"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന വാക്ക് ഫ്രഞ്ച് "ഇംപ്രഷൻ" - ഇംപ്രഷൻ എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. 1860-കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉടലെടുത്ത ചിത്രകലാ പ്രസ്ഥാനമാണിത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ വികാസം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികൾ സെസാൻ, ഡെഗാസ്, മാനെറ്റ്, മോനെറ്റ്, പിസാറോ, റെനോയർ, സിസ്‌ലി എന്നിവരായിരുന്നു, കൂടാതെ അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഓരോരുത്തരുടെയും സംഭാവനകൾ അതുല്യമാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ക്ലാസിക്കസം, റൊമാന്റിസിസം, അക്കാദമികവാദം എന്നിവയുടെ കൺവെൻഷനുകളെ എതിർത്തു, ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം സ്ഥിരീകരിച്ചു, ലളിതവും ജനാധിപത്യപരവുമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ജീവനുള്ള ആധികാരികത കൈവരിച്ചു, ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷത്തിൽ കണ്ണ് കാണുന്നതിന്റെ "ഇംപ്രഷൻ" പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നിർദ്ദിഷ്ട വിശദാംശങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ.

1874-ലെ വസന്തകാലത്ത്, മോണറ്റ്, റിനോയർ, പിസാറോ, സിസ്ലി, ഡെഗാസ്, സെസാൻ, ബെർത്ത് മോറിസോട്ട് എന്നിവരുൾപ്പെടെ ഒരു കൂട്ടം യുവ ചിത്രകാരന്മാർ ഔദ്യോഗിക സലൂണിനെ അവഗണിക്കുകയും സ്വന്തം പ്രദർശനം നടത്തുകയും ചെയ്തു. അത്തരമൊരു പ്രവൃത്തി തന്നെ വിപ്ലവകരമായിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അടിത്തറ തകർത്തു, എന്നാൽ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ പാരമ്പര്യത്തോട് കൂടുതൽ വിരോധമായി തോന്നി. സന്ദർശകരിൽ നിന്നും വിമർശകരിൽ നിന്നും ഈ നവീകരണത്തോടുള്ള പ്രതികരണം സൗഹൃദപരമല്ല. കലാകാരന്മാർ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ വേണ്ടി മാത്രം പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നുവെന്നും അംഗീകൃത യജമാനന്മാരെപ്പോലെയല്ലെന്നും അവർ ആരോപിച്ചു. സത്യസന്ധരായ ആളുകളെ കളിയാക്കാനുള്ള ഒരു ശ്രമമായാണ് ഏറ്റവും സൗമ്യരായവർ അവരുടെ ജോലിയെ പരിഹാസമായി വീക്ഷിച്ചത്. പിന്നീട് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഈ ക്ലാസിക് ചിത്രകലകൾക്ക് അവരുടെ ആത്മാർത്ഥത മാത്രമല്ല, അവരുടെ കഴിവും പൊതുജനങ്ങളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്നതിന് മുമ്പ് വർഷങ്ങളോളം കഠിനമായ പോരാട്ടം ആവശ്യമായിരുന്നു.

കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പ് കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ചിത്രകലയുടെ ഒരു പുതിയ രീതി സൃഷ്ടിച്ചു. ശുദ്ധമായ പെയിന്റിന്റെ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ പ്രകാശം, നിഴൽ, റിഫ്ലെക്സുകൾ എന്നിവയുടെ ബാഹ്യ മതിപ്പ് അറിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അതിന്റെ സാരാംശം, ഇത് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയിൽ രൂപം ദൃശ്യപരമായി ലയിപ്പിച്ചു. അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിൽ (ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റ്, മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷൻ) ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു (തെരുവിലെ രംഗങ്ങൾ, ഒരു കഫേയിൽ, ഞായറാഴ്ച നടത്തത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ മുതലായവ). ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പ്രകൃതി കവിതകൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവിടെ മനുഷ്യൻ ഐക്യത്തിലാണ് പരിസ്ഥിതി, എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന, ശുദ്ധമായ സമ്പത്തും തിളക്കവും കൊണ്ട് അതിശയിപ്പിക്കുന്ന, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ.

പാരീസിലെ ആദ്യ എക്സിബിഷനുശേഷം, ഈ കലാകാരന്മാരെ ഫ്രഞ്ച് പദമായ “ഇംപ്രഷൻ” - “ഇംപ്രഷൻ” എന്നതിൽ നിന്ന് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ വാക്ക് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്, കാരണം അവയിൽ കലാകാരന്മാർ അവർ കണ്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പ് അറിയിച്ചു. ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് കലാകാരന്മാർ ഒരു പുതിയ സമീപനം സ്വീകരിച്ചു. പ്രധാന വിഷയംഅവർക്ക് അത് ഭയങ്കരമായ ഒരു പ്രകാശമായി, ആളുകളും വസ്തുക്കളും മുഴുകിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന ഒരു വായുവായി മാറി. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരാൾക്ക് കാറ്റും സൂര്യനാൽ ചൂടാകുന്ന നനഞ്ഞ ഭൂമിയും അനുഭവപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയിലെ നിറത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സമൃദ്ധി കാണിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കലാപ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു ഇംപ്രഷനിസം.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പാത എളുപ്പമായിരുന്നുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. ആദ്യം അവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, അവരുടെ പെയിന്റിംഗ് വളരെ ധീരവും അസാധാരണവുമായിരുന്നു, അവർ ചിരിച്ചു. ആരും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. എന്നാൽ അവർ ശാഠ്യത്തോടെ സ്വന്തം വഴിക്ക് പോയി. ദാരിദ്ര്യത്തിനോ പട്ടിണിക്കോ അവരുടെ വിശ്വാസങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കാനായില്ല. വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ പലരും അവരുടെ കലയെ ഒടുവിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞപ്പോൾ ജീവിച്ചിരിപ്പില്ല.

ഇവയെല്ലാം വളരെ വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർകലയിലെ യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും അക്കാദമികവാദത്തിനുമെതിരായ ഒരു പൊതു പോരാട്ടത്തിലൂടെ ഐക്യപ്പെട്ടു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി, അവസാനമായി 1886-ൽ. ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനമായി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചരിത്രം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം ഓരോ കലാകാരന്മാരും അവരവരുടെ വഴിക്ക് പോയി.

"സ്വതന്ത്രരുടെ" ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന്, കലാകാരന്മാർ സ്വയം വിളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ, ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റേതായിരുന്നു, അതിനെ "ഇംപ്രഷൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. സൂര്യോദയം". അടുത്ത ദിവസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട എക്സിബിഷനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പത്ര അവലോകനത്തിൽ, വിമർശകൻ എൽ. ലെറോയ് ചിത്രങ്ങളിലെ “നിർമ്മിത രൂപ” ത്തിന്റെ അഭാവത്തെ പരിഹസിച്ചു, സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും “ഇംപ്രഷൻ” (ഇംപ്രഷൻ) എന്ന വാക്ക് ചരിഞ്ഞു. യുവ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ കല. പ്രതീക്ഷകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, പരിഹാസത്തോടെ ഉച്ചരിച്ച പുതിയ വാക്ക്, മുഴുവൻ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും പേര് പിടിക്കുകയും സേവിക്കുകയും ചെയ്തു, കാരണം എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവരെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ കാര്യം ഇത് തികച്ചും പ്രകടിപ്പിച്ചു - നിറം, വെളിച്ചം, സ്ഥലം എന്നിവയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുഭവം. കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പ് കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരന്മാർ പരമ്പരാഗത നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കുകയും ചിത്രകലയുടെ ഒരു പുതിയ രീതി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെയും പ്രദർശനത്തിന്റെയും സ്വന്തം തത്ത്വങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. യോഗ്യമായ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി അവർ മായ്ച്ചു ഉയർന്ന കല, കൂടാതെ ദ്വിതീയ വിഷയങ്ങൾ, അവ തമ്മിൽ നേരിട്ടുള്ളതും ഫീഡ്‌ബാക്ക് ബന്ധവും സ്ഥാപിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതി അങ്ങനെ മനോഹരമായി എന്ന തത്വത്തിന്റെ പരമാവധി ആവിഷ്കാരമായി മാറി. ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള ചിത്രപരമായ സമീപനത്തിൽ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായുള്ള വസ്തുവിന്റെ കണക്ഷനുകൾ കൃത്യമായി തിരിച്ചറിയുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. പുതിയ രീതി കാഴ്ചക്കാരനെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വളവുകളും തിരിവുകളും മനസ്സിലാക്കാൻ നിർബന്ധിതരാക്കി, പകരം പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ തന്നെ.

പ്രകൃതിയുടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ദർശനത്തിന്റെയും അതിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും സാരാംശം ത്രിമാന സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സജീവവും വിശകലനപരവുമായ ധാരണയെ ദുർബലപ്പെടുത്തുകയും ക്യാൻവാസിന്റെ യഥാർത്ഥ ദ്വിമാനതയിലേക്ക് കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഒരു പരന്ന ദൃശ്യ മനോഭാവത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. A. ഹിൽഡെബ്രാൻഡ്, "പ്രകൃതിയിലേക്ക് വിദൂരമായി നോക്കുന്നു", ഇത് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുവിനെ അതിന്റെ ഭൗതിക ഗുണങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പരിസ്ഥിതിയുമായി ലയിക്കുന്നു, ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും അതിനെ "രൂപഭാവം" ആയി മാറ്റുന്നു, പ്രകാശത്തിലും വായുവിലും ലയിക്കുന്ന ഒരു രൂപം. ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ നേതാവായ ക്ലോഡ് മോനെയെ പി.സെസാൻ പിന്നീട് "കണ്ണുകൊണ്ട് മാത്രം" എന്ന് വിളിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വിഷ്വൽ പെർസെപ്‌ഷന്റെ ഈ “വേർപെടൽ” “മെമ്മറി കളർ” അടിച്ചമർത്തുന്നതിലേക്കും നയിച്ചു, അതായത്, ശീലമുള്ള ഒബ്‌ജക്റ്റ് സങ്കൽപ്പങ്ങളുമായും അസോസിയേഷനുകളുമായും നിറത്തിന്റെ കണക്ഷൻ, അതനുസരിച്ച് ആകാശം എല്ലായ്പ്പോഴും നീലയും പുല്ല് പച്ചയുമാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്ക് അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ ആശ്രയിച്ച്, ആകാശത്തെ പച്ചയും പുല്ലിന് നീലയും വരയ്ക്കാൻ കഴിയും. "ഒബ്ജക്റ്റീവ് പ്ലാസിബിലിറ്റി" വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷന്റെ നിയമങ്ങൾക്ക് ബലികഴിക്കപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, തണലിൽ ഓറഞ്ച് നിറത്തിലുള്ള തീരദേശ മണൽ കടും നീലയാണെന്ന് താൻ എങ്ങനെ കണ്ടെത്തിയെന്ന് ജെ. സെയൂററ്റ് എല്ലാവരോടും ആവേശത്തോടെ പറഞ്ഞു. അങ്ങനെ, പൂരക നിറങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ധാരണയുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പെയിന്റിംഗ് രീതി.

ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മിക്കവാറും, അവൻ എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എന്നതല്ല പ്രധാനം, മറിച്ച് "എങ്ങനെ" എന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഒബ്ജക്റ്റ് പൂർണ്ണമായും ചിത്രപരമായ, "ദൃശ്യ" പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണം മാത്രമായി മാറുന്നു. അതിനാൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന് തുടക്കത്തിൽ മറ്റൊരു, പിന്നീട് മറന്നുപോയ മറ്റൊരു പേര് ഉണ്ടായിരുന്നു - “ക്രോമാന്റിസിസം” (ഗ്രീക്ക് ക്രോമയിൽ നിന്ന് - നിറം). ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ വർണ്ണ സ്കീം അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു; അവർ ഇരുണ്ട, മണ്ണ് നിറങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, ശുദ്ധമായ, സ്പെക്ട്രൽ നിറങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ പ്രയോഗിച്ചു, മിക്കവാറും അവയെ പാലറ്റിൽ കലർത്താതെ തന്നെ. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത, ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതും സാധാരണവും ഗദ്യവുമായത് കലാകാരൻ കണ്ടയുടനെ മനോഹരമാക്കി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾചാരനിറവും നീലയും.

സംക്ഷിപ്തതയും നൈപുണ്യവും കൊണ്ട് സവിശേഷമായത് സൃഷ്ടിപരമായ രീതിഇംപ്രഷനിസം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ചെറിയ രേഖാചിത്രം മാത്രമാണ് പ്രകൃതിയുടെ വ്യക്തിഗത അവസ്ഥകൾ കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കിയത്. നവോത്ഥാനകാലത്തും ബറോക്ക് കാലത്തേയും ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്പേഷ്യൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത തത്വങ്ങൾ ആദ്യമായി തകർത്തത് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളാണ്. അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളവരെ നന്നായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ അവർ അസമമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ചു കഥാപാത്രങ്ങൾവസ്തുക്കളും. എന്നാൽ വിരോധാഭാസം എന്തെന്നാൽ, അക്കാദമിക് കലയുടെ സ്വാഭാവികത ഉപേക്ഷിച്ച്, അതിന്റെ കാനോനുകൾ നശിപ്പിച്ച്, ക്ഷണികവും ക്രമരഹിതവുമായ എല്ലാം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം പ്രഖ്യാപിച്ചു, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ സ്വാഭാവിക ചിന്തയുടെ അടിമയായി തുടർന്നു, കൂടാതെ, പല തരത്തിൽ ഇത് ഒരു പടി പിന്നോട്ട് പോയി. "റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഭൂപ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ അനന്തമായ ഇടങ്ങളിൽ എവിടെയോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, അതേസമയം ക്ലോഡ് മോണറ്റിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് റെയിൽവേ സ്റ്റേഷന് സമീപമാണ്" എന്ന ഒ.സ്പെംഗ്ലറുടെ വാക്കുകൾ ഓർക്കാം.

ഫ്രഞ്ച്-ഇംപ്രഷൻ): 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-കളിലും 70-കളിലും ഫ്രാൻസിൽ ഉടലെടുത്ത ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം. ഈസൽ ഫൈൻ ആർട്ടിലെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ രൂപം ലഭിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പുതിയ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - നിറമുള്ള ഷാഡോകൾ, കളർ മിക്സിംഗ്, ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത നിറം, അതുപോലെ സങ്കീർണ്ണമായ ടോണുകൾ ശുദ്ധമായ ടോണുകളായി വിഘടിപ്പിക്കൽ (പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ അവയെ ഓവർലേ ചെയ്യുന്നത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണിൽ അവയുടെ ഒപ്റ്റിക്കൽ മിക്സിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു). പ്രകൃതിയുടെ ക്ഷണികമായ അവസ്ഥകളുടെ സൗന്ദര്യവും ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ വ്യതിയാനവും ചലനാത്മകതയും അറിയിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ഈ വിദ്യകൾ തിളങ്ങുന്ന വികാരം അറിയിക്കാൻ സഹായിച്ചു സൂര്യപ്രകാശം, പ്രകാശത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും വൈബ്രേഷനുകൾ, ജീവിതത്തിന്റെ ഉത്സവത്തിന്റെ, ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിച്ചു. കലയുടെ മറ്റ് രൂപങ്ങളിലും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. സംഗീതത്തിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വൈകാരിക ചലനങ്ങളുടെയും ക്ഷണികമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും സംപ്രേക്ഷണത്തിന് അവർ സംഭാവന നൽകി.

മികച്ച നിർവചനം

അപൂർണ്ണമായ നിർവചനം ↓

ഇംപ്രഷനിസം

ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ഇംപ്രഷൻ - ഇംപ്രഷൻ) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഉടലെടുത്ത കലയിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനം. ഐയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ: ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, കാമിൽ പിസാറോ, ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി, ബെർത്ത് മോറിസോട്ട്, അതുപോലെ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് എന്നിവരും അവരോടൊപ്പം ചേർന്ന മറ്റ് ചില കലാകാരന്മാരും. I. യുടെ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ വികസനം 60-70 കളിൽ നടന്നു, ആദ്യമായി, ഒരു പുതിയ ദിശ എന്ന നിലയിൽ, അക്കാദമിക് സലൂണിന് എതിരായി, 1874-ലെ അവരുടെ ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, സി മോണിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഇംപ്രഷൻ" അതിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. സോലെയിൽ ലെവന്റ്" (1872). ഉദ്യോഗസ്ഥൻ കലാവിമർശനംപുതിയ ദിശയോട് നിഷേധാത്മകമായി പ്രതികരിക്കുകയും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളെ പരിഹസിച്ച് "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു, പ്രത്യേകിച്ച് അവരെ പ്രകോപിപ്പിച്ച മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് അനുസ്മരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പേര് ദിശയുടെ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ അത് അവരുടെ രീതിയുടെ ഔദ്യോഗിക പദവിയായി സ്വീകരിച്ചു. ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, കല വളരെക്കാലം നിലവിലില്ല - 1874 മുതൽ 1886 വരെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ 8 സംയുക്ത പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചപ്പോൾ. കലാ ആസ്വാദകരുടെയും കലാവിമർശനത്തിന്റെയും ഔദ്യോഗിക അംഗീകാരം വളരെ പിന്നീട് വന്നു - 90 കളുടെ മധ്യത്തിൽ മാത്രം. അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ വ്യക്തമായതുപോലെ, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ വികസനത്തിലും ഐ ദൃശ്യ കലകൾ(പൊതുവായി കലാ സംസ്കാരവും). വാസ്തവത്തിൽ, അത് അടിസ്ഥാനപരമായി അവനിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത് പുതിയ ഘട്ടംകലാപരമായ സംസ്കാരം, അത് മധ്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. XX നൂറ്റാണ്ട് പോസ്റ്റ്-കൾച്ചറിലേക്ക് (കാണുക: POST-), അതായത്, അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ചില ഗുണങ്ങളിലേക്കുള്ള സംസ്കാരത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിലേക്ക്. പ്രത്യയശാസ്ത്രം എന്ന ആശയം സംസ്കാരത്തിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിച്ച ഒ. സ്പെംഗ്ലർ, "യൂറോപ്പിന്റെ തകർച്ചയുടെ" സാധാരണ അടയാളങ്ങളിലൊന്നായി ഇതിനെ കണക്കാക്കി, അതായത്, ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെ നാശം, പരമ്പരാഗതമായി സ്ഥാപിതമായതിന്റെ നാശം. യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം. നേരെമറിച്ച്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ (കാണുക: അവാൻഗാർഡ്). കലയ്ക്ക് പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്ന് കൊടുക്കുകയും, കലാപരമായ അധിക ജോലികളിൽ നിന്ന്, പോസിറ്റിവിസം, അക്കാദമിക്വാദം, റിയലിസം മുതലായവയുടെ പിടിവാശികളിൽ നിന്ന് അതിനെ സ്വതന്ത്രമാക്കുകയും ചെയ്ത അവരുടെ മുൻഗാമി ഐയിൽ അവർ കണ്ടു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ തന്നെ, ശുദ്ധമായ ചിത്രകാരന്മാർ എന്ന നിലയിൽ, അവരുടെ പരീക്ഷണത്തിന്റെ അത്തരമൊരു ആഗോള പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല. കലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക വിപ്ലവത്തിന് പോലും അവർ ശ്രമിച്ചില്ല. സലൂണിന്റെ ഔദ്യോഗിക പ്രതിനിധികൾ കണ്ടതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അവർ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ കണ്ടു, കൂടാതെ ഈ ദർശനം തികച്ചും ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ ഏകീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അതേ സമയം, അവർ അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളെ ആശ്രയിച്ചു - പ്രാഥമികമായി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്മാർ. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizons". 1871-ൽ ലണ്ടൻ സന്ദർശിച്ച കെ. മോനെയിൽ, ശക്തമായ മതിപ്പ്ഡബ്ല്യു. ടർണർ നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ. കൂടാതെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ തന്നെ അവരുടെ മുൻഗാമികളിൽ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകൾ പൌസിൻ, ലോറൈൻ, ചാർഡിൻ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജാപ്പനീസ് വർണ്ണ കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയെ വിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുമായുള്ള അടുപ്പത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാർടി. ഗെയ്ൻസ്ബറോയും ജെ. കോൺസ്റ്റബിളും, ഡബ്ല്യു. ടർണറെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഈ വ്യത്യസ്തരായ കലാകാരന്മാരുടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ സമ്പൂർണ്ണമാക്കുകയും ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു അവിഭാജ്യ ശൈലിയിലുള്ള സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. "അക്കാദമിസ്റ്റുകൾ" എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ കലയുടെ തീമാറ്റിക് ആമുഖം (തത്ത്വചിന്ത, ധാർമ്മിക, മത, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ മുതലായവ) ഉപേക്ഷിച്ചു, ചിന്താശേഷിയുള്ളതും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതും വ്യക്തമായി വരച്ചതുമാണ്. പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ, അതായത്, പെയിന്റിംഗിലെ “സാഹിത്യവാദ”ത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിനെതിരെ അവർ പോരാടാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകമായി ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങളിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - നിറവും വെളിച്ചവും; അവർ ഓപ്പൺ എയറിനായി വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, അവിടെ ഒരു സെഷനിൽ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ജോലിയുടെ ജോലി ആരംഭിക്കാനും പൂർത്തിയാക്കാനും അവർ ശ്രമിച്ചു; അവർ ഇരുണ്ട നിറങ്ങളും സങ്കീർണ്ണമായ ടോണുകളും (മണ്ണ്, "അസ്ഫാൽറ്റ്" നിറങ്ങൾ) ഉപേക്ഷിച്ചു, പുതിയ യുഗത്തിന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവം, ശുദ്ധമായ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളിലേക്ക് മാറി (അവരുടെ പാലറ്റ് 7-8 നിറങ്ങളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നു), പലപ്പോഴും ക്യാൻവാസിൽ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. , അവരുടെ ഒപ്റ്റിക്കൽ മിശ്രണത്തെ ബോധപൂർവ്വം ആശ്രയിക്കുന്നത് ഇതിനകം തന്നെ കാഴ്ചക്കാരന്റെ മനസ്സിലാണ്, അത് പ്രത്യേക പുതുമയുടെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നു; ഡെലാക്രോയിക്സിനെ പിന്തുടർന്ന്, അവർ നിറമുള്ള നിഴൽ, വിവിധ പ്രതലങ്ങളിൽ വർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ കളി എന്നിവയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും സമ്പൂർണ്ണമാക്കുകയും ചെയ്തു; ഇനം dematerialized ദൃശ്യ ലോകം, ശുദ്ധമായ ചിത്രകാരന്മാർ എന്ന നിലയിൽ അവരുടെ ശ്രദ്ധയുടെ പ്രധാന വിഷയമായ പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയിൽ അതിനെ ലയിപ്പിക്കുക; അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫൈൻ ആർട്ടിലെ രീതിയിലുള്ള സമീപനം ഉപേക്ഷിച്ചു, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ക്രമരഹിതമായി കാണുന്ന ഒരു ശകലത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ധാരണയുടെ ചിത്രപരമായ പ്രക്ഷേപണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു - മിക്കപ്പോഴും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ (മോനെറ്റ്, സിസ്ലി, പിസാറോ പോലുള്ളവ), കുറച്ച് തവണ പ്ലോട്ട് സീനുകൾ (റിനോയർ പോലെ, ഡെഗാസ്). അതേസമയം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ശകലത്തിന്റെ വർണ്ണ-പ്രകാശ-വായു അന്തരീക്ഷവും ദൃശ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിമിഷവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ഏതാണ്ട് മിഥ്യാധാരണ കൃത്യതയോടെ ധാരണ അറിയിക്കാൻ അവർ പലപ്പോഴും ശ്രമിച്ചു. കലാപരമായ ദർശനം, ചിത്രപരമായ പരിതസ്ഥിതിയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, വിഷയത്തിലേക്കല്ല, പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ശകലത്തിലെ കാഴ്ചയുടെ കോണിന്റെ ക്രമരഹിതത, പലപ്പോഴും അവരെ ധീരമായ രചനാ തീരുമാനങ്ങളിലേക്കും മൂർച്ചയുള്ള അപ്രതീക്ഷിത വീക്ഷണകോണുകളിലേക്കും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണയെ സജീവമാക്കുന്ന മുറിവുകളിലേക്കും നയിച്ചു. , മുതലായവ ഇഫക്റ്റുകൾ, അവയിൽ പലതും പിന്നീട് വിവിധ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ ഉപയോഗിച്ചു. I. ദിശകളിൽ ഒന്നായി മാറി " ശുദ്ധമായ കല"പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ കലയിലെ പ്രധാന കാര്യം അതിന്റെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വമാണെന്ന് കരുതി. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഭൗതിക ലോകത്തിലെ ഇളം-വർണ്ണ-വായു പരിസ്ഥിതിയുടെ വിവരണാതീതമായ സൗന്ദര്യം അനുഭവിക്കുകയും ഏതാണ്ട് ഡോക്യുമെന്ററി കൃത്യതയോടെ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു (ഇതിനായി അവർ ചിലപ്പോൾ പ്രകൃതിവാദം ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. വലിയ അക്കൗണ്ട്ഇത് നിയമപരമല്ല) നിങ്ങളുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഇത് പകർത്തുക. പെയിന്റിംഗിൽ അവർ ഒരുതരം ശുഭാപ്തി വിശ്വാസികളാണ്, ഏറ്റവും പുതിയ ഗായകർഭൂമിയിലെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അശ്രദ്ധമായ സന്തോഷം, സൂര്യാരാധകർ. നിയോ-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പി. സിഗ്നാക് പ്രശംസയോടെ എഴുതിയതുപോലെ, “സൂര്യപ്രകാശം മുഴുവൻ ചിത്രത്തിലും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; വായു അതിൽ ആടുന്നു, പ്രകാശം പൊതിയുന്നു, തഴുകുന്നു, രൂപങ്ങൾ ചിതറിക്കുന്നു, എല്ലായിടത്തും, നിഴൽ പ്രദേശത്തേക്ക് പോലും തുളച്ചുകയറുന്നു. ശൈലി സവിശേഷതകൾചിത്രകലയിൽ ഐ., പ്രത്യേകിച്ച് പരിഷ്കരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം കലാപരമായ ചിത്രീകരണംക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ, അടിസ്ഥാനപരമായ രേഖാചിത്രം, നേരിട്ടുള്ള ധാരണയുടെ പുതുമ മുതലായവ അക്കാലത്തെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ പ്രതിനിധികളുമായി അടുത്തതായി മാറി, ഇത് ഈ ആശയം സാഹിത്യം, കവിത, സംഗീതം എന്നിവയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, ഇത്തരത്തിലുള്ള കലകളിൽ I. യുടെ പ്രത്യേക ദിശകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ പല സവിശേഷതകളും 19-ന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നിലൊന്ന് - ആദ്യകാലങ്ങളിലെ നിരവധി എഴുത്തുകാരുടെയും സംഗീതസംവിധായകരുടെയും കൃതികളിൽ കാണപ്പെടുന്നു. XX നൂറ്റാണ്ട് രൂപത്തിന്റെ അവ്യക്തത, ശോഭയുള്ളതും എന്നാൽ ക്രമരഹിതവുമായ ക്ഷണികമായ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കൽ, അടിവരയിടൽ, അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ മുതലായവ പോലുള്ള ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ജി. ഡി മൗപാസന്റ്, എ.പി. ചെക്കോവ്, ആദ്യകാല ടി. R.- M. Rilke യുടെ കവിതകൾ, എന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ച് സഹോദരങ്ങളായ J., E. Goncourt എന്നിവർക്ക്, "സൈക്കോളജിക്കൽ I>" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ പ്രതിനിധികൾക്കും ഭാഗികമായി കെ. ഹംസണിനും. എം.പ്രൂസ്റ്റും "ബോധത്തിന്റെ സ്ട്രീം" എഴുത്തുകാരും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ടെക്നിക്കുകളെ ആശ്രയിക്കുകയും അവയെ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ പരിഗണിക്കുന്നു ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർസി. ഡെബസ്സി, എം. റാവൽ, പി. ഡ്യൂക്ക് എന്നിവരും മറ്റ് ചിലരും, ഐയുടെ ശൈലിയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും അവരുടെ ജോലിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു. അവരുടെ സംഗീതം ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഗാനരചനയുടെയും നേരിട്ടുള്ള അനുഭവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മിക്കവാറും ഗെയിമിനെ അനുകരിക്കുന്നു. കടൽ തിരമാലകൾഅല്ലെങ്കിൽ ഇലകളുടെ തുരുമ്പ്, പഴമക്കാരുടെ ബ്യൂക്കോളിക് ചാം പുരാണ കഥകൾ, നൈമിഷിക ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം, ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഹ്ലാദം, ശബ്ദ പദാർത്ഥങ്ങളുടെ അനന്തമായ കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നതിന്റെ ആനന്ദം. ചിത്രകാരന്മാരെപ്പോലെ, അവർ പല പരമ്പരാഗതവും മങ്ങുന്നു സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ, വ്യത്യസ്തമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് അവ പൂരിപ്പിക്കുക, പൂർണ്ണമായും സൗന്ദര്യാത്മക ഇഫക്റ്റുകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിക്കുക സംഗീത ഭാഷ, സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരപരവും ദൃശ്യപരവുമായ മാർഗങ്ങളുടെ പാലറ്റിനെ ഗണ്യമായി സമ്പന്നമാക്കുന്നു. "ഇത് പ്രാഥമികമായി ബാധകമാണ്," സമാന്തരതയുടെ സാങ്കേതികതയോടും പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത വർണ്ണാഭമായ വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ ചരടുകളോടുമുള്ള യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയ്ക്ക് ഇത് പ്രാഥമികമായി ബാധകമാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ആധുനിക ടോണൽ സമ്പ്രദായം ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ചു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി ഹാർമോണിക് നവീകരണങ്ങൾക്ക് വഴിതുറന്നു. (അവ ഫങ്ഷണൽ കണക്ഷനുകളുടെ വ്യക്തതയെ ശ്രദ്ധേയമായി ദുർബലപ്പെടുത്തിയെങ്കിലും). കോർഡ് കോംപ്ലക്സുകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും വീക്കവും (നോൺ-കോഡുകൾ, അൺഡിസിമേറ്റഡ് കോർഡുകൾ, ഇതര നാലാമത്തെ ഹാർമണികൾ) ലളിതവൽക്കരണം, മോഡൽ ചിന്തയുടെ ആർക്കൈസേഷൻ (സ്വാഭാവിക മോഡുകൾ, പെന്ററ്റോണിക്, പൂർണ്ണ ടോൺ കോംപ്ലക്സുകൾ) എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളും കാപ്രിസിയസ് ഹൈലൈറ്റുകളും കൊണ്ട് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു; വുഡ്‌വിൻഡ് സോളോകൾ, ഹാർപ്പ് പാസേജുകൾ, കോംപ്ലക്സ് സ്ട്രിംഗ് ഡിവിസി, കോൺ സോർഡിനോ ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. പൂർണ്ണമായും അലങ്കാരവും ഒരേപോലെ ഒഴുകുന്ന ഓസ്റ്റിനാറ്റ് പശ്ചാത്തലങ്ങളും സാധാരണമാണ്. താളം ചിലപ്പോൾ അസ്ഥിരവും അവ്യക്തവുമാണ്. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നിർമ്മിതികളല്ല, മറിച്ച് ഹ്രസ്വമായ പ്രകടമായ ശൈലികൾ-ചിഹ്നങ്ങളും രൂപങ്ങളുടെ പാളികളുമാണ് മെലോഡിക്കുകളുടെ സവിശേഷത. അതേ സമയം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ, ഓരോ ശബ്ദത്തിന്റെയും ടിംബ്രെയുടെയും കോർഡിന്റെയും അർത്ഥം അസാധാരണമാംവിധം തീവ്രമായി. പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകൾ fret വിപുലീകരണങ്ങൾ. പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള ഉപയോഗം, കിഴക്ക്, സ്പെയിൻ, കിഴക്കൻ ജനതകളുടെ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത മോഡൽ, താളാത്മക ഘടകങ്ങൾ, ബ്ലാക്ക് ജാസിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേക പുതുമ ലഭിച്ചു. ( സംഗീത വിജ്ഞാനകോശം. T. 2, M., 1974. Stb. 507). കലയുടെ ദൃശ്യപരവും ആവിഷ്‌കാരപരവുമായ മാർഗങ്ങൾ കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും കലയുടെ ഹെഡോണിസ്റ്റിക്-സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഐ. കലാപരമായ സംസ്കാരം 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ അവൾ അത് പൂർണ്ണമായി പ്രയോജനപ്പെടുത്തി (ചിലപ്പോൾ അമിതമായി പോലും). ലിറ്റ്.: വെഞ്ചൂരി എൽ. മാനെറ്റിൽ നിന്ന് ലോട്രെക്ക് വരെ. എം., 1938; റിവാൾഡ് ജെ. ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഇംപ്രഷനിസം. എൽ.-എം., 1959; ഇംപ്രഷനിസം. കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ. എൽ., 1969; സെറുല്ലാസ് എം. എൻസൈക്ലോപീഡി ഡി ലിംപ്രഷൻനിസം. പി., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. ടി. 1-3. പി., 1978-1980; ഡെർ മ്യൂസിക്കിലെ ക്രോഹർ ഇ. ഇംപ്രഷനിസ്മസ്. ലീപ്സിഗ്. 1957. എൽ.ബി.

ആമുഖം

കലയിലെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഇംപ്രഷനിസം

ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ

3.1 ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്

3.2 എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്

3.3 ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി

3.4 കാമിൽ പിസാരോ

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

ഈ ലേഖനം കലയിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - പെയിന്റിംഗ്.

ആധുനിക കലയുടെ മുഴുവൻ വികാസത്തെയും പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ച യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇംപ്രഷനിസം. നിലവിൽ, അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വിലമതിക്കുകയും അവരുടെ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ നിഷേധിക്കാനാവാത്തതുമാണ്. തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി, ഓരോ ആധുനിക വ്യക്തിയും കലാ ശൈലികൾ മനസിലാക്കുകയും അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന നാഴികക്കല്ലുകൾ അറിയുകയും ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസം കലയിലെ ഒരുതരം വിപ്ലവമായതിനാൽ ഞാൻ ഈ വിഷയം തിരഞ്ഞെടുത്തു, കലാസൃഷ്ടികളെ സമഗ്രവും സ്മാരകവുമായ കാര്യങ്ങൾ എന്ന ആശയം മാറ്റി. ഇംപ്രഷനിസം സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട്, രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങളെയും അക്കാദമിക് നിയമങ്ങളെയും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മാറ്റി. പ്ലോട്ടും ധാർമ്മികതയുമല്ല, വികാരങ്ങളും ഇംപ്രഷനുകളും കളിച്ചത് രസകരമാണ് പ്രധാന പങ്ക്ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികളിൽ.

ഇംപ്രഷനിസം (fr. ഇംപ്രഷൻനിസം, നിന്ന് മതിപ്പ്- ഇംപ്രഷൻ) - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലൊന്ന് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അത് ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും വ്യതിയാനത്തിലും ഏറ്റവും സ്വാഭാവികമായും നിഷ്പക്ഷമായും പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവരുടെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാൻ. സാധാരണയായി "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ചിത്രകലയിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ ആശയങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും അവയുടെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്.

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ഉടലെടുത്തു നേരിയ കൈ"ലെ ചാരിവാരി" മാസികയുടെ വിമർശകൻ ലൂയിസ് ലെറോയ്, സലൂൺ ഓഫ് ലെസ് മിസറബിൾസ് "എക്സിബിഷൻ ഓഫ് ദി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്ന തന്റെ ഫ്യൂയിലറ്റൺ എന്ന തലക്കെട്ട് നൽകി, ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ തലക്കെട്ട് അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു.

അഗസ്റ്റെ റിനോയർ തുഴയുന്ന കുളം, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

ഉത്ഭവം

നവോത്ഥാന കാലത്ത്, ചിത്രകാരന്മാർ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾശോഭയുള്ള നിറങ്ങളും ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ടോണുകളും ഉപയോഗിച്ച് ജീവനുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സ്പെയിൻകാർ അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ മുതലെടുത്തു, എൽ ഗ്രെക്കോ, വെലാസ്‌ക്വസ്, ഗോയ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പിന്നീട് മാനെറ്റിലും റെനോയറിലും ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

അതേ സമയം, റൂബൻസ് തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ നിഴലുകൾക്ക് സുതാര്യമായ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിറം നൽകി. Delacroix നിരീക്ഷിച്ചതുപോലെ, റൂബൻസ് സൂക്ഷ്മവും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ ടോണുകളുള്ള പ്രകാശത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു, കൂടാതെ ചൂടുള്ളതും സമ്പന്നവുമായ നിറങ്ങളുള്ള നിഴലുകൾ, ചിയറോസ്കുറോയുടെ പ്രഭാവം അറിയിക്കുന്നു. റൂബൻസ് കറുപ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല, അത് പിന്നീട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്നായി മാറും.

ഡച്ച് കലാകാരനായ ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിനെ സ്വാധീനിച്ചു, അവൻ മൂർച്ചയുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചു, തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളുടെയും കറുപ്പിന്റെയും വ്യത്യാസം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്കുള്ള ചിത്രകലയുടെ പരിവർത്തനവും ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരന്മാരാണ് തയ്യാറാക്കിയത്. ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധസമയത്ത് (1870-1871), ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, സിസ്ലി, പിസാരോ എന്നിവർ മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻമാരായ കോൺസ്റ്റബിൾ, ബോണിംഗ്ടൺ, ടർണർ എന്നിവരെ പഠിക്കാൻ ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി. രണ്ടാമത്തേതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ, ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രവുമായുള്ള ബന്ധം എങ്ങനെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നുവെന്നും ഇംപ്രഷനുകളുടെ വ്യക്തിഗത പ്രക്ഷേപണത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നുവെന്നും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയ്‌ക്‌സിന് ശക്തമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു, പ്രാദേശിക നിറവും പ്രകാശത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നേടിയ നിറവും തമ്മിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം വേർതിരിച്ചു, 1832-ൽ വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിലോ 1835-ൽ എട്രേറ്റാറ്റിലോ വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാട്ടർ കളറുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് “ദി സീ അറ്റ് ഡീപ്പെ” (1835) പെയിന്റിംഗ് അനുവദിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മുൻഗാമിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്.

പുതുമയുള്ളവരെ സ്വാധീനിച്ച അവസാന ഘടകം ജാപ്പനീസ് കലയായിരുന്നു. 1854 മുതൽ, പാരീസിൽ നടന്ന എക്സിബിഷനുകൾക്ക് നന്ദി, യുവ കലാകാരന്മാർ യജമാനന്മാരെ കണ്ടെത്തി ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകൾഉദാമരോ, ഹൊകുസായി, ഹിരോഷിഗെ തുടങ്ങിയവ. യൂറോപ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ടിൽ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു പ്രത്യേക, ഒരു ഷീറ്റ് പേപ്പറിൽ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ക്രമീകരണം - ഒരു ഓഫ്‌സെറ്റ് കോമ്പോസിഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ചെരിഞ്ഞ കോമ്പോസിഷൻ, രൂപത്തിന്റെ സ്കീമാറ്റിക് പ്രാതിനിധ്യം, കലാപരമായ സമന്വയത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും അവരുടെ അനുയായികളുടെയും പ്രീതി നേടി.

കഥ

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, നീല നർത്തകർ, 1897, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം im. പുഷ്കിൻ, മോസ്കോ

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കായുള്ള തിരയലിന്റെ ആരംഭം 1860 കളിലാണ്, യുവ കലാകാരന്മാർ അക്കാദമികതയുടെ മാർഗങ്ങളിലും ലക്ഷ്യങ്ങളിലും തൃപ്തരായിരുന്നില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി ഓരോരുത്തരും അവരുടെ ശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് വഴികൾ സ്വതന്ത്രമായി അന്വേഷിച്ചു. 1863-ൽ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് നിരസിക്കപ്പെട്ട സലൂണിൽ "ലഞ്ച് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ഗ്വെർബോയിസ് കഫേയിലെ കവികളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും മീറ്റിംഗുകളിൽ സജീവമായി സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭാവി സ്ഥാപകരെല്ലാം പങ്കെടുത്തു. ആധുനിക കലയുടെ പ്രധാന സംരക്ഷകനായി അദ്ദേഹം മാറി.

1864-ൽ, യൂജിൻ ബൗഡിൻ മോനെയെ ഹോൺഫ്ളൂരിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ശരത്കാലം മുഴുവൻ തന്റെ ടീച്ചർ പാസ്റ്റലുകളിലും വാട്ടർ കളറുകളിലും പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് കാണുകയും സുഹൃത്ത് യോങ്കൈൻഡ് വൈബ്രേറ്റിംഗ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇവിടെ വച്ചാണ് അവർ അവനെ പ്ലിൻ എയർ ജോലി ചെയ്യാനും ഇളം നിറങ്ങളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാനും പഠിപ്പിച്ചത്.

1871-ൽ, ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധസമയത്ത്, മോണറ്റും പിസാരോയും ലണ്ടനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായ വില്യം ടർണറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അവർ പരിചയപ്പെട്ടു.

ക്ലോഡ് മോനെ. മതിപ്പ്. സൂര്യോദയം. 1872, മർമോട്ടൻ-മോനെറ്റ് മ്യൂസിയം, പാരീസ്.

പേരിന്റെ ഉത്ഭവം

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രദർശനം 1874 ഏപ്രിൽ 15 മുതൽ മെയ് 15 വരെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ നാടാറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നടന്നു. 30 കലാകാരന്മാരെ അവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു, ആകെ 165 സൃഷ്ടികൾ. മോനെയുടെ ക്യാൻവാസ് - “ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ" ( ഇംപ്രഷൻ, സോലെയിൽ ലെവന്റ്), ഇപ്പോൾ 1872-ൽ എഴുതിയ പാരീസിലെ മാർമോട്ടിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ, "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദത്തിന് ജന്മം നൽകി: അധികം അറിയപ്പെടാത്ത പത്രപ്രവർത്തകനായ ലൂയിസ് ലെറോയ്, "ലെ ചാരിവാരി" മാസികയിലെ തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, ഗ്രൂപ്പിനെ "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. അവന്റെ അവജ്ഞ. കലാകാരന്മാർ, ധിക്കാരത്തോടെ, ഈ വിശേഷണം സ്വീകരിച്ചു; പിന്നീട് അത് വേരൂന്നിയ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ നെഗറ്റീവ് അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുകയും സജീവ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് വരികയും ചെയ്തു.

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് തികച്ചും അർത്ഥശൂന്യമാണ്, "ബാർബിസൺ സ്കൂൾ" എന്ന പേരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനത്തിന്റെ സൂചനയെങ്കിലും ഉണ്ട്. ഫസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളിൽ ഔപചാരികമായി ഉൾപ്പെടാത്ത ചില കലാകാരന്മാരോട് വ്യക്തത കുറവാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ സാങ്കേതിക സാങ്കേതികതകളും മാർഗങ്ങളും പൂർണ്ണമായും "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്" വിസ്ലർ, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, യൂജിൻ ബൗഡിൻ മുതലായവയാണ്.) കൂടാതെ, സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന് വളരെ മുമ്പേ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, അവർ (ഭാഗികമായി, പരിമിതമായ അളവിൽ) ടിഷ്യനും വെലാസ്‌ക്വസും അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രബലമായ ആശയങ്ങളെ തകർക്കാതെ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു.

മറ്റൊരു ലേഖനവും (എമിൽ കാർഡൺ എഴുതിയത്) മറ്റൊരു തലക്കെട്ടും ഉണ്ടായിരുന്നു - "റിബൽ എക്സിബിഷൻ", അത് തികച്ചും നിരാകരിക്കുകയും അപലപിക്കുകയും ചെയ്തു. വർഷങ്ങളായി നിലനിന്നിരുന്ന കലാകാരന്മാരോടുള്ള (ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ) ബൂർഷ്വാ പൊതുജനങ്ങളുടെ വിയോജിപ്പുള്ള മനോഭാവവും വിമർശനവും കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചത് ഇതാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഉടൻ തന്നെ അധാർമ്മികത, വിമത വികാരങ്ങൾ, മാന്യത പുലർത്തുന്നതിൽ പരാജയം എന്നിവ ആരോപിച്ചു. IN നിലവിൽഇത് ആശ്ചര്യകരമാണ്, കാരണം കാമിൽ പിസാരോ, ആൽഫ്രഡ് സിസ്‌ലി, എഡ്ഗർ ഡെഗാസിന്റെ ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, മോനെറ്റിന്റെയും റെനോയറിന്റെയും നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ എന്താണ് അധാർമികതയെന്ന് വ്യക്തമല്ല.

പതിറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞു. ഒപ്പം പുതു തലമുറകലാകാരന്മാർ രൂപങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ തകർച്ചയിലേക്കും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്കും വരും. വിമർശനങ്ങളും പൊതുജനങ്ങളും അപലപിക്കപ്പെട്ട ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ റിയലിസ്റ്റായും കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകളായി കണ്ടു.

കലയിലെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഇംപ്രഷനിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് കലയിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും രസകരവുമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്നായ ഇംപ്രഷനിസം, വൈവിധ്യവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഉള്ള വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, ഇത് നിരവധി ആധുനിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണ നൽകി. ഇംപ്രഷനിസം, അതിന്റെ ചെറിയ കാലയളവ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഫ്രാൻസിന്റെ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെയും കലയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി: യുഎസ്എ, ജർമ്മനി (എം. ലീബർമാൻ), ബെൽജിയം, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്. റഷ്യയിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം കെ. ബാൽമോണ്ട്, ആൻഡ്രി ബെലി, സ്ട്രാവിൻസ്കി, കെ. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു ഇംപ്രഷനിസം, ആധുനികവും സമകാലികവുമായ കലകൾ തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി വരച്ചു.

എം. അപ്ലാറ്റോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ശുദ്ധമായ ഇംപ്രഷനിസം ഒരുപക്ഷേ നിലവിലില്ലായിരുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം ഒരു സിദ്ധാന്തമല്ല, അതിന് കാനോനൈസ്ഡ് രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല...ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർക്ക് അതിന്റെ ഒന്നോ അതിലധികമോ സവിശേഷതകളുണ്ട്. സാധാരണയായി "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം ചിത്രകലയിലെ ഒരു ചലനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ ആശയങ്ങൾ മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ അവയുടെ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിൽ.

ഇംപ്രഷനിസം, ഒന്നാമതായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരീക്ഷിക്കുക, അറിയിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ അഭൂതപൂർവമായ സങ്കീർണ്ണതയിലെത്തിയ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുക, ഇതിവൃത്തം പ്രധാനമല്ലാത്ത ഒരു കലയാണ്. ഇതൊരു പുതിയ, ആത്മനിഷ്ഠമായ കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെയും പ്രദർശനത്തിന്റെയും സ്വന്തം തത്ത്വങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. ഉയർന്ന കലയ്ക്കും ദ്വിതീയ വസ്തുക്കൾക്കും യോഗ്യമായ പ്രധാന വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള രേഖ അവർ മായ്ച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന തത്ത്വം സാധാരണത്വം ഒഴിവാക്കുക എന്നതായിരുന്നു. ഉടനടി, ഒരു സാധാരണ ഭാവം കലയിൽ പ്രവേശിച്ചു; ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചത് ബൊളിവാർഡുകളിലൂടെ നടന്ന് ജീവിതം ആസ്വദിക്കുന്ന ഒരു സാധാരണ വഴിയാത്രക്കാരനാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ദർശനത്തിലെ ഒരു വിപ്ലവമായിരുന്നു അത്.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഭാഗികമായി വികസിപ്പിച്ചത് ക്ലാസിക് കലയുടെ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നും, അതുപോലെ തന്നെ സ്ഥായിയായ പ്രതീകാത്മകതയിൽ നിന്നും അവസാനത്തെ റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ അഗാധതയിൽ നിന്നും നിർണ്ണായകമായി സ്വയം മോചിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമമായി, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ വ്യാഖ്യാനം ആവശ്യമുള്ള എല്ലാത്തിലും എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത അർത്ഥങ്ങൾ കാണാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസം ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ നിരന്തരമായ വ്യതിയാനം, സ്വതസിദ്ധമായ, പ്രവചനാതീതമായ, ക്രമരഹിതമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ സ്വാഭാവികതയെ കലാപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അതിന്റെ വർണ്ണാഭമായ അന്തരീക്ഷം വിശദീകരിക്കുകയോ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയോ ചെയ്യാതെ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, ഇംപ്രഷനിസം, പ്രത്യേകിച്ച് പെയിന്റിംഗിൽ, അതിന്റെ കഴിവുകൾ പെട്ടെന്ന് ക്ഷീണിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം വളരെ ഇടുങ്ങിയതായിരുന്നു, കുറച്ചുപേർ അവരുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അതിന്റെ തത്വങ്ങളോട് വിശ്വസ്തരായി തുടർന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതിയുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, ചിത്രപരമായ ധാരണയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത വസ്തുനിഷ്ഠതയെ മറികടന്ന് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഉയർന്ന ഔപചാരിക തലത്തിലേക്ക് ഉയർന്നു, ഗൗഗിന്റെ പ്രതീകാത്മകതയും വാൻ ഗോഗിന്റെ ആവിഷ്കാരവാദവും ഉൾപ്പെടെ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ എല്ലാ ചലനങ്ങൾക്കും വഴിതുറന്നു. എന്നാൽ, ഇടുങ്ങിയ സമയപരിധി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - വെറും രണ്ട് പതിറ്റാണ്ട്, ഇംപ്രഷനിസം കലയെ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, എല്ലാത്തിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു: ആധുനിക പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതവും സാഹിത്യവും, അതുപോലെ സിനിമയും.

ഇംപ്രഷനിസം പുതിയ തീമുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു; പക്വമായ ശൈലിയിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ ശോഭയുള്ളതും സ്വതസിദ്ധവുമായ ചൈതന്യം, വർണ്ണത്തിന്റെ പുതിയ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ കണ്ടെത്തൽ, ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ സൗന്ദര്യവൽക്കരണം, സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഈ സവിശേഷതകളാണ് നിയോ-ഇംപ്രഷനിസത്തിലും പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിലും കൂടുതൽ വികസിക്കുന്നത്. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള ഒരു സമീപനമെന്ന നിലയിലോ അല്ലെങ്കിൽ ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിലോ മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും അതിന്റെ വഴി കണ്ടെത്തി ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അമൂർത്ത കല ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റായി ഇത് മാറി. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചില തത്ത്വങ്ങൾ - തൽക്ഷണ ചലനത്തിന്റെ സംപ്രേക്ഷണം, രൂപത്തിന്റെ ദ്രവ്യത - 1910-കളിലെ ശിൽപത്തിൽ ഇ. ഡെഗാസിൽ, ഫാ. റോഡിൻ, എം.ഗോലുബ്കിന. ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഇംപ്രഷനിസം സാഹിത്യം (പി. വെർലെയ്ൻ), സംഗീതം (സി. ഡെബസ്സി), തിയേറ്റർ എന്നിവയിലെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളെ വളരെയധികം സമ്പന്നമാക്കി.

2. ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

1874-ലെ വസന്തകാലത്ത്, മോണറ്റ്, റിനോയർ, പിസാറോ, സിസ്ലി, ഡെഗാസ്, സെസാൻ, ബെർത്ത് മോറിസോട്ട് എന്നിവരുൾപ്പെടെ ഒരു കൂട്ടം യുവ ചിത്രകാരന്മാർ ഔദ്യോഗിക സലൂണിനെ അവഗണിക്കുകയും സ്വന്തം പ്രദർശനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, തുടർന്ന് പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തികളായി. 1874 ഏപ്രിൽ 15 മുതൽ മേയ് 15 വരെ പാരീസിലെ ബൊളിവാർഡ് ഡെസ് കപ്പുസിൻസിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ നാടാറിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ വച്ചാണ് ഇത് നടന്നത്. 30 കലാകാരന്മാരെ അവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു, ആകെ 165 സൃഷ്ടികൾ. അത്തരമൊരു പ്രവൃത്തി തന്നെ വിപ്ലവകരമായിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അടിത്തറ തകർത്തു, എന്നാൽ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ പാരമ്പര്യത്തോട് കൂടുതൽ വിരോധമായി തോന്നി. ചിത്രകലയുടെ പിന്നീട് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഈ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് അവരുടെ ആത്മാർത്ഥത മാത്രമല്ല, അവരുടെ കഴിവും പൊതുജനങ്ങളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ വർഷങ്ങളെടുത്തു. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഈ കലാകാരന്മാരെല്ലാം കലയിലെ യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും അക്കാദമികതയ്ക്കും എതിരായ ഒരു പൊതു പോരാട്ടത്തിലൂടെ ഒന്നിച്ചു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി, അവസാനമായി 1886-ൽ.

1874-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ആദ്യ പ്രദർശനത്തിലാണ് ക്ലോഡ് മോനെയുടെ സൂര്യോദയത്തിന്റെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഇത് എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ അസാധാരണമായ തലക്കെട്ട്: “ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം". എന്നാൽ പെയിന്റിംഗ് തന്നെ അസാധാരണമായിരുന്നു; നിറങ്ങളുടെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും ഏതാണ്ട് അവ്യക്തവും മാറ്റാവുന്നതുമായ കളി അത് അറിയിച്ചു. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേരാണ് - "ഇംപ്രഷൻ" - പത്രപ്രവർത്തകരിലൊരാളുടെ പരിഹാസത്തിന് നന്ദി, ഇംപ്രഷനിസം (ഫ്രഞ്ച് വാക്കിൽ നിന്ന് "ഇംപ്രഷൻ" - ഇംപ്രഷൻ) എന്ന പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു മുഴുവൻ ചലനത്തിനും അടിത്തറയിട്ടു.

കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള മതിപ്പ് കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ചിത്രകലയുടെ ഒരു പുതിയ രീതി സൃഷ്ടിച്ചു. ശുദ്ധമായ പെയിന്റിന്റെ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ പ്രകാശം, നിഴൽ, റിഫ്ലെക്സുകൾ എന്നിവയുടെ ബാഹ്യ മതിപ്പ് അറിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അതിന്റെ സാരാംശം, ഇത് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയിൽ രൂപം ദൃശ്യപരമായി ലയിപ്പിച്ചു.

വ്യക്തിപരമായ ധാരണകൾക്ക് വ്യക്തത ബലികഴിക്കപ്പെട്ടു - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്ക് അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ ആശ്രയിച്ച്, ആകാശത്തെ പച്ചയും പുല്ല് നീലയും വരയ്ക്കാൻ കഴിയും, അവരുടെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിലെ പഴങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ അവ്യക്തവും രേഖാചിത്രവുമായിരുന്നു. എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചത് എന്നതല്ല, "എങ്ങനെ" എന്നതായിരുന്നു പ്രധാനം. കാഴ്ച പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണമായി ഈ വസ്തു മാറി.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി സംക്ഷിപ്തതയും രേഖാചിത്രവുമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ചെറിയ രേഖാചിത്രം മാത്രമാണ് പ്രകൃതിയുടെ വ്യക്തിഗത അവസ്ഥകൾ കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കിയത്. മുമ്പ് സ്കെച്ചുകളിൽ മാത്രം അനുവദിച്ചിരുന്നത് ഇപ്പോൾ ആയി മാറി പ്രധാന ഗുണംപൂർത്തിയാക്കിയ പെയിന്റിംഗുകൾ. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിശ്ചല സ്വഭാവത്തെ മറികടക്കാനും ക്ഷണികമായ ഒരു നിമിഷത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം എന്നെന്നേക്കുമായി പകർത്താനും അവരുടെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് ശ്രമിച്ചു. അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളെയും വസ്തുക്കളെയും നന്നായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന് അവർ അസമമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. രചനയുടെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചില സാങ്കേതികതകളിൽ, സ്വന്തം പ്രായത്തോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമാണ് - പഴയത് പോലെയല്ല, ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ (കത്സുഷിക ഹൊകുസായ്, ഹിരോഷിഗെ, ഉട്ടമാരോ പോലുള്ള മാസ്റ്റേഴ്സ്), ഭാഗികമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫി, അതിന്റെ ക്ലോസപ്പുകൾ, പുതിയത് കാഴ്ച്ചപ്പാട്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും അവരുടെ വർണ്ണ സ്കീം പരിഷ്കരിച്ചു; അവർ ഇരുണ്ട, മണ്ണ് നിറമുള്ള പെയിന്റുകളും വാർണിഷുകളും ഉപേക്ഷിച്ച് ശുദ്ധമായ, സ്പെക്ട്രൽ നിറങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ പ്രയോഗിച്ചു, മിക്കവാറും അവ പാലറ്റിൽ കലർത്താതെ തന്നെ. അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പരമ്പരാഗതമായ, "മ്യൂസിയം" കറുപ്പ് നിറമുള്ള നിഴലുകൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു.

ഓയിൽ, പൊടിച്ച പിഗ്മെന്റുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പഴയ പെയിന്റുകൾക്ക് പകരമായി, പെയിന്റ്, റെഡിമെയ്ഡ്, പോർട്ടബിൾ എന്നിവയുടെ മെറ്റൽ ട്യൂബുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് നന്ദി, കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് പ്ലീൻ എയർ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അവർ വളരെ വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, കാരണം സൂര്യന്റെ ചലനം ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പ്രകാശവും നിറവും മാറ്റി. ചിലപ്പോൾ അവർ ട്യൂബിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ക്യാൻവാസിലേക്ക് പെയിന്റ് ഞെക്കി, ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് ഇഫക്റ്റിനൊപ്പം ശുദ്ധവും തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളും ഉണ്ടാക്കി. ഒരു പെയിന്റിന്റെ ഒരു സ്ട്രോക്ക് മറ്റൊന്നിനോട് ചേർന്ന് സ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ, അവർ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപരിതലം പരുക്കനായി വിട്ടു. ചിത്രത്തിലെ സ്വാഭാവിക നിറങ്ങളുടെ പുതുമയും വൈവിധ്യവും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് സങ്കീർണ്ണമായ ടോണുകളെ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളാക്കി വിഘടിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണിൽ കലർന്നതുപോലെ ശുദ്ധമായ നിറത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളുടെ ഇടപെടലിലൂടെയും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിറമുള്ള നിഴലുകൾ, പൂരക നിറങ്ങളുടെ നിയമമനുസരിച്ച് കാഴ്ചക്കാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നതിൽ പരമാവധി അടിയന്തിരതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, പ്രാഥമികമായി ഓപ്പൺ എയറിൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സ്കെച്ചുകളുടെ പ്രാധാന്യം ഉയർത്തി, അത് ഏതാണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. പരമ്പരാഗത തരംസ്റ്റുഡിയോയിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സാവധാനം സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ. ഓപ്പൺ എയറിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന രീതി കാരണം, അവർ കണ്ടെത്തിയ നഗര ഭൂപ്രകൃതി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഭൂപ്രകൃതി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കലയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം നേടി. വിറയ്ക്കുന്ന വെളിച്ചം, ആളുകളും വസ്തുക്കളും മുഴുകിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന വായുവായിരുന്നു അവരുടെ പ്രധാന വിഷയം. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരാൾക്ക് കാറ്റും സൂര്യനാൽ ചൂടാകുന്ന നനഞ്ഞ ഭൂമിയും അനുഭവപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയിലെ നിറത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സമൃദ്ധി കാണിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസംകലയിൽ പുതിയ തീമുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു - ദൈനംദിന നഗര ജീവിതം, തെരുവ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വിനോദം. അതിന്റെ തീമാറ്റിക്, പ്ലോട്ട് ശ്രേണി വളരെ വിശാലമായിരുന്നു. അവരുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവയിൽ, കലാകാരന്മാർ "ആദ്യ ഇംപ്രഷന്റെ" നിഷ്പക്ഷതയും ശക്തിയും പുതുമയും സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പോകാതെ, ലോകം എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്.

ഇംപ്രഷനിസത്തെ അതിന്റെ തിളക്കമാർന്നതും ഉടനടിയുള്ളതുമായ ഊർജ്ജത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ വ്യക്തിത്വവും സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യവും, അവയുടെ ബോധപൂർവമായ ക്രമരഹിതതയും അപൂർണ്ണതയുമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. പൊതുവേ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ സന്തോഷവും ലോകത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള അഭിനിവേശവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ ഇംപ്രഷനിസം ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തി 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതിവി. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ നായകൻ ഭാരം കുറഞ്ഞതായിരുന്നു, കലാകാരന്മാരുടെ ചുമതല ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് ആളുകളുടെ കണ്ണുകൾ തുറക്കുക എന്നതായിരുന്നു. ദ്രുതവും ചെറുതും വലുതുമായ സ്‌ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശവും നിറവും മികച്ച രീതിയിൽ കൈമാറാൻ കഴിയും. ചലനത്തെ ബഹിരാകാശത്തെ ചലനമായി മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൊതുവായ വ്യതിയാനമായും മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, കലാപരമായ അവബോധത്തിന്റെ മുഴുവൻ പരിണാമവുമാണ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ദർശനം തയ്യാറാക്കിയത്.

ഇംപ്രഷനിസം - (ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷൻനിസം, ഇംപ്രഷനിൽ നിന്ന് - ഇംപ്രഷൻ), 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലൊന്ന് മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള കലയിലെ ഒരു ചലനം. ഇത് സംഭവിച്ചത് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ് 1860 കളുടെ അവസാനം - 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. 1874-ലെ പ്രദർശനത്തിന് ശേഷമാണ് "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് ഉടലെടുത്തത്, അതിൽ സി. മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഇംപ്രഷൻ". ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ". ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പക്വതയുടെ സമയത്ത് (70-കൾ - 80-കളുടെ ആദ്യ പകുതി), ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാർ (മോനെറ്റ്, ഒ. റിനോയർ, ഇ. ഡെഗാസ്, സി. പിസാറോ, എ. സിസ്ലി, ബി. മോറിസോട്ട് മുതലായവർ) അതിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. .), കലയുടെ നവീകരണത്തിനും ഔദ്യോഗിക സലൂൺ അക്കാദമിസത്തെ മറികടക്കുന്നതിനുമുള്ള പോരാട്ടത്തിനായി അദ്ദേഹം ഒന്നിക്കുകയും 1874-86 ൽ ഇതിനായി 8 പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാൾ ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ 60 കളിലും 70 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഇ. അദ്ദേഹം രചനാരീതിയും പുനർവിചിന്തനവും നടത്തിയ ജനർ സൃഷ്ടികൾ നടത്തി പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ XVI-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യജമാനന്മാർ. ലേക്ക് അപേക്ഷിച്ചു ആധുനിക ജീവിതം, അതുപോലെ ദൃശ്യങ്ങൾ ആഭ്യന്തരയുദ്ധം 1861-65 യുഎസ്എയിൽ, പാരീസ് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ വധശിക്ഷ, അവർക്ക് നിശിത രാഷ്ട്രീയ ശ്രദ്ധ നൽകി.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ചിത്രീകരിച്ചു ലോകംശാശ്വതമായ ചലനത്തിൽ, ഒരു അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള മാറ്റം. പകൽ സമയം, ലൈറ്റിംഗ്, കാലാവസ്ഥ മുതലായവയെ ആശ്രയിച്ച് ഒരേ രൂപഭാവം എങ്ങനെ മാറുന്നുവെന്ന് കാണിക്കാൻ അവർ ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. - 95, കൂടാതെ "ലണ്ടൻ പാർലമെന്റ്", 1903-04, സി. മോനെ). മേഘങ്ങളുടെ ചലനം (എ. സിസ്‌ലി. "ലോയിംഗ് ഇൻ സെയിന്റ്-മാമ്മെ", 1882), സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ തിളക്കത്തിന്റെ കളി (ഒ. റിനോയർ. "സ്വിംഗ്", 1876), കാറ്റിന്റെ ആഘാതങ്ങൾ (എ. സിസ്‌ലി. സി മോനെറ്റ്. "ടെറസ് ഇൻ സെയിന്റ്-അഡ്രെസ്", 1866), മഴയുടെ അരുവികൾ (ജി. കെയ്‌ലെബോട്ട്. "ഹൈരാർക്ക്. ദി എഫക്റ്റ് ഓഫ് റെയിൻ", 1875), വീഴുന്ന മഞ്ഞ് (സി. പിസാറോ. "ഓപ്പറ പാസേജ്. ദി ഇഫക്റ്റ് ഓഫ് സ്നോ ", 1898), കുതിരകളുടെ ദ്രുത ഓട്ടം (ഇ. മാനെറ്റ് "റേസിംഗ് അറ്റ് ലോംഗ്ചാമ്പ്", 1865).

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെയും പങ്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള ചൂടേറിയ സംവാദങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പഴയ കാര്യമാണ്, യൂറോപ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം ഒരു തുടർപടിയാണെന്ന് തർക്കിക്കാൻ ആരും ധൈര്യപ്പെടില്ല. "ഇംപ്രഷനിസം, ഒന്നാമതായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള കലയാണ്, അത് അഭൂതപൂർവമായ സങ്കീർണ്ണതയിലെത്തി."

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നതിൽ പരമാവധി സ്വാഭാവികതയ്ക്കും കൃത്യതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ച അവർ പ്രധാനമായും ഓപ്പൺ എയറിൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചുകളുടെ പ്രാധാന്യം ഉയർത്തി, ഇത് പരമ്പരാഗത തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സാവധാനത്തിൽ സ്റ്റുഡിയോയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം കാണിച്ചു, അതിൽ ഓരോ നിമിഷവും അതുല്യമാണ്. അവരുടെ പാലറ്റ് സ്ഥിരമായി വ്യക്തമാക്കിക്കൊണ്ട്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ മണ്ണ്, തവിട്ട് നിറത്തിലുള്ള വാർണിഷുകളിൽ നിന്നും പെയിന്റുകളിൽ നിന്നും പെയിന്റിംഗിനെ മോചിപ്പിച്ചു. അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിലെ പരമ്പരാഗത, "മ്യൂസിയം" കറുപ്പ് റിഫ്ലെക്സുകളുടെയും നിറമുള്ള ഷാഡോകളുടെയും അനന്തമായ വൈവിധ്യത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു. അവർ മികച്ച കലയുടെ സാധ്യതകൾ അളക്കാനാവാത്തവിധം വിപുലീകരിച്ചു, സൂര്യന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും ലോകം മാത്രമല്ല, ലണ്ടൻ മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സൗന്ദര്യവും ജീവിതത്തിന്റെ അസ്വസ്ഥമായ അന്തരീക്ഷവും തുറന്നു. വലിയ പട്ടണം, അതിന്റെ രാത്രി വിളക്കുകളുടെ ചിതറിക്കിടക്കുന്നതും അനങ്ങാത്ത ചലനത്തിന്റെ താളവും.

ഓപ്പൺ എയറിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന രീതി കാരണം, അവർ കണ്ടെത്തിയ നഗര ഭൂപ്രകൃതി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഭൂപ്രകൃതി, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കലയിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം നേടി.

എന്നിരുന്നാലും, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" ധാരണയാൽ മാത്രമാണെന്ന് ആരും കരുതരുത്, അതിനായി വിമർശകർ അവരെ പലപ്പോഴും നിന്ദിക്കുന്നു. അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ തീമാറ്റിക്, പ്ലോട്ട് ശ്രേണി വളരെ വിശാലമായിരുന്നു. മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപര്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിലെ ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഈ കലാസംവിധാനത്തിന്റെ നിരവധി പ്രതിനിധികളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന, അടിസ്ഥാനപരമായി ജനാധിപത്യപരമായ പാത്തോസ് ബൂർഷ്വാ ലോകക്രമത്തെ വ്യക്തമായി എതിർത്തു. ഇതിൽ ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന നിരയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തുടർച്ച കാണാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലനൂറ്റാണ്ട്.

വർണ്ണ കുത്തുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും രൂപങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ചുറ്റുമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ദൃഢതയെയും ഭൗതികതയെയും ചോദ്യം ചെയ്തു. എന്നാൽ കലാകാരന് ഒരു മതിപ്പ് കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടാൻ കഴിയില്ല; മുഴുവൻ ചിത്രവും ക്രമീകരിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ആവശ്യമാണ്. 1880-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, ഈ കലാസംവിധാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ തലമുറ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ദിശകളുടെ എണ്ണം (വൈവിധ്യങ്ങൾ) വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. കലാസംഘങ്ങൾഅവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനത്തിനുള്ള വേദികൾ.

പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കലാകാരന്മാർ പാലറ്റിൽ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ കലർത്തില്ല, മറിച്ച് ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളിൽ വരച്ചു. ഒരു പെയിന്റിന്റെ ഒരു സ്ട്രോക്ക് മറ്റൊന്നിനോട് ചേർന്ന് സ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ, അവർ പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപരിതലം പരുക്കനായി വിട്ടു. പല നിറങ്ങൾ പരസ്പരം അടുത്തിരിക്കുമ്പോൾ തിളക്കമുള്ളതായി മാറുന്നത് ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടു. ഈ സാങ്കേതികതയെ കോംപ്ലിമെന്ററി നിറങ്ങളുടെ കോൺട്രാസ്റ്റ് ഇഫക്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ കാലാവസ്ഥയിലെ ചെറിയ മാറ്റങ്ങളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവരായിരുന്നു, കാരണം അവർ ലൊക്കേഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ മോട്ടിഫും നിറങ്ങളും ലൈറ്റിംഗും ഒന്നായി ലയിക്കും. കാവ്യാത്മക ചിത്രംനഗര കാഴ്ച അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രാമ പ്രദേശങ്ങള്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ നൽകി വലിയ പ്രാധാന്യംപാറ്റേണും വോളിയവും കാരണം നിറവും വെളിച്ചവും. വസ്തുക്കളുടെ വ്യക്തമായ രൂപരേഖ അപ്രത്യക്ഷമായി, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വെളിച്ചവും തണലും മറന്നു. ചിത്രം ഇതുപോലെയാക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു തുറന്ന ജനൽ, അതിലൂടെ യഥാർത്ഥ ലോകം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഈ ഒരു പുതിയ ശൈലിഅക്കാലത്തെ പല കലാകാരന്മാരെയും സ്വാധീനിച്ചു.

കലയിലെ ഏതൊരു പ്രസ്ഥാനത്തെയും പോലെ, ഇംപ്രഷനിസത്തിനും അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ദോഷങ്ങൾ:

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം ഉയർത്തിയില്ല ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ നിറമുള്ള പ്രതലത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ പോലും ശ്രമിച്ചില്ല. പകരം, ഇംപ്രഷനിസം ഉപരിപ്ലവത, ഒരു നിമിഷത്തിന്റെ ദ്രവ്യത, മാനസികാവസ്ഥ, പ്രകാശം അല്ലെങ്കിൽ വീക്ഷണകോണിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കല (നവോത്ഥാനം) പോലെ, ഇംപ്രഷനിസവും വീക്ഷണം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള സവിശേഷതകളിലും കഴിവുകളിലും നിർമ്മിച്ചതാണ്. അതേസമയം, നവോത്ഥാന ദർശനം മനുഷ്യ ധാരണയുടെ തെളിയിക്കപ്പെട്ട ആത്മനിഷ്ഠതയും ആപേക്ഷികതയും ഉപയോഗിച്ച് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ഇത് ചിത്രത്തിന്റെ നിറവും സ്വയംഭരണ ഘടകങ്ങളും ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിത്രത്തിൽ എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല, പക്ഷേ അത് എങ്ങനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് പ്രധാനമാണ്.

അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ നല്ല വശങ്ങൾ മാത്രം അവതരിപ്പിച്ചു, സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല, വിശപ്പ്, രോഗം, മരണം തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒഴിവാക്കി. ഇത് പിന്നീട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ തന്നെ ഭിന്നിപ്പിന് കാരണമായി.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ:

ഒരു പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളിൽ ജനാധിപത്യം ഉൾപ്പെടുന്നു. ജഡത്വത്താൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുത്തകയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. മുകളിലെ പാളികൾജനസംഖ്യ. പെയിന്റിംഗുകളുടെയും സ്മാരകങ്ങളുടെയും പ്രധാന ഉപഭോക്താക്കൾ അവരായിരുന്നു, പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ശിൽപങ്ങളുടെയും പ്രധാന വാങ്ങലുകാരും അവരായിരുന്നു. നിന്നുള്ള കഥകൾ കഠിനാദ്ധ്വാനംകർഷകർ, ആധുനിക കാലത്തെ ദാരുണമായ താളുകൾ, യുദ്ധങ്ങൾ, ദാരിദ്ര്യം, സാമൂഹിക അശാന്തി എന്നിവയുടെ ലജ്ജാകരമായ വശങ്ങൾ അപലപിക്കപ്പെട്ടു, അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, വാങ്ങിയില്ല. തിയോഡോർ ഗെറിക്കോൾട്ടിന്റെയും ഫ്രാങ്കോയിസ് മില്ലറ്റിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിന്റെ നിന്ദ്യമായ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തിന് കലാകാരന്മാരുടെയും ചില വിദഗ്ധരുടെയും പിന്തുണക്കാർക്കിടയിൽ മാത്രമാണ് പ്രതികരണം ലഭിച്ചത്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഈ വിഷയത്തിൽ തികച്ചും വിട്ടുവീഴ്ചയും ഇടനില നിലപാടും സ്വീകരിച്ചു. ബൈബിൾ, സാഹിത്യം, പുരാണ, ചരിത്ര വിഷയങ്ങൾ, ഔദ്യോഗിക അക്കാദമികതയിൽ അന്തർലീനമാണ്. മറുവശത്ത്, അംഗീകാരം, ബഹുമാനം, അവാർഡുകൾ പോലും അവർ തീക്ഷ്ണമായി ആഗ്രഹിച്ചു. ഔദ്യോഗിക സലൂണിൽ നിന്നും അതിന്റെ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷനിൽ നിന്നും വർഷങ്ങളായി അംഗീകാരവും അവാർഡുകളും തേടിയ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ് സൂചന.

പകരം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും ഒരു ദർശനം ഉയർന്നുവന്നു. കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ആളുകളെ ചലനത്തിലോ വിനോദത്തിലോ വിശ്രമത്തിലോ വരച്ചു, ചില ലൈറ്റിംഗിന് കീഴിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തിന്റെ രൂപം അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ പ്രകൃതിയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രചോദനമായിരുന്നു. ഫ്ലർട്ടിംഗ്, നൃത്തം, ഒരു കഫേയിലും തിയേറ്ററിലും ഉള്ളത്, ബോട്ടിംഗ്, ബീച്ചുകളിലും പൂന്തോട്ടങ്ങളിലും ഉള്ള വിഷയങ്ങൾ എടുത്തു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ അനുസരിച്ച്, ജീവിതം ചെറിയ അവധിദിനങ്ങൾ, പാർട്ടികൾ, നഗരത്തിന് പുറത്തുള്ള അല്ലെങ്കിൽ സൗഹൃദ അന്തരീക്ഷത്തിൽ (റെനോയർ, മാനെറ്റ്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് എന്നിവരുടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ) ഒരു പരമ്പരയാണ്. സ്റ്റുഡിയോയിലെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കാതെ വായുവിൽ പെയിന്റ് ചെയ്തവരിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇംപ്രഷനിസം മാനെറ്റ് പെയിന്റിംഗ്

ഇംപ്രഷനിസം എന്നത് ഫ്രാൻസിൽ ഉടലെടുത്ത ചിത്രകലയിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനമാണ് XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ, ജീവിതത്തിന്റെ ചില നിമിഷങ്ങളെ അതിന്റെ എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളിലും ചലനാത്മകതയിലും പകർത്താനുള്ള ഒരു കലാപരമായ ശ്രമമാണിത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ നന്നായി കഴുകിയ ഫോട്ടോ പോലെയാണ്, കണ്ട കഥയുടെ തുടർച്ചയെ ഫാന്റസിയിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിൽ നമ്മൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ 10 നോക്കും പ്രശസ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾസമാധാനം. ഭാഗ്യവശാൽ, കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർപത്തോ ഇരുപതോ നൂറോ അതിലധികമോ, അതിനാൽ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട പേരുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാം.

കലാകാരന്മാരെയോ അവരുടെ ആരാധകരെയോ വ്രണപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ, പട്ടിക റഷ്യൻ അക്ഷരമാലാക്രമത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

1. ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി

ഈ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻഇംഗ്ലീഷ് ഉത്ഭവം ഏറ്റവും കൂടുതൽ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു പ്രശസ്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ 900-ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "റൂറൽ അല്ലെ", "ഫ്രോസ്റ്റ് ഇൻ ലൂവെസിയൻസ്", "ബ്രിഡ്ജ് ഇൻ അർജന്റ്യൂവിൽ", "ഏർലി സ്നോ ഇൻ ലൂവെസിയന്നസ്", "വസന്തത്തിലെ പുൽത്തകിടി", കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

2. വാൻ ഗോഗ്

ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു ദുഃഖ കഥഅവന്റെ ചെവിയെക്കുറിച്ച് (വഴിയിൽ, അവൻ തന്റെ ചെവി മുഴുവൻ മുറിച്ചില്ല, മറിച്ച് ലോബ് മാത്രമാണ്), വാങ് ഗോൺ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് ജനപ്രിയമായത്. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് മരണത്തിന് 4 മാസം മുമ്പ് ഒരൊറ്റ പെയിന്റിംഗ് വിൽക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം ഒരു സംരംഭകനും പുരോഹിതനുമായിരുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും വിഷാദരോഗം മൂലം മാനസികരോഗാശുപത്രികളിൽ അവസാനിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ കലാപങ്ങളും ഐതിഹാസിക സൃഷ്ടികളിൽ കലാശിച്ചു.

3. കാമിൽ പിസാരോ

സെന്റ് തോമസ് ദ്വീപിൽ ബൂർഷ്വാ ജൂതന്മാരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് പിസാരോ ജനിച്ചത്, മാതാപിതാക്കൾ അവന്റെ അഭിനിവേശത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും താമസിയാതെ അവനെ പാരീസിലേക്ക് പഠനത്തിനായി അയയ്ക്കുകയും ചെയ്ത ചുരുക്കം ചില ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു പിസാരോ. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ അതിനെ എല്ലാ നിറങ്ങളിലും ചിത്രീകരിച്ചു, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, നിറങ്ങളുടെ മൃദുത്വം, അനുയോജ്യത എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് പിസാരോയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കഴിവുണ്ടായിരുന്നു, അതിനുശേഷം പെയിന്റിംഗുകളിൽ വായു പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതായി തോന്നി.

4. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, കുടുംബ വിലക്കുകൾക്കിടയിലും താൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് ആൺകുട്ടി തീരുമാനിച്ചു. സ്വന്തമായി പാരീസിലേക്ക് മാറിയ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് അതിൽ മുങ്ങി ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതംകഠിനമായ ജീവിതം: അൾജീരിയയിലെ സായുധ സേനയിൽ രണ്ട് വർഷത്തെ സേവനം, ദാരിദ്ര്യം കാരണം കടക്കാരുമായുള്ള വ്യവഹാരം, അസുഖം. എന്നിരുന്നാലും, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അടിച്ചമർത്തില്ല എന്ന തോന്നൽ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു, മറിച്ച്, "ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്", "ലണ്ടനിലെ പാർലമെന്റിന്റെ ഭവനങ്ങൾ", "യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള പാലം", "ശരത്കാലം" തുടങ്ങിയ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. Argenteuil ൽ", "ഓൺ ദി ഷോർ" Trouville", കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

5. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കളായ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ഇടയിൽ, നമ്മുടെ സ്വഹാബിയായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിനെ അഭിമാനത്തോടെ പ്രതിഷ്ഠിക്കാൻ കഴിയുമെന്നറിയുന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. വികാരാധീനമായ സ്നേഹംഒരു സ്റ്റാറ്റിക് ചിത്രത്തിന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്ത സജീവത നൽകാൻ പ്രകൃതി അവനെ സഹായിച്ചു, ബന്ധത്തിന് നന്ദി അനുയോജ്യമായ നിറങ്ങൾ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ വീതി, തീം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ. "പിയർ ഇൻ ഗുർസുഫ്", "ഫിഷ്, വൈൻ ആൻഡ് ഫ്രൂട്ട്", "ശരത്കാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്", "എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുക അസാധ്യമാണ്. നിലാവുള്ള രാത്രി. വിന്റർ" എന്നതും പാരീസിനായി സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പരയും.

6. പോൾ ഗൗഗിൻ

26 വയസ്സ് വരെ പോൾ ഗൗഗിൻ ചിത്രകലയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം ഒരു സംരംഭകനും ഉണ്ടായിരുന്നു വലിയ കുടുംബം. എന്നിരുന്നാലും, കാമിൽ പിസാരോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യം കണ്ടപ്പോൾ, ഞാൻ തീർച്ചയായും പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. കാലക്രമേണ, കലാകാരന്റെ ശൈലി മാറി, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ "ഗാർഡൻ ഇൻ ദി സ്നോ", "അറ്റ് ദി ക്ലിഫ്", "ഓൺ ദി ബീച്ച് ഇൻ ഡിപ്പെ", "നഗ്നത", "മാർട്ടിനിക്കിലെ ഈന്തപ്പനകൾ" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ്.

7. പോൾ സെസാൻ

തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സെസാൻ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തനായി. സ്വന്തമായി എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിക്കാനും അതിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായ വരുമാനം നേടാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ആളുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം അറിയാമായിരുന്നു - മറ്റാരെയും പോലെ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളികൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, ക്രമവും ക്രമരഹിതവുമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾക്ക് ശക്തമായ ഊന്നൽ നൽകി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തീമിന്റെ കാഠിന്യം പ്രണയവുമായി യോജിച്ചു.

8. പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ

20 വയസ്സ് വരെ, റിനോയർ തന്റെ ജ്യേഷ്ഠന്റെ ഫാൻ ഡെക്കറേറ്ററായി ജോലി ചെയ്തു, അതിനുശേഷം പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം മോനെറ്റ്, ബേസിൽ, സിസ്ലി എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. ഈ പരിചയം ഭാവിയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പാത സ്വീകരിക്കാനും അതിൽ പ്രശസ്തനാകാനും അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. സെന്റിമെന്റൽ പോർട്രെയ്‌റ്റുകളുടെ രചയിതാവായാണ് റിനോയർ അറിയപ്പെടുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ “ഓൺ ദ ടെറസ്”, “എ വാക്ക്”, “പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ദി നടി ജീൻ സമരി”, “ദി ലോഡ്ജ്”, “ആൽഫ്രഡ് സിസ്‌ലിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയും”, “ ഓൺ ദി സ്വിങ്ങ്", "ദി പാഡലിംഗ് പൂൾ" എന്നിവയും മറ്റു പലതും.

9. എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്

നിങ്ങൾ ഒന്നും കേട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ " നീല നർത്തകർ", "ബാലെ റിഹേഴ്സലുകൾ", " ബാലെ സ്കൂൾ" ഒപ്പം "അബ്സിന്തെ" - എഡ്ഗർ ഡെഗാസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ വേഗം വരൂ. യഥാർത്ഥ നിറങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പെയിന്റിംഗുകൾക്കുള്ള അതുല്യമായ തീമുകൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ചലനബോധം - ഇതെല്ലാം കൂടാതെ അതിലേറെയും ഡെഗാസിനെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാക്കി മാറ്റി. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർസമാധാനം.

10. എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്

മാനെറ്റിനെയും മോനെറ്റിനെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത് - അവർ രണ്ടാണ് വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ, ഒരേ സമയത്തും ഒരേ സമയത്തും പ്രവർത്തിച്ചവർ കലാപരമായ സംവിധാനം. മാനെറ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങളിലേക്കും അസാധാരണമായ രൂപങ്ങളിലേക്കും തരങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ആകസ്മികമായി “പിടികൂടപ്പെട്ട” നിമിഷങ്ങൾ പോലെ, പിന്നീട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി പിടിച്ചെടുത്തു. കൂട്ടത്തിൽ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾമാനെറ്റ്: ഒളിമ്പിയ, ലുങ്കി ഓൺ ദ ഗ്രാസ്, ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെരെ, ദി ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റ്, നാന എന്നിവയും മറ്റും.

ഈ യജമാനന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ തത്സമയം കാണാനുള്ള ചെറിയ അവസരം പോലും നിങ്ങൾക്കുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എന്നെന്നേക്കുമായി ഇംപ്രഷനിസവുമായി പ്രണയത്തിലാകും!