ಇಂದು ನಾವು ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ ಅದು ಗಮನ ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನುಷ್ಯರಿಂದಲೂ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆ ನಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಪ್ರಪಂಚದ ನಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಗೆ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಿ ...

1. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್". ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, 1495 - 1498

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಿಲನ್‌ನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಮಠದಲ್ಲಿ 1495-1498 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪೋಷಕ, ಡ್ಯೂಕ್ ಲೊಡೊವಿಕೊ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಡಿ'ಎಸ್ಟೆ ಅವರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಕೋಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮೇಲೆ ಲುನೆಟ್‌ಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೂರು ಕಮಾನುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೀಲಿಂಗ್‌ನಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1495 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು 1498 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು; ಕೆಲಸವು ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯಿತು. ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭದ ದಿನಾಂಕವು ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ "ಮಠದ ಆರ್ಕೈವ್‌ಗಳು ನಾಶವಾದವು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ವಿಲೇವಾರಿಯಲ್ಲಿರುವ ದಾಖಲೆಗಳ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಭಾಗವು 1497 ರ ಹಿಂದಿನದು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹುತೇಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಾಗ."

ಚಿತ್ರಕಲೆ ನವೋದಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಆಯಿತು: ಸರಿಯಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಆಳವು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು.

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜೀಸಸ್ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ನಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಊಹೆ ಇದೆ. ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ, ಯೇಸು ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಜುದಾಸ್ ದುಷ್ಟನಾಗಿದ್ದನು. ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ "ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಜುದಾಸ್" (ಬೀದಿಯಿಂದ ಕುಡುಕ) ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ, ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕುಡುಕನು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಯೇಸುವಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು.

2. "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು". ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, 1887

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಎರಡು ಚಕ್ರಗಳ ಹೆಸರು ಡಚ್ ಕಲಾವಿದವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್. ಮೊದಲ ಸರಣಿಯನ್ನು 1887 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಸುಳ್ಳು ಹೂವುಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ಸರಣಿಯನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವಳು ಹೂದಾನಿಯಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಎರಡು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಕಲಾವಿದ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳನ್ನು ಹನ್ನೊಂದು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ಮೊದಲ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಗಸ್ಟ್ - ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1887 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ದೊಡ್ಡ ಕಟ್ ಹೂವುಗಳು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಕೆಲವು ವಿಲಕ್ಷಣ ಜೀವಿಗಳಂತೆ ಸುಳ್ಳು.

3. "ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ". ಇವಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ?, 1850.

ಅತ್ಯಂತ ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುರಷ್ಯಾದ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತೀವ್ರವಾದ ರಾತ್ರಿ ಚಂಡಮಾರುತದ ನಂತರ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ಹಡಗು ನಾಶವಾದ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳು ದೊಡ್ಡ ಅಲೆಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದು - ಒಂಬತ್ತನೇ ಶಾಫ್ಟ್ - ಮಾಸ್ಟ್ನ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಜನರ ಮೇಲೆ ಬೀಳಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಹಡಗು ನಾಶವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟ್ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮಾಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಕಠಿಣವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಉಳಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

1850 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ನೈನ್ತ್ ವೇವ್, ತಕ್ಷಣವೇ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಮರಿನಾಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್ I ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

4. "ನ್ಯೂಡ್ ಮ್ಯಾಚ್." ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಗೋಯಾ, 1797-1800

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಗೊಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸುಮಾರು 1797-1800 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಾ ಮಜಾ ವೆಸ್ಟಿಡಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗಾತಿಗಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಹಾ - 18-19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪಟ್ಟಣದ ಮಹಿಳೆ, ಕಲಾವಿದರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಾ ನ್ಯೂಡ್ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

5. "ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಫ್ಲೈಟ್". ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, 1914-1918

"ನಗರದ ಮೇಲೆ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸವು 1914 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ 1918 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೆಲ್ಲಾ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯಿಂದ ಆರಾಧನೆಯ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ಮಗಳು ಇಡಾಳ ತಾಯಿಯಾಗಿಯೂ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಳು, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮುಖ್ಯ ಮ್ಯೂಸ್ ಆದಳು. ಆನುವಂಶಿಕ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಮಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳ ಯಹೂದಿ ಯುವಕರ ಒಕ್ಕೂಟ, ಅವರ ತಂದೆ ಹೆರಿಂಗ್ ಇಳಿಸುವುದನ್ನು ಜೀವನೋಪಾಯ ಮಾಡಿದರು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ತಪ್ಪು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರೀತಿ ಬಲವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರೀತಿಯೇ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು, ಅವರನ್ನು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿತು.

ಕರೀನಾ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಎರಡು ಪ್ರೀತಿಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾಳೆ - ಬೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್, ಅವಳ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಿಯ. ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಮನೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಡಾರ್ಕ್ ಬೇಲಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೇಕೆ ಮೇಯುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಂಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸರಳ ವ್ಯಕ್ತಿ - ಸಾಮಾನ್ಯ ಸನ್ನಿವೇಶದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಕೆಲಸ, ಆದರೆ ಇದು ಇಡೀ ಚಾಗಲ್ ...

6. "ಯುದ್ಧದ ಮುಖ". ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, 1940.

1940 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ USA ಗೆ ಹೋಗುವ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ದುರಂತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದ, ​​ರಾಜಕಾರಣಿಗಳ ರಕ್ತಪಿಪಾಸು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಹಡಗಿನಲ್ಲಿರುವಾಗಲೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ರೋಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ಬೋಯಿಜ್‌ಮ್ಯಾನ್ಸ್-ವಾನ್ ಬ್ಯೂನಿಂಗನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.

ಎಲ್ಲ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಹೊರಡುತ್ತಾನೆ. ಯುದ್ಧವು ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಹೊಸ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವುದು ಅವರನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು - ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

7. "ಸ್ಕ್ರೀಮ್". ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್, 1893

ಸ್ಕ್ರೀಮ್ (ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಸ್ಕ್ರಿಕ್) ಎಂಬುದು ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು 1893 ಮತ್ತು 1910 ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹತಾಶೆಯಿಂದ ಕಿರುಚುತ್ತಿರುವ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. 1895 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಅದೇ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಕೆಂಪು, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಬಿಸಿಯಾದ ಆಕಾಶವು ತಣ್ಣನೆಯ ಫ್ಜೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಆವರಿಸಿದೆ, ಇದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮುದ್ರ ದೈತ್ಯಾಕಾರದಂತೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ನೆರಳುಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಉದ್ವೇಗವು ಜಾಗವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದೆ, ಗೆರೆಗಳು ಮುರಿದುಹೋಗಿವೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ನಾಶವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಫಲ ಎಂದು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಪರಿಸರ ದುರಂತದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಯಾರಾದರೂ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಲೇಖಕರನ್ನು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಮಮ್ಮಿ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಯಾರಾದರೂ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

8. "ಮುತ್ತಿನ ಕಿವಿಯೋಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹುಡುಗಿ." ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್, 1665

"ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್" (ಡಚ್. "ಹೆಟ್ ಮೀಸ್ಜೆ ಮೆಟ್ ಡಿ ಪರೆಲ್") ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಮಾರು 1665 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನ ಹೇಗ್ ನಗರದ ಮಾರಿಟ್‌ಶೂಯಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಡಚ್ ಮೊನಾಲಿಸಾ ಅಥವಾ ಉತ್ತರದ ಮೊನಾಲಿಸಾ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟ್ರೋನಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಪೀಟರ್ ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ 2003 ರ ಚಲನಚಿತ್ರ "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಕಿವಿಯೋಲೆ" ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ದೂರವಿರುವ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜನರು ಅದ್ಭುತ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್" ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತರು.

9. "ದಿ ಟವರ್ ಆಫ್ ಬಾಬೆಲ್". ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್, 1563

ಕಲಾವಿದ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಕಲಾವಿದ ಈ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದೆ - ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ವಿಯೆನ್ನಾ.

ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್ ನಿವಾಸಿಗಳು ಆಕಾಶವನ್ನು ತಲುಪಲು ಎತ್ತರದ ಗೋಪುರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಹೇಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಬೈಬಲ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಥೆಯಿದೆ, ಆದರೆ ದೇವರು ಅವರನ್ನು ವಿವಿಧ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು, ಪರಸ್ಪರ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗೋಪುರವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

10. "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರು". ಪಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, 1955

"ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ವುಮೆನ್" - ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ 1954-1955ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ರಚಿಸಿದ 15 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಸರಣಿ; ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಂದ A ನಿಂದ O ಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. "ಆವೃತ್ತಿ O" ಅನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ 14, 1955 ರಂದು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ; ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ವಿಕ್ಟರ್ ಗ್ಯಾಂಟ್ಜ್‌ಗೆ ಸೇರಿತ್ತು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ವುಮೆನ್ (ಆವೃತ್ತಿ O)" $ 180 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

11. "ಹೊಸ ಗ್ರಹ". ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಯುವಾನ್, 1921

ರಷ್ಯನ್ ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಮಾಸ್ಟರ್, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ, ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್. ಜನರ ಕಲಾವಿದ USSR. ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಮೊದಲ ಪದವಿ. 1951 ರಿಂದ CPSU ಸದಸ್ಯ.

ಇದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು 1921 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೈಜ ಕಲಾವಿದ ಯುವಾನ್‌ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಕಲೆ " ಹೊಸ ಗ್ರಹ XX ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಗಿರುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿ... ಹೊಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಹೊಸ ದಾರಿಮತ್ತು ಹೊಸ ಚಿತ್ರಹೊಸದಾಗಿ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಸೋವಿಯತ್ ಸಮಾಜದ ಚಿಂತನೆ. ಈಗ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಏನು ಕಾಯುತ್ತಿದೆ? ಉಜ್ವಲ ಭವಿಷ್ಯ? ಅವರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವ ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾಮತ್ತು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವು ಬದಲಾವಣೆಯ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದೆ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಹೊಸ ಗ್ರಹದ ತ್ವರಿತ ಜನನದಂತೆ.

12. "ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನಾ". ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ, 1754

1754 ರಿಂದ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ರಫೇಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇದು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಶಿಖರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ (265 × 196 ಸೆಂ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ), ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮಠದ ಚರ್ಚ್‌ನ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲೊಂಬಾರ್ಡಿಯನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿರುದ್ಧದ ವಿಜಯದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ 1512-1513 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾವನ್ನು ಪಾಪಲ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯಿದೆ.

13. "ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್". ಟಿಟಿಯನ್ (ಟಿಜಿಯಾನೊ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ), ಸುಮಾರು 1565 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ

ಸುಮಾರು 1565 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೇಟ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೃಷ್ಟಿಯ ದಿನಾಂಕವನ್ನು "1560s" ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮಾದರಿ ಜೂಲಿಯಾ ಫೆಸ್ಟಿನಾ, ಅವರು ಚಿನ್ನದ ಕೂದಲಿನ ಆಘಾತದಿಂದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದರು. ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಗೊನ್ಜಾಗಾವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ನಕಲನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲು ಅವರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ನಂತರ, ಟಿಟಿಯನ್, ಮಹಿಳೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾ, ಒಂದೆರಡು ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

14. ಮೋನಾಲಿಸಾ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, 1503-1505

ಶ್ರೀಮತಿ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, (ಇಟಾಲಿಯನ್. ರಿಟ್ರಾಟ್ಟೊ ಡಿ ಮೊನ್ನಾ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ) ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಲೌವ್ರೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) ದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ರೇಷ್ಮೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಪತ್ನಿ ಲಿಸಾ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ, ಸುಮಾರು 1503-1505 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ...

ಮುಂದಿಟ್ಟಿರುವ ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

15. "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್", ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಇವಾನ್ ಇವನೊವಿಚ್, 1889.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಒಬ್ಬರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಶಿಶ್ಕಿನ್‌ಗೆ ಸೂಚಿಸಿದರು, ಅವರು ನಂತರ ಸಹ-ಲೇಖಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕರಡಿ ಮರಿಗಳ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಕರಡಿಗಳು, ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ (ಮೊದಲಿಗೆ ಎರಡು ಇದ್ದವು), ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳುಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು ಎಂದರೆ ಅವರು ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು.

16. "ನಾವು ಅದನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿರಲಿಲ್ಲ." ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್, 1884-1888

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ (1844-1930) ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, 1884-1888 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

XII ಪ್ರಯಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮೀಸಲಾದ ನಿರೂಪಣಾ ಚಕ್ರದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

17. "ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್", ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, 1876.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ 1876 ​​ರಲ್ಲಿ ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯರ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇರುವ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಓರ್ಸೆ. ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಂಟ್‌ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ ದುಬಾರಿಯಲ್ಲದ ಪಬ್ ಆಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಯುವಕರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು.

18. "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್". ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, 1889

ಡಿ ಸ್ಟೆರೆನ್ನಾಚ್ಟ್- ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜೂನ್ 1889 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ-ಡಿ-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಮನೆಯ ಪೂರ್ವ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪಟ್ಟಣದ ಮೇಲೆ ಮುಂಚಿನ ಆಕಾಶದ ನೋಟ. 1941 ರಿಂದ ಇದನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳುವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳುಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

19. "ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ". ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, 1511

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬರೆದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಸುಮಾರು 1511 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ಒಂಬತ್ತು ಕೇಂದ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೆಯದು.

"ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ" ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ತಂದೆಯಾದ ದೇವರು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಹಾರುತ್ತಾನೆ, ರೆಕ್ಕೆಗಳಿಲ್ಲದ ದೇವತೆಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ, ಹಾರುವ ಬಿಳಿ ಟ್ಯೂನಿಕ್ನೊಂದಿಗೆ. ಬಲಗೈ ಆಡಮ್ನ ಕೈಯ ಕಡೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಅದನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಹಸಿರು ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವ ಆಡಮ್‌ನ ದೇಹವು ಕ್ರಮೇಣ ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಜೀವಕ್ಕೆ ಜಾಗೃತವಾಗುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಎರಡು-ಹ್ಯಾಂಡ್ ಗೆಸ್ಚರ್ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ. ದೇವರ ಕೈ ಒಂದು ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆಡಮ್ನ ಕೈ ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ದೇಹಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೈಗಳು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವರನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ದೇವರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುವ ಪವಾಡದ ಆರಂಭವಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿ. ಆಡಮ್ನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾನವ ದೇಹದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತಾನೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಆತ್ಮವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಕ್ಷಣ, ದೈವಿಕತೆಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಹುಡುಕಾಟ, ಜ್ಞಾನದ ಬಾಯಾರಿಕೆ.

20. "ಸ್ಟಾರಿ ಸ್ಕೈನಲ್ಲಿ ಕಿಸ್." ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, 1905-1907

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, 1907-1908 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅವರ "ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿ" ಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿ "ಗೋಲ್ಡನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ, ಹೂವಿನ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ, ಚಿನ್ನದ ಸೆಳವು, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಬೇಲಿ ಹಾಕಿದ್ದಾರೆ. ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಸ್ಥಳದ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ದಂಪತಿಗಳು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಮೀರಿ, ಎಲ್ಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಮುಖವು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಮೂಲ - ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ, muzei-mira.com, say-hi.me

ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಜನರು ಕಲಾವಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಯಾರು?

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1883)

ಒಲಿಂಪಿಯಾ ಚಿತ್ರದ ಅದೃಷ್ಟವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ನಾಯಕಿ ಅಂತಹ ಸವಾಲಿನಿಂದ ನೋಡುಗರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಡಗೈ, ಈ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪರ್ಸ್ ಇದ್ದಂತೆ, ಮತ್ತು ನಾಯಕಿ ಸ್ವತಃ ಆಳವಾಗಿ ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ತುಂಬಾ ಫ್ಲಾಟ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅಸಭ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯನ್ನು ... ಹೆಣ್ಣು ಗೊರಿಲ್ಲಾಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು. ನೂರೈವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯಾರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು!

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ (1879-1935)

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ - ಅಂದರೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ತಂದೆ. ಅವರ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ ಕೃತಿ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅನ್ನು 1915 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಕ್ ಆಯಿತು. ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅಲ್ಲ: ಅವರು ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ನ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853-1890)

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹ ತೋರಲಿಲ್ಲ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾರಾಟವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳುಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಕಮ್ಯೂನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಶಿಸಿದರು. ಯೋಜನೆ, ಅಯ್ಯೋ, ಈಡೇರಲಿಲ್ಲ. ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯು ಮುಂದುವರೆದಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ದಿನ ಜಗಳದ ನಂತರ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ರೇಜರ್ನೊಂದಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಬಂದ ಸ್ನೇಹಿತನ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿದನು. ಒಬ್ಬ ಸ್ನೇಹಿತ, ಕಲಾವಿದ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಹುಚ್ಚಾಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದನು. ಅಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ದಿನಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು - ಅವನ ಸೆರೆವಾಸದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿಕೊಂಡನು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ - "ಗೋಧಿ ಫೀಲ್ಡ್ ವಿತ್ ಕಾಗೆ", "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಖ್ಯಾತಿಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಬಂದಿತು - 1890 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಈಗ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ (1863-1944)

ಮಂಚ್ ಒಂದು ಸಂಜೆ ಮನೆಗೆ ನಡೆದು ತಿರುಗಿದ ನಂತರ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಅವನು ನೋಡಿದ ಕೆಂಪು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವು ಅವನನ್ನು ಗಾಬರಿಗೊಳಿಸಿತು. ಮಂಚ್ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಮಾರ್ಗವು ಕಸಾಯಿಖಾನೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥರ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಹಿಂದೆ ಓಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ರೋಗಿಗಳ ನರಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕಿರುಚಾಟಗಳು ಅಸಹನೀಯವೆಂದು ಸಮಕಾಲೀನರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಕ್ರೀಮ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಒಂಟಿತನ, ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ದುಃಸ್ವಪ್ನದ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ (1450-1516)

ಇದು ಬಾಷ್ ಅವರ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಾಷ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ - ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಗಾರ್ಡನ್ ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳು”- ಅನೇಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಇದು ಏಳು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪಾಪಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪಾಪಿಗಳಿಗಾಗಿ (ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ) ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ನರಕಯಾತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಡ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ನ ಪತನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂಕಿಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣತೆ, ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆ ಸಣ್ಣ ಭಾಗಗಳುಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಲೇಖಕ ಯಾರು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ.

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ (1928-1987)

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಅವರು ಖಚಿತವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ - ಒಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ವಸ್ತುವು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಟೊಮೆಟೊ ಸೂಪ್‌ನ ಕ್ಯಾನ್, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ - 50 ರ ದಶಕದ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಹಾಲಿವುಡ್‌ನ ಸೆಕ್ಸಿಸ್ಟ್ ಯುಗದ ಸಂಕೇತ , ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ (1904-1989)

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ರೇಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ (ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ) ಇಬ್ಬರು ಸ್ಪೇನ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವುದು, ಸೈಟ್‌ನ ಸಂಪಾದಕರು ಇನ್ನೂ ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದಾರೆ - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ; ಸರಾಸರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಹೆಸರುಗಳು "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ" ಅಥವಾ "ಮುನ್ಸೂಚನೆ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧಗುರ್ನಿಕಾ ಅಥವಾ ಡೋರಾ ಮಾರ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೇಳಿ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ (1475-1564)

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ" ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಜನರ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರವು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ: ಕೇವಲ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕುಚೇಷ್ಟೆಗಾರರು ಆಡಮ್‌ನ ಚಾಚಿದ ಕೈಗೆ ಹಾಕಿದರು: ರಿಮೋಟ್ ಕಂಟ್ರೋಲ್‌ನಿಂದ ಜೇಡಿ ಲೈಟ್‌ಸೇಬರ್‌ವರೆಗೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು "ನಂತರ" ಮುಂದೂಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಬಂದಿದೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು. ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ", ಹಾಗೆಯೇ "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಆನ್ ಎರ್ಮಿನ್", "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" - ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಕೊನೆಯ ಊಟ»ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರೇಜಿ ಮಠದಲ್ಲಿ.

ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನುಕರಿಸುವವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ - ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ವೈಭವವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಬಯಸುವವರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸಲು ಬಯಸುವವರು. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಕಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ.
Yandex.Zen ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಚಾನಲ್‌ಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ

"ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1839–1906
ಶೈಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಲೆಕ್ಟರ್ ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. 1886 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿರ್ಗಮಿಸುವ 20 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಊರಿನ ಹೊರವಲಯಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಅವರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು "ಐಕ್ಸ್‌ಗೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

130x97 ಸೆಂ
1895 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 250 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಸೆಜಾನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ. ಕಲಾವಿದನ ಏಕೈಕ ನಿಯಮವೆಂದರೆ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಎರಡು ಮುಖ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವರು ವಸ್ತುಗಳ ರೂಪವನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

"ದಿ ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್" ಎಂಬ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು 1890-1895 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ - ಹಲವಾರು ಜನರು ಪೋಕರ್ ಆಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೃತಿಗಳು ಆಟಗಾರರ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಿ'ಓರ್ಸೆ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಕೋರ್ಟೌಲ್ಡ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), ಮತ್ತು ಐದನೆಯದು, ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ, ಗ್ರೀಕ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಹಡಗು ಮಾಲೀಕರ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಲಂಕರಣವಾಗಿತ್ತು. ಜಾರ್ಜ್ ಎಂಬಿರಿಕೋಸ್. ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, 2011 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಆರ್ಟ್ ಡೀಲರ್ ವಿಲಿಯಂ ಅಕ್ವಾವೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕ ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸಿಯನ್ ಅವರು ಸೆಜಾನ್ನ "ಉಚಿತ" ಕೆಲಸದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಖರೀದಿದಾರರಾದರು, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಸುಮಾರು $ 220 ಮಿಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯ ಕತಾರ್‌ನ ರಾಜಮನೆತನಕ್ಕೆ 250 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಹೋಯಿತು.ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ 2012 ರಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ವ್ಯಾನಿಟಿ ಫೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪತ್ರಕರ್ತೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಪಿಯರ್ಸ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಹಿತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು.

2010 ರಲ್ಲಿ, ಅರಬ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕತಾರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಕತಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈಗ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು ಮರುಪೂರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. ಬಹುಶಃ ದಿ ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್‌ನ ಐದನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಶೇಖ್ ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರಬಹುದು.

ಅತ್ಯಂತದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ

ಮಾಲೀಕ
ಶೇಖ್ ಹಮದ್
ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ

ಅಲ್-ಥಾನಿ ರಾಜವಂಶವು 130 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕತಾರ್ ಅನ್ನು ಆಳಿದೆ. ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ, ತೈಲ ಮತ್ತು ಅನಿಲದ ಬೃಹತ್ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಕತಾರ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಹೈಡ್ರೋಕಾರ್ಬನ್‌ಗಳ ರಫ್ತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ಸಣ್ಣ ದೇಶವು ತಲಾವಾರು ಅತಿ ದೊಡ್ಡ GDP ಹೊಂದಿದೆ. ಶೇಖ್ ಹಮದ್ ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ 1995 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಅರ್ಹತೆ, ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ, ರಾಜ್ಯದ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಕತಾರ್ ಈಗ ಸಂವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಸಂಸತ್ತಿನ ಚುನಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಅಲ್-ಜಜೀರಾ ಸುದ್ದಿ ವಾಹಿನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವರು ಕತಾರ್ ಎಮಿರ್. ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

2

"ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1912–1956
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜ್ಯಾಕ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಕ್ಲರ್ - ಅಂತಹ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪೊಲಾಕ್‌ಗೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ನೀಡಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಚಲಿಸುವಾಗ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿದನು. ಚಿಕ್ಕಂದಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಜಿಡ್ಡು ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿಯವರ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವೆಂದರೆ ಉಚಿತ "ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ" ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

122x244 ಸೆಂ
1948 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 140 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯವು ಫಲಿತಾಂಶದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು "ಕ್ರಿಯೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಅವನಿಂದ ಬೆಳಕಿನ ಕೈಇದು ಅಮೆರಿಕದ ದೊಡ್ಡ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರು ಮರಳು, ಒಡೆದ ಗಾಜಿನೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬೆರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ರಟ್ಟಿನ ತುಂಡು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕು, ಚಾಕು ಮತ್ತು ಸ್ಕೂಪ್‌ನಿಂದ ಬರೆದರು. ಕಲಾವಿದ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದನೆಂದರೆ, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅನುಕರಿಸುವವರು ಕಂಡುಬಂದರು. "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವದ ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಡ್ರೀಮ್‌ವರ್ಕ್ಸ್ ಕಂಪನಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ ಇದನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 2006 ರಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ $ 140 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆಯು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನ ಕ್ಲೈಂಟ್ ಪರವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿತು, ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಮಾಲೀಕರಲ್ಲ. ಒಂದು ವಿಷಯ ಮಾತ್ರ ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ: ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫೈನಾನ್ಷಿಯರ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇದ್ದಾರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಬಾರಿಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಪೊಲಾಕ್ ನಂತಹ "ದೊಡ್ಡ ಮೀನು" ವನ್ನು ಅವನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ.

3

"ಮಹಿಳೆ III"

ಲೇಖಕ

ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1997
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಮೂಲದ ಅವರು 1926 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕಲಾವಿದ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಕೀರ್ಣ, ನರ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ, ತಮ್ಮ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಅವರು ಮದ್ಯಪಾನದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂತೋಷವು ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

121x171 ಸೆಂ
1953 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 137 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಖಾಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬೃಹತ್ ಸ್ತನಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. "ಮಹಿಳೆ III" ಆಯಿತು ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸಈ ಸರಣಿಯ ಬಿಡ್ಡಿಂಗ್‌ನಿಂದ.

1970 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟೆಹ್ರಾನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನೈತಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಇರಾನ್‌ನಿಂದ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅದರ ಮಾಲೀಕ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ (ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ನಿರ್ಮಾಪಕ) ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಿಲಿಯನೇರ್ ಸ್ಟೀಫನ್ ಕೋಹೆನ್‌ಗೆ $ 137.5 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ನೀಡಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಜೆಫೆನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ವದಂತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಕಲಾ ವೇದಿಕೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಎರ್ಮಿನ್" ನೊಂದಿಗೆ "ವುಮನ್ III" ನ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಹಲ್ಲಿನ ನಗು ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯ ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಆಕೃತಿಯ ಹಿಂದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಾನಸರ್ ರಾಜರ ರಕ್ತದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೃಪೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಮಹಿಳೆಯ ತಲೆಯ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸದ ಕಿರೀಟದಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

4

"ಅಡೆಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I"

ಲೇಖಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ದೇಶ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1862–1918
ಶೈಲಿ ಆಧುನಿಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕೆತ್ತನೆ ಕಲಾವಿದನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏಳು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಮೂವರು ಪುತ್ರರು ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದ ಬಹುಪಾಲು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯಾವುದೇ ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಂದೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾನೆ: ಚಿನ್ನದ ತೆಳುವಾದ ಸ್ಪರ್ಶದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

138x136 ಸೆಂ
1907 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 135 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

"ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭವಿಷ್ಯವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಾರಾಟವಾದವರಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಇಡೀ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಅವಳ ಕೊನೆಯ ಇಚ್ಛೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬ್ಲೋಚ್ ತನ್ನ ಉಯಿಲಿನಲ್ಲಿ ದೇಣಿಗೆಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನಾಜಿಗಳು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲ್ ಅನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಖರೀದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಂತರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್ಮನ್.

2005 ರಲ್ಲಿ, "ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ವಿರುದ್ಧ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್" ಎಂಬ ಉನ್ನತ-ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಪ್ರಯೋಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್‌ಗೆ "ಬಿಟ್ಟಿತು". ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು: ಸಾಲಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತುಕತೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಹಣವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಿತು. ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದಿಗೂ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಸೋಲಿಸಲಿಲ್ಲ: ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಬೆಲೆಯನ್ನು $ 300 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಏರಿಸಿತು. ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು 79 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಪರವಾಗಿ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅವರು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ನ್ಯೂ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಲಾಡರ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಅವರಿಗೆ $ 135 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು.

5

"ಕಿರುಗು"

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ದೇಶ ನಾರ್ವೆ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1863–1944
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮಂಚ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ - "ದಿ ಸಿಕ್ ಗರ್ಲ್" (ಐದು ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ) - 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ನಿಧನರಾದ ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಂಚ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾವು ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾರೀ, ಉನ್ಮಾದದ ​​ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಗರಣವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಖಿನ್ನತೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಾಂತೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

73.5x91 ಸೆಂ
1895 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 119.992 ಮಿಲಿಯನ್
ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ವರ್ಷ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಡೆರ್ ಶ್ರೆಯ್ ಡೆರ್ ನೇಟರ್ (ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗು"). ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಮುಖವು ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಭಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಅದೇ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿರುವ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅದನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅನುಭವಿಸಿದನು.

ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎರಡು ಬಾರಿ ಕಳ್ಳತನವಾಗಿತ್ತು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳುಆದರೆ ಅದನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಕಳ್ಳತನದ ನಂತರ ಸಣ್ಣ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 2008 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ, ಕೆಲಸವು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು: ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಮುದ್ರಣ-ಪ್ರತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಚಿತ್ರದ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ, ಮಂಚ್ ಕೃತಿಯ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು, ಪಾಸ್ಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಪೀಟರ್ ಓಲ್ಸೆನ್ ಇದನ್ನು ಮೇ 2, 2012 ರಂದು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದರು. ಖರೀದಿದಾರ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಲಾಕ್, ಅವರು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಗಾಗಿ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತವನ್ನು ವಿಷಾದಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಪೊಲೊ ಸಲಹೆಗಾರರ ​​ಸಂಸ್ಥಾಪಕ, ಎಲ್.ಪಿ. ಮತ್ತು ಲಯನ್ ಸಲಹೆಗಾರರು, ಎಲ್.ಪಿ. ಅವರ ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಪ್ಪು ಡಾರ್ಟ್‌ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಲಿಂಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಪೋಷಕ. ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರುಮತ್ತು ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.

6

"ಬಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಎಲೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನ"

ಲೇಖಕ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1973
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಅವನು ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವನು, ಆದರೆ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ವಾಸಸ್ಥಳದಿಂದ ಅವನು ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ಕೇವಲ 16 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೆರೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಉಪನಾಮದಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ ಒತ್ತಡವಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಶೈಲಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕೋನದಿಂದ ನೋಡಬಹುದು ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ನಿರಾಕರಣೆ ಆಧರಿಸಿದೆ.

130x162 ಸೆಂ
1932 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 106.482 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2010 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನರ್ತಕಿ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾದರು. ಅವನು ಅಲೆಮಾರಿತನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು, ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗೆ ತೆರಳಿದನು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮನ್ನಣೆಯು ನಾಯಕನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಮದುವೆಯು ನಾಶವಾಯಿತು. ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮಹಾನ್ ಪ್ರೀತಿಗಾಗಿ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. 1927 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುವ ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಥರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಅವಳು 17 ವರ್ಷ, ಅವನ ವಯಸ್ಸು 45). ಅವನ ಹೆಂಡತಿಗೆ ತಿಳಿಯದೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಳಿಯ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಹೊರಟುಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ದಾಫ್ನೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಡೀಲರ್ ಪಾಲ್ ರೋಸೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 1951 ರಲ್ಲಿ ಸಿಡ್ನಿ ಎಫ್. ಬ್ರಾಡಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಬ್ರಾಡಿ ಸಂಗಾತಿಗಳು ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಗಂಡನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಶ್ರೀಮತಿ ಬ್ರಾಡಿ ಮಾರ್ಚ್ 2010 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿಗೆ ತುಂಡನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಆರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಲೆ 5,000 ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ! ಅಜ್ಞಾತ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಅದನ್ನು $ 106.5 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಒಂದು-ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ" ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

7

"ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್"

ಲೇಖಕ

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928-1987
ಶೈಲಿ
ಪಾಪ್ ಕಲೆ

"ಸೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಟಿಗಳು ಮಾತ್ರ ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಸ್ಥಳಗಳು" ಎಂದು ಇಂಟರ್ವ್ಯೂ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ವೋಗ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆಲ್ಬಮ್ ಕವರ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು I. ಮಿಲ್ಲರ್‌ಗಾಗಿ ಶೂಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಮತ್ತು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ, ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನ್ರೋ - ಇದು ಅವರನ್ನು ದಂತಕಥೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

358x208 ಸೆಂ
1963 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 100 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ 60 ರ ದಶಕ - ಇದು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಯುಗದ ಹೆಸರಾಗಿತ್ತು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಮಿಕ್ ಜಾಗರ್, ಬಾಬ್ ಡೈಲನ್, ಟ್ರೂಮನ್ ಕಾಪೋಟ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಸಿಲ್ಕ್-ಸ್ಕ್ರೀನಿಂಗ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಬಹು ಪುನರಾವರ್ತನೆ. "ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅವರು ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು: ವೀಕ್ಷಕನು ನಕ್ಷತ್ರವು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುವ ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟವಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಇದೆ: ಗೆಲುವು-ಗೆಲುವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರ, ಬೆಳ್ಳಿಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವಾಗಿ ಸಾವಿನ ಮುನ್ಸೂಚನೆ.

ಇಂದು ವಿಶ್ವ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾ ವಿತರಕರು ಇದ್ದಾರೆ: ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಮುಘ್ರಾಬಿ. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ 15 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮೊದಲನೆಯದು 2008 ರಲ್ಲಿ $ 200 ಮಿಲಿಯನ್ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದೆ. ಎರಡನೆಯವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಂತೆ ಖರೀದಿಸಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿ. ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಧಾರಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ಸಲಹೆಗಾರ ಫಿಲಿಪ್ ಸೆಗಾಲೊ ಅವರು ರೋಮನ್ ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞ ಅನ್ನಿಬೇಲ್ ಬರ್ಲಿಂಗೇರಿ ಅವರಿಗೆ ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್ ಅನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ವಾರ್ಹೋಲ್‌ಗೆ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು - $ 100 ಮಿಲಿಯನ್.

8

"ಕಿತ್ತಳೆ,ಕೆಂಪು ಹಳದಿ"

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1903–1970
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಕಲರ್ ಫೀಲ್ಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ರಷ್ಯಾದ ಡಿವಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ (ಈಗ - ಡೌಗಾವ್‌ಪಿಲ್ಸ್, ಲಾಟ್ವಿಯಾ) ಯಹೂದಿ ಔಷಧಿಕಾರರ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು. ರೊಥ್ಕೊ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಆದರೆ ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿ ಭಾವನೆಗಳು ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬಿಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದವು. ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವನನ್ನು ಕಾಡುತ್ತವೆ.

206x236 ಸೆಂ
1961 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 86,882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಣ್ಣ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸರಳಗೊಳಿಸಿದರು, ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ವಂಚಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂದು, ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ವೇಳೆಗೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ದಪ್ಪವಾಗುತ್ತಾರೆ. ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹುಡುಕದಂತೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು. ಲೇಖಕನು ತಾನು ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದನು: ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಬಣ್ಣ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಬೇರೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಅವರು 45 ಸೆಂ.ಮೀ ದೂರದಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಒಂದು ಕೊಳವೆಯಂತೆಯೇ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ "ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ". ಎಚ್ಚರಿಕೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನೋಡುವುದು ಧ್ಯಾನದ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಅನಂತತೆಯ ಅರಿವು, ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಳುಗುವಿಕೆ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವು ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ, ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ - ಗುಣಪಡಿಸುವುದು). ಕಲಾವಿದರು ಘೋಷಿಸಿದರು: "ವೀಕ್ಷಕರು ಅವರನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಅಳಬೇಕು" ಮತ್ತು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಂತಹ ಪ್ರಕರಣಗಳಿವೆ. ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಅದನ್ನು ಅಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಐಕಾನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.

"ಕಿತ್ತಳೆ, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ" ಕೆಲಸವು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ವೆಚ್ಚ 35-45 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳು. ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಅಂದಾಜು ದುಪ್ಪಟ್ಟು ಬೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅದೃಷ್ಟದ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

9

"ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್"

ಲೇಖಕ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್

ದೇಶ
ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1909–1992
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಸಾಹಸಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ದೂರದ ವಂಶಸ್ಥರು, ಅವರ ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಒಲವುಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ ಅವನನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಬೇಕನ್ ಮೊದಲು ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ, ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಕುರುಹುಗಳು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದವು. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳುಗುಗೆನ್‌ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಪಂಚ.

147.5x198 ಸೆಂ (ಪ್ರತಿ)
1976 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 86.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಬೇಕನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅಂತಹ ಕಲೆಗಾಗಿ ಮುನ್ನುಗ್ಗಲು ಯಾವುದೇ ಆತುರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಪೌರಾಣಿಕ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪ್ರಧಾನಿ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಥ್ಯಾಚರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಈ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ."

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಅವಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಸೇವೆಯಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976" ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೊದಲು, ಬೇಕನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಪೋಪ್ ಇನ್ನೋಸೆಂಟ್ ಎಕ್ಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ" (52.7 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್). "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976" ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಕೋಪದಿಂದ ಒರೆಸ್ಟೆಸ್‌ನ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಓರೆಸ್ಟೆಸ್ ಬೇಕನ್ ಸ್ವತಃ, ಮತ್ತು ಕೋಪವು ಅವನ ಹಿಂಸೆಯಾಗಿದೆ. 30 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅಂಶವು ವಿಶೇಷ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಉದಾರವಾದ ಕೆಲವು ಮಿಲಿಯನ್ ಏನು? ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರಾದ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ದಶಾ ಝುಕೋವಾ ಅವರಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಅನಧಿಕೃತ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಉದ್ಯಮಿ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು $ 100 ಮಿಲಿಯನ್ ಮೀರಿದ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ. 2008 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಗೆದ್ದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬೇಕನ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು - "ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು." ರೋಮನ್ ಅರ್ಕಾಡಿವಿಚ್ ಮತ್ತೆ ಖರೀದಿದಾರರಾದರು ಎಂದು ಗುಪ್ತ ಮೂಲಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

10

"ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳಿರುವ ಕೊಳ"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1840–1926
ಶೈಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೂರ್ವಜ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು "ಪೇಟೆಂಟ್" ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" (ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಮೂಲ ಆವೃತ್ತಿ) ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೈಜ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರವೂ ಅದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲಿಲ್ಲ.

210x100 ಸೆಂ
1919 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 80.5 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ಮೊನೆಟ್ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತೋಟಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಆರಾಧಿಸಿದರು ವನ್ಯಜೀವಿಮತ್ತು ಹೂವುಗಳು. ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಗಾಳಿಯ ಚಲನೆಯಿಂದ ವಸ್ತುಗಳು ಮಸುಕಾಗಿವೆ. ದೊಡ್ಡ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೂರದಿಂದ ಅವು ಅಗೋಚರವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ತಡವಾದ ಮೊನೆಟ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೀರು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಷಯವು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಗಿವರ್ನಿ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೊಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಜಪಾನ್‌ನಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಂದ ಬೀಜಗಳಿಂದ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದನು. ಅವರ ಹೂವುಗಳು ಅರಳಿದಾಗ, ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಸರಣಿಯು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಿಸಿದ 60 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಅವನು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಗಾಳಿ, ಋತು ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕೊಳದ ನೋಟವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾರದ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಸರಣಿಯಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ: ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆ (ಟೋಕಿಯೋ), ಓರೆಂಜರೀ (ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಮುಂದಿನ "ಪಾಂಡ್ ವಿತ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ನ ಆವೃತ್ತಿಯು ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರನ ಕೈಗೆ ಹೋಯಿತು.

11

ಫಾಲ್ಸ್ ಸ್ಟಾರ್ ಟಿ

ಲೇಖಕ

ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷ 1930
ಶೈಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆ

1949 ರಲ್ಲಿ, ಜೋನ್ಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ವಿನ್ಯಾಸ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. 2012 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಗೌರವವಾದ ಪ್ರೆಸಿಡೆನ್ಶಿಯಲ್ ಮೆಡಲ್ ಆಫ್ ಫ್ರೀಡಮ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದರು.

137.2x170.8 ಸೆಂ
1959 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 80 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್‌ನಂತೆ, ಜೋನ್ಸ್ ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು: ಬಿಯರ್ ಬಾಟಲ್, ಧ್ವಜ ಅಥವಾ ನಕ್ಷೆಗಳು. ಫಾಲ್ಸ್ ಸ್ಟಾರ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಇಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು "ತಪ್ಪಾಗಿ" ಸಹಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಬಣ್ಣದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ: "ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಾನು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಇದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ವಿಧಾನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು." ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಫೋಟಕ ಮತ್ತು "ಅಸುರಕ್ಷಿತ", ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಂದ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

12

"ಕುಳಿತುನಗ್ನಆಸನದ ಮೇಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ

ದೇಶ ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1884–1920
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು; ಜ್ವರದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅವರು ಲಿವೊರ್ನೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು.

65x100 ಸೆಂ
1917 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 68.962 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2010 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

1917 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 19 ವರ್ಷದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ರೂಪದರ್ಶಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾದರು. 2004 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವು $ 31.3 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಇದು 2010 ರಲ್ಲಿ ಸೋಫಾದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಂದ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗಾಗಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಈ ಕ್ಷಣಬೆಲೆ. ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಕೃತಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಮಾರಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮರುದಿನ, ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಕೂಡ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

13

"ಪೈನ್ ಮರದ ಮೇಲೆ ಹದ್ದು"

ಲೇಖಕ

ಕಿ ಬೈಶಿ

ದೇಶ ಚೀನಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1864–1957
ಶೈಲಿ ಗೋಹುವಾ

ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕಿ ಬೈಶಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಹೂ ಕಿಂಗ್ಯುವಾನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಚೀನಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅವರಿಗೆ "ಚೀನೀ ಜನರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಂತಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

10x26 ಸೆಂ
1946 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 65.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ರಕ್ಷಕ

ಕಿ ಬೈಶಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಅನೇಕರು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾದನು. ಪಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ನಿಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಿ ಬೈಶಿ ಇದೆ." "ಈಗಲ್ ಆನ್ ಎ ಪೈನ್" ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಎರಡು ಚಿತ್ರಲಿಪಿ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚೀನಾಕ್ಕೆ, ತುಂಡು ಖರೀದಿಸಿದ ಮೊತ್ತವು ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ - 425.5 ಮಿಲಿಯನ್ ಯುವಾನ್. ಪುರಾತನ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್ ಹುವಾಂಗ್ ಟಿಂಗ್ಜಿಯಾನ್ ಅವರ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಮಾತ್ರ $ 436.8 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

14

"1949-A-№1"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲಿಫರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1980
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಗೊಂಡರು. ನಂತರ ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಲೀಗ್ ಕೋರ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡೆ, ಆದರೆ ಪಾಠದ ಪ್ರಾರಂಭದ 45 ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ ಹೊರಟೆ - ಅದು "ಅವನಿಗೆ ಅಲ್ಲ" ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅನುರಣನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ

79x93 ಸೆಂ
1949 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 61.7 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು, 800 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ 1600 ಕೃತಿಗಳು, ಇನ್ನೂ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಗರಕ್ಕೆ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡೆನ್ವರ್ ಅಂತಹ ನಗರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ತುಂಬಾ ವೆಚ್ಚವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಸ್ಟಿಲ್‌ನ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತೆ ಹರಾಜು ಆಗುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ, ಇದು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. "1949-A-No.1" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಆದರೂ ತಜ್ಞರು ಗರಿಷ್ಠ $ 25-35 ಮಿಲಿಯನ್ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಊಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

15

"ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ"

ಲೇಖಕ

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್

ದೇಶ ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1878–1935
ಶೈಲಿ ಪರಮಾಧಿಕಾರ

ಮಾಲೆವಿಚ್ ಕೀವ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಕಲಾ ಶಾಲೆ, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. 1913 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ "ಪ್ರಾಬಲ್ಯ") ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

71x 88.5 ಸೆಂ.ಮೀ
1916 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 60 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ನಗರದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ 17 ವರ್ಷಗಳ ವಿವಾದದ ನಂತರ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ "ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋ ಆಫ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ" ನೊಂದಿಗೆ ಬರೆದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೋಥೆಬಿಸ್ ಹರಾಜಿನ ಮುಂಚೆಯೇ ಅದನ್ನು ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ... ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಮೇಲಿನಿಂದ ಅದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಉತ್ತಮ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಭೂಮಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅದೇ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ $ 17 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು MoMA ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು "ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು" ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

16

"ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರು"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1848–1903
ಶೈಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಪೆರುವಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ನಂತರ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದನು, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳು ಅವನನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಿದವು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಜಗಳದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ಕ್ಷಣದವರೆಗೂ ಅವನು ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದನು.

93.4x60.4 ಸೆಂ
1902 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 55 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2005 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

1891 ರಲ್ಲಿ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಟಹೀಟಿ ದ್ವೀಪದ ಒಳನಾಡಿಗೆ ಹೋಗಲು ಆದಾಯವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಏರ್ಪಡಿಸಿದನು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಹುಲ್ಲಿನ ಗುಡಿಸಲಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು ಉಷ್ಣವಲಯದ ಸ್ವರ್ಗ... ಅವರ ಪತ್ನಿ 13 ವರ್ಷದ ಟಹೀಟಿಯನ್ ಮಹಿಳೆ ತೆಹುರಾ, ಇದು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಸಿಫಿಲಿಸ್‌ನಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅಲ್ಲಿ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಟಹೀಟಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು "ಎರಡನೆಯ ಟಹೀಟಿಯನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಆಗ "ಬಾದರ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಐಷಾರಾಮಿಯಾಗಿದೆ.

17

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ"

ಲೇಖಕ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1869–1954
ಶೈಲಿ ಫೌವಿಸಂ

1889 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕರುಳುವಾಳದ ದಾಳಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವನು ಆಪರೇಷನ್‌ನಿಂದ ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವನ ತಾಯಿ ಅವನಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಬೇಸರದಿಂದ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಬಣ್ಣದ ಪೋಸ್ಟ್ಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು, ನಂತರ - ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳು, ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು - ಫೌವಿಸಂ.

65.2x81 ಸೆಂ
1911 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 46.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2009 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿ ಪಿಯರೆ ಬರ್ಗರ್‌ನ ಕೈಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುತ್ತು "ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂ ಮತ್ತು ಪಿಂಕ್ ಟೋನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ", ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬದಲಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫೌವಿಸಂನ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಿರುಚುತ್ತವೆ. ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ, ಇಂದು ಈ ಕೆಲಸವು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.

18

"ಮಲಗುವ ಹುಡುಗಿ"

ಲೇಖಕ

ರಾಯ್ಲೀ

htenstein

ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1923–1997
ಶೈಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಓಹಿಯೋಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ 1949 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಲಲಿತ ಕಲೆ... ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಡುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅವರನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಾಧನಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

91x91 ಸೆಂ
1964 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 44,882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಒಂದು ದಿನ, ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಕೈಗೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ಸರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಈ ಕಥೆಯು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಸೇವನೆಯು ಹೊಸ ದೇವರು, ಮತ್ತು ಮೋನಾಲಿಸಾಗಿಂತ ಗಮ್ನ ಹೊದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಸೌಂದರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ: ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ರಾಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಬಳಸಿದ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ. ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ "ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಗರ್ಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾದ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ ಗೆರ್ಶ್ ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಅದನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.

19

"ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ ವೂಗೀ"

ಲೇಖಕ

ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್

ದೇಶ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1872–1944
ಶೈಲಿ ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಮ್

1912 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಾಗ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರನ್ನು - ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ - ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದ ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೂಸ್ಬರ್ಗ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು "ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಂ" ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಪಿಯೆಟ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಭಾಷೆಗೆ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ.

27x127 ಸೆಂ
1944 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 1998 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ "ಸಂಗೀತ" ಕಲಾವಿದರು ಜಲವರ್ಣ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅವನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು! ಚಿತ್ರಕಲೆ "ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ ವೂಗಿ ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ. "ಸಹಿ" ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಚೌಕಗಳನ್ನು ಡಕ್ಟ್ ಟೇಪ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತು. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು "ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಲಸೆಗಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಪಂಜರದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು.

20

"ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ತುಳಸಿಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

ದೇಶ ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1866–1944
ಶೈಲಿ ನವ್ಯ

ಕಲಾವಿದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆ ಸೈಬೀರಿಯಾದವರು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಸಹಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಸೋವಿಯತ್ ಶಕ್ತಿ, ಆದರೆ ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳ ಕಾನೂನುಗಳು ಅವನಿಗೆ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿತುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವನು ಜರ್ಮನಿಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದನು.

275x190 ಸೆಂ
1911 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2007 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನಾಜಿಸಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಡಿಜೆನರೇಟ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ... ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ಯೂಗ್‌ಗಳಂತೆ "ಧ್ವನಿ", ಆದ್ದರಿಂದ ಅನೇಕವನ್ನು "ಸಂಯೋಜನೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು (ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು 1910 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಕೊನೆಯದು - 1939 ರಲ್ಲಿ). "ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: "" ಸಂಯೋಜನೆ "ಪದವು ನನಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಶೀಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಬರೆಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಅವರು ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಯೋಜಿಸಿದರು.

21

"ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಮಹಿಳೆಯ ಅಧ್ಯಯನ"

ಲೇಖಕ

ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1955
ಶೈಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ-ಪೋಸ್ಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಲೆಗರ್ ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಸೆಜಾನ್ನ ಅನುಯಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಕ್ಯೂಬಿಸಂಗೆ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅವನು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿಯೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು.

96.5x129.5 ಸೆಂ
1912-1913 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 39.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಸೋಥೆಬಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಭಾಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಡೇವಿಡ್ ನಾರ್ಮನ್, "ದಿ ಲೇಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ" ಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಮೊತ್ತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮರ್ಥನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲೆಗರ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ (ಕಲಾವಿದ ಒಂದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಇಂದು ಖಾಸಗಿ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ. - ಎಡ್.), ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿ ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್‌ಗೆ ನೀಡಿದರು, ನಂತರ ಅದು ಜರ್ಮನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಹರ್ಮನ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

22

"ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯ. ಬರ್ಲಿನ್"

ಲೇಖಕ

ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ಕಿರ್ಚ್ನರ್

ದೇಶ ಜರ್ಮನಿ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1880–1938
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅಪ್ರತಿಮ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು "ಅಧಃಪತನಗೊಂಡ ಕಲೆ" ಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು 1938 ರಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ದುರಂತವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

95x121 ಸೆಂ
1913 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 38,096 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2006 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ 11 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯಗಳು... ಅವರು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು. ದೊಡ್ಡ ನಗರ... 2006 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಆತಂಕವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ: ಬರ್ಲಿನ್ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ - ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಇದು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1937 ರಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅವರನ್ನು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು: ಅವರ 639 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇದನ್ನು ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

23

"ವಿಶ್ರಾಂತಿನರ್ತಕಿ"

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1834–1917
ಶೈಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ಇತಿಹಾಸವು ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನಕಲುಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು "ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಪರಿಚಿತ" ಆಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಿವುಡ ಮತ್ತು ಕುರುಡು, 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಡೆಗಾಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಹರಾಜುಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

64x59 ಸೆಂ
1879 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 37,043 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

"ಬಲೆರಿನಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನನಗೆ ಕ್ಷಮಿಸಿ" ಎಂದು ಡೆಗಾಸ್ ಹೇಳಿದರು. ನರ್ತಕರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಣ್ಣಿಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಹುಡುಗಿಯರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡೆಗಾಸ್‌ನ ನೋಟದಿಂದ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ವಾತಾವರಣದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತಾರೆ. ರೆಸ್ಟಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ ಅನ್ನು 1999 ರಲ್ಲಿ $ 28 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 10 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅದನ್ನು $ 37 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು - ಇಂದು ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಗಮನಡೆಗಾಸ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಗೆ ಗಮನ ನೀಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಯಾವ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ?

24

"ಚಿತ್ರಕಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಜುವಾನ್ ಮಿರೊ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1893–1983
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ನರ ಪರವಾಗಿದ್ದನು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತದಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಓಡಿಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಿರೊ "ಹೆಲ್ಪ್ ಸ್ಪೇನ್!" ಎಂಬ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಮನವನ್ನು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದತ್ತ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ.

89x115 ಸೆಂ
1927 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 36,824 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎರಡನೇ ಹೆಸರು "ಬ್ಲೂ ಸ್ಟಾರ್". ಕಲಾವಿದನು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಬರೆದನು: "ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದನು, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಉಗುರುಗಳಿಂದ ಗೀಚಿದನು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಗರಿಗಳನ್ನು ಅಂಟಿಸಿದನು, ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಸದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದನು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರಹಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಮಿರೊ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪುರಾಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಅಮೂರ್ತತೆ. ಅವರ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" "ಕನಸಿನ ಚಿತ್ರಗಳ" ಚಕ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಖರೀದಿದಾರರು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಒಂದು ಅಜ್ಞಾತ ಫೋನ್ ಕರೆ ವಿವಾದವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿತು ಮತ್ತು "ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಯಿತು.

25

"ನೀಲಿ ಗುಲಾಬಿ"

ಲೇಖಕ

ವೈವ್ಸ್ ಕ್ಲೈನ್

ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928–1962
ಶೈಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಭಾಷೆಗಳು, ನೌಕಾಯಾನ, ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಗಿಲ್ಡರ್ನ ಕರಕುಶಲತೆ, ಝೆನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೆಯ ವರ್ತನೆಗಳು ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಅನೇಕ ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು.

153x199x16 ಸೆಂ
1960 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 36,779 ಮಿಲಿಯನ್
2012 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಘನ ಹಳದಿ, ಕಿತ್ತಳೆ, ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲೈನ್ ​​ಅಪರಾಧವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಬಾರಿ 11 ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರಾಳದೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಾಕಿದರು. ಅವರು ಈ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಪೇಟೆಂಟ್ ಕೂಡ ಪಡೆದರು. ಬಣ್ಣವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ" ಎಂದು ಇಳಿಯಿತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಲೈನ್ ​​". ಕಲಾವಿದ ಖಾಲಿತನವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮಳೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದರು, ರಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದರು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾನವ ದೇಹದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಿದರು. "ಬ್ಲೂ ರೋಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಾನು ಒಣ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು, ರಾಳಗಳು, ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಪಾಂಜ್ವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ.

26

"ಮೋಶೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ"

ಲೇಖಕ

ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲ್ಮಾ-ತಡೆಮಾ

ದೇಶ ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1836–1912
ಶೈಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ

ಆರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ಉಪನಾಮಕ್ಕೆ "ಅಲ್ಮಾ" ಎಂಬ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು. ವಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೈಟ್‌ಹುಡ್ ನೀಡಲಾಯಿತು.

213.4x136.7 ಸೆಂ
1902 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 35,922 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಅಲ್ಮಾ-ತಡೆಮಾ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗವನ್ನು ಚಿಕ್ಕ ವಿವರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾದಲ್ಲಿ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಲಂಡನ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ವರ್ಷಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಅವರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವನು ಬೇಗನೆ ಮರೆತುಹೋದನು. ಈಗ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, "ಇನ್ ಸರ್ಚ್ ಆಫ್ ಮೋಸೆಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚವು ಪೂರ್ವ-ಮಾರಾಟದ ಅಂದಾಜಿಗಿಂತ ಏಳು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ.

27

"ನಿದ್ದೆ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ನಗ್ನ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಲೇಖಕ

ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್

ದೇಶ ಜರ್ಮನಿ,
ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1922–2011
ಶೈಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಮೊಮ್ಮಗ, ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತಂದೆ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ನಂತರ, ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಯುಕೆಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದಿತು. ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಲಂಡನ್‌ನ ವ್ಯಾಲೇಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಹಿಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿಲ್ಲ.

219.1x151.4 ಸೆಂ
1995 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 33.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಕಲಾವಿದರು ಧನಾತ್ಮಕ "ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳನ್ನು" ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಿಲಿಯನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು, ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ದುಬಾರಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. "ನಾನು ಆತ್ಮದ ಕಿರುಚಾಟ ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಮಾಂಸದ ಸಂಕಟವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಇದು ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ "ಪರಂಪರೆ" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದವು, ತಜ್ಞರು ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಅವರು ಸಂಮೋಹನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ನೇಕೆಡ್ ಅಧಿಕೃತ ಭಾವಚಿತ್ರ", ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಬಿಲಿಯನೇರ್ ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಅವರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

28

"ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್"

ಲೇಖಕ

ಎನ್.ಎಸ್ಒಬ್ಬನು ದುಃಖಿಸುತ್ತಾನೆ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1927
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರ ವಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು: ಪಿಕಾಸೊ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಬ್ರಾಕ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಲೆಗರ್, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

5x100 ಸೆಂ.ಮೀ
1913 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 28.642 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2010 ವರ್ಷದಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ಗ್ರಿಸ್, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, "ಫ್ಲಾಟ್, ಕಲರ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್" ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವರು ಒಂದೇ ಒಂದು ಆಕಸ್ಮಿಕ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಆದರೂ ಅವನು ನಿರ್ದೇಶನದ ಸ್ಥಾಪಕ ಪಿತಾಮಹ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊನನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿದನು. ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ಘನಾಕೃತಿಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ "ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಗೌರವ" ಅರ್ಪಿಸಿದನು. "ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ದಯೆಯಿಂದ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಪಡೆದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

29

"ಭಾವಚಿತ್ರಫೀಲ್ಡ್ಸ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ "

ಲೇಖಕ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1989
ಶೈಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ

"ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಾನು," ಡಾಲಿ ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಹೇಳಿದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು. ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚುಪಾ-ಚುಪ್ಸ್ಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದವರು.

25x33 ಸೆಂ
1929 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 20.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

1929 ರಲ್ಲಿ, ಕವಿ ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಪತ್ನಿ ಗಾಲಾ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಜಗಳಗಾರ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಬಂದರು. ಈ ಸಭೆಯು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆದ ಪ್ರೇಮಕಥೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೇಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಪೌಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಭಾವಚಿತ್ರ"ವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಕವಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ನನ್ನ ಕರ್ತವ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಅವರ ಒಲಿಂಪಸ್‌ನಿಂದ ನಾನು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅಪಹರಿಸಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಅವನು ಗಾಲಾಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವನು ಕನ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭೋಗಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಹ್ಯಪಟ್ಟನು. ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನಎಲುವಾರ್ಡ್ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದು ಡಾಲಿ-ಗಾಲಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಾಯಿತು.

30

"ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ"

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ಶಾಗಲ್

ದೇಶ ರಷ್ಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1985
ಶೈಲಿ ನವ್ಯ

ಮೊಯಿಶೆ ಸೆಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಾನ್ಸುಲ್ನ ಸಹಾಯದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರು 1948 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು.

80x103 ಸೆಂ
1923 ವರ್ಷ
ಬೆಲೆ
$ 14.85 ಮಿಲಿಯನ್
1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

"ಜೂಬಿಲಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪ್ರಪಂಚದ ಭೌತಿಕ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಜನರನ್ನು ಜೀವನದಿಂದ ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ. "ಜೂಬಿಲಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಬೇಲಾಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಹರಾಜಾಗಿಲ್ಲ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ MoMA ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ ರೀತಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ, "ಜನ್ಮದಿನ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲೇ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - 1915 ರಲ್ಲಿ.

ಕರಡು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ
ಟಟಿಯಾನಾ ಪಲಾಸೊವಾ
ರೇಟಿಂಗ್ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ
www.art-spb.ru ಪಟ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರ
tmn ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ಸಂಖ್ಯೆ. 13 (ಮೇ-ಜೂನ್ 2013)

"ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭಾವನೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದವನಲ್ಲ."ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್

ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಏನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ? ಕೆಲಸದ ಸರಳ ಅನುಕರಣೆ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯು ಒಳಗಿನಿಂದ ಬಂದದ್ದು. ಲೇಖಕರ ಕಲ್ಪನೆ, ಉತ್ಸಾಹ, ಹುಡುಕಾಟಗಳು, ಆಸೆಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಖಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ. ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ನೂರಾರು ಸಾವಿರ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಲಕ್ಷಾಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು, ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಜನರು ಸಹ ಅವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ 25 ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಕಾರ್ಯವು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ ...

✰ ✰ ✰

ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಡಾಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸು, ಅವರು 28 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ಸಾಫ್ಟ್ ವಾಚ್", "ನೆನಪಿನ ಗಡಸುತನ". ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆದಿದೆ. ಮೂಲತಃ, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪದವಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಎಂದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರುಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಡಿಮೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಪೇಗನ್ ಆಚರಣೆಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಜನರು ಮೈಮರೆತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳು - ಹಸಿರು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು, ಭೂಮಿ, ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಕಿಸ್, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿರುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿದ ಕಿಸ್ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ಎಮಿಲಿಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರವಾಗಿರಬಹುದು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್... ಬೈಜಾಂಟೈನ್ಸ್ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅಂತೆಯೇ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ತನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬೆರೆಸಿದ.

✰ ✰ ✰

ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಅವರಿಂದ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಜಿಪ್ಸಿ

ರೂಸೋ ಅವರ ಹೊರತು ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವಿವರಣೆ ಇಲ್ಲಿದೆ - “ಅಲೆಮಾರಿ ಜಿಪ್ಸಿ, ತನ್ನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್‌ಗೆ ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಆಯಾಸದಿಂದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಕುಡಿಯುವ ನೀರಿನ ಜಗ್ ಇರುತ್ತದೆ. ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ಸಿಂಹವೊಂದು ಅವಳನ್ನು ಮೂಗು ಮುಚ್ಚಲು ಬಂದಿತು, ಆದರೆ ಅವಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವೂ ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಬಹಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣ. ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದವರು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್ಮೆಂಟ್, ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್

ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಡಗರವಿಲ್ಲದೆ, ಚಿತ್ರವು ಸರಳವಾಗಿ ಬಹುಕಾಂತೀಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಬಾಷ್ ಅವರ ಉಳಿದಿರುವ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಎಡಪಂಥೀಯವು ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಕಥೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವು ಯೇಸುವಿನ ಕಡೆಯಿಂದ "ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು" ಆಗಿದೆ - ಯಾರು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾರು ನರಕಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು. ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಭೂಮಿಯು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ನರಕದ ಅಸಹ್ಯಕರ ಚಿತ್ರವಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದಿಂದ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ - ಅವರ ನೋಟದಿಂದ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಡಾಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಬರೆದರು.

ಕಥೆ ಹೀಗಿದೆ. ಸುಂದರ ಯುವಕ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಅನೇಕ ಹುಡುಗಿಯರ ಹೃದಯವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮುರಿದರು. ದೇವರುಗಳು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸಲು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಕಾರಣ ಸತ್ತನು. ನಂತರ ದೇವರುಗಳು ಅವನಿಗೆ ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ವಿಷಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಡ್ಯಾಫಡಿಲ್ ಹೂವಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅದರ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೂವು - ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ನಂತರ ತೆರೆದುಕೊಂಡ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಬಲ ಫಲಕವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಶುಗಳ ಬೈಬಲ್ನ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಗಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದ ನಂತರ, ಕಿಂಗ್ ಹೆರೋಡ್ ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಕ್ಕ ಗಂಡು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಶಿಶುಗಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವು ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದೆ, ತಾಯಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟ ಕೊನೆಯ ಕೆಲವು ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಮರಣಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮಕ್ಕಳ ಶವಗಳು ಸಹ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಯಾರಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಈಗಾಗಲೇ ಹಿಂದೆ ಇದೆ.

ಶ್ರೀಮಂತ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣಗಳು, ರೂಬೆನ್ಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಯಿತು.

✰ ✰ ✰

ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ನಡೆದನು, ಕೋಲುಗಳು, ಕುಂಚಗಳು ಮತ್ತು ಸಿರಿಂಜ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹನಿಗೊಳಿಸಿದನು. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರನ್ನು "ಜ್ಯಾಕ್ ದಿ ಸ್ಪ್ರೇಯರ್" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

✰ ✰ ✰

ಇದನ್ನು ಲೆ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ ನಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನದ ಮೋಜಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸುವುದು ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆ. ನಲ್ಲಿ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಹಲವಾರು ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಸುಕಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುವುದರಿಂದ, ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆನೊಯಿರ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಟೀಕಿಸಿದರು.

✰ ✰ ✰

ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬೈಬಲ್ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬಂಧನಕ್ಕೂ ಮುನ್ನ ಆತನ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಅಪೊಸ್ತಲರೊಂದಿಗೆ ಮಾತಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ತನಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುವನೆಂದು ಹೇಳಿದನು. ಎಲ್ಲಾ ಅಪೊಸ್ತಲರು ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅವರಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಈ ಕ್ಷಣವೇ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಲೈವ್ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

✰ ✰ ✰

ಮೊನೆಟ್ನ "ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು" ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ನೀವು ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳನ್ನು ವಾಲ್‌ಪೇಪರ್‌ಗಳು, ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಕವರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಿರಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಮೋನೆಟ್ ಲಿಲ್ಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಈ ಹೂವುಗಳ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು. ಮೊನೆಟ್ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಜಪಾನೀಸ್ ಶೈಲಿಅವನ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಲಿಲ್ಲಿಗಳ ಕೊಳದ ಮೇಲೆ. ಅವನು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸದಿಂದ ಅವನು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟನು, ಅವನು ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

✰ ✰ ✰

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಏನೋ ಅಶುಭ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆಯಿದೆ, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಭಯದ ಸೆಳವು ಇದೆ. ಮಂಚ್‌ನಂತಹ ಮೇಷ್ಟ್ರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಭಯವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಂಚ್ ದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತೈಲಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಸ್ಟಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿತು. ಮಂಚ್‌ನ ಡೈರಿಯಲ್ಲಿನ ನಮೂದುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವನು ಸ್ವತಃ ಸಾವು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ನಂಬಿದ್ದನೆಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ದಿನ, ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ನಡೆದುಕೊಂಡು, ಭಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದನು.

✰ ✰ ✰

ಮಾತೃತ್ವದ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇರಬೇಕಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಗೆ ಪೋಸ್ ಕೊಡಬೇಕಿದ್ದ ವಿಸ್ಲರ್ ಮಾಡೆಲ್ ಬರದ ಕಾರಣ ತಾಯಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎನ್ನಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಯ ದುಃಖದ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಈ ಚಿತ್ತವು ಈ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದಾಗಿ.

✰ ✰ ✰

ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವಳು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳಿಗಿಂತ ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಳು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಾರ್ನ ಮುಖವು ಬಲಕ್ಕೆ, ಪಿಕಾಸೊನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನೈಜಗೊಳಿಸಿದನು. ಬಹುಶಃ ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಇದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಅವನು ಭಾವಿಸಲು ಬಯಸಿದನು.

✰ ✰ ✰

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಿತಿ ಸುಧಾರಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಅವರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಎಡ ಕಿವಿಯೋಲೆಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದನು. ಅನೇಕರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹುಚ್ಚನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ಬೆಳಕಿನಿಂದಾಗಿ.

✰ ✰ ✰

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ "ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಅರ್ಬಿನೋ" ಅನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕುಖ್ಯಾತನಾಗಿದ್ದನು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಜ್ಜನರು ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಯಾರಾದರೂ ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ತಲೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಕಲಾವಿದರು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಟೀಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

✰ ✰ ✰

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ಪೇನ್ ವಿಜಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿದೆ.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಜೊತೆ ಸ್ಪೇನ್ ಜನರ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ವೀರರ ಮತ್ತು ಕರುಣಾಜನಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನಿಕರಿಂದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬಂಡುಕೋರರ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ಈಗಾಗಲೇ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಮುಖ್ಯ ಯುದ್ಧವು ಬಂದಿದೆ. ಯುದ್ಧ, ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಇದನ್ನೇ ಗೋಯಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

✰ ✰ ✰

ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಹಿರಿಯ ಮಗಳುವರ್ಮೀರ್, ಮಾರಿಯಾ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಅದೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಟ್ರೇಸಿಯ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವರ್ಮೀರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಮಾಹಿತಿ ಇರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದ ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣವಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

✰ ✰ ✰

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಭಾಷಣ". ಸೇನಾಪಡೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಜನರನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸೇರಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ದುಬಾರಿ ಮನೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅವರು ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್‌ಗಾಗಿ ಭಾರಿ ರಾಯಧನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಎಂಬುದು ನಿಜವಾಗಬಹುದು.

✰ ✰ ✰

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವೆಲಾಜ್‌ಕ್ವೆಜ್‌ನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅದು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಮಗಳು ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರೇಟ್. ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಣಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ತನ್ನ ಪರಿವಾರದೊಂದಿಗೆ ಕೋಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಮತ್ತು ನೋಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದಾಗ ಇದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಬಹುತೇಕ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರ ಏಕೈಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಇದು ತೈಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಟೆಂಪೆರಾ ಅಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಅನುಮಾನಗಳಿವೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ತೈಲಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪದರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೂಗೆಲ್ಗೆ ಸೇರದ ಕಳಪೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ಪತನದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಗರಿಗಳನ್ನು ಮೇಣದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಕಾರ್ಸ್ ಸೂರ್ಯನಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಏರಿದಾಗ, ಮೇಣವು ಕರಗಿ ಅವನು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದನು. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವಿಸ್ಟೆನ್ ಹಗ್ ಆಡೆನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಅದೇ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

✰ ✰ ✰

ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಆಗಿದೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದನವೋದಯ, ರಾಫೆಲ್.

ಅಥೆನ್ಸ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಮ್ಯೂರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಗಣಿತಜ್ಞರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಒಂದೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು. ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಪ್ಲೇಟೋ, ಪೈಥಾಗರಸ್ ಮತ್ತು ಟಾಲೆಮಿ. ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಗುರುತು ಬಿಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಬಹುಶಃ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಈ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರೂ?

✰ ✰ ✰

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದನು. ಆದರೆ, ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೊಗಸಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ವಿಸ್ಮಯಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಹಲವಾರು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊದಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಿ ಕೇವಲ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಡಮ್‌ನ ಮಾನವ ದೇಹವು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಆಕಾರದ ಮೂಲಕ ನಂಬಲಾಗದ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬರು ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಶಿಲ್ಪಿ.

✰ ✰ ✰

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರಿಂದ ಮೋನಾಲಿಸಾ

ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ, "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಇನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಸಾವು ಮಾತ್ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸೊಂಟಕ್ಕೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾರದರ್ಶಕ ತೈಲಗಳ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಅವರ ಚರ್ಮವು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಯಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿಸಲು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು, ಇದು ಇನ್ನೂ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಪಶ್ಚಿಮ ಮಾರುತದ ದೇವರಾದ ಝೆಫಿರ್ ಬೀಸಿದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಪ್ಪಿನ ಮೇಲೆ ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯಾದ ಶುಕ್ರನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ತೀರದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಋತುಗಳ ದೇವತೆಯಾದ ಓರಾಳಿಂದ ಭೇಟಿಯಾದಳು, ಅವಳು ನವಜಾತ ದೇವತೆಯನ್ನು ಧರಿಸಲು ಸಿದ್ಧಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ. ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ ಡಿ ವೆಸ್ಪುಸಿಯನ್ನು ಶುಕ್ರನ ಮಾದರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಿಮೊನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ 22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅವಳು ಅವನನ್ನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದಳು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಹಿಂತಿರುಗಿಸದ ಪ್ರೀತಿ... ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇದುವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ತೀರ್ಮಾನ

ಇದು ಲೇಖನವಾಗಿತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಟಾಪ್ 25 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು... ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು!

ಪ್ರತಿ ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನು ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ಬಹುಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೇನು? ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಹಿತಿ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉತ್ತಮ ಕಲೆ. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಲಾವಿದ ಯಾವುದೇ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ತಜ್ಞರು ಐದು ಮುಖ್ಯ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ:

• ಸುಲಭ
• ಸ್ಮಾರಕ;
• ಅಲಂಕಾರಿಕ;
• ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ;
• ಚಿಕಣಿ.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಕಥೆಯು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಎಂಬ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಅವನನ್ನು ತೈಲ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳುವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ಗಿಂತ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಜನರು ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮನುಷ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಬಹುದು. ಅವಳು ಕೃತಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಭ್ರಮೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನಕಲಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದರಿಂದ ಕಲಿಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಎಂದು ಪ್ಲೋಟಿನಸ್ ವಾದಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು "ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ" ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವದ ಅಪ್ರಸ್ತುತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು:

• ಅರಿವಿನ;
• ಧಾರ್ಮಿಕ;
• ಸೌಂದರ್ಯದ;
• ತಾತ್ವಿಕ;
• ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ;
• ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ;
• ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣ. ಅವನು ಕಲ್ಪನೆಯ ವಾಹಕ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಾಪಕ ವೈವಿಧ್ಯವಿದೆ:

• ಭಾವಚಿತ್ರ;
• ಭೂದೃಶ್ಯ;
• ಮರೀನಾ;
• ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ;
• ಕದನ;
• ಅಚರ ಜೀವ;
• ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ;
• ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ;
• ಧಾರ್ಮಿಕ;
• ಪ್ರಾಣಿಸಂಬಂಧಿ;
• ಅಲಂಕಾರಿಕ.

ಸ್ವಯಂ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಮಗುವಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೋಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೋಗಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆರ್ಟ್ ಥೆರಪಿಯು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಸಹ ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, "ಮೊನಾಲಿಸಾ"

ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು) ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು ಇನ್ನೂ ಕಷ್ಟ. "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೂಲವು ಲೌವ್ರೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರತಿದಿನ ಲೌವ್ರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ಇಂದು "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಆಡಳಿತವು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು. ನೀವು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.
1911 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕೆಲಸಗಾರರಿಂದ ಅಪಹರಿಸಿದ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಕದ್ದ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಹುಡುಕಾಟ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಮುಖಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು. ಕ್ರಮೇಣ "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ನಕಲು ಮತ್ತು ಪೂಜೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು) ತಜ್ಞರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮೋನಾಲಿಸಾವನ್ನು 500 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ನಿಜವಾದ ಮಹಿಳೆಯಂತೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮರೆಯಾಯಿತು, ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಕಲೆಗಳಿವೆ. ಮರದ ಆಧಾರಗಳು ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದವು ಮತ್ತು ಬಿರುಕು ಬಿಟ್ಟವು. ಚಿತ್ರವು 25 ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

9 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೂಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ಕಾಟ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮೇರುಕೃತಿಯು ಮಸುಕಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಹೇಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿ ತೆಗೆದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ, ಜಿಯೊಕೊಂಡಾಳ ಕೈಯ ಸ್ಥಾನ, ಅವಳ ಮುಖಭಾವ ಮತ್ತು ಅವಳ ನಗುವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣಿನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಚುಕ್ಕೆ ಇದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಲ್ಯಾಕ್ಕರ್ ಲೇಪನದ ಮೇಲೆ ನೀರು ಬರುವುದರಿಂದ ಈ ಹಾನಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ನಾನಗೃಹದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನೇತಾಡುವ ಸಂಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಇದನ್ನು "ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ 500 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು" ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಮೋನಾಲಿಸಾದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಇದು ತಪ್ಪಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ವಾದಿಸುವ ಪದಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವು ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮೇರುಕೃತಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮೊನಾಲಿಸಾಳ ನಗುವಿನ ಮೂಲಕ ಮೂಡುತ್ತವೆ. ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಹಲವು ಆವೃತ್ತಿಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ. ಜಿಯೋಕೊಂಡವನ್ನು ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮುಖಭಾವವು ಭ್ರೂಣದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ನಗು ಕಲಾವಿದನ ಗುಪ್ತ ಸಲಿಂಗಕಾಮಕ್ಕೆ ದ್ರೋಹ ಬಗೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. "ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

"ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ", ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್

ಅನೇಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ವಿಶ್ವ ದರ್ಜೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆ... ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ನೆಪೋಲಿಯನ್ I ರ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಆದೇಶದಂತೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. "ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ" ಡಿಸೆಂಬರ್ 2, 1804 ರ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕ್ಲೈಂಟ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಡೇವಿಡ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ನಿರ್ಗಮನದ ನಂತರ ಅವಳು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಳು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅನೇಕರ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 1808 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿಯಿಂದ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ಒಂದೇ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೇಳಿದರು.

ಚಿತ್ರವು ಸುಮಾರು 150 ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ನಿಖರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಬಂಧಿಕರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಹಿಂದೆ ಅವನ ತಾಯಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ. ಆದರೆ, ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕದಲ್ಲಿ ಆಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅವರ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಾ ದಯೆಯಿಂದ ವರ್ತಿಸುತ್ತಿದ್ದನೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.

ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಉರುಳಿಸಿದ ನಂತರ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೀಸಲುಗಳಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಮೊದಲಿನಂತೆ ಅನೇಕರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್, "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್"

ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ. "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" 1887 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅವಳನ್ನು ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ... ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 12 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಚಾಕು, ಪೀಚ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಹುಡುಗಿ ನೌಕಾ ನೀಲಿ ಬಿಲ್ಲು ಹೊಂದಿರುವ ಗುಲಾಬಿ ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾಳೆ.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊದಲ್ಲಿನ ಸವ್ವಾ ಇವನೊವಿಚ್ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1871 ರಲ್ಲಿ, ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಚ್ ಮರಗಳನ್ನು ನೆಡಲಾಯಿತು. ಅವರನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೇಮಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದ ಮೊದಲು 1875 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಬಂದನು.

ಆಗಸ್ಟ್ 1877 ರಲ್ಲಿ, 11 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತು ಪೀಚ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡರು. ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಪೋಸ್ ನೀಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ವೆರಾ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಅವಳು ಸುಮಾರು ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರತಿದಿನ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಹುಡುಗಿಯ ತಾಯಿ ಎಲಿಜವೆಟಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಅವಳು ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನೇತಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಮೂಲ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ. 1888 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಲವರ್ಸ್ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಡಿಮೆ-ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಕೇವಲ 32 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಆಕೆಯ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾ. ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವಳ ಪತಿ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಮೂರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಬೆಳೆಸಿದರು.

ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯ

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ನೀವು ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಇಂದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮುದ್ರಣ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಕೆಲವು ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಸೀಮಿತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿವೆ ಮತ್ತು ಹುಡುಕಲು ಕಷ್ಟವಾಗಬಹುದು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ "50 ಕಲಾವಿದರು. ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್" ವಾರದ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನ ಓದುಗರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಕಟವಾದ ಮೊದಲ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ, ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಫೋಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಡೆಸ್ಕ್‌ಟಾಪ್ ಅಥವಾ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಚಿಕೆಯು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಪತ್ರಿಕೆಯ ಪರಿಮಾಣವು 32 ಪುಟಗಳು. ನೀವು ಅದನ್ನು ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ರಷ್ಯ ಒಕ್ಕೂಟಅಥವಾ ಹತ್ತಿರದ ದೇಶಗಳು. "50 ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರು. ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಪೀಸ್" ಎಂಬುದು ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅಭಿಜ್ಞರಿಗೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಮನವಿ ಮಾಡುವ ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹಣೆಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಬಿಡುಗಡೆಗಳು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಪತ್ರಿಕೆಯ ವೆಚ್ಚವು 100 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಮೀರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಮಾಸ್ಟರ್‌ಪೀಸ್‌ ಆಫ್‌ ರಷ್ಯನ್‌ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌" ಎಂಬುದು ಎಲ್‌ಎಂ ಝುಕೋವಾ ಅವರ ಲೇಖಕರ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ. ಇದು 180 ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆವೃತ್ತಿಯು 150 ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆಲ್ಬಮ್ ಪುಸ್ತಕವು ಅನೇಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಪುಸ್ತಕದ ಬೆಲೆ 700 ರಿಂದ 1000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

"ಇಟಲಿಯ ಫೇಮಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಮ್ಸ್. ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೀಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಈ ವರ್ಷ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಪುಸ್ತಕ. ಇದು ಇಟಲಿಯ ಆರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ, ಓದುಗರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪುಸ್ತಕವು 304 ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಪಂಚದ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಅನೇಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳಿವೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು.

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, "ಹೀರೋಸ್"

"ಬೋಗಟೈರ್ಸ್ (ಮೂರು ಬೊಗಟೈರ್ಸ್)" 1898 ರಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದಾಳೆ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅನೇಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. "ಹೀರೋಸ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ದೇಶೀಯ ಕಲೆ... ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರವು ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳು.

ಮೂರು ರಷ್ಯನ್ ವೀರರನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು 1871 ರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಮಾಡಿದರು.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವೇ ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಈ ನಾಯಕನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಅವರ ಶೋಷಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಕಥೆಗಳು ನಿಜ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಜಾನಪದ ದಂತಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಡೊಬ್ರಿನ್ಯಾ ನಿಕಿಟಿಚ್ ಬಹಳ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ. ಅನೇಕ ನಂಬಲಾಗದ ಕಥೆಗಳು ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಅವನ ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧ ಖಡ್ಗ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚದ ಕಥೆಯನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವೇನಲ್ಲ.

ಅಲಿಯೋಶಾ ಪೊಪೊವಿಚ್ ಇತರ ಇಬ್ಬರು ವೀರರಿಗಿಂತ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವನು ಚಿಕ್ಕವನು ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿನವನು. ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಬಾಣಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿವೆ, ಅದು ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್, "ದಿ ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್"

ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರ "ದಿ ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್". ಇದರ ಲೇಖಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. ಇದನ್ನು 1890 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ನೀವು ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಂತರ್ಗತ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅಂತಹ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿರುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಮಾಹಿತಿಯಿದೆ. ರೋಗದ ಆಕ್ರಮಣವು ಒತ್ತಡದ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ಮೊಲ ತುಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಗನಿದ್ದನು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಆಕ್ರಮಣದಿಂದಾಗಿ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಹಂಬಲವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಇರುವುದು ಬಹುತೇಕ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 1902 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರೋಗವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕಷ್ಟದ ಅದೃಷ್ಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರನ್ನು ಹೊಸ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ದಿ ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, "ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಸ್ನಾನ"

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಫೋಟೋಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವುದು ಕಲಾವಿದನ 1912 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಲೇಖಕ ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವು ಜೀವನ ಮತ್ತು ತ್ಯಾಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಅದಮ್ಯ ಕುದುರೆ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮದ ಅಗ್ರಾಹ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣವು ಈಡನ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ನವೆಂಬರ್ 10, 1912 ರಂದು, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮುಂಭಾಗದ ಬಾಗಿಲಿನ ಮೇಲೆ, ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ತಪ್ಪಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರವರ್ತಕ ಕೆಲಸದ ಸುತ್ತಲೂ ವಿವಾದಗಳು ಭುಗಿಲೆದ್ದವು. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವೀಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ 10 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ "ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ಸ್ನಾನ" ಸೇರಿದಂತೆ. ಅವರು ಹತ್ತಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆ 100 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದು. ಇಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡದ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರು ಇದ್ದಾರೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ"

ಅನೇಕರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಕಷ್ಟ. 1931 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಆ ಕಾಲದ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದತೆಯಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮುದ್ರವು ಅಮರತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಮೊಟ್ಟೆ - ಜೀವನ, ಮತ್ತು ಆಲಿವ್ - ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ. ಚಿತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಜೆ ಸಮಯದಿನಗಳು. ಸಂಜೆ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೆಲಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳು ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತುವು ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವ ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ನಿದ್ರೆ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದವನಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರಣ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅವರು ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ (24 × 33 ಸೆಂ). ಕೃತಿಯು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು 1931 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು $ 250 ಗೆ ಮಾರಾಟವಾದಳು.

ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ

ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿವೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅನೇಕ ಯೋಗ್ಯವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಗಳುಮತ್ತು ಇಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥವಾಗದ ಒಗಟುಗಳು.

ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಅವರು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು, ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಬೌದ್ಧಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಕ್ಕಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಯಸ್ಕರ ಜೀವನದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ. ವಿದ್ಯಾವಂತ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಕರೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ.