ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ. ഇംപ്രഷനിസം ശൈലി: പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ

ചിത്രകലയിലെ ഒരു ദിശയാണ് ഇംപ്രഷനിസം ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ചത് XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ, ജീവിതത്തിന്റെ ചില നിമിഷങ്ങളെ അതിന്റെ എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളിലും ചലനാത്മകതയിലും പകർത്താനുള്ള ഒരു കലാപരമായ ശ്രമമാണിത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള കഴുകിയ ഫോട്ടോ പോലെയാണ്, ഫാന്റസിയിൽ കണ്ട കഥയുടെ തുടർച്ചയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ നമുക്ക് നോക്കാം. ഭാഗ്യവശാൽ, കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർപത്ത്, ഇരുപത് അല്ലെങ്കിൽ നൂറിലധികം, അതിനാൽ നിങ്ങൾ അറിയേണ്ട ആ പേരുകളിൽ നമുക്ക് താമസിക്കാം.

കലാകാരന്മാരെയോ അവരുടെ ആരാധകരെയോ വ്രണപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ, പട്ടിക റഷ്യൻ അക്ഷരമാലാക്രമത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

1. ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി

ഇംഗ്ലീഷ് വംശജനായ ഈ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നത് പ്രശസ്ത ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രകാരൻരണ്ടാമത് XIX ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ 900 ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "റൂറൽ അല്ലി", "ഫ്രോസ്റ്റ് ഇൻ ലൂവേസിയൻസ്", "ബ്രിഡ്ജ് അറ്റ് അർജെന്റ്യൂയിൽ", "ലൂവിസിയൻസിലെ ആദ്യകാല മഞ്ഞ്", "വസന്തകാലത്ത് പുൽത്തകിടി", കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

2. വാൻ ഗോഗ്

ലോകപ്രസിദ്ധമായ ദുഃഖ കഥഅവന്റെ ചെവിയെക്കുറിച്ച് (വഴിയിൽ, അവൻ മുഴുവൻ ചെവിയും മുറിച്ചില്ല, പക്ഷേ ലോബ് മാത്രം), വാങ് ഗോംഗ് മരണശേഷം മാത്രമാണ് ജനപ്രിയമായത്. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 4 മാസം മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരൊറ്റ പെയിന്റിംഗ് വിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം ഒരു സംരംഭകനും പുരോഹിതനുമായിരുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും വിഷാദരോഗം കാരണം മനോരോഗാശുപത്രികളിൽ അവസാനിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ മത്സരങ്ങളും ഐതിഹാസിക സൃഷ്ടികളിൽ കലാശിച്ചു.

3. കാമിലി പിസ്സാരോ

പിസ്സാരോ ബൂർഷ്വാ ജൂതന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ സെന്റ് തോമസ് ദ്വീപിൽ ജനിച്ചു, മാതാപിതാക്കൾ തന്റെ അഭിനിവേശം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും പാരീസിലേക്ക് പഠിക്കാൻ അയക്കുകയും ചെയ്ത ചുരുക്കം ചില ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു പിസ്സാരോ. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവനാണ് എല്ലാ നിറങ്ങളിലും ചിത്രീകരിച്ചത്, അല്ലെങ്കിൽ, കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, നിറങ്ങളുടെ മൃദുത്വം, അനുയോജ്യത എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ പിസ്സാരോയ്ക്ക് പ്രത്യേക കഴിവുണ്ടായിരുന്നു, അതിനുശേഷം പെയിന്റിംഗുകളിൽ വായു പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതായി തോന്നി.

4. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, കുടുംബത്തിന്റെ വിലക്കുകൾ അവഗണിച്ച് ആൺകുട്ടി ഒരു കലാകാരനാകാൻ തീരുമാനിച്ചു. സ്വന്തമായി പാരീസിലേക്ക് മാറിയ ശേഷം, ക്ലോഡ് മോണറ്റ് അതിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി ചാര ദിനങ്ങൾകഠിന ജീവിതം: അൾജീരിയയിലെ സായുധ സേനയിൽ രണ്ട് വർഷം, ദാരിദ്ര്യം, അസുഖം കാരണം കടം കൊടുക്കുന്നവരുമായുള്ള വ്യവഹാരം. എന്നിരുന്നാലും, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അടിച്ചമർത്തുന്നില്ലെന്ന തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, മറിച്ച്, കലാകാരനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദനം നൽകി ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ"ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്", "ലണ്ടനിലെ പാർലമെന്റ് ഹൗസുകൾ", "ബ്രിഡ്ജ് ടു യൂറോപ്പ്", "ശരത്കാലം അർജന്റ്യൂയിൽ", "ട്രൗവില്ലിന്റെ തീരത്ത്" തുടങ്ങി നിരവധി.

5. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ

ഫ്രഞ്ചുകാർക്കിടയിൽ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കളായ ഒരാൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ നമ്മുടെ സ്വഹാബിയായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അറിയുന്നത് സന്തോഷകരമാണ്. തീവ്രമായ സ്നേഹംഒരു നിശ്ചലചിത്രത്തിന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ജീവിക്കാൻ അവബോധപൂർവ്വം പ്രകൃതിയെ സഹായിച്ചു, കണക്ഷന് നന്ദി അനുയോജ്യമായ പെയിന്റുകൾ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ വീതി, തീം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായ "ദി പിയർ ഇൻ ഗുർസുഫ്", "ഫിഷ്, വൈൻ ആൻഡ് ഫ്രൂട്ട്", "എന്നിവ കടന്നുപോകുന്നത് അസാധ്യമാണ്." ശരത്കാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്», « നിലാവുള്ള രാത്രി... വിന്റർ ”കൂടാതെ പാരീസിനായി സമർപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പരമ്പര.

6. പോൾ ഗൗഗിൻ

26 വയസ്സുവരെ, പോൾ ഗൗഗിൻ ചിത്രകലയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുപോലുമില്ല. അവൻ ഒരു സംരംഭകനും ആയിരുന്നു വലിയ കുടുംബം... എന്നിരുന്നാലും, കാമിലി പിസ്സാരോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി കണ്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും പെയിന്റ് ചെയ്യുമെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. കാലക്രമേണ, കലാകാരന്റെ ശൈലി മാറി, പക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ "ഗാർഡൻ ഇൻ ദി സ്നോ", "അറ്റ് ദി ക്ലിഫ്", "ഓൺ ദി ബീച്ച് ഇൻ ഡൈപ്പ്", "ന്യൂഡ്", "പാംസ് ഇൻ മാർട്ടിനിക്" തുടങ്ങിയവയാണ്.

7. പോൾ സെസാൻ

സെസാൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തനായി. സ്വന്തമായി ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിക്കാനും അതിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായ വരുമാനം നേടാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ച് ആളുകൾക്ക് ധാരാളം അറിയാമായിരുന്നു - മറ്റാരെയും പോലെ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും നാടകം സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, ശരിയായതും ക്രമരഹിതവുമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾക്ക് ഉച്ചത്തിൽ madeന്നൽ നൽകി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയത്തിന്റെ കാഠിന്യം പ്രണയവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. .

8. പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ

20 വയസ്സുവരെ, റിനോയർ തന്റെ ജ്യേഷ്ഠന്റെ ഫാൻ ഡെക്കറേറ്ററായി ജോലി ചെയ്തു, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയത്, അവിടെ അദ്ദേഹം മോനെറ്റ്, ബേസിൽ, സിസ്ലി എന്നിവരെ കണ്ടു. ഈ പരിചയം ഭാവിയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പാത സ്വീകരിച്ച് അതിൽ പ്രശസ്തനാകാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. "ടെറസിൽ", "വാക്ക്", "നടി ജീൻ സമരിയുടെ ഛായാചിത്രം", "ലോഡ്ജ്", "ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയും", "ഓൺ സ്വിംഗ് "," ദി ഫ്രോഗ് റൂം "കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

9. എഡ്ഗാർ ഡെഗാസ്

നിങ്ങൾ ഒന്നും കേട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ " നീല നർത്തകർആഹ് "," ബാലെ റിഹേഴ്സലുകൾ "," ബാലെ സ്കൂൾ"കൂടാതെ" അബ്സിന്റേ "- എഡ്ഗാർ ഡെഗാസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് വേഗത്തിൽ പഠിക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടുക. യഥാർത്ഥ വർണ്ണങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പെയിന്റിംഗുകൾക്കുള്ള അദ്വിതീയ തീമുകൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ ഒരു ബോധം - ഇതെല്ലാം കൂടാതെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഡെഗാസിനെ ഏറ്റവും ഒന്നാക്കി മാറ്റി പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർലോകം.

10. എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്

മോനെറ്റ് മാനെറ്റിനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത് - ഇവ രണ്ടാണ് വ്യത്യസ്ത ആളുകൾഒരേ സമയത്തും ഒരേ സമയത്തും പ്രവർത്തിക്കുന്നു കലാപരമായ സംവിധാനം... ദൈനംദിന സ്വഭാവം, അസാധാരണമായ രൂപങ്ങൾ, തരങ്ങൾ എന്നിവ യാദൃശ്ചികമായി "പിടിക്കപ്പെട്ട" നിമിഷങ്ങൾ പോലെ, പിന്നീട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട മാനെറ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. മാനേറ്റിന്റെ പ്രശസ്ത ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്ന്: "ഒളിമ്പിയ", "പുല്ല് പ്രഭാതഭക്ഷണം", "ബാർ അറ്റ് ദി ഫോളിസ് ബെർഗെരെ", "ദി ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റ്", "നാന" തുടങ്ങിയവ.

ഈ യജമാനന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ തത്സമയം കാണാൻ നിങ്ങൾക്ക് ചെറിയ അവസരമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എന്നേക്കും ഇംപ്രഷനിസവുമായി പ്രണയത്തിലാകും!

അലക്സാണ്ട്ര സ്ക്രിപ്കിന,

ഇംപ്രഷനിസം ആദ്യം ഫ്രാൻസിൽ അവസാനത്തോടെ ഉയർന്നുവന്നു 19 ആം നൂറ്റാണ്ട്... ഈ പ്രവണതയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് മുമ്പ്, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവപോലും പ്രധാനമായും ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നത് സ്റ്റുഡിയോകളിലെ കലാകാരന്മാരാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും ഓപ്പൺ എയറിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവരുടെ വിഷയങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ക്ഷണികമായ രംഗങ്ങളായിരുന്നു ആധുനിക ജീവിതം... തുടക്കത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസം വിമർശിക്കപ്പെട്ടിരുന്നെങ്കിലും, അത് പെട്ടെന്നുതന്നെ ഒരു വലിയ അനുയായികളെ ശേഖരിക്കുകയും സംഗീതത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും സമാനമായ ചലനങ്ങൾക്ക് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു.

പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ

അതിലൊന്ന് ആശ്ചര്യകരമല്ല പ്രശസ്തമായ ദിശകൾ ദൃശ്യ കലകൾപെയിന്റിംഗിലെ ഇംപ്രഷനിസമായി മാറി: ഈ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പിന്നിൽ അവരുടെ സൗന്ദര്യ ക്യാൻവാസുകളിൽ വിസ്മയം തീർത്തു, ശുദ്ധവായു ശ്വാസം പോലെ, നിറയെ വെളിച്ചംപെയിന്റുകളും. ഈ മനോഹരമായ രചനകളിൽ പലതും താഴെ പറയുന്ന ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് മാസ്റ്റേഴ്സ് എഴുതിയതാണ്, ലോക ചിത്രകലയിലെ ഓരോ ആത്മാഭിമാനമുള്ള അഭിഭാഷകനും അറിയാം.

എഡ്വാർഡ് മാനറ്റ്

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാത്രം സ്ഥാപിക്കാനാവില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രകാരൻ ആവിർഭാവത്തെ വലിയ തോതിൽ സ്വാധീനിച്ചു ഈ പ്രവണതഈ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാരും അദ്ദേഹത്തെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രചോദകനുമായി കണക്കാക്കി. നല്ല സുഹൃത്തുക്കൾമറ്റ് പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും മാസ്റ്റേഴ്സ് ആയിരുന്നു: എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു കുടുംബപ്പേരുള്ള ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ പുതുമുഖങ്ങളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു - ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്.

ഈ കലാകാരന്മാരെ കണ്ടതിനുശേഷം, മാനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: ഓപ്പൺ എയർ, ലൈറ്റ്, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ, വെളിച്ചത്തിന്റെ സമൃദ്ധി, ഫ്രാക്ഷണൽ കോമ്പോസിഷൻ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. അവൻ ഇപ്പോഴും ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളേക്കാൾ പെയിന്റിംഗ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു ദൈനംദിന തരം- "ബാർ അറ്റ് ദി ഫോളീസ് ബെർഗെർ", "മ്യൂസിക് അറ്റ് ദി ട്യൂയിലറീസ്", "പുല്ല് പ്രഭാതഭക്ഷണം", "പാപ്പാ ലാറ്റൂയിൽ", "അർജൻറ്റ്യൂയിൽ" തുടങ്ങിയ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കൃതികളിൽ ഇത് കണ്ടെത്താനാകും.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്

ഒരുപക്ഷേ എല്ലാവരും ജീവിതത്തിൽ ഒരിക്കലെങ്കിലും ഈ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്റെ പേര് കേട്ടിരിക്കാം. ക്ലോഡ് മോണറ്റ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രമാണ് "ഇംപ്രഷൻ: ഉദയ സൂര്യൻ"ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് പേര് നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 -കളിൽ, ചിത്രരചനയുമായി ആദ്യം കടന്നുപോയവരിൽ ഒരാളാണ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരൻ. ശുദ്ധ വായു, വളരെ പിന്നീട് ജോലിക്ക് ഒരു പുതിയ പരീക്ഷണാത്മക സമീപനം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരേ വസ്തുവിനെ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിലും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലും അത് അടങ്ങിയിരുന്നു വ്യത്യസ്ത സമയംദിവസങ്ങൾ: റൂവൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ മുൻഭാഗത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടോടെ ഒരു മുഴുവൻ ക്യാൻവാസുകളും സൃഷ്ടിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്, എതിർവശത്ത് കലാകാരൻ കെട്ടിടത്തിന്റെ കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ താമസമാക്കി.

പെയിന്റിംഗിലെ ഇംപ്രഷനിസം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുമ്പോൾ, മോനെറ്റിന്റെ ഫീൽഡ് ഓഫ് പോപ്പിസ് അറ്റ് അർജെന്റ്യൂയിൽ, വാക്ക് ടു ദി ക്ലിഫ് അറ്റ് പർവില്ലെ, വുമൺ ഇൻ ദ ഗാർഡൻ, ലേഡി വിത്ത് എ ആംബ്രെല്ല, ബോലെവാർഡ് ഡെസ് കാപ്യൂസിൻസ്, അതോടൊപ്പം സീരീസ് വാട്ടർ ലില്ലീസ് തുടങ്ങിയ മോനെറ്റിന്റെ കൃതികൾ കാണാതിരിക്കരുത്.

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ

ഈ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ തനതായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് റെനോയിറിനെ ഏറ്റവും ഒന്നാക്കി മാറ്റി പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ ഈ ദിശ... ഒന്നാമതായി, ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനാണ് പാരീസിലെ ജീവിതംവിശ്രമവും വൈകി XIXനൂറ്റാണ്ടുകൾ. ടോണുകളുടെയും ടെക്സ്ചറുകളുടെയും സവിശേഷമായ റെൻഡറിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് നിറവും ചിയറോസ്കുറോയും, പ്രത്യേകിച്ച് നഗ്നചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവ് എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ റിനോയർ മികച്ചവനായിരുന്നു.

1980 കൾ മുതൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗിലേക്ക് കൂടുതൽ ചായ്‌വ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗിൽ താൽപര്യം കാണിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ രചനകളിൽ വ്യക്തമായ വരികളും വ്യക്തമായ രചനയും ഉൾപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതനായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും നാശമില്ലാത്ത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്.

എടുത്തുകൊണ്ടുപോകുക പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ"ദി റോവേഴ്സ് ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ്", "ബോൾ അറ്റ് ദി മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്", "ഡാൻസ് ഇൻ ദി കൺട്രി", "കുടകൾ", "ഡോഗ് അറ്റ് ബോഗിവൽ", "ഗേൾസ് അറ്റ് പിയാനോ" എന്നിങ്ങനെ റിനോയർ എഴുതിയ ക്യാൻവാസുകൾ.

എഡ്ഗാർ ഡെഗാസ്

കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, എഡ്ഗാർ ഡെഗാസ് ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി തുടർന്നു, അദ്ദേഹം സ്വയം ഈ ലേബൽ നിഷേധിച്ചെങ്കിലും, ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ സ്വയം വിളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് റിയലിസത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അത് കലാകാരനെ മറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാക്കി, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ നിരവധി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, അവൻ അതേ രീതിയിൽ പ്രകാശത്തോടെ “കളിച്ചു” ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു നഗരജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ.

ഡെഗാസ് എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യരൂപത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഗായകർ, നർത്തകർ, അലക്കുകാർ, ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു മനുഷ്യ ശരീരംവിവിധ സ്ഥാനങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, "ഡാൻസ് ക്ലാസ്", "റിഹേഴ്സൽ", "അംബാസഡർ കഫേയിലെ കച്ചേരി", "ഓപ്പറ ഓർക്കസ്ട്ര", "ഡാൻസേഴ്സ് ഇൻ ബ്ലൂ" എന്നീ ക്യാൻവാസുകളിൽ.

കാമിലി പിസ്സാരോ

1874 മുതൽ 1886 വരെയുള്ള എട്ട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷനുകളിലും പങ്കെടുത്ത ഒരേയൊരു കലാകാരനാണ് പിസ്സാരോ. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ നഗര, സബർബൻ വിനോദങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടപ്പോൾ, പിസ്സാരോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് ഫ്രഞ്ച് കർഷകരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം കാണിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത വിളക്കുകളിലും ഗ്രാമീണ സ്വഭാവം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഈ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരൻ വരച്ച പെയിന്റിംഗുകളുമായി പരിചയപ്പെടുക, ഒന്നാമതായി, "ബോലെവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ രാത്രിയിൽ", "ഹാർവെസ്റ്റ് അറ്റ് എരാഗ്നി", "റിപ്പേഴ്സ് റെസ്റ്റ്", "ഗാർഡൻ അറ്റ് പോന്റോയ്സ്", "ഗ്രാമത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം" എന്നീ കൃതികൾ കാണേണ്ടതാണ്. വോയിസിൻ ".

കലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ചലനങ്ങളിൽ ഒന്ന് കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങൾപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ലോകമെമ്പാടും വ്യാപിച്ച ഇംപ്രഷനിസമാണ്. അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ അത്തരം രീതികളും സാങ്കേതികതകളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് ഏറ്റവും വ്യക്തമായും സ്വാഭാവികമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കും യഥാർത്ഥ ലോകംചലനാത്മകതയിൽ, അതിന്റെ ക്ഷണികമായ മതിപ്പ് അറിയിക്കാൻ.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിരവധി കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്, അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ, കാമിൽ പിസ്സാരോ എന്നിവരായിരുന്നു. അവരുടെ മികച്ച കൃതികളുടെ പേര് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ്, കാരണം അവയെല്ലാം മനോഹരമാണ്, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവയുണ്ട്, അവയെക്കുറിച്ചാണ് കൂടുതൽ ചർച്ച ചെയ്യുന്നത്.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്: "ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ "

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ച് ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കുന്ന ക്യാൻവാസ്. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് 1872 ൽ ഫ്രാൻസിലെ ലെ ഹാവ്രെയിലെ പഴയ തുറമുഖത്തെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഇത് വരച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും കാർട്ടൂണിസ്റ്റുമായ നാടാറിന്റെ മുൻ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ആദ്യമായി ഈ ചിത്രം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചു. ഈ പ്രദർശനം കലാലോകത്തിന് വിധിയായി. മതിപ്പുളവാക്കി (അല്ല മികച്ച അർത്ഥം) യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ "ഇംപ്രഷൻ, സോയിൽ ലെവന്റ്" എന്ന് തോന്നുന്ന മോനെറ്റിന്റെ കൃതി പ്രകാരം, പത്രപ്രവർത്തകനായ ലൂയിസ് ലെറോയ് ആദ്യമായി "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം പ്രചാരത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ സൂചിപ്പിച്ചു.

1985 ൽ ഒ. റെനോയിറിന്റെയും ബി.മോറിസോട്ടിന്റെയും സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അവർ അവളെ കണ്ടെത്തി. നിലവിൽ, "മതിപ്പ്. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ ”പാരീസിലെ മാർമോട്ടൻ-മോനെറ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ പെടുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മോനെറ്റ്: ഒളിമ്പിയ

1863 ൽ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എഡ്വാർഡ് മാനറ്റ് സൃഷ്ടിച്ച "ഒളിമ്പിയ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആധുനിക പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. 1865 -ൽ പാരീസ് സലൂണിലാണ് ഇത് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളും പലപ്പോഴും കേന്ദ്രത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു ഉന്നതമായ അഴിമതികൾ... എന്നിരുന്നാലും, "ഒളിമ്പിയ" കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കാരണമായി.

ക്യാൻവാസിൽ, നഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീയും മുഖവും ശരീരവും പ്രേക്ഷകരെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. രണ്ടാമത്തെ കഥാപാത്രം പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞ ആഡംബര പൂച്ചെണ്ട് കൈവശമുള്ള കറുത്ത തൊലിയുള്ള ഒരു ജോലിക്കാരിയാണ്. കട്ടിലിന്റെ ചുവട്ടിൽ ഒരു കറുത്ത പൂച്ചക്കുട്ടി ഒരു കമാനമുള്ള പുറകിൽ ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷതയിലാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അധികമൊന്നും അറിയില്ല, രണ്ട് രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് വന്നിട്ടുള്ളൂ. മോഡൽ, മിക്കവാറും, മാനെറ്റിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മോഡൽ - ക്വിസ് മനാർഡ്. നെപ്പോളിയന്റെ യജമാനത്തി - മാർഗരിറ്റ് ബെല്ലാഞ്ചിന്റെ ചിത്രം കലാകാരൻ ഉപയോഗിച്ചതായി ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്.

ഒളിമ്പിയ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മാനെറ്റ് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു ജാപ്പനീസ് കല, അതിനാൽ ഇരുട്ടിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും സൂക്ഷ്മതകളെക്കുറിച്ച് വിശദീകരിക്കാൻ മന deliപൂർവ്വം വിസമ്മതിച്ചു. ഇക്കാരണത്താൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രത്തിന്റെ അളവ് കണ്ടില്ല, അവർ അത് പരന്നതും പരുക്കനുമായി കണക്കാക്കി. കലാകാരനെ അധാർമികത, അശ്ലീലം എന്നിവ ആരോപിച്ചു. മുമ്പൊരിക്കലും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ ജനക്കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് അത്തരം ആവേശവും പരിഹാസവും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല. അവൾക്ക് ചുറ്റും കാവൽക്കാരെ നിയമിക്കാൻ ഭരണകൂടം നിർബന്ധിതരായി. ഒളിമ്പിയയിലൂടെ നേടിയ മാനേറ്റിന്റെ പ്രശസ്തിയും വിമർശനം ലഭിച്ച ധൈര്യവും ഗീബാൾഡിയുടെ ജീവിതകഥയുമായി ഡെഗാസ് താരതമ്യം ചെയ്തു.

പ്രദർശനം കഴിഞ്ഞ് ഏകദേശം കാൽനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, കലാകാരന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് കാൻവാസ് കണ്ണിൽ നിന്ന് അകറ്റിനിർത്തി. 1889 -ൽ ഇത് വീണ്ടും പാരീസിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് മിക്കവാറും വാങ്ങി, പക്ഷേ കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ആവശ്യമായ തുക ശേഖരിച്ച് വിധവയായ മാനറ്റിൽ നിന്ന് "ഒളിമ്പിയ" വാങ്ങി, അത് സംസ്ഥാനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തു. ഇന്ന് പെയിന്റിംഗ് പാരീസിലെ ഓർസെ മ്യൂസിയത്തിന്റേതാണ്.

അഗസ്റ്റെ റെനോയർ: "വലിയ കുളികൾ"

ചിത്രം എഴുതിയിരിക്കുന്നു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ 1884-1887 ൽ ഇപ്പോൾ എല്ലാം പരിഗണിക്കുന്നു പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ 1863 -നും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനുമിടയിലുള്ള ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളായ "ബിഗ് ബത്തേഴ്സ്" നഗ്നരായ സ്ത്രീ രൂപങ്ങളുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ക്യാൻവാസ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു. മൂന്ന് വർഷത്തിലേറെയായി റെനോയർ അതിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, ഈ കാലയളവിൽ നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ഇത്രയും സമയം ചെലവഴിച്ച മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഓണാണ് മുൻഭാഗംകാഴ്ചക്കാരൻ മൂന്ന് നഗ്നരായ സ്ത്രീകളെ കാണുന്നു, അവരിൽ രണ്ടുപേർ കരയിലാണ്, മൂന്നാമത്തേത് വെള്ളത്തിലാണ്. കണക്കുകൾ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയും വ്യക്തമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അതായത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകലാകാരന്റെ ശൈലി. റെനോയിറിന്റെ മോഡലുകൾ അലീന ഷാരിഗോ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി വധു) കൂടാതെ സുസാൻ വലാഡോൺ, ഭാവിയിൽ അവൾ ഒരു പ്രശസ്ത കലാകാരനായി.

എഡ്ഗാർ ഡെഗാസ്: ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ

ലേഖനത്തിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിട്ടുള്ള എല്ലാ പ്രശസ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളും ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ കൊണ്ട് വരച്ചിട്ടില്ല. "ബ്ലൂ ഡാൻസർമാർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ മുകളിലുള്ള ഫോട്ടോ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. 65x65 സെന്റിമീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള പേപ്പർ ഷീറ്റിൽ പാസ്റ്റലുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് വൈകി കാലയളവ്കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത (1897). അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ കാഴ്ച വൈകല്യത്തോടെ വരച്ചു, അതിനാൽ, അലങ്കാര ഓർഗനൈസേഷന് വളരെ പ്രാധാന്യമുണ്ട്: ചിത്രം വലിയ നിറമുള്ള പാടുകളായി കാണപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്ത് കാണുമ്പോൾ. നർത്തകരുടെ വിഷയം ഡെഗാസിന് അടുത്തായിരുന്നു. അവൾ അവന്റെ ജോലിയിൽ ആവർത്തിച്ചു. "ബ്ലൂ ഡാൻസർമാരുടെ" നിറത്തിന്റെയും രചനയുടെയും യോജിപ്പും പരിഗണിക്കപ്പെടുമെന്ന് പല വിമർശകരും വിശ്വസിക്കുന്നു മെച്ചപ്പെട്ട ജോലികലാകാരൻ ഈ വിഷയം... നിലവിൽ, പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്സിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. A.S പുഷ്കിൻ മോസ്കോയിൽ.

ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ: "പിങ്ക് ഡ്രസ്"

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ ഒരു സമ്പന്ന വൈൻ നിർമ്മാതാവിന്റെ ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ലൈസിയത്തിൽ പഠിച്ച വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പാരീസിലേക്ക് മാറിയ അദ്ദേഹം സി. മോനെറ്റ്, ഒ. റെനോയർ എന്നിവരുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, കലാകാരൻ ഒരു ഹ്രസ്വകാലത്തേക്ക് വിധിക്കപ്പെട്ടു ജീവിത പാത... ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധസമയത്ത് അദ്ദേഹം 28-ആം വയസ്സിൽ മുന്നിൽ മരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ, ചുരുക്കമെങ്കിലും, ക്യാൻവാസുകൾ പട്ടികയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് " മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ". 1864 -ൽ എഴുതിയ "പിങ്ക് ഡ്രസ്" ആണ് അതിലൊന്ന്. എല്ലാ സൂചനകളും അനുസരിച്ച്, ക്യാൻവാസ് ആദ്യകാല ഇംപ്രഷനിസത്തിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാവുന്നതാണ്: വർണ്ണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, നിറത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, സൂര്യപ്രകാശം, മരവിച്ച നിമിഷം, "ഇംപ്രഷൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാര്യം. കലാകാരന്റെ ബന്ധുക്കളായ തെരേസ ഡി ഹോഴ്സ് ആയിരുന്നു ഈ മോഡൽ. ഈ ചിത്രം നിലവിൽ പാരീസിലെ മ്യൂസി ഡി ഓർസെയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലാണ്.

കാമിലി പിസ്സാരോ: "ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ. ഉച്ചതിരിഞ്ഞ്, വെയിൽ "

കാമിലി പിസ്സാരോ തന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനായി, സ്വഭാവ സവിശേഷതപ്രകാശത്തിന്റെയും പ്രകാശമുള്ള വസ്തുക്കളുടെയും റെൻഡറിംഗ് ആണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കലാകാരൻ തന്റെ അന്തർലീനമായ പല തത്വങ്ങളും സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ഭാവിയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

ദിവസത്തിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിൽ ഒരേ സ്ഥലം എഴുതാൻ പിസ്സാരോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പാരീസിലെ ബൊളിവാർഡുകളും തെരുവുകളുമുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ (1897) ആണ്. പാരീസിന്റെ ഈ കോണിലെ തുളച്ചുകയറുന്നതും വിശ്രമമില്ലാത്തതുമായ ജീവിതത്തിൽ കലാകാരൻ കാണുന്ന എല്ലാ മനോഹാരിതയും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരേ സ്ഥലത്ത് നിന്ന് ബൊളിവാർഡ് കാണുമ്പോൾ, പ്രഭാതത്തിലും ഉച്ചതിരിഞ്ഞും വൈകിട്ടും, തെളിഞ്ഞതും തെളിഞ്ഞതുമായ ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം അത് കാഴ്ചക്കാരന് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. ചുവടെയുള്ള ഫോട്ടോ രാത്രിയിൽ ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു.

ഈ രീതി പിന്നീട് പല കലാകാരന്മാരും സ്വീകരിച്ചു. പിസ്സാരോയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വരച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഏത് പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമേ ഞങ്ങൾ പരാമർശിക്കുകയുള്ളൂ. ഈ പ്രവണത മോണ്റ്റെ കൃതിയിൽ വ്യക്തമായി കാണാം (പെയിന്റിംഗുകളുടെ പരമ്പര "സ്റ്റോഗ").

ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി: "വസന്തകാലത്ത് പുൽത്തകിടി"

"പുൽത്തകിടിയിലെ വസന്തങ്ങൾ" അതിലൊന്നാണ് പിന്നീടുള്ള ചിത്രങ്ങൾലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി, 1880-1881 ൽ വരച്ചു. അതിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ സീനിന്റെ തീരത്ത് ഒരു വനപാത കാണുന്നു, എതിർ കരയിൽ ഒരു ഗ്രാമമുണ്ട്. മുൻവശത്ത് ഒരു പെൺകുട്ടി ഉണ്ട് - കലാകാരന്റെ മകൾ ജീൻ സിസ്ലി.

കലാകാരന്റെ ഭൂപ്രകൃതികൾ ഐലെ-ഡി-ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രദേശത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുകയും പ്രത്യേക മൃദുത്വവും സുതാര്യതയും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസങ്ങൾപ്രത്യേക സീസണുകൾക്ക് സാധാരണ. കലാകാരൻ ഒരിക്കലും അസാധാരണമായ പ്രഭാവങ്ങളുടെ പിന്തുണക്കാരനല്ല, ലളിതമായ രചനയും നിറങ്ങളുടെ പരിമിതമായ പാലറ്റും പാലിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു നാഷണൽ ഗാലറിലണ്ടൻ.

ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (ശീർഷകങ്ങളും വിവരണങ്ങളും). ഇവ ലോക ചിത്രകലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്. ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ച അതുല്യമായ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി തുടക്കത്തിൽ പരിഹാസവും പരിഹാസവും സഹിതമായിരുന്നു, ക്യാൻവാസുകൾ എഴുതുന്നതിൽ കലാകാരന്മാരുടെ വ്യക്തമായ അവഗണനയാണ് വിമർശകർ izedന്നിപ്പറഞ്ഞത്. ഇപ്പോൾ, ആരും അവരുടെ പ്രതിഭയെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ ഏത് സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിനും സ്വാഗത പ്രദർശനമാണ്.

ഈ ശൈലി വിസ്മൃതിയിൽ മുങ്ങിപ്പോയിട്ടില്ല കൂടാതെ ധാരാളം അനുയായികളുമുണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ സ്വഹാബിയായ ആൻഡ്രി കോച്ച്, ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ ലോറന്റ് പാർസിലിയർ, അമേരിക്കൻ വനിതകളായ ഡയാന ലിയോനാർഡ്, കാരെൻ ടാർൾട്ടൺ എന്നിവർ ആധുനിക ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളാണ്. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾതരം നിറഞ്ഞു ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ, ബോൾഡ് സ്ട്രോക്കുകളും ജീവിതവും. മുകളിലുള്ള ഫോട്ടോ "സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങളിൽ" ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ സൃഷ്ടിയാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ യൂറോപ്യൻ കല ആധുനികതയുടെ ആവിർഭാവത്താൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു. പിന്നീട് അതിന്റെ സ്വാധീനം സംഗീതത്തിലേക്കും സാഹിത്യത്തിലേക്കും വ്യാപിച്ചു. കലാകാരന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും സൂക്ഷ്മമായ മതിപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതിനാലാണ് ഇതിന് "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് ലഭിച്ചത്.

ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും ചരിത്രവും

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നിരവധി യുവ കലാകാരന്മാർ ഒരു ഗ്രൂപ്പായി ഒന്നിച്ചു. അവർക്ക് ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യമുണ്ടായിരുന്നു, താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഒത്തുചേർന്നു. ഈ കമ്പനിയുടെ പ്രധാന കാര്യം വർക്ക്ഷോപ്പ് മതിലുകളും വിവിധ നിയന്ത്രണങ്ങളുമില്ലാതെ പ്രകൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, അവർ എല്ലാ ഇന്ദ്രിയതയും, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയുടെ മതിപ്പ് അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഭൂപ്രകൃതിയും ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രപഞ്ചവുമായുള്ള ആത്മാവിന്റെ ഐക്യം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിറങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ കവിതയാണ്.

1874 -ൽ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു പ്രദർശനം നടന്നു. ക്ലോഡ് മോണറ്റിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "ഇംപ്രഷൻ. സൂര്യോദയം "നിരൂപകന്റെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവലോകനത്തിൽ ആദ്യമായി ഈ സ്രഷ്ടാക്കളെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിച്ചു (ഫ്രഞ്ച് മതിപ്പിൽ നിന്ന് -" മതിപ്പ് ").

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ജനനത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ, അവരുടെ പ്രതിനിധികളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉടൻ സ്വന്തമാക്കും അവിശ്വസനീയമായ വിജയം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയായി. സ്പാനിഷുകാരായ വെലാസ്‌ക്വസ്, എൽ ഗ്രെക്കോ, ഇംഗ്ലീഷ് ടർണർ, കോൺസ്റ്റബിൾ എന്നിവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരായ ഫ്രഞ്ചുകാരെ നിരുപാധികം സ്വാധീനിച്ചു.

പിസ്സാരോ, മാനറ്റ്, ഡെഗാസ്, സിസ്ലി, സെസാൻ, മോനെറ്റ്, റെനോയർ തുടങ്ങിയവർ ഫ്രാൻസിലെ ശൈലിയുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളായി.

ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത

ഈ ശൈലിയിൽ വരച്ച കലാകാരന്മാർ കുഴപ്പങ്ങളിലേക്ക് പൊതുജന ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയെന്ന ചുമതല നിർവഹിച്ചില്ല. അവരുടെ കൃതികളിൽ, അന്നത്തെ വിഷയത്തിൽ ഒരാൾക്ക് പ്ലോട്ടുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല, ഒരാൾക്ക് ധാർമ്മികത നേടാനോ മനുഷ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാനോ കഴിയില്ല.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ താൽക്കാലിക മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുക, ഒരു നിഗൂ nature സ്വഭാവത്തിന്റെ വർണ്ണ പരിഹാരങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക എന്നിവ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു നല്ല തുടക്കത്തിനുള്ള ഒരു സ്ഥലം മാത്രമേയുള്ളൂ, ഇരുട്ട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ മറികടന്നു.

വാസ്തവത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഇതിവൃത്തത്തെയും വിശദാംശങ്ങളെയും കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ വിഷമിച്ചില്ല. പ്രധാന ഘടകംവരയ്ക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യും.

പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത

ചിത്രകലയുടെ അക്കാദമിക് ശൈലിയും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സാങ്കേതികതയും തമ്മിൽ വലിയ വ്യത്യാസമുണ്ട്. അവർ പല രീതികളും ഉപേക്ഷിച്ചു, ചിലത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം മാറ്റി. അവർ നടത്തിയ ചില പുതുമകൾ ഇതാ:

1. കോണ്ടൂർ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇത് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - ചെറുതും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും.
2. പരസ്പരം പൂരകമാകുന്ന ഒരു നിശ്ചിത ഫലം ലഭിക്കാൻ ലയനം ആവശ്യമില്ലാത്ത നിറങ്ങൾക്കുള്ള പാലറ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഞങ്ങൾ നിർത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, മഞ്ഞ പർപ്പിൾ ആണ്.
3. അവർ കറുത്ത പെയിന്റിംഗ് നിർത്തി.
4. വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ അവർ പൂർണ്ണമായും വിസമ്മതിച്ചു. അവർ പ്രകൃതിയെ മാത്രം വരച്ചു, അങ്ങനെ ഒരു നിമിഷം, ഒരു ചിത്രം, ഒരു തോന്നൽ എന്നിവ പകർത്താൻ എളുപ്പമായിരുന്നു.
5. നല്ല മറയ്ക്കൽ ശക്തിയുള്ള പെയിന്റുകൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്.
6. പുതിയ പാളി ഉണങ്ങാൻ കാത്തിരുന്നില്ല. പുതിയ സ്മിയറുകൾ ഉടനടി പ്രയോഗിച്ചു.
7. വെളിച്ചത്തിലും നിഴലിലുമുള്ള മാറ്റങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നതിനായി സൃഷ്ടികളുടെ ചക്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലോഡ് മോണറ്റിന്റെ "ഹെയ്സ്റ്റാക്സ്".

തീർച്ചയായും, എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഇംപ്രഷനിസം ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ കൃത്യമായി അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, എഡ്വേർഡ് മാനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരിക്കലും സംയുക്ത എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല, അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയായി സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു നിൽക്കുന്ന കലാകാരൻ... എഡ്ഗാർ ഡെഗാസ് വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ മാത്രമാണ് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നത്, എന്നാൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഗുണനിലവാരത്തെ ബാധിച്ചില്ല.

ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കൃതികളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം 1874 മുതലാണ്. 12 വർഷത്തിനു ശേഷം അവരുടെ അവസാന പ്രദർശനം നടന്നു. ഈ ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യ സൃഷ്ടിയെ "പുല്ല് പ്രഭാതഭക്ഷണം" എന്ന് വിളിക്കാം. ഇ. മാനറ്റ്. ഈ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചത് Outട്ട്കാസ്റ്റിന്റെ സലൂണിലാണ്. അക്കാദമിക് കാനോനുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായതിനാൽ ഇത് സൗഹൃദപരമായി സ്വാഗതം ചെയ്യപ്പെട്ടു. അതുകൊണ്ടാണ് മാനെറ്റ് ഈ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ അനുയായികളുടെ ഒരു വൃത്തം ശേഖരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയായി മാറുന്നത്.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇംപ്രഷനിസം പോലുള്ള ഒരു ശൈലി സമകാലികർ വിലമതിച്ചില്ല. Andദ്യോഗിക കലയെ എതിർത്ത് പെയിന്റിംഗുകളും കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ചിത്രകാരന്മാരുടെ കൂട്ടായ്മയിൽ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് ക്രമേണ മുന്നിലെത്തി, അവർ പിന്നീട് അവരുടെ നേതാവായും ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായും മാറി.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് (1840-1926)

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്തുതിഗീതമായി ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ വിശേഷിപ്പിക്കാം. നിഴലുകൾക്കും രാത്രിക്കും പോലും വ്യത്യസ്ത സ്വരങ്ങളുണ്ടെന്ന വസ്തുത ചൂണ്ടിക്കാട്ടി തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആദ്യമായി കറുപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് നിരസിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്.

മോനെറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ ലോകം അവ്യക്തമായ രൂപരേഖകളാണ്, വിപുലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ, അതിലൂടെ നിങ്ങൾക്ക് രാവും പകലും, സീസണുകളും, സബ്ലൂണറി ലോകത്തിന്റെ യോജിപ്പും നിറങ്ങളുടെ മുഴുവൻ കളിയും അനുഭവപ്പെടും. മോനെന്റെ ധാരണയിൽ ജീവിത ധാരയിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുക്കപ്പെട്ട ഒരു നിമിഷം മാത്രമാണ് ഇംപ്രഷനിസം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ഭൗതികതയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, അവയെല്ലാം പ്രകാശകിരണങ്ങളും വായുപ്രവാഹങ്ങളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്.

ക്ലോഡ് മോണറ്റ് അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ഗാരെ സെന്റ്-ലസാരെ", "റൂവൻ കത്തീഡ്രൽ", സൈക്കിൾ "ചാരിംഗ് ക്രോസ് ബ്രിഡ്ജ്" കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

അഗസ്റ്റെ റെനോയർ (1841-1919)

റെനോയിറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അസാധാരണമായ ഭാരം, വായുസഞ്ചാരം, അഭൗതികത എന്നിവയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തം യാദൃശ്ചികമായാണ് ജനിച്ചത്, പക്ഷേ കലാകാരൻ തന്റെ ജോലിയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുകയും രാവിലെ മുതൽ രാത്രി വരെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അറിയാം.

ഒ. റെനോയിറിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത ഗ്ലേസ് ഉപയോഗമാണ്, ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇംപ്രഷനിസം എഴുതുമ്പോൾ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ. അവൻ ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രകൃതിയുടെ തന്നെ ഒരു കണികയായി കാണുന്നു, അതിനാലാണ് ധാരാളം നഗ്നചിത്രങ്ങൾ ഉള്ളത്.

അവളുടെ എല്ലാ ആകർഷണീയവും ആകർഷകവുമായ സൗന്ദര്യത്തിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രതിച്ഛായയായിരുന്നു റെനോയിറിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദം. ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട് സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംകലാകാരൻ. "കുടകൾ", "ഗേൾ വിത്ത് എ ഫാൻ", "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓഫ് ദി റോവേഴ്സ്" - അഗസ്റ്റെ റെനോയിറിന്റെ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രം.

ജോർജസ് സെറാത്ത് (1859-1891)

വർണ്ണ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ തെളിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ സെറാത്ത് ബന്ധിപ്പിച്ചു. അടിസ്ഥാന-അധിക ടോണുകളുടെ ആശ്രിതത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ലൈറ്റ്-എയർ പരിസ്ഥിതി വരച്ചത്.

ജെ സെറത്ത് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാങ്കേതികത പല കാര്യങ്ങളിലും സ്ഥാപകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം സ്ട്രോക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെ ഒബ്ജക്റ്റ് ഫോമിന്റെ ഒരു മിഥ്യാ പ്രതിനിധാനം സൃഷ്ടിക്കുകയും കാണുകയും ചെയ്യാം ദൂരെ മാത്രം കാണുന്നു.

"ഞായറാഴ്ച", "കാൻകാൻ", "മോഡലുകൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് എന്ന് വിളിക്കാം.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മിക്കവാറും സ്വമേധയാ ഉയർന്നുവന്നു, അതിൽ നിരവധി പ്രതിഭാസങ്ങളും രീതികളും കലർന്നിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ചുകാരെപ്പോലെ അടിസ്ഥാനവും ഈ പ്രക്രിയയുടെ സ്വാഭാവിക ദർശനമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സവിശേഷതകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും സവിശേഷതകൾ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, മഞ്ഞ് അല്ലെങ്കിൽ വടക്കൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ ദർശനങ്ങൾ അസാധാരണമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, കുറച്ച് കലാകാരന്മാർ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇന്നും കണ്ണിനെ ആകർഷിക്കുന്നു.

വാലന്റൈൻ സെറോവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അവന്റെ "പീച്ച് ഉള്ള പെൺകുട്ടി" - ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണംറഷ്യയിലെ ഈ ശൈലിയുടെ നിലവാരവും.

ചിത്രങ്ങൾ അവയുടെ പുതുമയും ശുദ്ധമായ നിറങ്ങളുടെ വ്യഞ്ജനവും കൊണ്ട് കീഴടക്കുന്നു. പ്രധാന വിഷയംഈ കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത പ്രകൃതിയിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. "വടക്കൻ ഐഡിൽ", "ഒരു ബോട്ടിൽ", "ഫ്യോഡോർ ചാലിയാപിൻ" - കെ.കോറോവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ തിളക്കമാർന്ന നാഴികക്കല്ലുകൾ.

ആധുനിക കാലത്തെ ഇംപ്രഷനിസം

നിലവിൽ, കലയിലെ ഈ ദിശ ലഭിച്ചു പുതിയ ജീവിതം... വി ഈ ശൈലിനിരവധി കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. ആധുനിക ഇംപ്രഷനിസം റഷ്യയിൽ (ആൻഡ്രെ കോൺ), ഫ്രാൻസിൽ (ലോറന്റ് പാർസെലിയർ), അമേരിക്കയിൽ (ഡയാന ലിയോനാർഡ്) നിലനിൽക്കുന്നു.

ആൻഡ്രേ കോൺ ആണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധിപുതിയ ഇംപ്രഷനിസം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ അവയുടെ ലാളിത്യത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കലാകാരൻ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യം കാണുന്നു. ചലനത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ സ്രഷ്ടാവ് പല വസ്തുക്കളെയും വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു.

ലോറന്റ് പാർസിലിയറുടെ വാട്ടർ കളർ വർക്കുകൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പര " വിചിത്രമായ ലോകം"പോസ്റ്റ്കാർഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ പുറത്തിറക്കി. ഗംഭീരവും, rantർജ്ജസ്വലവും, ഇന്ദ്രിയവും, അവർ നിങ്ങളുടെ ശ്വാസം എടുക്കും.

19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോലെ നിലവിൽപ്ലീൻ എയർ പെയിന്റിംഗ് അവശേഷിക്കുന്നു. അവൾക്ക് നന്ദി, ഇംപ്രഷനിസം എന്നേക്കും നിലനിൽക്കും. കലാകാരന്മാർ പ്രചോദനം നൽകുകയും ആകർഷിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു വർഷം മുമ്പ് "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന വാചകം നമ്മുടെ വിശാലമായ രാജ്യത്തെ ശരാശരി പൗരന്റെ ചെവി മുറിച്ചു. വിദ്യാസമ്പന്നനായ ഓരോ വ്യക്തിക്കും പ്രകാശത്തെക്കുറിച്ചും ശോഭയുള്ളതും പ്രചോദനാത്മകവും അറിയാം ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസംമോനെറ്റിനെ മാനറ്റിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാനും വാൻ ഗോഗിന്റെ സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളെ എല്ലാ നിശ്ചലാവസ്ഥകളിൽ നിന്നും തിരിച്ചറിയാനും കഴിയും. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ ദിശയുടെ വികാസത്തിന്റെ അമേരിക്കൻ ശാഖയെക്കുറിച്ച് ആരെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും കേട്ടു - ഹസ്സത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് ഭൂപ്രകൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കൂടുതൽ നഗരവും ചേസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും. എന്നാൽ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഗവേഷകർ വാദിക്കുന്നു.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ വരച്ച "ഒരു കോറസ് പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം", ഒപ്പം തെറ്റിദ്ധാരണയും പൊതുജനങ്ങളെ അപലപിക്കുന്നതുമാണ്. ഈ ജോലി ആദ്യമായി കണ്ട IE റെപിൻ ഒരു റഷ്യൻ ചിത്രകാരനാണ് ഈ സൃഷ്ടി നടത്തിയതെന്ന് വിശ്വസിച്ചില്ല: “സ്പെയിൻകാരൻ! ഞാൻ മനസിലാക്കുന്നു. അവൻ ധൈര്യത്തോടെ, ചീഞ്ഞതായി എഴുതുന്നു. തികച്ചും. എന്നാൽ ഇത് പെയിന്റിംഗിനുള്ള പെയിന്റിംഗ് മാത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്പെയിൻകാർ സ്വഭാവത്തോടെ ... ". കോൺസ്റ്റാന്റിൻ അലക്‌സീവിച്ച് തന്നെ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ആകർഷകമായ രീതിയിൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങൾ, ഫ്രാൻസിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രയ്ക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ സെസാൻ, മോനെറ്റ്, റെനോയർ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പരിചയമില്ലായിരുന്നു. പൊലെനോവിന്റെ പരിചയസമ്പന്നനായ കണ്ണിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, കൊറോവിൻ അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സാങ്കേതികതയാണ് താൻ ഉപയോഗിക്കുന്നതെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, അത് അവബോധപൂർവ്വം വന്നു. അതേ സമയം, റഷ്യൻ കലാകാരന് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വിഷയങ്ങൾ നൽകി - അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസ് "നോർത്തേൺ ഐഡിൽ", 1892 ൽ എഴുതി സൂക്ഷിച്ചു ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളോടും നാടോടിക്കഥകളോടുമുള്ള കൊറോവിന്റെ സ്നേഹം നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു. ഈ സ്നേഹം "മാമോണ്ടോവ് സർക്കിൾ" എന്ന കലാകാരനിൽ പകർന്നു - സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു കൂട്ടായ്മ, അതിൽ റെപിൻ, പോളനോവ്, വാസ്നെറ്റ്സോവ്, വ്രുബെലും മറ്റ് നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളും ഉൾപ്പെടുന്നു പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്നേഹിസവ്വ മാമോണ്ടോവ്. മാമോണ്ടോവ് എസ്റ്റേറ്റ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നതും ആർട്ട് സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങൾ ഒത്തുകൂടിയതുമായ അബ്രാംത്സെവോയിൽ, വാലന്റൈൻ സെറോവിനെ കാണാനും ജോലി ചെയ്യാനും കൊറോവിൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു. ഈ പരിചയത്തിന് നന്ദി, ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ കലാകാരനായ സെറോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രകാശം, ശോഭയുള്ളതും പ്രചോദനാത്മകവുമായ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒന്നിൽ നാം കാണുന്നു ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾ – « വിൻഡോ തുറക്കുക... ലിലാക്ക് ".

ഒരു കോറസ് പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1883

നോർത്തേൺ ഐഡിൽ, 1886

പക്ഷി ചെറി, 1912

ഗുർസുഫ് 2, 1915

ഗുർസുഫിലെ പിയർ, 1914

പാരീസ്, 1933

വാലന്റൈൻ സെറോവ്

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ ഒരു സവിശേഷത ഉപയോഗിച്ച് സെറോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കലാകാരൻ കണ്ടതിന്റെ മതിപ്പ് മാത്രമല്ല, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ഈ നിമിഷം... ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറ്റലിയിൽ വരച്ച "വെനീസിലെ സെന്റ് മാർക്ക് സ്ക്വയർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, 1887 ൽ ഗുരുതരമായ അസുഖം കാരണം സെറോവ് പോയത്, തണുത്ത ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണുകളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഒരു ധാരണ നൽകുന്നു. പക്ഷേ, ഇരുണ്ട പാലറ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രം ഒരു റഫറൻസ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയാണ്, കാരണം അതിൽ സെറോവിന് യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും വ്യത്യാസത്തിലും പിടിച്ചെടുക്കാനും തന്റെ ക്ഷണികമായ മതിപ്പ് അറിയിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. വെനീസിൽ നിന്ന് തന്റെ വധുവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, സെറോവ് എഴുതി: "ഇൻ ഈ നൂറ്റാണ്ട്അവർ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതെല്ലാം എഴുതുന്നു, തൃപ്തികരമല്ല. എനിക്ക് വേണം, എനിക്ക് സംതൃപ്തി വേണം, ഞാൻ തൃപ്തികരമെന്ന് മാത്രമേ എഴുതൂ. "

വിൻഡോ തുറക്കുക. ലിലാക്ക്, 1886

വെനീസിലെ സെന്റ് മാർക്ക് സ്ക്വയർ, 1887

പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി (വി.എസ്. മാമോണ്ടോവയുടെ ഛായാചിത്രം)

കിരീടധാരണം. 1896 ൽ അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രലിൽ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ സ്ഥിരീകരണം

സൂര്യപ്രകാശത്തിലെ പെൺകുട്ടി, 1888

കുതിരയെ കുളിപ്പിക്കൽ, 1905

അലക്സാണ്ടർ ജെറാസിമോവ്

അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് ജെറാസിമോവ് കൊറോവിന്റെയും സെറോവിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളായി, അവരിൽ നിന്ന് പ്രകടമായ ബ്രഷ് സ്ട്രോക്ക്, ശോഭയുള്ള പാലറ്റ്, രേഖാചിത്രമായ രീതി എന്നിവ സ്വീകരിച്ചു. കലാകാരന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപകാലം വിപ്ലവ സമയത്ത് വീണു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനായില്ല. പാർട്ടിയുടെ സേവനത്തിന് ജെറാസിമോവ് തന്റെ ബ്രഷ് നൽകി, ലെനിന്റെയും സ്റ്റാലിന്റെയും മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് അദ്ദേഹം തന്റെ ആത്മാവിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ "ആഫ്റ്റർ ദി റെയിൻ" എന്ന കൃതി, ചിത്രത്തിലെ വായുവും പ്രകാശവും കൈമാറുന്നതിൽ ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ കലാകാരനെ നമുക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ ജെറാസിമോവ് തന്റെ പ്രമുഖ ഉപദേഷ്ടാക്കളുടെ സ്വാധീനത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്മാർ സ്റ്റാലിന്റെ ഡാച്ചയിൽ, 1951

സ്റ്റാലിനും വൊറോഷിലോവും 1950 കളിൽ ക്രെംലിനിൽ

മഴയ്ക്ക് ശേഷം. നനഞ്ഞ ടെറസ്, 1935

ഇപ്പോഴും ജീവിതം. ഫീൽഡ് പൂച്ചെണ്ട്, 1952

ഇഗോർ ഗ്രബാർ

വൈകി റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സ്വീകരിച്ച മഹാനായ കലാകാരനായ ഇഗോർ ഇമ്മാനുയിലോവിച്ച് ഗ്രാബറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്മാർപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി യാത്രകൾക്ക് നന്ദി. ക്ലാസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഗ്രാബർ തികച്ചും റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മോനെറ്റ് ഗിവർണി, ഡെഗാസ് - മനോഹരമായ ബാലെരിനസ് എന്നിവയുടെ പൂക്കുന്ന പൂന്തോട്ടങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, ഗ്രാബർ കഠിനമായ റഷ്യൻ ശൈത്യത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു ഗ്രാമീണ ജീവിതം... എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഗ്രാബാർ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ മഞ്ഞ് ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും നൂറിലധികം ചെറിയ മൾട്ടി-കളർ സ്കെച്ചുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു മുഴുവൻ ശേഖരവും അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ദിവസത്തിന്റെ വിവിധ സമയങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത കാലാവസ്ഥകളിലും സൃഷ്ടിച്ചു. അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട് തണുപ്പിൽ പെയിന്റ് കട്ടിയുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ ജോലി വേഗത്തിൽ ചെയ്യേണ്ടതായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇത് തന്നെയാണ് കലാകാരനെ "ആ നിമിഷം" പുനreateസൃഷ്ടിക്കാനും ക്ലാസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയമായ അവനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ അറിയിക്കാനും അനുവദിച്ചത്. പലപ്പോഴും ഇഗോർ ഇമ്മാനുയിലോവിച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് രീതിയെ ശാസ്ത്രീയ ഇംപ്രഷനിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം അത് നൽകി വലിയ പ്രാധാന്യംക്യാൻവാസുകളിൽ വെളിച്ചവും വായുവും വർണ്ണ കൈമാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പഠനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മാത്രമല്ല, 1920-1925 ൽ അദ്ദേഹം ഡയറക്ടറായിരുന്ന ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ കാലക്രമ ക്രമീകരണത്തോട് ഞങ്ങൾ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബിർച്ച് അല്ലി, 1940

വിന്റർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, 1954

ഹോർഫ്രോസ്റ്റ്, 1905

നീല മേശപ്പുറത്ത് പിയേഴ്സ്, 1915

മാനർ കോർണർ (സൺബീം), 1901

യൂറി പിമെനോവ്

പൂർണ്ണമായും നോൺ-ക്ലാസിക്കൽ, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ഇംപ്രഷനിസം വികസിച്ചു സോവിയറ്റ് സമയംഅതിൽ, യൂറി ഇവാനോവിച്ച് പിമെനോവ് ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാകുന്നു, അദ്ദേഹം ആവിഷ്കാരവാദ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചതിനുശേഷം "ബെഡ് ടോണുകളിലെ ക്ഷണികമായ മതിപ്പ്" എന്ന ചിത്രത്തിലേക്ക് വന്നു. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്ത കൃതികൾ 1930 കളിലെ പിമെനോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ന്യൂ മോസ്കോ" - റെനോയിറിന്റെ വായുസഞ്ചാരങ്ങളാൽ വരച്ചതുപോലെ, വെളിച്ചം, ചൂട്. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തം ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ആശയവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല - സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. പിമെനോവിന്റെ ന്യൂ മോസ്കോ നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളെ തികച്ചും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും കലാകാരന് പ്രചോദനം നൽകി. "പിമെനോവ് മോസ്കോയെയും അതിന്റെ പുതിയ ആളുകളെയും സ്നേഹിക്കുന്നു. ചിത്രകാരൻ ഉദാരമായി ഈ വികാരം കാഴ്ചക്കാരന് നൽകുന്നു ", - 1973 ൽ കലാകാരനും ഗവേഷകനുമായ ഇഗോർ ഡോൾഗോപോളോവ് എഴുതി. വാസ്തവത്തിൽ, യൂറി ഇവാനോവിച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾക്ക് സ്നേഹം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു സോവിയറ്റ് ജീവിതം, പുതിയ ക്വാർട്ടേഴ്സ്, ലിറിക്കൽ ഹൗസ്വാമിംഗ്, നഗരവാദം, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പിടിച്ചെടുത്തു.

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന "റഷ്യൻ" എല്ലാത്തിനും അതിന്റേതായ പ്രത്യേകവും അതുല്യവുമായ വികസന പാതയുണ്ടെന്ന് പിമെനോവിന്റെ കൃതി ഒരിക്കൽ കൂടി തെളിയിക്കുന്നു. അതുപോലെയാണ് ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യംസോവിയറ്റ് യൂണിയൻ റഷ്യൻ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ദേശീയ സ്വഭാവംദൈനംദിന ജീവിതവും. ഇംപ്രഷനിസം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ധാരണയെ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ കൈമാറുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ, റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് അന്യമായിരുന്നു, കാരണം റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഓരോ ചിത്രവും അർത്ഥം, അവബോധം, ചഞ്ചലമായ റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒരു ക്ഷണികമായ മതിപ്പ് മാത്രമല്ല . അതിനാൽ, അടുത്ത വാരാന്ത്യത്തിൽ, മ്യൂസിയം ഓഫ് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം പ്രധാന പ്രദർശനം മസ്കോവികൾക്കും തലസ്ഥാനത്തെ അതിഥികൾക്കും വീണ്ടും അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, സെറോവിന്റെ ഇന്ദ്രിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പിമെനോവിന്റെ നഗരവൽക്കരണം, കുസ്തോഡീവിന് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഓരോരുത്തരും സ്വയം എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും.

ന്യൂ മോസ്കോ

ലിറിക്കൽ ഹൗസ്വാമിംഗ്, 1965

ഡ്രസ്സിംഗ് റൂം ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1972

മോസ്കോയിലെ അതിരാവിലെ, 1961

പാരീസ് Rue Saint-Dominique. 1958

കാര്യസ്ഥൻ, 1964

ഒരുപക്ഷേ മിക്ക ആളുകൾക്കും, കൊറോവിൻ, സെറോവ്, ജെറാസിമോവ്, പിമെനോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ഇപ്പോഴും മിക്ക ആളുകൾക്കും ഒരു നിശ്ചിത കലാരൂപവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ 2016 മെയ് മാസത്തിൽ മോസ്കോയിൽ തുറന്ന റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം, ഇവയുടെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിച്ചു കലാകാരന്മാർ ഒരു മേൽക്കൂരയിൽ.