ್ತದೆ ಅದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಾಗ ಮಾತ್ರ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ಸರಳ ನಕಲು ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

N.N. ವೋಲ್ಕೊವ್ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ "ರಚನೆ", ​​"ನಿರ್ಮಾಣ" ಮತ್ತು "ಸಂಯೋಜನೆ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ:

· ರಚನೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಒಂದೇ ಪಾತ್ರ, ಆಕಾರದ ಒಂದೇ ನಿಯಮ.ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ರಚನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಬಹು-ಪದರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಅದರ ರಚನೆಯ ಆಳವಾದ ಪದರಗಳಿಗೆ ಭೇದಿಸಬಹುದು;

· ನಿರ್ಮಾಣ - ಅಂಶಗಳು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಸಮಗ್ರತೆಯು ಕಾರ್ಯದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಕಾರ್ಯವು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬಲಪಡಿಸುವಿಕೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಚನಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ನೋಡ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ;

· ಕಲಾಕೃತಿ ಸಂಯೋಜನೆ ಸ್ಥಿರ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಚ್ಚಿದ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಅರ್ಥದ ಏಕತೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆಒಂದು ಮಿತಿಯಾಗಿದೆ ಚಿತ್ರಗಳು, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ನಿರ್ಬಂಧದ ರೂಪಸಹ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೂಲ ಆಕಾರಗಳು:

· ಆಯಾತ.

ಮಿತಿಯು ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ಏನುಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು, ಅಂದರೆ. ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ, ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ರೇಖೆಗಳುವಸ್ತುಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಗೋಚರ ಸ್ಥಳ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ:

· ಸ್ಥಿರ (ಸ್ಥಿರ) - ಮುಖ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಕ್ಷಗಳು ಕೆಲಸದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಂಬ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಛೇದಿಸುತ್ತವೆ;

· ಡೈನಾಮಿಕ್ - ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಕರ್ಣಗಳು, ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಡಾಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ;

ತೆರೆದ - ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೇಖೆಗಳು ಕೇಂದ್ರ 4 ರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ

· ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ - ಕೇಂದ್ರಕ್ಕೆ ರೇಖೆಗಳ ಸಂಕೋಚನವಿದೆ.

ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಮುಚ್ಚಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಗಳುಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಲಕ್ಷಣ ನವೋದಯ,ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ -ಫಾರ್ ಬರೊಕ್ ಯುಗ.

ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಚಿತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶದ ಸಾಕಾರವು ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಯಾವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು:

· ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ;

· ಜಲವರ್ಣ;

· ಟೆಂಪೆರಾ;

· ನೀಲಿಬಣ್ಣದ;

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ.

ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಅವುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಳಸಬಹುದು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳು -ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಸ್ನಿಗ್ಧತೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಒಣಗಿಸುವ ಸಮಯವು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಲಿನಿನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಅರೆ ಎಣ್ಣೆಯುಕ್ತ ಮಣ್ಣು.

ಇತರ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಸಹ ಸಾಧ್ಯ.

ಜಲವರ್ಣ ಇತರ ತಂತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ತಾಜಾತನ.ಇದು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರೈಮ್ ಮಾಡದ ಬಿಳಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಜಲವರ್ಣ, ಕಚ್ಚಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಟೆಂಪರಾ, ಕ್ಯಾಸೀನ್ ಎಣ್ಣೆ, ಮೊಟ್ಟೆ ಅಥವಾ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಬೈಂಡರ್‌ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಟೆಂಪೆರಾ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಬೇಗನೆ ಒಣಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದು ಒಣಗಿದಾಗ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸುಂದರ - ಶಾಂತ, ತುಂಬಾನಯವಾದ, ಸಹ.

ನೀಲಿಬಣ್ಣದ - ಬಣ್ಣದ ಕ್ರಯೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಮೃದುವಾದ, ಸೌಮ್ಯವಾದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕಚ್ಚಾ ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಸ್ಯೂಡ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಗಳು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವುಗಳ ಹರಿವಿನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಕಷ್ಟ.

ಜಲವರ್ಣ, ನೀಲಿಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಗೌಚೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್,ಈ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರೈಮ್ ಮಾಡದ ಕಾಗದಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದರಿಂದ, ಅವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ - ಬಣ್ಣ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ವರ್ಣರಂಜಿತ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಪುಡಿಯನ್ನು ನೀರಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ದ್ರ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಪದರವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಿಜ ಜೀವನದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅನಿಮೇಟ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ಸ್ವಭಾವ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು:

· ಭಾವಚಿತ್ರ;

· ಭೂದೃಶ್ಯ;

· ಅಚರ ಜೀವ.

ಭಾವಚಿತ್ರ

ಭಾವಚಿತ್ರಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇರುವ ಅಥವಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪಿನ ಚಿತ್ರ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇವುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಭಾವಚಿತ್ರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ:

ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ;

ಅದರ ಮೂಲಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ.

ಆದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಇದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ವಿಶೇಷ ವರ್ತನೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್, ರೆಪಿನ್ ವಿಥ್ ಸೆರೋವ್ ಅಥವಾ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬೇಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾದರಿ.

ಅಕ್ಷಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ -ಮಾನವ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕಲಾವಿದನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

· ಸಂಯೋಜನೆ ಪರಿಹಾರ;

· ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರ;

· ಬಣ್ಣ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ:

· ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ-ನಿರೂಪಣೆ;

ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇಂದ್ರಿಯ;

· ಮಾನಸಿಕ;

ತಾತ್ವಿಕ.

ಫಾರ್ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ-ನಿರೂಪಣೆಯ ಪರಿಹಾರಚಿತ್ರವು ಆಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಭಾವಚಿತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಯಕೆ ಲೇಖಕರ ದೃಷ್ಟಿಗಿಂತ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಹಾರಸಾಧಿಸಿದೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಮತ್ತು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದ ದೃಢೀಕರಣ ಇಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

ರೂಬೆನ್ಸ್ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಂತೆ ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯ, ಆರೋಗ್ಯ, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ, ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹರಡುತ್ತದೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ತಾತ್ವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಆನ್ ಓಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ರೆಡ್" (c. 1654) ಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಯಸ್ಸಾದ ಜನರ ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು-ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು ಕಲಾವಿದನ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಆ ಅವಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾನವ ಜೀವನಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಜೀವನದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದಾಗ.

ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ನೀವೇ ಮಾದರಿಯಾಗಿಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಅದರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಹೊರಗಿನಿಂದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಕೇವಲ ಸಂತತಿಗಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು.

ಡ್ಯೂರರ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಆಂತರಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಇದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವಚಿತ್ರ,ಮತ್ತು ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ.

ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಏಕತೆ ("ಹಾರ್ಲೆಮ್ನಲ್ಲಿನ ನರ್ಸಿಂಗ್ ಹೋಮ್ನ ರೀಜೆಂಟ್ಸ್" ಎಫ್ ಅವರಿಂದ . ಹಾಲ್ಸ್).

ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ ರೇಖೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಜನರ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯ

ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಣದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿ -ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ.

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಿರಿಯ.ಕ್ರಿಸ್ತಪೂರ್ವ 3,000 ಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸುಮಾರು 2,000 ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವು 6 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದು. AD, ಮತ್ತು ಅವರು ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದರು.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಜನನ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪ್ರಕಾರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ ಅಂಶದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ಆಗಿರಬಹುದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನೈಜ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ನೋಟಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ:

ನಗರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮರುಸಂಶಯ (ಕೆ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರಿಂದ "ಒಪೇರಾ ಡ್ರೈವ್";

ಸಮುದ್ರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು - ಮರೀನಾ ( I. Aivazovsky ಮೂಲಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು).

ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು.

ಕೆಲಸದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಾತಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ:

· ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಆರಂಭ ಅರಣ್ಯದ ಅಂತರಗಳು, ಪರ್ವತ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಬಯಲುಗಳ (ಎ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರಿಂದ "ಕಾಮ") ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಚಂಡಮಾರುತದ ಸಮುದ್ರ ಅಥವಾ ತೂರಲಾಗದ ಕಾಡು ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಏನೋ ನಿಗೂಢಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತೀವ್ರ (ಜೆ. ಮೈಕೆಲ್ "ಗುಡುಗು");

· ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳು, ಅರಣ್ಯ ಅಂಚುಗಳು, ಸಣ್ಣ ಕೊಳಗಳು;

ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಬಿಸಿಲು ಹರಡಬಹುದು ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಭಾವನೆಸಿ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ವೈಟ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲ್ಲಿಸ್", ವಿ ಪೋಲೆನೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಮಾಸ್ಕೋ ಅಂಗಳ").

ಆದಿಸ್ವರೂಪವು ಕ್ರಮೇಣ ಮನುಷ್ಯನ ಸಕ್ರಿಯ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುವುದರಿಂದ, ಭೂದೃಶ್ಯವು ಗಂಭೀರವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೆಲವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಯುಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂವೇದನೆಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಕೋರ್ಸ್:ಆದ್ದರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕ್ರಮೇಣ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ; ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ಯುಗದ ಆರಂಭವನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ("ನ್ಯೂ ಮಾಸ್ಕೋ ವೈ. ಪಿಮೆನೋವ್", "ಬರ್ಲಿನ್-ಪೋಟ್ಸ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ರೈಲ್ವೆ" ಎ. ಮೆನ್ಜೆಲ್ ಅವರಿಂದ).

ಭೂದೃಶ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜ್ಞಾನದ ವಸ್ತು, ಕಲೆಯ ಸ್ಮಾರಕ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ.

ಅಚರ ಜೀವ

ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ನಿಜವಾದ ಮನೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೇವಲ ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವುದುಪ್ರಕಾರದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಇರಬಹುದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೌಲ್ಯ,ಮತ್ತು ಆಗಬಹುದು ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗ,ಕೃತಿಯ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಿ. ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಅವರ "ವ್ಯಾಪಾರಿ", ವಿ. ಪೊಲೆನೋವ್ ಅವರ "ಸಿಕ್", ವಿ. ಸೆರೋವ್ ಅವರ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ.

ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಮುಖ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅಧೀನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕಲೆ ಹೊಂದಿದೆ ದೊಡ್ಡ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿ.ಇದು ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯ, ವಸ್ತು ಸಾರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಯುಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಸಹ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯ,ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾನೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೈಬರಹ,

ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನವು ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಅದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ 16-17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು.

ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮೂಲಭೂತ, ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು:

· ವಾಸ್ತವಿಕತೆ;

· ಜೀವನದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅವಲೋಕನಗಳು;

· ಪರಿಚಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಕೊಡುಗೆ.

ನೆಚ್ಚಿನ "ಉಪಹಾರಗಳು" ಮತ್ತು "ಅಂಗಡಿಗಳು" ನಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತುವನ್ನು ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು; ಹಣ್ಣುಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಆಟ, ಮೀನುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸ.

ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನವು ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಚಿತ್ರಸದೃಶವಾದ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಸ್ತುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ. ಎ ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಬಣ್ಣ, ಬಣ್ಣದ ತಾಜಾತನ (ರಷ್ಯನ್ ಶಾಖೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸಿ. ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ K. ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು I. ಗ್ರಾಬರ್).

ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವು ತನ್ನದೇ ಆದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆವಾಸಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಇತರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವುದರಿಂದ ಚಿತ್ರದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅಪಶ್ರುತಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಸ್ತುಗಳು ರಚಿಸುತ್ತವೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ:

· ಮನೆಯವರು;

· ಐತಿಹಾಸಿಕ;

· ಕದನ;

· ಪ್ರಾಣಿವಾದಿ.

ಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ದೈನಂದಿನ ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನ,ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ.

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನರ ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ (ಡಿ. ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ "ದಿ ಸ್ಪಿನ್ನರ್ಸ್", ಎ. ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್ ಅವರ "ಇನ್ ದಿ ಹಾರ್ವೆಸ್ಟ್"), ರಜಾದಿನಗಳು (ಪಿ. ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರಿಂದ "ರೈತ ನೃತ್ಯ"), ವಿಶ್ರಾಂತಿಯ ಕ್ಷಣಗಳು, ವಿರಾಮ ( ಟಿ. ಗೇಸ್‌ಬರೋ ಅವರಿಂದ "ಯಂಗ್ ಕಪಲ್ ಇನ್ ದಿ ಪಾರ್ಕ್" , ಓ. ಡೌಮಿಯರ್ ಅವರಿಂದ "ಚೆಸ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್"), ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಮಳ ("ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ" ಇ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್).

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ - ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಥೆಗಳು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ ಕೆ.ಟಿ.ಯಿಂದ "ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸೀಸರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ವಾನ್ ಪಿಲೋಟಿ, ಡಿ. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರಿಂದ "ಸರೆಂಡರ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಡಾ", "ಫೇರ್ವೆಲ್ ಆಫ್ ಹೆಕ್ಟರ್ ಟು ಆಂಡ್ರೊಮಾಚೆ" ಎ. ಲೊಸೆಂಕೊ ಅವರಿಂದ, "ಸ್ಬಿನ್ಯಾನೊಕ್" Zh.L. ಡೇವಿಡ್, ಇ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್".

ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರ ಇವೆ ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು, ಅದ್ಭುತ ಯುದ್ಧಗಳು, ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ಸಾಹಸಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು (ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಿಂದ "ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಆಂಗ್ಯಾರಿ", "ಟಚಂಕಾ" ಎಮ್. ಗ್ರೆಕೋವ್, "ಡಿಫೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೆವಾಸ್ಟೊಪೋಲ್" ಎ. ಡೀನೆಕಾ). ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚ (" M. ಡಿ ಹೊಂಡೆಕುಟರ್ ಅವರಿಂದ ಪೌಲ್ಟ್ರಿ", ಎಫ್. ಮಾರ್ಕ್ ಅವರಿಂದ "ಹಳದಿ ಕುದುರೆಗಳು").

Allbest.ru ನಲ್ಲಿ ಹೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಡಚ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸದ ಅಧ್ಯಯನ. ಅಧ್ಯಯನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳುಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವನದಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 12/04/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು. ಪ್ರಸ್ತುತ ರಾಜ್ಯದಬಾಷ್ಕೋರ್ಟೊಸ್ತಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ.

ಪ್ರಬಂಧ, 09/05/2015 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸ. ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣ. ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆಧಾರ. ಎಣ್ಣೆಯುಕ್ತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣಗಳುಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳು. ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣ.

ಪ್ರಬಂಧ, 05/25/2015 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಗೊಗುರ್ಯೋ ಕಾಲದ ಕೊರಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸಿಲ್ಲಾದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ರಚನೆಗಳು. ಕೊರಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 06/04/2012 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಪರಿಚಯ. ದ್ರವ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ. ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನ ತೀವ್ರವಾದ ತಪಸ್ವಿ ಕಲೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 09/09/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳ ಹರಡುವಿಕೆ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ, 11/30/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ವರ್ಗೀಕರಣ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ, ಸಂಬಂಧಗಳು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸ.

ಅಮೂರ್ತ, 01/26/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಡಿಪಾಯ. ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ. ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಮಾರ್ಗಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಬಂಧ, 10/14/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವನದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೋಧನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಅರ್ಥ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ. ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು.

ಪ್ರಬಂಧ, 02/17/2015 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಇನ್ನೂ ಜೀವನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು. ಮರಣದಂಡನೆಯ ಮಾದರಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣ, ವಿಧಾನಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ. ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮೂಲ ನಿಯಮಗಳು. ಥೀಮ್ ಆಯ್ಕೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಕೆಲಸ.

ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು - ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಆಕೃತಿಯ ರೇಖೀಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ಅದರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ.

ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ - ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಔಪಚಾರಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು XIX ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅಮೂರ್ತತಾವಾದಿಗಳು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು (ಆದ್ದರಿಂದ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು - ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಕಲೆ). ಅವರ ಕೆಲಸವು ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸದೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲೆಗಳು ಅಥವಾ ರೇಖೆಗಳ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಅಮೂರ್ತವಾದಿಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಈ ಮೂಲಕ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವೃತ್ತಿಪರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಿದರು, ಅದರ ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು. ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಜನರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಅವರನ್ನು ದೂರವಿಡುತ್ತದೆ.

ಅಳವಡಿಕೆ - ಕೆಲವು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಣ್ಣಿನ ಆಸ್ತಿ. ಬೆಳಕು, ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ರೂಪಾಂತರಗಳಿವೆ. ಎರಡನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕಾಶದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗಮನಿಸದೇ ಇರುವ ಕಣ್ಣಿನ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ರಾಡ್ಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ನರ ತುದಿಗಳು (ಫೋಟೋರೆಸೆಪ್ಟರ್ಗಳು) ಬೆಳಕಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಕಣ್ಣು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಹಂತಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ಹಗಲಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಇತರ ಫೋಟೊರೆಸೆಪ್ಟರ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ - ಕೋನ್ಗಳು, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ, ದೃಷ್ಟಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಅದು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಕಣ್ಣು ಕತ್ತಲೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಾಗ, ನಾವು ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮೋಡ ಕವಿದ ದಿನ ಮತ್ತು ಮುಸ್ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತಲೆಗೆ ಕಣ್ಣಿನ ಹೆಚ್ಚಿದ ಸಂವೇದನೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾಶದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಸಿಲು ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೂದು ದಿನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮುಸ್ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಹಗಲಿನ ಪ್ರಕಾಶಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಕಾಶವು ಕಡಿಮೆಯಾಗುವಷ್ಟು ಬೆಳಕಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಲಘುತೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಬೂದು ದಿನದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಿಕಟ ನಾದದ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅವರು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಕತ್ತಲೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ (ಅಥವಾ ನೆರಳುಗಳು) ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವಿಘಟನೆಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮೊದಲಿಗೆ ಅವನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ನಿಜವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಆಧರಿಸಿದೆ ವಿವಿಧ ಬದಲಾವಣೆಗಳುಪ್ರಕಾಶದ ತೀವ್ರತೆಯು ಬದಲಾದಾಗ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ಶಿಷ್ಯ 1-2 ಮಿಮೀ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬೆಳಕು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು 8-10 ಮಿಮೀ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಬೆಳಕನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಶಿಷ್ಯನ ವಿಸ್ತೀರ್ಣವು ವ್ಯಾಸದ ಚೌಕಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಂಡು, ಶಿಷ್ಯವು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ದ್ವಿಗುಣಗೊಂಡರೆ, ಅದು ಹರಡುವ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಮಾಣವು ನಾಲ್ಕು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದು; ಶಿಷ್ಯ ನಾಲ್ಕು ಪಟ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾದರೆ, ಅದರಿಂದ ಹರಡುವ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಮಾಣವು 16 ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಟ್ವಿಲೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಇದು ಭಾಗಶಃ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ಯೂಪಿಲ್ಲರಿ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಸ್ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಗೆ ಹೀಗೆ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿನ ಇಳಿಕೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸರಿದೂಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆ - ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಪದ, ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಗತಿಯು ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಜೀವಂತ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅದರ ಹತ್ತಿರದ ಅಂದಾಜಿನಲ್ಲಿದೆ. , ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ರಕ್ಷಿಸಲು, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂಢಿ. ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದು ಯುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವಿವೇಚನಾರಹಿತವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಲೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬೊಲೊಗ್ನಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಂತರದ ಕಾಲದ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು; ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಮುಂದುವರಿದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾವಿದರ ಅಕಾಡೆಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನೊನೈಸ್ ಮಾಡುವುದು, ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ಬೇಲಿ ಹಾಕಿತು, ಅದನ್ನು "ಕಡಿಮೆ", "ಕಡಿಮೆ", "ಉನ್ನತ" ಕಲೆಗೆ ಅನರ್ಹವೆಂದು ಘೋಷಿಸಿತು.

ಹಿಂದಿನ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸದ್ಗುಣಗಳಿದ್ದವು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸುದೀರ್ಘ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಬಲ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಜಲವರ್ಣ ಬಣ್ಣಗಳು - ಗಮ್, ಡೆಕ್ಸ್ಟ್ರಿನ್, ಗ್ಲಿಸರಿನ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜೇನುತುಪ್ಪ ಅಥವಾ ಸಕ್ಕರೆ ಪಾಕದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ನುಣ್ಣಗೆ ನೆಲದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳಿಂದ ನೀರು-ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ; ಒಣ - ಅಂಚುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಅರ್ಧ-ತೇವಾಂಶದ - ಪಿಂಗಾಣಿ ಕಪ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅರೆ-ದ್ರವದಲ್ಲಿ - ಟ್ಯೂಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಲವರ್ಣವನ್ನು ಒಣ ಅಥವಾ ಒದ್ದೆಯಾದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಪೂರ್ಣ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಬಹುದು ಮತ್ತು ನೀವು ಮೆರುಗುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು, ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸಬಹುದು. ಜಲವರ್ಣವು ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳು, ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆ, ಮಿಶ್ರ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ನೋಂದಣಿಗಳನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಆಗಾಗ್ಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಜಲವರ್ಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ಗೌಚೆ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಇದ್ದಿಲು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ - ಶುದ್ಧತ್ವ, ಪಾರದರ್ಶಕತೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾತನ, ಅಂದರೆ, ಯಾವುದೇ ತಂತ್ರದಿಂದ ಜಲವರ್ಣವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಉಚ್ಚಾರಣೆ - ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಸ್ತುವಿನ ರೇಖೆ, ಟೋನ್ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅಂಡರ್ಲೈನ್ ​​ಮಾಡುವ ತಂತ್ರ, ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಚಿತ್ರದ ವಿವರಗಳು.

ಅಲ್ಲಾ ಪ್ರೈಮಾ - ಜಲವರ್ಣ ಅಥವಾ ತೈಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಂತ್ರ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ನೋಂದಣಿ ಮತ್ತು ಅಂಡರ್‌ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇಲ್ಲದೆ ಸ್ಕೆಚ್ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಅಧಿವೇಶನದಲ್ಲಿ.

ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಕಲಾವಿದ.

ವರ್ಣರಹಿತ ಬಣ್ಣಗಳು - ಬಿಳಿ, ಬೂದು, ಕಪ್ಪು; ಲಘುತೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತ್ವದ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣೀಯ ಬಣ್ಣಗಳಿವೆ.

ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ - ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಒಂದು ಅಂಶ, ವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಕಾಶಿತ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುವ) ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಥಳ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆಯು ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಲರ್ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಪದವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಟೋನ್‌ನ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಭಾಗವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನಿಯಮಿತ ಟೋನ್ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೂಲಕ ಹರಡುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುವಿನ ವಸ್ತು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು, ಕಲಾವಿದನು ಟೋನ್ಗಳ ಅನುಪಾತಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬೇಕು; ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಅನುಪಾತಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಲರ್ನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. XVII-XIX ಶತಮಾನಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. - ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಟ್, ಚಾರ್ಡಿನ್, ರೆಪಿನ್ - ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಾಲೆರಿಯಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ದೃಷ್ಟಿ ಚಿತ್ರಸದೃಶ - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಪರಿಸರದ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಅದರ ಚಿತ್ರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸತ್ಯತೆ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ-ಶೀತ ಛಾಯೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವು ಸ್ಕೆಚ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ನಡುಕದಿಂದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಎಟ್ಯೂಡ್ ಅಥವಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಚಿತ್ರಸದೃಶತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ - ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಗುಣಗಳ ಅಗತ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ನೀಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೊದಲು, ಕಲಾವಿದ ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ.

ವರ್ಣರಂಜಿತ ಗಾಜು - ಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಆಭರಣ, ಲೋಹದ ಬೈಂಡಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿ, ಕಿಟಕಿ ಮತ್ತು ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ತುಂಬಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಗಾಜಿನ ಮೂಲಕ ಭೇದಿಸುವ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಿದ ಹೊಳಪನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳ ನಾಟಕವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ - ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬದಲಾವಣೆಗಳು. ಎಲ್ಲಾ ಹತ್ತಿರದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೂರದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿವರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹತ್ತಿರದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಚೂಪಾದವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ದೂರದ ವಸ್ತುಗಳು ಮೃದುವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಬಹಳ ದೂರದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಗಾಢವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಕ್ ವಸ್ತುಗಳು ಹಗುರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಿಕಟ ವಸ್ತುಗಳು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಎಲ್ಲಾ ದೂರದ ವಸ್ತುಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಉಚ್ಚರಿಸುವ ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಮತಟ್ಟಾದವು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಗಾಳಿಯ ಮಬ್ಬಿನಿಂದಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ದೂರದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಈ ಮಬ್ಬಿನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ನೀಲಿ, ಕ್ಷೀರ-ತೆಳು ಅಥವಾ ನೇರಳೆ. ಎಲ್ಲಾ ಹತ್ತಿರದ ವಸ್ತುಗಳು ಬಹು-ಬಣ್ಣದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ದೂರದ ವಸ್ತುಗಳು ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಕಲಾವಿದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಗಳು.

ಗ್ರಹಿಕೆ ದೃಶ್ಯ - ದೃಷ್ಟಿಯ ಅಂಗಗಳ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ದೃಶ್ಯ ಸಂವೇದನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಹಿಂದಿನ ಅನುಭವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಗ್ರಹಿಸಲು, ಗ್ರಹಿಸಿದ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಗಮನಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಹಿಂದೆ ನೋಡಿದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ (ಅನುವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆ). ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಸಹಾಯಕ ಭಾವನೆಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಇದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಬೇಕು. ಸ್ವಅನುಭವಪರಿಸರದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಸಂವೇದನಾ ಅನುಭವಗಳು.

ಗಾಮಾ ಬಣ್ಣ - ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಣ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: ಶೀತ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ತೆಳು ಛಾಯೆಗಳ ಬಣ್ಣ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಾಮರಸ್ಯ - ಸಂವಹನ, ಅನುಪಾತ, ಸ್ಥಿರತೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ - ರೂಪಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಭಾಗಗಳು ಅಥವಾ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಬಂಧ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿಯೂ (ಬಣ್ಣದ ಏಕತೆ, ಸಂಬಂಧಿತ ಛಾಯೆಗಳ ಶ್ರೇಣಿ) ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿವರಗಳ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೂಲವು ಬೆಳಕಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮಾದರಿಗಳು. ಅಧ್ಯಯನ ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗುಣಗಳ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ (ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ, ಪ್ರಭಾವಲಯದ ವಿದ್ಯಮಾನ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಕೆತ್ತನೆ- ಕತ್ತರಿಸಿದ ಅಥವಾ ಕೆತ್ತಿದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮುದ್ರಿತ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ಮರದ ಹಲಗೆ(ವುಡ್ಕಟ್), ಲಿನೋಲಿಯಂ (ಲಿನೋಕಟ್), ಲೋಹದ ತಟ್ಟೆ (ಎಚ್ಚಣೆ), ಕಲ್ಲು (ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ), ಇತ್ಯಾದಿ. ಕೆತ್ತನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಅದರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆ: ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು (ಮುದ್ರಣಗಳು) ಒಂದರಿಂದ ಮುದ್ರಿಸಬಹುದು. ಕಲಾವಿದ ಕೆತ್ತಿದ ಬೋರ್ಡ್. ಮುದ್ರಣ ರೂಪದ (ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳು) ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಪೀನ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ - ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತಲ್ಲದೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನವು ಏಕವರ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ (ಅಂದರೆ, ಲೈನ್, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ); ಬಣ್ಣದ ಪಾತ್ರವು ಅದರಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಕಡೆಯಿಂದ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭೇದಗಳಲ್ಲಿ ಪದದ ಸರಿಯಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಈಸೆಲ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ (ಅವುಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸಂಪರ್ಕದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ), ಪುಸ್ತಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅಥವಾ ಜತೆಗೂಡಿದ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪೋಸ್ಟರ್ ಪುಸ್ತಕ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಬೃಹತ್ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ರಾಜಕೀಯವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. , ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರಚಾರ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಉತ್ಪಾದನೆ ಅಥವಾ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು (ಲೇಬಲ್‌ಗಳು, ಅಕ್ಷರಗಳು, ಅಂಚೆ ಚೀಟಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.).

ಗ್ರಿಸೈಲ್ - ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ (ಅಥವಾ ಏಕವರ್ಣದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಂದು); ಅಂಡರ್‌ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಸ್ಕೆಚಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ ಇದನ್ನು ಸಹಾಯಕ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜಲವರ್ಣ ಅಥವಾ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಟೋನಲ್ ಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳ ವಿಷಯಗಳ ನಾದದ (ಲಘುತೆ) ಅನುಪಾತಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರೈಮಿಂಗ್ - ವಿಶೇಷ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತೆಳುವಾದ ಪದರ (ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ, ಎಣ್ಣೆ, ಎಮಲ್ಷನ್) ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ರಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ಅವುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಬೈಂಡರ್ (ತೈಲ) ಯ ಅತಿಯಾದ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಲು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೀವು ಪ್ರೈಮ್-ಅಲ್ಲದ ತಳದಲ್ಲಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್) ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಮಲಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವು ಒಣಗುತ್ತವೆ, ಬಣ್ಣದಿಂದ ತೈಲವು ಬಟ್ಟೆಗೆ ಹೀರಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪದರವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಬೈಂಡರ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ: ತೈಲ, ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ, ಎಮಲ್ಷನ್, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ. ಬಣ್ಣದಿಂದ - ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ. ಪ್ರೈಮರ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 3 ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಫಿಲ್ಮ್ನೊಂದಿಗೆ (ಅಂದರೆ ಗಾತ್ರ) ಆವರಿಸುವ ಅಂಟು ತೆಳುವಾದ ಪದರ, ಮತ್ತು ತೆಳುವಾದ ಅಂತಿಮ ಪದರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪ್ರೈಮರ್ ಪೇಂಟ್ನ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳು. ಗಾತ್ರ - ಅಂಟು ತೆಳುವಾದ ಪದರ (ಮರಗೆಲಸ, ಕ್ಯಾಸೀನ್ ಅಥವಾ ಜೆಲಾಟಿನ್) - ಪ್ರೈಮರ್ ಪೇಂಟ್ ಅಥವಾ ಎಣ್ಣೆಯನ್ನು ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಹಿಮ್ಮುಖ ಭಾಗಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ನಂತರದ ಮಣ್ಣಿನ ಪದರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ದೃಢವಾಗಿ ಬಂಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರೈಮರ್ ಪೇಂಟ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಮಟ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅಗತ್ಯ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಿಳಿ) ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೈಮರ್ನೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ಬಲವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರೈಮರ್ - ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ: ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಪ್ರೈಮರ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.

ಗೌಚೆ - ದೊಡ್ಡ ಮರೆಮಾಚುವ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ನೀರು ಆಧಾರಿತ ಬಣ್ಣ. ಒಣಗಿದ ನಂತರ ಬಣ್ಣಗಳು ಬೇಗನೆ ಹಗುರವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮುಂಗಾಣಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಭವದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಅವರು ಕಾಗದ, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಪ್ಲೈವುಡ್ನಲ್ಲಿ ಗೌಚೆ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕೃತಿಗಳು ಮ್ಯಾಟ್ ತುಂಬಾನಯವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ವಿವರವಾಗಿ - ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರದ ವಿವರಗಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ. ಕಲಾವಿದನು ತಾನೇ ಹೊಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ವಿವರಗಳ ಮಟ್ಟವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು.

ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಬಣ್ಣಗಳು - ದೃಗ್ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಬೆರೆಸಿದಾಗ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುವ ಎರಡು ಬಣ್ಣಗಳು (ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ನೀಲಿ-ಹಸಿರು, ಕಿತ್ತಳೆ ಮತ್ತು ಸಯಾನ್, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ, ನೇರಳೆ ಮತ್ತು ಹಸಿರು-ಹಳದಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣ). ಈ ಜೋಡಿ ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಬೆರೆಸಿದಾಗ, ಕಡಿಮೆ ಶುದ್ಧತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೂರಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಕಾರ - ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಆಂತರಿಕ ವಿಭಾಗ; ಅದರ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರ. "ಪ್ರಕಾರ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಯುಗ, ರಾಷ್ಟ್ರ ಅಥವಾ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಬೃಹತ್ ಗುಂಪಿನ ಕೃತಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ - ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ (ಭಾವಚಿತ್ರ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆ), ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪ (ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ, ಕಾರ್ಟೂನ್).

ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುವಿನ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಸತ್ಯವಾದ ವರ್ಗಾವಣೆ, ಅದರ ಬಾಹ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳುಸಾಧ್ಯ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಎಂದರೆ - ಲೈನ್ ಮತ್ತು ಟೋನ್. ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾತ್ರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬಹು-ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೈಲ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಮೇಣ, ಮೊಸಾಯಿಕ್, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು, ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬೈಂಡರ್ ಅಥವಾ ಬಳಸಿದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಅಂತಹ ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಈಸೆಲ್, ಸ್ಮಾರಕ, ಅಲಂಕಾರಿಕ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಚಿಕಣಿ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಫಲಕಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣದ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ, ಗೋಡೆಯ "ಪ್ರಗತಿ" ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಕೋಣೆಯ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳ , ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ ರೂಪಗಳು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ, ಕಿರಿದಾದ, ಜಾಗವನ್ನು ಮುಚ್ಚಿ. ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ಗಳು, ಮಾಲೆಗಳು, ಹೂಮಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಇತರ ರೀತಿಯ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಒಳಾಂಗಣದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿ, ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳ ಸ್ಥಿರತೆ. ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಟ್ರೇಗಳು, ಹೆಣಿಗೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದರ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ವಸ್ತುಗಳ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿವೆ.

ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುದ್ರಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಮೊದಲು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಬಹಳವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಕೈಬರಹದ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಹೆಡ್‌ಪೀಸ್‌ಗಳು, ಅಂತ್ಯಗಳು, ವಿವರವಾದ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಕಣಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಸಣ್ಣ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಲವರ್ಣ) ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸಿದರು. ಶುದ್ಧ ಆಳವಾದ ಬಣ್ಣಗಳುಜಲವರ್ಣಗಳು, ಅವುಗಳ ಸೊಗಸಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಬರವಣಿಗೆಯ ಆಭರಣಗಳು ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತವೆ.

ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಛಾವಣಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು (ಫ್ರೆಸ್ಕೋ, ಮೊಸಾಯಿಕ್, ಫಲಕ). ಇದು ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದ ಉದಾತ್ತತೆ, ಅದರ ಕೃತಿಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಗಾತ್ರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಕೋನಿಸಂ, ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಯಂತ್ರದಿಂದ (ಈಸೆಲ್) ಹೆಸರು ಬಂದಿದೆ. ವಸ್ತು ಆಧಾರವಾಗಿ, ಮರ, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಕಾಗದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ನಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸರದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಕಲೆಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ನಾದದ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಮಾನಸಿಕ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಮೇಕಪ್, ರಂಗಪರಿಕರಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ನಾಟಕದ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ವಿಶೇಷ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಅನೇಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೂರಸ್ಥತೆ, ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ವೀಕ್ಷಕರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಕಪ್‌ಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದನು ಪಾತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರ, ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ, ಯುಗದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ - ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಯಾವುದೇ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ತೇವದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು - ತೈಲ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರ. ತೈಲದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಬಣ್ಣಗಳು ಒಣಗುವ ಮೊದಲು ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಮೆರುಗು ಮತ್ತು ಮರು-ನೋಂದಣಿ ಮುಂತಾದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ತೇವದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ತಾಜಾತನ, ಉತ್ತಮ ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸರಳತೆ.

ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ, ಕಚ್ಚಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ನೀರಿನಿಂದ ಸಮವಾಗಿ ತೇವಗೊಳಿಸಿ. ನೀರನ್ನು ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಹೀರಿಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಒಣಗಿದಾಗ (2-3 ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ), ಅವರು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ; ಬಣ್ಣದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು, ಒದ್ದೆಯಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಸುಳ್ಳು, ಮಸುಕು, ಪರಸ್ಪರ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮೃದುವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರದ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆಯ ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು.

ಕಳೆಗುಂದುವಿಕೆ - ಬಣ್ಣದ ಒಣಗಿಸುವ ಪದರದಲ್ಲಿ ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಹೊಳಪನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಸೊನೊರಿಟಿ, ಕಪ್ಪಾಗುತ್ತದೆ, ಕಪ್ಪು ಆಗುತ್ತದೆ. ಕಳೆಗುಂದುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಪ್ರೈಮರ್ ಅಥವಾ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಪೇಂಟ್ ಲೇಯರ್‌ನಿಂದ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟ ಬೈಂಡಿಂಗ್ ಎಣ್ಣೆಯ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ಅತಿಯಾದ ಕಡಿತ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಣಗಿಸದ ಹಿಂದಿನ ತೈಲವರ್ಣದ ಪದರದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು.

ಸಂಪೂರ್ಣತೆ .- ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾಕಾರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದಾಗ ಅಥವಾ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಎಟ್ಯೂಡ್ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಹಂತ.

ಬೇಸ್ ಪೇಂಟ್ಸ್ "ನೆಡಿಂಗ್" - ನೈಸರ್ಗಿಕ (ಭೂದೃಶ್ಯ) ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲ ನಾದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಿದ್ಧತೆ. ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಮೂಲಭೂತ ಮಿಶ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಛಾಯೆಗಳ ವಿವಿಧ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸುರಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾದ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಅತಿಯಾದ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಬೀಳಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ, ಈ ಉಲ್ಲೇಖ "ಮಾಡುವಿಕೆಗಳನ್ನು" ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಪ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಕೆಚ್ - ಜೀವನದಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಹೊರಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು, ವ್ಯಾಯಾಮದ ಸಲುವಾಗಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪತ್ರಿಕೆ, ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸೂಚನೆಗಳ ಮೇಲೆ). ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೋಲುವ ಸ್ಕೆಚ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸ್ಕೆಚ್ನ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಬಹಳ ವಿವರವಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶೀಕರಣ - ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅಥವಾ ಅನೈಚ್ಛಿಕ ಅಲಂಕರಣದಿಂದಾಗಿ ಜೀವನದ ಸತ್ಯದಿಂದ ವಿಚಲನ. ಆದರ್ಶೀಕರಣವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧನಾತ್ಮಕ ತತ್ತ್ವದ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅಂತಿಮ, ಭಾವಿಸಲಾದ ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ; ಜೀವನದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ; ಅಮೂರ್ತ, ನಿರ್ಜೀವ ಆದರ್ಶ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ. ಆದರ್ಶೀಕರಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ವರ್ಗಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರು ದೂರವಿರಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನದ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿ.

ಯಾವುದೇ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಷಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ತತ್ವವಾಗಿರಬಹುದು, ಜೀವನದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಗತಿಪರ ಆದರ್ಶದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಣದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. .

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲ್ಪನೆ - ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ, ಅದರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಸೂಕ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಭ್ರಮೆ - ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಹೋಲಿಕೆ; ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಯ ಮೇಲೆ ಗಡಿಯಾಗಿದೆ. ಭ್ರಮೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯದ ಆಳವು ಕಳೆದುಹೋಗಬಹುದು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಯಕೆಯು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸಿದರೆ - ಅದರ ಉದ್ದೇಶ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅದರ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ಇ. ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಒ. ರೆನೊಯಿರ್, ಇ. ಡೆಗಾಸ್ ಅವರು ಜೀವನದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣದತೆಯನ್ನು ಕಲೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ತ್ವರಿತ ಚಿತ್ರಣ, ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಂತೆ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಅಸಮತೋಲನ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಘಟನೆ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಕೋನಗಳು , ಅಂಕಿಗಳ ಕಡಿತ. 1870-80ರಲ್ಲಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಕೆ. ಮೊನೆಟ್, ಕೆ. ಪಿಝಾರೊ, ಎ. ಸಿಸ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಜೊತೆಗೆ, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು (O. ರೋಡಿನ್, M. ರೊಸ್ಸೊ, P. P. ಟ್ರುಬೆಟ್ಸ್ಕೊಯ್) ತತ್ಕ್ಷಣದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ದ್ರವ ರೂಪ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕಲೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಕೆಲಸವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಮೂಲಭೂತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ನಿರ್ಗಮನವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ, ವಸ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಶಾಶ್ವತ ಸ್ಥಿರ ಗುಣಗಳು. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ತಡವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಆಂತರಿಕ - ಕೋಣೆಯ ಆಂತರಿಕ ನೋಟ. ಆಂತರಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ ರಚಿಸುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಒಳಾಂಗಣದ ಮುಗಿದ ಚಿತ್ರ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಸರಿಯಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ನಿರ್ಮಾಣ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ನಿಯೋಜನೆ, ಬೆಳಕಿನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಬೇಕು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕೆಲಸ, ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸತ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವುದು, ವಿಷಯದ ಮಹತ್ವ, ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಅವಲೋಕನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಇದು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಎಟುಡ್ಸ್, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಜೀವನದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ, ಭವಿಷ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಆಧಾರವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತಾನೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಅದರಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾನೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಣೆ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರ, ಭಾಗವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಅಂಶವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನತಿಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಥಾವಸ್ತು-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು, ಗಮನಾರ್ಹ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಷಯದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವಿರಾಮವೂ ಇದೆ. ಚಿತ್ರದ ರೂಪದ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರವು ಅರ್ಥಹೀನ, ಅಮೂರ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಣ್ಣಗಳು - ಒಣ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪುಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಅಂಟು ನೀರಿನಿಂದ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆಲದ, ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗೌಚೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಬದಲಿಯಾಗಿ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮೂಲಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕ್ಲೈಚ್ಕಾ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೃದುವಾದ ಗಮ್, ನೀವು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಛಾಯೆಯ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಗ್ ಮೃದುವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅವರು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಅಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಆ ಭಾಗಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಲಘುವಾಗಿ ಒತ್ತಿರಿ: ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್ ನಾಗ್ಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಾಗದದಿಂದ ತೆಗೆದ ನಂತರ ಅದನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಗುರವಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದರೆ, ನಾಗ್ಗೆ ಮೊನಚಾದ ಕೋನ್ನ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

Klyachka ಅನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಮ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಗ್ಯಾಸೋಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬಹುಶಃ ಸೀಮೆಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ), ನಂತರ ಅದನ್ನು ಇನ್ನೊಂದು ಎರಡು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ನಂತರ, ಮೃದುಗೊಳಿಸಿದ ರಬ್ಬರ್ ಅನ್ನು ಆಲೂಗೆಡ್ಡೆ ಹಿಟ್ಟು (ಪಿಷ್ಟ) ನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಿಟ್ಟನ್ನು ಪಿಂಚ್ಗಳಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ನಾಗ್ನ ಸ್ನಿಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸಬೇಕು.

ಬಣ್ಣ (ಎಟ್ಯೂಡ್ ಅಥವಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್) - ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣ ಅಂಶಗಳ ಸಂಬಂಧದ ಸ್ವರೂಪ, ಅದರ ಬಣ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಷಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕ್ಷಣದ ಪ್ರಕಾಶದ ಸ್ಥಿತಿ. ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಇವರಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: 1) ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸ್ಥಿರತೆ, ಬೆಳಕಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, 2) ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಪರಿಸರದ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆ, 3 ) ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ ಛಾಯೆಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ, 4) ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಭಾವ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅಧೀನ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ನೈಜ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ವೀಕ್ಷಕರ ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಸೂಕ್ತವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕುಂಚಗಳು . ಕುಂಚಗಳು ಕೊಲಿನ್ಸ್ಕಿ, ಅಳಿಲು, ಬ್ರಿಸ್ಟಲ್. ಬ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಬ್ರಷ್‌ಗಳನ್ನು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ಗೌಚೆ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು. ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಅಳಿಲು ಮತ್ತು ಕೊಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಕಾರವು ಚಪ್ಪಟೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿದೆ. ಕುಂಚದ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ಲಾಟ್ ಕುಂಚಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳಲುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮಿಲಿಮೀಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಅಗಲಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಿನ ಕುಂಚಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ (ಮಿಲಿಮೀಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ).

ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ನೀರು ಮತ್ತು ಸಾಬೂನಿನಿಂದ ತೊಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಸಿಟೋನ್ನಲ್ಲಿ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ತೊಳೆಯಬೇಡಿ: ಇದು ಕೂದಲನ್ನು ಹಾನಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸದ ನಂತರ ಜಲವರ್ಣ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ತೊಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನೀವು ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಒಣಗಲು ಬಿಡಬಾರದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಕೂದಲು ವಿರೂಪಗೊಂಡಂತೆ ಕೂದಲಿನೊಂದಿಗೆ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಜಾರ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ. ತೊಳೆದ ಕುಂಚವನ್ನು ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿಡಬೇಕು, ನಂತರ ಅದು ಅದರ ಆಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆ - ಸ್ಕೆಚ್ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರದ ನಿರ್ಮಾಣ, ಅದರ ಭಾಗಗಳ ಸಮನ್ವಯ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ: ವಸ್ತುಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆರಿಸುವುದು, ಬೆಳಕು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಕೆಲಸದ ದ್ವಿತೀಯಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಅದಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ: ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಆರಿಸುವುದು, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಕೃತಿಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವುದು, ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಭಂಗಿಗಳು, ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳು, ಮುಖಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಲಯಗಳ ಬಳಕೆ - ಎಲ್ಲಾ ಇವುಗಳು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯ ಘಟಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ, ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ವಸ್ತುಗಳ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಲಯ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಹಾರಿಜಾನ್ ಲೈನ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣ , ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಂಪು, ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ನಿರ್ದೇಶನ, ವಸ್ತುಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಕಡಿತದ ರೇಖೆಯ ನಿರ್ದೇಶನ, ವಿತರಣೆ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ, ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸ್ಥಿರತೆ - ವಸ್ತುವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಅದರ ಗಾತ್ರ, ಆಕಾರ, ಲಘುತೆ, ಬಣ್ಣವು ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ (ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು, ಬೆಳಕಿನ ಬದಲಾವಣೆ, ಪರಿಸರ ಪ್ರಭಾವ, ಇತ್ಯಾದಿ) - ಗಾತ್ರ ಸ್ಥಿರತೆ - ವಸ್ತುವಿನ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಅದರ ಬದಲಾವಣೆಯ ಅಂತರದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅನನುಭವಿ ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಮೆನ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಫಾರ್ಮ್ ಸ್ಥಿರತೆ - ವಸ್ತುವನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದರೂ ಸಹ, ನೈಜ ಆಕಾರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ರೆಟಿನಾದ ಮೇಲಿನ ಅದರ ಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾದ ಆಕಾರಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವ ಚೌಕಾಕಾರದ ಕಾಗದವು ರೆಟಿನಾದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವು ಚೌಕವಾಗಿರದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಚೌಕಾಕಾರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.)

ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಸ್ಥಿರತೆ - ಬೆಳಕಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ವಸ್ತುವಿನ ಲಘುತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ; ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಸರ ಎರಡರಿಂದಲೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಬೆಳಕಿನ ತೀವ್ರತೆಯ ಸ್ಥಿರ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣ ಸ್ಥಿರತೆ - ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಅದರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರೋಹಿತದ ಸಂಯೋಜನೆ (ದಿನ, ಸಂಜೆ, ಕೃತಕ) ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ವಿಷಯದ ಬಣ್ಣವನ್ನು (ಅದರ ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣ) ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ.

ಸ್ಥಿರತೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನದಿಂದಾಗಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೂರದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣವು ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತೊಂದರೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬಣ್ಣವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ ಹಸಿರು-ಬಣ್ಣದ ಮರಗಳನ್ನು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಅಥವಾ ನೀಲಿ ಆಕಾಶವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಗುಲಾಬಿ-ಓಚರ್, ಇದು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಅನನುಭವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಬಿಳಿ ವಸ್ತುವು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಳಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಕಪ್ಪು ವಸ್ತುವು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಪ್ಪು ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯು ಬಿಳಿ ವಸ್ತುವಿನ ನೆರಳಿನ ಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಬಿಳಿ ವಸ್ತುವಿನ ನೆರಳು ಕಪ್ಪು ವಸ್ತುವಿನ ಬೆಳಕಿನ ಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಗಾಢವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅನನುಭವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಮುಸ್ಸಂಜೆ ಹೇಗೆ ಬರುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಬೆಳಕು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ.

ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೋಹಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಬಹುದು, ಇದು ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಬೆಳಕಿನ ರೋಹಿತದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣು ಈ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯು ಅನೇಕ ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾಶವು ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಸ್ತುವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಂತರವು ಸ್ಥಿರತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸ್ಥಿರವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ: ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನದ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ. ಮೋಡ ಕವಿದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಚಳಿಗಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಬೂದುಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಬಹುದು. ವಿದ್ಯುಚ್ಛಕ್ತಿಯಿಂದ ಬೆಳಗಿದ ಕೋಣೆಯ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಅದೇ ಚಳಿಗಾಲದ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ನೀವು ನೋಡಿದರೆ, ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗಿನ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಂತೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೀವು ತೆರೆದ ಆಕಾಶದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೊಠಡಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರೆ, ನಂತರ ಕೆಲವು ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ನೀಲಿ ಟೋನ್ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಶೂನ್ಯ ಸ್ಥಿರತೆಯು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ಬಣ್ಣದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ; ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ವಿದ್ಯುತ್ ದೀಪಗಳು ಮಸುಕಾಗುವ ನಂತರ, ಪರದೆಯು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಚಳಿಗಾಲದ ದೃಶ್ಯ, ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಅಥವಾ ಇತರ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ.

ಅಭ್ಯಾಸದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಿಂದಾಗಿ ವಸ್ತುವಿನ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹಲವಾರು ಬಣ್ಣಗಳ ಹಂತಗಳು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬೆಳಕು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿಶೇಷ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ವಿವಿಧ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ದೃಶ್ಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೆ.. ಮೊನೆಟ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು (ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣವೆ) ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಸ್ಥಿರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, N. N. ಕ್ರಿಮೊವ್ ಬಿಳಿ ಘನವನ್ನು ಇರಿಸಿದರು, ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಕಡೆಯಿಂದ ಅದನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ದೀಪದಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದರು, ಬಿಳಿ ಭಾಗವನ್ನು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಘನದ ಕಪ್ಪು, ಪ್ರಕಾಶಿತ ಭಾಗವು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಬಿಳಿಗಿಂತ ಹಗುರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ಕ್ರಿಮೊವ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಣ್ಣ ರಟ್ಟಿನ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಪರದೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸೂಚಿಸಿದರು, ಅದರ ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ಬದಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ - ವಿದ್ಯುತ್ ದೀಪ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ - ಹಗಲು. ದೀಪದಿಂದ ಕಿರಣಗಳು ತಂಪಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಹಗಲು ಬೆಳಕಿಗೆ ತಿರುಗಿದವು. ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ವಿಷಯದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಬಣ್ಣಗಳ ನಿರಂತರ ಗ್ರಹಿಕೆಯಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಯಿತು.

ಅನನುಭವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಬೇಕು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸರ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದಿಂದಾಗಿ ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರ, ಅದರ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ವಿನ್ಯಾಸ - ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾರ, ರೂಪದ ರಚನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ, ರೂಪದ ಭಾಗಗಳು, ಅದರ ಅನುಪಾತಗಳ ನಡುವಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ - 1) ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಎರಡು ಪ್ರಮಾಣಗಳ ವಿರುದ್ಧ: ಗಾತ್ರ, ಬಣ್ಣ (ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ, ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮತ್ತು ತಟಸ್ಥ), ಚಲನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. 2) ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ - ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವು ಇದರಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಭೌತಿಕ ಆಧಾರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಬೆಳಕಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುವಿನ ಬಣ್ಣವು ಗಾಢವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ; ಗಾಢ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಹಗುರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಗಾಢ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮೂರು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಎನ್ನುವುದು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ (ಏಕಕಾಲಿಕ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್) ಅಥವಾ ಹಿಂದೆ ಗಮನಿಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ (ಅನುಕ್ರಮ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್) ವರ್ಣ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಕೆಂಪು ಮುಂದಿನ ಹಸಿರು ಅದರ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬೂದು ಬಣ್ಣಕೆಂಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಪರಸ್ಪರ ಬಣ್ಣಗಳು ಲಘುತೆಯಲ್ಲಿ ಸರಿಸುಮಾರು ಸಮಾನವಾಗಿರುವಾಗ ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ನಕಲು ಮಾಡುವುದು - ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ನಕಲುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ; ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು: ಪಂಕ್ಚರ್, ಟ್ರೇಸಿಂಗ್, ಸ್ಕ್ವೀಜಿಂಗ್, ಲೈಟ್‌ಗೆ ಪುನಃ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಗ್ರಿಡ್‌ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪುನಃ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ಯಾಂಟೋಗ್ರಾಫ್ ಮತ್ತು ಎಪಿಡಿಯಾಸ್ಕೋಪ್ ಬಳಸಿ.

ರಂದ್ರ - ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ನಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನ: ಮೂಲವನ್ನು ಖಾಲಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತೆಳುವಾದ ಸೂಜಿಯನ್ನು ಬಳಸಿ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಿಂದುಗಳನ್ನು ಚುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಚುಚ್ಚಿದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ .

ಟ್ರೇಸಿಂಗ್ - ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ನಕಲಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗ. ಟ್ರೇಸಿಂಗ್ ಪೇಪರ್ ಅನ್ನು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅಥವಾ ಶಾಯಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಟ್ರೇಸಿಂಗ್ ಪೇಪರ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಮೊದಲು ಡಿಗ್ರೀಸ್ ಮಾಡಬೇಕು - ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ಪುಡಿ ಅಥವಾ ಮೆಗ್ನೀಸಿಯಮ್ ಕಾರ್ಬೋನೇಟ್‌ನಿಂದ ಒರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಿಸುಕುವುದು - ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ನಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನ: ಒಣ ವರ್ಗಾವಣೆ ಕಾಗದವನ್ನು ಮೂಲ ಅಥವಾ ಅದರ ನಕಲನ್ನು ಟ್ರೇಸಿಂಗ್ ಪೇಪರ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಒಂದು ಮೊನಚಾದ ಸೂಜಿಯನ್ನು ಮೂಲ ಚಿತ್ರದ ರೇಖೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಾಲಿತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅನುವಾದಿತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಖಾಲಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂಲ (ಟ್ರೇಸಿಂಗ್ ಪೇಪರ್) ನ ಹಿಮ್ಮುಖ ಭಾಗವನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಉಜ್ಜಬಹುದು, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವರ್ಗಾವಣೆಗೊಂಡ ಚಿತ್ರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಬೆಳಕಿಗೆ ಪುನಃ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು - ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ನಕಲಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗ. ಮೂಲವನ್ನು ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲೀನ್ ಪೇಪರ್ ಅಥವಾ ಟ್ರೇಸಿಂಗ್ ಪೇಪರ್ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ; ಗಾಜಿನ ಹಿಂದೆ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವಾಗಿದೆ (ಹಗಲು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯುತ್); ಕಾಗದದ ಮೂಲಕ ಮೂಲ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಲಾದ ವಿಶೇಷ ನಕಲುಗಳು ಇವೆ.

ಗ್ರಿಡ್ ಮರುಹಂಚಿಕೆ - ಮೂಲ ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕ ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಂಭವನೀಯ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ (ಚಿತ್ರದ ಹಿಗ್ಗುವಿಕೆ ಅಥವಾ ಕಡಿತ) ನಕಲು ಮಾಡುವ ವಿಧಾನ. ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಕೋಶಗಳಿಂದ" ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೀವಕೋಶಗಳು ಚದರ ಅಥವಾ ಆಯತಾಕಾರದ ರಚನೆ. ಕೋಶಗಳಿಂದ ಪುನಃ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಪ್ರಯಾಸದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪಾಪ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೂಲದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ದೇಹ (ಪಾಸ್ಟೋಸ್) ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹಾಕುವುದು - ದಟ್ಟವಾದ, ಅಪಾರದರ್ಶಕ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದಪ್ಪನಾದ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣದ ಪದರದೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮರಣದಂಡನೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪರಿಹಾರ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ.

ಕ್ರೋಕಿ - ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ತ್ವರಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ತ್ವರಿತ ಸ್ಥಿರೀಕರಣ. "ಕ್ರೋಕ್ಸ್" ಎಂಬ ಪದವು ಕಡಿಮೆ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿದೆ; ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಇದು "ಸ್ಕೆಚ್" ಎಂಬ ವಿಶಾಲ ಪದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ವುಡ್ಕಟ್ - ವುಡ್ಕಟ್, ಪೀನ ಕೆತ್ತನೆಯ ಮುಖ್ಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಳೆಯ ಕೆತ್ತನೆ ತಂತ್ರ. ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮರದ ಕಟ್ಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಿಯರ್, ಬೀಚ್ ಮರ, ಕೆತ್ತನೆಯ ಆ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಬಿಳಿಯಾಗಿ ಉಳಿಯಬೇಕು. ಉದ್ದದ ಅಥವಾ ಅಂಚಿನ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ, ಬೋರ್ಡ್ನ ಫೈಬರ್ಗಳು ಅದರ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮೊನಚಾದ ಚಾಕುಗಳಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಿರಿದಾದವು, ಆದರೆ ತೊಂದರೆಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ (ಚಾಕುವಿಗೆ ತಂತುರೂಪದ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರತಿರೋಧವು ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಮವಾಗಿರುವುದರಿಂದ). ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಲಂಬವಾಗಿರುವ ಫೈಬರ್ನೊಂದಿಗೆ ಬೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಎಂಡ್ ಕೆತ್ತನೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅವಳ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಇಂಟಾಗ್ಲಿಯೊ ಕೆತ್ತನೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮರದ ಕಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮುದ್ರಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಟೈಪ್‌ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮುದ್ರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅದೃಷ್ಟವಂತ . ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತೈಲವನ್ನು ಭೇದಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲು ಮೈದಾನವನ್ನು ವಾರ್ನಿಷ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಬಣ್ಣದ ಬೈಂಡರ್ನಲ್ಲಿ ವಾರ್ನಿಷ್ಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಬಣ್ಣದ ಪದರಕ್ಕೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ (ಪದರಗಳ ಉತ್ತಮ ಬಂಧಕ್ಕಾಗಿ) ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮುಗಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಾರ್ನಿಷ್ ಮಾಡಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ನಿಷ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಚಿತ್ರವು ಹಾನಿಕಾರಕ ವಾತಾವರಣದ ಅನಿಲಗಳು, ಧೂಳು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿನ ಮಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿನ ವಾರ್ನಿಷ್ಗಳು ಅದರ ಹೆಚ್ಚು ಏಕರೂಪದ ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗಿ ಒಣಗಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳು ನೆಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬಂಧಿಸುತ್ತವೆ. ತೈಲ ವಾರ್ನಿಷ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ವಾರ್ನಿಷ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುವುದು ಉತ್ತಮ (ನಂತರ ಅವು ಕಡಿಮೆ ಗಾಢವಾಗುತ್ತವೆ). ಲ್ಯಾಕ್ವೆರ್-ಫಿಕ್ಸರ್ ಇದ್ದಿಲು, ಸಾಂಗೈನ್, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ, ಜಲವರ್ಣಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಆಕಾರವನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ - ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಅದರ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳುಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿನ ಅವರ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಮೆರುಗು - ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರದ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳ ಒಣಗಿದ ದಟ್ಟವಾದ ಪದರದ ಮೇಲೆ ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ ಮತ್ತು ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳ ತೆಳುವಾದ ಪದರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಿಶೇಷ ಲಘುತೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮಿಶ್ರಣದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ.

ಲಿನೋಕಟ್ - ಲಿನೋಲಿಯಂ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತನೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪೀನ ಕೆತ್ತನೆ. ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಲಿನೋಕಟ್ ವುಡ್‌ಕಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಇದು ಉತ್ತಮ ವಿವರಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ - ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಲು (ದಟ್ಟವಾದ ಸುಣ್ಣದ ಕಲ್ಲು) ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಲೋಹದ ತಟ್ಟೆ (ಸತು, ಅಲ್ಯೂಮಿನಿಯಂ) ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ತಂತ್ರ.

ಕಲಾವಿದನು ಕಲ್ಲಿನ ಅಥವಾ ನಯವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ದಪ್ಪ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಶಾಯಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಲಿಥೋಗ್ರಫಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಮ್ಲದೊಂದಿಗೆ ಕಲ್ಲಿನ ಎಚ್ಚಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ (ಗ್ರೀಸ್ನಿಂದ ಮುಚ್ಚದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ), ಮಾದರಿಯನ್ನು ತೊಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಮುದ್ರಣ ಶಾಯಿಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತಿದ ಕಣಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮಾದರಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ತೇವಗೊಳಿಸಲಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ರೋಲರ್ನೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ; ಮುದ್ರಣವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಯಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುವಿನ ಬಣ್ಣ ಗುಣಲಕ್ಷಣ (ಅದರ ಬಣ್ಣ) ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಬೆಳಕಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ, ಪರಿಸರ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ತೆಗೆದುಹಾಕುವಿಕೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುವಿನ ಬಣ್ಣವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಯಮಾಧೀನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಿಷಯದ ಬಣ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಯಮಾಧೀನ ಬಣ್ಣದ ಏಕರೂಪದ ತಾಣವಾಗಿ, ನೆರೆಯ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸದೆ, ಈ ಮುಖ್ಯ ತಾಣಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಲ್ಲದೆ.

ವಿಧಾನ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ: ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ವಿಧಾನ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ವಿಶಾಲ ವಿಧಾನ").

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, "ಮಾರ್ಗ" ಎಂಬ ಪದವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ತಡವಾದ ವಿಧಾನ").

ಎಂಅರೆನಿಟಿ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ: ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆ ಇಲ್ಲದಿರುವುದು, ಆಡಂಬರದ, ದೂರದ ಅಥವಾ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಅನ್ನು ಕೆಲವು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಅದ್ಭುತ, ಕಲಿತ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪಕ್ಷಪಾತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು, ಶೈಲೀಕರಣದ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಗೆ ಒಲವು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ತನೆಯ ತೀವ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳು - ಸಸ್ಯಜನ್ಯ ಎಣ್ಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳು: ಲಿನ್ಸೆಡ್ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ), ಗಸಗಸೆ ಅಥವಾ ಆಕ್ರೋಡು; ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಗಟ್ಟಿಯಾಗುತ್ತವೆ. ಅನೇಕ ಬೇಸ್ಗಳು (ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಮರ, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್) ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮುಂಚಿತವಾಗಿಯೇ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಪ್ರೈಮರ್ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿರುತ್ತದೆ: ವಸ್ತುವನ್ನು ದ್ರವ ಮರಗೆಲಸ ಅಂಟುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ಒಣಗಿದಾಗ, ಪ್ಯೂಮಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಉಜ್ಜಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಹುಳಿ ಕ್ರೀಮ್ನ ಸ್ಥಿರತೆಗೆ ಅಂಟು ನೀರಿನಿಂದ ಬೆರೆಸಿದ ಉತ್ತಮವಾದ ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ಪುಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಲೇಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಸ್ವಚ್ಛಗೊಳಿಸಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸೀಮೆಎಣ್ಣೆ, ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ಅಥವಾ ಗ್ಯಾಸೋಲಿನ್ನಲ್ಲಿ ತೊಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಾಬೂನಿನಿಂದ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ನೀರಿನಲ್ಲಿ, ಬ್ರಷ್ನ ಮೂಲದಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹಿಸುಕಿ, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಶುದ್ಧ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ತೊಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಭೌತಿಕತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಹರಡುತ್ತವೆ. ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಸ್ತುಗಳು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸಿಲಿಂಡರಾಕಾರದ ಜಿಪ್ಸಮ್ ವಸ್ತುವು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪೆನಂಬ್ರಾ, ನೆರಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಫಲಿತದ ಮೂಲಕ ಮೃದುವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಗಾಜಿನ ಸಿಲಿಂಡರಾಕಾರದ ಪಾತ್ರೆಯು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅವನ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳು. ಲೋಹದ ವಸ್ತುಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಫಲನಗಳಿಂದ ಕೂಡ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ವಸ್ತುಗಳು ವಸ್ತುವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತು ಗುಣಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು, ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯು, ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಟೋನಲ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರತೆಯಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತು ಗುಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಾಗ, ನಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳ ನಾದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ (ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು). ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ, ನಾದದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಇನ್ನೂ ಜೀವನದ ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತು ಗುಣಗಳ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ.

ಲೇಯರ್ಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಕಾರ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಹಲವಾರು ಸತತ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ (ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್, ನೋಂದಣಿ, ಮೆರುಗು), ಬಣ್ಣದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಒಣಗಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ವಿರಾಮಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಹುಪದರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. XIX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ. ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಗತಿಪರ ಕಲಾವಿದರು ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ನಂತರ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಅದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು.

ಕಿರಿದಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ಮಲ್ಟಿಲೇಯರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಒಣಗಿದ ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ಮೇಲೆ ನೋಂದಣಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ (ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಮೆರುಗು ಇಲ್ಲದೆ).

ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ - ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ: ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಹಂತಗಳು (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್) ಅಥವಾ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪಗಳ ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯ ಮೂಲಕ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್-ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆ (ಶಿಲ್ಪ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪರಿಹಾರ). ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಬಣ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಕಾರ್ಯಗಳು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಸರಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ: ವಸ್ತುವಿನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ವರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಅಗತ್ಯವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಧುನಿಕತಾವಾದ - XIX-XX ಶತಮಾನಗಳ ಅಂತ್ಯದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದನಾಮ. (ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ದಾಡಾಯಿಸಂ, ಸರ್ರಿಯಲಿಸಂ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ, ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ಕಲೆಯ ಅರಿವಿನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪಾತ್ರದ ನಿರಾಕರಣೆ, ಅದರ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಕಲೆಯ ಪರ್ಯಾಯ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಅಥವಾ ಅಜ್ಞಾನ.

ಮೊಸಾಯಿಕ್ - ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಘನವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ವಿಶೇಷ ತಾಂತ್ರಿಕ ರೀತಿಯ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಸ್ಮಾಲ್ಟ್, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲುಗಳು, ಸುಟ್ಟ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ದಂತಕವಚಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತು. ಚಿತ್ರವು ಅಂತಹ ವಸ್ತುಗಳ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪರಸ್ಪರ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಿಮೆಂಟ್ ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಮಾಸ್ಟಿಕ್ನಿಂದ ಬಲಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೊಳಪು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೇರ ಸೆಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅನ್ನು ಮುಂಭಾಗದ ಭಾಗದಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಅದಕ್ಕೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ (ಗೋಡೆ, ವಾಲ್ಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚಪ್ಪಡಿಯಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಗೋಡೆಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಿವರ್ಸ್ ಸೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ, ಬಣ್ಣದ ತುಣುಕುಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹಿಂಭಾಗದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಮುಂಭಾಗದ ಮೇಲ್ಮೈಯೊಂದಿಗೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ತೆಳುವಾದ ಲೈನಿಂಗ್ಗೆ ಅಂಟಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅನ್ನು ಗೋಡೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದ ನಂತರ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ). ಈ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ.

ಈಸೆಲ್ - ಯಂತ್ರ (ಆದ್ದರಿಂದ "ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ), ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಓರೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವಶ್ಯಕ. ಈಸೆಲ್‌ಗೆ ಮುಖ್ಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಯೆಂದರೆ ಸ್ಥಿರತೆ.

ಮೊನೊಟೈಪ್ - ಮುದ್ರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ತಂತ್ರ, ಆದರೆ ಬೋರ್ಡ್‌ನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಅಥವಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕೆತ್ತನೆಯಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಕೈಯಿಂದ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಯಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಫಿಂಗರ್‌ಪ್ರಿಂಟ್ ಒಂದೇ ಆಗಿದೆ

ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ.

ಎಂಸ್ಮಾರಕ ಸರಳ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ - ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಅದರ ವೀರರ ಪಾಥೋಸ್, ಅನುಗುಣವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಸಾಕಾರದ ಆಳ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದಾಗಿ.

ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಕೆಚ್ - ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಎಟ್ಯೂಡ್, ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸ್ಕೆಚ್ನ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ಸರಿಯಾದ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸುವುದು. ಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಚಿತ್ರ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಅನುಪಾತದ ವರ್ಗಾವಣೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಇದು ಇಲ್ಲದೆ, ವಿವರಗಳು, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಗಳ ಯಾವುದೇ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಅಧ್ಯಯನವು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ - ಜನರೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಸಂಪರ್ಕ, ಜೀವನ, ಹೋರಾಟ, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಷರತ್ತುಬದ್ಧತೆ ಜನಸಂಖ್ಯೆ, ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಕೃತಿ - ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಇವು ಯಾವುದಾದರೂ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು, ನೇರವಾಗಿ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸುವುದು. ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸ್ಕೆಚ್, ಸ್ಕೆಚ್, ಸ್ಕೆಚ್, ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ - ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತತ್ವಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ನಕಲು ಮಾಡುವ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರ ಮೂರು ಆಯಾಮದ, ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗುಣಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಚಿತ್ರಣವು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳು, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಅಷ್ಟೇ ಮುಖ್ಯ. ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಲ್ಲ. "ಚಿತ್ರಕಲೆ," I. I. ಲೆವಿಟನ್ ಹೇಳಿದರು, "ಪ್ರೋಟೋಕಾಲ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿವರಣೆ." ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಅವನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಹಾಗೆಯೇ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ರುಚಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಚರ ಜೀವ - ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ವಸ್ತುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು, ಅವರ ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಸಾರ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದವರಿಗೆ ಅವರ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಬಣ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ರೂಪದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ - ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಅರಿಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಹೋಲಿಕೆ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ, ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕಿರಿದಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರೂಪದ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವು ಕೊನೆಯ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ರಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಿವರಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಒಂದು ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಣಅದರ ಸಮಗ್ರ ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕೃತಿ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ - ಕಾಂಕ್ರೀಟ್-ಸಂವೇದನಾ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯು ಈ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ವಭಾವದ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಆಯ್ಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ನೈಜ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವತೆಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ರುಚಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ.

ಹಿಮ್ಮುಖ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ - ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕಾಗಿ ತಪ್ಪಾದ ತಂತ್ರ, ಇದರ ಸಾರವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರ ಮತ್ತು ಸಮತಲವಾಗಿರುವ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಒಮ್ಮುಖವಾಗದಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ; ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ನಿಯಮಗಳ ಕಲಾವಿದರ ಅಜ್ಞಾನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ (ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ನಿಯಮಗಳ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸ್ಥಿತಿ - ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಫಲಿತಾಂಶ. ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾಶದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು (ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಸಂಜೆ ಅಥವಾ ಬೂದು ದಿನದಲ್ಲಿ) ತಿಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಸ್ಕೆಚ್ನ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಾಗ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಶಕ್ತಿ (ಬೂದು ದಿನ, ಡಾರ್ಕ್ ರೂಮ್) ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಿಸಿಲಿನ ದಿನ). ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ವಿವಿಧ ಟೋನಲ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ (ಮಾಪಕಗಳು) ಅಧ್ಯಯನದ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ (ಚಿತ್ರದ ನಾದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ನೋಡಿ).

ಸಂಪುಟ - ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ರೂಪದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರ. ವಿಷಯದ ಸರಿಯಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಹಂತ, ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಹೈಲೈಟ್, ಲೈಟ್, ಪೆನಂಬ್ರಾ, ಸ್ವಂತ ಮತ್ತು ಘಟನೆ ನೆರಳು, ಪ್ರತಿಫಲಿತ. ಪಿಕ್ಟೋರಿಯಲ್ ಪ್ಲೇನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪರಿಮಾಣದ ಚಿತ್ರವು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅಥವಾ ಹ್ಯಾಚಿಂಗ್‌ನ ದಿಕ್ಕು, ರೂಪದ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಚಲನೆಯಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ (ಚಪ್ಪಟೆ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ನೇರ ಮತ್ತು ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸಿಲಿಂಡರಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಗೋಳಾಕಾರದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಆರ್ಕ್ಯೂಟ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ).

ಹಾಲೋ - "ವಿಕಿರಣ" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿದ್ಯಮಾನ; ಕಣ್ಣುಗುಡ್ಡೆಯನ್ನು ತುಂಬುವ ಪಾರದರ್ಶಕ ದ್ರವದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಚದುರುವಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಹೆಚ್ಚಳದಿಂದಾಗಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು (ಬೆಂಕಿ ಅಥವಾ ಬೆಳಗಿದ ದೀಪ) ಗಮನಿಸಿದಾಗ ಅದು ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ. ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ಅವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಸ್ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಕುರುಡಾಗಿಸಬಹುದು. ಕಣ್ಣುಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಳೆಯುವ ದೇಹಗಳು ಅಥವಾ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಭಾವಲಯವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಮೇಣದಬತ್ತಿಯ ಜ್ವಾಲೆಯು ಬಹುತೇಕ ಬಿಳಿಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಭಾವಲಯವು ಹಳದಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೊಳೆಯುವ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಹೈಲೈಟ್ ಬಿಳಿಯಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಭಾವಲಯವು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಬಣ್ಣದ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆಕಾಶದ ವಿರುದ್ಧ ತೆಳುವಾದ ಮರದ ಕಾಂಡಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಲಯದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿವೆ, ಅಂದರೆ, ಅವು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ - ಕಿತ್ತಳೆ ಅಥವಾ ಕೆಂಪು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಲಯವು ಹರಡಿದಾಗ, ಕಣ್ಣುಗಳು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತವೆ (ಮೇಣದಬತ್ತಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಿಟಕಿಗಳು ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ, ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ). ಪ್ರಭಾವಲಯವಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಅನಿವಾರ್ಯ ಒಡನಾಡಿ, ಮರದ ಕಾಂಡ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಿರೀಟವು ಬೆಳಕಿನ ಆಕಾಶದ ವಿರುದ್ಧ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಪ್ರಭಾವಲಯವಿಲ್ಲದ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಡಾರ್ಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಂಪಡಿಸಿದ ಬಣ್ಣದ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ಜಗ್‌ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಲೋ ಬೆಳಕಿನ ತೇಪೆಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಅಡಿಪಾಯ - ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ: ಚಿತ್ರದ ಪ್ರೈಮರ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟ್ ಲೇಯರ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ವಸ್ತು. ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಬೇಸ್ ಎಂದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಮರ (ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು), ರಟ್ಟು, ಕಾಗದ, ಲೋಹ, ಗಾಜು, ಲಿನೋಲಿಯಂ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ) ಆಧಾರವನ್ನು ವಿಶೇಷ ತಯಾರಿ ಇಲ್ಲದೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಲಾಂಡರಿಂಗ್ - 1) ಜಲವರ್ಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ದ್ರವ ಬಣ್ಣಅಥವಾ ಶವಗಳು. ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಲಘು ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಸುಮಾರು '/ * ಒಂದು ಲೋಟ ನೀರಿಗೆ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಣ್ಣವು ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಲು ಬಿಡಿ (ನಂತರ ಅದನ್ನು ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ) ಮತ್ತು ಮೇಲಿನಿಂದ ಬ್ರಷ್‌ನೊಂದಿಗೆ “ಪರಿಹಾರ” ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. , ಗಾಜಿನ ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಮುಟ್ಟದೆ; 2) ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಅಥವಾ ಶುದ್ಧ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅದ್ದಿದ ಬ್ರಷ್‌ನಿಂದ ಕಾಗದದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಮತ್ತು ಬ್ಲಾಟಿಂಗ್ ಪೇಪರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೆನೆಸಿದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದು (ವಿಧಾನವನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ).

ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳು - ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು: ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಹಗುರವಾಗಿದೆ, ಯಾವುದು ಗಾಢವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು.

ವರ್ಣ (ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ) - ಬಣ್ಣ, ಲಘುತೆ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ.

ಎಚ್ಚಣೆ - ಸೂಜಿ ಅಥವಾ ರೇಖೆಯ ಎಚ್ಚಣೆ, ಲೋಹದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಕೆತ್ತನೆಯ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಚಿತ ಲೈನ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸೂಜಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆತ್ತನೆಯ ನೆಲವನ್ನು ಸ್ಕ್ರಾಚಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಎಚ್ಚಣೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ಆಮ್ಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ವಿವರಗಳ ಎಚ್ಚಣೆಯ ಅಸಮ ಅವಧಿಯು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಎಚ್ಚಣೆ ತಂತ್ರವು ತುಲನಾತ್ಮಕ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ನಮ್ಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ದೃಶ್ಯ ಸಂವೇದನೆ - ದೃಷ್ಟಿಯ ಅಂಗದೊಂದಿಗೆ ವಿಕಿರಣ ಶಕ್ತಿಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಫಲಿತಾಂಶ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಈ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ವಿವಿಧ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಬೆಳಕು, ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಜಾಗದ ವಿವಿಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಪ್ಯಾಲೆಟ್ - 1) ಚತುರ್ಭುಜ ಅಥವಾ ಅಂಡಾಕಾರದ ಆಕಾರದ ಸಣ್ಣ ತೆಳುವಾದ ಬೋರ್ಡ್, ಅದರ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುತ್ತಾನೆ; 2) ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳ ನಿಖರವಾದ ಪಟ್ಟಿ.

ಪನೋರಮಾ - ಮುಚ್ಚಿದ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ರಿಬ್ಬನ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ನೈಜ ನಕಲಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮುಂಭಾಗದ ನೈಜ ಜಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಜಾಗಕ್ಕೆ ನೇರ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಪನೋರಮಾವು ಕೇಂದ್ರ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಇದೆ. ಕಟ್ಟಕ್ಕೆ. ಪನೋರಮಾಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಡಿಯೋರಮಾವು ಬಾಗಿದ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ರಿಬ್ಬನ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ F. A. ರುಬೊ "ಡಿಫೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೆವಾಸ್ಟೊಪೋಲ್" (1902-1904) ಮತ್ತು "ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಬೊರೊಡಿನೊ" (1911) ರಚಿಸಿದ ಪನೋರಮಾಗಳು ಇನ್ನೂ ಮೀರದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

ನೀಲಿಬಣ್ಣದ - ಬಣ್ಣದ ಪುಡಿಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ರಿಮ್ಸ್ ಇಲ್ಲದೆ ಬಣ್ಣದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳು. ಪೇಂಟ್ ಪೌಡರ್ ಅನ್ನು ಅಂಟು (ಚೆರ್ರಿ ಅಂಟು, ಡೆಕ್ಸ್ಟ್ರಿನ್, ಜೆಲಾಟಿನ್, ಕ್ಯಾಸೀನ್) ನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸುವ ಮೂಲಕ ಅವುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೇಪರ್, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ನೀಲಿಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಪೇಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ನೆರಳಿನಿಂದ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಉಜ್ಜಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿಮಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬಣ್ಣ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು, ಮ್ಯಾಟ್ ತುಂಬಾನಯವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ನೀಲಿಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ತೆಗೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಅತಿಕ್ರಮಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ನೆಲದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಕೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಪರಿಹಾರದೊಂದಿಗೆ ನಿವಾರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪಾಸ್ಟೋಸಿಟಿ - 1) ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ: ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ಗಮನಾರ್ಹ ದಪ್ಪವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾತನಾಡುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ, ಪಾಸ್ಟೋಸಿಟಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪೇಂಟ್ ಲೇಯರ್‌ನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಸಮಾನತೆಯಲ್ಲಿ, "ರಿಲೀಫ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್", ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಿರಿದಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ನಯವಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯೊಂದಿಗೆ ದಪ್ಪ-ಪದರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪೇಸ್ಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಾಸ್ಟೋಸಿಟಿ ಗಮನಿಸದೇ ಇರಬಹುದು (ಕೇಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್); 2) ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುವಿನ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯ ವಿಶೇಷ ಆಸ್ತಿ, ಇದು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸದ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬ್ರಷ್ ನೀಡುವ ಆಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯ - ವೀಕ್ಷಿಸಿ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರದೇಶದ ಚಿತ್ರ; ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೃತಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ಪ್ರಕೃತಿ. ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳ (ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯ) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮುದ್ರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು(ಮರೀನಾ).

ಚಿತ್ರದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ (ಭಾಗಶಃ). - ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಸ್ಕೆಚ್‌ನಲ್ಲಿನ ನ್ಯೂನತೆಗಳು, ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, “ಪಾಯಿಂಟ್ ಖಾಲಿ”. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರವು ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಓವರ್ಲೋಡ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಬಲದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದ, ಅವನು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹೋಲಿಸಿದರೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನು ಏಕಕಾಲಿಕ (ಅವಿಭಾಜ್ಯ) ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಮೂರು ಬಣ್ಣದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ (ಬಣ್ಣ, ಲಘುತೆ, ಶುದ್ಧತ್ವ) ಪ್ರಕಾರ ವಸ್ತುಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದಾಗ, ಚಿತ್ರದ ನಾದದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಯೋಜನೆಗಳು - ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಜಾಗದ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊದಲ, ಎರಡನೇ, ಮೂರನೇ, ಅಥವಾ ಮುಂಭಾಗ, ಮಧ್ಯಮ, ಹಿಂದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಸಮತಲದಲ್ಲಿರುವ ಜಾಗವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಪುಟಗಳು ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಸರಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಬಣ್ಣದ ಪರಿಹಾರವು ಜಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಸ್ವಭಾವವು ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗುಣಗಳ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ (ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ - ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಸ್ವರೂಪ). ಮುಂಭಾಗದ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಛಾಯೆ ತಂತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳ ಸ್ಮೀಯರ್ ಹೆಚ್ಚು ಪೇಸ್ಟಿ, ಉಬ್ಬು, ಭಾಗಶಃ. ದೂರದ ಯೋಜನೆಗಳು ಮೃದುವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಬಣ್ಣದ ತೆಳುವಾದ ಪದರದಿಂದ ಹರಡುತ್ತವೆ.

ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ - ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಗಮನಿಸಿದ ರೂಪಗಳು, ರೇಖೆಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಯತೆ.

ಪ್ಲೈನ್ ​​ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಕೆಚ್ ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣ ಸ್ಥಿತಿಗೆ (ಬೆಳಕಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ) ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು. ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುವ ಕ್ಷಣವು ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಾಗ ನಾದದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಮಾಣದ ಸ್ಥಿರತೆಯಾಗಿದೆ (ಚಿತ್ರದ ಟೋನಲ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ನೋಡಿ):

ಅಂಡರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಹಂತ. ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೆಳುವಾದ ಬಣ್ಣದ ಪದರದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಏಕವರ್ಣದ ಅಥವಾ ಬಹುವರ್ಣದ ಆಗಿರಬಹುದು.

ಸ್ಟ್ರೆಚರ್. ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡಿಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ನಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಇಡುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಸಬ್‌ಫ್ರೇಮ್‌ನ ಮರದ ಹಲಗೆಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ನ ಮೂಲೆಗಳ ಕುರುಡು ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ತೇವದಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಕುಗ್ಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಸಬ್‌ಫ್ರೇಮ್‌ನ ಸ್ಲ್ಯಾಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಸಬ್‌ಫ್ರೇಮ್‌ನೊಳಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಬೆವೆಲ್‌ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ನ ಒಳಗಿನ ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಿಂದುಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ನ ಆಂತರಿಕ ಪಕ್ಕೆಲುಬುಗಳು ಅದರ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಉಪಫ್ರೇಮ್ಗಳನ್ನು ಕ್ರಾಸ್ನೊಂದಿಗೆ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕರ್ಣೀಯ ವಿರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಲ್ಯಾಟ್ಗಳ ವಿಚಲನಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಪೆನಂಬ್ರಾ - ಮೂರು ಆಯಾಮದ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ (ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎರಡೂ).

ಭಾವಚಿತ್ರ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟವನ್ನು, ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಚಿತ್ರ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆಯು ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟವು ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ ಮತ್ತು ಅವನು ಸೇರಿರುವ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜನರಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವರ್ತನೆ, ಅವನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ಮುದ್ರೆ ಸಹ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಬೇಕು.

ಆದಿಮವಾದ - ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಔಪಚಾರಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಕ್ಕಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಎರವಲು ಪಡೆಯುವುದು, ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಯುಗಗಳ (ಪ್ರಾಚೀನ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳು) ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಾಧನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ನೋಂದಣಿ - ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಹಂತ, ಇದು ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಹಿಂದಿನ ಮೆರುಗು. ನೋಂದಣಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಬಣ್ಣದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಒಣಗಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪದದ ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ತಪ್ಪಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಹಾಗೆಯೇ ಈಗಾಗಲೇ ಮುಗಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಅದರ ಭಾಗದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೋಂದಣಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅನುಪಾತಗಳು - ವಸ್ತುಗಳ ಗಾತ್ರಗಳ ಅನುಪಾತ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಭಾಗಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ಈ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಅದೇ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಾರಿ ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನುಪಾತಗಳ ಅನುಸರಣೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ವಿಷಯದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಿತ್ರದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಸಂಬಂಧಗಳ ಅನುಪಾತ - ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಯಮ, ಇದು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರತಿ ಬೆಳಕಿನ-ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಳದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ವಾಸ್ತವದ ಸತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಷರತ್ತು. ನಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರ, ಬಣ್ಣ, ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತು, ಪ್ರಕಾಶದ ಸ್ಥಿತಿಯ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಅವುಗಳ ನಾದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇತರ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಸರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದನು ಸ್ಕೆಚ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಾದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ವಸ್ತುಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಆಯಾಮಗಳು, ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರದ ನಡುವಿನ ಅನುಪಾತದ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ವಿಧಾನದಿಂದ. ಇದು ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಕಾಶದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪದ ನಿಜವಾದ ಮಾದರಿ, ವಸ್ತು, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಳ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಇತರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳು.

ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಶೇಷ ಕ್ರಮವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯದಿಂದ ರೂಪದ ವಿವರವಾದ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮುಖ್ಯವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ದ್ವಿತೀಯಕವನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದು. ಈ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: 1) ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು, ಬೆಳಕಿನ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು (ಅದರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ರೋಹಿತದ ಸಂಯೋಜನೆ), 2) ಬಣ್ಣ-ಟೋನ್ "ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು" ಕಂಡುಬರುವ ಮೂಲ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಆಕಾರದ ಬಣ್ಣ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ , 3) ​​ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಹಂತದಲ್ಲಿ - ವಸ್ತುಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವುದು, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಫಿಲ್ ಮಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು, ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು, ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದು ಅದಕ್ಕೆ ದ್ವಿತೀಯ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಏಕತೆಗೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ದೃಷ್ಟಿ ಪಡೆಯುವ ಅನಿಸಿಕೆ.

ತೆಳುವಾದರು . ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಗೌಚೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ, ಕೇವಲ ತೆಳುವಾದ ನೀರು. ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲು, ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ಮೂಲದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು (ಪಿನೆನ್ ನಂ. 4) ಅಥವಾ ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಅಥವಾ ಲಿನ್ಸೆಡ್ ಎಣ್ಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ಪೆಟ್ರೋಲಿಯಂ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು (ತೆಳುವಾದವುಗಳು ನಂ. 1, 2) ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪೈನೆನ್ ಅನ್ನು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸುವುದು ಅವುಗಳ ತ್ವರಿತ ಒಣಗಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳ ಉತ್ತಮ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಮರು-ನೋಂದಣಿ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಪೈನೆನ್‌ನಿಂದ ನಾಶಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೋನ - ವಸ್ತುವಿನ ರೂಪದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಕಡಿತ, ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ; ವಸ್ತುವನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಅಥವಾ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಗಮನಿಸಿದಾಗ ಸಂಭವಿಸುವ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಸಂಕೋಚನಗಳು.

ಚೌಕಟ್ಟು. ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರವು ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಕೆಲಸದ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ರೇಮ್ ಒಂದು ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅಂಡಾಕಾರದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಫ್ರೇಮ್ ಸ್ಲ್ಯಾಟ್‌ಗಳು ತೆಳುವಾದ ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಇಳಿಯುವ ಹಂತಗಳಂತೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮುಳುಗಲು ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳು. ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹೂವಿನ ಅಥವಾ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಭರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿವೆ.

ವಾಸ್ತವಿಕತೆ - ಜೀವನದ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಧಾನ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಜೀವನದ ಸ್ವರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಷ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಸತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ವಸ್ತುಗಳು. ಸಾವಯವ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವಿಲ್ಲದೆ, ಒಂದೆಡೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವು ಜೀವನದ ಮನವೊಲಿಸುವ ರಹಿತ ಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕಲೆಯ ವಿಧಾನ, ಸಮಾಜವಾದ ಮತ್ತು ಕಮ್ಯುನಿಸಂನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಜನರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅದರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಸತ್ಯವಾದ, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರತಿಫಲಿತ - ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳ ಪ್ರತಿಫಲನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರತಿಫಲನ. ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರತಿಫಲನಗಳಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಎರಡು ಪಕ್ಕದ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳು. ಒರಟಾದ, ಮ್ಯಾಟ್ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ನಯವಾದ ಮೇಲೆ ಅವು ಹೆಚ್ಚು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಲ್ಲಿ, ಅವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವು ಸ್ಪೆಕ್ಯುಲರ್ ಪ್ರತಿಫಲನದಿಂದ ವರ್ಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ).

ಚಿತ್ರ -1) ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಪೂರ್ಣ-ಪ್ರಮಾಣದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ: ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ಸರಿಯಾದ ಅನುಪಾತಗಳು, ಸತ್ಯವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಪಾತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತವದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ - ಯಾವುದೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಿಂದ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬೋಧನೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ; 2) ವಿವಿಧ ಕಲೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಘನ ಬಣ್ಣ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ (ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಇದ್ದಿಲು, ಸಾಂಗೈನ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ರೇಖೆಯ ಮೂಲಕ, ಬಣ್ಣದ ಸಹಾಯಕ ಪಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ; 3) ಅನುಗುಣವಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೆಲಸ.

ಲಯ ಮತ್ತು ಲಯ - ಕೆಲಸದ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಅವುಗಳ ವಿಶೇಷ ಅನುಪಾತ, ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಾಮರಸ್ಯ, ನಿಯಮಿತ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಆಕೃತಿಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು, ರೇಖೆಗಳು, ಚಲನೆಗಳು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳು, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಯೋಜನೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಗುಂಪುಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರಗಳ ಮೂಲಕ ಲಯವು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಬೆಳಕು - ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಹಂತಗಳ ಒಂದು ಅಂಶ, ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಪ್ರಕಾಶಿತ ಭಾಗವನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಘುತೆ (ಸ್ವರ) - ಡಾರ್ಕ್‌ನಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ತುಲನಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟ: ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ದೂರವಿದ್ದಷ್ಟೂ ಬಣ್ಣದ ಲಘುತೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ.

ದ್ಯುತಿರಂಧ್ರ - ವಿಷಯದ ಲಘುತೆಯ ಮಟ್ಟ, ಅದರ ಸ್ವರ. ದ್ಯುತಿರಂಧ್ರವು ಇತರ (ನೆರೆಹೊರೆಯ) ಟೋನ್ಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ - ವಸ್ತುವಿನ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ನಿಯಮಿತ ಹಂತಗಳು, ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಂತಹ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಣ್ಣಿನಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳು: ಹೈಲೈಟ್, ಲೈಟ್, ಪೆನಂಬ್ರಾ, ಸ್ವಂತ ನೆರಳು, ಪ್ರತಿಫಲಿತ, ಬೀಳುವ ನೆರಳು.

ಬಣ್ಣದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು - ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್, ಅಥವಾ ನೆರಳು: ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ, ಹಳದಿ, ಹಳದಿ-ಹಸಿರು, ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತ್ವ (ಬೂದು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಅದರ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಮಟ್ಟ, ಅಂದರೆ, ಶುದ್ಧ ರೋಹಿತದ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಾಮೀಪ್ಯದ ಮಟ್ಟ). ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಮೂರು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಕೆಚ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬೈಂಡರ್ ಸಂಕೋಚಕವಾಗಿದೆ (ಅಂಟು, ಎಣ್ಣೆ, ಸುಣ್ಣ, ಹಳದಿ ಲೋಳೆ ಕೋಳಿ ಮೊಟ್ಟೆ), ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಕಣಗಳು ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಮಣ್ಣಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಬಣ್ಣದ ಪದರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಧಗಳು - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಟೆಂಪೆರಾ - ಬೈಂಡರ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ.

ಸಿಲೂಯೆಟ್ - ಬೆಳಕಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಾಢವಾದ ಒಂದು ಬಣ್ಣದ ಸಮತಲ ಚಿತ್ರ. ವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರಾಣಿ ಅಥವಾ ವಸ್ತು. ಈ ಪದವು XVIII ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಣಕಾಸು ಸಚಿವರ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಇ. ಡಿ ಸಿಲೂಯೆಟ್, ಅವರು ನೆರಳು ಪ್ರೊಫೈಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಚಿಹ್ನೆ. - ಯಾವುದೇ ವಿಶಾಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರ. ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿಹ್ನೆಯ ಸಂಪರ್ಕವು ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ, ಚಿಹ್ನೆಯ ಬಳಕೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕ ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ವಿಶಾಲವಾದ, ಬಹು-ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದಾಗ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪ - ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧಿತ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬಿತ ವರ್ಗಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ (ವಿಷಯ) ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಇದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ರೂಪ). ಪ್ರಮುಖ, ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಪಾತ್ರವು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಇದು ಜೀವನದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಅರಿತುಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ವರ್ಗವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಕಥಾವಸ್ತು, ಸಂಯೋಜನೆ, ಪ್ರಕಾರ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಬಣ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಪರಿಮಾಣ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ನಿರ್ಮಾಣ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಹತೆಗಳು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಎಷ್ಟು ನೇರವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತರಬೇತಿ ನೀಡಿದರು. ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಹೋಲಿಕೆ - ಅನುಪಾತಗಳು, ನಾದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ವಿಧಾನ. ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ನಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ತಿಳಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುವಿನ ರೂಪದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದರ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಸತ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು, ಕಲಾವಿದನು ಗಾತ್ರ, ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸ್ಕೆಚ್ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಬೇಕು. ಹೋಲಿಕೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಮಾತ್ರ (ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ) ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಶೈಲೀಕರಣ - 1) ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅನುಕರಣೆ, ಯಾವುದೇ ಲೇಖಕರ ಗುಣಲಕ್ಷಣ, ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸರದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ, ಯುಗ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕಲೆಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಉಚಿತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ; 2) ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸ, ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ; ಶೈಲೀಕರಣವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಭರಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾದರಿಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ.

ಶೈಲಿ - 1) ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ. ಶೈಲಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯು ಸಮಾಜದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಾದಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಬರೊಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ); 2) ಕಲೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣ (ಚೀನೀ, ಮೂರಿಶ್ ಶೈಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಅಥವಾ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಡ್ರೈ ಬ್ರಷ್ - ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪೇಂಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುವ ಹಾರ್ಡ್ ಬ್ರಷ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಹಾಯಕ ತಂತ್ರ. ಅಂತೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ತಂತ್ರಒಣ ಕುಂಚವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಫುಮಾಟೋ - ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಮೃದುತ್ವ, ವಸ್ತುವಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ.

ಕಥಾವಸ್ತು - 1) ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಘಟನೆ ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನ. ಒಂದು ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬಹುದು; 2) ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಜೀವಂತ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚವೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮೋಟಿಫ್ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲಸದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯ).

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ (ಸೃಜನಶೀಲತೆ) - ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಅದರ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ, ವಾಸ್ತವದ ಅವಲೋಕನಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ನೇರವಾಗಿ ಅಧಿಕೃತ ಗೋಚರ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ವಿಷಯ - ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಕಲಾವಿದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿ.

ಟೆಂಪೆರಾ ಬಣ್ಣಗಳು - ಅಂಟು ನೀರಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ಒಣ ಪುಡಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ನೀರು ಆಧಾರಿತ ಬಣ್ಣಗಳು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅರೆ-ದ್ರವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಹ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಟ್ಯೂಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಲೋಳೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೊಟ್ಟೆ ಅಥವಾ ಎಮಲ್ಷನ್‌ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಸಸ್ಯಜನ್ಯ ಎಣ್ಣೆಮೊಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಅಂಟು ಜೊತೆ. ಟೆಂಪೆರಾ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಎಣ್ಣೆಗಳಂತೆ ದಪ್ಪವಾಗಿ ಬರೆಯಬಹುದು ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗೆ, ಜಲವರ್ಣಗಳಂತೆ, ನೀರಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಅವರು ಗೌಚೆಗಿಂತ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಒಣಗುತ್ತಾರೆ. ಅನನುಕೂಲವೆಂದರೆ ಕಚ್ಚಾ ಮತ್ತು ಒಣಗಿದ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಟೆಂಪೆರಾ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮ್ಯಾಟ್ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಶೇಷ ವಾರ್ನಿಷ್ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಈ ಮ್ಯಾಟ್ನೆಸ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ.

ನೆರಳು - ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಒಂದು ಅಂಶ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಂದವಾಗಿ ಬೆಳಗುವ ಪ್ರದೇಶಗಳು. ಸ್ವಂತ ಮತ್ತು ಬೀಳುವ ನೆರಳುಗಳಿವೆ. ವಸ್ತುವಿಗೆ ಸೇರಿದ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾದ ನೆರಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೀಳುವ ನೆರಳುಗಳು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ದೇಹದಿಂದ ಬೀಳುವ ನೆರಳುಗಳಾಗಿವೆ.

ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ ಬಣ್ಣಗಳು . ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಬೆಂಕಿಯ ಬಣ್ಣ, ಸೂರ್ಯ, ಬಿಸಿ ವಸ್ತುಗಳು: ಕೆಂಪು, ಕೆಂಪು-ಕಿತ್ತಳೆ, ಹಳದಿ-ಹಸಿರು. ಶೀತ ಬಣ್ಣಗಳು ನೀರು, ಮಂಜುಗಡ್ಡೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಶೀತ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ: ಹಸಿರು-ನೀಲಿ, ನೀಲಿ, ನೀಲಿ-ನೀಲಿ, ನೀಲಿ-ನೇರಳೆ. ಬಣ್ಣದ ಈ ಗುಣಗಳು ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಮತ್ತೊಂದು ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ತಣ್ಣಗಿರುತ್ತದೆ, ಪ್ರಶ್ಯನ್ ನೀಲಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಚ್ಚೆಯುಳ್ಳ ಕೆಂಪು ಸಿನ್ನಬಾರ್ ಕೆಂಪುಗಿಂತ ತಂಪಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಗೋಚರ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ ಛಾಯೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಇರುತ್ತವೆ. ಛಾಯೆಗಳ ಈ ಬೆಚ್ಚಗಿನ-ಶೀತವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ತಂಪಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನೆರಳುಗಳು ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ. ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಿಕೆಯು ಶೀತದ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ: ಗ್ರಹಿಸಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ, ರೆಟಿನಾದ ಮೇಲೆ ಶೀತದ ಅನಿಸಿಕೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಖ-ಶೀತತೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರದ ಅಧ್ಯಯನದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಗುಣವಾಗಿದೆ.

ತಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರ - ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ: ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್. ಪದದ ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶೇಷ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಾಧನದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ನೇರ, ತಕ್ಷಣದ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ; ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದ ಅನುಗುಣವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತುವಿನ ವರ್ಗಾವಣೆ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪಗಳ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ, ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಬಾವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬೇಕು. - ತಿಳಿದಿರುವ, ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಧಾರಣ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶ.

ಕಲೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ತಟಸ್ಥವಾಗಿ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವಿಕ ತಂತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ.

ಟಿಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರ - ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಅಂಟು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ, ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ನೋಡಿ.

ಟೋನ್ ("ಬಣ್ಣ" ಪದದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದೆ) - ಕಲಾವಿದರ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಲಘುತೆ (ಬಣ್ಣ) ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ವರ್ಣೀಯ ಅಥವಾ ವರ್ಣರಹಿತ ಬಣ್ಣವು ವಿಭಿನ್ನ ಲಘುತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ನೀವು ಅದೇ ಬಣ್ಣದೊಳಗೆ ಟೋನ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕೆಂಪು: "ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ ಬೆಳಕಿನ ಟೋನ್" ಅಥವಾ "ಬಣ್ಣದ ಗಾಢ ಟೋನ್." ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಟೋನ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಪ್ಯಾನಲ್ನ ಗೋಲ್ಡನ್ ಟೋನ್", "ಚಿತ್ರದ ಕಂದು ಟೋನ್." ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ "ಟೋನ್" ಪದದ ಬದಲಿಗೆ ಬಣ್ಣದ "ಲಘುತೆ" ಅಥವಾ "ದ್ಯುತಿರಂಧ್ರ" ಪದವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಕೀ - ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊದ ಬಾಹ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಪದ. ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "ಬಣ್ಣದ ಹರವು" ಎಂಬ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಟೋನಲ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಮಾಣ . ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಅನುಪಾತಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯನ್ನು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಬಣ್ಣಗಳ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತ್ವದ ವಿವಿಧ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೈಗೊಳ್ಳಬಹುದು. ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶದ ಶಕ್ತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಲದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಚಿತ್ರದ ಟೋನಲ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಸ್ತುಗಳ ನಾದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಟೋನ್ ಚಿತ್ರ - ಬೆಳಕಿನಿಂದ ನೆರಳಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ನಾದದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರ, ಅಂದರೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಟೋನ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ. ಟೋನ್ ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಒಂದು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ, ತೈಲ ಅಥವಾ ಜಲವರ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ (ಗ್ರಿಸೈಲ್), ಹಾಗೆಯೇ ಛಾಯೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮಾಡಿದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್.

ಟೋನ್ ಸಂಬಂಧಗಳು . ವಸ್ತುಗಳ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ರೂಪವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಬಂಧಗಳ ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವುಗಳ ವಸ್ತುವು ನಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದನು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಲಘುತೆಯ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಕೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬೇಕು. ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣ (ವಸ್ತು) ನಡುವೆ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಾದದ ಸಂಬಂಧಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದ ರೂಪದ ನಿಜವಾದ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ವಸ್ತುವಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಳ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಕಾಶ (ಟೋನಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಗ್ರಿಸೈಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್).

ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ - ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ಪರಿಹಾರ). ವಿನ್ಯಾಸವು ನಯವಾದ, ಒರಟು, ಉಬ್ಬು ಮಾಡಬಹುದು. ಪತ್ರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೇಲೆ, ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಸ್ತುವಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಪತ್ರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೈಬರಹವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಫಾಸ್ (ಪೂರ್ಣ ಮುಖ) - ಮುಂಭಾಗದ ಭಾಗ, ಮುಂಭಾಗದ ನೋಟ. ಈ ಪದವು ಮಾದರಿಯು (ವ್ಯಕ್ತಿಯ ತಲೆ ಅಥವಾ ವಸ್ತು) ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಿನ್ನೆಲೆ - ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುವಿನ ಹಿಂದೆ ಯಾವುದೇ ಮಾಧ್ಯಮ ಅಥವಾ ವಿಮಾನ.

ಫಾರ್ಮ್ - 1) ನೋಟ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ; ಪರಿಮಾಣ, ನಿರ್ಮಾಣ, ಅನುಪಾತದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; 2) ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ (ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪವನ್ನು ನೋಡಿ).

ಔಪಚಾರಿಕತೆ - ಹಲವಾರು *> 1X ಆಂಟಿ-ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಶಾಲೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದನಾಮ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು: ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ, ರಚನಾತ್ಮಕತೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಸರ್ವಾಧಿಕಾರ, ಪ್ಯೂರಿಸಂ, ದಾಡಾಯಿಸಂ, ಅಮೂರ್ತತೆ, ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಔಪಚಾರಿಕತೆಗಳು ಆಧರಿಸಿವೆ. "ಸ್ವಚ್ಛ" ರೇಖೆಗಳು ಅಥವಾ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದಾಗಿ ತಪ್ಪಾಗಿ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಸ್ವರೂಪದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ವಿಷಯದಿಂದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ. ಔಪಚಾರಿಕ ಚಿತ್ರವು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅರಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅರ್ಥಹೀನ, ಚಾರ್ಲಾಟನ್ ಪ್ರಯೋಗಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ - ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿಮಾನದ ಆಕಾರ. ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಅಗಲದ ಅನುಪಾತದಿಂದಾಗಿ. ಸ್ವರೂಪದ ಆಯ್ಕೆಯು ವಿಷಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ, ಸ್ವರೂಪವು ಅತ್ಯಗತ್ಯ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ - ಸುಣ್ಣವನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಬೈಂಡರ್ ಆಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣವು ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಕಿರಣಗಳ ರೋಹಿತದ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ವಸ್ತುಗಳ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವಸ್ತುವಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಅಥವಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಹುಲ್ಲು ಹಸಿರು, ಆಕಾಶ ನೀಲಿ, ಸಮುದ್ರದ ನೀರು ನೀಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಅನನುಭವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ದೃಷ್ಟಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹವ್ಯಾಸಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುವಿನ ಬಣ್ಣವು ತಿಳಿಸಲ್ಪಡದಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪರಿಸರದಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಬೆಳಕಿನ ತೀವ್ರತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾದಂತೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆಯಾದಂತೆ ವಿಷಯದ ಬಣ್ಣವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಕಾಶದ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದಲೂ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುವು ಇರುವ ಪರಿಸರವು ಬಣ್ಣ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ನಂತರ ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಇಂಟರ್ಯಾಕ್ಷನ್‌ನಿಂದ ಬಣ್ಣವೂ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವಸ್ತುವಿನ ಬಣ್ಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಕಲೆಗಳಿಂದ (ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು) ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಯಮಾಧೀನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಬಣ್ಣವೇ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

ಬಣ್ಣವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಡಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವರ್ಣಗಳುಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿ; ಬೂದು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಹತಾಶೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಮೇಲಿನ ಬಣ್ಣದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ. "ಬಣ್ಣದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮ ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ'ಅವನಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅದರ ಥೀಮ್ ದುರಂತ ಅಥವಾ ದುಃಖವಾಗಿದ್ದರೆ, ಗಾಢವಾದ ಅಥವಾ ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಿಗೆ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ "ಮೆನ್ಶಿಕೋವ್ ಇನ್ ಬೆರೆಜೊವೊ" ಮತ್ತು "ಬೋಯರ್ ಮೊರೊಜೊವಾ" ದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ಜನರ ದುರಂತ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ಎರಡನೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಳಿಗಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ಲೀನ್-ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಹಬ್ಬದ "ಕಾರ್ಪೆಟ್" ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸ್ವರೂಪ, ಪ್ರಕಾಶದ ಸ್ಥಿತಿಯು ಈ ಕೃತಿಗಳ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೈಜ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣವು ವಸ್ತುವಿನ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪ, ಅದರ ಭೌತಿಕತೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗುಣಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಥಿತಿ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯವನ್ನು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಅದು ಅಗತ್ಯವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಬಾಂಧವ್ಯ. ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣ, ಅದರ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಸ್ತುಗಳ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಫಲಿತಾಂಶವು ಬಣ್ಣಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಗುಣಗಳ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣದ ಸಂಬಂಧಗಳು - ವರ್ಣ (ವರ್ಣ), ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತ್ವದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ಅವಲಂಬನೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಧ್ಯಯನದ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರವಾನಿಸಬೇಕು. ಇದು ಗೋಚರ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ವರ್ಣೀಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ನಿಯಮವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ನಮ್ಮ ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಸೈಕೋಫಿಸಿಯಾಲಜಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಸಮಗ್ರತೆ - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಗಳ ವಿಧಾನದಿಂದ (ಹೋಲಿಕೆಗಳು) ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಫಲಿತಾಂಶ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಸ್ಕೆಚ್‌ನ ಅಂತಹ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ವಿಘಟನೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಂತೆ ತೊಡೆದುಹಾಕುತ್ತಾನೆ.

ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಗ್ರತೆ - ನೈಸರ್ಗಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡುವ ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಅವಿಭಾಜ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮಾತ್ರ, ವಸ್ತುಗಳು, ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಅನುಪಾತವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನ ಚಿತ್ರದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಗ್ರತೆಯು ನೋಡುವ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ "ಕಣ್ಣಿನ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್" ಆಗಿದೆ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಹಲವಾರು ಸಲಹೆಗಳಿವೆ: 1) ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಾಗ, ಇಡೀ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಸ್ಕ್ವಿಂಟ್ ಮಾಡಿ ಅಥವಾ "ಕರಗಿಸಿ", 2) ಪಿಪಿ ಚಿಸ್ಟ್ಯಾಕೋವ್ "ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಹೊಂದಲು" ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆ, ಫ್ಲಾಟ್ ಗ್ಲಾಸ್, ಅದು ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ”, 3) ಆರ್. ಫಾಕ್, ದೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಗ್ರತೆಗಾಗಿ, ರಟ್ಟಿನ ತುಂಡಿನಲ್ಲಿ ಆಯತಾಕಾರದ ರಂಧ್ರವನ್ನು (2X1 ಸೆಂ) ಕತ್ತರಿಸಿ ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುವಂತೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದೆ ಈ ಕಿಟಕಿಯ (ಕಣ್ಣು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ); 4) ಒಬ್ಬರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು "ಕಪ್ಪು ಕನ್ನಡಿ" ಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು (ಪಾರದರ್ಶಕ ಗಾಜಿನ ಒಂದು ಬದಿಯನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಹೊಳಪಿನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು, ಅಂತಹ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಗಳು ಒಂದೇ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಇದು ನಾದದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿ).

ಬಾಹ್ಯ (ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ) - ಕಟ್ಟಡದ ಹೊರಭಾಗದ ಚಿತ್ರಣ.

ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ - ವ್ಯಾಕ್ಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿರಳವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಮೇಣವನ್ನು ಬೈಂಡರ್ ಆಗಿ ಬಳಸುವುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಳಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮೇಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಪುರಾತನ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್. ಇದರ ಅನುಕೂಲಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಮೇಣದ ಅಸಾಧಾರಣ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿವೆ, ಇದು ಸಮಯ ಅಥವಾ ತೇವದಿಂದ ಬಹುತೇಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ, ಎಂದಿಗೂ ಬಿರುಕು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸ್ಕೆಚ್ - ಅಧ್ಯಯನ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹಾಯಕ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅವರು ಕಾಗದದ ಹಾಳೆ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಎಟುಡ್ - ಸೀಮಿತ ಗಾತ್ರದ ಸಹಾಯಕ ಚಿತ್ರ, ಅದರ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಲುವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸ್ಕೆಚಿಂಗ್ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಎಟ್ಯೂಡ್ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಾಕಾರವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅಧ್ಯಯನವು ಯಾವಾಗಲೂ ಪೋಷಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಟುಡ್ ಅಧ್ಯಯನದ ಪಾತ್ರದ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಬಡತನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಎಟ್ಯೂಡ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಕರ್ಸರಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಟ್ಯೂಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಪರ್ಕಿನ್ ಪರಿಣಾಮ - ಪ್ರಕಾಶವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದಾಗ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆಯಾದಾಗ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಹೊಳಪಿನಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಹೊಳಪು ಬಲವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮುಸ್ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ - ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಹೂವುಗಳು. ಇಲ್ಲಿರುವ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಹಗಲಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣು ಕಣ್ಣಿನ ರೆಟಿನಾದ ಕೆಲವು ಕೋಶಗಳ ಮೂಲಕ, ಶಂಕುಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಇತರರ ಮೂಲಕ ಈಗಾಗಲೇ ದುರ್ಬಲ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತದೆ - ರಾಡ್ಗಳು. ಶಂಕುಗಳು ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ರಾಡ್ಗಳು ನೀಲಿ-ಹಸಿರುಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕೂಡ ಗಮನಿಸಿದರು: "ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಭಾಗಶಃ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುವ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಗೆಲ್ಲುತ್ತವೆ."

ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿ, ವಿಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಹೇಳಿದರು: "ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ನೋಡುವ ಕಾವ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯು ಕೇಳುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ." ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆಲೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ನಾವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಡುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಮ್ಮ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಅದನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದರ ಮೇಲೆ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ ಕೆಲಸವು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆತ್ಮ, ವರ್ಚಸ್ಸು ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು, ಸ್ಪಾರ್ಕ್, ಬಹುಶಃ ರಹಸ್ಯ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ನೈಜ ಅನುಭವಗಳೊಂದಿಗೆ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಕೊಡಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಯುಗ, ಘಟನೆ, ಸತ್ಯದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಅವರು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ, ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ, ಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಸೇರಿವೆ:

• ಐತಿಹಾಸಿಕ- ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಯುಗಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯಗಳು, ಕ್ಷಣಗಳ ಚಿತ್ರಣ.
• ಕದನ- ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತದೆ.
• ಗೃಹಬಳಕೆಯ- ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು.
• ಭೂದೃಶ್ಯಇವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಸಮುದ್ರ, ಪರ್ವತ, ಅದ್ಭುತ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಗ್ರಾಮೀಣ, ನಗರ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ.
• ಅಚರ ಜೀವ- ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ: ಅಡಿಗೆ ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಆಯುಧಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಸಸ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.
• ಭಾವಚಿತ್ರ- ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರ, ಜನರ ಗುಂಪು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ.
• ಪ್ರಾಣಿಸಂಬಂಧಿ- ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ, ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತೊಂದು ಕಥಾವಸ್ತು-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು, ಇವುಗಳ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪುರಾಣಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಯಾವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳಿ. ಕೆಳಗಿನ ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ:

- ಪನೋರಮಾ- ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದೇಶದ ಚಿತ್ರ, ಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟ.

- ಡಿಯೋರಮಾ- ಯುದ್ಧಗಳ ಚಿತ್ರ, ಅರ್ಧವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಬಾಗಿದ ಅದ್ಭುತ ಘಟನೆಗಳು.

- ಮಿನಿಯೇಚರ್- ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.

- ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಗೋಡೆಗಳು, ಫಲಕಗಳು, ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್‌ಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

- ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ- ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

- ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಸಿನಿಮಾ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ರಚನೆ.

- ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚಿತ್ರಗಳು.

- ಜೀವನದ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ನಿಯಮದಂತೆ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇವಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ (ಹೊವಾನ್ನೆಸ್ ಗೇವಾಜ್ಯಾನ್) ಸಮುದ್ರದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ("ಮರಿನಾ" ದಿಂದ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಸಮುದ್ರ" ಎಂದರ್ಥ).

ತಂತ್ರಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಡೆತಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಅದರ ಭಾವನೆ. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳು, ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳ ಬಳಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅಂತಹ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಂತ್ರಗಳು, ರೂಢಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಇದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಲೇಖಕರು ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾಗಿ, ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರದ ಆಯ್ಕೆಯು ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಯಾವ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳುಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. ಈ ಲೇಖಕರ ವಿಧಾನವು ನಿಮಗೆ ನಿಜವಾದ ಅನನ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಶ್ವ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು.

ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹಲವಾರು ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯನ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಜೀವಂತಿಕೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಗಲಭೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಾವನೆ ಇತ್ತು. ಮತ್ತು ಆ ವರ್ಷಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ದೂರದ ಗತಕಾಲದ ಜೀವನದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸಾಲುಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ವಿಷಯವು ಊಹಿಸಬಹುದಾದದು, ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇಡೀ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಫೇರೋಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಿದ್ದರೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತುಂಬಾ ನಂಬಿದ್ದರು. ಸುಮಾರು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್, ಹಳೆಯ ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವು ದೇವರಿಂದ ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ದೇವಾಲಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬಣ್ಣವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ತತ್ವ, ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲೆ, ಇದನ್ನು ಹೋಲಿಸಬೇಕು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಒಂದು ಜಾಡಿನ ಇಲ್ಲದೆ ಹಾದುಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಮಾನವಕುಲವು ನಿಜವಾದ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ.

ಜಲವರ್ಣ

ಜಲವರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪು, ಬಣ್ಣದ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೌದು, ಈ ಲಲಿತಕಲೆ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ ಎಂದು ಕಾಗದದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಒಣಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಡಾರ್ಕ್, ಘನ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ ಜಲವರ್ಣವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪದರಗಳನ್ನು ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ ಜೋಡಿಸಿದಾಗ ಅದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾದರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಡೆಯಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಇದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಜಲವರ್ಣದೊಂದಿಗೆ ತೊಂದರೆಗಳು

ಅಂತಹ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ. ಅನ್ವಯಿಕ ಟೋನ್ ನಿಮಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ನೀವು ಬಯಸಿದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು (ನೀರಿನೊಂದಿಗೆ ತೊಳೆಯುವುದು, ಕೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದು) ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ನೆರಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾಲಿನ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.

ಆಕೃತಿ, ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು, ಈ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸುಧಾರಣೆ ಮಾಡುವುದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ. ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಒಣಗಿಸುವ ಕಾರಣ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬಹುದು.

ಬೆಣ್ಣೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಭೇದಗಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಸರಣ ಎರಡಕ್ಕೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ನೆಚ್ಚಿನ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅನುಭವದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ: ಅಗತ್ಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದರಿಂದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದವರೆಗೆ - ವಾರ್ನಿಷ್ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪದರದಿಂದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಸಕರವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಯಾವ ಬೇಸ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರೂ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ (ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್), ನೀವು ಮೊದಲು ಅದನ್ನು ಪ್ರೈಮರ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುಚ್ಚಬೇಕು. ಇದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಲಗಲು ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಎಣ್ಣೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಬೇಕಾದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಹ ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಮಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಕವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನದೇ ಆದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಮತ್ತು ಅವನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಕೆಲಸವು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವು ವಾರ್ನಿಷ್ ಪದಾರ್ಥಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಲೇಪನವಾಗಿದೆ. ತೇವಾಂಶ, ಬಿರುಕುಗಳು (ಜಾಲರಿ) ಮತ್ತು ಇತರ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಹಾನಿಗಳಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದರಿಂದ ನೀವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಚೀನಾದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು

ಚೀನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಾನು ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಹರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪುಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪೂರ್ವ ದಿಕ್ಕು ಆರು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಇದರ ರಚನೆಯು ಇತರ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಪರಿಚಯದ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಧಾರ್ಮಿಕ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಕಾಲದಲ್ಲಿ (960-1127), ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಈಗಾಗಲೇ 4 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ AD ಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇ. ನೀಲಿ-ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಚೈನೀಸ್ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಹೂವುಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಕೀಟಗಳು, ಮೀನುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿನ ಯುಗದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.

ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೈನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬಳಸುವ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲೆಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಜಲವರ್ಣದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತುದಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂತಹ ಸಾಧನವು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಶಾಯಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಚೀನೀ ಶಾಯಿ (ಇದು ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಬಣ್ಣವಾಗಿಯೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಇದು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಕಾಗದದ ಆಗಮನದ ಮೊದಲು, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಜನರು ರೇಷ್ಮೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ. ಇಂದು ಆಧುನಿಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಹಾರವು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಾಗದದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲ. ಮೇಲಿನವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲೆಗಾಗಿ ಲೇಖಕರ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ (ಗೌಚೆ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್, ಮೇಣ, ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಇವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಯುಗಗಳು

ಯಾವುದೇ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳು, ಬಹುಮುಖಿ ಶೈಲಿಗಳು, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಯುಗವು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಜನರ ಜೀವನದ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಸಮಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ! ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅವಧಿಗಳೆಂದರೆ: ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸ, ಆಧುನಿಕ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಹಲವು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ದೃಶ್ಯ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಜೀವನದ ಚಿತ್ರ, ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

"ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅಕ್ಷರಶಃ "ಜೀವನವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು" ಎಂದರ್ಥ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ, ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು. ನಿಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ವಿವರ, ಪ್ರತಿ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯ, ಕ್ಷಣ, ಆದರೆ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಭಾವನೆಗಳು, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಮಯದ ಬಣ್ಣ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ಘನ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಟೆಕಶ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣ, ಅವುಗಳ ಗುಣಾತ್ಮಕ, ವಸ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಳ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ವಾತಾವರಣವು ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಅಸ್ಥಿರ ತತ್ಕ್ಷಣ, ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿವರವಾದ ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸಾಧ್ಯ. ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಗೋಚರ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು, ಜನರ ಜೀವನದ ವಿಶಾಲವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚ, ಅಮೂರ್ತ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು. ಅದರ ವಿಶಾಲವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ವಾಸ್ತವದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತಾರ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ (ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ, ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಯುದ್ಧ ಪ್ರಕಾರ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ). ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ: ಸ್ಮಾರಕ-ಅಲಂಕಾರಿಕ (ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ಗಳು, ಫಲಕಗಳು), ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಟ್ಟಡದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ; ಈಸೆಲ್ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು), ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಳದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ; ದೃಶ್ಯಾವಳಿ (ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು); ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ; ಚಿಕಣಿ. ಡಿಯೋರಮಾ ಮತ್ತು ಪನೋರಮಾ ಕೂಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಭೇದಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು (ಡೈ) ಬಂಧಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಮೇಲೆ ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳು - ಕಚ್ಚಾ (ಫ್ರೆಸ್ಕೊ) ಮತ್ತು ಒಣ (ಎ ಸೆಕೊ), ಟೆಂಪೆರಾ, ಅಂಟು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮೇಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ದಂತಕವಚಗಳು, ಸೆರಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಿಲಿಕೇಟ್ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ, ನೀಲಿಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಶಾಯಿಯನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬಣ್ಣವು ಅತ್ಯಂತ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ವಿವಿಧ ಇಂದ್ರಿಯ ಸಂಘಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚಿತ್ರ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು (ಬಣ್ಣ) ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿತ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಛಾಯೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಹ್ಯಾಮಟ್ ವರ್ಣರಂಜಿತ), ಆದಾಗ್ಯೂ ಅದೇ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ (ಏಕವರ್ಣದ) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದೆ. ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೆಲಸದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಏಕತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರ (ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊ), ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ; ರೇಖೆಯು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಡಿಲಿಮಿಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಚಿಕ್ಕ ಅಂಶಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಥವಾ ವಿವರವಾದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಗಳ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು, ವಸ್ತುಗಳ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ಕತ್ತಲೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಗಾಳಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಚಲನೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಸಹ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸ್ಮೀಯರ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ರೂಪದ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮೋಲ್ಡಿಂಗ್, ಅದರ ವಸ್ತುವಿನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ವರ್ಗಾವಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಸ್ವರೂಪ (ನಯವಾದ, ನಿರಂತರ ಅಥವಾ ಪೇಸ್ಟಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ನರ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಹ ಕೆಲಸದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನ ತಕ್ಷಣದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ವರ್ಗಾವಣೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದವರಿಗೆ ಅವರ ವರ್ತನೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಎರಡು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ: ರೇಖೀಯ-ಪ್ಲಾನರ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲ. ಲೀನಿಯರ್-ಪ್ಲಾನರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣದ ಫ್ಲಾಟ್ ಸ್ಪಾಟ್‌ಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ, ಅದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ತರ್ಕ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಬಹುತೇಕ ಸುಂದರವಾದ ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಮಾನ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನೋಡುವಂತೆ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಬಯಕೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು, ಆಳವಾದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತವನ್ನು ವಿತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಾದದ ಹಂತಗಳು, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮತಲವನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸಬಹುದು. ಬಣ್ಣಗಳು; ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊ ಮೂಲಕ ರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪರಿಮಾಣ-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ರೇಖೀಯ-ಪ್ಲಾನರ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯೂ ಸಹ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೀಮಿತ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢ ಟೋನ್ಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜಾಗದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಟೋನಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಬಣ್ಣದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಬೆಳಕಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಟೋನ್ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪಕ್ಕದ ಬಣ್ಣಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ; ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದೊಂದಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಚೀನಾ, ಜಪಾನ್, ಕೊರಿಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನಿಂದ ಕಾಣುವ ಅನಂತ ಜಾಗದ ಭಾವನೆ ಇದೆ, ಸಮಾನಾಂತರ ರೇಖೆಗಳು ದೂರಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಳದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮುಖವಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಬಹುತೇಕ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ; ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಟೋನ್ಗಳ ಅನುಪಾತದಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬೇಸ್ (ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಮರ, ಕಾಗದ, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಕಲ್ಲು, ಗಾಜು, ಲೋಹ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೈಮರ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪದರವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾರ್ನಿಷ್ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು, ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ರುಬ್ಬುವ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಬೈಂಡರ್‌ಗಳ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಧನದಿಂದ. ಅವನು ಬಳಸುವ ತೆಳ್ಳಗಿನವರು; ಬೇಸ್ ಮತ್ತು ನೆಲದ ನಯವಾದ ಅಥವಾ ಒರಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬೇಸ್ ಅಥವಾ ನೆಲದ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ; ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬೇಸ್ ಅಥವಾ ಪ್ರೈಮರ್‌ನ ಪೇಂಟ್-ಮುಕ್ತ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬಹುದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಬಣ್ಣದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ಮೇಲ್ಮೈ, ಅಂದರೆ, ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸವು ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟ್, ನಿರಂತರ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಂತರ, ನಯವಾದ ಅಥವಾ ಅಸಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಬಣ್ಣ, ನೆರಳು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸುವಿಕೆ). ಹೆಚ್ಚು ಹಠಾತ್ ಸ್ವಭಾವದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೂಡ ಇದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಮಾದರಿಯ ಏಕಕಾಲಿಕ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ ಯುಗದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (40-8 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ (ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಉತ್ತರ ಸ್ಪೇನ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಭೂಮಿಯ ಬಣ್ಣಗಳು (ಓಚರ್), ಕಪ್ಪು ಮಸಿ ಮತ್ತು ಇದ್ದಿಲುಸ್ಪ್ಲಿಟ್ ಸ್ಟಿಕ್ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ತುಪ್ಪಳ ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳ ತುಂಡುಗಳು (ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳು). ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ರೇಖೀಯ-ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪುಟಗಳ ಸರಳ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಎರಡೂ ಇವೆ, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕಳಪೆಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಣಾ ಚಕ್ರಗಳಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಗುಲಾಮ-ಮಾಲೀಕ ಸಮಾಜದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಶ್ರೀಮಂತ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು. ವಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇತ್ತು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಆರಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ವಿವರವಾದ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕೃತ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಅಂಕಿಗಳ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ರಮಾನುಗತವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ಯಾನೊನೈಸೇಶನ್, ದಿಟ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಜೀವನ ಅವಲೋಕನಗಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ (ಭೂದೃಶ್ಯ, ಮನೆ) ಪಡೆದ ವಿವರಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು). ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಸಾಧನಗಳೆಂದರೆ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪಾಟ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅದರ ಸಮತಲತೆಯನ್ನು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಯಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಯಿತು. ಎಂ., 1997.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳು, ವಾಸಸ್ಥಳಗಳು, ಸಮಾಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿಯೂ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾದ ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ತತ್ವಗಳು, ರೇಖೀಯ ಮತ್ತು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವಿಲಕ್ಷಣ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು. ಪೌರಾಣಿಕ, ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪುರಾತನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ (ಮೇಲಿನ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಧೂಳಿನ ಮಿಶ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಬಹು-ಪದರದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ) ಹೊಳೆಯುವ, ಹೊಳಪುಳ್ಳ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎನ್‌ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ) ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು; ಫೈಯುಮ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಪುರಾತನ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್, ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಾಕಸಸ್ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಕನ್ಸ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ, ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿದೆ: ಫ್ರೆಸ್ಕೊ (ಒಣ ಮತ್ತು ಒದ್ದೆಯಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ಇಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ), ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (ಪ್ರಮುಖ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿ). ಐಕಾನ್‌ಗಳು, ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ), ಹಾಗೆಯೇ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ, ಚರ್ಚ್ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದವು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸೊನೊರಸ್, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ರೇಖೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ; ರೂಪಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮತಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ; ಆಳವಿಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವಂತೆ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಸಂಪುಟಗಳ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸಂಕೇತವು ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. 1ನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದಲ್ಲಿ A.D. ಇ. ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾರತ, ಚೀನಾ ಮತ್ತು ಸಿಲೋನ್ (ಈಗ ಶ್ರೀಲಂಕಾ) ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಬಿಳಿ ಜಿಪ್ಸಮ್ ಅಥವಾ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಸುಣ್ಣದ ಪ್ರೈಮರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ) ಹೆಚ್ಚಿನ ಏರಿಕೆ ಕಂಡಿದೆ. ಮೆಸೊಪಟ್ಯಾಮಿಯಾ, ಇರಾನ್, ಭಾರತ, ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾ, ಅಜೆರ್ಬೈಜಾನ್, ಟರ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚಿಕಣಿ ಕಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ತೇಜಸ್ಸು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಲಯದ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಜೀವನ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರೇಷ್ಮೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಸುರುಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಶಾಯಿ, ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಗೌಚೆಯೊಂದಿಗೆ ದೂರದ ಪೂರ್ವದ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಚೀನಾ, ಕೊರಿಯಾ, ಜಪಾನ್ - ಕಾವ್ಯ, ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯ ಅದ್ಭುತ ಜಾಗರೂಕತೆ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ, ವೈಮಾನಿಕ ನಾದದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಸರಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹೊಸ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳು, ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ವಾಸ್ತವದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಧನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನ, ಜೆ. ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ (ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್) ಸುಧಾರಿಸಿದ ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರದ ಬಳಕೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು: ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪಗಳ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಳ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸರದ ವರ್ಗಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಬಣ್ಣ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಹೊಸ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು; ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾವನೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಾನವಕೇಂದ್ರಿತತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಚಿತ್ರಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಮನೆಯ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು. ಟೆಂಪೆರಾವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿತ ತಂತ್ರದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು (ಟೆಂಪೆರಾ ಅಂಡರ್‌ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಿಂದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಮೆರುಗುಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು), ಮತ್ತು ನಂತರ ಟೆಂಪೆರಾ ಇಲ್ಲದೆ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಬಹು-ಪದರದ ತೈಲ-ಲ್ಯಾಕ್ವರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್. ಬಿಳಿ ನೆಲದೊಂದಿಗೆ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಯವಾದ, ವಿವರವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ (ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಕಲಾವಿದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಹಲವಾರು ಶಾಲೆಗಳು), ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಬಣ್ಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಉಚಿತ, ಇಂಪಾಸ್ಟೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳು. ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮಾದರಿನಾದದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೂಡ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.ನವೋದಯದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು - ಮಸಾಸಿಯೊ, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಎ. ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ, ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಟಿಟಿಯನ್, ವೆರೋನೀಸ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ಜೆ. ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ಪಿ. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯ, A. ಡ್ಯೂರರ್, H. ಹಾಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್, M. Nithardt (Grunewald) in Germany, ಇತ್ಯಾದಿ.

XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು (ಜೆ. ಡಿ ಲಾಟೂರ್, ಎಫ್. ಚಾಂಪೇನ್, ಎನ್. ಪೌಸಿನ್, ಎ. ವ್ಯಾಟ್ಯೂ, ಜೆ. ಬಿ. ಎಸ್. ಚಾರ್ಡಿನ್, ಜೆ. ಓ. ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್, ಜೆ. ಎಲ್. ಡೇವಿಡ್), ಇಟಲಿ (ಎಂ. ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ, ಡಿ. ಫೆಟ್ಟಿ, ಜೆಬಿ ಟಿಪೋಲೊ, ಜೆಎಂ ಕ್ರೆಸ್ಪಿ, ಎಫ್. ಗಾರ್ಡಿ), ಸ್ಪೇನ್ (ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ಡಿ. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಎಫ್. ಜುರ್ಬರನ್, ಬಿಇ ಮುರಿಲ್ಲೊ, ಎಫ್. ಗೋಯಾ), ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ (ಪಿಪಿ. ರೂಬೆನ್ಸ್, ಜೆ. ಜೋರ್ಡಾನ್ಸ್, ಎ. ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್, ಎಫ್. ಸ್ನೈಡರ್ಸ್), ಹಾಲೆಂಡ್ (ಎಫ್. ಹಾಲ್ಸ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಟ್, ಜೆ. ವರ್ಮೀರ್, ಜೆ. ವ್ಯಾನ್ ರುಯಿಸ್ಡೇಲ್, ಜಿ. ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್, ಕೆ. ಫ್ಯಾಬ್ರಿಸಿಯಸ್), ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ (ಜೆ. ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್, ಟಿ ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಹೊಗಾರ್ತ್), ರಷ್ಯಾ (ಎಫ್. ಎಸ್. ರೊಕೊಟೊವ್, ಡಿ. ಜಿ. ಲೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ, ವಿ. ಎಲ್. ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ). ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸಿತು, ಅದರ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ನೈಜ ಜೀವನದ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈನಂದಿನ ಪರಿಸರ (ಭೂದೃಶ್ಯ, ಆಂತರಿಕ, ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು); ಮಾನಸಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಆಳವಾದವು, ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷದ ಸಂಬಂಧದ ಭಾವನೆ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ), ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಂತೆ ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು (ಡೈನಾಮಿಕ್ ಬರೊಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತೆರೆದ, ಸುರುಳಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ; ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸ್ಪಷ್ಟ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ; ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಮರೆಯಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಆಟದೊಂದಿಗೆ. ಟೋನ್ಗಳು), ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಅಲ್ಲ. ಪ್ರಪಂಚದ ತೇಜಸ್ಸು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಟೋನಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು. ಇದು ಬಹುಪದರದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈಸೆಲ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ನಿಕಟ ಚಿಂತನೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಗತ್ಯವು ಚೇಂಬರ್, ತೆಳುವಾದ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ನೀಲಿಬಣ್ಣಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳು, ಶಾಯಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿಕಣಿಗಳು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಹೊಸ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿವೆ. ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೈಜ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅನುಭವವು ಮೂಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ (ಭಾರತ, ಚೀನಾ, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ); ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ದೂರದ ಪೂರ್ವ ದೇಶಗಳ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಚೀನಾ) ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮತಲದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ನವೀಕರಣದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ತುರ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ; ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟೀಕೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂನ ನಿಯಮಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಆದರ್ಶೀಕರಣವನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು; ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ತಡವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸಲೂನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಸಂನ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳು, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಶಕ್ತಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಕ್ರಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್, ಇ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್; ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಎಫ್‌ಒ ರೂಂಜ್ ಮತ್ತು ಕೆ.ಡಿ. ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್, ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒ. ಎ. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಸಿಲ್ವೆಸ್ಟರ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್, ಕೆ.ಪಿ. ಬ್ರೈಲ್ಲೊವ್, ಎ.ಎ. ಇವನೊವ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ). ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ವಾಸ್ತವದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ನೇರ ಅವಲೋಕನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಜೀವನದ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ, ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ (ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೆ. ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್; ಸಿ. ಕೊರೊಟ್, ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್, ಒ. ಡೌಮಿಯರ್ ಇನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್; AG ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್, P. A. ಫೆಡೋಟೊವ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ). ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳವಳಿಯ ಉದಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ನೈಜತೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ (G. Courbet, JF Millet in France; M. Munkachi in Hungary, N. Grigorescu and I. Andreescu in Romania, A. Menzel , ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ವಿ. ಲೀಬ್ಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ, ಅವರ ಹಕ್ಕುಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರ ಹೋರಾಟವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿದರು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು; ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಶಾಲೆಗಳು ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು. ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಕಲೆ - V. G. ಪೆರೋವ್, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, ರಷ್ಯಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾದಿಗಳ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಸಾಮಾಜಿಕ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, I. I. Levitan

ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಕಾರವು ಅದರ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು 1870 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (ಇ. ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಸಿ. ಮೊನೆಟ್, ಒ. ರೆನೊಯಿರ್, ಸಿ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಎ. ಸಿಸ್ಲೆ, ಇ. ಡೆಗಾಸ್ ಇನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿ, ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮಗಳು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಅದರ ತಂತ್ರವು ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಮುಕ್ತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಕ್ರಮೇಣ ಅದರ ಅಂತರ್ಗತ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಹೊಸ ಕಾರ್ಖಾನೆ-ನಿರ್ಮಿತ ಬಣ್ಣಗಳ ಹರಡುವಿಕೆಯಿಂದ ಇದು ಸುಗಮವಾಯಿತು); ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ (ಹೊಸ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೈಂಡರ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ); 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಗಾಢ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರೈಮರ್ಗಳ ಬದಲಿಗೆ. ಬಿಳಿ ಮಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದನ್ನು XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಂಟು ಅಥವಾ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳು, ದುರಸ್ತಿಗೆ ಬಿದ್ದವು. XIX ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ "ಆಧುನಿಕ" ಕಲೆಯಲ್ಲಿ); ಸ್ಮಾರಕದ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಿಲಿಕೇಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

XIX - XX ಶತಮಾನಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗುತ್ತದೆ; ವಿವಿಧ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ಮತ್ತು ಹೋರಾಡುತ್ತವೆ. ಆದರ್ಶಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿ 1917, ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತವಾದ, USSR ಮತ್ತು ಇತರ ಸಮಾಜವಾದಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಏಷ್ಯಾ, ಆಫ್ರಿಕಾ, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ಶಾಲೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿವೆ.

XIX - XX ಶತಮಾನಗಳ ಅಂತ್ಯದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಂಗತತೆಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ತೋರಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಆಳವಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಕಷ್ಟು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ; ವಾಸ್ತವದ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ದೃಶ್ಯ-ಗೋಚರ ಪರಿಮಾಣ-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಗೋಚರ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಲು ಹೊಸ (ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಹಿಂದಿನ) ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ (ಪಿ. ಸೆಜಾನ್ನೆ, ವಿ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪಿ. ಗೌಗ್ವಿನ್, ಎ. ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್) ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ "ಆಧುನಿಕ" ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಕೆಲವು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಶತಮಾನ. (ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಬಂಧದ ಸಕ್ರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಬಣ್ಣಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಸಹಭಾಗಿತ್ವ, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ರೂಪಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ). XIX ರ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ - XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ - V. A. ಸೆರೋವ್, M. A. ವ್ರೂಬೆಲ್, K. A. ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು.

XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ವಾಸ್ತವವು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಳವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಅರಿತುಕೊಂಡು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ: P. ಪಿಕಾಸೊ, A. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, F. ಲೆಗರ್, A. ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್, A. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ Drain; D. ರಿವೆರಾ, J. C. ಒರೊಜ್ಕೊ, D. ಸಿಕ್ವಿರೋಸ್ ಇನ್ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ; ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್.ಗುಟ್ಟುಸೊ; J. ಬೆಲ್ಲೋಸ್, R. Kent in USA. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಸುಂದರವಾದ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವದ ದುರಂತ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಸತ್ಯವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿರೂಪಗಳ ಖಂಡನೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ, "ತಾಂತ್ರಿಕ" ಯುಗದ ಸೌಂದರ್ಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಜೀವನದ ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣದ ಪಾಥೋಸ್ನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ, "ಯಂತ್ರ" ರೂಪಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ, ಸಾವಯವ ರೂಪಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಇದು ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವಿವಿಧ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು; ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆನಮ್ಮ ಕಾಲದ "ಅನಾರೋಗ್ಯ" ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರೋಕ್ಷ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗಳ (ಫೌವಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ, ದಾದಾಯಿಸಂ, ಮತ್ತು ನಂತರದ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ) ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಗೋಚರ ಪ್ರಪಂಚದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಅಂಶಗಳು ವಿಘಟಿತವಾಗಿವೆ ಅಥವಾ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತರ್ಕಬದ್ಧವಲ್ಲದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಂಘಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. , ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿ. ಈ ಹಲವು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮುಂದಿನ ವಿಕಸನವು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು (ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ ನೋಡಿ), ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕುಸಿತವನ್ನು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮತ್ತು ಅರಿಯುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿತು. 60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ. ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸ್ಮಾರಕ-ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ-ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವಲ್ಲದ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮತಲ, ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ.

XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ (ಮೇಣ ಮತ್ತು ಟೆಂಪೆರಾ ಸೇರಿದಂತೆ; ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸಿಲಿಕೋನ್, ಆರ್ಗನೊಸಿಲಿಕಾನ್ ರೆಸಿನ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಆದರೆ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಪಕ್ಷದ ಮನೋಭಾವ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಿಧಾನದ ವಿಜಯದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಯೂನಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಯತ್ತ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿವೆ. ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಾಸ್ತವದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಅರ್ಥ, ಪ್ರಪಂಚದ ಭೌತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಬಯಕೆಯು ಹೊಸ ವಿಷಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈಗಾಗಲೇ 20 ರ ದಶಕದಿಂದ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಷಯವು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ (M. B. ಗ್ರೆಕೋವ್, A. A. ಡೀನೆಕಾ, K. S. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, B. V. Ioganson, I. I. Brodsky, A. M. Gerasimov ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು). ನಂತರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ರಷ್ಯಾದ ವೀರರ ಗತಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತವೆ, ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಾಟಕಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧ 1941-45, ಸೋವಿಯತ್ ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿ.

ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ: ಜನರಿಂದ ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು, ಜೀವನದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮರುಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು (ಎ.ಇ. ಆರ್ಕಿಪೋವ್, ಜಿ.ಜಿ. ರಿಜ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು); ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸೋವಿಯತ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗೋದಾಮು (ಎಂ.ವಿ. ನೆಸ್ಟೆರೊವ್, ಎಸ್.ವಿ. ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್, ಪಿ.ಡಿ. ಕೊರಿನ್, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಸೋವಿಯತ್ ಜನರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಜೀವನ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೊಸ ಜನರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಮಾಜವಾದಿ ನಿರ್ಮಾಣದ ಪಾಥೋಸ್ನೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿದ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಎಸ್. ವಿ. ಗೆರಾಸಿಮೊವ್, ಎ. ಎ. ಪ್ಲಾಸ್ಟೊವ್, ಯು. ಐ. ಪಿಮೆನೋವ್, ಟಿ.ಎನ್. ಯಬ್ಲೋನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಮತ್ತು ಇತರರು). ಯೂನಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಯತ್ತ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಜೀವನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಢೀಕರಣವು ಸೋವಿಯತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ (MS ಸರ್ಯಾನ್, L. ಗುಡಿಯಾಶ್ವಿಲಿ, SA ಚುಯಿಕೋವ್, U. ಟ್ಯಾನ್ಸಿಕ್ಬಾವ್, T. ಸಲಾಖೋವ್, E. ಇಲ್ಟ್ನರ್, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. ಶೋವ್ಕುನೆಂಕೊ, G. Aitiev, ಮತ್ತು ಇತರರು), ಸೋವಿಯತ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಮಾಜದ ಏಕೈಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಘಟಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳುಪ್ರಕೃತಿಯ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಸದನ್ನು ಹುಡುಕುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಾಲು (ವಿ. ಎನ್. ಬಕ್ಷೀವ್, ಎನ್. ಪಿ. ಕ್ರಿಮೊವ್, ಎನ್. ಎಂ. ರೊಮಾಡಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಕೈಗಾರಿಕಾ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಅದರ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ (ಬಿ. ಎನ್. ಯಾಕೋವ್ಲೆವ್, ಜಿ. ಜಿ. ನಿಸ್ಕಿ) ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

ವಿಕಾಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಒಂದೇ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಧಾನದ ಗಡಿಯೊಳಗೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗಳು. ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು, ದೊಡ್ಡ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಮೇಳಗಳ ರಚನೆಯು ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು (ವಿ.ಎ. ಫಾವರ್ಸ್ಕಿ, ಇ. ಇ. ಲ್ಯಾನ್ಸೆರೆ, ಪಿ.ಡಿ. ಕೊರಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು), ಟೆಂಪೆರಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ತಂತ್ರದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ - 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವವು ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು, ಬಳಕೆಯನ್ನು ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುವ ಬಯಕೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು (ಸೋವಿಯತ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಒಕ್ಕೂಟ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಸಹ ನೋಡಿ) ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಪ್ಪರ್ ಬಿಆರ್ ಲೇಖನಗಳು. ಎಂ., 1970.

ಹೀಗಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಘನ ಅಥವಾ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ತಳದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉತ್ತಮ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಡಿಜಿಟಲ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಂದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸರಿಯಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಿವೆ:

• ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಭೂದೃಶ್ಯ
• ಮರೀನಾ
• ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಬ್ಯಾಟಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್
• ಅಚರ ಜೀವ
• ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಭಾಗವು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ:

ಭಾವಚಿತ್ರ

ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಭಾವಚಿತ್ರದಂತಹ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು. ಹಿಂದೆ, ಯಾವುದೇ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಥವಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಮುಖ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು - ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಹಾಯಕ್ಕೆ ಬಂದರು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾದ ಜನರು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ವೀರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಜೊತೆಗೆ, ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಇಂದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಎರಡೂ ರಚಿಸಬಹುದು.

ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು - ಭೂದೃಶ್ಯ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವಿಧಗಳು

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು:

• ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಹಿಂದಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಭಾವಚಿತ್ರ - ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ದಾನಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಅರ್ಧ ಉಡುಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ನಿಕಟ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಸಣ್ಣ ಸ್ವರೂಪದ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಭಾವಚಿತ್ರ - ಚಿಕಣಿ

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

• ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಯಾವುದೇ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಬಹುದು.

• ಹಿಂದಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಹಿಂದೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮರಣೋತ್ತರ ಚಿತ್ರ, ಇದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಗಳ ವಿವರಣೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಜೀವಿತಾವಧಿಯ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕರಣಗಳೂ ಇವೆ.

• ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಭಾವಚಿತ್ರ- ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚ, ಪ್ರಕೃತಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅಥವಾ ಇತರ ಜನರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಗಡಿಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ - ಭೂದೃಶ್ಯ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

• ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಕಲಾವಿದ - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಚಾರಗಳು, ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ ಅಥವಾ ಜೀವನಶೈಲಿಯಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿದ ಅನೇಕ ಜನರ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.

• ವೇಷಭೂಷಣ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಯಕನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇತರ ಯುಗಗಳ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

• ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ- ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅಂದರೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಸಾರವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ.

• ದಾನಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹಳೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚರ್ಚ್ಗೆ ದೊಡ್ಡ ದೇಣಿಗೆ ನೀಡಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಂತರಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ, ಮಡೋನಾ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬಲಿಪೀಠದ ರೆಕ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಂಡಿಯೂರಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರು ದಾನಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮಾನವಾಗಿ ಪೂಜಿಸಲಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರದ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದಿಂದಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೋಟ ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

• ಅರ್ಧ ಉಡುಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೊಂಟಕ್ಕೆ, ಮೊಣಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಅಥವಾ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಾಲುಗಳ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗವು ಗೋಚರಿಸದಿದ್ದಾಗ. ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಪರಿಸರ ಅಥವಾ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳ ಚಿತ್ರವು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

• ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ತಟಸ್ಥ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸೊಂಟಕ್ಕೆ, ಎದೆಗೆ ಅಥವಾ ಭುಜದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

• ನಿಕಟ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಅತ್ಯಂತ ವಿರಳವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಟಸ್ಥ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಮರಣದಂಡನೆಯಿಂದಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಭೇದಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸೃಷ್ಟಿಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ಭಾವಚಿತ್ರಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಅಥವಾ ಅವರ ನಡುವಿನ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸುಳ್ಳು.

• ಸಣ್ಣ ಸ್ವರೂಪದ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಯಿ, ಪೆನ್ಸಿಲ್, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಅಥವಾ ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

• ಭಾವಚಿತ್ರ - ಚಿಕಣಿ- ತಂತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಅನ್ನು ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ (1.5 ರಿಂದ 20 ಸೆಂ.ಮೀ.ವರೆಗೆ) ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಬರವಣಿಗೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಸಾಲುಗಳ ಬಹುತೇಕ ಆಭರಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಚಿಕಣಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪದಕಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು, ಕಡಗಗಳು, ಬ್ರೂಚ್ಗಳು, ಉಂಗುರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಫ್ಬಾಕ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಅವುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಭೂದೃಶ್ಯ

ಭೂದೃಶ್ಯವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವೆಂದರೆ ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ ಅಥವಾ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಗಿದೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯವು ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಮರೀನಾ

ಮರೀನಾ (ಇಂದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದ"ಮರಿನಸ್" - "ಸಾಗರ") - ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರ, ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮುದ್ರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ವರ್ಷದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ.

ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಅದರ ವಿವಿಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು "ಸಾಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರು ಸಮುದ್ರ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ 6 ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ನೈಜ ಜನರ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಸುವಾರ್ತೆ ಕಥೆಗಳ ಸಚಿತ್ರ ಮರುಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಿಂದಿನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರಿಗೆ ಅಥವಾ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಬ್ಯಾಟಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ವಿಧವೆಂದರೆ ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದರ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟನೆಗಳು, ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರವು ಮಾನವ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮಿಲಿಟರಿ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶದ ಭೂಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಾಕಷ್ಟು ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಯುದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ:

1. ಯುದ್ಧದ ಶೌರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಯೋಧರ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿ.
2. ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಥವಾ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಿರಿ.
3. ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ.
4. ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜನರಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೈನಿಕರು.

ಯುದ್ಧದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂತಹ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜ್ಞಾನ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ವಿವರವಾದ ಇತಿಹಾಸಚಿತ್ರಿಸಿದ ಯುದ್ಧದ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಹಾಯಕ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಇವುಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರವು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ.

ಅಚರ ಜೀವ

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಎಂದರೆ ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸುವುದು. ಭಕ್ಷ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಖಾದ್ಯದ ಮೇಲೆ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳ ಹೂಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹೂವಿನ ಮಡಕೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವು 15 ನೇ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು. ನಂತರ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವನವು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಗೃಹಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಪುಸ್ತಕಗಳು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳು, ಬಾಟಲಿಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಗ್ಲೋಬ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳು ಆಗಿರಬಹುದು.

ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮತ್ತೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಮೊದಲು ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸೀಮಿತತೆ ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆಯ ಚಿಂತನೆಯಾಗಿದೆ. 16-17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು ಅವನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ - ರೈತರು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಉದಾತ್ತ ಆಸ್ಥಾನದ ಸೇವಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅವರ ಕುಟುಂಬಗಳ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ.

ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಆಧುನಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಒಂದು ವಿಶೇಷವಾದ ಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಥೀಮ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪರಿಹಾರಗಳು. ಇದು ಅರಮನೆಗಳು, ರಂಗಮಂದಿರ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ನೋಡಲು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸಗಳು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ನಗರಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಗ್ರಹದ ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಮೀನುಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಅನೇಕ ಇತರ ಜಾತಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆವಾಸಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾಡು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಬೆಕ್ಕುಗಳು, ನಾಯಿಗಳು, ಕುದುರೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ:

• ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಜಾತಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

• ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇವುಗಳ ಕೃತಿಗಳು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ (ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳು, ಕಚೇರಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಚನೆಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ) ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು).

• ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ- ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ವೇಷಭೂಷಣ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಸೇರಿವೆ. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳುಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಪಾತ್ರಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಿಸ್ ಎನ್ ದೃಶ್ಯಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಕಲಾವಿದರು - ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ನಂತರ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

• ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಥವಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಕರಕುಶಲಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ.