കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ച് യുവോൺ(ഒക്ടോബർ 12, 1875 - ഏപ്രിൽ 11, 1958) - റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, സ്റ്റേജ് ഡിസൈനർ.

1875 ഒക്ടോബർ 12 (24) ന് ജനിച്ചു മോസ്കോയിൽ ഒരു സ്വിസ്-ജർമ്മൻ കുടുംബത്തിൽ. അച്ഛൻ - ഒരു ഇൻഷുറൻസ് കമ്പനിയിലെ ജീവനക്കാരൻ, പിന്നീട് - അതിന്റെ ഡയറക്ടർ; അമ്മ ഒരു അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞയാണ്.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, തരം പെയിന്റിംഗുകൾ. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ജൈവികമായി തുടരുന്ന പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ആധുനികതയുടെയും പ്രതിനിധിയാണ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ.

കോസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിന്റെയും വാലന്റൈൻ സെറോവിന്റെയും പാഠങ്ങൾ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവന്റെ ചിത്രകലയെ സ്വാധീനിച്ചു. മോസ്കോ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ (1899, 1902), അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ട്രാവലേഴ്‌സിന്റെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ പങ്കെടുത്തു. ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ(1900), "കലയുടെ ലോകം" (1901, 1906). 1903 മുതൽ അദ്ദേഹം യൂണിയൻ ഓഫ് റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സ്ഥിരം എക്സിബിറ്ററായിരുന്നു, 1904 മുതൽ യൂണിയൻ കമ്മിറ്റി അംഗമായിരുന്നു. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ പ്രധാനമായും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു, മോസ്കോയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലും പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ "വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി" നേടി. 1900-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1910-കളുടെ തുടക്കത്തിലും, പാരീസിൽ എസ്.പി.ഡയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസണുകളുടെ ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ അദ്ദേഹം രൂപകല്പന ചെയ്തു.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, മോസ്കോ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പിൽ ഫൈൻ ആർട്ട്സ് സ്കൂളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ. 1920-ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ കർട്ടൻ ഡിസൈനിനുള്ള ഒന്നാം സമ്മാനം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. 1921-ൽ അദ്ദേഹം മുഴുവൻ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു റഷ്യൻ അക്കാദമി കല ശാസ്ത്രം. 1925 മുതൽ - വിപ്ലവ റഷ്യയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ അസോസിയേഷൻ അംഗം. 1938-1939 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ഓൾ-റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു വ്യക്തിഗത വർക്ക്ഷോപ്പ് നയിച്ചു. 1940-ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് കൊട്ടാരത്തിന്റെ മൊസൈക്ക് അലങ്കാരത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കി. 1943-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു, 1947-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ മുഴുവൻ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. 1943 മുതൽ 1948 വരെ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ മുഖ്യ കലാകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1950-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് "പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. 1948-1950 ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ റിസർച്ച് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ഹിസ്റ്ററി ആൻഡ് തിയറി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ തലവനായിരുന്നു. ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്സ്. 1952-1955 ൽ വി.വിയുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. I. സുരിക്കോവ, പ്രൊഫസർ. 1957 മുതൽ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ ബോർഡിന്റെ ആദ്യ സെക്രട്ടറി.

വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത കൈയക്ഷരം അല്പം മാറിയിട്ടുണ്ട്, വിഷയങ്ങളുടെ ശ്രേണി കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായി. 1920 കളിൽ - 1950 കളിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, വിപ്ലവത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെയും സമകാലിക ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, അതിൽ അദ്ദേഹം യാഥാർത്ഥ്യ പാരമ്പര്യത്തോട് ചേർന്നുനിന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന റിയലിസത്തിന്റെയും" ഘടകങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന 1910 കളിലെ മുൻകാല കൃതികളോട് ഇക്കാലത്തെ ഭൂപ്രകൃതികൾ വളരെ അടുത്താണ്. സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന അവ എല്ലാറ്റിലും ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യമുള്ളവയാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകംയജമാനന്മാർ.

1912 കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം. എച്ച്., എം. 54x36. സമയത്തിന്റെ

1890-കളിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒരു പള്ളി. കടലാസോ, എണ്ണ.

1899 ബിർച്ചുകൾ. പെട്രോവ്സ്കോ. എക്സ്.എം. 147x80. വോളോഗ്ഡ

1899 Z.A. പെർത്സോവയുടെ ഛായാചിത്രം. ശകലം.

1900 മഞ്ഞിൽ മൊണാസ്ട്രി.

1900 വസന്തകാലത്ത് നോവോഡെവിച്ചി കോൺവെന്റിൽ. ബി., അക്വാ., മഷി, വെള്ള. ജി.ടി.ജി

1901 പഴയ എൽമ്സ്.

1903 ഏപ്രിൽ രാവിലെ.

1903 അവധി. കാർഡ്ബോർഡ്, ടെമ്പറ. 95.5x70. സമയത്തിന്റെ

1903 ആശ്രമത്തിലെ സെറ്റിൽമെന്റിൽ. ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസിൽ.

1903 റെഡ് സ്ലെഡ്. ട്രിനിറ്റി-സെർഗീവ് പോസാദ്.

സന്യാസി സെറ്റിൽമെന്റിൽ. ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസിൽ.

1903 ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.

1904 തീരത്തെ ജീവിതം. പ്സ്കോവ്. സരടോവ്

1905 വിൻഡോ. മോസ്കോ, കലാകാരന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ്. കാർഡ്ബോർഡ്, പാസ്തൽ. 49x64. ജി.ടി.ജി

1906 പ്സ്കോവ് നദിയുടെ തീരത്ത്. കാർഡ്ബോർഡ്, വാട്ടർ കളർ, വൈറ്റ്വാഷ്, കരി എന്നിവയിൽ ബി.

1906 റോസ്തോവ് ക്രെംലിൻ ഗേറ്റ്.

1906. വസന്ത സന്ധ്യ. റോസ്തോവ് ദി ഗ്രേറ്റ്. എച്ച്എം. 70x96. സെർപുഖോവ്

1906 റോസ്തോവ് ദി ഗ്രേറ്റിലെ കത്തീഡ്രൽ. B., aq., വെള്ള. അടിയന്തരാവസ്ഥ

1906 നീല ദിനം. റോസ്തോവ് ദി ഗ്രേറ്റ്. എച്ച്., എം. 77x160. റിയാസൻ

1906 ശീതകാലം. റോസ്തോവ് ദി ഗ്രേറ്റ്.

1907 ഇന്റീരിയർ.

1907 എൽഡർ ബുഷ്. അലങ്കാര ഭൂപ്രകൃതി. പ്സ്കോവ്. എച്ച്., എം. 70.5x123. താഷ്കെന്റ്

1908 നോബിലിറ്റി അസംബ്ലിയിൽ. X. കാർഡ്ബോർഡിൽ, m. 71x95.7. GTG (q)

വിന്റർ ഫോറസ്റ്റ്, പേപ്പർ, ഗൗഷെ, 18x25

കടൽത്തീരം. പർവത ചരിവ്. അടിയന്തരാവസ്ഥ

ബാൽക്കണിയിൽ നിന്നുള്ള ശരത്കാല കാഴ്ച. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 71.8x58.

1908 നദിക്ക് കുറുകെയുള്ള പാലം. നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലെ ഓക്ക.

1908 വോസ്ക്രെസെൻസ്ക് നഗരം.

1908 നീല മുൾപടർപ്പു. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.

1909 പഴയ യാറിൽ ട്രോയിക്ക. ശീതകാലം. എച്ച്., എം. 71x89. ബിഷ്കെക്ക്

1909 മെയ്ഡൻസ് ഫീൽഡിൽ നടത്തം. Esq. കാർഡുകളിലേക്ക്. അതേ പേരിൽ. 1909-47 ജിടിജിയിൽ നിന്ന്. എക്സ്., എം., 30x44.5. സിഎച്ച്എസ്, എം.

1909 നിഷ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് ശൈത്യകാലത്ത്.

1909 ഓക്ക കടക്കുന്നു. നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്. B., aq., വെള്ള.

1909 രാത്രി. Tverskoy ബൊളിവാർഡ്. B., aq., വെള്ള.

1910 സ്പ്രിംഗ് സണ്ണി ഡേ. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 87x131. സമയത്തിന്റെ

ചെരുവിൽ ഘോഷയാത്ര.

1910 അടുപ്പമുള്ള ലോകം. ബി., താപനില 62x95. പ്സ്കോവ്

1910 സ്പാരോ കുന്നുകളിൽ നിന്നുള്ള മോസ്കോയുടെ കാഴ്ച. എച്ച്., എം. 71x198. യെരേവൻ

1910 ശൈത്യകാല ദിനം. എക്സ്., എം. 80x110.5. ഖാർകോവ്

1910-കളിലെ ഈസ്റ്ററിന്റെ ആദ്യ ദിവസം. ബി., എ.ക്യു. എം.എൻ

1910-കളിലെ ബിർച്ചുകളുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. കാർഡ്ബോർഡിലെ ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.

1910 ട്രിനിറ്റി ലാവ്ര. മാർച്ച്. B., aq., വെള്ള.

1910 മോസ്കോ. ക്രെംലിൻ. ബി., എ.ക്യു. 32x35. യെരേവൻ

1910 ശീതകാലം. പ്ലൈവുഡ്, എണ്ണ. 23.2x30.2. അടിയന്തരാവസ്ഥ

1910 ശൈത്യകാലത്ത് ട്രിനിറ്റി ലാവ്ര. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 125x198. സമയത്തിന്റെ

1910-കളിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യ.

1910-കളിലെ ശീതകാലം. ചുവന്ന പള്ളിയുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്.

1910 ഗ്രാമ അവധി. ത്വെര് പ്രവിശ്യ. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.

1911 മോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി പാലം. പഴയ മോസ്കോ. B., aq., വെള്ള. 62.5x167.5. ജി.ടി.ജി. ശകലം.

1912 നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിലെ ഗ്രാമം. എച്ച്., എം. 58x70.5. സമയത്തിന്റെ

1912 മാച്ച് മേക്കർമാരുടെ നൃത്തം. ലിഗച്ചേവോ. എച്ച്., എം. 134x200.

1912 കലാകാരന്റെ മകൻ ബോറിസ് യുവന്റെ ഛായാചിത്രം. 87.7x69.8. ജി.ടി

1913 ശരീരം.

1913 Esq. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ ബോറിസ് ഗോഡുനോവിലേക്ക്. II ആക്റ്റ്. സാർ ബോറിസിന്റെ ടെറം. മാപ്പ്, ഗൗഷെ. 63.5x83.5. GTsTM

1913 ഉഗ്ലിച്ചിലെ ട്രോയിക്ക. B., aq., വെള്ള. 53x69. സമയത്തിന്റെ

1913 കറൗസൽ. ഉഗ്ലിച്ച്. B., aq., വെള്ള.

1913 മിൽ. ഒക്ടോബർ. ലിഗച്ചേവോ. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 60x81. ജി.ടി.ജി

1913 1613-ൽ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ചിന്റെ കിരീടധാരണം. കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയർ, മോസ്കോ ക്രെംലിൻ. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 81x116

1913 1613-ൽ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ചിന്റെ കിരീടധാരണം. കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയർ, മോസ്കോ ക്രെംലിൻ. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 81x116. ശകലം

1914 ശീതകാലം. പാലം. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 68.6x104. പെൻസ

1915 മെയ് പ്രഭാതം. നൈറ്റിംഗേൽ സ്ഥലം. ലിഗച്ചേവോ. എച്ച്എം.

1916 ട്രിനിറ്റി ലാവ്രയുടെ കാഴ്ച. പേപ്പർ, വാട്ടർ കളർ, വൈറ്റ്വാഷ്. 22.5x30. ജി.ടി.ജി

1916 ശീതകാല സൂര്യൻ. ലിഗച്ചേവോ. എച്ച്., എം. 105x153. റിഗ

1916 റെഡ് സ്ക്വയറിലെ ഈന്തപ്പന വിപണി. 1916. ഭൂപടങ്ങളിൽ ബി., aq., Bel.

1917 പ്രിവോലി. നനവ് സ്ഥലം (ലിഗച്ചേവോ). ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 78x119. ഇർകുട്സ്ക്

1917 പ്സ്കോവ് കത്തീഡ്രലിൽ. ഭൂപടത്തിൽ ബി., ഗൗഷെ. 30.3x22.9. M.-sq. ബ്രോഡ്സ്കി

1920 കുളി. ശരി. 1920

1920 പ്രവിശ്യകൾ. കാർഡ്ബോർഡിൽ ഒട്ടിച്ച പേപ്പർ, ഗൗഷെ. 62x75.5. നിക്കോളേവ്

1920-കളിൽ ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്ര. ശൈത്യകാലത്ത്.

1920കളിലെ നാട്ടിൻപുറങ്ങളിലെ പ്രഭാതം. യജമാനത്തി. കസാൻ

1921 താഴികക്കുടങ്ങളും വിഴുങ്ങലും. ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്രയുടെ അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ. എച്ച്., എം. 71x89. ജി.ടി.ജി

1921 പുതിയ ഗ്രഹം. കാർഡ്ബോർഡ്, ടെമ്പറ. 71x101. ജി.ടി.ജി

1922 ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്രയുടെ റെഫെക്റ്ററി. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.

1922 സിംഫണി ഓഫ് ആക്ഷൻ. എക്സ്., എം. 78x92. സ്വകാര്യ ശേഖരം. മോസ്കോ

1922 ഓഗസ്റ്റ് വൈകുന്നേരം. ലിഗച്ചേവോ. എക്സ്., എം. 76x98. സിംഫെറോപോൾ

1922 പ്രഖ്യാപന ദിനം. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ.

1923 ആളുകൾ. എക്സ്., എം. 91 x 121. ഖാർകോവ്

1924 കലാകാരന്റെ ഭാര്യ കെ.എ.യുവോണിന്റെ ഛായാചിത്രം. X., M. 50x55. OI യുവോണിന്റെ ശേഖരം. മോസ്കോ

1924 ശരീരം. ബി., എ.ക്യു. 30.5x24.5. സോബ്ര. ഒ.ഐ.യുവോന. മോസ്കോ

1924 ക്രെംലിനിനടുത്തുള്ള അലക്സാണ്ടർ ഗാർഡൻ. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

1926 കവി ഗ്രിഗറി ഷിർമാന്റെ ഛായാചിത്രം. അടിയന്തരാവസ്ഥ

1926 കൊംസോമോൾ അംഗങ്ങൾ. 1926. എച്ച്., എം. 52x67. എഫ്എംസി

1926 മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപം യുവാക്കൾ. ലിഗച്ചേവോ. എക്സ്., എം.

1926 ആ ദിവസങ്ങളിൽ. വിഐ ലെനിന്റെ സംസ്‌കാര ചടങ്ങിനിടെ ഹൗസ് ഓഫ് യൂണിയൻസിൽ. B., aq., വെള്ള. 32x49. V.I ലെനിന്റെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിയം

1927 വി.ഐ ലെനിൻ ആദ്യമായി മീറ്റിംഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്മോൾനിയിലെ പെട്രോസോവിയറ്റ് 25 ഒക്ടോബർ. 1917 എച്ച്., എം. 132x191. സമയത്തിന്റെ

1928 വർക്കിംഗ് ഡിറ്റാച്ച്മെന്റിനെ മുന്നിലേക്ക് കാണുന്നു. എച്ച്., എം. 198x310. TsMVS USSR

1928 ഗ്രാമീണ മേഖലയിലെ സഹകരണത്തിന്റെ അവധി. പ്ലൈവുഡ്, മീ. 71x89. സെവാസ്റ്റോപോൾ

1928 ആദ്യത്തെ കൂട്ടായ കർഷകർ. സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിൽ. പോഡോളിനോ. മോസ്കോ പ്രദേശം എച്ച്എം.

1928 പ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള ജാലകം. ലിഗച്ചേവോ, മെയ്. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ, 65x100

1928 ആപ്പിൾ എടുക്കൽ. എച്ച്., എം. 94x120. കലുഗ

1929 ശൈത്യകാലത്തിന്റെ അവസാനം. ഉച്ച. ലിഗച്ചേവോ. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 89x112. ജി.ടി.ജി

1929 പ്രവിശ്യയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നു. പ്ലൈവുഡിൽ എച്ച്. മീ. 79x104. വൊരൊനെജ്

1929 സെനി. ലിഗച്ചേവോ. എക്സ്., എം. 85x99. സ്വകാര്യ ശേഖരം. മോസ്കോ

1929 കലാകാരന്റെ ചെറുമകനായ ഒലെഗ് യുവോൺ എന്ന ആൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം. X., M. 31x25. സോബ്ര. ഒ.ഐ.യുവോന.

1929 ഭാവിയിലെ ആളുകൾ. പ്ലൈവുഡിൽ എച്ച്., മീ. 66.5x100. Tver

1929 യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികൾ. പ്ലൈവുഡിൽ എച്ച്. മീ. 72x90. ജി.ടി.ജി

1930 സ്കീ വിനോദയാത്ര. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 71x123. ജി.ടി.ജി

1930 "നികിറ്റിൻസ്കി സബ്ബോട്ട്നിക്സ്" അസോസിയേഷന്റെ യോഗം. എച്ച്എം.

1930 ജോലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുക. 1930. എച്ച്., എം.

1930 സൂര്യനിൽ കോൺഫ്ലവർസ്. പ്ലൈവുഡ്, മീ. 49.5x40.6. അർഖാൻഗെൽസ്ക്

1930-കളിലെ ഷൂറയുടെ ഛായാചിത്രം. 1930-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. വോളോഗ്ഡ

1930-കളിൽ മോസ്കോയിലെ ലെഫോർട്ടോവോ ഗാർഡൻ. അടിയന്തരാവസ്ഥ

1930-കളിലെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം. 1930കളുടെ അവസാനം. സ്വകാര്യ ശേഖരം

1935 വനത്തിലെ ശീതകാലം.

1935 വെളിച്ചവും വായുവും. എച്ച്., എം. എം.എൻ

1935 വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കം. എച്ച്., എം. 93x133. കിഷിനേവ്

1940 Esq. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "ഖോവൻഷിന"യിലേക്ക്. മാർത്ത. 1940(ക്യു)

യുവോൺ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ച് ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരനാണ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരനാണ്. പെയിന്റിംഗ് കൂടാതെ, അദ്ദേഹം അലങ്കാരത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓഫ് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ അക്കാദമിഷ്യൻ ആയിരുന്നു.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ 1875 ൽ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ പഠിച്ചു. കെ.എ.സാവിറ്റ്‌സ്‌കി (ജനർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, വാണ്ടറർ), എ.ഇ.അർക്കിപോവ് (റഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയന്റെ സ്ഥാപകൻ), എൻ.എ.കസാറ്റ്‌കിൻ (വാണ്ടറർ, സ്ഥാപകരിലൊരാളായ വാണ്ടറർ) തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകർ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം). ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും, യുവോൺ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ച് സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു ഭാഗ്യവാൻ. അദ്ദേഹം വളരെ പ്രശസ്തനായ ഒരു ചിത്രകാരനായി ചെറുപ്രായം. ജീവിതത്തിലുടനീളം, അദ്ദേഹം പതിവായി അവാർഡുകൾ, സമ്മാനങ്ങൾ, പദവികൾ എന്നിവ നേടുകയും വിവിധ ബഹുമതികൾ ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ വേഗത്തിൽ വിറ്റുതീർന്നു, വളരെ ജനപ്രിയവുമായിരുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാണ്ടറേഴ്‌സിന്റെ എക്സിബിഷനുകളിലും, വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിലും മറ്റുള്ളവയിലും പങ്കെടുത്തു. തന്റെ കഠിനാധ്വാനവും അവിശ്വസനീയമായ കഴിവും, റഷ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക വീക്ഷണവും സാധാരണ മനുഷ്യ സന്തോഷങ്ങളോടുള്ള സ്നേഹവും കൊണ്ട് കലാകാരൻ അത്തരം പൊതു അംഗീകാരം നേടി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അസാധാരണമായ പ്രചോദനവും ആകർഷകവുമാണ്.

നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനും പുറമേ, അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ഒരു സ്റ്റുഡിയോ സ്ഥാപിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം കരകൗശലത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളും രഹസ്യങ്ങളും പഠിപ്പിച്ചു. A. V. Kuprin, Mukhina, Vesnin സഹോദരന്മാർ, A. V. ഗ്രിഷ്ചെങ്കോ, M. Router തുടങ്ങിയവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായി. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായും അറിയപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്ത അസോസിയേഷന്റെ "" കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ V. I. സുറിക്കോവിന്റെയും മറ്റ് കലാ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും പേരിലുള്ള അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു. 1958 ഏപ്രിൽ 11ന് അന്തരിച്ചു. അടക്കം ചെയ്തത് നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിമോസ്കോയിൽ.

കല, മികച്ച കലാകാരന്മാർ, ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് എല്ലാം അറിയാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? ആർട്ട് ബുക്കുകൾ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, അത് എന്റെ വാങ്ങലുകൾ ഓൺലൈൻ സ്റ്റോറിൽ നിന്ന് വാങ്ങാം. വലിയ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള സാഹിത്യം.

കെ.എഫ്. യുവോൺ പെയിന്റിംഗുകൾ

സ്വന്തം ചിത്രം

സ്പ്രിംഗ് സണ്ണി ദിവസം

ലിഗച്ചേവോയിലെ മന്ത്രവാദിനി-ശീതകാലം

നീല മുൾപടർപ്പു

കന്യകയുടെ മൈതാനത്തിലൂടെ നടക്കുന്നു

നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിലെ ഗ്രാമം

ശീതകാലം. പാലം

കൊംസോമോൾ അംഗങ്ങൾ

ചുവന്ന സാധനങ്ങൾ. റോസ്തോവ് ദി ഗ്രേറ്റ്

മാർച്ച് സൂര്യൻ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, സോവിയറ്റ് ആർട്ട് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ അദ്ദേഹം ഉയർന്ന സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിച്ചു, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് യൂണിയന്റെ ബോർഡിന്റെ ആദ്യ സെക്രട്ടറി ഉൾപ്പെടെ. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ നിർത്തിയില്ല, ഇപ്പോൾ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കുയിബിഷെവ് നഗരവും പ്രദേശവും സന്ദർശിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ച് യുവോൺ ഒരു കുറിപ്പും നൽകിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹം പലരുമായും അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തി. സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾനമ്മുടെ നഗരം (ചിത്രം 1).

ഒക്ടോബർ 12 ന് (പുതിയ ശൈലി അനുസരിച്ച് 24) മോസ്കോയിൽ ജർമ്മൻ സംസാരിക്കുന്ന സ്വിസ് കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. അച്ഛൻ ഒരു ഇൻഷുറൻസ് കമ്പനിയിലെ ജീവനക്കാരനായി ജോലി ചെയ്തു, പിന്നീട് - അതിന്റെ ഡയറക്ടർ, അമ്മ ഒരു അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞയായിരുന്നു.

1892 മുതൽ 1898 വരെ, യുവാവ് മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ (MUZHVZ) ൽ പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകർ കെ.എ. സാവിറ്റ്സ്കി, എ.ഇ. ആർക്കിപോവ്, എൻ.എ. കസാറ്റ്കിൻ. കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, യുവോൺ വിഎയുടെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ രണ്ട് വർഷം ജോലി ചെയ്തു. സെറോവ്, തുടർന്ന് സ്വന്തമായി ഒരു സ്റ്റുഡിയോ സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം 1900 മുതൽ 1917 വരെ I.O. ഡൂഡിൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, എ.വി. കുപ്രിൻ, വി.എ. ഫാവോർസ്കി, വി.ഐ. മുഖിന, വെസ്നിൻ സഹോദരങ്ങൾ, വി.എ. വടാഗിൻ, എൻ.ഡി. കോളി, എ.വി. ഗ്രിഷ്ചെങ്കോ, എം.ജി. റോയിട്ടർ.

1903-ൽ യുവോൺ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയന്റെ സംഘാടകരിലൊരാളായി. വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് അസോസിയേഷനിലും അംഗമായിരുന്നു. 1907 മുതൽ അദ്ദേഹം വയലിൽ പ്രവർത്തിച്ചു നാടക ദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രെചിസ്‌റ്റെൻസ്‌കി വർക്കിംഗ് കോഴ്‌സുകളിൽ ഐ.ഒ.യുമായി ചേർന്ന് ഒരു ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ നയിച്ചു. ഡൂഡിൻ. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു യു.എ. ബക്രുഷിൻ. ഈ സമയം കെ.എഫ്. യുവോൺ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന് വരച്ചു (1912) (ചിത്രം 2).

വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലും ആഭ്യന്തരയുദ്ധംറഷ്യയിൽ, യുവോൺ സോവിയറ്റ് ഗവൺമെന്റിന്റെ പക്ഷം ചേർന്നു, 1925-ൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റെവല്യൂഷണറി റഷ്യയിൽ (AHRR) ചേർന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യം അദ്ദേഹം ബോൾഷെവിസത്തോട് അനുഭാവം കാണിച്ചില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ എല്ലാ കാരണങ്ങളുമുണ്ട്.

പ്രത്യേകിച്ചും, 1921-1922 ൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച "ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു കോസ്മിക് ദുരന്തം ചിത്രീകരിച്ചു. മറ്റൊരു "സ്പേസ്" ചിത്രത്തിൽ "പീപ്പിൾ" (1923), ഇതിന്റെ രൂപരേഖകൾ സോളോവെറ്റ്സ്കി ക്യാമ്പ് പ്രത്യേക ഉദ്ദേശം(എലിഫന്റ്) (ചിത്രം 3, 4).

ഇന്നുവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് “താഴികക്കുടങ്ങളും വിഴുങ്ങലും. ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്രയുടെ അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ "(1921). ഇത് ഒരു പനോരമിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ്, സൂര്യാസ്തമയ സമയത്ത്, വ്യക്തമായ വേനൽക്കാല സായാഹ്നത്തിൽ കത്തീഡ്രലിന്റെ ബെൽ ടവറിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്. സൗമ്യമായ ആകാശത്തിന് കീഴിൽ, ഭൂമി അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു, മുൻവശത്തെ താഴികക്കുടങ്ങളിൽ സ്വർണ്ണ പാറ്റേണുള്ള കുരിശുകളാൽ പ്രകാശിക്കുന്നു. ഈ ആശയം തന്നെ വളരെ ഫലപ്രദമാണ് മാത്രമല്ല, സോവിയറ്റ് സർക്കാർ മതത്തിനെതിരെ നിഷ്കരുണം പോരാട്ടം നടത്തിയ കാലഘട്ടത്തിൽ വളരെ ധീരവുമാണ് (ചിത്രം 5).

പിക്റ്റോറിയൽ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനു പുറമേ, നാടക നിർമ്മാണങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലും അദ്ദേഹം സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടു (പാരീസിലെ ഡയഗിലേവ് തിയേറ്ററിലെ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ, അരക്ചീവ്ഷിന മുതലായവ), അതുപോലെ കലാപരമായ ഗ്രാഫിക്സും.

1943-ൽ കെ.എഫ്. യുവോൺ ഒന്നാം ബിരുദത്തിന്റെ സ്റ്റാലിൻ സമ്മാന ജേതാവായി, 1947 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ അക്കാദമിഷ്യനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, 1950 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഈ പദവി ലഭിച്ചു. നാടൻ കലാകാരൻ USSR. 1951-ൽ കെ.എഫ്. യുവോൺ സിപിഎസ്‌യുവിൽ ചേർന്നു.

1948 മുതൽ 1950 വരെ ആർട്ടിസ്റ്റ് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിന്റെ റിസർച്ച് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയറി ആൻഡ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ ഡയറക്ടറായി പ്രവർത്തിച്ചു. 1952 മുതൽ 1955 വരെ കെ.എഫ്. വിഐയുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പ്രൊഫസറായി യുവോൺ പഠിപ്പിച്ചു. സൂരികോവ്, കൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും. 1957-ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് യൂണിയന്റെ ബോർഡിന്റെ ആദ്യ സെക്രട്ടറിയായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, അവസാന നാളുകൾ വരെ അദ്ദേഹം ഈ സ്ഥാനം വഹിച്ചു.

അവസാനം കെ.എഫ്. യുവോൺ തന്റെ സഹ വിദ്യാർത്ഥിയായ സമര കലാകാരന്റെ ഓർമ്മകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. മിഖൈലോവ്. എൻട്രി ഇതാ.

“മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ പഠിപ്പിക്കുന്ന വർഷങ്ങളിൽ മിഖൈലോവ് എന്റെ സുഹൃത്തായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ അവനോടൊപ്പം ഒരേ ഗ്രൂപ്പിൽ ആയിരുന്നു, ഒരുമിച്ച് ക്ലാസ്സിൽ നിന്ന് ക്ലാസിലേക്ക് മാറി. അവൻ വളരെ തമാശയുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, ഒരു സൗഹൃദ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ആത്മാവ്, അനന്തമായി തമാശ പറഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം നർമ്മം ഉണ്ടായിരുന്നു.

എല്ലാ വർഷവും ക്രിസ്മസ് അവധിക്കാലത്ത് സ്കൂളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു, അത് കലാപ്രേമികൾക്ക് ഏറെ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ രക്ഷാധികാരികൾ എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭാവി യജമാനനെ ഊഹിക്കാനും കഴിയുന്നത്ര അവന്റെ സാധനങ്ങൾ വാങ്ങാനും അവർക്ക് ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു.

മിഖൈലോവിനൊപ്പം വി.എ. തുടർച്ചയായി രണ്ട് വർഷം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രദർശനങ്ങളുടെ കാര്യസ്ഥൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ എനിക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടി വന്നു. മിഖൈലോവ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു കൂട്ടം പ്രദർശകരുടെ ഫോട്ടോ എന്റെ പക്കലുണ്ട്. കാര്യസ്ഥനായ മിഖൈലോവിന് ഇവിടെ തമാശ പറയാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ "വിറ്റത്" എന്ന ലിഖിതമുള്ള ഒരു ലേബൽ അവന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ഘടിപ്പിച്ചു.

മിഖൈലോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ജോലി ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. അവൻ നന്നായി പഠിച്ചില്ല. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, മിഖൈലോവ് മികച്ച വികാരത്തോടെയാണ് വരച്ചത്. അവന്റെ യുറൽ സ്കെച്ച് എന്റെ പക്കലുണ്ട് - മദർ ഓഫ് പേൾ, മോണിംഗ് കളറുകളുടെ കളി അവൻ നന്നായി ചെയ്തു.

ഞങ്ങളുടെ മുതിർന്ന കലാകാരന്മാർ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ മിഖൈലോവിന് അവരിൽ ചിലരെ പരിചയപ്പെടാം, പ്രത്യേകിച്ചും, ബയാലിനിറ്റ്സ്കിയും സുക്കോവ്സ്കിയും ഇപ്പോഴും സ്കൂളിലെ എക്സിബിഷനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ഗുണ്ടോബിനും എന്റെ കൂടെ പഠിച്ചതായി തോന്നുന്നു.

സ്കൂളിൽ, ക്ലാസ് മുതൽ ക്ലാസ് വരെ നിങ്ങൾ പുതിയ കൈകളിലേക്ക് വീഴുന്ന തരത്തിലാണ് അദ്ധ്യാപനം സംഘടിപ്പിച്ചത്. ഒന്നാം പ്രൈമറി ക്ലാസ്സിൽ ഒരു അധ്യാപകൻ മാത്രമാണ് പഠിപ്പിച്ചത് - അത് കസാറ്റ്കിൻ ആയിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിൽ രണ്ട് അധ്യാപകരുണ്ടായിരുന്നു, ഹെഡ്, ക്ലാസ്: ഗോർസ്കിയും എസ്സിലെ ഒരു അദ്ധ്യാപകനും, എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പേര് ഓർമ്മയില്ല. ചിത്രത്തിൽ, മനുഷ്യരൂപം വരച്ച മൂന്നാം ക്ലാസ്, അധ്യാപകരായ പാസ്റ്റെർനാക്കും ആർക്കിപോവും. പിന്നീട്, ആർക്കിപോവ് സ്വാഭാവിക ക്ലാസിലേക്ക് മാറി. സെറോവും ആർക്കിപോവും എന്നോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു. അടുത്ത വർഷം, സെറോവിന് സ്കൂളിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത വർക്ക്ഷോപ്പ് ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹം ക്ലാസ് മുറിയിൽ പഠിപ്പിച്ചില്ല.

കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മിഖൈലോവ് സമരയിലേക്ക് മാറി അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഏറ്റെടുത്തു. ആദ്യം ഞങ്ങൾ കത്തിടപാടുകൾ നടത്തി, തുടർന്ന് ഞങ്ങൾ ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ വഴിക്ക് പോയി.

ഈ ഓർമ്മകൾ കെ.എഫ്. യുവോൺ "പഠനത്തിലെ സഖാവ്" വി.എ. മിഖൈലോവ് 1958-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച ഒരു ഷോർട്ട്ഹാൻഡ് റെക്കോർഡ് പ്രകാരമാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. ഇപ്പോൾ സമര റീജിയണൽ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ കെ.എഫിന്റെ ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ട്. സമർപ്പിത ലിഖിതത്തോടുകൂടിയ യുവോൺ "ആശ്രമം": "പ്രിയപ്പെട്ട വി.എ. മിഖൈലോവ്. കെ യുവോൺ. വി.എയുടെ സമ്മാനമായി സ്കെച്ച് മ്യൂസിയം ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. മിഖൈലോവ് (ചിത്രം 6-8).

നിലവിൽ കെ.എഫ്. യുവോൺ (ചിത്രം 9-11).

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ച് യുവോൺ 1958 ഏപ്രിൽ 11 ന് മരിച്ചു, മോസ്കോയിൽ നോവോഡെവിച്ചി സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു (ചിത്രം 12).

ഗ്രന്ഥസൂചിക

അപുഷ്കിൻ യാ.വി. കെ.എഫ്. യുവോൺ. എം., 1936.

വോലോഡിൻ വി.ഐ. കുയിബിഷെവ് നഗരത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. എം., പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്". 1979. 176 പേ.

ജനറലോവ എസ്.വി. 2003. സംരക്ഷണത്തിൽ പ്രാദേശിക സാംസ്കാരിക വകുപ്പിന്റെ പങ്ക് സാംസ്കാരിക പൈതൃകംസമരയിൽ. - ശനിയാഴ്ച. "അജ്ഞാത സമര". ലേഖനങ്ങളുടെ ഡൈജസ്റ്റ്. മുനിസിപ്പൽ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സിറ്റി സയന്റിഫിക് കോൺഫറൻസിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ "കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് ഗാലറി» സമര. സമര. LLC "കൾച്ചറൽ ഇനിഷ്യേറ്റീവ്" യുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം, പേജ്. 3-4.

സോവിയറ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ പഴയ തലമുറയുടെ പ്രതിനിധിയാണ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ച് യുവോൺ. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. തുടർന്ന് യുവോൺ എന്ന കലാകാരന്റെ പേര് പ്രസിദ്ധമായി.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന യജമാനന്മാരുടെ സർക്കിളിൽ പെട്ടയാളാണ് അദ്ദേഹം കലാ സംസ്കാരംകൂടാതെ റഷ്യൻ വിപുലമായ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കലയും. കുതിർക്കുന്നു മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾപൂർണ്ണ രക്തമുള്ള റഷ്യൻ റിയലിസം XIXസെഞ്ച്വറി, യുവോൺ പ്രവേശിച്ചു സോവിയറ്റ് കലഒരു ചിത്രകാരൻ, തിയേറ്റർ ഡെക്കറേറ്റർ, അധ്യാപകൻ എന്നീ നിലകളിൽ ജനങ്ങൾക്ക് തന്റെ കഴിവ്, ഒരു പൊതു വ്യക്തിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഊർജ്ജം, ഒരു ചരിത്രകാരനെയും കലാ സൈദ്ധാന്തികനെയും കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറിവ്, വിശാലമായ സർഗ്ഗാത്മക ശ്രേണിയുള്ള ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ.

യുവോണിന്റെ ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും മോസ്കോയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം 1875 ഒക്ടോബർ 24 ന് ജനിച്ചു. വലിയ ഒപ്പം സൗഹൃദ കുടുംബംയുവനോവിന് സംഗീതത്തോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ചിന്റെ സഹോദരങ്ങളും സഹോദരിമാരും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു. ഭാവി കലാകാരന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ സംഗീതം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, സൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കാൻ അവനെ പഠിപ്പിച്ചു, കവിത, താളബോധം വളർത്തി. വീട്ടിൽ ധാരാളം ചെറുപ്പക്കാർ ഉണ്ടായിരുന്നു, തത്സമയ ചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും അരങ്ങേറി, കുട്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി. അവർക്കുള്ള മെലഡികളും വാചകങ്ങളും രചിച്ചത് മൂത്ത സഹോദരനാണ്, മാലി തിയേറ്ററിലെ കലാകാരനായ കെവി കണ്ടൗറോവിന്റെ കുടുംബ സുഹൃത്തിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എഴുതാൻ യുവോണിന് നിർദ്ദേശം നൽകി.

തിയേറ്ററിനോടുള്ള സ്നേഹം ഒരു യുവാവിലും അവന്റെ അമ്മയിലും വളർന്നു - എമിലിയ അലക്സീവ്ന നാടക വസ്ത്രങ്ങൾആ വർഷങ്ങളിൽ കലാപരമായ യുവാക്കൾ ഒത്തുകൂടിയ മോസ്കോ ഹണ്ടിംഗ് ക്ലബിലെ മുഖംമൂടികൾക്കായി.

യുവോൺ കുടുംബം മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പഴയ കോണുകളിൽ ഒന്നിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത് - ലെഫോർട്ടോവോ. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ പ്രദേശത്തിന്, I. I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, A.K. ടോൾസ്റ്റോയ് എന്നിവരുടെ നോവലുകൾ വായിക്കുന്ന ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു ആൺകുട്ടിയെ താൽപ്പര്യപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പ്രാഥമികമായി മോസ്കോയിലെയും മോസ്കോ മേഖലയിലെയും പഴയ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകങ്ങളിൽ യുവോൺ ആകൃഷ്ടനാകാൻ തുടങ്ങി: ക്രെംലിൻ, കിറ്റേ-ഗൊറോഡ്, ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്ര, കൊളോമെൻസ്കോയ്. കാലക്രമേണ, ചരിത്രത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം സ്വദേശം, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ജീവിതരീതി, പാരമ്പര്യങ്ങൾ നാടോടി ജീവിതംകൂടുതൽ കൂടുതൽ ഗുരുതരമായി.

1880 കളിൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലേക്കുള്ള ആദ്യ സന്ദർശനത്തിനുശേഷം, കഴിവുള്ള ഒരു യുവാവ് തുറന്നു. പുതിയ ലോകംമികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ സൗന്ദര്യം: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan തുടങ്ങിയവർ.

V. I. സൂറിക്കോവിന്റെ കല അദ്ദേഹത്തിൽ ഒരു വലിയ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കി. യുവോൺ വ്യക്തവും അവരുടെ യഥാർത്ഥ ശക്തരായ നായകന്മാരായ സുറിക്കോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ടുകളോട് അടുത്തും ആയിരുന്നു. സുരികോവ് യുവ കലാകാരനെ ഒരുപാട് പഠിപ്പിച്ചു. ഈ അവസരത്തിൽ, യുവോൺ ആത്മകഥയിൽ എഴുതി: “ചരിത്രത്തോടും പുരാവസ്തുക്കളോടും ഉള്ള എന്റെ സ്വന്തം പ്രണയം, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രൂപങ്ങളുടെ അലങ്കാരവും വാചാലവുമായ മിഴിവ്, ജീവനുള്ള ജീവിതവും ജീവിക്കുന്ന വെളിച്ചവും കൂടിച്ചേർന്ന് എന്നെ അവനിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു (സൂറിക്കോവ്. - എഡ്. ). മറ്റേതൊരു റഷ്യൻ ചിത്രകാരനെക്കാളും, ചരിത്രത്തെ ആധുനികതയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനും ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദുരന്തങ്ങളിലും പോരാട്ടങ്ങളിലും പൊതുവായ ലോക ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനും കലയെ ജീവിതവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

ഒരു യഥാർത്ഥ സ്കൂളിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ, യുവോൺ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ ഗൗരവമായി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിനാൽ, 1894-ൽ അദ്ദേഹം എത്തിയത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരുന്നു മോസ്കോ സ്കൂൾവാസ്തുവിദ്യാ വിഭാഗത്തിന് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, തന്റെ പ്രധാന തൊഴിൽ പെയിന്റിംഗാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, പെയിന്റിംഗ് ഫാക്കൽറ്റിയിലേക്ക് മാറി. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ പഠനം ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു കാര്യമായ പങ്ക്അത് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കലാപരമായ രുചിപ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തീമുകളുടെ പരിധി നിശ്ചയിച്ചു.

യുവോൺ ചിത്രകാരന്റെ പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച സമയം റഷ്യൻ കലയിലെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അവസാനം XIX- ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ഈ സമരം ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധിയുടെ ഫലമായിരുന്നു, അത് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലും റഷ്യയിലും വന്നു. പ്രതിലോമ കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ റിയലിസത്തിനെതിരായ ഒരു തുറന്ന കാമ്പെയ്‌ൻ ആരംഭിച്ചു, എല്ലാ പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രവണതകളിൽ നിന്നും വിമോചിതമായ ഒരു കലയ്ക്ക് വേണ്ടി വാദിച്ചു, "അസാധാരണമായ വ്യക്തികൾക്ക്" മാത്രം മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഒരു കലയ്ക്കായി.

ആ വർഷങ്ങളിൽ യുവോൺ പഠിച്ചിരുന്ന മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര റിയലിസത്തിന്റെ ശക്തികേന്ദ്രമായിരുന്നു. ഇത് പഠിപ്പിച്ചത് N. A. കസാറ്റ്കിൻ, K. A. സാവിറ്റ്സ്കി, A. E. Arkhipov - വാൻഡറേഴ്സ് കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്ന കലാകാരന്മാർ. ഗൗരവമേറിയതും ആഴമേറിയതുമായ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു ചിത്രം എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് അവരുടെ സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ അവർ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് തെളിയിച്ചു. ഈ യജമാനന്മാരുമായി പഠിക്കുന്നത് ഭാവിയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ പുരോഗതിയെ നിർണ്ണയിച്ചു - സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, യുവന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ.

യുവോണിനോട് ഏറ്റവും അടുത്തത് എ. ഇ. ആർക്കിപോവിന്റെ ശോഭയുള്ള, സണ്ണി ആർട്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നാടോടി രൂപങ്ങളുടെ ഭംഗി, പ്രകാശ-വായു അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നതിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. എന്നാൽ മിക്കതും പ്രാധാന്യംയുവോണിന് വേണ്ടി അവർക്ക് V. A. സെറോവിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ ക്ലാസുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം സ്കൂളിൽ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി. സെറോവിനൊപ്പം, ഏതൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നത്തിനും ചെറുപ്പക്കാർ എപ്പോഴും പരിഹാരം കണ്ടെത്തി. സെറോവ് ഒരു ശ്രദ്ധേയനായ കലാകാരനും സെൻസിറ്റീവ് അധ്യാപകനുമായിരുന്നു. ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം എങ്ങനെ വെളിപ്പെടുത്താമെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനത്തിന്റെ പാതയിലൂടെ അവനെ നയിക്കാൻ, കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ ലാളിത്യം, പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തത എന്നിവയെ അഭിനന്ദിച്ചു. ദേശീയ സംസ്കാരം. മനുഷ്യസത്യം, സാമൂഹിക സത്യം, ചിത്രപരമായ സത്യം എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് സത്യങ്ങൾ അന്വേഷിക്കാൻ സെറോവ് യുവ കലാകാരന്മാരെ പഠിപ്പിച്ചു. യുവോൺ സെറോവിനെ തന്റേതെന്ന് വിളിച്ചു കലാപരമായ മനസ്സാക്ഷി, "ഇതില്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, പുതിയ കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്."

"ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയും എന്റെ ടീച്ചർ സെറോവും ആ സമ്പാദ്യത്തിന്റെ തുടക്കം ഞാൻ വരച്ച രണ്ട് പ്രധാന നീരുറവകളായിരുന്നു, ഇത് എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കലയോട് ആരോഗ്യകരമായ ഒരു മനോഭാവം പുലർത്താൻ എന്നെ അനുവദിച്ചു, ഒപ്പം യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പാതയിൽ നിന്ന് എന്നെ വഴിതെറ്റിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിച്ചില്ല. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള ബഹുമാനം.

ആരംഭിക്കുക സൃഷ്ടിപരമായ വഴിയുവോൺ പൊരുത്തക്കേടായിരുന്നു. മതിപ്പുളവാക്കുന്നവനും കലയുടെ കാര്യങ്ങളിൽ വേണ്ടത്ര അറിവില്ലാത്തവനുമായ അദ്ദേഹത്തെ അന്നത്തെ പലരാലും സ്വാധീനിച്ചു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ. ആദ്യം, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" ന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ "തിരഞ്ഞെടുത്ത വ്യക്തികൾ"ക്കായി അവരുടെ ശുദ്ധീകരിച്ച കലയുടെ ആരാധനയിൽ, ഒരു പുതിയ ശൈലിക്കായുള്ള തിരയലിൽ അദ്ദേഹം ആകൃഷ്ടനായി. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ തത്ത്വങ്ങളാൽ യുവോൺ പിടിക്കപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും, തൽക്ഷണവും ഇംപ്രഷന്റെ ക്ഷണികതയും എന്ന ആശയം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാന നിയമത്തിലേക്ക് ഉയർത്താനുള്ള ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആഗ്രഹം, അവരുടെ ഘടനാപരമായ വാസ്തുവിദ്യയും രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും നഷ്ടപ്പെടുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും അവനെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും തടയുകയും ചെയ്തു.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ "ഞാൻ" ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും കലയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്താനുള്ള ആഗ്രഹം നിറഞ്ഞ യുവോൺ വിദേശയാത്ര നടത്തുന്നു. ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സഞ്ചരിക്കുന്നു, ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക കലകൾ പരിചയപ്പെടുന്നു. പാരീസിൽ, യുവോൺ സ്വകാര്യ വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, ഗൗഗിനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഗൗഗിന്റെ കലയിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം തെക്കൻ കോക്കസസിലൂടെ ഒരു നീണ്ട യാത്ര പോകുന്നു. തന്റെ "കലാപരമായ സന്തോഷം" തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് മാത്രമേ അന്വേഷിക്കാവൂ എന്ന് ഇവിടെ ഒടുവിൽ യുവോണിന് വ്യക്തമായി. തുറസ്സായ ഇടങ്ങളും സ്വാതന്ത്ര്യവും, മഞ്ഞിന്റെ വെളുപ്പും രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും പ്രഭാതത്തിന്റെ പ്രസരിപ്പും ഉള്ള മധ്യ-വടക്കൻ റഷ്യയുമായുള്ള തന്റെ ബന്ധം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

“ഒരു പുതിയ വാഗ്ദത്ത ഭൂമിയിലേക്ക് ഞാൻ പിന്തിരിഞ്ഞു, എന്നാൽ ഇതിനകം ബോധപൂർവ്വം, ബോധ്യത്തോടെ. അന്യഗ്രഹ തെക്കൻ, അന്യഗ്രഹ സ്വാധീനം നെഗറ്റീവ് രീതിയിൽ അവരുടെ ശാന്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, എന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും വൃത്തം നിർണ്ണായകമായി കണ്ടെത്തിയതായി എനിക്ക് വ്യക്തമായി തോന്നി, ”അദ്ദേഹം ഒരു ആത്മകഥാപരമായ ലേഖനത്തിൽ എഴുതി.

1900 കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന വർഷമായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഈ വർഷം അവൻ സെറോവിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി പാതയിലേക്ക് പുറപ്പെട്ടു സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകത. ഈ വർഷം മോസ്കോ പ്രവിശ്യയിലെ ലിഗച്ചേവ് ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നുള്ള കെ.എ.നികിറ്റിന എന്ന കർഷക സ്ത്രീയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു. ഒടുവിൽ, അതേ വർഷം, 1900-ൽ, യുവോൺ തന്റെ അധ്യാപന ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, മോസ്കോയിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് I. O. ഡുഡിൻ എന്ന കലാകാരനുമായി ചേർന്ന്, "യൂൺസ് സ്റ്റുഡിയോ" എന്ന സ്വകാര്യ ആർട്ട് സ്കൂൾ 1917 വരെ നീണ്ടുനിന്നു. സോവിയറ്റ് കലയിലെ പ്രമുഖരായ വി.ഐ. മുഖിന, എ.വി. കുപ്രിൻ, വി.എ. വടാഗിൻ, വി.എ. ഫാവോർസ്‌കി തുടങ്ങിയവർ അവിടെ പഠിച്ചു.

പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലി യുവോണിനെ വളരെയധികം നിർബന്ധിച്ചു: വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എല്ലാ ചോദ്യങ്ങൾക്കും കൃത്യവും വ്യക്തവുമായ ഉത്തരങ്ങൾ നൽകേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവൻ തന്നെ ആദ്യം കലാപരമായ വീക്ഷണങ്ങളിൽ വ്യക്തത നേടേണ്ടതുണ്ട്. ആ വർഷങ്ങളിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിക്ക് തനിക്ക് "അച്ചടക്കപരമായ അർത്ഥം" ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് യുവോൺ അനുസ്മരിച്ചു: ഫാഷനബിൾ വസ്ത്രങ്ങൾക്കായുള്ള യുവാക്കളുടെ ഹോബികളിൽ നിന്ന് അവൾ അവനെ രക്ഷിച്ചു. കലാപരമായ ദിശകൾ, ബോധ്യങ്ങളുടെ ദൃഢത വളർത്തിയെടുക്കാൻ സഹായിച്ചു.

സ്കൂളിൽ താമസിച്ച വർഷങ്ങളിൽ യുവോൺ മോസ്കോ മേഖലയുടെ അടുപ്പമുള്ള കോണുകളിൽ പ്രധാനമായും ഗാനരചനാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബിരുദാനന്തരം അദ്ദേഹം വോൾഗയുടെ വിശാലമായ വിസ്തൃതിയിലേക്ക് അപ്രതിരോധ്യമായി ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, വോൾഗയിലെ പുരാതന നഗരങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്തി. പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധി, ക്രെംലിൻ മതിലുകൾ, മൊണാസ്ട്രികൾ, പള്ളികൾ, ഷോപ്പിംഗ് ഏരിയകളുടെയും വരികളുടെയും വെളുത്ത കല്ല് ആർക്കേഡുകൾ, തടി വീടുകളുടെ പല നിറത്തിലുള്ള കൊത്തുപണി പാറ്റേണുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയിലൂടെ അഗ്ലിച്ച്, റോസ്റ്റോവ്, കോസ്ട്രോമ, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് എന്നിവ യുവ കലാകാരനെ ആകർഷിച്ചു. സൈൻബോർഡുകളും വോൾഗ വിസ്തൃതിയുടെ ഭീമാകാരമായ നീല വിസ്താരവും.

യുവോൺ അത്ഭുതകരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ലോകം തുറന്നു.

“ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും റഷ്യൻ ജനതയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചും പുരാതന റഷ്യൻ നഗരങ്ങളെക്കുറിച്ചും പാട്ടുകൾ എങ്ങനെ എഴുതിയിരിക്കുന്നുവെന്നും ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു.

വോൾഗ നഗരങ്ങളുമായുള്ള പരിചയത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ച ഉജ്ജ്വലമായ മതിപ്പ് എം.ഗോർക്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ തീവ്രമാക്കി. യുവോൺ ഗോർക്കിയുടെ പുസ്തകങ്ങൾ വായിച്ചു. "ഫോമാ ഗോർഡീവ്" എന്ന നോവൽ അദ്ദേഹത്തോട് പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്തിരുന്നു. വോൾഗ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ വിവരണങ്ങളും ആളുകളുടെ ആത്മീയ സമ്പത്ത് രചയിതാവ് എത്ര ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കിയെന്നതും കലാകാരനെ ആകർഷിച്ചു. മഹാനായ എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഈ ഗുണങ്ങൾ യുവണുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഗോർക്കിയെപ്പോലെ യുവോൺ വളരെക്കാലം നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിൽ ജോലി ചെയ്തു; ചരിത്ര നഗരത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ഭംഗിയും സൗന്ദര്യവും അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു, അതിൽ ആധുനികവും വ്യാപിച്ചു. നാടോടി ആത്മാവ്ഒരു ജീവിതം. ഇവിടെ യുവോൺ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും "ഓവർ ദ വോൾഗ" (1900) എന്ന ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ബൂർഷ്വാകളും കരകൗശല വിദഗ്ധരും ഗോർക്കിയുടെ നായകന്മാരെപ്പോലെ ചവിട്ടിയരങ്ങളുമായിരുന്നു.

ചാരനിറത്തിലുള്ള ശൈത്യകാല ദിനത്തിൽ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിനടുത്തുള്ള വോൾഗ ബേയുടെ ഒരു മൂലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന "ഇൻ വിന്റർ ഓൺ ബാർജസ്" (1902) സ്കെച്ചി ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. മഞ്ഞുമൂടിയ ബാർജ്, നീണ്ട ശീതകാല നിദ്രയിലേക്ക് മുങ്ങിപ്പോകുന്നതുപോലെ, മഞ്ഞുപാളികളായി മരവിച്ചു. കൂറ്റൻ ചുവന്ന ചെമ്മരിയാട് തോൽ ധരിച്ച കാവൽക്കാരുടെ രൂപങ്ങൾ നിശബ്ദമായി നിൽക്കുന്നു. മഞ്ഞിന്റെ വെളുത്ത അടരുകൾ ബാർജ് ഹൗസിന്റെ തിളക്കമുള്ള നീലയുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ചാരനിറത്തിലുള്ള ശീതകാല ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വിചിത്രമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നത് കയറുകളുടെയും നേർത്ത കൊടിമരങ്ങളുടെയും നേർത്ത വലയാണ്. യോജിച്ച വെള്ളി സ്കെയിലിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഈ പഠനം കലാകാരന്റെ സൂക്ഷ്മമായ നിരീക്ഷണത്തെയും അഭിരുചിയെയും കുറിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാലറ്റിന്റെ സമ്പന്നതയെയും സങ്കീർണ്ണതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരാതന റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകത്തിനായി യുവോൺ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും സ്കെച്ചുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും സമർപ്പിച്ചു - മോസ്കോയ്ക്കടുത്തുള്ള ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്ര. കലാകാരൻ ഈ അത്ഭുതകരമായ വാസ്തുവിദ്യാ സംഘത്തെ ഒരു ദേശീയ മുത്ത് എന്ന് വിളിച്ചു, അതിന്റെ മനോഹരവും അലങ്കാര സമ്പത്തും കൊണ്ട് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്.

ഈ വിഷയത്തിനായി നീക്കിവച്ച ആദ്യത്തെ കൃതികളിലൊന്നാണ് "ട്രിനിറ്റി" (1903) എന്ന പെയിന്റിംഗ്. ഒരു ചെറിയ ക്യാൻവാസിൽ, കലാകാരൻ ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്രയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ശോഭയുള്ളതും അതേ സമയം സാധാരണവുമായ ഒരു രംഗം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ലാവ്രയുടെ പിങ്ക്, ചുവപ്പ്, വെള്ള ടവറുകൾ, കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവയുടെ ചുവട്ടിൽ മനോഹരമായി ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ചെറിയ വീടുകളും സെറ്റിൽമെന്റിലെ കടകളും, പ്രമുഖ മസ്‌കോവിറ്റുകൾ ത്രിത്വത്തെ "വണങ്ങാൻ" ഒരു സ്ലീയിൽ കയറുന്നു. അളന്നതും ശാന്തവുമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പിൽ, ചുവന്ന-തവിട്ട് വൃത്തികെട്ട സ്പ്രിംഗ് റോഡിലൂടെ കുതിരകൾ നടക്കുന്നു. സ്ലെഡ് ഫ്രെയിമുകളിൽ കറുത്ത സന്യാസ വസ്ത്രം ധരിച്ച സാരഥികളുടെ നീണ്ട രൂപങ്ങൾ ഗംഭീരമായി ഉയർന്നുവരുന്നു.

പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എഴുതപ്പെട്ട ചിത്രം ഉടനടി നിറഞ്ഞതാണ്. ചാരനിറത്തിലുള്ള ശൈത്യകാല ദിനത്തിന്റെ വായുസഞ്ചാരമുള്ള മൂടൽമഞ്ഞ് യുവോൺ സമർത്ഥമായി അറിയിക്കുന്നു, അതിലൂടെ സ്വർണ്ണവും നീലയും ഉള്ളി താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള മൾട്ടി-കളർ ടവറുകൾ ഉയർന്നു. ചിത്രം വരച്ച വിശാലമായ പേസ്റ്റി ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് ചലനത്തിന്റെ വികാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതിന്റെ വർണ്ണാഭവും അലങ്കാരവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

റോസ്തോവ് വെലിക്കിയിലെ മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയറിന്റെ ഒരു മൂലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന "റെഡ് ഗുഡ്സ്" (1905) എന്ന പെയിന്റിംഗ്, യുവ കലാകാരന്റെ സൂക്ഷ്മമായ നിരീക്ഷണ ശക്തിയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. ടാഗിന്റെ യുവോണിന്റെ സവിശേഷതകൾ: പണം എണ്ണുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു വ്യാപാരി ഇതാ; സമ്പന്നനായ ഒരു ബൂർഷ്വാ തിരക്കിട്ട് വാങ്ങലിന് പണം നൽകുന്നു; ഒരു സ്ത്രീയും ഒരു പെൺകുട്ടിയും പുതിയ വസ്ത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, വർണ്ണാഭമായ സാധനങ്ങളുടെ കൂമ്പാരം. വർണ്ണാഭമായ തുണിത്തരങ്ങൾ നിലത്ത് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന, ബെഞ്ചുകൾ, ഉണങ്ങിയ മഞ്ഞ് മൂടിയ രണ്ട് നിലകളുള്ള ഔട്ട്ബിൽഡിംഗുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് റഷ്യൻ ശൈത്യകാല വിപണിയുടെ നിറം യുവോണിന് നന്നായി അനുഭവപ്പെട്ടു. റഷ്യയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന് മാത്രമേ ഒരു സാധാരണ രംഗത്തിൽ ഇത്രയധികം സൗന്ദര്യവും കവിതയും കാണാൻ കഴിയൂ.

1900 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, യുവോൺ ആവേശത്തോടെ ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അതിൽ രാത്രി വെളിച്ചത്തിന്റെ പ്രഭാവം അറിയിക്കാനുള്ള ചുമതല അദ്ദേഹം സ്വയം സജ്ജമാക്കി. ഇവയാണ് “രാത്രി. Tverskoy Boulevard" (1909), "Troika പഴയ യാറിന് സമീപം. വിന്റർ "(1909) മറ്റുള്ളവരും. അവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ, തിളങ്ങുന്ന രാത്രി കഫേയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അതിന്റെ സന്ദർശകരുടെ വിചിത്രവും ചെറുതായി വിചിത്രവുമായ സിലൗട്ടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഉയർന്ന ടോപ്പ് തൊപ്പികളുള്ള പുരുഷന്മാരും വലിയ ഫാഷനബിൾ തൊപ്പികളുള്ള സ്ത്രീകളും. ഈ ചിത്രം ഒരു പരിധിവരെ കലാകാരന്റെ ഇംപ്രഷനിസത്തിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പഠനത്തെ നിയമവിധേയമാക്കിയ ലേറ്റ് ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, യുവോൺ റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഫലമായി കണക്കാക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിപൂർത്തിയായ ചിത്രം. യുവോൺ അടിസ്ഥാനപരമായി റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളോടുള്ള തന്റെ അഭിനിവേശം അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് കലാകാരൻ എഴുതി: “നേരത്തെ മനസ്സിലാക്കിയ വാണ്ടറേഴ്‌സിന്റെ കലയുടെയും ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ ശേഖരിച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളുടെയും മഹത്വം എന്റെ മനസ്സിൽ ദുർബലപ്പെടുത്താൻ പോലും എനിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല ... റഷ്യൻ ദേശീയ രൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം. ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ, നാടോടി കലകളുടെ ആശയങ്ങൾ... എന്റെ മനസ്സിൽ ശാന്തമായ ഒരു നിയന്ത്രകനായിരുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം എന്ന വ്യവസ്ഥിതിയെ അവസാനമായി മാറ്റരുതെന്ന് അത് എന്നോട് നിർദ്ദേശിച്ചു.

1908-ൽ യുവോൺ ലിഗച്ചേവിൽ താമസമാക്കി. ഇവിടെ അവൻ എല്ലാ ഋതുക്കളിലും വളരെക്കാലം ജീവിച്ചു. "... എന്റെ കലയെ വളരെയധികം പോഷിപ്പിക്കുകയും പോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഗ്രാമത്തിന്റെ ജീവിതത്തോട്, പ്രത്യേകിച്ച്, ജനങ്ങളോടും ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തോടും കൂടുതൽ അടുക്കാൻ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു.

1910-ൽ, "സ്പ്രിംഗ് സണ്ണി ഡേ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, ട്രിനിറ്റി ലാവ്രയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് യുവോൺ വരച്ചു. വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു സണ്ണി ദിനത്തിൽ സെർജിവ് പോസാഡിന്റെ ഒരു കോണിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വളരെ സന്തോഷകരമായ സൃഷ്ടിയാണിത്. കലാകാരൻ ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ വളരെ സ്വതന്ത്രമായും സ്വാഭാവികമായും സ്പഷ്ടമായും സ്ഥാപിച്ചു: രണ്ട് പെൺകുട്ടികൾ നിൽക്കുന്നു, വെയിലത്ത് കുളിക്കുന്നു, കടന്നുപോകുന്നു, കുനിഞ്ഞിരുന്ന ഒരു ചെറിയ വൃദ്ധ അവരെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, കുട്ടികൾ സ്നോ ഡ്രിഫ്റ്റുകളിൽ ആസ്വദിക്കുന്നു. പാറകൾ അവയുടെ കൂടുകളിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എല്ലാം പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ്, വലുതും ചെറുതുമായ ഒരു കാര്യം അവൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ കളറിംഗ് അസാധാരണമാംവിധം ഉത്സവമാണ്. നീലയും പച്ചയും നിറത്തിലുള്ള ദുഷെഗ്രേ, പെൺകുട്ടികളുടെ വെള്ളയും ചുവപ്പും നിറത്തിലുള്ള ഷാളുകൾ, കുട്ടികളുടെ നിറമുള്ള ചെമ്മരിയാടുകളുടെ കോട്ടുകൾ, മഞ്ഞ വീടുകൾ, പിങ്ക്, വെള്ള കടപുഴകി, നീലാകാശത്തിനെതിരായ അവയുടെ ശാഖകളുടെ ലേസ്, വെളുത്ത കല്ല് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വീടുകൾ, ഗോപുരങ്ങൾ, മണി ഗോപുരങ്ങൾ എന്നിവ യുവോൺ സ്നേഹപൂർവ്വം പുനർനിർമ്മിച്ചു. ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്ര. ട്രിനിറ്റി ലാവ്രയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മുഴുവൻ സൈക്കിളിൽ നിന്നുമുള്ള ഏറ്റവും വൈകാരിക സമ്പന്നമായ സൃഷ്ടിയാണിത്. അതിൽ, യുവോൺ ഒരു യഥാർത്ഥ കവിയായി അഭിനയിച്ചു നേർത്ത യജമാനൻറിയലിസ്റ്റിക് പ്ലെയിൻ എയർ പെയിന്റിംഗ്. ഈ കൃതിയിൽ, കലാകാരന്റെ ചിത്ര ഭാഷ ഇതിനകം വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അലങ്കാര നിറം, ശുദ്ധമായ പ്രാദേശിക നിറങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച വർണ്ണ പാടുകളുടെ ശോഭയുള്ള സോനോറിറ്റി എന്നിവ സവിശേഷതയാണ്. കൂടാതെ, യുവോൺ ഈ ശോഭയുള്ള അലങ്കാര ഫലത്തെ കർശനമായ ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണം, ബഹിരാകാശത്ത് വസ്തുക്കളുടെ ചിന്താപൂർവ്വമായ സ്ഥാനം, പ്ലാനുകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും വ്യക്തമായ ഗ്രാഫിക് ഡ്രോയിംഗ് എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

പഴയ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയും അതിന് ചുറ്റും തിളച്ചുമറിയുന്ന പുതിയ ജീവിതവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിശാലവും ഗംഭീരവുമായ ഇതിഹാസ ഭൂപ്രകൃതികളോടുള്ള സ്നേഹമാണ് യുവോണിന്റെ സവിശേഷത. ഈ ഭൂപ്രകൃതികളിൽ വലിയ ക്യാൻവാസ് "ട്രിനിറ്റി ലാവ്ര ഇൻ വിന്റർ" (1910) ആണ്.

“നീല ദൂരങ്ങൾ, വിശാലമായ ഇടങ്ങളുടെ വിസ്തൃതി, ഏകതാനമായ മനുഷ്യരുടെ താളാത്മകമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഉറുമ്പ്, ഏകതരം കുതിരകൾ, ഏകജാത പക്ഷികളുടെ കൂട്ടങ്ങൾ, ആയിരക്കണക്കിന് ഏകതാനമായ വീടുകൾ, ചിമ്മിനികൾ, പുക, ഭാവനയിൽ ലയിച്ചു, ഒരു ഗൌരവമായി ഏകീകൃതമായി. ഒരൊറ്റ ഘടകത്തിലേക്ക്, ”- ശീതകാലം ലാവ്ര ഒരു കലാകാരനാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കിയത് ഇങ്ങനെയാണ്.

തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, യുവോൺ ഒരു ദേശസ്നേഹി, ഗായകൻ, പഴയതും പുതിയതുമായ മോസ്കോയുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ പോലും, മോസ്കോയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. രാത്രി ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഇഫക്റ്റുകളുള്ള പെയിന്റിംഗുകളിൽ, മോസ്കോയിലും പ്രവർത്തനം നടന്നു. തന്റെ പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങളിൽ, പഴയ മോസ്കോയിലെ സ്ക്വയറുകളും തെരുവുകളും, അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ അത്ഭുതകരമായ സ്മാരകങ്ങൾ മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. “എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ മോസ്കോ എഴുതുന്നു - എനിക്ക് ഇപ്പോഴും മതിയായിട്ടില്ല. എന്റെ കലാജീവിതത്തിൽ മോസ്കോ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചത് മോസ്കോയിലാണ്. മോസ്കോ എന്റെ പ്രധാന താൽപ്പര്യങ്ങളും ഹോബികളും പരിപോഷിപ്പിച്ചു, ”യുവോൺ പറഞ്ഞു.

വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ മോസ്കോ കൃതികളിൽ, വലിയ വാട്ടർ കളർ "മോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി ബ്രിഡ്ജ്" (1911) പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഇതൊരു സാധാരണ യുവോൺ കോമ്പോസിഷനാണ്: ക്രെംലിൻ, കിറ്റേ-ഗൊറോഡ് എന്നിവയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. വീതിയേറിയ മോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി പാലം കാൽനടയാത്രക്കാരുടെ ഒഴുക്ക് തടഞ്ഞു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും യുവോണിലെന്നപോലെ, വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങളെ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ എളുപ്പത്തിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: വലിയ ബാഗുകളുള്ള കർഷകർ, തലസ്ഥാനത്തെ തിരക്കുകളിൽ നിന്ന് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായവർ, ബിസിനസ്സ് ഗുമസ്തന്മാർ, പ്രധാന വ്യാപാരികൾ, ഡാഷിംഗ് ക്യാബികൾ, സാവധാനം വലിച്ചിടുന്ന വണ്ടികൾ. ഇതെല്ലാം വളരെ വ്യക്തമായി, നേരിട്ട്, ഉചിതമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

വാട്ടർ കളർ പെയിന്റുകളുടെ ടോണുകളുടെ സുതാര്യതയും മൃദുത്വവും, ഇളം വായു നിറഞ്ഞ മൂടൽമഞ്ഞ് പനോരമിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ രൂപരേഖകളെയും വർണ്ണ വൈവിധ്യത്തെയും മയപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, അക്കാലത്തെ മറ്റു പലരെയും പോലെ, യുവോൺ സ്വയം കഴിവുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ വാട്ടർ കളറിസ്റ്റാണെന്ന് കാണിച്ചു.

എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും കലാപരമായ പ്രവർത്തനംഎളിമയുള്ളതും മനോഹരവുമായ മധ്യ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയെ യുവോൺ ആവേശത്തോടെ വരച്ചു. എന്നതായിരുന്നു കലാകാരന്റെ ഇഷ്ട വിഷയം വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ശീതകാല ഉറക്കത്തിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയെ ഉണർത്തുന്നതിന്റെ സന്തോഷകരമായ നിമിഷം, വായു വളരെ ശുദ്ധമായിരിക്കുമ്പോൾ, ആകാശത്തിന്റെ നീരാവി ശോഭയുള്ളതാണ്, എല്ലാം സൂര്യരശ്മികളാൽ തുളച്ചുകയറുമ്പോൾ, നീല-വെളുത്ത മഞ്ഞ് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ കാൽനടയായി ചുരുങ്ങുമ്പോൾ, "വെളിച്ചത്തിന്റെ വസന്തം" എന്നായിരുന്നു എംഎം പ്രിഷ്വിൻ ഉചിതമായി വിളിച്ച ആ നിമിഷം "അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ തീം" മാർച്ചിലെ സൂര്യൻ. ലിഗച്ചേവോ" (1915). ഈ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഒരേ സമയം കർശനവും ഗാനരചനയുമാണ്. കോമ്പോസിഷന്റെ കർശനമായ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ് ഊന്നിപ്പറയുന്നത് പോപ്ലറുകളുടെ നേർത്ത കടപുഴകിയും അതിലോലമായ സ്പ്രിംഗ് ബിർച്ച് മരങ്ങളും നീലാകാശത്തിനെതിരെ പിങ്ക് നിറമായി മാറുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പുതുമയും ശുദ്ധതയും ഉണ്ട്. അവളെ നോക്കുമ്പോൾ, മോസ്കോ മേഖലയിലെയും മധ്യ റഷ്യയിലെയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പാടാനുള്ള "പുഷ്കിൻ വഴിയിൽ" കലാകാരന്റെ നിരന്തരമായ ആഗ്രഹം ഒരാൾ സ്വമേധയാ ഓർമ്മിക്കുന്നു.

മഹത്തായ ഒക്‌ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിന്റെ സമയമായപ്പോഴേക്കും കെഎഫ് യുവോൺ ഒരു സ്ഥാപിത യജമാനനായിരുന്നു. ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ തന്നെ സോവിയറ്റ് ശക്തിഅവൻ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. മോസ്കോയിലെ പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പിൽ ഇൻസ്ട്രക്ടർ-ഓർഗനൈസർ ആയി ജോലി ചെയ്തു ഫൈൻ ആർട്സ്, മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ, നാടോടി കലയുടെ വീടുകൾ.

യുവോണിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ, യുവാക്കളും തുടക്കക്കാരായ കലാകാരന്മാരും കഴിവുള്ള സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ആളുകളും എല്ലായ്പ്പോഴും പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു ഉപദേഷ്ടാവിനെ കണ്ടിട്ടുണ്ട്, സെൻസിറ്റീവ്, ശ്രദ്ധയുള്ള, ആത്മാർത്ഥതയുള്ള വ്യക്തി, എല്ലായ്പ്പോഴും സഹായിക്കാനും ശരിയായ, നല്ല ഉപദേശം നൽകാനും തയ്യാറാണ്.

1917 ന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ കലാകാരൻ പ്രവർത്തിച്ച വിഷയങ്ങളുടെ ശ്രേണി പുതിയതല്ല. അവൻ ശീതകാല വേനൽക്കാല പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, സൃഷ്ടിച്ചു പെൻസിൽ പോർട്രെയ്റ്റുകൾറഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ കണക്കുകൾ, റഷ്യൻ നഗരങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ. ചില സമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പഴയ തീമുകളിൽ ചിലത് വ്യത്യാസപ്പെടുത്തി. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, യുവോൺ ഓട്ടോലിത്തോഗ്രാഫിയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, രണ്ട് ആൽബങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു: സെർജിവ് പോസാഡ്, റഷ്യൻ പ്രവിശ്യ. ആൽബങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഷീറ്റുകൾ മുമ്പ് പൂർത്തിയാക്കിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗ്രാഫിക് ആവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു.

വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് ഡോംസ് ആൻഡ് സ്വാലോസ് (1921) ആണ്. അതിൽ, കലാകാരൻ വീണ്ടും ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്രയുടെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഒരു പുതിയ, വെയിൽ, കാറ്റുള്ള മെയ് ദിനത്തിലാണ് അദ്ദേഹം അത് എഴുതിയത്. ചിത്രത്തിന്റെ രചനാപരമായ പരിഹാരം രസകരവും പുതിയതുമാണ്. ഉയരത്തിൽ ഉയർന്നിരിക്കുന്ന താഴികക്കുടങ്ങളുടെ ഉയരത്തിൽ നിന്നാണ് അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് നീലാകാശം. താഴെ വിശാലവും അതിരുകളില്ലാത്തതുമായ ഒരു ഭൂപ്രദേശം തുറക്കുന്നു. മരങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ പാഞ്ഞുകയറുന്ന ട്രെയിനിൽ നിന്നുള്ള നീരാവി ലോക്കോമോട്ടീവിന്റെ പുക, മൊസൈക്ക് പോലെ നിലത്ത് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ശോഭയുള്ള സാഗോർസ്ക് വീടുകൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാം. വിഴുങ്ങുന്ന ആട്ടിൻകൂട്ടങ്ങൾ ആകാശത്തിന്റെ നീലനിറത്തിൽ പറക്കുന്നു, മേഘങ്ങൾ ചക്രവാളത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു.

ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, യുവോണിന് മുമ്പ് ഉണ്ടായിരുന്ന ഭൂപ്രകൃതിയുടെ അതേ വിശാലമായ പനോരമ. എന്നാൽ അതേ സമയം അതിൽ പുതുമയുണ്ട്. ഇത് പുതിയതാണ് - കലാകാരന്റെ സവിശേഷവും തിളക്കവും കൂടുതൽ ഉദാത്തവുമായ മനോഭാവം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധീരവും വിശാലവുമായ വീക്ഷണം. റൈലോവിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പായ "ഇൻ ദ ബ്ലൂ എക്‌സ്‌പാൻസിൽ" യുവോന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ അടുപ്പമാണിത്.

യുവന്റെ ആദ്യ പ്രവൃത്തികൾ വിപ്ലവ തീമുകൾപ്രതീകാത്മകവും സാങ്കൽപ്പികവുമായിരുന്നു. "ഞാൻ അക്കാലത്ത് എഴുതുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു, രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളിലെന്നപോലെ, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു," കലാകാരൻ അനുസ്മരിച്ചു ... "യുദ്ധത്തിന്റെയും വിപ്ലവത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, ഒരു കലാപരമായ ഭാഷ കണ്ടെത്താനുള്ള ദാഹം, കലാപരമായ സൂത്രവാക്യങ്ങൾ. ആശയങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രക്ഷുബ്ധമായ പ്രവാഹം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് എന്നിൽ ശക്തമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും എനിക്ക് വളരെയധികം താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇവിടെ ഫാന്റസികളില്ലാതെ ഒരാൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

"ദി ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്" (1921) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, യുവോൺ വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പിറവിയെ ഒരു അമൂർത്ത ഫാന്റസി ഇമേജിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: ചുവന്ന-ചൂടുള്ള ചുവന്ന ഗ്രഹം ലോകത്തിന് മുകളിൽ ബഹിരാകാശത്തേക്ക് ഉയരുന്നു. ജനക്കൂട്ടം - ഭൂമിയിലെ നിവാസികൾ സന്തോഷത്തിനായി പ്രാർത്ഥിക്കുന്നതുപോലെ കൈകൾ നീട്ടി അവളുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടുന്നു. പലരും, തളർന്നു, വീണ് മരിക്കുന്നു. കൂടുതൽ സഹിഷ്ണുതയുള്ളവർ ദുർബലരെ വഹിക്കുന്നു. മോഹിപ്പിക്കുന്ന കിരണങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള അവരുടെ സിലൗട്ടുകൾ നാടകീയമാണ്. തന്റെ ജന്മനാട്ടിൽ നടന്ന വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് കലാകാരന് വളരെയധികം ചിന്തിച്ചു, വിപ്ലവം ജനങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അക്കാലത്തെ പഴയ റഷ്യൻ കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ പല പ്രതിനിധികളുടെയും സവിശേഷതയായിരുന്നു ഇത് - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. ബ്ലോക്ക്, V. Ya. Bryusov ...

ജനങ്ങളുമായുള്ള അടുത്ത അടുപ്പവും അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള അനുസരണവും സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ചുമതലകൾ ശരിയായി നിർണ്ണയിക്കാൻ യുവോണിന് സാധിച്ചു.

"വിപ്ലവത്തിന്റെ പാതകളെയും ലക്ഷ്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് ആളുകളെ പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ട്, ഞാൻ അവരെ മുമ്പ് ചിത്രീകരിച്ചതുപോലെ അവരെ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പക്ഷേ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇതിനകം പ്രകാശിതവും വിപ്ലവത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ പൂരിതവുമാണ്. വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം സ്വാഭാവികവും ജൈവികവുമാണ്; ജനകീയ വിപ്ലവം ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പുതിയതും അതിന്റെ പുതിയ സംസ്കാരവും പുതിയ ലക്ഷ്യങ്ങളും പുതിയ ആളുകളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് ഞാൻ പഴയതുപോലെ ജനങ്ങളോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ തുടർന്നു.

സോവിയറ്റ് രാജ്യത്തെ ജനങ്ങളും പുതിയ സംഭവങ്ങളുമാണ് യുവന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രമേയമാകുന്നത്. പുരാതന വാസ്തുവിദ്യവിപ്ലവകരമായ കാര്യങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായയുമായി മോസ്കോ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു.

1923-ൽ, അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റെവല്യൂഷണറി റഷ്യയുടെ (AHRR) എക്സിബിഷനിൽ, "പരേഡ് ഓൺ റെഡ് സ്ക്വയറിൽ" ഒരു ചെറിയ കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. രചയിതാവ് പ്രധാന കാര്യം അറിയിച്ചു - ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ അടി, ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും ആദ്യത്തെ അഞ്ച് വർഷം ആഘോഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സോവിയറ്റ് വ്യക്തിയുടെ രൂപം. വലിയ വിജയം. മാർച്ച് ചെയ്യുന്ന സൈനികരുടെ കർശനമായ നിരകൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കാഹളങ്ങളുടെ തിളക്കം, ബാനറുകളുടെയും പോസ്റ്ററുകളുടെയും കടും ചുവപ്പ് നിറം, സൈനികരുടെ പരേഡിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന മോട്ടലി ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടം, ക്രെംലിൻ, സെന്റ് ബേസിൽസ് കത്തീഡ്രൽ എന്നിവയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഗംഭീരമായ സൗന്ദര്യം - ഇതെല്ലാം നൽകുന്നു. ചിത്രം ഒരു ഉത്സവ, ഉന്മേഷദായകമായ കഥാപാത്രമാണ്.

1917 നവംബറിൽ മോസ്കോയിൽ തൊഴിലാളികളും പട്ടാളക്കാരും ജങ്കറുകൾ പിടിച്ചെടുത്ത ക്രെംലിൻ ആക്രമിച്ചപ്പോൾ നടന്ന സംഭവങ്ങളായിരുന്നു 1920-കളുടെ അവസാനത്തിലെ നിരവധി യുവോൺ വാട്ടർ കളറുകളുടെ പ്രമേയം.

"നിക്കോൾസ്കി ഗേറ്റ്സ് വഴി ക്രെംലിനിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു" (1926) എന്ന വാട്ടർ കളർ ക്രെംലിനിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലെ പിരിമുറുക്കമുള്ള ഒരു നിമിഷത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: വിപ്ലവകാരികൾ ക്രെംലിൻ ഗേറ്റുകളെ ആക്രമിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ കണക്കുകൾ ഏതാണ്ട് സിലൗറ്റിൽ നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവ വളരെ പ്രകടമാണ്. അക്കാലത്തെ വിപ്ലവാത്മകവും പോരാട്ടവീര്യവും ഈ കൃതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. പിന്നീട്, 1917-ൽ (1947) സ്‌റ്റോമിംഗ് ദി ക്രെംലിൻ എന്ന സിനിമയിലും യുവോൺ ഇതേ വിഷയം ആവർത്തിച്ചു.

സോവിയറ്റ് കലയിലെ റഷ്യൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനായി പോരാടിയ പുരോഗമനപരമായ അസോസിയേഷനായ - 1925-ൽ യുവോൺ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് ഓഫ് റെവല്യൂഷണറി റഷ്യയിൽ (എഎച്ച്ആർആർ) അംഗമായി. ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗ്. AHRR കലാകാരന്മാർ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ചുമതലകളും ആവശ്യകതകളും കലയെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളും രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അതിന്റെ പങ്കും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു.

യുവന്റെ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതായി മാറി. സ്വഭാവവും സാധാരണവുമായ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സോവിയറ്റ് ജനത. ഇവയാണ് “യുവാവ്. ചിരി" (1930), "മോസ്കോ റീജിയൻ യൂത്ത്" (1926). 1920-കളിലെ യുവോണിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് രണ്ടാമത്തേത്. ലിഗച്ചേവിൽ താമസിക്കുന്ന പെൺകുട്ടികളുടെ ഒരു കൂട്ട ഛായാചിത്രമാണിത്. അവർ വളരെ വ്യത്യസ്തരാണ്, അതേ സമയം അവർക്ക് പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്. ഇത് സാധാരണമാണ് - അവരുടെ യുവത്വം, ആത്മാർത്ഥത, പ്രസന്നത. ഈ രചന, അതിന്റെ വിഘടനത്തിൽ യഥാർത്ഥമായത്, ഛായാചിത്രത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ചൈതന്യം നൽകുന്നു, ഈ യുവാക്കളുടെ കൂട്ടത്തെ നമുക്ക് നേരിട്ട് ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുക്കുന്നതുപോലെ.

1920-1930 കളിലെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം യുവോണിന്റെ ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവയിൽ, യുവോൺ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വീണ്ടും വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി: ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള മൂർച്ചയുള്ള നോട്ടം, ഗ്രാമീണ, നഗര ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യുക, അലങ്കാര കളറിംഗ്, തീർച്ചയായും, വാസ്തുവിദ്യ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, തരം രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

"സഹകരണത്തിന്റെ ആഘോഷം" (1928) എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലിഗച്ചേവ് കാർഷിക സഹകരണ സംഘത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെ യോഗത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചുവന്ന ബാനറുകളിലേക്കും തിളക്കത്തിലേക്കും യുവോൺ കാഴ്ചക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു ചെമ്പ് പൈപ്പുകൾസംഗീതജ്ഞർ, വീട്ടിൽ നിർമ്മിച്ച പോസ്റ്ററുകൾ, ഉത്സവ വെള്ള ഷർട്ടുകൾ, സ്വെറ്ററുകൾ, ശോഭയുള്ള സ്കാർഫുകൾ - ഈ വിദഗ്ധമായി ശ്രദ്ധിച്ച വിശദാംശങ്ങളും ഉച്ചാരണങ്ങളും ഒരു ആധുനിക ഗ്രാമത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം അത് ഉള്ളടക്കത്തെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്ന ദിശയിലേക്ക് വികസിച്ചുവെന്ന് യുവോൺ പറഞ്ഞു. നമ്മുടെ കാലത്തെ വലിയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, പുതിയ സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും പ്രാധാന്യവും സത്തയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു മികച്ച ശൈലിയുടെ കല - പുതിയ കലാരൂപങ്ങൾ തേടാനുള്ള ആഗ്രഹം നിർദ്ദേശിച്ചു.

1940-ൽ യുവോൺ സ്മാരക കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. സോവിയറ്റ് കൊട്ടാരത്തിലെ ഭരണഘടനാ ഹാളിനായി അദ്ദേഹം മൊസൈക്കുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ ജോലി നടന്നില്ല, പെൻസിൽ സ്കെച്ചുകൾ മാത്രമേ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. സമകാലിക തീമുകളുടെ ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമായ കവറേജിനെക്കുറിച്ച് അവർ സംസാരിക്കുന്നു. "നഗരങ്ങളും ഗതാഗതവും", "വ്യവസായങ്ങൾ", "ഏവിയേഷൻ", "നെദ്ര ഓഫ് ദ എർത്ത്", "സ്റ്റേറ്റ് ഫാമുകളും കളക്റ്റീവ് ഫാമുകളും", "കടൽ അതിർത്തികൾ സംരക്ഷിക്കൽ" എന്നീ പേരുകൾ ലിസ്റ്റ് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ബോധ്യപ്പെടാം.

മഹാന്റെ കഠിനമായ വർഷങ്ങളിൽ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംയുവോൺ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, മോസ്കോയിൽ മുഴുവൻ സമയവും താമസിച്ചു.

അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നഗരം ഒരു പുതിയ ഭീമാകാരമായ വേഷത്തിൽ അവന്റെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ സംഭവങ്ങൾക്ക് ഗുരുതരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഫലനം ആവശ്യമാണ്. ക്രമേണ ആശയം ഉദിച്ചു പുതിയ പെയിന്റിംഗ്മോസ്കോയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു. "1941 നവംബർ 7 ന് മോസ്കോയിലെ റെഡ് സ്ക്വയറിലെ പരേഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായി മാറി. 1941 നവംബർ 7 ന് യുദ്ധം "വിശുദ്ധവും ദേശസ്നേഹവും" പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ പരേഡിന്റെ ചരിത്രപരമായ ദിനത്തിൽ അവൾ റെഡ് സ്ക്വയർ, ക്രെംലിൻ, സോവിയറ്റ് ജനതയെ വരയ്ക്കുന്നു. ഈ ചാരനിറത്തിലുള്ള, ഇരുണ്ട ദിവസത്തിൽ, ആദ്യത്തെ മഞ്ഞ് വീണു, ആകാശം കനത്ത, ഈയം മേഘങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടു, ക്രെംലിൻ, റെഡ് സ്ക്വയർ, സെന്റ് ബേസിൽസ് കത്തീഡ്രൽ എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ച് കഠിനവും ഗംഭീരവുമായി കാണപ്പെട്ടു. ശത്രുവിന് നിർണ്ണായകമായ ഒരു പ്രഹരത്തിന് മുമ്പ് മോസ്കോ, മരവിച്ചു, ഭയാനകമായ നിശബ്ദതയിൽ മരവിച്ചു.

സൈനികർ റെഡ് സ്ക്വയറിൽ ക്രമാനുഗതമായ വരികളിൽ അളന്നതും പിന്തുടരുന്നതുമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പുമായി നീങ്ങുന്നു. അവരുടെ ഉറച്ച ഘട്ടത്തിൽ - ശക്തി, ശത്രുവിനെതിരായ വിജയത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസം. ഉള്ളടക്കത്തിലും ചിത്രപരമായ പരിഹാരത്തിലും വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗ്, കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, ചിത്രം ശരിക്കും സ്മാരകവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ്.

യുദ്ധസമയത്ത്, യുവോൺ സൈനിക സംഭവങ്ങൾക്കും യുദ്ധ വീരന്മാർക്കുമായി സമർപ്പിച്ച നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു: “സാൻഡ് മെയ്ഡ് അറ്റ് ദി ഫ്രണ്ട്” (1942), “മോസ്കോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള യുദ്ധത്തിന് ശേഷം” (1942) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. നോവോസിബിർസ്ക്, കുയിബിഷെവ് ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററുകൾക്ക് വേണ്ടി, യുവോൺ യുദ്ധകാലത്ത് M. I. ഗ്ലിങ്കയുടെ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന ഓപ്പറയ്ക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ എഴുതി.

യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, യുവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ രചനയിൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും തീമുകളുടെ കാര്യത്തിൽ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്. "IN ഈയിടെയായി- കലാകാരൻ എഴുതി - ഞാൻ മുമ്പത്തെപ്പോലെ വിശകലനപരമായി മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ കൃത്രിമമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1940കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉദാഹരണം. കലാകാരൻ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ലിഗച്ചേവിൽ വളരെക്കാലം താമസിക്കുകയും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. "റഷ്യൻ വിന്റർ" (1947) ൽ, യുവോൺ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ കവിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, അവൻ വ്യക്തവും പൂർണ്ണവുമായ ഒരു രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ വലിയ ക്യാൻവാസിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, മൃദുവായതും മൃദുവായതുമായ മഞ്ഞ്, നിലത്തെ മൂടിയ കട്ടിയുള്ള മൂടുപടം, ശക്തമായ മരങ്ങളുടെ ശാഖകളെ അലങ്കരിക്കുന്ന അതിമനോഹരമായ മഞ്ഞ്, എല്ലാ വസ്തുക്കളെയും പൊതിഞ്ഞ മഞ്ഞ് മൂടൽ എന്നിവയും നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടാതെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഇതൊരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ "അമ്മ ശീതകാലം" ആണ്.

"മോർണിംഗ് ഓഫ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ മോസ്കോ" (1949) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, കലാകാരൻ ഒരു വലിയ വ്യാവസായിക നഗരത്തിന്റെ ചിത്രം നൽകുന്നു. നഗരം പുതിയതിലേക്ക് ഉണരുന്നു തൊഴിലാളി ദിനം. ആളുകൾ ജോലിക്ക് പോകുന്നു, ഒരു ചരക്ക് ട്രെയിൻ പാഞ്ഞുപോകുന്നു, ഫാക്ടറി, ഫാക്ടറി ചിമ്മിനികൾ പുകയുന്നു.

പ്രമേയത്തിന്റെ ഗൗരവം, പ്രഭാതത്തിലെ നഗരജീവിതത്തെ അറിയിക്കുന്നതിലെ മികച്ച വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സാധാരണ കവിതകൾ കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ജോലിയുടെ ഭംഗി - ഇതെല്ലാം യുവന്റെ സൃഷ്ടിയെ രസകരമായ ഒരു വ്യാവസായിക ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്-ചിത്രമാക്കുന്നു.

യുവോണിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം ഗോർക്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. തന്റെ പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങളിൽ, യുവോൺ ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും അവയ്‌ക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു.

1918-ൽ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് മാലി തിയേറ്ററിനായി "ദി ഓൾഡ് മാൻ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന 1933 ൽ മോസ്കോ ആർട്ടിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ"എഗോർ ബുലിചേവും മറ്റുള്ളവരും" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ അനുസരിച്ച് 1952-ൽ വി.എൽ.യുടെ പേരിലുള്ള തിയേറ്ററിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമായി വരുന്നു. മായകോവ്സ്കി, കലാകാരൻ "സൈക്കോവ്സ്" എന്ന നാടകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു. വലിയ വിജയംചീട്ടു വീണു ഏറ്റവും പുതിയ ജോലിയുവോൺ - ഗോർക്കിയുടെ "ഫോമാ ഗോർഡീവ്" എന്ന നോവൽ എവ്ജിയുടെ പേരിലുള്ള തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും രേഖാചിത്രങ്ങൾ. വക്താങ്കോവ്, അതിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു ജനങ്ങളുടെ കലാകാരൻ USSR R. N. സിമോനോവ്.

യുവോൺ ഗോർക്കിയുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങളും ഗ്രാഫിക് ഛായാചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. മഹാനായ എഴുത്തുകാരനെ കാണിക്കാൻ അവൻ ശ്രമിച്ചു വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾഅവന്റെ ജീവിതം. ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഗോർക്കിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. 1949-ൽ യുവോൺ, 1929-ൽ ഗിഗാന്റ് സ്റ്റേറ്റ് ഫാമിലേക്കുള്ള ഗോർക്കിയുടെ സന്ദർശനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി. അവസാനത്തെ വലിയ ചിത്രംകലാകാരൻ "എ. M. ഗോർക്കിയും F. I. Chaliapin 1901-ൽ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിൽ" (1955).

തിയേറ്ററിലെ ജോലി യുവോണിനെ എന്നും ആകർഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇരുപത്തഞ്ചോളം നാടകങ്ങളും ഓപ്പറകളും അദ്ദേഹം രൂപകല്പന ചെയ്തു. യുവോണിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള നാടക നിർമ്മാണങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ വൈവിധ്യം ശ്രദ്ധേയമാണ്: വി. ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ലോപ് ഡി വേഗയുടെയും നാടകങ്ങൾ, എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, എ.എം. ഗോർക്കി, എൻ. എഫ്. പോഗോഡിൻ, എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എസ്.യാ. മാർഷക്ക്, ഓപ്പറ എം.ഐ. എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കി, പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കി.

1913-ൽ റഷ്യൻ സീസണിൽ പാരീസിൽ അരങ്ങേറിയ മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് എന്ന ഓപ്പറയുടെ ദൃശ്യങ്ങൾക്കായുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങളാണ് യുവോണിന്റെ തിയേറ്ററിലെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടികൾ. ചാലിയപിൻ ബോറിസിന്റെ ഭാഗം പാടി. പ്രകടനത്തിൽ ചാലിയാപിനുമൊത്തുള്ള ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചത് യുവ കലാകാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ഓപ്പറയുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ, യുവോൺ സ്വയം ഒരു ദേശീയ കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചും ഗൌരവമുള്ള ഗവേഷകനായും സ്വയം കാണിച്ചു. യുവോണിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളുടെ പുതുമയും രസവും ചാലിയാപിനെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു. അവൻ ഉടൻ തന്നെ അവ രചയിതാവിൽ നിന്ന് വാങ്ങി.

"എല്ലാ ദിവസവും ഞാൻ അവരെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവരെ അഭിനന്ദിക്കുന്നത് നിർത്തുന്നില്ല - മികച്ച കാര്യങ്ങൾ ... - ചാലിയപിൻ 1913 ൽ ഗോർക്കിക്ക് എഴുതി. - എന്തൊരു ആകർഷണീയത, ദൈവത്താൽ, കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തി ... "

മഹത്തായ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം യുവോൺ തിയേറ്ററിനായി വളരെയധികം എഴുതി. ബോൾഷോയ്, മാലി, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററുകളിലെ തന്റെ ജോലികൾക്കൊപ്പം, കസാൻ, നോവോസിബിർസ്ക്, കുയിബിഷെവ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകൾക്കായി അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈ പ്രദേശത്തെ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത നാടകീയതയുടെ സത്തയിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം. ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടനത്തിനായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, യുവോൺ സാധാരണയായി ധാരാളം പ്രാഥമിക ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടാക്കി, ഏറ്റവും പ്രകടമായ പരിഹാരം കൈവരിക്കുന്നു. ഓരോ വേഷത്തിന്റെയും രേഖാചിത്രം കണക്കിലെടുത്ത് അദ്ദേഹം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾഅഭിനയിക്കുന്ന അഭിനേതാക്കൾ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദി ഹാർട്ട് ഈസ് നോട്ട് എ സ്റ്റോൺ" (1920-1921), "ഭ്രാന്തൻ പണം" (1934), "എനഫ് ലാളിത്യം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" (1940), "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റബോധം" (1940), "ദാരിദ്ര്യം" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ ഒരു വൈസ് അല്ല" വിജയിച്ചു. (1945) സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് മാലി തിയേറ്റർ അരങ്ങേറി. പഴയ മസ്‌കോവിറ്റായ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി യുവന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ജീവിതവും തരങ്ങളും വളരെ പരിചിതമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രാലങ്കാരങ്ങളും വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായിരുന്നു.

1940 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ ഖോവൻഷിനയുടെ ദൃശ്യങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളാണ് ഒരു നാടക കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ യുവന്റെ ഒരു പ്രധാന നേട്ടം. ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക കത്തിടപാടുകൾ അവർ കണ്ടെത്തി ചിത്രപരമായ ഭാഷകൂടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സംഗീത പ്രസംഗംഓപ്പറകൾ.

സ്വഭാവം സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വംകലയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സാഹിത്യ-ഗവേഷണ കൃതികൾ ഓർമ്മിച്ചില്ലെങ്കിൽ യുവോൺ പൂർണനാകില്ല. സൈദ്ധാന്തികനായ യുവോൺ തന്റെ ലേഖനങ്ങളിലും വാക്കാലുള്ള അവതരണങ്ങളിലും ഗുരുതരമായ ദാർശനിക ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു: കലകളുടെ സമന്വയത്തെക്കുറിച്ച്, കലയുടെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച്, സോവിയറ്റ് കലയിലെ നവീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച്.

കലാപരമായ പെഡഗോഗിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. തന്റെ ലേഖനങ്ങളിൽ, യുവോൺ കലാകാരന്മാർക്കായി വളരെ ഗൗരവമേറിയതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതുമായ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കി. സോവിയറ്റ് കല സംഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തരുതെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. ഇത് മികച്ച ശൈലിയിലുള്ള ഒരു കലയായിരിക്കണം, അത് തികഞ്ഞതായിരിക്കണം കലാരൂപങ്ങൾധാർമികതയുടെ ഉന്നതമായ ആശയങ്ങൾ.

ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയുടെ ഡോക്ടറായിരുന്നു യുവോൺ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ മുഴുവൻ അംഗവും. 1956-ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയന്റെ ആദ്യ സെക്രട്ടറിയായി അദ്ദേഹം ഏകകണ്ഠമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

യുവോണിന് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി, സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ്, ഓർഡേഴ്സ് ഓഫ് ലെനിൻ, റെഡ് ബാനർ ഓഫ് ലേബർ എന്നിവ ലഭിച്ചു.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ച് യുവോൺ 1958 ഏപ്രിലിൽ അന്തരിച്ചു. ഒരു പ്രതിഭയുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ സോവിയറ്റ് കലാകാരൻ- തന്റെ നാടൻ കലയ്ക്കും, രാജ്യത്തിനും, അദ്ദേഹം പാടിയ ജീവിതത്തിനും സ്വഭാവത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള നിസ്വാർത്ഥ സേവനത്തിന്റെ ഉദാഹരണം.

പുസ്തകം അനുസരിച്ച്: ഐ.ടി. റോസ്തോവ്സെവ് "കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡോറോവിച്ച് യുവോൺ"