ಸ್ವರಮೇಳದ 1 ನೇ ಭಾಗದ ಸಂಗೀತ ರೂಪ. ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ಆಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು

ಪದ "ಸಿಂಫನಿ"ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ "ವ್ಯಂಜನ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅವು ಟ್ಯೂನ್‌ನಲ್ಲಿರುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸ್ವತಃ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಡಿ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇದು ಧ್ವನಿಗಳ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ನೀಡಲಾದ ಹೆಸರು, ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಜಂಟಿ ಹಾಡುವುದು. AT ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ಆದ್ದರಿಂದ ಮೇಳ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸಿಂಫನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಪದವು ಇತರ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಸಂಪರ್ಕ, ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ; ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಶಕ್ತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ತತ್ವವನ್ನು ಸಿಂಫನಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ ಇಂದು ನಾವು ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಿಂಫನಿಸೈಕ್ಲಿಕ್ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ತುಣುಕು, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ (ಅಲ್ಲದೆ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ) ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಗಾಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ರಾಪ್ಸೋಡಿಗಳು, ಸಿಂಫನಿಗಳು-ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ದಂತಕಥೆಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ಕವನಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ರಿಕ್ವಿಯಮ್‌ಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು-ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳು, ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 4 ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ:

ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಒಳಗಿದೆ ವೇಗದ ಗತಿ(ಅಲೆಗ್ರೊ ) , ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ;

ರಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಭಾಗ ನಿಧಾನ ಗತಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ರೊಂಡೋ, ರೊಂಡೋ-ಸೋನಾಟಾ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮೂರು-ಭಾಗ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ;

ಮೂರನೇ ಭಾಗ - scherzo ಅಥವಾ minuet- ಮೂರು-ಭಾಗದ ಡ ಕಾಪೊ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೂವರು (ಅಂದರೆ, ಎ-ಟ್ರಯೋ-ಎ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ);

ರಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೇ ಭಾಗ ವೇಗದ ಗತಿ, ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ರೊಂಡೋ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ (ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು) ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಫನಿಗಳಿವೆ. ಒಂದು ಚಲನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸಹ ಇವೆ.

ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಸಿಂಫನಿಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರಮೇಳವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಇದ್ದರೆ, ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಕನಿಷ್ಟ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಆಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸಿಂಫನಿ.

ಸಿಂಫನಿ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ

ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಹೇಡನ್.

ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಗಿದೆ ಓವರ್ಚರ್(ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ವಾದ್ಯಗಳ ವಾದ್ಯವೃಂದ: ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ), ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಸ್ವರಮೇಳದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್. ಇವು ಮೂರು ಸಂಯೋಜಕರು"ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಗಳು ​​ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಿದವು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ಕಲಾ ರೂಪ. ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ - ಅದರ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗುಂಪುಗಳು - ಸಹ ಈ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು.

ವಿ.ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್

ಮೊಜಾರ್ಟ್ತನ್ನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಒಪೆರಾಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಗಮನಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಸುಮಧುರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಾಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಕೊನೆಯ ಮೂರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು - ಸಂಖ್ಯೆ 39, ಸಂಖ್ಯೆ 40 ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆ 41 ("ಗುರು").

ಕೆ. ಸ್ಕ್ಲೋಸರ್ "ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್"

ಬೀಥೋವನ್ಅವರು 9 ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಅವರನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಥೀಮ್ ಮೂಲಕ ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಗಾಯನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅದರ ನಂತರ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪದವನ್ನು ಹೇಳಿದರು R. ಶೂಮನ್

ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ XIX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೂಪಗಳು ಬದಲಾಗತೊಡಗಿದವು. ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳು ಐಚ್ಛಿಕವಾಯಿತು: ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಒಂದು ಭಾಗಸಿಂಫನಿ (ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಬೋರಿಸ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ), ಸ್ವರಮೇಳದಿಂದ 11 ಭಾಗಗಳು(ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್) ಮತ್ತು ಸಹ 24 ಭಾಗಗಳು(ಹೋವನೆಸ್). ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅಂತ್ಯವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು (ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿ, ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರಿಂದ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಗಳು).

ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಲೇಖಕರು ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್, ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಎ. ಡ್ವೊರಾಕ್, ಎ. ಬ್ರುಕ್ನರ್, ಜಿ. ಮಾಹ್ಲರ್, ಜಾನ್ ಸಿಬೆಲಿಯಸ್, ಎ. ವೆಬರ್ನ್, ಎ. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್, ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ- ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಎನ್ ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಎ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್, ಎಸ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಡಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯುಗದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್.

ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಆಧಾರವು ವಾದ್ಯಗಳ ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿವೆ: ಬಾಗಿದ ತಂತಿಗಳು(ಪಿಟೀಲುಗಳು, ವಯೋಲಾಗಳು, ಸೆಲ್ಲೋಗಳು, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ಗಳು) ಮರದ ಗಾಳಿ(ಕೊಳಲು, ಓಬೋ, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಬಾಸೂನ್, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಅವುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭೇದಗಳೊಂದಿಗೆ - ಹಳೆಯ ರೆಕಾರ್ಡರ್, ಶಾಲ್ಮಿ, ಚಾಲುಮೆಯು, ಇತ್ಯಾದಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಹಲವಾರು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳು- ಬಾಲಬನ್, ದುಡುಕ್, ಜಲೇಕಾ, ಕೊಳಲು, ಜುರ್ನಾ), ಹಿತ್ತಾಳೆ(ಕೊಂಬು, ಟ್ರಂಪೆಟ್, ಕಾರ್ನೆಟ್, ಫ್ಲುಗೆಲ್ಹಾರ್ನ್, ಟ್ರಮ್ಬೋನ್, ಟ್ಯೂಬಾ) ಡ್ರಮ್ಸ್(ಟಿಂಪನಿ, ಕ್ಸೈಲೋಫೋನ್, ವೈಬ್ರಾಫೋನ್, ಬೆಲ್ಸ್, ಡ್ರಮ್ಸ್, ತ್ರಿಕೋನ, ಸಿಂಬಲ್ಸ್, ಟಾಂಬೊರಿನ್, ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ಸ್, ಟಾಮ್-ಟಮ್ ಮತ್ತು ಇತರರು).

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ವೀಣೆ, ಪಿಯಾನೋ, ಅಂಗ(ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಕಾರ), ಸೆಲೆಸ್ಟಾ(ಪಿಯಾನೋದಂತೆ ಕಾಣುವ ಸಣ್ಣ ಕೀಬೋರ್ಡ್-ತಾಳವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ, ಘಂಟೆಗಳಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ) ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್

ದೊಡ್ಡದುಒಂದು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು 110 ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ , ಸಣ್ಣ- 50 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೂರಿಸಬೇಕೆಂದು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸ್ಥಳವು ಸುಸಂಬದ್ಧವಾದ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 50-70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ ಹರಡು "ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೀಟಿಂಗ್":ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಪಿಟೀಲುಗಳನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ - ವಯೋಲಾಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ಲೋಸ್; ಆಳದಲ್ಲಿ - ಮರದ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಹಿತ್ತಾಳೆ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ಗಳು; ಎಡ - ಡ್ರಮ್ಸ್.

ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಆಸನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ

ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಂತೆ, ಅದರ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ಮಾಹ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಯುಗ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮೇಲೆ, ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಮಾರ್ಗಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಾಗಿವೆ.

ಅನೇಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಂದ ನಾವು ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರವು ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರೈವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಕಾರವು ಬಹಳ ದೂರ ಸಾಗಿದೆ. ಈ ಹಾದಿಯ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ವರಮೇಳವು ಅದರ ಸಮಯದ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ, ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ, ಯುಗದ ಬೃಹತ್ ಕ್ರಾಂತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಭಾವನೆಗಳು, ಸಂಕಟಗಳು, ಹೋರಾಟಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಜನರು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಜೀವನವನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಸಾಕು - ಮತ್ತು ಹೇಡನ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ; ದೊಡ್ಡ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XVIII- 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ - ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಬೀಥೋವನ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು; ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ನಿರಾಶೆ - ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು; ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮನುಕುಲವು ಅನುಭವಿಸಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲಾ ಭಯಾನಕತೆಗಳು - ಮತ್ತು ಈ ವಿಶಾಲವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಲು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ ಸಿಂಫನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿ. ಪ್ರಾರಂಭವು ಹೇಗಿತ್ತು, ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸದ ಈ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲ ಯಾವುದು ಎಂದು ಈಗ ಕೆಲವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ನೋಡೋಣ ಸಂಗೀತ ಯುರೋಪ್ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೇಶ, ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್, ಒಪೆರಾ ಸರ್ವೋಚ್ಚ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾ ("ಗಂಭೀರ") ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ. ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಲ್ಲ, ಅಸಲಿ ಇಲ್ಲ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ. ಒಪೇರಾ ಸರಣಿಯು ವಿವಿಧ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳುಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಈ ರಾಜ್ಯಗಳು ಹರಡುವ ಪ್ರದೇಶ. ಕೋಪ ಮತ್ತು ಪ್ರತೀಕಾರದ ಏರಿಯಾಗಳು, ಏರಿಯಾಸ್-ದೂರುಗಳು (ಲಮೆಂಟೋ), ಶೋಕಭರಿತ ನಿಧಾನ ಏರಿಯಾಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಗಳು ಇವೆ. ಈ ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಾನಿಯಾಗದಂತೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ಒಪೆರಾದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ಒಂದು ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬೇಕಾದಾಗ.

ಮೆಲೊಡಿ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದ ಅಂಶವಾಯಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲೆಯು ಇಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದೆ. ಏರಿಯಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಜ್ಯದ ಸಾಕಾರದ ನಿಜವಾದ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆ, ಕೋಪ ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ಸಂಗೀತವು ಎಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದರೆ ಗಾಯಕ ಏನು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕೇಳುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದರ ಮೂಲಕ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪಠ್ಯರಹಿತ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ನೆಲವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಂಟರ್ಲ್ಯೂಡ್‌ಗಳಿಂದ - ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸದ ವಿಷಯ - ಅದರ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಸಹೋದರಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಕಾಮಿಕ್ ಬಫ್ ಒಪೆರಾ. ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಡೆಮಾಕ್ರಟಿಕ್ (ಅದರ ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳು ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಯಕರು, ರಾಜರು ಮತ್ತು ನೈಟ್‌ಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು), ಅವಳು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದಳು. ಒಪೇರಾ-ಬಫ್ ಅನ್ನು ಸಹಜತೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಜೀವಂತಿಕೆ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ತಕ್ಷಣದತೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಗಾಯನ ನಾಲಿಗೆ ಟ್ವಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಲಘು ನೃತ್ಯ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಕಾಯಿದೆಗಳ ಅಂತಿಮಗಳು ಮೇಳಗಳಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡವು ಪಾತ್ರಗಳುಅವರೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಂತಹ ಫೈನಲ್‌ಗಳನ್ನು "ಟ್ಯಾಂಗಲ್" ಅಥವಾ "ಗೊಂದಲ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಕ್ರಿಯೆಯು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬೇಗನೆ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚು ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರ - ಒವರ್ಚರ್. ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಪರಿಚಯವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅವರು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಎರವಲು ಪಡೆದರು ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳುಏರಿಯಾಸ್‌ನ ಮಧುರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಆ ಕಾಲದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒವರ್ಚರ್ ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ವೇಗದ (ಅಲೆಗ್ರೋ), ನಿಧಾನ (ಅಡಾಜಿಯೊ ಅಥವಾ ಅಂಡಾಂಟೆ) ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ವೇಗವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಿನುಯೆಟ್. ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಿನ್ಫೋನಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆದರು - ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ವ್ಯಂಜನ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಪರದೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಮೊದಲು ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿಯೂ ಓವರ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರ ಅದ್ಭುತ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು. ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಯೊಮೆಲ್ಲಿ, ಲೊಕಾಟೆಲ್ಲಿ, ಟಾರ್ಟಿನಿ, ಕೊರೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರರು ಪಿಟೀಲು ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು - ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಬಹುದು ಮಾನವ ಧ್ವನಿ, - ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪಿಟೀಲು ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಎಂಬ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸೊನಾರೆಯಿಂದ - ಧ್ವನಿಗೆ). ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ, ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಮಾರ್ಸೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನಂತೆ, ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ನಂತರ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು.

ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ ಸಂಗೀತ ಜೀವನಫ್ರಾನ್ಸ್. ಪದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತವು ಅಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು; ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು - ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ರೇಸಿನ್ ಅವರ ದುರಂತಗಳಿಗೆ ಹೋಲುವ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತ, ಇದು ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜೀವನ, ಅದರ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರ, ಅದರ ಹಬ್ಬಗಳ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ವಾದ್ಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸಂಯೋಜಕರು ಕಥಾವಸ್ತು, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ, ಸಂಗೀತದ ಮೌಖಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. "ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಪ್", "ರೀಪರ್ಸ್", "ಟಾಂಬೂರಿನ್" - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಕಾರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು - "ಗ್ರೇಸ್ಫುಲ್", "ಜೆಂಟಲ್", "ಹಾರ್ಡ್ ವರ್ಕಿಂಗ್", "ಫ್ಲಿರ್ಟಿ".

ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳು, ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ, ನೃತ್ಯದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಜರ್ಮನ್ ಅಲೆಮಾಂಡೆ, ಚಲಿಸಬಲ್ಲ, ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚೈಮ್, ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸರಬಂಡೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಗಿಗ್ - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾವಿಕರ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ನೃತ್ಯ - ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಅವು ವಾದ್ಯಗಳ ಸೂಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವಾಗಿದ್ದವು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೂಟ್ - ಅನುಕ್ರಮದಿಂದ). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು: ಮಿನಿಯೆಟ್, ಗವೊಟ್ಟೆ, ಪೊಲೊನೈಸ್. ಅಲ್ಲೆಮಂಡೆಯ ಮೊದಲು, ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಮುನ್ನುಡಿ ಧ್ವನಿಸಬಹುದು, ಸೂಟ್‌ನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಚಿತ ಏರಿಯಾದಿಂದ ಅಡಚಣೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸೂಟ್‌ನ ಬೆನ್ನೆಲುಬು ನಾಲ್ಕು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನೃತ್ಯಗಳು ವಿವಿಧ ಜನರು- ಇದು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗದ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಕೇಳುಗರನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭದ ಶಾಂತ ಚಲನೆಯಿಂದ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ.

ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಮಹಾನ್ ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ ಅವರಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಗೌರವವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ, ಆ ಕಾಲದ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ.

ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ, ಹಲವಾರು ಜರ್ಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಗಳು, ಸಂಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ಎಪಿಸ್ಕೋಪೇಟ್‌ಗಳು (ಪ್ರಷ್ಯನ್, ಬವೇರಿಯನ್, ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಹಾಗೆಯೇ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳುಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ನಂತರ "ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು" ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಹ್ಯಾಬ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಿಂದ ಗುಲಾಮಗಿರಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿತು - ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಬೆಳೆಸಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣ, ಪಟ್ಟಣ ಅಥವಾ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಸೆಲ್ ವಾದಕರು ಇದ್ದರು, ಸಂಜೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮೇಳದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆ ಕೇಂದ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾದ ಶಾಲೆಗಳಾಗಿವೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಅಥವಾ ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್‌ನಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಸಹ ರೂಪುಗೊಂಡವು: ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳು. ಈ ಗೋಷ್ಠಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಕೋರಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಫ್ಯೂಗ್ಗಳು ಧ್ವನಿಸಿದವು.

ಫ್ಯೂಗ್ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವಾಗಿದ್ದು, ಜೆ.ಎಸ್.ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್. ಇದರ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಫ್ಯೂಗಾ - ರನ್ನಿಂಗ್ ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಇದು ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಧ್ವನಿಗೆ ಚಲಿಸುವ (ಓಡುತ್ತದೆ!) ಒಂದೇ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತುಣುಕು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯನ್ನು ಧ್ವನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸಾಲುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಫ್ಯೂಗ್ ಮೂರು-, ನಾಲ್ಕು-, ಐದು-ಭಾಗಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ ಆಗಿರಬಹುದು. ಫ್ಯೂಗ್ನ ಮಧ್ಯದ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಥೀಮ್ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: ಒಂದೋ ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭವು ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ (ಅದನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಉದ್ದವಾಗುತ್ತವೆ), ನಂತರ ಅದು ಕುಗ್ಗುತ್ತದೆ - ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಳದಲ್ಲಿನ ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಇಳಿಕೆಯ ಥೀಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವಿಷಯದೊಳಗೆ, ಅವರೋಹಣ ಸುಮಧುರ ಚಲನೆಗಳು ಆರೋಹಣವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ (ಚಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ಥೀಮ್) ಆಗಬಹುದು. ಮಧುರ ಚಲನೆಯು ಒಂದು ಕೀಲಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಗ್‌ನ ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಪುನರಾವರ್ತನೆ - ಥೀಮ್ ಮತ್ತೆ ಬದಲಾಗದೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ: ನಾವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವೆಸುಮಾರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಶ್ರೀಮಂತ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಕರುಳಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಸಮಯ ಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಮಧ್ಯೆ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚ್ಯವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿಂತಕರು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಮವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಾನೂನಿನ ಮುಂದೆ ಎಲ್ಲಾ ಜನರ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಹೋದರತ್ವದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಲೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಯುರೋಪಿನ ರಾಜಕೀಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬ್ಯೂಮಾರ್ಚೈಸ್ ಅವರ ಅಮರ ಹಾಸ್ಯಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತಕ್ಕೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇದೀಗ, ಸಂಕೀರ್ಣ, ಘಟನಾತ್ಮಕ ಬೃಹತ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಹತ್ವಹಳೆಯ, ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಆಳದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ, ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಕಾರವಾದ ಸ್ವರಮೇಳವು ಹುಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಆಲೋಚನೆ.

ಯುರೋಪಿನ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಯೋಚಿಸಬೇಕು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವು ಜಾರ್ಜ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇತರ ಕಲೆಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದವು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ, ಹೆಚ್ಚು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ವೋಲ್ಟೇರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ರೂಸೋ ಅವರ "ನ್ಯೂ ಎಲೋಯಿಸ್", ಮಾಂಟೆಸ್ಕ್ಯೂ ಅವರ "ಪರ್ಷಿಯನ್ ಲೆಟರ್ಸ್" ಮುಸುಕಿನ ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಓದುಗರಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಮದ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು, ಸಮಾಜದ ರಚನೆಯ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಅದು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಹಾಡು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಡೆಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಹೆಚ್ಚಿನವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಅದಕ್ಕೆ - ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಮಿ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್, ಅಧಿಕಾರಿ ರೂಗರ್ ಡಿ ಲಿಸ್ಲೆ ಅವರು ಒಂದೇ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಹಾಡಿನ ನಂತರ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಶೋಕ ಸಮಾರಂಭಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಮೋಕ್ಷದ ಒಪೆರಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿಯಿಂದ ನಾಯಕ ಅಥವಾ ನಾಯಕಿಯ ಕಿರುಕುಳ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೋಕ್ಷವನ್ನು ಅದರ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಅದರ ರಚನೆಗೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಆ ಯುಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಆಳವಾದ ಸಾರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ತಾತ್ವಿಕ ಚಿಂತನೆಯ "ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರ" ಸಾಮಾಜಿಕ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೊಸ ತಾತ್ವಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮೊದಲು ಕಾಂಟ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೆಗೆಲ್. ತಾತ್ವಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಂತೆ, ಸ್ವರಮೇಳವು ಅತ್ಯಂತ ತಾತ್ವಿಕ, ಆಡುಭಾಷೆಯ-ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, - ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದ್ದು ಅಲ್ಲಿ ಮುಂಬರುವ ಗುಡುಗು ಸಹಿತ ದೂರದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಮಾತ್ರ ತಲುಪಿದವು. ಅಲ್ಲಿ, ಮೇಲಾಗಿ, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಿರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ.

ಪ್ಯಾಲಟಿನೇಟ್‌ನ ಬವೇರಿಯನ್ ಮತದಾರರ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ 40-50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟರ್ ಕಾರ್ಲ್ ಥಿಯೋಡರ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಿರ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಗುಂಪುಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವೂ ಆಡಳಿತಗಾರ ಅಥವಾ ಮ್ಯಾಜಿಸ್ಟ್ರೇಟ್ ವಿಲೇವಾರಿ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ, ಆಜ್ಞಾಪಿಸುವವರ ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮೊದಲಿಗೆ ಕೇವಲ ಅನ್ವಯಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಥವಾ ಉತ್ಸವಗಳು ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ಸಮಾರಂಭಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಚರ್ಚ್ ಮೇಳ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ವಯೋಲ್‌ಗಳು, ಲೂಟ್‌ಗಳು, ಹಾರ್ಪ್‌ಗಳು, ಕೊಳಲುಗಳು, ಓಬೋಗಳು, ಕೊಂಬುಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಪಿಟೀಲುಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ವಯೋಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ವುಡ್‌ವಿಂಡ್ ವಾದ್ಯಗಳು - ಕೊಳಲುಗಳು, ಓಬೋಗಳು, ಬಾಸೂನ್‌ಗಳು - ಯುನೈಟೆಡ್ ಇನ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗುಂಪು, ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಾಮ್ರ - ಕೊಳವೆಗಳು, ಟ್ರಂಬೋನ್ಗಳು. ಧ್ವನಿಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಧಾರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಕಡ್ಡಾಯವಾದ ವಾದ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅವರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ನಾಯಕ ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ಆಡುವಾಗ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು, ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಛಿದ್ರಗೊಂಡ ಜರ್ಮನಿಯ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ರಾಜಕುಮಾರರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ತ್ವರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆಟದ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು.

ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು 30 ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳು, 2 ಕೊಳಲುಗಳು, 2 ಓಬೊಗಳು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, 2 ಬಾಸೂನ್‌ಗಳು, 2 ಟ್ರಂಪೆಟ್‌ಗಳು, 4 ಕೊಂಬುಗಳು, ಟಿಂಪಾನಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇದು ಆಧುನಿಕ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಬೆನ್ನೆಲುಬು, ನಂತರದ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜೆಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜಾನ್ ವಾಕ್ಲಾವ್ ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕಲಾಕಾರರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಸೇವರ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಆಂಟನ್ ಫಿಲ್ಜ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಇದು ಅದರ ಅದ್ಭುತ ಗುಣಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ - ಹಿಂದೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಪಿಟೀಲು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಂತಗಳು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳುಹಿಂದೆ ಬಳಸಿಲ್ಲ.

ಬಾಸ್ಲರ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, “ಪಿಯಾನೋ, ಫೋರ್ಟೆ, ರಿನ್‌ಫೋರ್ಜಾಂಡೋಗಳ ನಿಖರವಾದ ಆಚರಣೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮತ್ತೆ ಅದರ ಬಲವು ಕೇವಲ ಶ್ರವ್ಯವಾದ ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ - ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮ್ಯಾನ್ಹೈಮ್." 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್‌ಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿ ಬರ್ನಿ ಅವರನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಯೊಮೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಪರೇಟಿಕ್ ಓವರ್ಚರ್‌ಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋದರು ... ಅಂತಹ ಶಬ್ದಗಳ ಸಮೂಹವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ ಮತ್ತು ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ ಜನಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಈ ಹಿಂದೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಬಣ್ಣಗಳುತಮ್ಮದೇ ಆದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ... "

ಈ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾಲ್ಕು-ಭಾಗದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಧ್ವನಿಸಿದವು - ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಅನೇಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕರಗಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು; ಹೊಸ ಏಕತೆ.

ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ದೃಢವಾದ, ಪೂರ್ಣ-ಧ್ವನಿಯ, ಗಮನಕ್ಕೆ ಕರೆ ಮಾಡಿದಂತೆ. ನಂತರ ವಿಶಾಲವಾದ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಚಲನೆಗಳು. ಮತ್ತೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಆರ್ಪೀಜಿಯೇಟೆಡ್ ಚಲನೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತು ನಂತರ - ಒಂದು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ, ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ವಸಂತದಂತೆ, ಮಧುರ. ಅವಳು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವದಂತಿಯು ಬಯಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ವೇಗವಾಗಿ ಹೊರಡುತ್ತದೆ: ಮನೆಯ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಅತಿಥಿಯಂತೆ ದೊಡ್ಡ ಸ್ವಾಗತ, ಅವರಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತದೆ, ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಇತರರಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಲನೆಯ ಒಂದು ಕ್ಷಣದ ನಂತರ, ಹೊಸ ಥೀಮ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮೃದುವಾದ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ. ಆದರೆ ಅದು ದೀರ್ಘವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಹಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ನಾವು ಮತ್ತೆ ಮೊದಲ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಹೊಸ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತದ ಹರಿವು ವೇಗವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲ, ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ; ಎರಡನೆಯ ವಿಷಯವು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಈ ಹರಿವಿನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಈಗ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿಯ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೆಯ ಭಾಗ, ಅಂದಂತೆ, ನಿಧಾನವಾಗಿ, ಸುಮಧುರವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಏರಿಯಾ, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಲಾಲಿತ್ಯದ ಧ್ಯಾನವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ಮೂರನೇ ಚಳುವಳಿ ಸೊಗಸಾದ ಧೀರ ಮಿನಿಯೆಟ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಸುಂಟರಗಾಳಿಯಂತೆ, ಬೆಂಕಿಯಿಡುವ ಅಂತಿಮ ಸ್ಫೋಟಗಳು. ಅಂತಹ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ಸ್ವರಮೇಳ. ಇದರ ಮೂಲವನ್ನು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಒಪೆರಾ ಒವರ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಿತಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಇಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸ್ವತಃ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು - ವೀರೋಚಿತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಸ್ಪರ್ಶದ ಲಾಮೆಂಟೋಗಳು, ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ವಿನೋದ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ (ರೊಸ್ಸಿನಿಯ "ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ" ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಒವರ್ಚರ್ ಕೂಡ ಏನೂ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಒಪೆರಾದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಮತ್ತೊಂದು ಒಪೆರಾಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ!), ಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ದೂರವಿರಿ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮೊದಲ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ವೀರರ ಏರಿಯಾಸ್‌ನ ದೃಢವಾದ ಧೈರ್ಯದ ಸ್ವರಗಳು, ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಏರಿಯಾಸ್‌ನ ಸೌಮ್ಯವಾದ ನಿಟ್ಟುಸಿರುಗಳು - ಸೈಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಷಯಗಳು.

ಒಪೇರಾ ತತ್ವಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಈ ಹಿಂದೆ ಬಹುಧ್ವನಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅಂದರೆ, ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಧುರಗಳು, ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ, ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ನಂತರ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಇಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು: ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಮಧುರ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಟೀಲು), ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಗಮನಾರ್ಹ, ಜೊತೆಗೆ ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಒಂದು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಅವಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಫ್ಯೂಗ್‌ನಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ತಂತ್ರಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಫ್ಯೂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಬಹುದು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಒಂದು ಥೀಮ್ ಇತ್ತು (ಡಬಲ್, ಟ್ರಿಪಲ್ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಫ್ಯೂಗ್ಗಳು ಇವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಥೀಮ್ಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಅವಳು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಯಾವುದೂ ಅವಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಪುರಾವೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೇ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ: ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ನೋಟ ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಕೇಳಿಬರುತ್ತವೆ. ಬಹುಶಃ ಇದು ಸಮಯದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಚಿಹ್ನೆ. ಸತ್ಯ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕೊಟ್ಟಿಲ್ಲ. ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿ, ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು, ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಬೇಕು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಕೋಶಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಇದನ್ನೇ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಜರ್ಮನ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೆಗೆಲ್ ಅವರ ಆಡುಭಾಷೆಯ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಹುಡುಕಾಟದ ಯುಗದ ಆತ್ಮವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಿಂಫನಿ ಒಪೆರಾ ಒವರ್ಚರ್ನಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮಾಡುವ ತತ್ವವನ್ನು ಓವರ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅದರ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ - ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನೆಗಳು, ಅದರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಘರ್ಷಣೆಗಳು. ಎರಡನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ಏಕಾಗ್ರತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ - ಸಾಹಿತ್ಯ. ಮೂರನೆಯದರಲ್ಲಿ - ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಮನರಂಜನೆ. ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅಂತಿಮ - ಮೋಜಿನ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂತೋಷ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಫಲಿತಾಂಶ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರದ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ.

ಅಂತಹ ಸ್ವರಮೇಳವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಆರಂಭಿಕ XIXಶತಮಾನ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅಥವಾ ಬ್ರಕ್ನರ್ನಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಜನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೂಟ್‌ನಿಂದ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅಲ್ಲೆಮಂಡೆ, ಕೊರಂಟೆ, ಸರಬಂಡೆ ಮತ್ತು ಗಿಗು ನಾಲ್ಕು ಕಡ್ಡಾಯ ನೃತ್ಯಗಳು, ನಾಲ್ಕು ವಿಭಿನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಇವುಗಳನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫೈನಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾಗ, ಗತಿ, ಸಮಯದ ಸಹಿಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಜಿಗ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ನಿಜ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಒಪೆರಾ-ಬಫಾದ ಸ್ಪಾರ್ಕ್ಲಿಂಗ್ ಫಿನಾಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಆಗಲೂ ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ರಕ್ತಸಂಬಂಧ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾ, ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದು. ಮೂರನೇ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದನ್ನು ಮಿನಿಯೆಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಶೆರ್ಜೊ ಧೀರ ಆಸ್ಥಾನಿಕ ಅಥವಾ ಅಸಭ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಬರುತ್ತಾನೆ.

ನವಜಾತ ಸ್ವರಮೇಳವು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಹುಟ್ಟಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳುಓಹ್. ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆಯು ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಲೆ ಇತ್ತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ವ್ಯಾಗೆನ್‌ಸೀಲ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಸಮ್ಮಾರ್ಟಿನಿ ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಸಿಂಫನಿ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಒಪೆರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಸಂಯೋಜಕ, ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್-ಜೋಸೆಫ್ ಗೊಸೆಕ್ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ನವೀಕರಣ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಜೆಕ್ ಸಂಯೋಜಕ ಫ್ರಾಂಟಿಸೆಕ್ ಮಿಚಾ, ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪವನ್ನು ಹುಡುಕುವಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಅನುಭವಗಳುಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೇಶವಾಸಿ ಜೋಸೆಫ್ ಮೈಸ್ಲೆವಿಚ್ಕಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಒಂಟಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಮೇಲಾಗಿ, ಅದರ ವಿಲೇವಾರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆ "ವಾದ್ಯ" - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಪ್ಯಾಲಟಿನೇಟ್ನ ಚುನಾಯಿತರು ಸಂಗೀತದ ಮಹಾನ್ ಪ್ರೇಮಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಭಾರಿ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಭರಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂಬ ಸಂತೋಷದ ಸಂದರ್ಭಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ಯಾಲಟಿನೇಟ್ನ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಜಮಾಯಿಸಿದರು - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಜೆಕ್ಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ಯನ್ನರು - ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಜಾನ್ ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್, ಫ್ರಾಂಜ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಕಾರ್ಲೊ ಟೋಸ್ಚಿ, ಆಂಟನ್ ಫಿಲ್ಜ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳವು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ನಂತರ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಾದ ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವೆನ್‌ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೊದಲ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ವಿಷಯವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಈ ಮಾದರಿಯ ಆಧಾರವು ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸೊನಾಟಾ ಅಥವಾ ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಸೊನಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ವಿವಿಧ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳ ಜೋಡಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳು - ನಿರೂಪಣೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆ - ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪರಿಚಯದ ನಂತರ ಅಥವಾ ನೇರವಾಗಿ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದ "ಪಾತ್ರಗಳು" ಕೇಳುಗರ ಮುಂದೆ ಹಾದು ಹೋಗುತ್ತವೆ.

ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ - ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿ - ಮುಖ್ಯ ಭಾಗ, ಏಕೆಂದರೆ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗದೊಳಗೆ, ಅಂದರೆ, ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಭಾಗ, ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಒಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳು - ಮಧುರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮುಖ್ಯ ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ನಂತರ, ಆರಂಭಿಕ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ನೇರ ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಬ್ಯಾಚ್ ಮೂಲಕ, ಒಂದು ಸೈಡ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಥೀಮ್ ಅಥವಾ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳುಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅಡ್ಡ ಭಾಗವು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಮೃದು, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮುಖ್ಯ, ದ್ವಿತೀಯ (ಆದ್ದರಿಂದ ಪಕ್ಷದ ಹೆಸರು) ಕೀಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಒಂದು ಅರ್ಥವಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಘರ್ಷವಿದೆ. ನಿರೂಪಣೆಯು ಅಂತಿಮ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬಿಂದುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಹಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ನಂತರ ಪರದೆ, ಮತ್ತು ತರುವಾಯ, ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಜೊತೆಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೂರನೇ ಚಿತ್ರ.

ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಮಧ್ಯಮ ವಿಭಾಗವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ. ಹೆಸರೇ ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರು ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ (ಅಂದರೆ, ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ) ಪರಿಚಯವಾದ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಸ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಬದಿಗಳಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಅವುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಅದು ನಂತರ ಘರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಅದು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ - ರೂಪದ ಮೂರನೇ ವಿಭಾಗ, ನಾಟಕದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಿರಾಕರಣೆ.

ಈ ವಿಭಾಗದ ಹೆಸರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ ರೆರೆಂಡ್ರೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ನವೀಕರಿಸಲು. ಇದು ನವೀಕರಣ, ನಿರೂಪಣೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಆದರೆ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಎರಡೂ ಪಕ್ಷಗಳು ಈಗ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ತಂದಂತೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅದನ್ನು ಮೊಟಕುಗೊಳಿಸಬಹುದು (ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯಗಳಿಲ್ಲದೆ), ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು (ಮೊದಲನೆಯ ಭಾಗವು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗ). ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೋಡಾದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಇದು ಮುಖ್ಯ ಕೀ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ ಅಲೆಗ್ರೊದ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ತೀರ್ಮಾನವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಕೋಡಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಎರಡನೇ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ರೂಪವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ದಿನಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಇಂದಿನವರೆಗೆ, ಇದು ಆಳವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಅಕ್ಷಯ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಎರಡನೇ ಚಲನೆ ನಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದು ಚಕ್ರದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಅದರ ರೂಪವೇ ಬೇರೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದು ಮೂರು-ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಇದು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ತೀವ್ರ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ಮಧ್ಯದ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನಾವುದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಬಹುದು, ಸೊನಾಟಾ ವರೆಗೆ, ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ನಿಧಾನಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ.

ಮೂರನೆಯ ಭಾಗ - ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಮಿನಿಯೆಟ್, ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್‌ನಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ - ಶೆರ್ಜೊ - ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೂರು-ಭಾಗದ ರೂಪ. ಈ ಭಾಗದ ವಿಷಯವು ದಶಕಗಳಿಂದ ದಿನನಿತ್ಯದ ಅಥವಾ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ನೃತ್ಯದಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೂ ಮೀರಿದ ಸ್ಮಾರಕ ಶಕ್ತಿಯುತ ಶೆರ್ಜೋಸ್‌ವರೆಗೆ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ಹೊನೆಗ್ಗರ್ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಸಿಂಫೋನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದುಷ್ಟ, ಹಿಂಸೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಶತಮಾನ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಶೆರ್ಜೊ ನಿಧಾನ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಇದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ. ಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಪಂಚಶೆರ್ಜೊ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಮಾಹ್ಲರ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ).

ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಚಕ್ರದ ಫಲಿತಾಂಶವಾದ ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿರಂತರ ನೃತ್ಯ ಪಲ್ಲವಿಯೊಂದಿಗೆ ಉಲ್ಲಾಸದಿಂದ ಮಿನುಗುವ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪ್ರಸಂಗಗಳ ಪರ್ಯಾಯ - ಅಂತಹ ರಚನೆಯು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಅಂತಿಮ ಹಂತದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ, ಅದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದಿಂದ ಅನುಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಆಳವಾಗುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಅದರ ಅಂತಿಮ ರಚನೆಯ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಗಳು ಬದಲಾಗಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಫೈನಲ್‌ಗಳು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಉಚಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ - ಒರೆಟೋರಿಯೊದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ (ಗಾಯಕರ ಸೇರ್ಪಡೆಯೊಂದಿಗೆ) ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಬದಲಾಗಿವೆ: ಜೀವನ-ದೃಢೀಕರಣ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದುರಂತ ಫಲಿತಾಂಶ (ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿ), ಕ್ರೂರ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯತೆ ಅಥವಾ ಅದರಿಂದ ಕನಸಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಭ್ರಮೆಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಕ್ರದ ಅಂತಿಮ ವಿಷಯವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಕಳೆದ ನೂರು ವರ್ಷಗಳು.

ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅದ್ಭುತ ಹಾದಿಯ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಇದು ಮಹಾನ್ ಹೇಡನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು.

ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ ಸಿಂಪೋನಿಯಾ - ವ್ಯಂಜನ

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸೊನಾಟಾ-ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 4 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ; ಒಂದು ಭಾಗದವರೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ S. ಇವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ S. ನಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೆ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವೋಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಗಳು (ಆದ್ದರಿಂದ S.-cantata ಗೆ ಮಾರ್ಗ). ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್, ಚೇಂಬರ್, ವಿಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯ (ಎಸ್. ಕನ್ಸರ್ಟೊ), ಆರ್ಗನ್, ಕಾಯಿರ್ (ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನ) ಮತ್ತು ವೋಕ್ ಹೊಂದಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ಸಮಗ್ರ (ವೋಕ್. ಸಿ). ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಿಂಫನಿ - ಎಸ್. ಕನ್ಸರ್ಟ್ (ಸೋಲೋ) ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ (2 ರಿಂದ 9 ರವರೆಗೆ), ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. S. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ: S. ಸೂಟ್, S. ರಾಪ್ಸೋಡಿ, S. ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, S. ಬಲ್ಲಾಡ್, S. ದಂತಕಥೆ, S. ಕವಿತೆ, S. ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, S. ರಿಕ್ವಿಯಮ್, S.-ಬ್ಯಾಲೆಟ್, S.-ನಾಟಕ (ಪ್ರಕಾರ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ), ರಂಗಮಂದಿರ. ಎಸ್. (ಜನಸ್ ಒನೆರಾ). ಎಸ್ ಅವರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ದುರಂತ, ನಾಟಕ, ಭಾವಗೀತೆಗಳಿಗೂ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಕವಿತೆ, ವೀರ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಪ್ರಕಾರದ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು. ನಾಟಕಗಳು, ಚಿತ್ರಣಗಳ ಸರಣಿ. ಸಂಗೀತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವಳು ವಿನ್ಯಾಸದ ಏಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಾಗಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆ. ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಕಾದಂಬರಿಯಷ್ಟೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಸ್. ಅತ್ಯುನ್ನತ ರೀತಿಯ instr. ಸಂಗೀತ, ಇದು ಸಾಕಾರ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಡಾ. ಗ್ರೀಸ್, ಪದ "ಎಸ್." ಸ್ವರಗಳ (ಕ್ವಾರ್ಟ್, ಐದನೇ, ಆಕ್ಟೇವ್) ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಜಂಟಿ ಗಾಯನ (ಸಮೂಹ, ಗಾಯನ) ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ. ನಂತರದಲ್ಲಿ, ಡಾ. ರೋಮ್, ಇದು instr ನ ಹೆಸರಾಯಿತು. ಮೇಳ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಬುಧವಾರದಂದು. ಎಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಶತಮಾನಗಳು ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಇನ್‌ಸ್ಟ್ರರ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡವು. ಸಂಗೀತ (ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಈ ಪದವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು), ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ; ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲವು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೀಗೆ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉಪಕರಣಗಳು (ಉದಾ. ಹರ್ಡಿ ಗುರ್ಡಿ) 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು (1538), ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್ (1585), wok-instr. ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ("Sacrae symphoniee" - "Sacred symphonies" by G. Gabrieli, 1597, 1615) ಮತ್ತು ನಂತರ instr. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ನಾಟಕಗಳು (17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ). ಇದನ್ನು ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳ-ಆಧಾರಿತ) ಸಂಚಿಕೆಗಳಾದ ವೋಕ್ ಪರಿಚಯಗಳು ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು. ಮತ್ತು instr. ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳ ಪರಿಚಯಗಳಿಗೆ (ಓವರ್ಚರ್‌ಗಳು). ಒಪೆರಾ S. (ಓವರ್ಚರ್ಸ್) ನಡುವೆ, ಎರಡು ವಿಧಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: ವೆನೆಷಿಯನ್ - ಎರಡು ವಿಭಾಗಗಳಿಂದ (ನಿಧಾನ, ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ವೇಗದ, ಫ್ಯೂಗ್), ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಒವರ್ಚರ್, ಮತ್ತು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ - ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳಿಂದ (ವೇಗದ - ನಿಧಾನ - ವೇಗ), 1681 ರಲ್ಲಿ A. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಭಾಗಗಳ ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಸೋನಾಟಾ ಸೈಕ್ಲಿಕ್. ರೂಪವು ಕ್ರಮೇಣ S. ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹುಮುಖಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಸರಿ ಇತ್ಯರ್ಥವಾಯಿತು. ಒಪೆರಾದಿಂದ 1730, ಅಲ್ಲಿ ಓರ್ಕ್. ಪರಿಚಯವನ್ನು ಮೇಲ್ಮನವಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, S. ಸ್ವತಂತ್ರವಾಯಿತು. ಓರ್ಕ್ ರೀತಿಯ. ಸಂಗೀತ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ಪೂರೈಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ತಂತಿಗಳಾಗಿದ್ದವು. ವಾದ್ಯಗಳು, ಓಬೊಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಂಬುಗಳು. S. ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಡಿಕಾಂಪ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. orc ವಿಧಗಳು. ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ಒಂದು ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಒಂದು ಸೂಟ್, ಟ್ರಿಯೊ ಸೊನಾಟಾ, ಸೊನಾಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ಮೇಳಗಳು, ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಏರಿಯಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾ, ಇದರ ಪ್ರಭಾವವು ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಎಸ್. ಬಹಳ ಗಮನಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಎಷ್ಟು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ. S. ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಯಿತು, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ, ವಿಷಯ, ರೂಪ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿ, ಆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿತು, ಇದು ನಂತರ ಸಿಂಫನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಅನೇಕ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ಎಸ್ ಅವರ ರಚನೆಯು ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. S. ನ ಆಧಾರವು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಪ್ರಕಾರದ 3-ಭಾಗದ ಚಕ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ನ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ. S. ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು 1 ನೇ ಚಳುವಳಿಗೆ ನಿಧಾನವಾದ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ನಂತರ, ಮಿನಿಯೆಟ್ S. ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು - ಮೊದಲು 3-ಭಾಗದ ಚಕ್ರದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವಾಗಿ, ನಂತರ 4-ಭಾಗದ ಚಕ್ರದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 3 ನೇ), ಅದರ ಅಂತಿಮದಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ರೊಂಡೋ ರೂಪ ಅಥವಾ ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. L. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಸಮಯದಿಂದ, ಮಿನಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಶೆರ್ಜೊ (3 ನೇ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 2 ನೇ ಭಾಗ), G. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಸಮಯದಿಂದ - ಮತ್ತು ವಾಲ್ಟ್ಜ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. S. ಗಾಗಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸೊನಾಟಾ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ 1 ನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಿ ಹಲವರನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಅವರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜೆ.ಬಿ. ಸಮ್ಮಾರ್ಟಿನಿ (85 ಎಸ್., ಸಿ. 1730-70, ಅದರಲ್ಲಿ 7 ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ), ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಜೆಕ್‌ಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ (ಎಫ್. ಕೆ. ರಿಕ್ಟರ್, ಜೆ. ಸ್ಟಾಮಿಟ್ಜ್, ಇತ್ಯಾದಿ. .), ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಪೂರ್ವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ (ಅಥವಾ ಆರಂಭಿಕ) ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಲೆ (ಎಂ. ಮೊನ್, ಜಿ.ಕೆ. ವ್ಯಾಗೆನ್‌ಸೀಲ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಎಫ್.ಜೆ. ಗೊಸ್ಸೆಕ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. S. (29 S., 1754-1809, "ಹಂಟಿಂಗ್" ಸೇರಿದಂತೆ, 1766; ಜೊತೆಗೆ, 3 S. ಆತ್ಮಕ್ಕಾಗಿ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ). ಕ್ಲಾಸಿಕ್ S. ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಂಪ್ J. ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು W. A. ​​ಮೊಜಾರ್ಟ್. "ಸಿಂಫನಿ ಪಿತಾಮಹ" ಹೇಡನ್ (104 ಪು., 1759-95) ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆಯು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮನರಂಜಿಸುವ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ, ಇದು ಪ್ರಬಲವಾದ ಗಂಭೀರವಾದ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ. ಅನುಮೋದನೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ. ಅದರ ರಚನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. S. ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಏಕೀಕರಣದ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಭಾಗಗಳು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ನಾಟಕವನ್ನು ಎಸ್‌ಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಭಾವಗೀತೆಗಳು, ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹವು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು (c. 50 C, 1764/65-1788). ಅವರ ಕೊನೆಯ S. - ಎಸ್-ದುರ್, ಜಿ-ಮೊಲ್ ಮತ್ತು ಸಿ-ದುರ್ ("ಗುರು") - ಸ್ವರಮೇಳದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸೂಟ್. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನುಭವವು ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಹೇಡನ್. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ (9 ಎಸ್., 1800-24) ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ಪಾತ್ರವು ಎಸ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಅವರ 3 ನೇ ("ವೀರ", 1804), 5 ನೇ (1808) ಮತ್ತು 9 ನೇ (ಸ್ವರದ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಮತ್ತು ಗಾಯನದೊಂದಿಗೆ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, 1824) S. ವೀರರ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಸಿಂಫನಿ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು. ಪಾಥೋಸ್ ನಾರ್. ಹೋರಾಟ. ಅವರ 6 ನೇ S. ("ಪಾಸ್ಟೋರಲ್", 1808) ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ (ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೋಡಿ), ಮತ್ತು ಅವರ 7 ನೇ S. (1812), R. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, "ನೃತ್ಯದ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್" ಆಗಿದೆ. ಬೀಥೋವನ್ ಜಾತ್ಯತೀತತೆಯ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಅದರ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಆಡುಭಾಷೆಯನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸಿದರು. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಆಂತರಿಕವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದೆ ಎಸ್ ನ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅರ್ಥ.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್. 1 ನೇ ಅರ್ಧದ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಅನ್‌ಫಿನಿಶ್ಡ್ ಸಿಂಫನಿ, 1822) ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ (ಶುಬರ್ಟ್‌ನ 8 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ) S., ಹಾಗೆಯೇ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್-ದೈನಂದಿನ ಎಸ್. ಬಣ್ಣ ("ಇಟಾಲಿಯನ್", 1833, ಮತ್ತು "ಸ್ಕಾಟಿಷ್", 1830-42, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್-ಬಾರ್ತೊಲ್ಡಿ). ಹೆಚ್ಚಿದ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ. S. ನ ಸಂಪತ್ತು (ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ 4 ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, 1841-51, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಧಾನ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶೆರ್ಜೋಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ). ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ತಕ್ಷಣವೇ. ಒಂದು ಭಾಗದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸ್ಥಾಪನೆ. ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ 5 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ) ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ನಡುವೆ ತೀವ್ರಗೊಂಡವು, ಸಿ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳು ವಿರಾಮವಿಲ್ಲದೆ ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ (ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್-ಬಾರ್ತೊಲ್ಡಿ ಅವರ "ಸ್ಕಾಟಿಷ್" ಸ್ವರಮೇಳ, ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ 4 ನೇ ಸಿಂಫನಿ).

ಫ್ರೆಂಚರ ಉದಯ ನವೀನ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಿದಾಗ S. 1830-40 ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. G. Berlioz, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಸಿ, ಲಿಟ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತು (5-ಭಾಗ "ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್" ಸಿ, 1830), ಸಿ. ಕನ್ಸರ್ಟೊ ("ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಇನ್ ಇಟಲಿ", ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಜೆ. ಬೈರಾನ್ ನಂತರ, 1834), ಸಿ. ಒರೆಟೋರಿಯೊ ("ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್", ನಾಟಕ. ಎಸ್. W. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, 1839 ರ ಪ್ರಕಾರ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ 6 ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, "ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಸಿಂಫನಿ" (ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ, "ಒರಟೋರಿಕಲ್" ಟ್ರಮ್ಬೋನ್ ಸೋಲೋ ಮತ್ತು ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ - ಆತ್ಮಕ್ಕಾಗಿ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಐಚ್ಛಿಕವಾಗಿ - ಮತ್ತು ಗಾಯಕ, 1840 ) ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರಮಾಣ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಬೃಹತ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ಉತ್ತಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ. ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಎಫ್. ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ("ಫೌಸ್ಟ್ ಸಿಂಫನಿ", ಆದರೆ ಜೆ. ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಗೊಥೆ, 1854, ಅಂತಿಮ ಕೋರಸ್, 1857; "ಎಸ್. ಟು" ರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ದೈವಿಕ ಹಾಸ್ಯ"ಡಾಂಟೆ", 1856). ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿವಿರೋಧವಾಗಿ, ಅದು ಜರ್ಮನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಕೋಮಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್. ಅವರ 4 S. (1876-85) ನಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಸ್ವರಮೇಳ, ಸಂಯೋಜಿತ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ. ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳು. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್. S. ಅದೇ ಅವಧಿಯ - 3 ನೇ S. (ಅಂಗದೊಂದಿಗೆ) K. ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ (1887) ಮತ್ತು S. d-moll S. ಫ್ರಾಂಕ್ (1888). A. Dvořák ಅವರ "ಫ್ರಂ ದಿ ನ್ಯೂ ವರ್ಲ್ಡ್" ನಲ್ಲಿ (ಕೊನೆಯದು, ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವಾಗಿ 9ನೇ, 1893), ಝೆಕ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನೀಗ್ರೋ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳನ್ನು ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಅಂಶಗಳು. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್‌ನ ಮಹತ್ವದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಸ್ವರಮೇಳವಾದಕರು A. ಬ್ರಕ್ನರ್ ಮತ್ತು G. ಮಾಹ್ಲರ್. ಸ್ಮಾರಕ ಉತ್ಪನ್ನ. ಬ್ರೂಕ್ನರ್ (8 ಎಸ್., 1865-1894, 9ನೇ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ, 1896) ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್‌ನ ಶುದ್ಧತ್ವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಟ್ಟೆಗಳು (ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಪ್ರಾಯಶಃ, ಆರ್. ಆರ್ಟ್‌ನ ಪ್ರಭಾವ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳು), ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ. ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕಾಗಿ (9 ಎಸ್., 1838-1909, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ 4 ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, 8 ನೇ - "ಸಾವಿರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಸಿಂಫನಿ", 1907; 10 ನೇ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಡಿ. ಕುಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು 1960 ರಲ್ಲಿ; S.-cantata "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಅರ್ಥ್" 2 ಗಾಯಕರು-ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, 1908) ಸಂಘರ್ಷಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ದುರಂತದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನವೀನತೆಯು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಧಿಗಳು. ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರದರ್ಶಕನನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ. ಉಪಕರಣ, ಚೇಂಬರ್ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಸಿಂಫೋನಿಯೆಟ್ಟಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

S. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಲೇಖಕರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ - ಎ. ರೌಸೆಲ್ (4 ಎಸ್., 1906-34), ಎ. ಹೊನೆಗ್ಗರ್ (ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಸ್ವಿಸ್, 5 ಎಸ್., 1930-50, 3 ನೇ ಸೇರಿದಂತೆ - "ಲಿಟರ್ಜಿಕಲ್", 1946, 5 ನೇ - ಎಸ್. "ಮೂರು ಮರು" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", 10 ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, 1948); ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ - ಆರ್. ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ("ಹೋಮ್", 1903, "ಆಲ್ಪೈನ್", 1915), P. ಹಿಂಡೆಂಪ್ಟ್ (4 ಎಸ್., 1934-58, 1 ನೇ ಸೇರಿದಂತೆ - "ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮ್ಯಾಥಿಸ್", 1934, 3- I - "ಹಾರ್ಮನಿ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್", 1951), K. A. ಹಾರ್ಟ್‌ಮನ್ (8 S., 1940-62), ಇತ್ಯಾದಿ. S. ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಸ್ವಿಸ್ X. Huber (8 S., 1881-1920, incl. 7th - "ಸ್ವಿಸ್", 1917), ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಕೆ. ಸಿಂಡಿಂಗ್ (4 ಎಸ್., 1890-1936), ಎಕ್ಸ್. ಸೆವೆರುಡ್ (9 ಎಸ್., 1920-1961, ವಿನ್ಯಾಸ 5-7- I, 1941-1945 ಮೂಲಕ ವಿರೋಧಿ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ), ಕೆ. ಎಗ್ಗೆ (5 ಎಸ್., 1942-69), ಡೇನ್ ಕೆ. ನೀಲ್ಸನ್ (6 ಎಸ್., 1891-1925), ಫಿನ್ ಜೆ. ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ (7 ಎಸ್., 1899-1924), ರೊಮೇನಿಯನ್ ಜೆ ಎನೆಸ್ಕು (3 ಎಸ್., 1905 -19), ಡಚ್ ಬಿ. ಪೈಪರ್ (3 ಎಸ್., 1917-27) ಮತ್ತು ಎಚ್. ಬ್ಯಾಡಿಂಗ್ಸ್ (10 ಎಸ್., 1930-1961), ಸ್ವೀಡನ್ ಎಚ್. ರುಸೆನ್‌ಬರ್ಗ್ (7 ಎಸ್., 1919- 69, ಮತ್ತು ಎಸ್. ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳು, 1968), ಇಟಾಲಿಯನ್ J. F. ಮಾಲಿಪಿಯೆರೊ (11 S., 1933-69), ಬ್ರಿಟಿಷ್ R. ವಾನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, "ವಸಂತ" S. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯಕರಿಗೆ, ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ, ಹುಡುಗರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1949), ಅಮೆರಿಕನ್ನರು C. ಐವ್ಸ್ (5 S., 1898-1913), W. ಪಿಸ್ಟನ್ ( 8 S., 1937-65) ಮತ್ತು R. ಹ್ಯಾರಿಸ್ ( 12 ಎಸ್., 1933-69), ಸಹೋದರ E. ವಿಲಾ ಲೋಬೋಸ್ (S. 12, 1916-58) ಮತ್ತು ಇತರರು. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ C. ವಿಧಗಳು. 20 ನೇ ಶತಮಾನ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ನಿರ್ದೇಶನಗಳು, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳು, ಜಾನಪದ ಸಂಪರ್ಕಗಳು. ಆಧುನಿಕ S. ರಚನೆ, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಹ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ಅವರು ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸ್ಮಾರಕದ ಕಡೆಗೆ; ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಭಾಗಗಳು; ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗೋದಾಮು ಮತ್ತು ಉಚಿತ ಸಂಯೋಜನೆ; ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಾಗಿ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ - ಪ್ರಿಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ - ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಮಾರ್ಪಾಡಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು. "ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಿಂಫನಿ" (1907) ನಲ್ಲಿ S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು C ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ I. F. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು "ಮೂರು ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ" (1940-45) ಅವರಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. S. 20 ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಅಟೋನಲಿಸಂ, ಅಥೆಮ್ಯಾಟಿಸಂ ಮತ್ತು ಇತರ ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ರೂಢಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮನವಿದೆ. A. ವೆಬರ್ನ್ S. (1928) ಅನ್ನು 12-ಟೋನ್ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. "ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್" S. ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಡಿಕಾಂಪ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರು. ಹೊಸ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು.

ರಷ್ಯನ್ನರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು (ಡಿ. ಎಸ್. ಬೊರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅವರ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಿಂಫನಿ, 1790, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ) ಮಿಖ್. Yu. Vielgorsky (1825 ರಲ್ಲಿ ಅವರ 2 ನೇ C. ಪ್ರದರ್ಶನ) ಮತ್ತು A. A. Alyabiev (ಅವರ ಏಕ-ಚಲನೆ C. e-moll, 1830, ಮತ್ತು ಸೂಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ದಿನಾಂಕವಿಲ್ಲದ 3-ಭಾಗ C. Es-dur, 4 ಸಂಗೀತ ಕೊಂಬುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ) , ನಂತರ ಎ.ಜಿ. ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ (6 ಎಸ್., 1850-86, 2 ನೇ - "ಸಾಗರ", 1854, 4 ನೇ - "ನಾಟಕೀಯ", 1874 ಸೇರಿದಂತೆ). M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, ರಷ್ಯನ್ನ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಪೂರ್ಣ S. ಓವರ್ಚರ್ನ ಲೇಖಕ. ಥೀಮ್‌ಗಳು (1834, 1937 ರಲ್ಲಿ ವಿ. ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್ ಅವರಿಂದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು), ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಡ್ಯಾಮ್ ರಷ್ಯನ್. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಿಂಫನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಸ್. ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. S. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ. ಲೇಖಕರು nat ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಾತ್ರ, ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಜೀವನ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಕಾವ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ದಿ ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ (3 ನೇ ಪುಟ, 1865-74) ಎಸ್. ರಷ್ಯಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮಹಾಕಾವ್ಯ A. P. ಬೊರೊಡಿನ್ (2 S., 1867-76; ಅಪೂರ್ಣ 3 ನೇ, 1887, ಭಾಗಶಃ A. K. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ) S ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ಬೊಗಟೈರ್ಸ್ಕಯಾ" (2 ನೇ) ಎಸ್., ಬೊರೊಡಿನ್ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಹಲಗೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಶಕ್ತಿ. ವಿಶ್ವ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ವಿಜಯಗಳಲ್ಲಿ - ಉತ್ಪಾದನೆ. P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (6 S., 1800-93, ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ S. "ಮ್ಯಾನ್ಫ್ರೆಡ್", J. ಬೈರಾನ್, 1885 ರ ನಂತರ). 4 ನೇ, 5 ನೇ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 6 ​​ನೇ ("ಕರುಣಾಜನಕ", ನಿಧಾನಗತಿಯ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ) ಎಸ್., ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರ, ಜೀವನದ ಘರ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ; ಅವರು ಆಳವಾದ ಮಾನಸಿಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಭೇದಿಸುವಂತೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಸಾಲು. С., 2 C. M. A. ಬಾಲಕಿರೆವ್ (1898, 1908), 3 C - R. M. ಗ್ಲಿಯರ್ (1900-11, 3 ನೇ - "ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್") ಬರೆದರು. ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), ಚಿಂತನೆಯ ಆಳವಾದ ಏಕಾಗ್ರತೆ - S. c-moll S. I. Taneeva (1 ನೇ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 4 ನೇ, 1898), ನಾಟಕ. ಪಾಥೋಸ್ - S. V. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (3 S., 1895, 1907, 1936) ಮತ್ತು 6-ಭಾಗ 1 (1900), 5-ಭಾಗ 2 ನೇ (1902) ಮತ್ತು 3-ಭಾಗ 3 ನೇ ("The Divine Poem) ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ A. N. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರಿಂದ ಸಿಂಫನಿಗಳು ", 1904), ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷ ನಾಟಕೀಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿ.

S. ಗೂಬೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ. ಗೂಬೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಸಂಯೋಜಕರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಪಡೆದರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉನ್ನತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಸ್ವರಮೇಳ. ಎಸ್. ಗೂಬೆಗಳಿಂದ ಸಂಬೋಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು, ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ - N. ಯಾ ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, 27 S. (1908-50, 19 ಸೇರಿದಂತೆ - ವಿಂಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1939) ರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಮತ್ತು S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, 7 S. (1917) ಲೇಖಕ - 1952), ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗೂಬೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ. S. - D. D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್. ಅವರ 15 S. (1925-71) ನಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಳ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಡೆಗಳು (5 ನೇ - 1937, 8 ನೇ - 1943, 15 ನೇ - 1971), ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ವಿಷಯಗಳು (7 ನೇ - ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಸ್ಕಾಯಾ, 1941 ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ (11 ನೇ - "1905", 1957; 12 ನೇ - "1917", 1961), ಉನ್ನತ ಮಾನವತಾವಾದಿ. ಆದರ್ಶಗಳು ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ದುಷ್ಟತೆಯ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ (5-ಭಾಗ 13 ನೇ, E. A. ಯೆವ್ತುಶೆಂಕೊ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ, ಬಾಸ್, ಕಾಯಿರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, 1962). ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ S. ನ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಂಯೋಜಕ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರದೊಂದಿಗೆ (ಅವರ ಹಲವಾರು S., ಅನುಕ್ರಮವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ನಿಧಾನವಾಗಿ - ತ್ವರಿತವಾಗಿ - ನಿಧಾನವಾಗಿ - ತ್ವರಿತವಾಗಿ), ಇತರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 11 ನೇಯಲ್ಲಿ - "1905"), ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಗಾಯಕ). 11-ಭಾಗ 14 ನೇ S. (1969) ನಲ್ಲಿ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ವಿಷಯವು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಎರಡು ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಳು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿವೆ, ತಂತಿಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಬ್ಲೋ. ಉಪಕರಣಗಳು.

ಎಸ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಜನರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಉತ್ಪಾದಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. nat. ಗೂಬೆ ಶಾಖೆಗಳು. ಸಂಗೀತ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಗೂಬೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಇದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ A. I. ಖಚತುರಿಯನ್ - ದೊಡ್ಡ ತೋಳು. ಸ್ವರಮೇಳ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮದ S. ಲೇಖಕ (1 ನೇ - 1935, 2 ನೇ - "ಎಸ್. ವಿತ್ ಎ ಬೆಲ್", 1943, 3 ನೇ - ಎಸ್.-ಕವಿತೆ, ಒಂದು ಅಂಗ ಮತ್ತು 15 ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪೈಪ್ಗಳೊಂದಿಗೆ, 1947); ಅಜರ್‌ಬೈಜಾನ್‌ನಲ್ಲಿ - ಕೆ. ಕರೇವ್ (ಅವರ 3 ನೇ ಎಸ್., 1965 ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ), ಲಾಟ್ವಿಯಾದಲ್ಲಿ - ವೈ. ಇವನೋವ್ (15 ಎಸ್., 1933-72), ಇತ್ಯಾದಿ. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೋಡಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯ:ಗ್ಲೆಬೊವ್ ಇಗೊರ್ (ಅಸಾಫೀವ್ ಬಿ. ವಿ.), ಆಧುನಿಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ನಿರ್ಮಾಣ, " ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ", 1925, ಸಂಖ್ಯೆ 8; ಅಸಾಫೀವ್ ಬಿ.ವಿ., ಸಿಂಫನಿ, ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು, ಸಂಪುಟ. 1, M.-L., 1947; 55 ಸೋವಿಯತ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, L., 1961; Popova T., M Symphony , .-ಎಲ್., 1951; ಯರುಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಬಿ., ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಿಂಫನಿಗಳು, ಎಂ., 1966; 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸೋವಿಯತ್ ಸಿಂಫನಿ, (ಕಂಪ್ಯೂಟರ್.), ಸಂಪಾದಿತ ಜಿ.ಜಿ. ಟಿಗ್ರಾನೋವ್, ಎಲ್., 1967; ಕೊನೆನ್ ವಿ., ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ..., ಎಮ್., 1968, 1975; ಟಿಗ್ರಾನೋವ್ ಜಿ., ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಸಿಂಫನಿ, ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ: ಸಮಾಜವಾದಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ, ಸಂಪುಟ. 1, ಎಲ್., 1969; ರೈಟ್ಸರೆವ್ ಎಸ್., ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮೊದಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ, ಎಮ್., 1977. ಬ್ರೆನೆಟ್ ಎಮ್., ಹಿಸ್ಟೊಯಿರ್ ಡೆ ಲಾ ಸಿಂಫೊನಿ ಎ ಆರ್ಕೆಸ್ಟರ್ ಡೆಪ್ಯೂಯಿಸ್ ಸೆಸ್ ಮೂಲಗಳು ಜಸ್ಕ್ "ಎ ಬೀಥೋವನ್, ಪಿ., 1882; ವೀಂಗರ್ಟ್ನರ್ ಎಫ್., ಡೈ ಸಿಂಫನಿ ವಿ. 189,89 . Lpz., 1926; ಅವನ ಸ್ವಂತ, Ratschläge fur Auffuhrungen ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚರ್ ಸಿಂಫೋನಿಯೆನ್, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (ರಷ್ಯನ್ ಅನುವಾದ - ವೀನ್‌ಕಾರ್ಟ್‌ನರ್ P., ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಹಕಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ. Adymphon. .. 1, ಎಂ., 1965); ಗೋಲ್ಡ್‌ಸ್ಚಿಮಿಡ್ಟ್ ಎಚ್., ಜುರ್ ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಏರಿಯನ್- ಉಂಡ್ ಸಿಂಫೋನಿ-ಫಾರ್ಮೆನ್, "ಮೊನಾಟ್‌ಶೆಫ್ಟೆ ಫರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ", 1901, ಜಹ್ರ್ಗ್. 33, ಸಂಖ್ಯೆ 4-5, ಹ್ಯೂಸ್ ಎ., ಡೈ ವೆನೆಟಿಯಾನಿಸ್ಚೆನ್ ಒಪರ್ನ್-ಸಿನ್ಫೋನಿಯೆನ್, "SIMG", 1902/03, ಬಿಡಿ 4; ಟೊರೆಫ್ರಾಂಕಾ ಎಫ್., ಲೆ ಒರಿಜಿನಿ ಡೆಲ್ಲಾ ಸಿನ್ಫೋನಿಯಾ, "RMI", 1913, v. 20, ಪು. 291-346, 1914, ವಿ. 21, ಪು. 97-121, 278-312, 1915, ವಿ 22, ಪು. 431-446 ಬೆಕ್ಕರ್ ಪಿ., ಡೈ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ ವಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಬಿಸ್ ಮಾಹ್ಲರ್, ವಿ., (1918) (ರಷ್ಯನ್ ಅನುವಾದ - ಬೆಕರ್ ಪಿ., ಬೀಥೋವನ್‌ನಿಂದ ಮಾಹ್ಲರ್‌ಗೆ ಸಿಂಫನಿ, ಸಂಪಾದನೆ ಮತ್ತು I. ಗ್ಲೆಬೋವ್, ಎಲ್., 1926 ರ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಲೇಖನಗಳು ); ನೆಫ್ ಕೆ., ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ ಅಂಡ್ ಸೂಟ್, ಎಲ್‌ಪಿಜೆಡ್., 1921, 1945, ಸೋಂಡ್‌ಹೈಮರ್ ಆರ್., ಡೈ ಫಾರ್ಮೇಲ್ ಎಂಟ್‌ವಿಕ್‌ಲುಂಗ್ ಡೆರ್ ವೊರ್ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚೆನ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ, "ಆಫ್‌ಎಂಡಬ್ಲ್ಯೂ", 1922, ಜಹರ್ಗ್. 4, ಎಚ್. 1, ಅದೇ, ಡೈ ಥಿಯೊರಿ ಡೆರ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ ಅಂಡ್ ಡೈ ಬ್ಯೂರ್ಟೀಲುಂಗ್ ಐನ್ಜೆಲ್ನರ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿಕೊಂಪೊನಿಸ್ಟೆನ್ ಬೀ ಡೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಸ್ಕ್ರಿಫ್ಟ್‌ಸ್ಟೆಲ್ಲರ್ನ್ ಡೆಸ್ 18 ಜಹ್ರ್‌ಹಂಡರ್ಟ್ಸ್, ಎಲ್‌ಪಿಜೆ., 1925, ಟ್ಯುಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಫ್ರ., ಡೈ ಒಪೆರಾ ಸಿನ್‌ಫೊನಿಸ್ 2 , ಜಹರ್ಗ್. 8, ಸಂಖ್ಯೆ 4; ಅವನ, ಡೈ ಡರ್ಚ್‌ಫುಹ್ರುಂಗ್ಸ್‌ಫ್ರೇಜ್ ಇನ್ ಡೆರ್ ವೊರ್ನ್ಯೂಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚೆನ್ ಸಿನ್‌ಫೋನಿ, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; ಮಾಹ್ಲಿಂಗ್ ಫ್ರ., ಡೈ ಡಾಯ್ಚ್ ವೊರ್ಕ್ಲಾಸ್ಸಿ ಸಿನ್ಫೋನಿ, ಬಿ., (1940), ವಾಲಿನ್ ಎಸ್., ಬೀಟ್ರೇಜ್ ಝುರ್ ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್ ಶ್ವೆಡಿಸ್ಚೆನ್ ಸಿನ್ಫೋನಿಕ್, ಸ್ಟಾಕ್., (1941), ಕಾರ್ಸೆ ಎ., XVIII ಶತಮಾನದ ಸಿಂಫನಿಗಳು, ಎಲ್., 1951 ಬೊರೆಲ್ ಇ., ಲಾ ಸಿಂಫೋನಿ, ಪಿ., (1954), ಬ್ರೂಕ್ ಬಿ. ಎಸ್., ಲಾ ಸಿಂಫೊನಿ ಫ್ರಾಂಚೈಸ್ ಡಾನ್ಸ್ ಲಾ ಸೆಕೆಂಡೆ ಮೊಯಿಟಿ ಡು XVIII sícle, v. 1-3, ಪಿ., 1962; ಕ್ಲೋಯ್ಬರ್ ಆರ್., ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಬಚ್ ಡೆರ್ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಚೆನ್ ಉಂಡ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸ್ಚೆನ್ ಸಿಂಫೊನಿ, ವೈಸ್‌ಬಾಡೆನ್, 1964.

B. S. ಸ್ಟೀನ್‌ಪ್ರೆಸ್

ಸಿಂಫನಿ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ಯಾವುದೇ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ...

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮೇಕಪರ್

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಸಿಂಫನಿ

ಸಿಂಫನಿ ಎಂಬ ಪದವು ಗ್ರೀಕ್ "ಸಿಂಫನಿ" ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಇದನ್ನು ಬೈಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಪದಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ಅವರು ಒಪ್ಪಿಗೆ ಮತ್ತು ಒಪ್ಪಂದ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಈ ಪದವನ್ನು ವ್ಯಂಜನ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಪ್ರಬಂಧದ ವಿಷಯವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸಿಂಫನಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಎಂಬ ಪದವು ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬ್ಯಾಚ್ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ ಕರೆದರು, ಅಂದರೆ ಅವುಗಳು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಸಂಯೋಜನೆ - ವ್ಯಂಜನ - ಹಲವಾರು (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮೂರು) ಧ್ವನಿಗಳು. ಆದರೆ ಈ ಪದದ ಬಳಕೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಬ್ಯಾಚ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಪವಾದವಾಗಿತ್ತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು.

ಮತ್ತು ಈಗ ನಾವು ನಮ್ಮ ಪ್ರಬಂಧದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದೇವೆ - ದೊಡ್ಡ ಬಹು-ಭಾಗದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳವು 1730 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಒಪೆರಾಗೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪರಿಚಯವು ಒಪೆರಾದಿಂದ ಸ್ವತಃ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಾಗ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂರು-ಚಲನೆಯ ಒವರ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಒವರ್ಚರ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಬಂಧವು ಪ್ರತಿ ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ: ವೇಗದ-ನಿಧಾನ-ವೇಗದ (ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದರ ಪರಿಚಯವೂ ಸಹ) ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಸ್ವರಮೇಳವು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳ (ನಿಯಮದಂತೆ, ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ) ಕಲ್ಪನೆಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ನಾಟಕೀಯ (ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ) ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು

ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖನಗಳ ಪರ್ವತಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದ ರೂಪ, ಅದರ ವಿಕಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವು ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು.

1. ಸಿಂಫನಿ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಹೇಳಿಕೆಯು ಯಾವುದೇ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಿಜವಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರ ಎಂಟನೇ ಸಿಂಫನಿ (1906), ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ, ಬೃಹತ್ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸಹ - ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಮೂಹ: ದೊಡ್ಡ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು 22 ವುಡ್ವಿಂಡ್ನೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು 17 ಹಿತ್ತಾಳೆ ವಾದ್ಯಗಳು, ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮಿಶ್ರ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಮತ್ತು ಹುಡುಗರ ಗಾಯನವೃಂದವೂ ಸೇರಿದೆ; ಇದಕ್ಕೆ ಎಂಟು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರನ್ನು (ಮೂರು ಸೋಪ್ರಾನೋಗಳು, ಎರಡು ಆಲ್ಟೋಗಳು, ಟೆನರ್, ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್) ಮತ್ತು ತೆರೆಮರೆಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಸಾವಿರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ಸಿಂಫನಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು.

2. ಸ್ವರಮೇಳವು ಬಹು-ಚಲನೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿರುವುದರಿಂದ (ಮೂರು-, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾಲ್ಕು-, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಐದು-ಚಲನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ ಅಥವಾ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಅದ್ಭುತ), ಅಂತಹ ರೂಪವು ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಏಕತಾನತೆ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲು. (ಒಂದು-ಚಲನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳವು ಬಹಳ ಅಪರೂಪವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಎನ್. ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 21.)

ಸ್ವರಮೇಳವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಒಂದೆಡೆ, ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಒಂದೇ ಕೆಲಸವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಗಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಲು, ನಾವು ಹಲವಾರು ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ ...

ಮೊಜಾರ್ಟ್. ಸಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 41 "ಗುರು"
I. ಅಲೆಗ್ರೋ ವೈವಾಸ್
II. ಅಂದಂತೆ ಕ್ಯಾಂಟಬೈಲ್
III. ಮೆನುಯೆಟ್ಟೊ. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ-ಟ್ರಿಯೋ
IV. ಮೊಲ್ಟೊ ಅಲೆಗ್ರೊ

ಬೀಥೋವನ್. ಇ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್ ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ನಂ. 3, ಆಪ್. 55 ("ವೀರ")
I. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊ ಕಾನ್ಬ್ರಿಯೊ
II. ಮಾರ್ಸಿಯಾ ಫ್ಯೂನೆಬ್ರೆ: ಅಡಾಜಿಯೊ ಅಸ್ಸೈ
III. ಶೆರ್ಜೊ: ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ವೈವಾಸ್
IV. ಅಂತಿಮ: ಅಲೆಗ್ರೊ ಮೊಲ್ಟೊ, ಪೊಕೊ ಅಂಡಾಂಟೆ

ಶುಬರ್ಟ್. ಬಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ನಂ. 8 ("ಅಪೂರ್ಣ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ)
I. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ಮಾಡರಾಟೊ
II. ಅಂದಂತೆ ಕಾನ್ ಮೋಟೋ

ಬರ್ಲಿಯೋಜ್. ಅದ್ಭುತ ಸಿಂಫನಿ
I. ಕನಸುಗಳು. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು: ಲಾರ್ಗೊ - ಅಲೆಗ್ರೊ ಅಜಿಟಾಟೊ ಮತ್ತು ಅಪ್ಪಾಸಿಯೊನಾಟೊ ಅಸ್ಸೈ - ಟೆಂಪೊ I - ರಿಲಿಜಿಯೋಸಮೆಂಟೆ
II. ಚೆಂಡು: ವಾಲ್ಸೆ. ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ನಾನ್ ಟ್ರೋಪೋ
III. ಕ್ಷೇತ್ರ ದೃಶ್ಯ: ಅಡಾಜಿಯೊ
IV. ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಮೆರವಣಿಗೆ: ಅಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ ನಾನ್ ಟ್ರೋಪೊ
ವಿ. ಡ್ರೀಮ್ ಆನ್ ದಿ ನೈಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಸಬ್ಬತ್: ಲಾರ್ಗೆಟ್ಟೊ - ಅಲೆಗ್ರೊ - ಅಲೆಗ್ರೊ
ಅಸ್ಸೈ - ಅಲೆಗ್ರೋ - ಲೊಂಟಾನಾ - ರೊಂಡೆ ಡು ಸಬ್ಬತ್ - ಡೈಸ್ ಐರೇ

ಬೊರೊಡಿನ್. ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 2 "ಬೊಗಟೈರ್ಸ್ಕಯಾ"
I. ಅಲೆಗ್ರೋ
II. ಶೆರ್ಜೊ. ಪ್ರೆಸ್ಟಿಸಿಮೊ
III. ಅಂದಂತೆ
IV. ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯ. ಅಲೆಗ್ರೋ

3. ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದದ್ದು ಮೊದಲ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲೆಗ್ರೋ. ಈ ರೂಪದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೆಂದರೆ ಅದು ಘರ್ಷಣೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಕನಿಷ್ಟಪಕ್ಷಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಪುಲ್ಲಿಂಗವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಂತೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು (ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮುಖ್ಯ ಪಕ್ಷ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಇದು ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ (ಇದು ಪಕ್ಕದ ಪಕ್ಷ- ಇದು ಸಂಬಂಧಿತ ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ). ಈ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯದಿಂದ ಬದಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಪಕ್ಷವನ್ನು ಜೋಡಿಸುವುದು.ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಂತಿಮ ಆಟ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಪರಿಚಯದಿಂದ ಈ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಗಮನದೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಮೂಲಭೂತ ವಿಷಯಗಳ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು - ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು - ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಪಾತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಮತ್ತು ಈ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು "ಪ್ರಕಾಶಿಸಲು" ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. ಇದು ಬಹುಶಃ, ಆಡುಭಾಷೆಯ ತತ್ವದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ - ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಮೂರು-ಭಾಗದ ರೂಪವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಈ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನಿರೂಪಣೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ನಂತರ ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ ( ಎರಡನೆಯ ವಿಭಾಗವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ) ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹಿಂತಿರುಗಿ - ಅವುಗಳ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ (ಮರುಪ್ರವೇಶ). ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಒಂದರಿಂದ ಎರಡು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. (ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ನಾವು ಮಹಾನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ.)

4. ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮೊದಲ ಚಲನೆಯ ನಂತರ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಶಾಂತ, ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶವಿರಬೇಕು, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ನಿಧಾನ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಎರಡನೇ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಧಾನ ಚಲನೆಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಎರಡನೆಯದು. ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಮೂರು ಭಾಗಗಳಿದ್ದರೆ (ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ 1770 ರ ದಶಕದಂತೆ), ನಂತರ ನಿಧಾನ ಭಾಗವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮಧ್ಯಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸ್ವರಮೇಳವು ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಾಗಿದ್ದರೆ, ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿಧಾನ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯದ ನಡುವೆ ಒಂದು ನಿಮಿಷವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಬೀಥೋವನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಮಿನಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಿಫ್ಟ್ ಶೆರ್ಜೊದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ನಿಯಮದಿಂದ ವಿಪಥಗೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ನಿಧಾನವಾದ ಭಾಗವು ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಮೂರನೆಯದಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಶೆರ್ಜೊ ಎರಡನೇ ಭಾಗವಾಯಿತು, ನಾವು ನೋಡುವಂತೆ (ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ನಾವು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ) A. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರ ಬೊಗಟೈರ್ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ.

5. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಲನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಾನಪದ ಚೇತನ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ (ಆಪ್. 125) ನಂತೆ ನಿಜವಾದ ಅಪೋಥಿಯಾಸಿಸ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯಕರನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಹೊಸತನವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ಅಲ್ಲ: ಇದಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆಯೇ ಅವರು ಪಿಯಾನೋ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ಆಪ್. 80) ಗಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದರು. ಸ್ವರಮೇಳವು ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ "ಟು ಜಾಯ್" ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಮೂರು ಚಲನೆಗಳು ಅದರ ದೊಡ್ಡ ಪರಿಚಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. "ಹಗ್, ಮಿಲಿಯನ್‌ಗಳು!" ಎಂಬ ಕರೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಅಂತ್ಯದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಯುಎನ್ ಜನರಲ್ ಸೆಷನ್‌ನ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ - ಮಾನವೀಯತೆಯ ನೈತಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ!

ಗ್ರೇಟ್ ಸಿಂಫನಿ ಮೇಕರ್ಸ್

ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್

ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು (1732-1809). ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅರ್ಧ-ಶತಮಾನದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್ (1750) ಸಾವು, ಇದು ಬಹುಭಾಷಾ ಯುಗವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಮೂರನೇ ("ವೀರ") ಸಿಂಫನಿಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗ. ಈ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಸಮೂಹ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಗ್ರೋಸೊ- ಹೊಸದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು: ಸಿಂಫನಿ, ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್. ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳು ಈಗ ಧ್ವನಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರ ಅರಮನೆಗಳು, ಇದು ಸಂಗೀತ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ಬಂದಿತು. .

ಈ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಹೇಡನ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರವರ್ತಕ. ಆಗಾಗ್ಗೆ - ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಿಯಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ - ಅವರನ್ನು "ಸಿಂಫನಿ ತಂದೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾನ್ ಸ್ಟ್ಯಾಮಿಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಶಾಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಂತಹ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು (18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾನ್‌ಹೈಮ್ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಿಟಾಡೆಲ್ ಆಗಿದ್ದರು), ಹೇಡನ್‌ಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ, ಮೂರು-ಚಲನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೇಡನ್ ಈ ರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಭವಿಷ್ಯದ ದಾರಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು C. F. E. ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ಪ್ರಭಾವದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವರ ನಂತರದವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ - ಬೀಥೋವನ್.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಮೈಲಿಗಲ್ಲನ್ನು ದಾಟಿದಾಗ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಫಲವತ್ತತೆ, ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತತೆ, ಹಾಸ್ಯ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಇದು ಹೇಡನ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ತಲೆ ಮತ್ತು ಭುಜಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಹೇಡನ್‌ರ ಅನೇಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ನಾನು ಕೆಲವು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ.

A. ಅಬಾಕುಮೊವ್. ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಹೇಡನ್ (1997)

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಖ್ಯೆ 45 ಅನ್ನು "ಫೇರ್‌ವೆಲ್" (ಅಥವಾ "ಸಿಂಫನಿ ಬೈ ಕ್ಯಾಂಡಲ್‌ಲೈಟ್") ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು: ಆನ್ ಕೊನೆಯ ಪುಟಗಳುಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಹಂತ, ಒಬ್ಬೊಬ್ಬರಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಹೊರಡುತ್ತಾರೆ, ಕೇವಲ ಎರಡು ಪಿಟೀಲುಗಳು ಉಳಿದಿವೆ, ಪ್ರಶ್ನಾರ್ಹ ಸ್ವರಮೇಳದೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಲಾ - ಎಫ್-ಚೂಪಾದ. ಹೇಡನ್ ಸ್ವತಃ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೂಲದ ಅರೆ-ಹಾಸ್ಯದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೇಳಿದರು: ಪ್ರಿನ್ಸ್ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಎಸ್ಟರ್ಹಾಜಿ ಒಮ್ಮೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆಟಗಾರರನ್ನು ಎಸ್ಟರ್ಹಾಜ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬಗಳು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಐಸೆನ್ಸ್ಟಾಡ್ಗೆ ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಅಧೀನ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ ಹೇಡನ್ "ವಿದಾಯ" ಸ್ವರಮೇಳದ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ರಾಜಕುಮಾರನಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸುಳಿವು ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದನು - ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳುವಿನಂತಿಗಳನ್ನು ಬಿಡಿ. ಸುಳಿವು ಅರ್ಥವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರನು ಸೂಕ್ತ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿದನು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ದುರಂತ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಶುಮನ್ 1838 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಂದಿಸುವ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು: "ಮತ್ತು ಯಾರೂ ಇದನ್ನು ನೋಡಿ ನಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಗುವ ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ."

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 94 "ಟಿಂಪನಿ ಸ್ಟ್ರೈಕ್, ಅಥವಾ ಸರ್ಪ್ರೈಸ್ನೊಂದಿಗೆ" ನಿಧಾನಗತಿಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪರಿಣಾಮದಿಂದಾಗಿ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ - ಅದರ ಶಾಂತಿಯುತ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟಿಂಪಾನಿ ಮುಷ್ಕರದಿಂದ ಮುರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದಾಗಿ ಸಂಖ್ಯೆ 96 "ಮಿರಾಕಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಹೇಡನ್ ಈ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನಡೆಸಬೇಕಿದ್ದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವನ ನೋಟದಿಂದ ಸಭಾಂಗಣದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಉಚಿತ ಮುಂಭಾಗದ ಸಾಲುಗಳಿಗೆ ಧಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯವು ಖಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಸಭಾಂಗಣದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಗೊಂಚಲು ಕುಸಿಯಿತು, ಕೇವಲ ಇಬ್ಬರು ಕೇಳುಗರು ಮಾತ್ರ ಸ್ವಲ್ಪ ಗಾಯಗೊಂಡರು. ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಉದ್ಗಾರಗಳು ಇದ್ದವು: “ಒಂದು ಪವಾಡ! ಪವಾಡ!" ಹೇಡನ್ ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ಜನರನ್ನು ತನ್ನ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ರಕ್ಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದನು.

ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಖ್ಯೆ 100 "ಮಿಲಿಟರಿ" ಹೆಸರು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ - ಅದರ ತೀವ್ರ ಭಾಗಗಳು, ಅವರ ಮಿಲಿಟರಿ ಸಂಕೇತಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಶಿಬಿರದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ; ಇಲ್ಲಿರುವ ಮಿನುಯೆಟ್ ಕೂಡ (ಮೂರನೇ ಭಾಗ) ಬದಲಿಗೆ ಚುರುಕಾದ "ಸೇನೆ" ಗೋದಾಮಿನದ್ದಾಗಿದೆ; ಸ್ವರಮೇಳದ ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಟರ್ಕಿಶ್ ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯು ಲಂಡನ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಿಯರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು (cf. ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಟರ್ಕಿಶ್ ಮಾರ್ಚ್).

ಸಂಖ್ಯೆ 104 "ಸಾಲೋಮನ್": ಇದು ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊಗೆ ಗೌರವವಲ್ಲ - ಹೇಡನ್‌ಗಾಗಿ ತುಂಬಾ ಮಾಡಿದ ಜಾನ್ ಪೀಟರ್ ಸಾಲೋಮನ್? ನಿಜ, ಸಾಲೋಮನ್ ಸ್ವತಃ, ಹೇಡನ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವನ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ "ಹೇಡನ್‌ನನ್ನು ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಕರೆತಂದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ" ಅವನನ್ನು ವೆಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಸ್ಟರ್ ಅಬ್ಬೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ "ವಿತ್" ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಕು ಎಲೋಮನ್", ಮತ್ತು "ಸೊಲೊಮನ್" ಅಲ್ಲ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು, ಇದು ಬೈಬಲ್ನ ರಾಜನಿಗೆ ಕೇಳುಗರನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಓರಿಯಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್

ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರು ಎಂಟು ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೊನೆಯ ಮೂವತ್ತೆರಡು ವರ್ಷಗಳು. ಅವರ ಒಟ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆ ಐವತ್ತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಯುವಕರನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಿಲ್ಲ.

ನೀವು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಾನಸರ್ ಆಲ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಕೇವಲ ಒಂಬತ್ತು ಸಿಂಫನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಸಿಂಫನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಈ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿದರೆ, ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೀಥೋವನ್‌ನಂತೆಯೇ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆದರ್ಶ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲಕ್ಕೆ ( ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು), ನಂತರ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅಂತಹ ಹತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬರೆದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ (ಅದೇ ಐನ್ಸ್ಟೈನ್ "ನಾಲ್ಕು ಅಥವಾ ಐದು" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ!). "ಪ್ರೇಗ್" ಮತ್ತು 1788 ರ ಸಿಂಫನಿಗಳ ತ್ರಿಕೋನ (ಸಂ. 39, 40, 41) ವಿಶ್ವ ಸ್ವರಮೇಳದ ಖಜಾನೆಗೆ ಅದ್ಭುತ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಕೊನೆಯ ಮೂರು ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯದ ಒಂದು, ನಂ. 40, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ದಿ ಲಿಟಲ್ ನೈಟ್ ಸೆರೆನೇಡ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಲೆ ನೋಝೆ ಡಿ ಫಿಗರೊಗೆ ಓವರ್ಚರ್ ಮಾತ್ರ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬಹುದು. ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿರಬಹುದು. ಈ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಜಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಪ್ರಮುಖ ಕೀಗಳನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ ಅಪರೂಪ. ನಲವತ್ತೊಂದು ಸಿಂಫನಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಎರಡು ಸಣ್ಣ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ (ಇದರರ್ಥ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ).

ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಇಪ್ಪತ್ತೇಳರಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಎರಡರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕರಾಳ ದಿನಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಕೀಲಿಯ ಆಯ್ಕೆಯು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈನಂದಿನ ದುಃಖಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದು ಇದೆ. ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು"ಸ್ಟಾರ್ಮ್ ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ತಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಹೊಸ ಚಳುವಳಿಯ ಹೆಸರನ್ನು F. M. ಕ್ಲಿಂಗರ್ ಅವರ ನಾಟಕ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಉಂಡ್ ಡ್ರಾಂಗ್ (1776) ನಿಂದ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕಂಡ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸಮಂಜಸವಾದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಾಟಕಗಳು. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಾಟಕೀಯ ತೀವ್ರತೆ, ವೀರರ ಹೋರಾಟ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಆದರ್ಶಗಳಿಗಾಗಿ ಹಾತೊರೆಯುವ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೂಡ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಈ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಸಣ್ಣ ಕೀಗಳತ್ತ ತಿರುಗಿತು.

ಹೇಡನ್‌ನಂತಲ್ಲದೆ, ತನ್ನ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂದು ಯಾವಾಗಲೂ ಖಚಿತವಾಗಿತ್ತು - ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಎಸ್ಟರ್‌ಹಾಜಿಯ ಮೊದಲು, ಅಥವಾ ಲಂಡನ್‌ನಂತೆಯೇ, ಲಂಡನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮುಂದೆ - ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ ಅಂತಹ ಗ್ಯಾರಂಟಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಸಮೃದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ನಾವು ಈಗ ಹೇಳುವಂತೆ "ಬೆಳಕು" ಸಂಗೀತವಾಗಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಯಾವುದೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ "ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಮುಖ್ಯಾಂಶ".

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್

ಬೀಥೋವನ್ ಒಂಬತ್ತು ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಈ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಗಿಂತ ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುಸ್ತಕಗಳಿವೆ. ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ವರಮೇಳಗಳೆಂದರೆ ಮೂರನೇ (ಇ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್, "ಹೀರೋಯಿಕ್"), ಐದನೇ (ಸಿ ಮೈನರ್), ಆರನೇ (ಎಫ್ ಮೇಜರ್, "ಪಾಸ್ಟೋರಲ್"), ಒಂಬತ್ತನೇ (ಡಿ ಮೈನರ್).

... ವಿಯೆನ್ನಾ, ಮೇ 7, 1824. ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಉಳಿದಿರುವ ದಾಖಲೆಗಳು ಆಗ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಮುಂಬರುವ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಕಟಣೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ: "ಶ್ರೀ. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರು ಏರ್ಪಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿ, ನಾಳೆ ಮೇ 7 ರಂದು ನಡೆಯಲಿದೆ.<...>ಮಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ ಸೊಂಟಾಗ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡೆಮೊಯ್ಸೆಲ್ ಉಂಗರ್ ಮತ್ತು ಮೆಸರ್ಸ್ ಹೈಟ್ಜಿಂಜರ್ ಮತ್ತು ಸೀಪೆಲ್ಟ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಮಾಸ್ಟರ್ ಶ್ರೀ ಶುಪ್ಪಾನ್ಜಿಗ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಶ್ರೀ ಉಮ್ಲಾಫ್.<...>ಶ್ರೀ ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ."

ಈ ನಾಯಕತ್ವವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬೀಥೋವನ್ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನಡೆಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಆದರೆ ಇದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಬೀಥೋವನ್ ಈಗಾಗಲೇ ಕಿವುಡನಾಗಿದ್ದನು. ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿ ಖಾತೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗೋಣ.

"ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನಡೆಸಿಕೊಂಡನು, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಅವನು ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಕನ್ಸೋಲ್‌ನ ಮುಂದೆ ನಿಂತು ಹುಚ್ಚನಂತೆ ಸನ್ನೆ ಮಾಡಿದನು" ಎಂದು ಆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಜೋಸೆಫ್ ಬೋಮ್ ಬರೆದರು. - ಅವನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಾಚಿದನು, ನಂತರ ಬಹುತೇಕ ಕುಗ್ಗಿದನು, ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಬೀಸುತ್ತಾ ಮತ್ತು ಅವನ ಪಾದಗಳನ್ನು ಮುದ್ರೆಯೊತ್ತಿದನು, ಅವನು ಸ್ವತಃ ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಹಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದನಂತೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಉಮ್ಲಾಫ್ ಎಲ್ಲದರ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಾವು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಅವರ ಕೋಲು ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಬೀಥೋವನ್ ತುಂಬಾ ಉತ್ಸುಕನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳ ಚಂಡಮಾರುತಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಶ್ರವಣ ನಷ್ಟದಿಂದಾಗಿ ಅವನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ತಲುಪಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗ ತಿರುಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಾಳೆಗಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ತುಂಬಾ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಮಾಡಿದರು.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಗುಡುಗುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಕ್ಯಾರೋಲಿನ್ ಉಂಗರ್ ಬೀಥೋವನ್ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು, ನಿಧಾನವಾಗಿ ಅವನ ಕೈಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು - ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮುಗಿದಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಇನ್ನೂ ನಡೆಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು! ಮತ್ತು ಕೋಣೆಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು. ನಂತರ ಬೀಥೋವನ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಿವುಡ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು ...

ಯಶಸ್ಸು ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು. ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಲು ಪೊಲೀಸರ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಬೇಕಾಯಿತು.

ಪೀಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ಸಿಂಫನಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಆರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೊನೆಯ ಸಿಂಫನಿ - ಆರನೇ, ಬಿ ಮೈನರ್ ನಲ್ಲಿ, ಆಪ್. 74 - ಅವರು "ಕರುಣಾಜನಕ" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಫೆಬ್ರವರಿ 1893 ರಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೊಸ ಸ್ವರಮೇಳದ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು, ಅದು ಆರನೇ ಆಯಿತು. ಅವರ ಒಂದು ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನನಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಲ್ಪನೆ ಇತ್ತು ... ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ ... ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವಾಗ, ನಾನು ತುಂಬಾ ಅಳುತ್ತೇನೆ.

ಆರನೇ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಬೇಗನೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ವಾರದಲ್ಲಿ (ಫೆಬ್ರವರಿ 4-11) ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಅರ್ಧವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕ ನಂತರ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕ್ಲಿನ್‌ನಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಕ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಅವರು ಫೆಬ್ರವರಿ 17 ರಿಂದ ಫೆಬ್ರವರಿ 24 ರವರೆಗೆ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ವಿರಾಮವಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮಾರ್ಚ್ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಅಂತಿಮ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಭಾಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಯೋಜಿಸಿದ್ದರಿಂದ ವಾದ್ಯವೃಂದವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮುಂದೂಡಬೇಕಾಯಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ 12 ರಂದು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 16, 1893 ರಂದು ಲೇಖಕರ ದಂಡದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಬರೆದರು: “ಈ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಏನೋ ವಿಚಿತ್ರ ಸಂಭವಿಸುತ್ತಿದೆ! ಇದು ಅವಳಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ನನ್ನ ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಿಂತ ನಾನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತಷ್ಟು ಘಟನೆಗಳು ದುರಂತ: ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಒಂಬತ್ತು ದಿನಗಳ ನಂತರ, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು.

ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಲೇಖಕರಾದ ವಿ.ಬಾಸ್ಕಿನ್, ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಮರಣದ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಇ.ನಪ್ರವ್ನಿಕ್ ನಡೆಸಿದಾಗ (ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಜಯೋತ್ಸವವಾಯಿತು) ಬರೆದರು: "ನವೆಂಬರ್ 6 ರಂದು ನೋಬಲ್ ಅಸೆಂಬ್ಲಿಯ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಆಳಿದ ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, "ಕರುಣಾಜನಕ" ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಟನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಮ್ಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಹಂಸಗೀತೆಯಾದ ಈ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಷಯದಲ್ಲಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ರೂಪದಲ್ಲೂ ಹೊಸಬರಾಗಿದ್ದರು; ಸಾಮಾನ್ಯ ಬದಲಿಗೆ ಅಲೆಗ್ರೋಅಥವಾ ಪ್ರೆಸ್ಟೊಅದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಅಡಾಜಿಯೊ ಲ್ಯಾಮೆಂಟೊಸೊಕೇಳುಗರನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಅಡಾಜಿಯೊಸಂಯೋಜಕ, ಅದು ಇದ್ದಂತೆ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ; ಕ್ರಮೇಣ ಮೊರೆಂಡೋಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ (ಇಟಾಲಿಯನ್ - ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ) "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ನಮಗೆ ನೆನಪಿಸಿತು: " ಉಳಿದವರು ಮೌನವಾಗಿದ್ದಾರೆ"(ಮುಂದೆ - ಮೌನ)".

ನಾವು ಕೆಲವು ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಬಹುದು ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಮೇಲಾಗಿ, ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಬದಿಗಿಟ್ಟು, ಅಂತಹ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಕಥೆಯಿಂದಲೂ ಸಹ ಸ್ವರಮೇಳವು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮಾನವ ಚೇತನದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆನಂದ. ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಪಂಚವು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ.

ನಿಯತಕಾಲಿಕ "ಕಲೆ" ಸಂಖ್ಯೆ 08/2009 ರ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಕಾರ

ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ: ದೊಡ್ಡ ಸಭಾಂಗಣಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ D. D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಟೋರಿ ಹುವಾಂಗ್ (ಪಿಯಾನೋ, USA) ಮತ್ತು ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (2013)

ಸಿಂಫನಿ

ಸಿಂಫನಿ

1. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದ ದೊಡ್ಡ ತುಣುಕು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 4 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೊನೆಯದನ್ನು ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಸಂಗೀತ). "ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸೊನಾಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು." ಎನ್. ಸೊಲೊವಿಯೋವ್ .

3. ಟ್ರಾನ್ಸ್., ಏನು. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಹಲವಾರು ಘಟಕಗಳು ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ. ಹೂವುಗಳ ಸಿಂಫನಿ. ಪರಿಮಳಗಳ ಸಿಂಫನಿ. "ಈ ಶಬ್ದಗಳು ದಿನದ ಕೆಲಸದ ಕಿವುಡ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿವೆ." ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗೋರ್ಕಿ .

4. ಚರ್ಚ್ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಪದ ಸೂಚ್ಯಂಕ (ಚರ್ಚ್., ಲಿಟ್.). ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ.

ನಿಘಂಟುಉಷಕೋವ್. ಡಿ.ಎನ್. ಉಷಕೋವ್. 1935-1940.

ಇತರ ನಿಘಂಟುಗಳಲ್ಲಿ "ಸಿಂಫನಿ" ಏನೆಂದು ನೋಡಿ:

ಸಮ್ಮತಿಯನ್ನು ನೋಡಿ ... ರಷ್ಯನ್ ಸಮಾನಾರ್ಥಕಗಳ ನಿಘಂಟು ಮತ್ತು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹೋಲುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅಡಿಯಲ್ಲಿ. ಸಂ. N. ಅಬ್ರಮೋವಾ, M.: ರಷ್ಯನ್ ನಿಘಂಟುಗಳು, 1999. ಸ್ವರಮೇಳ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಒಪ್ಪಂದ; ವ್ಯಂಜನ, ನಿಘಂಟು ಸೂಚ್ಯಂಕ, ಸಿಂಫೋನಿಯೆಟ್ಟಾ ರಷ್ಯನ್ ಸಮಾನಾರ್ಥಕ ನಿಘಂಟು ... ಸಮಾನಾರ್ಥಕ ನಿಘಂಟು

- (ಗ್ರೀಕ್ ವ್ಯಂಜನ). ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆದ ಸಂಗೀತದ ಉತ್ತಮ ತುಣುಕು. ವಿದೇಶಿ ಪದಗಳ ನಿಘಂಟು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚುಡಿನೋವ್ A.N., 1910. ಸಿಂಫನಿ ಗ್ರೀಕ್. ಸಿಂಫೋನಿಯಾ, ಸಿನ್‌ನಿಂದ, ಒಟ್ಟಿಗೆ, ಮತ್ತು ಫೋನ್, ಧ್ವನಿ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಧ್ವನಿಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ. ... ... ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ವಿದೇಶಿ ಪದಗಳ ನಿಘಂಟು

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 17: ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 17 (ವೈನ್ಬರ್ಗ್). ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 17 (ಮೊಜಾರ್ಟ್), G ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ, KV129. ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 17 (ಮೈಸ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ). ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 17 (ಕರಮನೋವ್), "ಅಮೇರಿಕಾ". ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 17 (ಸ್ಲೋನಿಮ್ಸ್ಕಿ). ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 17 (ಹೋವನೆಸ್), ಸಿಂಫನಿ ಫಾರ್ ಮೆಟಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಆಪ್. 203 ... ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಸ್ವರಮೇಳ- ಮತ್ತು, ಚೆನ್ನಾಗಿ. ಸಿಂಫನಿ ಎಫ್. , ಇದು. ಸಿನ್ಫೋನಿಯಾ ಲ್ಯಾಟ್. ಸಿಂಫೋನಿಯಾ ಗ್ರಾಂ. ಸಿಂಫೋನಿಯಾ ವ್ಯಂಜನ. ಕ್ರಿಸಿನ್ 1998. 1. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗತಿಯ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ 3 4 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು. ಕರುಣಾಜನಕ ಸ್ವರಮೇಳ ...... ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ಗ್ಯಾಲಿಸಿಸಂಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಿಘಂಟು

ಮಹಿಳೆಯರು, ಗ್ರೀಕ್, ಸಂಗೀತ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಶಬ್ದಗಳ ವ್ಯಂಜನ, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವ್ಯಂಜನ. | ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ. ಹೇಡನ್ ಸಿಂಫನಿ. | ಸಿಂಫನಿ ಆನ್ ಓಲ್ಡ್, ಆನ್ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆ, ಸೆಟ್, ಅದೇ ಪದವನ್ನು ಸ್ಮರಿಸುವ ಸ್ಥಳಗಳ ಸೂಚನೆ. ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ... ... ಡಹ್ಲ್ ಅವರ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟು

- (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಿಂಫೋನಿಯಾ, ಗ್ರೀಕ್ ಸಿಂಫೋನಿಯಾ ವ್ಯಂಜನದಿಂದ, ಒಪ್ಪಂದ), ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ; ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಜೆ. ... ... ಆಧುನಿಕ ವಿಶ್ವಕೋಶ

- (ಗ್ರೀಕ್ ಸಿಂಫೋನಿಯಾ ವ್ಯಂಜನದಿಂದ) ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು, ಸೊನಾಟಾ ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ; ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ರೂಪ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 4 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರಮೇಳವು ಕಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. 18 ಆರಂಭಿಕ 19ನೇ ಶತಮಾನದ... ಬಿಗ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಕ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ

ಸಿಂಫನಿ- (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಿಂಫೋನಿಯಾ, ಗ್ರೀಕ್ ಸಿಂಫೋನಿಯಾದಿಂದ - ವ್ಯಂಜನ, ಒಪ್ಪಂದ), ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ; ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಜೆ. ... ... ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟೆಡ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಕ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ

ಸಿಂಫನಿ, ಮತ್ತು, ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ. 1. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ದೊಡ್ಡ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಚಲನೆಗಳು) ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು. 2. ಟ್ರಾನ್ಸ್. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಂಯುಕ್ತ, ಇದರ ಸಂಯೋಜನೆ (ಪುಸ್ತಕ). C. ಹೂಗಳು C. ಬಣ್ಣಗಳು C. ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. | adj ಸ್ವರಮೇಳ, ಓಹ್, ಓಹ್ (1 ಅರ್ಥಕ್ಕೆ). S. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ... ... Ozhegov ನ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟು

- (ಗ್ರೀಕ್ ವ್ಯಂಜನ) ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೆಸರು. S. ಕನ್ಸರ್ಟೋ-ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಸೊನಾಟಾದೊಂದಿಗೆ. ಎಸ್. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೊನಾಟಾ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಹೇಗೆ.... ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಬ್ರೋಕ್ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಎಫ್ರಾನ್

ಪುಸ್ತಕಗಳು

• ಸಿಂಫನಿ. 1, A. ಬೊರೊಡಿನ್. ಸಿಂಫನಿ. 1, ಸ್ಕೋರ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕಾಗಿ: ಸ್ಕೋರ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟ್ಸ್: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ 1862 ಆವೃತ್ತಿಯ ಮೂಲ ಲೇಖಕರ ಕಾಗುಣಿತದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ.