ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ. കലയുടെ ചരിത്രത്തിനായി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ചിത്രങ്ങൾ

മിക്കവാറും എല്ലാ സുപ്രധാന കലാസൃഷ്ടികളിലും ഒരു കടങ്കഥയുണ്ട്, "ഇരട്ട അടി" അല്ലെങ്കിൽ രഹസ്യ ചരിത്രംനിങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

നിതംബത്തിൽ സംഗീതം

ഹീറോണിമസ് ബോഷ്, "ഗാർഡൻ ഭൗമിക ആനന്ദങ്ങൾ", 1500-1510.

ഒരു ട്രിപ്‌ടൈക്കിന്റെ ഒരു ഭാഗം

അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി ഡച്ച് കലാകാരൻപ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നിമിഷം മുതൽ ശമിക്കരുത്. ട്രിപ്പ്ടൈക്കിന്റെ വലതുവശത്ത് "മ്യൂസിക്കൽ ഹെൽ" എന്ന ശീർഷകത്തിൽ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അധോലോകത്തിൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന പാപികളെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിലൊന്നിൽ നിതംബത്തിൽ അച്ചടിച്ച കുറിപ്പുകളുണ്ട്. പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ച ഒക്ലഹോമ ക്രിസ്ത്യൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥി അമേലിയ ഹാമ്രിക്ക്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നൊട്ടേഷൻ ഒരു ആധുനിക ട്വിസ്റ്റിലേക്ക് മാറ്റുകയും "നരകത്തിൽ നിന്ന് 500 വർഷം പഴക്കമുള്ള ഗാനം" റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

മോണാലിസ നഗ്നയായി

പ്രശസ്തമായ "ലാ ജിയോകോണ്ട" രണ്ട് പതിപ്പുകളിലുണ്ട്: നഗ്ന പതിപ്പിനെ "മൊന്ന വണ്ണ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് വരച്ചത് മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയും മോഡലുമായ അധികം അറിയപ്പെടാത്ത കലാകാരനായ സലായിയാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", "ബാച്ചസ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം മാതൃകയാണെന്ന് പല കലാ നിരൂപകർക്കും ഉറപ്പുണ്ട്. ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ച പതിപ്പുകളും ഉണ്ട്, സലായ് മോണാലിസയുടെ പ്രതിരൂപമായി സേവിച്ചു.

പഴയ മത്സ്യത്തൊഴിലാളി

1902 -ൽ ഹംഗേറിയൻ കലാകാരനായ തിവാദർ കോസ്റ്റ്ക ചോണ്ട്വാരി "ദി ഓൾഡ് ഫിഷർമാൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ചിത്രത്തിൽ അസാധാരണമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്താത്ത ഒരു ഉപവാചകം തിവാദർ അതിൽ വെച്ചു.

ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു കണ്ണാടി സ്ഥാപിക്കാനുള്ള ആശയം കുറച്ച് പേർക്കുണ്ടായിരുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും ദൈവവും (പഴയ മനുഷ്യന്റെ വലത് തോൾ തനിപ്പകർപ്പാക്കുകയും) പിശാചും (വൃദ്ധന്റെ ഇടത് തോളിൽ തനിപ്പകർപ്പാക്കുകയും ചെയ്യാം).

ഒരു തിമിംഗലം ഉണ്ടായിരുന്നോ?

ഹെൻഡ്രിക് വാൻ അന്റോണിസെൻ "കരയിലെ രംഗം".

അത് തോന്നും, സാധാരണ ഭൂപ്രകൃതി... ബോട്ടുകൾ, തീരത്തുള്ള ആളുകൾ, വിജനമായ കടൽ. ഒരു എക്സ് -റേ പഠനം മാത്രമാണ് കാണിച്ചത്, ആളുകൾ ഒരു കാരണത്താൽ തീരത്ത് തടിച്ചുകൂടി - യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവർ കരയിൽ കഴുകിയ തിമിംഗലത്തിന്റെ ജഡം പരിശോധിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ചത്ത തിമിംഗലത്തെ നോക്കി ചിത്രം മാറ്റിയെഴുതാൻ ആരും ആഗ്രഹിക്കില്ലെന്ന് കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു.

രണ്ട് "പുല്ലിലെ പ്രഭാതഭക്ഷണം"

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, പുല്ലിലെ പ്രഭാതഭക്ഷണം, 1863.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, പുല്ലിലെ പ്രഭാതഭക്ഷണം, 1865.

കലാകാരന്മാരായ എഡ്വാർഡ് മാനറ്റും ക്ലോഡ് മോണറ്റും ചിലപ്പോൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ രണ്ടുപേരും ഫ്രഞ്ചുകാരായിരുന്നു, ഒരേ സമയം ജീവിക്കുകയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. മാനെറ്റിന്റെ "ബ്രേക്ക്‌ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് പോലും മോണറ്റ് കടമെടുത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പുല്ല് പ്രഭാതഭക്ഷണം" എഴുതി.

"അവസാനത്തെ അത്താഴത്തിൽ" ഇരട്ടിക്കുന്നു

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, അവസാന അത്താഴം, 1495-1498.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അവസാനത്തെ അത്താഴം എഴുതിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം രണ്ട് കണക്കുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി: ക്രിസ്തുവും യൂദാസും. അവർക്കായി അദ്ദേഹം വളരെക്കാലമായി മോഡലുകൾക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു. ഒടുവിൽ, യുവഗായകർക്കിടയിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മൂന്ന് വർഷമായി യൂദാസ് ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് ഒരു മാതൃക കണ്ടെത്താനായില്ല. പക്ഷേ, ഒരു ദിവസം അയാൾ ഒരു കുഴിയിൽ തെരുവിൽ കിടക്കുന്ന ഒരു കുടിയനെ കണ്ടു. അനിയന്ത്രിതമായ മദ്യപാനം മൂലം പ്രായമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നു അത്. ലിയോനാർഡോ അവനെ ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ യൂദാസിനെ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. മദ്യപൻ ബോധം വീണ്ടെടുത്തപ്പോൾ, താൻ ഇതിനകം ഒരു തവണ പോസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കലാകാരനോട് പറഞ്ഞു. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടിയപ്പോൾ, ലിയോനാർഡോ അവനിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തു എഴുതി.

"നൈറ്റ് വാച്ച്" അല്ലെങ്കിൽ "ഡേ വാച്ച്"?

റെംബ്രാന്റ്, ദി നൈറ്റ് വാച്ച്, 1642.

റെംബ്രാന്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റുട്ടൻബെർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം" ഇരുനൂറ് വർഷത്തോളം വ്യത്യസ്ത മുറികളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരുന്നത് 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് കലാ നിരൂപകർ കണ്ടെത്തിയത്. ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ കണക്കുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി തോന്നിയതിനാൽ, അതിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഈ പേരിൽ അത് ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

1947 ൽ നടത്തിയ പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത് മാത്രമാണ്, ഹാളിൽ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു മൺപാളി മൂടി, അതിന്റെ നിറം വളച്ചൊടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞതെന്ന് കണ്ടെത്തി. യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് മായ്‌ച്ചതിനുശേഷം, റെംബ്രാന്റ് അവതരിപ്പിച്ച രംഗം പകൽസമയത്താണ് നടക്കുന്നതെന്ന് ഒടുവിൽ വെളിപ്പെട്ടു. ക്യാപ്റ്റൻ കോക്കിന്റെ ഇടതുകൈയിൽ നിന്നുള്ള നിഴലിന്റെ സ്ഥാനം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനം 14 മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നില്ല എന്നാണ്.

വിപരീത ബോട്ട്

ഹെൻറി മാറ്റിസ്, ദി ബോട്ട്, 1937.

1961 -ൽ ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ഹെൻറി മാറ്റിസെ "ദി ബോട്ട്" വരച്ച ഒരു ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 47 ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമാണ് പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത് ആരോ ശ്രദ്ധിച്ചത്. ക്യാൻവാസിൽ വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ 10 ധൂമ്രനൂൽ വരകളും രണ്ട് നീല കപ്പലുകളും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു കാരണത്താൽ രണ്ട് കപ്പലുകൾ വരച്ചു, രണ്ടാമത്തെ കപ്പൽ ജലത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്.
ചിത്രം എങ്ങനെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുമെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിക്കാതിരിക്കാൻ, നിങ്ങൾ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വലിയ കപ്പൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുകളിലായിരിക്കണം, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ കൊടുമുടി മുകളിൽ വലത് കോണിലേക്ക് ആയിരിക്കണം.

സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ വഞ്ചന

വിൻസന്റ് വാൻ ഗോഗ്, ഒരു പൈപ്പിനൊപ്പം സ്വയം ഛായാചിത്രം, 1889.

വാൻഗോഗ് സ്വന്തം ചെവി മുറിച്ചുമാറ്റിയതായി ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. ഇപ്പോൾ ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ പതിപ്പ് മറ്റൊരു കലാകാരന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ വാൻഗോഗിന്റെ ചെവി ഒരു ചെറിയ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ കേടായി എന്നതാണ് - പോൾ ഗൗഗിൻ.

സ്വയം ഛായാചിത്രം രസകരമാണ്, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വികലമായ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: കലാകാരനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് വലത് ചെവിയിൽ ഒരു ബാൻഡേജ് ചെയ്തതാണ്, കാരണം അവൻ തന്റെ ജോലി സമയത്ത് ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇടത് ചെവി ബാധിച്ചു.

അപരിചിതരായ കരടികൾ

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, "മോണിംഗ് ഇൻ ദി പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്", 1889.

പ്രശസ്തമായ ചിത്രം ഷിഷ്കിന്റെ ബ്രഷിൽ മാത്രമല്ല ഉള്ളത്. പരസ്പരം സൗഹൃദത്തിലായിരുന്ന പല കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും "ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ സഹായം" അവലംബിച്ചു, കൂടാതെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ച ഇവാൻ ഇവാനോവിച്ച്, കരടികളെ സ്പർശിക്കുന്നത് തനിക്ക് ആവശ്യമായി വരില്ലെന്ന് ഭയപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഷിഷ്കിൻ പരിചിതമായ മൃഗ ചിത്രകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കരടികളെ സാവിറ്റ്സ്കി വരച്ചു, ട്രെത്യാക്കോവ് തന്റെ പേര് ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കഴുകാൻ ഉത്തരവിട്ടു, കാരണം ചിത്രത്തിലെ എല്ലാം “ആശയം മുതൽ വധശിക്ഷ വരെ, എല്ലാം പെയിന്റിംഗ് രീതിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ രീതിഷിഷ്കിന് പ്രത്യേകത ".

"ഗോഥിക്" എന്ന നിഷ്കളങ്കമായ കഥ

ഗ്രാന്റ് വുഡ്, " അമേരിക്കൻ ഗോഥിക്", 1930.

അമേരിക്കൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും നിരാശാജനകവുമായ ഒന്നായി ഗ്രാന്റ് വുഡിന്റെ കൃതി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇരുണ്ട അച്ഛനും മകളുമായുള്ള പെയിന്റിംഗിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ തീവ്രത, പരിശുദ്ധി, പിന്തിരിപ്പൻ എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
വാസ്തവത്തിൽ, കലാകാരൻ ഒരു ഭീകരതയും ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല: അയോവയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, ഗോഥിക് ശൈലിയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ വീട് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കുകയും തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിവാസികളായി അനുയോജ്യമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഗ്രാന്റിന്റെ സഹോദരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദന്തരോഗവിദഗ്ദ്ധനും അയോവയിലെ ജനങ്ങൾ കുറ്റം ചെയ്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അനശ്വരമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പ്രതികാരം

1925 ൽ ഡാലിക്ക് 21 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ചിത്രം "വിൻഡോയിലെ ചിത്രം" വരച്ചു. കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഗാല ഇതുവരെ പ്രവേശിച്ചിട്ടില്ല, സഹോദരി അന മരിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയമായിരുന്നു. "ചിലപ്പോഴൊക്കെ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ തുപ്പുന്നു, അത് എനിക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു" എന്ന് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് എഴുതിയപ്പോൾ സഹോദരനും സഹോദരിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വഷളായി. അന മരിയയ്ക്ക് അത്തരം ഞെട്ടലുകൾ ക്ഷമിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

അവളുടെ 1949 -ലെ പുസ്തകത്തിൽ, സാൽവഡോർ ഡാലി ഒരു സിസ്റ്ററിന്റെ കണ്ണിലൂടെ, അവൾ തന്റെ സഹോദരനെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രശംസയും കൂടാതെ എഴുതുന്നു. ഈ പുസ്തകം എൽ സാൽവഡോറിനെ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. അതിനുശേഷം മറ്റൊരു പത്ത് വർഷത്തേക്ക്, ഓരോ അവസരത്തിലും അയാൾ അവളെ ദേഷ്യത്തോടെ ഓർത്തു. അങ്ങനെ, 1954 -ൽ, "ഒരു യുവ കന്യക, സ്വന്തം പവിത്രതയുടെ കൊമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെ സോഡോമിന്റെ പാപത്തിൽ മുഴുകി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്ത്രീയുടെ പോസ്, അവളുടെ ചുരുളുകൾ, ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള ഭൂപ്രകൃതി, ചിത്രത്തിന്റെ വർണ്ണ സ്കീം എന്നിവ "ജാലകത്തിലെ ചിത്രം" വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിൽ തന്റെ പുസ്തകത്തിന് ഡാലി തന്റെ സഹോദരിയോട് പ്രതികാരം ചെയ്തതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട്.

രണ്ട് മുഖമുള്ള ഡാന

റെംബ്രാന്റ് ഹാർമെൻസൂൺ വാൻ റിജൻ, ഡാനേ, 1636-1647.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ, ക്യാൻവാസ് എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശിപ്പിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് റെംബ്രാന്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പല രഹസ്യങ്ങളും വെളിപ്പെട്ടത്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യകാല പതിപ്പിൽ പ്രവേശിച്ച രാജകുമാരിയുടെ മുഖം ഷൂട്ടിംഗ് കാണിച്ചു പ്രണയംസ്യൂസിനൊപ്പം, സാസ്കിയയുടെ മുഖം പോലെ കാണപ്പെട്ടു - 1642 ൽ മരിച്ച ചിത്രകാരന്റെ ഭാര്യ. ചിത്രത്തിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ, ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം കലാകാരൻ താമസിച്ചിരുന്ന റെംബ്രാണ്ടിന്റെ യജമാനത്തിയായ ഗെർട്ടിയർ ഡിയേഴ്‌സിന്റെ മുഖവുമായി ഇത് സാമ്യപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

വാൻഗോഗിന്റെ മഞ്ഞ കിടപ്പുമുറി

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, ദി ബെഡ്റൂം അറ്റ് ആർലെസ്, 1888 - 1889.

1888 മേയിൽ, വാൻഗോഗ് ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ആർലെസിൽ ഒരു ചെറിയ വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്വന്തമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ മനസ്സിലാക്കാത്ത പാരീസിലെ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും നിരൂപകരിൽ നിന്നും പലായനം ചെയ്തു. നാല് മുറികളിൽ ഒന്നിൽ, വിൻസെന്റ് ഒരു കിടപ്പുമുറി സജ്ജീകരിക്കുന്നു. ഒക്ടോബറിൽ, എല്ലാം തയ്യാറായി, "ആർലസിലെ വാൻ ഗോഗിന്റെ കിടപ്പുമുറി" വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മുറിയുടെ നിറവും ആകർഷണീയതയും വളരെ പ്രധാനമാണ്: എല്ലാം വിശ്രമമെന്ന ആശയം നിർദ്ദേശിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. അതേസമയം, ചിത്രം ഭയപ്പെടുത്തുന്ന മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

വാൻഗോഗിന്റെ ഗവേഷകരുടെ ഗവേഷകർ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു, കലാകാരൻ അപസ്മാരത്തിനുള്ള ഒരു പ്രതിവിധി ഫോക്സ് ഗ്ലോവ് എടുത്തു, ഇത് രോഗിയുടെ നിറത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു: ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം മുഴുവൻ പച്ച-മഞ്ഞ ടോണുകളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്.

പല്ലില്ലാത്ത പൂർണത

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, മാഡം ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഛായാചിത്രം, 1503-1519.

മൊണാലിസ പൂർണതയാണെന്നും അവളുടെ നിഗൂ inതയിൽ അവളുടെ പുഞ്ചിരി മനോഹരമാണെന്നുമാണ് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അഭിപ്രായം. എന്നിരുന്നാലും, അമേരിക്കൻ കലാ നിരൂപകനും (പാർട്ട് ടൈം ഡെന്റിസ്റ്റുമായ) ജോസഫ് ബോർകോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നത്, അവളുടെ മുഖത്തെ ഭാവത്തിൽ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, നായികയ്ക്ക് ധാരാളം പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു എന്നാണ്. മാസ്റ്റർപീസിന്റെ വലുതാക്കിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ പരിശോധിച്ചപ്പോൾ, ബോർക്കോവ്സ്കിയുടെ വായിൽ പാടുകളും കണ്ടെത്തി. "അവൾക്ക് സംഭവിച്ചത് കാരണം അവൾ വളരെ കൃത്യമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു," വിദഗ്ദ്ധൻ പറഞ്ഞു. "മുൻ പല്ലുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ സ്വഭാവമാണ് അവളുടെ ഭാവം."

മുഖത്തെ നിയന്ത്രണത്തിൽ പ്രധാനം

പവൽ ഫെഡോടോവ്, ദി മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗ്, 1848.

"മേജർ മാച്ച് മേക്കിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആദ്യം കണ്ട സദസ്സ് ഹൃദയപൂർവ്വം ചിരിച്ചു: കലാകാരനായ ഫെഡോടോവ് ആ സമയത്തെ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന തരത്തിൽ പരിഹാസ്യമായ വിശദാംശങ്ങൾ നൽകി. ഉദാഹരണത്തിന്, മേജറിന് മാന്യമായ മര്യാദകളുടെ നിയമങ്ങൾ വ്യക്തമായി അറിയില്ല: വധുവിനും അമ്മയ്ക്കും ആവശ്യമായ പൂച്ചെണ്ടുകൾ ഇല്ലാതെ അദ്ദേഹം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവളുടെ കച്ചവടക്കാരായ മാതാപിതാക്കൾ വധുവിനെ ഒരു സായാഹ്ന ബോൾ ഗൗണിലേക്ക് ഡിസ്ചാർജ് ചെയ്തു, പകൽ പുറത്താണെങ്കിലും (മുറിയിലെ എല്ലാ വിളക്കുകളും കെടുത്തി). പെൺകുട്ടി ആദ്യമായി ഒരു താഴ്ന്ന വസ്ത്രം ധരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവൾ ലജ്ജിച്ചു, അവളുടെ മുറിയിലേക്ക് ഓടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് സ്വാതന്ത്ര്യം നഗ്നമായത്

ഫെർഡിനാൻഡ് വിക്ടർ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ബാരിക്കേഡുകളിലെ സ്വാതന്ത്ര്യം, 1830.

കലാ നിരൂപകനായ എറ്റിയെൻ ജൂലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡെലക്രോയിക്സ് പ്രശസ്ത പാരീസിലെ വിപ്ലവകാരി - വാഷർവൂമൻ അന്ന -ഷാർലറ്റ് എന്ന സ്ത്രീയുടെ മുഖമാണ് വരച്ചത്, രാജസൈനികരുടെ കൈകളിൽ അവളുടെ സഹോദരന്റെ മരണശേഷം ബാരിക്കേഡുകളിലേക്ക് വന്നു, ഒൻപത് കാവൽക്കാരെ കൊന്നു. കലാകാരൻ അവളെ വെറും മുലകളാൽ ചിത്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം, ഇത് നിർഭയത്വത്തിന്റെയും നിസ്വാർത്ഥതയുടെയും പ്രതീകമാണ്, അതുപോലെ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ വിജയവും: ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെ സ്വാതന്ത്ര്യം ഒരു കോർസെറ്റ് ധരിക്കുന്നില്ലെന്ന് നഗ്നമായ നെഞ്ച് കാണിക്കുന്നു.

ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ചതുരം

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്, "ബ്ലാക്ക് സൂപ്രമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയർ", 1915.

വാസ്തവത്തിൽ, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" പൂർണ്ണമായും കറുപ്പല്ല, സമചതുരമല്ല: ചതുരാകൃതിയുടെ വശങ്ങളൊന്നും അതിന്റെ മറ്റേതെങ്കിലും വശങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമല്ല, പെയിന്റിംഗ് ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്ന ഫ്രെയിമിന്റെ ഒരു വശമല്ല. ഇരുണ്ട നിറം വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ കലർത്തുന്നതിന്റെ ഫലമാണ്, അവയിൽ കറുപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇത് രചയിതാവിന്റെ അശ്രദ്ധയല്ല, മറിച്ച് ഒരു തത്വപരമായ സ്ഥാനമാണ്, ഒരു ചലനാത്മക, മൊബൈൽ ഫോം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ മാലെവിച്ചിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിൽ രചയിതാവിന്റെ ലിഖിതം കണ്ടെത്തി. "ഇരുണ്ട ഗുഹയിലെ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം" എന്നാണ് അടിക്കുറിപ്പ്. ഈ വാചകം ഫ്രഞ്ച് പത്രപ്രവർത്തകനും എഴുത്തുകാരനും കലാകാരനുമായ അൽഫോൺസ് അലൈസിന്റെ "കറുത്ത രാത്രിയിലെ ഇരുണ്ട ഗുഹയിൽ നീഗ്രോകളുടെ യുദ്ധം" എന്ന കളിയായ ചിത്രത്തിന്റെ ശീർഷകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് പൂർണ്ണമായും കറുത്ത ദീർഘചതുരമായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രിയൻ മൊണാലിസയുടെ മെലോഡ്രാമ

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, "അഡെൽ ബ്ലോച്ച്-ബാവറിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1907.

ക്ലിമ്ടിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ഓസ്ട്രിയൻ പഞ്ചസാര മാഗ്നന്റ് ഫെർഡിനാഡ് ബ്ലോച്ച്-ബൗറിന്റെ ഭാര്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അഡെലും പ്രശസ്ത കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള പ്രക്ഷുബ്ധമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് എല്ലാ വിയന്നയും ചർച്ച ചെയ്തു. മുറിവേറ്റ ഭർത്താവ് തന്റെ പ്രണയിതാക്കളോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ വളരെ അസാധാരണമായ ഒരു മാർഗം തിരഞ്ഞെടുത്തു: അഡെലിന്റെ ഛായാചിത്രം ക്ലിമ്മ്ടിന് ഓർഡർ ചെയ്യാനും കലാകാരൻ അവളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ തുടങ്ങുന്നതുവരെ നൂറുകണക്കിന് രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാനും അവനെ നിർബന്ധിച്ചു.

ഈ ജോലി വർഷങ്ങളോളം നീണ്ടുനിൽക്കണമെന്ന് ബ്ലോച്ച്-ബൗവർ ആഗ്രഹിച്ചു, ക്ലിമ്മിന്റെ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ മാഞ്ഞുപോകുമെന്ന് മോഡലിന് കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. കലാകാരന് അദ്ദേഹം ഉദാരമായ ഓഫർ നൽകി, അത് നിരസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട ഭർത്താവിന്റെ സാഹചര്യമനുസരിച്ച് എല്ലാം മാറി: 4 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജോലി പൂർത്തിയായി, പ്രേമികൾ പരസ്പരം വളരെക്കാലം തണുത്തു. ക്ലിമെറ്റുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഭർത്താവിന് അറിയാമെന്ന് അഡെൽ ബ്ലോച്ച്-ബാവർ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല.

ഗൗഗിനെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്ന ചിത്രം

പോൾ ഗൗഗിൻ, ഞങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നത്? നമ്മൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെ പോകുന്നു?, 1897-1898.

ഗൗഗ്വിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു പ്രത്യേകതയുണ്ട്: അത് "വായിക്കുന്നത്" ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടല്ല, വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട്, കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്ന കബാലിസ്റ്റിക് പാഠങ്ങൾ പോലെയാണ്. ഈ ക്രമത്തിലാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ഉപമ വികസിക്കുന്നത്: ആത്മാവിന്റെ ജനനം മുതൽ (താഴെ വലത് മൂലയിൽ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടി) മരണസമയത്തിന്റെ അനിവാര്യത വരെ (നഖങ്ങളിൽ പല്ലിയുള്ള പക്ഷി താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ).

താഹിതിയിലെ ഗൗഗിൻ ആണ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്, അവിടെ കലാകാരൻ പലതവണ നാഗരികതയിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഇത്തവണ ദ്വീപിലെ ജീവിതം ഫലപ്രദമായില്ല: മൊത്തം ദാരിദ്ര്യം അദ്ദേഹത്തെ വിഷാദത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ക്യാൻവാസ് പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ സാക്ഷ്യമായി മാറിയ ഗൗഗിൻ ഒരു പെട്ടി ആർസെനിക് എടുത്ത് പർവതങ്ങളിലേക്ക് പോയി മരിക്കുകയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഡോസ് തെറ്റായി കണക്കാക്കി, ആത്മഹത്യ പരാജയപ്പെട്ടു. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ, കുലുക്കി, അവൻ തന്റെ കുടിലിലേക്ക് അലഞ്ഞുനടന്ന് ഉറങ്ങി, ഉണർന്നപ്പോൾ അയാൾക്ക് ജീവിതത്തോടുള്ള മറന്നുപോയ ദാഹം അനുഭവപ്പെട്ടു. 1898 -ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യങ്ങൾ മുകളിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു തിളക്കമാർന്ന കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു.

ഒരു ചിത്രത്തിൽ 112 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, 1559

അക്കാലത്തെ ഡച്ച് പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ വസിക്കുന്ന ഒരു ദേശത്തെ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ സീനിയർ ചിത്രീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിൽ ഏകദേശം 112 തിരിച്ചറിയാവുന്ന പദപ്രയോഗങ്ങളുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് ഇന്നുവരെ ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്: "വേലിയേറ്റത്തിനെതിരെ നീന്തുക", "നിങ്ങളുടെ തല ഭിത്തിയിൽ ഇടിക്കുക", "പല്ലുകൾ ആയുധമാക്കി", "ഒരു വലിയ മത്സ്യം ചെറിയ ഒന്ന് തിന്നുന്നു."

മറ്റ് പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ മനുഷ്യന്റെ വിഡ് .ിത്തത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത

പോൾ ഗൗഗിൻ, ബ്രെട്ടൻ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ, 1894

രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം ഗൗഗ്വിൻ വരച്ച "ബ്രെട്ടൻ വില്ലേജ് ഇൻ ദി സ്നോ" ഏഴ് ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് മാത്രമാണ് വിറ്റത്, കൂടാതെ, "നയാഗ്ര വെള്ളച്ചാട്ടം" എന്ന പേരിൽ. ലേലം നടത്തുന്നയാൾ അബദ്ധത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് തലകീഴായി തൂക്കി, അതിൽ ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടം കണ്ടു.

മറച്ച ചിത്രം

പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ദി ബ്ലൂ റൂം, 1901

2008 ൽ, ഇൻഫ്രാറെഡ് ലൈറ്റ് ബ്ലൂ റൂമിനു കീഴിൽ മറച്ച മറ്റൊരു ചിത്രം കാണിച്ചു - ഒരു വില്ലു ടൈ ഉപയോഗിച്ച് സ്യൂട്ട് ധരിച്ച് കൈയിൽ തല ചായ്ച്ച് നിൽക്കുന്ന ഒരാളുടെ ഛായാചിത്രം. "പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ആശയം വന്നയുടൻ, അദ്ദേഹം ഒരു ബ്രഷ് എടുത്ത് അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പക്ഷേ, ഓരോ തവണയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസ് സന്ദർശിക്കുമ്പോഴെല്ലാം ഒരു പുതിയ ക്യാൻവാസ് വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരമുണ്ടായിരുന്നില്ല, ”അദ്ദേഹം വിശദീകരിക്കുന്നു സാധ്യമായ കാരണംഈ കലാ നിരൂപകൻ പട്രീഷ്യ ഫാവേറോ.

ആക്സസ് ചെയ്യാനാകാത്ത മൊറോക്കൻ

സീനൈഡ സെറെബ്രിയാക്കോവ, "നഗ്നൻ", 1928

ഒരിക്കൽ Zinaida Serebryakova ഒരു പ്രലോഭന ഓഫർ സ്വീകരിച്ചു - പൗരസ്ത്യ കന്യകമാരുടെ നഗ്നരൂപങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക യാത്ര പോകാൻ. എന്നാൽ ആ സ്ഥലങ്ങളിൽ മോഡലുകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലായി. സൈനൈഡയുടെ വിവർത്തകൻ രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിനെത്തി - അവൻ തന്റെ സഹോദരിമാരെയും വധുവിനെയും അവളുടെ അടുത്തെത്തിച്ചു. അതിനു മുമ്പും ശേഷവും ആർക്കും അടച്ച പൗരസ്ത്യ സ്ത്രീകളെ നഗ്നരായി പിടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

സ്വതസിദ്ധമായ ഉൾക്കാഴ്ച

വാലന്റൈൻ സെറോവ്, "നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം ഒരു ജാക്കറ്റിൽ", 1900

വളരെക്കാലമായി സെറോവിന് സാറിന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചപ്പോൾ, അവൻ നിക്കോളായിയോട് ക്ഷമ ചോദിച്ചു. നിക്കോളായ് അൽപ്പം അസ്വസ്ഥനായി, മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, അവന്റെ മുന്നിൽ കൈകൾ നീട്ടി ... പിന്നെ കലാകാരൻ ഉദിച്ചു - ഇവിടെ അവൻ ഒരു പ്രതിച്ഛായയാണ്! വ്യക്തവും സങ്കടകരവുമായ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ജാക്കറ്റിൽ ഒരു ലളിതമായ സൈനികൻ. ഈ ഛായാചിത്രം അവസാനത്തെ ചക്രവർത്തിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രീകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

വീണ്ടും ഡ്യൂസ്

© ഫെഡോർ റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്

"ഡ്യൂസ് എഗെയ്ൻ" എന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് കലാപരമായ ട്രൈലോജിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം മാത്രമാണ്.

ആദ്യ ഭാഗം "വെക്കേഷനായി എത്തിയിരിക്കുന്നു". വ്യക്തമായും സമ്പന്നമായ ഒരു കുടുംബം ശീതകാല അവധി, സന്തോഷകരമായ ഒരു മികച്ച വിദ്യാർത്ഥി.

രണ്ടാം ഭാഗം "വീണ്ടും ഡ്യൂസ്" ആണ്. തൊഴിലാളി വർഗ്ഗത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പാവപ്പെട്ട കുടുംബം, സ്കൂൾ വർഷത്തിന്റെ ഉയരം, നിരാശനായ, സ്തബ്ധനായി, വീണ്ടും ഒരു ഡ്യൂസിനെ പിടിച്ചു. മുകളിൽ ഇടത് മൂലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് "അവധിക്കാലത്തിനായി എത്തിയിരിക്കുന്നു" എന്ന ചിത്രം കാണാം.

മൂന്നാം ഭാഗം "പുന -പരിശോധന" ആണ്. ഒരു നാടൻ വീട്, വേനൽ, എല്ലാവരും നടക്കുന്നു, വാർഷിക പരീക്ഷയിൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു ക്ഷുദ്ര വിഡ്ramി, നാല് മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ ഇരിക്കാനും ഞെരുങ്ങാനും നിർബന്ധിതനായി. മുകളിൽ ഇടത് മൂലയിൽ "വീണ്ടും ഡ്യൂസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കാണാം.

മാസ്റ്റർപീസുകൾ എങ്ങനെയാണ് ജനിക്കുന്നത്

ജോസഫ് ടർണർ, മഴ, നീരാവി, വേഗത, 1844

1842 -ൽ ശ്രീമതി സൈമൺ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ട്രെയിനിൽ യാത്ര ചെയ്യുകയായിരുന്നു. പെട്ടെന്ന് കനത്ത മഴ ആരംഭിച്ചു. അവളുടെ എതിർവശത്ത് ഇരുന്ന വൃദ്ധൻ എഴുന്നേറ്റു, ജനൽ തുറന്നു, തല പുറത്തേക്ക് നീട്ടി, പത്ത് മിനിറ്റ് അങ്ങനെ നോക്കി നിന്നു. കൗതുകം അടക്കാനാകാതെ ആ സ്ത്രീയും ജനൽ തുറന്ന് മുന്നോട്ട് നോക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ അവൾ "മഴ, നീരാവി, വേഗത" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തി, ട്രെയിനിലെ അതേ എപ്പിസോഡ് അതിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയിൽ നിന്നുള്ള അനാട്ടമി പാഠം

മൈക്കലാഞ്ചലോ, ആദമിന്റെ സൃഷ്ടി, 1511

മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നിൽ ചില ശരീരഘടന ചിത്രീകരണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് അമേരിക്കൻ ന്യൂറോ അനാട്ടമി വിദഗ്ധർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ വലതുവശത്ത് ഒരു വലിയ തലച്ചോർ ഉണ്ടെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, സെറിബെല്ലം, ഒപ്റ്റിക് ഞരമ്പുകൾ, പിറ്റ്യൂട്ടറി ഗ്രന്ഥി തുടങ്ങിയ സങ്കീർണ്ണ ഘടകങ്ങൾ പോലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. കൂടാതെ, കണ്ണിനെ ആകർഷിക്കുന്ന പച്ച റിബൺ വെർട്ടെബ്രൽ ധമനിയുടെ സ്ഥാനവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

വാൻ ഗോഗിന്റെ അവസാന അത്താഴം

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, 1888 രാത്രിയിലെ കഫേ ടെറസ്

ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ദി ലാസ്റ്റ് അത്താഴം" എന്നതിനായുള്ള സമർപ്പണം വാൻഗോഗിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ടെറസ് കഫേയിൽ രാത്രിയിൽ എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഗവേഷകൻ ജാരെഡ് ബാക്‌സ്റ്റർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഒരു വെയിറ്റർ ഉണ്ട് നീണ്ട മുടിക്രിസ്തുവിന്റെ വസ്ത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ, കഫേയിൽ കൃത്യമായി 12 സന്ദർശകർ. കൂടാതെ, വെയിറ്ററുടെ പുറകിൽ വെളുത്ത നിറത്തിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന കുരിശിലേക്ക് ബാക്‌സ്റ്റർ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ ഓർമ്മയുടെ ചിത്രം

സാൽവഡോർ ഡാലി, ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, 1931

തന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഡാലി സന്ദർശിച്ച ചിന്തകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലായിരുന്നു എന്നത് രഹസ്യമല്ല, അത് കലാകാരൻ പിന്നീട് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി. അതിനാൽ, രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സംസ്ക്കരിച്ച ചീസ് കാണുമ്പോൾ ഉടലെടുത്ത അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് "മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്.

എന്താണ് മഞ്ച് അലറുന്നത്

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, ദി സ്‌ക്രീം, 1893.

മഞ്ച് തന്റെ ആശയത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു നിഗൂ painമായ ചിത്രങ്ങൾലോക ചിത്രരചനയിൽ: "ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിച്ചു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്ത -ചുവപ്പായി മാറി, ഞാൻ നിർത്തി, ക്ഷീണം അനുഭവപ്പെട്ടു, വേലിയിൽ ചാരി - ഞാൻ നീലയും നീലയും നോക്കി ബ്ലാക്ക് ഫ്ജോർഡും നഗരവും - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ തുടർന്നു, ഞാൻ ആവേശത്തോടെ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി പ്രകൃതിയെ തുളച്ചുകയറി. എന്നാൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള സൂര്യാസ്തമയമാണ് കലാകാരനെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നത്?

1883 -ൽ ക്രാക്കറ്റോവ അഗ്നിപർവ്വതത്തിന്റെ ശക്തമായ സ്ഫോടനങ്ങൾ നടന്നപ്പോൾ "നിലവിളി" എന്ന ആശയം മഞ്ചിൽ ജനിച്ചതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട് - ഭൂമിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ താപനില ഒരു ഡിഗ്രി വരെ മാറ്റാൻ കഴിയുന്നത്ര ശക്തമാണ്. ധാരാളം പൊടിയും ചാരവും വ്യാപിച്ചു ഭൂഗോളംനോർവേയിൽ പോലും. തുടർച്ചയായി നിരവധി വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ, സൂര്യാസ്തമയം അപ്പോക്കലിപ്സ് വരാനിരിക്കുന്നതുപോലെ കാണപ്പെട്ടു - അവയിലൊന്ന് കലാകാരന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി.

ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ എഴുത്തുകാരൻ

അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്, "ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനതയുടെ പ്രത്യക്ഷത", 1837-1857.

ഡസൻ കണക്കിന് സിറ്റേഴ്സ് അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്തു പ്രധാന ചിത്രം... അവരിലൊരാൾ കലാകാരനെക്കാൾ കുറവല്ല. പശ്ചാത്തലത്തിൽ, യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ പ്രഭാഷണം ഇതുവരെ കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത യാത്രക്കാർക്കും റോമൻ കുതിരപ്പടയാളികൾക്കും ഇടയിൽ, ഒരു കോർച്ചിൻ ട്യൂണിക്കിലെ ഒരു കഥാപാത്രം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. നിക്കോളായ് ഗോഗോളിൽ നിന്നാണ് ഇവാനോവ് ഇത് എഴുതിയത്. എഴുത്തുകാരൻ ഇറ്റലിയിലെ കലാകാരനുമായി, പ്രത്യേകിച്ചും മതപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ, ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും പെയിന്റിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഉപദേശം നൽകുകയും ചെയ്തു. ഇവാനോവ് "തന്റെ ജോലി ഒഴികെ ലോകം മുഴുവൻ മരിച്ചു" എന്ന് ഗോഗോൾ വിശ്വസിച്ചു.

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സന്ധിവാതം

റാഫേൽ സാന്റി, സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്, 1511.

സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോ"സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്", പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ റാഫേൽ തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളെയും പരിചയക്കാരെയും അനശ്വരമാക്കി. അവരിൽ ഒരാൾ "ഹെരാക്ലിറ്റസ്" എന്ന കഥാപാത്രത്തിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി ആയിരുന്നു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഫ്രെസ്കോ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വ്യക്തിജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചു, കലാകാരന്റെ വിചിത്രമായ കോണീയ കാൽമുട്ട് സംയുക്ത രോഗത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ആധുനിക ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതരീതിയും തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങളും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വിട്ടുമാറാത്ത വർക്ക്ഹോളിസവും ഇത് നൽകിയിരിക്കാം.

അർനോൾഫിനിയുടെ കണ്ണാടി

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, "അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം", 1434

അർനോൾഫിനി ദമ്പതികൾക്ക് പിന്നിലുള്ള കണ്ണാടിയിൽ, മുറിയിൽ രണ്ട് ആളുകളുടെ പ്രതിഫലനം നിങ്ങൾക്ക് കാണാം. മിക്കവാറും, കരാറിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഹാജരായ സാക്ഷികൾ ഇവരാണ്. അവയിലൊന്നാണ് വാൻ ഐക്ക്, ലാറ്റിൻ ലിഖിതത്തിന് തെളിവായി, പാരമ്പര്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള കണ്ണാടിക്ക് മുകളിൽ: "ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു." ഇങ്ങനെയാണ് സാധാരണഗതിയിൽ കരാറുകൾ അടച്ചത്.

അഭാവം എങ്ങനെ പ്രതിഭയായി മാറി

റെംബ്രാന്റ് ഹർമെൻസൂൺ വാൻ റിജൻ, 63, 1669 വയസ്സിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം.

ഗവേഷക മാർഗരറ്റ് ലിവിംഗ്സ്റ്റൺ റെംബ്രാന്റിന്റെ എല്ലാ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പരിശോധിക്കുകയും കലാകാരൻ കണ്ണിറുക്കൽ അനുഭവിക്കുന്നതായി കണ്ടെത്തി: ചിത്രങ്ങളിൽ, അവന്റെ കണ്ണുകൾ നോക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ, മാസ്റ്റർ മറ്റ് ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ നിരീക്ഷിക്കാത്തത്. സാധാരണ കാഴ്ചയുള്ള ആളുകളേക്കാൾ രണ്ട് തലങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് രോഗം നയിച്ചു. ഈ പ്രതിഭാസത്തെ "സ്റ്റീരിയോ അന്ധത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ലോകത്തെ 3 ഡിയിൽ കാണാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ. ചിത്രകാരൻ ഒരു ദ്വിമാന ഇമേജിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതിനാൽ, റെംബ്രാന്റിന്റെ ഈ പോരായ്മ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാമാന്യ പ്രതിഭയ്ക്കുള്ള വിശദീകരണങ്ങളിലൊന്നായിരിക്കാം.

പാപമില്ലാത്ത ശുക്രൻ

സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ശുക്രന്റെ ജനനം, 1482-1486.

ശുക്രന്റെ ജനനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, ചിത്രരചനയിൽ നഗ്നയായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം യഥാർത്ഥ പാപത്തിന്റെ ആശയത്തെ മാത്രമാണ് പ്രതീകപ്പെടുത്തിയത്. അവനിൽ പാപകരമായ ഒന്നും കണ്ടെത്താത്ത ആദ്യത്തെ യൂറോപ്യൻ ചിത്രകാരനാണ് സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി. മാത്രമല്ല, സ്നേഹത്തിന്റെ പുറജാതീയ ദേവത ഫ്രെസ്കോയിൽ ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് കലാ നിരൂപകർക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്: അവളുടെ രൂപം സ്നാനത്തിന്റെ ആചാരത്തിന് വിധേയമായ ഒരു ആത്മാവിന്റെ പുനർജന്മത്തിന്റെ ഒരു ഉപമയാണ്.

ലൂട്ട് പ്ലെയർ അല്ലെങ്കിൽ ലൂട്ട് പ്ലെയർ?

മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡ കാരവാജിയോ, ദി ലൂട്ട് പ്ലെയർ, 1596.

വളരെക്കാലമായി, പെയിന്റിംഗ് ഹെർമിറ്റേജിൽ "ദി ലൂട്ട് പ്ലെയർ" എന്ന പേരിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രം, കലാ നിരൂപകർ ക്യാൻവാസ് ഇപ്പോഴും ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് സമ്മതിച്ചു (മിക്കവാറും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചിതമായ കലാകാരൻ മരിയോ മിന്നിറ്റി കാരവാജിയോയ്ക്ക് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്തത്): സംഗീതജ്ഞന്റെ മുൻപിൽ കുറിപ്പുകളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ബാസിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് കാണാം മാഡ്രിഗൽ ജേക്കബ് ആർക്കാഡെലിന്റെ ഒരു ഭാഗം "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം" ... ഒരു സ്ത്രീക്ക് അത്തരമൊരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്താൻ കഴിയില്ല - ഇത് അവളുടെ തൊണ്ടയ്ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കൂടാതെ, ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും അറ്റത്തുള്ള വയലിൻ പോലെ വീണയും കാരവാജിയോയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുരുഷ ഉപകരണമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കല മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ നിധിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു സംസ്ഥാന നിധിയായി മാറുകയാണ്, ആയിരക്കണക്കിന് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ജാഗ്രതയോടെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് നൂറുകണക്കിന് ദശലക്ഷം ഡോളർ ചിലവാകും. നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, കലയെ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ വിലമതിക്കുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ എല്ലാവർക്കും, ഒരുപക്ഷേ, ഇനിപ്പറയുന്നവ പരിചിതമാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾറഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ... ഏതൊരു വിദ്യാസമ്പന്നനും അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ടത് അവരെക്കുറിച്ചാണ്.

ക്രിസ്തുവിൻറെ ജനതയുടെ പ്രത്യക്ഷതഅലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്

"ക്രിസ്തുവിൻറെ ജനതയുടെ പ്രത്യക്ഷത"റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ മുകൾഭാഗം തുറക്കുന്നു. റഷ്യൻ കലാകാരൻ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ് ഇരുപത് വർഷത്തോളം വരച്ച "ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടൽ" എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ പ്രശസ്തനായി. ചിത്രത്തിന്റെ വലുപ്പം ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിന്റെ വിശദാംശങ്ങളും. തീർച്ചയായും, ബൈബിളിൽ നിന്നുള്ള കഥകളിലൂടെ രചയിതാവ് പ്രചോദിതനായി, മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു - ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ എല്ലാവർക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടത് എന്താണെന്ന് ഇവാനോവിന് അറിയാമായിരുന്നു, അത് വീണ്ടും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ൽ അവസാന സമയം... ഈ ചിത്രം സമകാലികർ വിളിച്ചത് വെറും അത്ഭുതകരമല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവമാണ്. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, ഇവാനോവ് തന്നെ അതേ ദിവസം മരിച്ചു, രചയിതാവിന്റെ മരണത്തിന് ശേഷം സാർ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി.

വാസിലി പുക്കിരേവ്

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് വാസിലി പുക്കിരേവിന്റെ അവിശ്വസനീയമായ ആഴത്തിലുള്ള ക്യാൻവാസ്. പുകിരേവ് ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ ഗ്രാമീണനാണ്, അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗിന് മാത്രം പ്രശസ്തനായി - രചയിതാവിന്റെ മറ്റെല്ലാ കൃതികളും മറന്നുപോയി. എന്തുകൊണ്ട് കൃത്യമായി " അസമമായ വിവാഹം"? പുക്കിരേവിന്റെ തന്നെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്ലോട്ട് ചിത്രം വിവരിക്കുന്നു - ചിത്രത്തിൽ പോലും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചെറുപ്പക്കാരനായ പുക്കിരേവ് ഒന്നും ചെയ്യാനാകാതെ കൈകൾ കോർത്ത് പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിൽക്കുന്നു, കാരണം അയാളുടെ വധു ഒരു പഴയ ജനറലിനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു. കോസ്റ്റോമറോവ് തന്നെ, ക്യാൻവാസ് കണ്ട് ഒരു യുവതിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

റൂക്കുകൾ എത്തിയിരിക്കുന്നു അലക്സി സാവ്രാസോവ്

"റൂക്കുകൾ എത്തിയിരിക്കുന്നു"- റഷ്യൻ കലാകാരൻ അലക്സി സാവ്രാസോവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്. ആദ്യ പ്രദർശനസമയത്ത് പോലും ഈ ചിത്രം ജനപ്രീതി നേടി, അവിടെ അവർ അതിന്റെ യഥാർത്ഥതയും ആത്മാർത്ഥതയും വിലമതിച്ചു. "അത്തരം ഭൂപ്രകൃതികൾ" റൂക്സ് "ൽ മാത്രമാണ്," - സാവ്രാസോവിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പള്ളി ഇന്നും അതേ രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. അതേ ഗ്രാമത്തിൽ, പ്രശസ്ത സൂസനിൻ തന്റെ നേട്ടം കൈവരിച്ചു.

വേട്ടക്കാർ വിശ്രമത്തിലാണ്വാസിലി പെറോവ്

ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവ് "വേട്ടക്കാർ വിശ്രമിക്കുന്നു"ആണ് പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻവാസിലി ഗ്രിഗോറിവിച്ച് പെറോവ്. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ഇപ്പോൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പലരും ഇത് വിജയിച്ചില്ലെന്ന് സംസാരിച്ചു. പെറോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അഭിനന്ദിച്ചവരും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഞാൻ ജോലിയെ അഭിനന്ദിച്ചു വലിയ ക്ലാസിക്ദസ്തയേവ്സ്കി. ഈ ചിത്രത്തെ അവിശ്വസനീയത കാരണം ചിലർ വിമർശിച്ചു, കാരണം പെറോവ് തന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് വേട്ടക്കാരെ ആകർഷിച്ചു, അവർക്ക് ഇത്തരത്തിലുള്ള തൊഴിൽ പരിചിതമല്ല.

മൂന്ന് ബൊഗാറ്റൈറുകൾ വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു - "മൂന്ന് നായകന്മാർ"... വാസ്നെറ്റ്സോവ് പറഞ്ഞു, ഡംപി ഓക്കുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് - അവരുടെ ശക്തിയിൽ അവൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് നായകന്മാർ അവനു സ്വപ്നത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പെയിന്റിംഗ് പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു നാടോടി കഥകൾ... വളരെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഇല്യ മുരോമെറ്റ്സ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ആരുടെ കയ്യിൽ ഒരു കുന്തം, ഇടതുവശത്ത് - ഡോബ്രിനിയ നികിറ്റിച്ച്, അതിന്റെ ചുണങ്ങിൽ നിന്ന് ഒരു വാൾ പുറത്തെടുക്കുന്നു, വലതുവശത്ത് - വില്ലും അമ്പും ഉപയോഗിച്ച് അലിയോഷ പോപോവിച്ച്. മാമോണ്ടോവിന്റെ മകനിൽ നിന്നാണ് കലാകാരൻ അലിയോഷയെ വരച്ചതെന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, ആരുടെ എസ്റ്റേറ്റിലാണ് പെയിന്റിംഗ് തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്നത്. ബാക്കിയുള്ള നായകന്മാർ വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളവരാണ്.

പീച്ച് ഉള്ള പെൺകുട്ടിവാലന്റൈൻ സെറോവ്

പെയിന്റിംഗിന് ശേഷം, മുൻ രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി വാലന്റൈൻ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് സെറോവ് "പീച്ച് ഉള്ള പെൺകുട്ടി", സാമ്രാജ്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി. ഈ ചിത്രം പൊതുജനങ്ങളെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു രാജകീയ കുടുംബംരാജകൊട്ടാരങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾക്കുള്ള ഓർഡറുമായി അവൾ രചയിതാവിനു നേരെ തിരിഞ്ഞു. "ഗേൾ വിത്ത് പീച്ച്സ്" റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ മുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, പെൺകുട്ടി പ്രസരിക്കുന്ന സന്തോഷത്തിന് നന്ദി. വിമർശകർ ചിത്രത്തെ "ജീവനോടെ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സെറോവിന് പോസ് ചെയ്യേണ്ടിവന്ന പെൺകുട്ടിക്ക് എന്തായിരുന്നുവെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക, ഈ യുവതിയെ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചത് അയാൾ മാത്രമല്ല.

വോൾഗയിലെ ബാർജ് ഹോളേഴ്സ്ഇല്യ എഫിമോവിച്ച്

ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് ഉക്രെയ്ൻ സ്വദേശിയാണ്, കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം വലിയ കപ്പലുകളും ബാർജ് ഹാളറുകളും അതിലുപരി വോൾഗയും കണ്ടിട്ടില്ല. ആദ്യമായി, എഫിമോവിച്ച് നെവായിലെ ബാർജ് ഹാളർമാരെ കണ്ടു, അവിടെ ഭാവി മാസ്റ്റർപീസിനായി ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ "വോൾഗയിലെ ബാർജ് ഹോളേഴ്സ്"റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചിത്രീകരണ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്, അത് ആദ്യ 10 ൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ദസ്തയേവ്സ്കി ഉൾപ്പെടെ വലിയ സാഹിത്യകാരന്മാർ ഒന്നിലധികം തവണ ഈ ചിത്രം വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. "ബാർജ് ഹോളേഴ്സ് ഓൺ ദ വോൾഗ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ രചയിതാവിന് യാത്രയ്ക്ക് വേണ്ടത് 200 റൂബിൾസ് മാത്രമാണ്. മഹാനായ റഷ്യൻ രാജകുമാരനായ വ്‌ളാഡിമിർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന് ഇത് 3000 റുബിളിന് മാത്രമാണ് വിറ്റത്. ഇപ്പോൾ പെയിന്റിംഗ് റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൈതൃകമാണ്, അതിന്റെ മൂല്യം കണക്കാക്കാനാവില്ല.

ബോയറിന്യ മൊറോസോവവാസിലി സുരികോവ്

"ബോയറിന്യ മൊറോസോവ"റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ വാസിലി സുരികോവ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രദർശനങ്ങളിലൊന്നാണ്, കൂടാതെ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ചിത്രം വളരെ വലുതാണ്, ഇത്രയും വലിയ ക്യാൻവാസിൽ ജീവിതം എത്ര നന്നായി വിശദീകരിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് സന്ദർശകരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി 25 ആയിരം റുബിളിന് മാത്രമാണ് പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കിയത് - പണം, തീർച്ചയായും, XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ ധാരാളം, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ അതിന്റെ മൂല്യം അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. രസകരമായി, പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങുന്നത് ഗാലറിക്ക് ഒരു അപകടമായിരുന്നു, കാരണം ഭൂരിഭാഗവും ക്യാൻവാസ് സ്വീകരിച്ചില്ല.

അപരിചിതനായ ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ രണ്ടാമത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് ദുരൂഹമാണ് "അപരിചിതൻ"ഇവാൻ ക്രാംസ്കോയ്. ഒരു ചെറിയ കാൻവാസിൽ വിലയേറിയതും ഏറ്റവും ഫാഷനും ആയ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച ഒരു യുവതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വൈകി XIXനൂറ്റാണ്ട്. പെയിന്റിംഗ് അന്ന കരേനീനയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ആരോ അവകാശപ്പെടുന്നു, ചിലർ പൊതുവെ വിശ്വസിക്കുന്നത് "അപരിചിതൻ" അവളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും വലിയ ദൗർഭാഗ്യം നൽകുന്നു എന്നാണ്. ക്രാംസ്കോയിയുടെ എല്ലാ കൃതികളിലെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രമാണ് "അജ്ഞാതം", കലാകാരൻ ആരിൽ നിന്നാണ് ചിത്രം വരച്ചതെന്ന് ലോകത്തിന് ഇപ്പോഴും അറിയില്ല. രചയിതാവ് തന്നെ ഒന്നും പരാമർശിച്ചില്ല.

ഒരു പൈൻ വനത്തിൽ രാവിലെഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ

"ഒരു പൈൻ വനത്തിൽ രാവിലെ".അക്കാദമിയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ തന്നെ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ആയിരിക്കുമെന്ന് മറുപടി നൽകിയ കലാകാരനായ ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, "മോണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന പ്രശസ്ത ചിത്രം വരച്ചു. ചെറിയ കുട്ടികൾക്ക് പോലും ക്യാൻവാസിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം, അവർ അതിനെ "കരടികൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അതേ പേരിലുള്ള ചോക്ലേറ്റുകളിൽ അവ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ, ഷിഷ്കിന്റെ പ്രഭാതം ഒരു പൈൻ വനത്തിൽ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്നതും പലപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ വിമർശിക്കപ്പെടുന്നതുമാണ്. കൃത്യമായി മൂന്ന് കരടികൾ ഉള്ളത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ഏറ്റവും പറ്റിനിൽക്കുന്നവർ എതിർക്കുന്നു, കാരണം ഒരു കരടിക്ക് അപൂർവ്വമായി അത്തരം സന്തതികളുണ്ടാകും. അതിമനോഹരമായ വന ഭൂപ്രകൃതിക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ചിത്രത്തിന് ജനപ്രീതി ലഭിച്ചു, ഇതിഹാസമായ മൃഗീയത, അതായത് കരടി കുടുംബം.

എഡി 14 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ ബ്രഷിന്റെ യജമാനന്മാർക്ക് പരിമിതമായ മാർഗങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ അവർ പലപ്പോഴും സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഡ്രോയിംഗുകൾ അവലംബിച്ചു. ഇത് അതിശയകരമല്ല, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗുകൾ തീർച്ചയായും അവികസിതാവസ്ഥ അനുഭവിച്ചു. പിന്നീട്, റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ കൃതികളും പള്ളികളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലേക്ക് തിരിച്ചുവിട്ടു. പവിത്രമായ പെയിന്റിംഗ് മാസ്റ്ററുകൾ പള്ളികളുടെയും കത്തീഡ്രലുകളുടെയും മതിലുകളും മേൽക്കൂരകളും വരച്ചു.

ആദ്യകാല ഛായാചിത്രം

റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർക്കും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കും അവരുടേതായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു - ഓരോ ചിത്രകാരനും അവരുടേതായ ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ, പുരോഹിതരും ഇടവകാംഗങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിച്ചു.

ഏറ്റവും ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധിഅക്കാലത്തെ - ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് (1370-1428), നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത സൃഷ്ടികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു: "സർവശക്തനായ രക്ഷകൻ", "പ്രധാന ദൂതൻ മൈക്കിൾ", "ട്രിനിറ്റി", ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റ് മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

പ്രശസ്ത ഐക്കൺ ചിത്രകാരനായ തിയോഫാനസ് ദി ഗ്രീക്ക് (1340-1410) ആയിരുന്നു റൂബ്ലേവിന്റെ സമകാലികൻ. അവർ വളരെക്കാലം ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 90 കളിൽ, കലാകാരന്മാർ മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ പ്രഖ്യാപന കത്തീഡ്രൽ വരച്ചു. മറ്റ് റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാരും ഈ ജോലിയിൽ പങ്കെടുത്തു. ജോലിയുടെ അളവ് വളരെ വലുതായിരുന്നു. ഡീസിസ് വരിയുടെ പ്രധാന ഐക്കണുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുകയും "പ്രവചനാത്മക" കളും മുകളിലെ "പൂർവ്വികർ" വരിയുടെ ഭാഗവും ആൻഡി റൂബ്ലേവിന്റെ ബ്രഷിൽ പെടുന്നു. താഴത്തെ നിരയിലെ വലിയ ഐക്കണുകളുടെ മുഖമുദ്ര അദ്ദേഹം വരച്ചതായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന വിശ്വസനീയമായ ഡാറ്റകളൊന്നുമില്ല, എന്നാൽ കഴിവുള്ള ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്റെ കൈ ഈ കൃതികളിലും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ആദ്യകാല മാസ്റ്റേഴ്സ്

പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ നേരിയ തവിട്ട് നിറമുള്ള പെയിന്റുകൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് കുറച്ചുകൂടി മെച്ചപ്പെട്ടു.

പിൽക്കാലത്തെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ:

• ഡയോനിഷ്യസ് (1440-1502), സാർ ഇവാൻ മൂന്നാമന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ. രാജാവ് ചില ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരനെ ഏൽപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് ഇടയ്ക്കിടെ ഐക്കൺ ചിത്രകാരനെ സന്ദർശിക്കുകയും ജോലി നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു.
• അലക്സി സുബോവ് (1682-1750) - പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ കൊത്തുപണി കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. ഒരു മികച്ച ഐക്കൺ ചിത്രകാരനായ ഫിയോഡർ സുബോവിനൊപ്പം അദ്ദേഹം പിതാവിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. അവർ ഒരുമിച്ച് മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ ആയുധപ്പുര വരച്ചു.
• നികിറ്റിൻ ഇവാൻ (1680-1742) - റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാൾ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്യൂറോപ്പിൽ വിദ്യാഭ്യാസം. മഹാനായ പീറ്ററിനൊപ്പം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ പോളിഷ് രാജാവ് ആഗസ്റ്റ് II, മെക്ലെൻബർഗ് ഡ്യൂക്ക് എന്നിവയാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബ്രഷിന്റെ യജമാനന്മാർ, ചട്ടം പോലെ, പള്ളി പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഛായാചിത്ര കല അതിന്റെ ഏറ്റവും ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ജനിച്ച സമയമായിരുന്നു, ചിത്രകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം ക്യാൻവാസിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു ദൃശ്യ കലകൾ, ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളുടെ കൃത്യമായ പുനരുൽപാദനം അനുമാനിക്കുക. പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ, ഈ സാങ്കേതികത പ്രകടനക്കാരനായി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ചുമതലകൾ കൃത്യമായി നിറവേറ്റി - അത്തരമൊരു ചിത്രം നേടുന്നതിന് അത് എല്ലാ അടയാളങ്ങളും വഹിക്കുന്നു കലാപരമായ ശൈലികഴിയുന്നത്ര വിശ്വസനീയമായിരുന്നു. ജോലി വളരെ കഠിനവും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതുമാണെന്ന് തോന്നി. എന്നിരുന്നാലും, പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ അതിനെ അതിശയകരമായി നേരിട്ടു. ആവശ്യത്തിലധികം ഉത്തരവുകളുണ്ടായിരുന്നു, മുഴുവൻ കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരും വ്യാപാരി സംഘങ്ങളിലെ അംഗങ്ങളും തങ്ങൾക്കും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവർക്കും പോർട്രെയ്റ്റുകൾ ഓർഡർ ചെയ്യാൻ പരസ്പരം മത്സരിച്ചു.

സമ്പന്നരായ ആളുകൾ ചിത്രകാരന്മാരെ അവരുടെ വീട്ടിലേക്ക് ക്ഷണിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കാരണം ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മുഴുവൻ കുടുംബത്തിനും ഈ പ്രക്രിയ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു നല്ല ഫോം... റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ സാധാരണയായി നന്നായി ജീവിച്ചിരുന്നില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹം കഴിയുന്നത്ര ഓർഡറുകൾ എടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ജോലിയുടെ അവസാനം കുടുംബനാഥന്റെ ചിത്രം എല്ലാ വീട്ടുകാരും ഇഷ്ടപ്പെട്ടെങ്കിൽ, ചിത്രകാരന് അടുത്ത ഓർഡർ അതേ വീട്ടിൽ ലഭിച്ചു. അങ്ങനെ, റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന് ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു ഉയര്ന്ന സമൂഹംകൂടാതെ ജോലി കൂടാതെ താമസിച്ചില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും വിജയകരമായ യജമാനന്മാരെ രാജകീയ അറകളിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു.

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പൂവിടുമ്പോൾ

പെയിന്റിംഗ് കലയിൽ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, കഴിവുള്ള നിരവധി യജമാനന്മാർ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ:

• ആന്ത്രോപോവ് അലക്സി (1716-1795) - പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ, അലങ്കാര രൂപകൽപ്പനയിൽ പങ്കെടുത്തു വിന്റർ പാലസ് 1744 -ലും സാർസ്കോയ് സെലോ 1749 -ലും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ കലാകാരന്മാർ കിയെവിലെ സെന്റ് ആൻഡ്രൂസ് ചർച്ച് വരച്ചു. 1761 മുതൽ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഖ്യ മേൽവിചാരകനായി ഓർത്തഡോക്സ് സിനഡിന് ആന്ത്രോപോവിനെ പരിചയപ്പെടുത്തി. പെട്രൈൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിഭാധനനായ ഒരു ഛായാചിത്രകാരനായി കലാകാരൻ റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.
• ബോറോവിക്കോവ്സ്കി വ്ലാഡിമിർ (1757-1825) മിർഗൊറോഡിൽ ജനിച്ചു. 1787 ൽ ക്രിമിയയിലേക്ക് പോയ കാതറിൻ രണ്ടാമനുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. കലാകാരൻ ചക്രവർത്തിയുടെ വഴിയിൽ കൊട്ടാരങ്ങളിലൊന്ന് വരച്ചു, അവൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. കാതറിൻ തന്റെ പ്രശംസ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ബോറോവിക്കോവ്സ്കിക്ക് പണം നൽകുകയും ചെയ്തു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് പോയി.
• അലക്സി വെനെറ്റ്സിയാനോവ് (1780-1847) - റഷ്യൻ കലാകാരൻ, പ്ലോട്ടിന്റെ സ്ഥാപകൻ ദൈനംദിന തരംഛായാചിത്രത്തിൽ. 1801 ൽ എഴുതിയ "അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്ന കൃതി അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടി. ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രകല പഠിച്ചു
• ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രൻസ്കി (1782-1836) - മികച്ച കലാകാരൻ, 1804 -ൽ എകെ വാൽബെയുടെ ഛായാചിത്രത്തിലൂടെ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, അത് റെംബ്രാന്റിന്റെ രീതിയിൽ വരച്ചു. 1809 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട "E. V. ഡേവിഡോവ്" എന്ന പ്രശസ്ത കൃതി കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തി ശക്തിപ്പെടുത്തി. കിപ്രെൻസ്കിയുടെ പല ക്യാൻവാസുകളും ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
• ട്രോപിനിൻ വാസിലി (1776-1857) - A.S ന്റെ ഛായാചിത്രം വരച്ച ശേഷം പ്രശസ്തനായ റഷ്യൻ കലാകാരൻ. പുഷ്കിൻ കവി തന്നെ നിയോഗിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ സെർജിയേവിച്ചിന്റെ സുഹൃത്തായ എസ്‌എ സോബോലെവ്സ്കിയെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് ഈ ചിത്രം. ഛായാചിത്രം മഹാകവിയുടെ എക്കാലത്തെയും മികച്ച ചിത്രീകരണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഛായാചിത്രം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ പ്രതിഭാധനരായ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു മുഴുവൻ താരാപഥമാണ്, അവർ മനുഷ്യ മുഖം ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്:

• നെഫ് ടിമോഫി (1805-1876) - കലയിലെ അക്കാദമിക് ശൈലി പിന്തുടരുന്നയാൾ, ഒരു ചരിത്ര ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ. ഡ്രെസ്ഡൻ ആർട്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു ഹൈസ്കൂൾ... 1826 -ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ച് പ്രശസ്തി നേടി പ്രസിദ്ധരായ ആള്ക്കാര്... 1837 -ൽ അദ്ദേഹം നാടോടിക്കഥകളും സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതരീതിയും പരിചയപ്പെടാൻ റഷ്യയിലുടനീളം ഒരു നീണ്ട യാത്ര ആരംഭിച്ചു. തിരിച്ചെത്തിയ ശേഷം അദ്ദേഹം വിന്റർ പാലസ് ചർച്ച് വരച്ചു, ഈ കൃതികളിൽ പ്രശസ്തമായ "ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" ഉൾപ്പെടുന്നു. സെന്റ് ഐസക് കത്തീഡ്രലിന്റെ പെയിന്റിംഗിന് പ്രൊഫസർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, അതേ സമയം ഹെർമിറ്റേജിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗാലറിയുടെ ക്യൂറേറ്ററായി.
• സഖാരോവ് പീറ്റർ (1816-1846) - ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിധിയുമായി റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ. ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ചെചെൻ ഗ്രാമമായ ഡാഡി-യുർട്ടിൽ മൂന്ന് വയസ്സുള്ള കുട്ടിയെ കണ്ടെത്തി. റഷ്യൻ ജനറൽ എർമോലോവ് കുട്ടിയെ എടുത്തു. തന്റെ ദത്തുപുത്രന്റെ വരയ്ക്കാനുള്ള കഴിവ് ശ്രദ്ധിച്ച അദ്ദേഹം, പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായ ലെവ് വോൾക്കോവിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ ചെറിയ പെത്യയെ നൽകി. 1836 -ൽ സഖാരോവ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരൻ എന്ന പദവി സ്വീകരിച്ചു.
• (1822-1897) - റഷ്യൻ ചിത്രകാരൻ, ദീർഘകാലം സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംനിരവധി ചിത്രങ്ങൾ എഴുതി. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് എന്നിവയിലും പ്രദർശന ഹാളുകൾറഷ്യയ്ക്ക് ചുറ്റും. 1844 -ൽ മകരോവ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മാറി, തലസ്ഥാനത്തെ പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകാരം നേടി.

ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ ടൈറനോവ്

റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ (1808-1859), ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. 1824 -ൽ അദ്ദേഹം കലാകാരനായ വെനെറ്റ്സിയാനോവിനെ കണ്ടുമുട്ടി, ആ ചെറുപ്പക്കാരനെ തന്റെ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിൽ നിയമിച്ചു, പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ, ടൈറനോവിനെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി ക്രമീകരിച്ചു. യുവ ചിത്രകാരന്റെ കൂടുതൽ വിധി വിജയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ചെറിയത് ലഭിച്ചു സ്വർണ്ണ പതക്കംഅക്കാദമിയിൽ നിന്ന്, 1836 -ൽ ബഹുമാനപ്പെട്ട കാൾ ബ്ര്യുലോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്, "ടാംബോറിൻ ഉള്ള പെൺകുട്ടിക്ക്" അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു. റോമിലായിരുന്നപ്പോൾ, അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രധാന ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു: "ഒരു പെൺകുട്ടി അവളുടെ മുടിയിൽ നിന്ന് വെള്ളം ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു", "ഒലിവ് ശാഖയുള്ള മാലാഖ", "നൈൽ നദിയുടെ തീരത്ത് മോശയുടെ അമ്മ." തുടർന്ന്, കലാകാരൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങിയപ്പോൾ, കലാകാരൻ പരാജയങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര അനുഭവിച്ചു, അവൻ ഒരു യാചകനായി മാറി. കാശിൻ നഗരത്തിലെ സഹോദരന്റെ വീട്ടിൽ അദ്ദേഹം അഭയം കണ്ടെത്തി. അവിടെ ടൈറനോവ് 51 ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു.

സമാനതകളില്ലാത്ത പോർട്രെയിറ്റ് സാങ്കേതികത

സാരിയങ്കോ സെർജി (1818-1870) - ഒരു അത്ഭുതകരമായ റഷ്യൻ ഛായാചിത്രകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ വിവരണാതീതമായ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിക്ക് പ്രശസ്തൻ. കലാകാരന്റെ സാങ്കേതികത വളരെ വ്യക്തമാണ്, ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം ഷേഡുകളുടെയും ഹാഫ് ടോണുകളുടെയും സമൃദ്ധിയിൽ നഷ്ടപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, സാരിയങ്കോ നൂറോളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും ചക്രവർത്തിക്കും കുടുംബത്തിനും ഉന്നത കോടതി പ്രഭുക്കന്മാർക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മാസ്റ്ററുടെ അപ്രന്റീസ്

സോഡെക്കോ ലിയോണിഡ് (1827-1879) - റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ, മോസ്കോ കലാകാരനായ സാരിയങ്കോയുടെ വിദ്യാർത്ഥി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് മാസ്റ്റർ മാർക്കോവ്, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് അധ്യാപകൻ. അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും സ്ത്രീ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. "ഗേൾ വാഷിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന് അക്കാദമിഷ്യൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ ആഭിമുഖ്യത്തിൽ നടന്ന വാർഷിക പ്രദർശനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥിരം പങ്കാളിയായിരുന്നു.

നാടക ശൈലിയിലുള്ള കലാകാരൻ

ക്രാംസ്കോയ് ഇവാൻ നിക്കോളാവിച്ച് (1837-1887) - പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്, മത മതിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ, വിഭാഗങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗ് എന്നിവയിൽ മികച്ച മാസ്റ്റർ. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ, കലാകാരന്മാർ എന്നിവരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളുടെ രചയിതാവ്: എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് (വർഷം 1883), എം.ഇ.സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ (വർഷം 1879), ഐ.ഐ.ഷിഷ്കിൻ (വർഷം 1873), എസ്പി ബോട്ട്കിൻ (വർഷം 1880), പിഎം ട്രെത്യാക്കോവ് (വർഷം 1876 ).

തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, കലാകാരൻ തന്റെ കൃതികളിൽ തത്ത്വചിന്താപരവും നാടകീയവുമായ രൂപങ്ങൾ പാലിച്ചു, പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്: "അജ്ഞാതൻ", "NA നെക്രസോവ്", "നികത്താനാവാത്ത ദു griefഖം", 1877 മുതൽ 1884 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. . ഈ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു. രാഷ്ട്രീയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ, രണ്ട് രക്തരൂക്ഷിതമായ യുദ്ധങ്ങൾ രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ അവരുടെ അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കല സജീവമായിരുന്നു, യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള പെയിന്റിംഗ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ധാരാളം കലാകാരന്മാർ ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അവരെല്ലാം ഒരു നല്ല സ്കൂളിലൂടെ കടന്നുപോയി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ:

• 1926 ൽ ജനിച്ച ഒരു സോവിയറ്റ് പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനാണ് കോസ്ലോവ് ഏംഗൽസ്, യരോസ്ലാവ് ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, തുടർന്ന് റെപിൻ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് കോഴ്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1956 -ൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു പ്രബന്ധം"ജീവിക്കും!" 1957 മുതൽ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ അംഗം. കോസ്ലോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഷയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്.
• ലോമകിൻ ഒലെഗ് - പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം, 1924 ൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹം ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കായയിൽ പഠിച്ചു ആർട്ട് സ്കൂൾ, പിന്നെ - ഓൾ -റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ. 1942 ൽ അദ്ദേഹത്തെ റെഡ് ആർമിയിലേക്ക് ഡ്രാഫ്റ്റ് ചെയ്തു, കുർസ്കിന് സമീപം യുദ്ധം ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് ഗുരുതരമായി പരിക്കേൽക്കുകയും സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. കലാകാരൻ വരച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ 1952 മുതൽ പ്രദർശനങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.
• സാമുവൽ നെവൽസ്റ്റീൻ (1904-1983) - ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ, VKHUTEMAS ൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. കലാകാരന് നിരവധി ഡസൻ കൃതികളുണ്ട്. നെവൽസ്റ്റീന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളായിരുന്നു. ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ അഞ്ച് വ്യക്തിഗത പ്രദർശനങ്ങൾ നടത്തി, അവയെല്ലാം ലെനിൻഗ്രാഡിൽ നടന്നു, ആദ്യത്തെ ഷോ 1944 ൽ നടന്നു.
• ഒറെഷ്നിക്കോവ് വിക്ടർ (1904-1987) - സോവിയറ്റ് ചിത്രകാരൻഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനും. പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് സോവ്യറ്റ് യൂണിയൻ, രണ്ടുപേരുടെ ജേതാവ് സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനങ്ങൾ... ദേശീയ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലെ നേട്ടങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ച പ്ലോട്ടുകളും സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി.
• - 1943 ൽ ജനിച്ച റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ. അതുല്യമായ ഫോക്കസിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു പൊതു ജീവിതം, റഷ്യയുടെ പ്രസിഡന്റിന്റെ കീഴിലുള്ള പബ്ലിക് കൗൺസിൽ അംഗം.

പ്രശസ്ത ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ

പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് കഴിഞ്ഞ അറുനൂറ് വർഷങ്ങളിൽ ചിത്രകല, ഒന്നിലധികം തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ മാറി. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച ചിത്രകാരന്മാർക്ക് പുറമേ, മറ്റ് ചില യജമാനന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു.

അവർ ആരാണ് - റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാർ? അവയുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

• മുസിക്കിസ്കി ഗ്രിഗറി സെമിയോനോവിച്ച്, കോടതി ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ.
• ഗ്വിസ് ജോർജ് എന്ന സ്വിസ് ചിത്രകാരൻ ദീർഘകാലം റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തു.
• നികിറ്റിൻ ഇവാൻ നികിറ്റിച്ച്, കോടതി ചിത്രകാരൻ.
• വിഷ്ണുകോവ് ഇവാൻ യാക്കോവ്ലെവിച്ച്, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഛായാചിത്രകാരൻ.
• കൊളോകോൾനികോവ് മിന ലൂക്കിച്ച്, സെർഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്.
• മാറ്റ്വീവിച്ച്, കോടതി ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ.

• ഉഗ്രുമോവ് ഗ്രിഗറി ഇവാനോവിച്ച്, കർഷക കലാകാരൻ.
• കുലീന ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ.
• ഓർലോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ ഒസിപോവിച്ച്, മഹാനായ കലാകാരൻ.
• സോകോലോവ് പീറ്റർ ഫെഡോറോവിച്ച്, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഛായാചിത്രം.

അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക് കലയുടെ നിഗൂ world ലോകം ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതായി തോന്നുമെങ്കിലും എല്ലാവരും അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട മാസ്റ്റർപീസുകളുണ്ട്. കഴിവും പ്രചോദനവും കഠിനാധ്വാനംഎല്ലാ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കിലും, നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കുശേഷം പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്ന സൃഷ്ടികൾ ജനിക്കുന്നു.

ഒരു സെലക്ഷനിൽ എല്ലാ മികച്ച സൃഷ്ടികളും ശേഖരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, എന്നാൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ ഭീമൻ ക്യൂ ശേഖരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

"ഒരു പൈൻ വനത്തിൽ രാവിലെ", ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി

ഷിഷ്കിൻ ഒരു മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് അപൂർവ്വമായി മൃഗങ്ങളെ വരയ്ക്കേണ്ടി വന്നു, അതിനാൽ മികച്ച മൃഗ ചിത്രകാരനായ സാവിറ്റ്സ്കിയാണ് കരടി കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ വരച്ചത്. ജോലിയുടെ അവസാനം, ഷിഷ്കിൻ കൂടുതൽ വിപുലമായ ജോലി ചെയ്തുവെന്ന് വിശ്വസിച്ച് സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ ഒപ്പ് മായ്ക്കാൻ ട്രെത്യാക്കോവ് ഉത്തരവിട്ടു.

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഇവാനും 1581 നവംബർ 16 ന്", ഇല്യ റെപിൻ

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊല്ലുന്നു" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "അന്തർ" എന്ന സിംഫണിയിൽ നിന്ന് റെപിൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതായത്, അതിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം "പ്രതികാരത്തിന്റെ മധുരം". സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ കലാകാരൻ കൊലപാതകത്തിന്റെ രക്തരൂക്ഷിതമായ രംഗവും പരമാധികാരിയുടെ കണ്ണിൽ തുടർന്നുള്ള പശ്ചാത്താപവും ചിത്രീകരിച്ചു.

സിറ്റിംഗ് ഡെമോൺ, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ

എം.യുവിന്റെ വാർഷിക പതിപ്പിനായി വ്രുബെൽ വരച്ച മുപ്പത് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഈ ചിത്രം. ലെർമോണ്ടോവ്. "ഇരിക്കുന്ന ഭൂതം" മനുഷ്യാത്മാവിൽ അന്തർലീനമായ സംശയങ്ങൾ, സൂക്ഷ്മമായ, പിടികിട്ടാത്ത "ആത്മാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ" എന്നിവയെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. വിദഗ്ദ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന് ഒരു പരിധിവരെ ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഈ ചിത്രത്തിന് ശേഷം "ഡെമോൺ ഫ്ലൈയിംഗ്", "ഡെമോൺ ഡീഫേറ്റഡ്" എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ബോയറിന്യ മൊറോസോവ, വാസിലി സുരികോവ്

പഴയ വിശ്വാസികളുടെ ജീവിത കഥയായ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ബോയാർ മൊറോസോവ" എന്ന കഥയെ ആസ്പദമാക്കിയാണ് ചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മനസ്സിലാക്കുന്നു കീ ചിത്രംഒരു കാക്കയെ കണ്ടപ്പോൾ കലാകാരന്റെ അടുത്തെത്തി, ഒരു മഞ്ഞുമൂടിയ ക്യാൻവാസിൽ കറുത്ത ചിറകുകൾ വിരിച്ച ഒരു പുള്ളി. പിന്നീട്, സുരികോവ് വളരെക്കാലം ബോയാറിന്റെ മുഖത്തിനായി ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് തിരയുകയായിരുന്നു, പക്ഷേ അനുയോജ്യമായത് ഒന്നും കണ്ടെത്താനായില്ല, ഒരു ദിവസം അവൻ ഒരു പഴയ വിശ്വാസിയായ സ്ത്രീയെ വിളറിയതും ഉന്മത്തനായതുമായ ഒരു സെമിത്തേരിയിൽ കണ്ടുമുട്ടി. ഛായാചിത്രം രേഖാചിത്രം രണ്ട് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ പൂർത്തിയാക്കി.

"ഹീറോസ്", വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്

ഭാവി ഇതിഹാസ മാസ്റ്റർപീസ് 1881 ൽ ഒരു ചെറിയ പെൻസിൽ രേഖാചിത്രത്തിൽ ജനിച്ചു; ക്യാൻവാസിലെ കൂടുതൽ ജോലികൾക്കായി, വാസ്നെറ്റ്സോവ് വർഷങ്ങളോളം പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും നായകന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ കഠിനമായി ശേഖരിച്ചു, കൂടാതെ മ്യൂസിയങ്ങളിലെ യഥാർത്ഥ പുരാതന റഷ്യൻ വെടിമരുന്നുകളും പഠിച്ചു.

വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശകലനം "മൂന്ന് നായകന്മാർ"

"റെഡ് ഹോഴ്സ് ബാത്ത്", കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ

തുടക്കത്തിൽ, ഒരു റഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൈനംദിന രേഖാചിത്രമായാണ് ചിത്രം വിഭാവനം ചെയ്തിരുന്നത്, എന്നാൽ ജോലി സമയത്ത് കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസ് ധാരാളം ചിഹ്നങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു. ചുവന്ന കുതിരയിലൂടെ, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "റഷ്യയുടെ വിധി" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്; രാജ്യം ഒന്നാമത്തേതിന് ശേഷം ലോക മഹായുദ്ധംഅദ്ദേഹം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു: "അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഈ ചിത്രം വരച്ചത്!". എന്നിരുന്നാലും, വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് അനുകൂല കലാ നിരൂപകർ ക്യാൻവാസിലെ പ്രധാന വ്യക്തിയെ "വിപ്ലവകരമായ തീപിടുത്തത്തിന്റെ ഒരു സൂചന" എന്ന് വ്യാഖ്യാനിച്ചു.

"ട്രിനിറ്റി", ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ്

15 മുതൽ 16 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യത്തിന് അടിത്തറയിട്ട ഐക്കൺ. ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു പഴയ നിയമം ത്രിത്വംഅബ്രഹാമിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മാലാഖമാർ പരിശുദ്ധ ത്രിത്വത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്.

"ഒമ്പതാം തരംഗം", ഇവാൻ ഐവാസോവ്സ്കി

ഇതിഹാസ റഷ്യൻ കടൽക്കര ചിത്രകാരന്റെ "പെയിന്റിംഗിൽ" ഒരു രത്നം, യാതൊരു മടിയും കൂടാതെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കാം. കൊടുങ്കാറ്റിന് ശേഷം അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ട നാവികർ എല്ലാ കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെയും പുരാണ പാരമ്പര്യമായ "ഒൻപതാം തരംഗ" മായി ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച പ്രതീക്ഷിച്ച് കൊടിമരത്തോട് പറ്റിനിൽക്കുന്നത് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ക്യാൻവാസിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ചൂടുള്ള ഷേഡുകൾ ഇരകളുടെ രക്ഷയ്ക്ക് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

"പോംപെയുടെ അവസാന ദിവസം", കാൾ ബ്ര്യുലോവ്

1833 ൽ പൂർത്തിയായ ബ്ര്യുലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആദ്യം പ്രദർശിപ്പിച്ചത് ഏറ്റവും വലിയ നഗരങ്ങൾഇറ്റലി, അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു - ചിത്രകാരനെ മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിറ്റിയൻ, റാഫേൽ എന്നിവരുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു ... വീട്ടിൽ, മാസ്റ്റർപീസിനെ കുറഞ്ഞ ആവേശത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്തു, ബ്ര്യുലോവിന് "ചാർലെമാഗ്നെ" എന്ന വിളിപ്പേര് ഉറപ്പിച്ചു. ക്യാൻവാസ് ശരിക്കും മികച്ചതാണ്: അതിന്റെ അളവുകൾ 4.6 മുതൽ 6.5 മീറ്റർ വരെയാണ്, ഇത് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

"മോണാലിസ"

ആമുഖം ആവശ്യമില്ലാത്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ പ്രതിഭയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്. 1911 ൽ ലൂവറിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയ സംഭവത്തിന് ശേഷം ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ ആരാധനാ പദവി ലഭിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഒരു മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരനായി മാറിയ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയയാൾ ക്യാൻവാസ് ഉഫിസി ഗാലറിക്ക് വിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ലോകപ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഉന്നതമായ കേസിന്റെ സംഭവങ്ങൾ വിശദമായി പ്രതിപാദിച്ചു, അതിനുശേഷം ലക്ഷക്കണക്കിന് പുനരുൽപാദനങ്ങൾ വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തി, കൂടാതെ ദുരൂഹമായ ലാ ജിയോകോണ്ടആരാധനാ വസ്തുവായി.

അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, മിലാനിലെ ഡൊമിനിക്കൻ ആശ്രമത്തിന്റെ റഫക്ടറിയുടെ ചുമരിലെ ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രെസ്കോ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ദുരൂഹമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഡാവിഞ്ചി വിഭാവനം ചെയ്തതുപോലെ, ഈസ്റ്റർ ഭക്ഷണത്തിന്റെ നിമിഷത്തെ ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആസന്നമായ വഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് ക്രിസ്തു ശിഷ്യന്മാരെ അറിയിക്കുന്നു. വലിയ തുക മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രതീകങ്ങൾഒരു വലിയ വൈവിധ്യമാർന്ന പഠനങ്ങൾ, സൂചനകൾ, വായ്പകൾ, പാരഡികൾ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി.

"മഡോണ ലിറ്റ"

"മഡോണയും കുട്ടിയും" എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഈ പെയിന്റിംഗ് വളരെക്കാലം ലിറ്റയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശേഖരത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, 1864 ൽ ഇത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജ് വാങ്ങി. കുഞ്ഞിന്റെ രൂപം ഡാവിഞ്ചിയല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയാണ് വരച്ചതെന്ന് പല വിദഗ്ധരും സമ്മതിക്കുന്നു - ഒരു ചിത്രകാരന് അസാധാരണമായ ഒരു പോസ്.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

വിരോധാഭാസമായി, പക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജോലിസർറിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിഭ, കാമെംബെർട്ട് ചീസ് ചിന്തകളുമായി ജനിച്ചു. ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ, ചീസ് ഉപയോഗിച്ച് ലഘുഭക്ഷണത്തോടെ അവസാനിച്ച സൗഹൃദ അത്താഴത്തിന് ശേഷം, കലാകാരൻ "പടരുന്ന പൾപ്പിൽ" പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്ക് വീണു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവന മുൻവശത്ത് ഒലിവ് ശാഖയുള്ള ഉരുകുന്ന ഘടികാരത്തിന്റെ ചിത്രം വരച്ചു.

പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ട്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പഠിച്ച ഗണിത തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സർറിയൽ ക്യാൻവാസ് ലഭിച്ചു. മുൻപന്തിയിൽ, കലാകാരൻ "12" എന്ന സംഖ്യയുടെ ഒരുതരം മാന്ത്രികത വെച്ചു, ബൈബിളിലെ ഇതിവൃത്തം വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന ഹെർമെനറ്റിക് രീതിയിൽ നിന്ന് മാറി.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

പിക്കാസോയുടെ "പിങ്ക്" കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദ്യ അടയാളമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് മാറി. പരുക്കൻ ടെക്സ്ചറും ലളിതമായ ശൈലിയും വരകളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും സെൻസിറ്റീവ് പ്ലേയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത്ലറ്റിന്റെ കൂറ്റൻ രൂപവും ദുർബലമായ ജിംനാസ്റ്റും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. ക്യാൻവാസും മറ്റ് 29 സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം 2 ആയിരം ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് (മൊത്തം) പാരിസ് കളക്ടർ വോളാർഡിന് വിറ്റു, നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ മാറ്റി, 1913 -ൽ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ 13,000 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് റഷ്യൻ പരോപകാരിയായ ഇവാൻ മൊറോസോവ് സ്വന്തമാക്കി.

1937 ഏപ്രിലിൽ ജർമ്മൻ ബോംബാക്രമണം നടത്തിയ ബാസ്ക് രാജ്യത്തെ ഒരു നഗരത്തിന്റെ പേരാണ് ഗുർനിക്ക. പിക്കാസോ ഒരിക്കലും ഗുർനിക്കയിൽ പോയിട്ടില്ല, പക്ഷേ "ഒരു കാള കൊമ്പിന്റെ പ്രഹരം" പോലെ ദുരന്തത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയിൽ അമ്പരന്നു. കലാകാരൻ യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരത ഒരു അമൂർത്ത രൂപത്തിൽ അറിയിക്കുകയും വിചിത്രമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് അതിനെ മറയ്ക്കുകയും ഫാസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

റാഫേൽ സാന്റിയുടെ ദി സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ

സൂക്ഷിച്ചു നോക്കിയാൽ പശ്ചാത്തലം, മേഘങ്ങൾ അടങ്ങിയ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, വാസ്തവത്തിൽ റാഫേൽ അവിടെ മാലാഖമാരുടെ തലകളെ ചിത്രീകരിച്ചതായി നിങ്ങൾക്ക് കാണാം. ചിത്രത്തിന് ചുവടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന രണ്ട് മാലാഖമാരും മാസ്റ്റർപീസ് എന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു, ബഹുജന കലയിൽ അതിന്റെ വ്യാപകമായ തനിപ്പകർപ്പ് കാരണം.

സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി എഴുതിയ ശുക്രന്റെ ജനനം

കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്തിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പല മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരുവിന്റെ സംരക്ഷണ പാളിക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ക്യാൻവാസ് ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്നു, ഇത് ബോട്ടിസെല്ലി വിവേകപൂർവ്വം സൃഷ്ടിയെ മൂടി.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി

സീലിംഗിലെ ഒൻപത് ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്ന് സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, ഉൽപത്തിയിൽ നിന്നുള്ള അധ്യായം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "ദൈവം മനുഷ്യനെ തന്റെ സ്വരൂപത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു." നരച്ച മുടിയുള്ള ഒരു ജ്ഞാനിയായ വൃദ്ധനായി ദൈവത്തെ ആദ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചത് മൈക്കലാഞ്ചലോ ആയിരുന്നു, അതിനുശേഷം ഈ ചിത്രം പുരാതന രൂപമായി മാറി. ദൈവത്തിന്റെയും മാലാഖമാരുടെയും രൂപങ്ങൾ മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ആധുനിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

"നൈറ്റ് വാച്ച്", റെംബ്രാൻഡ്

പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ ശീർഷകം "ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റുട്ടൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രസംഗം" എന്നാണ്. ആധുനിക നാമംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് ലഭിച്ചു, കലാ നിരൂപകർ കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ, അഴുക്കിന്റെ പാളി കാരണം, പെയിന്റിംഗിലെ പ്രവർത്തനം രാത്രി ഇരുട്ടിന്റെ മറവിൽ നടക്കുമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു.

"ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ്", ഹീറോണിമസ് ബോഷ്

മാലെവിച്ച് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ മാസങ്ങളോളം എഴുതി; ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച് കറുത്ത പെയിന്റിന്റെ ഒരു പാളിക്ക് കീഴിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു ചിത്ര ക്യാൻവാസ്- കലാകാരന് കൃത്യസമയത്ത് ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല, ദേഷ്യത്തിൽ, ചിത്രം മങ്ങിച്ചു. മാലെവിച്ചിന്റെ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" ചുരുങ്ങിയത് ഏഴ് കോപ്പികളുണ്ട്, അതോടൊപ്പം സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയറുകളുടെ ഒരു "തുടർച്ച" - "റെഡ് സ്ക്വയർ" (1915) കൂടാതെ " വെളുത്ത ചതുരം"(1918).

അലർച്ച, എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

കാഴ്ചക്കാരനിൽ വിവരിക്കാനാവാത്ത നിഗൂ impactമായ സ്വാധീനം കാരണം, 1994 ലും 2004 ലും പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗ് വരുന്ന നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി ദുരന്തങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. സ്‌ക്രീമിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകത ആൻഡി വാർഹോൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കലാകാരന്മാർക്ക് പ്രചോദനം നൽകി.

ഈ ക്യാൻവാസ് ഇപ്പോഴും ഒരുപാട് വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. കുത്തക സ്പ്രേ സാങ്കേതികതയിൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗിന് ചുറ്റുമുള്ള ആവേശം കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് ചില കലാ നിരൂപകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ മറ്റെല്ലാ സൃഷ്ടികളും യഥാക്രമം വാങ്ങുന്നതുവരെ ക്യാൻവാസ് വിൽക്കില്ല, അർത്ഥശൂന്യമായ ഒരു മാസ്റ്റർപീസിന്റെ വില കുതിച്ചുയർന്നു. "നമ്പർ അഞ്ച്" 140 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു, ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി.

ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ ഡിപ്റ്റിച്ച് മെർലിൻ

മെർലിൻ മൺറോയുടെ മരണത്തിന് ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, അപകീർത്തികരമായ കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. 1953 ലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിൽ നിന്ന് "പോപ്പ് ആർട്ട്" വിഭാഗത്തിൽ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്ത നടിയുടെ 50 സ്റ്റെൻസിൽ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ ക്യാൻവാസിൽ പ്രയോഗിച്ചു.
Yandex.Zen- ൽ ഞങ്ങളുടെ ചാനൽ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ കഴിവുള്ള നിരവധി വ്യക്തിത്വങ്ങളുണ്ട്. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടും വളരെ വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ റൂബൻസ്, മൈക്കലാഞ്ചലോ, വാൻ ഗോഗ്, പിക്കാസോ തുടങ്ങിയ ലോക യജമാനന്മാരുമായി മത്സരിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ ശേഖരിച്ചു.

1. ഇവാൻ ഐവാസോവ്സ്കി

ഇവാൻ ഐവാസോവ്സ്കി ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. ഫിയോഡോഷ്യയിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഐവാസോവ്സ്കി തന്റെ അവിശ്വസനീയത കാണിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ: അവൻ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും വയലിൻ സ്വയം വായിക്കാൻ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ, യുവപ്രതിഭകൾ അക്കാദമി ഓഫ് പെയിന്റിംഗിൽ സിംഫെറോപോളിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പ്രിന്റുകളും പെയിന്റുകളും പകർത്താൻ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു ഇംപീരിയൽ അക്കാദമിഎന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതുവരെ 14 വയസ്സായിട്ടില്ല.

വളരെക്കാലം, കലാകാരൻ യൂറോപ്പിലേക്ക് പോയി ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളും അവയുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അതിനാൽ ഫിയോഡോഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു യുവ കലാകാരൻ വളരെ പ്രശസ്തനും സമ്പന്നനുമായി.

പിന്നീട്, ഐവസോവ്സ്കി സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന് നാവിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ യൂണിഫോമും അക്കാദമിഷ്യൻ പദവിയും ലഭിച്ചു. ഈ കലാകാരൻ ഈജിപ്ത് സന്ദർശിക്കുകയും പുതിയ സൂയസ് കനാൽ തുറക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ചിത്രകാരൻ തന്റെ എല്ലാ മതിപ്പുകളും ചിത്രങ്ങളിൽ വിവരിച്ചു. ഈ സമയം, അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ തനതായ ശൈലിയും ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് എഴുതാനുള്ള കഴിവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിരുന്നു. പിന്നീട് ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിനായി ഐവസോവ്സ്കി ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകങ്ങൾ വരച്ചു. "ഒഡെസ", "ഒൻപതാം തരംഗം", "കരിങ്കടൽ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി.

കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ഫിയോഡോഷ്യയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ രീതിയിൽ ഒരു വീട് നിർമ്മിച്ചു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഐവസോവ്സ്കി അതിൽ ഒരു ചെറിയ ഗാലറി ചേർത്തു, അങ്ങനെ എല്ലാവർക്കും അത് സ്വതന്ത്രമായി ആസ്വദിക്കാനാകും. അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾനിറങ്ങളുടെ സമുദ്രത്തിൽ മുങ്ങി. ഇന്ന് ഈ മന്ദിരം ഇപ്പോഴും ഒരു മ്യൂസിയമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ദീർഘവും സന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ച സമുദ്ര ചിത്രകാരന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് കാണാൻ നിരവധി സന്ദർശകർ എല്ലാ ദിവസവും ഇവിടെയെത്തുന്നു.

2. വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പട്ടിക തുടരുന്നു. 1848 ലെ വസന്തകാലത്ത് ലോപിയാൽ എന്ന ചെറിയ ഗ്രാമത്തിലെ ഒരു പുരോഹിതന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. പെയിന്റിംഗിനുള്ള ആഗ്രഹം അവനിൽ വളരെ ഉണർന്നു ചെറുപ്രായംപക്ഷേ, പണമില്ലാത്തതിനാൽ അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾക്ക് ശരിയായ വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ, 10 -ആം വയസ്സിൽ, വിക്ടർ ഒരു സ്വതന്ത്ര ദൈവശാസ്ത്ര സെമിനാരിയിൽ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1866 -ൽ, പ്രായോഗികമായി പണമില്ലാതെ, അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് പോയി. വാസ്നെറ്റ്സോവ് പ്രവേശന പരീക്ഷയെ എളുപ്പത്തിൽ നേരിടുകയും അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗഹൃദം പ്രശസ്ത കലാകാരൻറെപിൻ, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പിന്നീട് പാരീസിലേക്ക് പോയി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം, വാസ്നെറ്റ്സോവ് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി: "മൂന്ന് നായകന്മാർ", "സ്നോ മെയ്ഡൻ", "ആതിഥേയരുടെ ദൈവം".

മോസ്കോയിലേക്ക് പോയതിനുശേഷം മാത്രമാണ് കലാകാരന് തന്റെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞത്. ഇവിടെ അവൻ സുഖകരവും സൗകര്യപ്രദവുമാണ്, തുടർന്നുള്ള ഓരോ ചിത്രവും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ മികച്ചതായി മാറുന്നു. മോസ്കോയിലാണ് വാസ്നെറ്റ്സോവ് "അലിയോനുഷ്ക", "ഇവാൻ സാരെവിച്ച് തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചത് ചാര ചെന്നായ"കൂടാതെ" നെസ്റ്റർ ദി ക്രോണിക്കർ ".

3. കാൾ ബ്ര്യുലോവ്

ഈ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരൻ 1799 ൽ ജനിച്ചു. കാളിന്റെ അച്ഛനായിരുന്നു പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻസെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലെ പ്രൊഫസറും. അതിനാൽ, ആൺകുട്ടിയുടെ വിധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതായിരുന്നു. ഭാഗ്യവശാൽ, കാൾ ബ്ര്യുലോവിന് കലാകാരന്റെ കഴിവുകൾ പിതാവിൽ നിന്ന് അവകാശപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞു.

യുവ കലാകാരന് പഠനം വളരെ എളുപ്പമായിരുന്നു. തന്റെ ക്ലാസിലെ മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികളേക്കാൾ പലമടങ്ങ് ഉന്നതനായ അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ നിന്ന് ബഹുമതികളോടെ ബിരുദം നേടി. അതിനുശേഷം, കാൾ യൂറോപ്പിലേക്ക് പോകാൻ പോയി, വളരെക്കാലം ഇറ്റലിയിൽ മാത്രം താമസിച്ചു. ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചത് - "പോംപെയുടെ അവസാന ദിവസം", ഏകദേശം ആറ് വർഷത്തോളം ഇത് എഴുതി.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിൽ കാൾ ബ്ര്യുലോവ് പ്രശസ്തിയും മഹത്വവും കാത്തിരുന്നു. എല്ലായിടത്തും അവനെ കണ്ടതിൽ അവർ സന്തോഷിച്ചു, തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ പെയിന്റിംഗുകളെ പ്രശംസിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ അനശ്വരമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "കുതിരക്കാരി", "പ്സ്കോവ് ഉപരോധം", "നാർസിസസ്" തുടങ്ങിയവ.

4. ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ വ്യക്തതയില്ലാത്ത ഏത് ഭൂപ്രകൃതിയും ഏറ്റവും അനുകൂലമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ജീവനുള്ള നിറങ്ങളോടെ ഈ കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രകൃതി തന്നെ കളിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ 1832 ൽ എലാബുഗയിൽ ജനിച്ചു, അത് ഇന്ന് ടാറ്റർസ്ഥാന്റേതാണ്. തന്റെ മകൻ ഒടുവിൽ ഒരു നഗര ഉദ്യോഗസ്ഥനായി ചുമതലയേൽക്കണമെന്ന് പിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ ഇവാൻ ചിത്രരചനയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ മോസ്കോയിലേക്ക് പോയി. മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സിൽ നിന്ന് വിജയകരമായി ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഷിഷ്കിൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഇംപീരിയൽ അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

പിന്നീട് അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലുടനീളം വളരെക്കാലം സഞ്ചരിച്ചു, അതിശയകരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം "ഡസൽഡോർഫിന്റെ പരിസരത്ത് കാണുക" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയതിനുശേഷം, ഷിഷ്കിൻ പുതുക്കിയ withർജ്ജസ്വലതയോടെ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ പ്രകൃതി യൂറോപ്യൻ ഭൂപ്രകൃതികളേക്കാൾ നൂറുകണക്കിന് ഉയർന്നതാണ്.

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ തന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിരവധി അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾ എഴുതി: "ഒരു പൈൻ വനത്തിൽ രാവിലെ", "ആദ്യത്തെ മഞ്ഞ്", " പൈൻ വനം"മറ്റ്. മരണം പോലും ഈ ചിത്രകാരനെ ഈസലിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ മറികടന്നു.

5. ഐസക് ലെവിറ്റൻ

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളുടെ ഈ മഹത്തായ റഷ്യൻ മാസ്റ്റർ ലിത്വാനിയയിലാണ് ജനിച്ചത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റഷ്യയിൽ ജീവിച്ചു. ആവർത്തിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജൂത വംശജർ അവനിൽ നിരവധി അപമാനങ്ങൾ വരുത്തി, പക്ഷേ ഈ രാജ്യം വിടാൻ അദ്ദേഹത്തെ ഒരിക്കലും നിർബന്ധിച്ചില്ല, അത് അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങളിൽ വിഗ്രഹിക്കുകയും പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇതിനകം തന്നെ ലെവിറ്റന്റെ ആദ്യ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്ക് പെറോവ്, സാവ്രാസോവ് എന്നിവരിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന മാർക്ക് ലഭിച്ചു, ട്രെത്യാക്കോവ് തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സോകോൾനികിയിലെ ശരത്കാല ദിനം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പോലും വാങ്ങി. എന്നാൽ 1879 -ൽ ഐസക് ലെവിറ്റനും എല്ലാ ജൂതന്മാരും മോസ്കോയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. സുഹൃത്തുക്കളുടെയും അധ്യാപകരുടെയും വലിയ പരിശ്രമത്തിലൂടെ മാത്രമേ അയാൾക്ക് നഗരത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിയൂ.

1880 കളിൽ, കലാകാരൻ നിരവധി അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തെ വളരെ പ്രശസ്തനാക്കി. ഇവ "പൈൻസ്", "ശരത്കാലം", "ആദ്യത്തെ മഞ്ഞ്" എന്നിവയായിരുന്നു. എന്നാൽ മറ്റൊരു അപമാനം രചയിതാവിനെ വീണ്ടും മോസ്കോ വിട്ട് ക്രിമിയയിലേക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിച്ചു. ഉപദ്വീപിൽ, കലാകാരൻ നിരവധി അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ വരയ്ക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ യൂറോപ്പിലുടനീളം സഞ്ചരിക്കാനും ലോക യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടാനും അനുവദിക്കുന്നു. നിത്യശാന്തിക്ക് മുകളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗായിരുന്നു ലെവിറ്റന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉന്നതി.

6. വാസിലി ട്രോപിനിൻ

മഹാനായ റഷ്യൻ ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരനായ വാസിലി ട്രോപിനിന് ഒരു അത്ഭുതകരമായ വിധി ഉണ്ടായിരുന്നു. 1780 -ൽ കൗണ്ട് മാർക്കോവിന്റെ സെർഫുകളുടെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, 47 -ആം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് ഒരു സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യനാകാനുള്ള അവകാശം ലഭിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലത്ത്, ചെറിയ വാസിലിക്ക് ചിത്രരചനയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ എണ്ണം അദ്ദേഹത്തെ ഒരു പേസ്ട്രി ഷെഫ് ആയി പഠിക്കാൻ അയച്ചു. പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തെ ഇപ്പോഴും ഇംപീരിയൽ അക്കാദമിയിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം അതിന്റെ എല്ലാ സൗന്ദര്യത്തിലും തന്റെ കഴിവ് കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് "ദി ലേസ്മേക്കർ", "ദി ഭിക്ഷക്കാരനായ ഓൾഡ് മാൻ" വാസിലി ട്രോപിനിന് അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി ലഭിച്ചു.

7. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ കുസ്മ

പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ കലാകാരൻപെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. അദ്ദേഹം 1878 ൽ ഖ്വാലിൻസ്കിലും അദ്ദേഹത്തിലും ജനിച്ചു ആദ്യകാലങ്ങളിൽഒരു റെയിൽവേ തൊഴിലാളിയാകാൻ പോവുകയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വിധി അദ്ദേഹത്തെ ലോകപ്രശസ്ത ചിത്രകാരനാക്കി.

8. അലക്സി സാവ്രാസോവ്

ഈ റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ തന്നെ നന്നായി വിറ്റു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് അയാൾ അകത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചു മോസ്കോ സ്കൂൾപെയിന്റിംഗും തൽക്ഷണം മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായി. ഉക്രെയ്നിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര സാവ്രാസോവിനെ കോളേജിൽ നിന്ന് നേരത്തെ ബിരുദം നേടാനും ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി സ്വീകരിക്കാനും സഹായിച്ചു.

"സ്റ്റോൺ ഇൻ ദി ഫോറസ്റ്റ്", "മോസ്കോ ക്രെംലിൻ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ ഈ ചിത്രകാരൻ 24 -ആം വയസ്സിൽ ഒരു അക്കാദമിഷ്യൻ എന്ന നിലയിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്! യുവ പ്രതിഭകളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട് രാജകീയ കുടുംബംകൂടാതെ, ട്രെത്യാക്കോവ് തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും വാങ്ങുന്നു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങൾ... അവയിൽ "വിന്റർ", "ദി റൂക്സ് എത്തിയിരിക്കുന്നു", "റാസ്പുടിറ്റ്സ" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

രണ്ട് പെൺമക്കളുടെ മരണവും തുടർന്നുള്ള വിവാഹമോചനവും സാവരാസോവിനെ വളരെയധികം ബാധിക്കുന്നു. അവൻ ധാരാളം കുടിക്കുകയും താമസിയാതെ പാവപ്പെട്ടവർക്കായുള്ള ആശുപത്രിയിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

9. ആന്ദ്രേ റൂബ്ലെവ്

ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ റഷ്യൻ ഐക്കൺ ചിത്രകാരനാണ്. 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു വലിയ പൈതൃകം"ത്രിത്വം", "പ്രഖ്യാപനം", "കർത്താവിന്റെ സ്നാനം" എന്നീ ഐക്കണുകളുടെ രൂപത്തിൽ. ആൻഡ്രി റുബ്ലേവ്, ഡാനിയൽ ചെർണി എന്നിവരോടൊപ്പം നിരവധി പള്ളികൾ ഫ്രെസ്കോകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ഐക്കണോസ്റ്റേസുകൾക്കുള്ള ഐക്കണുകളും വരച്ചു.

10. മിഖായേൽ വ്രുബെൽ

ഞങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പട്ടിക പൂർത്തിയാക്കിയത് മിഖായേൽ വ്രുബെൽ ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾ... കിയെവ് ക്ഷേത്രം വരയ്ക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, പിന്നീട് മോസ്കോയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പൈശാചിക" പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രസിദ്ധമായ പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ എറിയലുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ശരിയായ ധാരണ കണ്ടെത്തിയില്ല. മിഖായേൽ വ്രുബെലിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, കലാ നിരൂപകർ അദ്ദേഹത്തിന് അവകാശം നൽകി, ബൈബിൾ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളോട് സഭ യോജിച്ചു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, സ്വകാര്യ ജീവിതംകടുത്ത മാനസിക വൈകല്യങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് കലാകാരൻ കാരണമായി. ഒരു ഭ്രാന്തൻ അഭയകേന്ദ്രത്തിൽ അക്കാദമിഷ്യൻ പദവി അദ്ദേഹത്തെ മറികടന്നു, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വിട്ടുപോകാൻ ഇനി ശിക്ഷിക്കപ്പെടുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ പ്രശംസ അർഹിക്കുന്ന നിരവധി അത്ഭുതകരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മിഖായേൽ വ്രൂബലിന് കഴിഞ്ഞു. അവയിൽ, "ദി ഡെമൺ സിറ്റിംഗ്", "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്", "ഫോസ്റ്റ്" എന്നീ പെയിന്റിംഗുകൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും മൂല്യവത്താണ്.