പെയിന്റിംഗിലെ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസവും ഫ്രഞ്ചും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? കലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം.

ഇംപ്രഷനിസം ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ് പ്രശസ്തമായ ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങൾഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളുടെ അവസാനത്തിലും 70 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഇത് ഉത്ഭവിക്കുകയും വലിയ തോതിൽ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടുതൽ വികസനംഅന്നത്തെ കല.

ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

പേര് തന്നെ ഇംപ്രഷനിസം» ഫ്രഞ്ചുകാരാണ് ഉപയോഗിച്ചത് കലാ നിരൂപകൻ 1874-ൽ ആദ്യത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എക്സിബിഷൻ സന്ദർശിച്ചതിന് ശേഷം ലൂയിസ് ലെറോയ് എന്ന് പേരിട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ "ഇംപ്രഷൻ: ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ"("ഇംപ്രഷൻ" ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുമ്പോൾ "ഇംപ്രഷൻ" പോലെയാണ്).

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്, കാമിൽ പിസാരോ, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്, പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, ഫ്രെഡറിക് ബാസിൽ എന്നിവരാണ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ.

ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷത ദ്രുതവും സ്വതസിദ്ധവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്ട്രോക്കുകളാണ്. ലൈറ്റ്-എയർ പരിസ്ഥിതിയുടെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ഒരു ചിത്രമായിരുന്നു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശ തത്വം.

ക്ഷണികമായ നിമിഷങ്ങൾ ക്യാൻവാസിൽ പകർത്താൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ശ്രമിച്ചു. പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത കോണിലോ അതിന്റെ പ്രതിഫലനത്താലോ ആ നിമിഷം തന്നെ വസ്തു അസ്വാഭാവിക നിറത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, കലാകാരൻ അതിനെ ആ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, സൂര്യൻ ഒരു കുളത്തിന്റെ ഉപരിതലം വരച്ചാൽ പിങ്ക് നിറം, അപ്പോൾ അത് പിങ്ക് നിറത്തിൽ എഴുതപ്പെടും.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്നവയ്ക്ക് പേര് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്:

• ക്ഷണികമായ നിമിഷത്തിന്റെ ഉടനടി ഒപ്റ്റിക്കലി കൃത്യമായ ചിത്രം;
• പുറത്ത് എല്ലാ ജോലികളും ചെയ്യുന്നു - സ്റ്റുഡിയോയിൽ കൂടുതൽ തയ്യാറെടുപ്പ് സ്കെച്ചുകളും ഫിനിഷിംഗ് ജോലികളും ഇല്ല;

• ക്യാൻവാസിൽ ശുദ്ധമായ നിറത്തിന്റെ ഉപയോഗം, പാലറ്റിൽ പ്രീ-മിക്സിംഗ് ഇല്ലാതെ;
• തെളിച്ചമുള്ള പെയിന്റിന്റെ സ്പ്ലാഷുകളുടെ ഉപയോഗം, വിവിധ വലുപ്പത്തിലുള്ള സ്‌ട്രോക്കുകൾ, സ്വീപ്പിംഗ് ഡിഗ്രികൾ, ഇത് അകലെ നിന്ന് കാണുമ്പോൾ മാത്രം ഒരു ചിത്രം വരെ ദൃശ്യപരമായി ചേർക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം

ഈ ശൈലിയിലുള്ള റഫറൻസ് പോർട്രെയ്റ്റ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - അലക്സാണ്ടർ സെറോവിന്റെ "ഗേൾ വിത്ത് പീച്ച്", എന്നിരുന്നാലും, ഇംപ്രഷനിസം അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടമായി മാറി. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ, അബ്രാം ആർക്കിപോവ്, ഫിലിപ്പ് മാല്യവിൻ, ഇഗോർ ഗ്രാബർ, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവർ എഴുതിയ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

റഷ്യൻ, ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന് അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉള്ളതിനാൽ ഈ അഫിലിയേഷൻ തികച്ചും സോപാധികമാണ്. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം ഭൗതികതയോട് അടുത്തു, സൃഷ്ടികളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠത, അതിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു കലാബോധം, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അനാവശ്യ തത്ത്വചിന്തകളില്ലാതെ ജീവിതത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

വാസ്തവത്തിൽ, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് ശൈലിയുടെ ബാഹ്യ വശം, അതിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ രീതികൾ മാത്രമാണ് സ്വീകരിച്ചത്, പക്ഷേ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ചിത്രപരമായ ചിന്തയെ സ്വാംശീകരിച്ചില്ല.

ആധുനിക ഇംപ്രഷനിസം ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു. XXI നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനിക പെയിന്റിംഗിൽ, നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ലോറന്റ് പാർസിലിയർ, കാരെൻ ടാർലെറ്റൺ, ഡയാന ലിയോനാർഡ് തുടങ്ങിയവർ.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ

"ടെറസ് അറ്റ് സെയിന്റ്-അഡ്രെസ്" (1867), ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്

ഈ ചിത്രത്തെ മോനെയുടെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർപീസ് എന്ന് വിളിക്കാം. അവളാണ് ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും കൂടുതൽ ജനപ്രിയ പെയിന്റിംഗ്ആദ്യകാല ഇംപ്രഷനിസം. ഇവിടെയും കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം ഉണ്ട് - പൂക്കളും കടലും. ഒരു സണ്ണി ദിവസം ടെറസിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന നിരവധി ആളുകളെ ക്യാൻവാസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കസേരകളിൽ, പ്രേക്ഷകർക്ക് പുറകിൽ, മോനെയുടെ ബന്ധുക്കളെ തന്നെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുഴുവൻ ചിത്രവും പ്രകാശപൂരിതമാണ് സൂര്യപ്രകാശം. ഭൂമി, ആകാശം, കടൽ എന്നിവയ്‌ക്കിടയിലുള്ള വ്യക്തമായ അതിരുകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ട് കൊടിമരങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഘടന ലംബമായി ക്രമീകരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, രചനയ്ക്ക് വ്യക്തമായ കേന്ദ്രമില്ല. പതാകകളുടെ നിറങ്ങൾ ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, നിറങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും സമൃദ്ധിയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

"ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്" (1876), പിയറി-അഗസ്റ്റെ റെനോയർ

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരീസിലെ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലെറ്റിലെ ഒരു സാധാരണ ഞായറാഴ്ച ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ഈ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഒരു ഓപ്പൺ എയർ ഡാൻസ് ഫ്ലോറുള്ള ഒരു കഫേ, മോണ്ട്മാർട്രെയുടെ പ്രതീകമായ, അടുത്തുള്ള കാറ്റാടിയന്ത്രത്തിന്റെ പേരാണ്. ഈ കഫേയുടെ അടുത്തായിരുന്നു റിനോയറിന്റെ വീട്. ഞായറാഴ്ച ഉച്ചതിരിഞ്ഞുള്ള നൃത്തങ്ങൾ അദ്ദേഹം പതിവായി കാണുകയും സന്തോഷകരമായ ദമ്പതികളെ കാണുകയും ചെയ്തു.

റെനോയർ യഥാർത്ഥ കഴിവുകൾ കാണിക്കുകയും ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റ്, നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്ഒരു ചിത്രത്തിൽ. ഈ രചനയിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ ഉപയോഗവും സ്ട്രോക്കുകളുടെ സുഗമവും ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംപൊതുജനങ്ങൾക്ക് നിലവിലുള്ള ശൈലി ഇംപ്രഷനിസം. ഈ ചിത്രം ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി മാറി വിലകൂടിയ പെയിന്റിംഗുകൾഎപ്പോഴെങ്കിലും ലേലത്തിൽ വിറ്റു.

രാത്രിയിൽ ബൊളിവാർഡ് മോണ്ട്മാർട്രെ (1897), കാമിൽ പിസാരോ

ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പിസാരോ പ്രശസ്തനാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം വരച്ചു ഒരു വലിയ സംഖ്യപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരീസിലെ മനോഹരമായ നഗരദൃശ്യങ്ങൾ. പകലും വൈകുന്നേരവും വെളിച്ചത്തിന്റെ കളി കാരണം, സൂര്യപ്രകാശവും തെരുവ് വിളക്കുകളും പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന റോഡുകൾ കാരണം നഗരം വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

1897-ൽ അദ്ദേഹം മോണ്ട്മാർട്രെയിലെ ബൊളിവാർഡിൽ ഒരു മുറി വാടകയ്‌ക്കെടുക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. വ്യത്യസ്ത സമയംദിവസങ്ങൾ, രാത്രി വീണതിന് ശേഷം പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട പരമ്പരയിലെ ഒരേയൊരു സൃഷ്ടി ഈ ജോലിയായിരുന്നു. നഗര വിളക്കുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ള നീലയും തിളക്കമുള്ള മഞ്ഞ പാടുകളും ക്യാൻവാസിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. "ടാബ്ലോയിഡ്" സൈക്കിളിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും, കോമ്പോസിഷന്റെ പ്രധാന കാതൽ ദൂരത്തേക്ക് പോകുന്ന റോഡാണ്.

പെയിന്റിംഗ് നിലവിൽ ഉണ്ട് ദേശീയ ഗാലറിലണ്ടൻ, എന്നാൽ പിസാരോയുടെ ജീവിതകാലത്ത് അവൾ ഒരിടത്തും പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചരിത്രത്തെയും വ്യവസ്ഥകളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു വീഡിയോ നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ കാണാൻ കഴിയും:

ഇംപ്രഷനിസം എന്നത് ഫ്രാൻസിൽ ഉത്ഭവിച്ച പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ദിശയാണ് XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ, ജീവിതത്തിന്റെ ചില നിമിഷങ്ങളെ അതിന്റെ എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളിലും ചലനാത്മകതയിലും പകർത്താനുള്ള ഒരു കലാപരമായ ശ്രമമാണിത്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ, കണ്ട കഥയുടെ തുടർച്ചയെ ഫാന്റസിയിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന, ഗുണപരമായി കഴുകി കളഞ്ഞ ഫോട്ടോ പോലെയാണ്. ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ 10 നോക്കും പ്രശസ്ത ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾസമാധാനം. ഭാഗ്യവശാൽ, കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർപത്തോ ഇരുപതോ നൂറോ അതിലധികമോ, അതിനാൽ നിങ്ങൾ ഉറപ്പായും അറിയേണ്ട പേരുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാം.

കലാകാരന്മാരെയോ അവരുടെ ആരാധകരെയോ വ്രണപ്പെടുത്താതിരിക്കാൻ, പട്ടിക റഷ്യൻ അക്ഷരമാലാക്രമത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

1. ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി

ഇംഗ്ലീഷ് വംശജനായ ഈ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ കണക്കാക്കുന്നു പ്രശസ്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻരണ്ടാമത്തേത് XIX-ന്റെ പകുതിനൂറ്റാണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ 900-ലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "കൺട്രി അല്ലെ", "ഫ്രോസ്റ്റ് ഇൻ ലൂവെസിയൻസ്", "ബ്രിഡ്ജ് ഇൻ അർജന്റ്യൂവിൽ", "ഏർലി സ്നോ ഇൻ ലൂവെസിയന്നസ്", "വസന്തത്തിലെ പുൽത്തകിടി", കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

2. വാൻ ഗോഗ്

ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു ദുഃഖ കഥഅവന്റെ ചെവിയെക്കുറിച്ച് (വഴിയിൽ, അവൻ മുഴുവൻ ചെവി മുറിച്ചില്ല, മറിച്ച് ലോബ് മാത്രം), വാങ് ഗോൺ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് ജനപ്രിയമായത്. മരണത്തിന് 4 മാസം മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരൊറ്റ പെയിന്റിംഗ് വിൽക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം ഒരു സംരംഭകനും പുരോഹിതനുമായിരുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും വിഷാദരോഗം മൂലം മാനസികരോഗാശുപത്രികളിൽ അവസാനിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ കലാപങ്ങളും ഐതിഹാസിക സൃഷ്ടികളിൽ കലാശിച്ചു.

3. കാമിൽ പിസാരോ

ബൂർഷ്വാ ജൂതന്മാരുടെ ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് സെന്റ് തോമസ് ദ്വീപിൽ പിസാരോ ജനിച്ചത്, മാതാപിതാക്കൾ അവന്റെ ഹോബിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും താമസിയാതെ അവനെ പാരീസിലേക്ക് പഠനത്തിനായി അയയ്ക്കുകയും ചെയ്ത ചുരുക്കം ചില ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു പിസാരോ. എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, കലാകാരൻ പ്രകൃതിയെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ അതിനെ എല്ലാ നിറങ്ങളിലും ചിത്രീകരിച്ചു, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, നിറങ്ങളുടെ മൃദുത്വം, അനുയോജ്യത എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിന് പിസാരോയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കഴിവുണ്ടായിരുന്നു, അതിനുശേഷം പെയിന്റിംഗുകളിൽ വായു പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതായി തോന്നി.

4. ക്ലോഡ് മോനെറ്റ്

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, കുടുംബത്തിന്റെ വിലക്കുകൾക്കിടയിലും താൻ ഒരു കലാകാരനാകുമെന്ന് ആൺകുട്ടി തീരുമാനിച്ചു. സ്വന്തമായി പാരീസിലേക്ക് മാറിയ ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് അതിൽ മുങ്ങി ചാര ദിനങ്ങൾകഠിനമായ ജീവിതം: അൾജീരിയയിലെ സായുധ സേനയിൽ രണ്ട് വർഷത്തെ സേവനത്തിൽ, ദാരിദ്ര്യം, അസുഖം കാരണം കടക്കാരുമായി വ്യവഹാരം. എന്നിരുന്നാലും, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അടിച്ചമർത്തുകയല്ല, മറിച്ച് അത്തരം സൃഷ്ടിക്കാൻ കലാകാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു എന്ന തോന്നൽ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ, "ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്", "ലണ്ടനിലെ പാർലമെന്റ് ഭവനങ്ങൾ", "യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള പാലം", "അർജെന്റ്യൂവിൽ ശരത്കാലം", "ട്രൂവില്ലെ തീരത്ത്", കൂടാതെ മറ്റു പലതും.

5. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കളായ ഫ്രഞ്ചുകാർക്കിടയിൽ, നമ്മുടെ സ്വഹാബിയായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിനെ അഭിമാനത്തോടെ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അറിയുന്നതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. വികാരാധീനമായ സ്നേഹംസംയോജനത്തിന് നന്ദി, ഒരു നിശ്ചല ചിത്രത്തിന് അവബോധപൂർവ്വം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത സജീവത നൽകാൻ പ്രകൃതി അവനെ സഹായിച്ചു അനുയോജ്യമായ പെയിന്റ്സ്, സ്ട്രോക്ക് വീതി, തീം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ. "പിയർ ഇൻ ഗുർസുഫ്", "മത്സ്യം, വീഞ്ഞ്, പഴങ്ങൾ", "എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കടന്നുപോകുക അസാധ്യമാണ്. ശരത്കാല ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്», « നിലാവുള്ള രാത്രി. വിന്റർ” എന്നതും പാരീസിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പരയും.

6. പോൾ ഗൗഗിൻ

26 വയസ്സ് വരെ പോൾ ഗൗഗിൻ ചിത്രകലയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം ഒരു സംരംഭകനും ഉണ്ടായിരുന്നു വലിയ കുടുംബം. എന്നിരുന്നാലും, കാമിൽ പിസ്സാരോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി കണ്ടപ്പോൾ, ഞാൻ തീർച്ചയായും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുമെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. കാലക്രമേണ, കലാകാരന്റെ ശൈലി മാറി, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ "ഗാർഡൻ ഇൻ ദി സ്നോ", "അറ്റ് ദി ക്ലിഫ്", "ഓൺ ദി ബീച്ച് ഇൻ ഡീപ്പ്", "നഗ്നത", "പാംസ് ഇൻ മാർട്ടിനിക്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയുമാണ്.

7. പോൾ സെസാൻ

തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സെസാൻ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തനായി. സ്വന്തമായി എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിക്കാനും അതിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായ വരുമാനം നേടാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ആളുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ച് ധാരാളം അറിയാമായിരുന്നു - മറ്റാരെയും പോലെ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളികൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, ക്രമവും ക്രമരഹിതവുമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾക്ക് ഉച്ചത്തിൽ ഊന്നൽ നൽകി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ തീമുകളുടെ കാഠിന്യം പ്രണയവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

8. പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ

20 വയസ്സ് വരെ, റിനോയർ തന്റെ ജ്യേഷ്ഠന്റെ ഫാൻ ഡെക്കറേറ്ററായി ജോലി ചെയ്തു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ മോനെ, ബേസിൽ, സിസ്ലി എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. ഈ പരിചയം ഭാവിയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പാത സ്വീകരിക്കാനും അതിൽ പ്രശസ്തനാകാനും അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. ഒരു സെന്റിമെന്റൽ പോർട്രെയ്‌റ്റിന്റെ രചയിതാവായാണ് റിനോയർ അറിയപ്പെടുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ "ഓൺ ദി ടെറസ്", "വാക്ക്", "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ദി ജീൻ സാമറി", "ദി ലോഡ്ജ്", "ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയും", "ഓൺ ദി സ്വിംഗ്", "ദി ഫ്രോഗ്" എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

9. എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്

നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ " നീല നർത്തകർ”,“ ബാലെ റിഹേഴ്സലുകൾ ”,“ ബാലെ സ്കൂൾ"ഒപ്പം" അബ്സിന്തേ "- എഡ്ഗർ ഡെഗാസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ വേഗം. യഥാർത്ഥ നിറങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പെയിന്റിംഗുകൾക്കായുള്ള അതുല്യമായ തീമുകൾ, ചിത്രത്തിന്റെ ചലനത്തിന്റെ വികാരം - ഇതെല്ലാം കൂടാതെ അതിലേറെയും ഡെഗാസിനെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നാക്കി മാറ്റി. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർസമാധാനം.

10. എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ്

മാനെറ്റിനെ മോനെറ്റുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത് - ഇവ രണ്ടാണ് വ്യത്യസ്ത വ്യക്തിഒരേ സമയത്തും ഒരേ സമയത്തും പ്രവർത്തിച്ചവർ കലാപരമായ സംവിധാനം. മാനെറ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ, അസാധാരണമായ രൂപങ്ങൾ, തരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ആകസ്മികമായി "പിടിക്കപ്പെട്ട" നിമിഷങ്ങൾ പോലെ, പിന്നീട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടു. കൂട്ടത്തിൽ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾമാനെറ്റ്: "ഒളിമ്പിയ", "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്", "ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെർ", "ഫ്ലൂട്ട് പ്ലെയർ", "നാന" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

ഈ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ തത്സമയം കാണാനുള്ള ചെറിയ അവസരമെങ്കിലും നിങ്ങൾക്കുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എന്നെന്നേക്കുമായി ഇംപ്രഷനിസവുമായി പ്രണയത്തിലാകും!

അലക്സാണ്ട്ര സ്ക്രിപ്കിന,

ഒരു വർഷം മുമ്പ് "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന വാചകം നമ്മുടെ വിശാലമായ രാജ്യത്തെ ശരാശരി പൗരന്റെ ചെവി മുറിച്ചിരുന്നു. വിദ്യാസമ്പന്നരായ ഓരോ വ്യക്തിക്കും പ്രകാശവും തിളക്കവും ആവേശഭരിതവുമായ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാം, മോനെയെ മാനെറ്റിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാനും വാൻ ഗോഗിന്റെ സൂര്യകാന്തിപ്പൂക്കളെ എല്ലാ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ നിന്നും തിരിച്ചറിയാനും കഴിയും. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഈ ദിശയുടെ വികസനത്തിന്റെ അമേരിക്കൻ ശാഖയെക്കുറിച്ച് ആരോ കേട്ടിട്ടുണ്ട് - ഹസാമിന്റെ ഫ്രഞ്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുമായും ചേസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുമായും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കൂടുതൽ നഗരം. എന്നാൽ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഗവേഷകർ വാദിക്കുന്നു.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിന്റെ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എ കോറസ് ഗേൾ" എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെ തെറ്റിദ്ധാരണയും അപലപനവുമാണ്. ഞാൻ ഈ കൃതി ആദ്യമായി കണ്ടപ്പോൾ, ഒരു റഷ്യൻ ചിത്രകാരനാണ് ഈ കൃതി ചെയ്തതെന്ന് I. E. റെപിൻ പെട്ടെന്ന് വിശ്വസിച്ചില്ല: “സ്പെയിൻകാരൻ! ഞാൻ മനസിലാക്കുന്നു. ധൈര്യമായി, ചീഞ്ഞ എഴുതുന്നു. അത്ഭുതം. പക്ഷേ അത് ചിത്രകലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പെയിന്റിംഗ് മാത്രമാണ്. സ്പെയിൻകാരൻ, എന്നിരുന്നാലും, സ്വഭാവത്തോടെ ... ". കോൺസ്റ്റാന്റിൻ അലക്സീവിച്ച് തന്നെ തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങൾ, സെസാൻ, മോനെറ്റ്, റെനോയർ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പരിചയമില്ലാത്തതിനാൽ, ഫ്രാൻസിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ. പോളനോവിന്റെ പരിചയസമ്പന്നനായ കണ്ണിന് നന്ദി, അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സാങ്കേതികതയാണ് താൻ അവബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗിച്ചതെന്ന് കൊറോവിൻ മനസ്സിലാക്കിയത്. അതേസമയം, റഷ്യൻ കലാകാരന് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വിഷയങ്ങൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട് - അംഗീകൃത മാസ്റ്റർപീസ് "നോർത്തേൺ ഐഡിൽ", 1892 ൽ എഴുതുകയും സംഭരിക്കുകയും ചെയ്തു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങളോടും നാടോടിക്കഥകളോടുമുള്ള കൊറോവിന്റെ സ്നേഹം നമ്മെ കാണിക്കുന്നു. ക്രിയേറ്റീവ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു കമ്മ്യൂണിറ്റിയായ "മാമോത്ത് സർക്കിൾ" കലാകാരനിൽ ഈ സ്നേഹം പകർന്നു, അതിൽ റെപിൻ, പോളനോവ്, വാസ്നെറ്റ്സോവ്, വ്രൂബെൽ എന്നിവരും മറ്റ് നിരവധി സുഹൃത്തുക്കളും ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്ത മനുഷ്യസ്‌നേഹിസാവ മാമോണ്ടോവ്. മാമോണ്ടോവിന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതും ആർട്ട് സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങൾ ഒത്തുകൂടിയതുമായ അബ്രാംറ്റ്സെവോയിൽ, വാലന്റൈൻ സെറോവിനെ കാണാനും പ്രവർത്തിക്കാനും കൊറോവിന് ഭാഗ്യമുണ്ടായി. ഈ പരിചയത്തിന് നന്ദി, ഇതിനകം പ്രഗത്ഭനായ കലാകാരനായ സെറോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രകാശം, ശോഭയുള്ളതും ആവേശഭരിതവുമായ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടിയെടുത്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതിയിൽ നാം കാണുന്നു. ആദ്യകാല പ്രവൃത്തികൾ – « വിൻഡോ തുറക്കുക. ലിലാക്ക്".

ഒരു കോറസ് പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1883

നോർത്തേൺ ഇഡിൽ, 1886

ബേർഡ് ചെറി, 1912

ഗുർസുഫ് 2, 1915

ഗുർസുഫിലെ പിയർ, 1914

പാരീസ്, 1933

വാലന്റൈൻ സെറോവ്

സെറോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ ഒരു സവിശേഷതയാണ് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കലാകാരന് കണ്ടതിന്റെ മതിപ്പ് മാത്രമല്ല, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ നിമിഷം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗുരുതരമായ അസുഖം കാരണം 1887 ൽ സെറോവ് പോയ ഇറ്റലിയിൽ വരച്ച "വെനീസിലെ സെന്റ് മാർക്ക് സ്ക്വയർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, തണുത്ത ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണുകൾ പ്രബലമാണ്, ഇത് കലാകാരന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. പക്ഷേ, ഇരുണ്ട പാലറ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചിത്രം ഒരു റഫറൻസ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയാണ്, കാരണം അതിൽ സെറോവിന് യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ അതിന്റെ ചലനാത്മകതയിലും വേരിയബിളിറ്റിയിലും പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, തന്റെ ക്ഷണികമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാൻ. വെനീസിൽ നിന്നുള്ള തന്റെ വധുവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ സെറോവ് എഴുതി: “ഇൻ ഈ നൂറ്റാണ്ട്അവർ എല്ലാം ഭാരമുള്ളവയാണ്, പ്രോത്സാഹജനകമായ ഒന്നും എഴുതുന്നു. എനിക്ക് വേണം, എനിക്ക് തൃപ്തികരമായത് വേണം, സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നത് മാത്രം ഞാൻ എഴുതും.

വിൻഡോ തുറക്കുക. ലിലാക്ക്, 1886

വെനീസിലെ സെന്റ് മാർക്ക് സ്ക്വയർ, 1887

പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി (വി.എസ്. മാമോണ്ടോവയുടെ ഛായാചിത്രം)

കിരീടധാരണം. 1896 ലെ അസംപ്ഷൻ കത്തീഡ്രലിൽ നിക്കോളാസ് രണ്ടാമന്റെ സ്ഥിരീകരണം

സൂര്യനാൽ പ്രകാശിതമായ പെൺകുട്ടി, 1888

ഒരു കുതിരയെ കുളിപ്പിക്കുന്നു, 1905

അലക്സാണ്ടർ ജെറാസിമോവ്

കോറോവിന്റെയും സെറോവിന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളാണ്, അവരുടെ പ്രകടമായ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക്, ശോഭയുള്ള പാലറ്റ്, എഴുത്ത് ശൈലി എന്നിവ സ്വീകരിച്ച അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ച് ജെറാസിമോവ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതാപകാലം വിപ്ലവത്തിന്റെ സമയത്താണ് വന്നത്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജെറാസിമോവ് പാർട്ടിയുടെ സേവനത്തിന് തന്റെ ബ്രഷ് നൽകുകയും ലെനിന്റെയും സ്റ്റാലിന്റെയും മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രശസ്തനാകുകയും ചെയ്തിട്ടും, തന്റെ ആത്മാവിനോട് ചേർന്നുള്ള ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം തുടർന്നു. അലക്സാണ്ടർ മിഖൈലോവിച്ചിന്റെ "മഴയ്ക്ക് ശേഷം" എന്ന കൃതി, ചിത്രത്തിലെ വായുവും വെളിച്ചവും കൈമാറുന്നതിൽ ഒരു മാസ്റ്ററായി കലാകാരനെ നമുക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ജെറാസിമോവ് തന്റെ പ്രമുഖ ഉപദേഷ്ടാക്കളുടെ സ്വാധീനത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്മാർ സ്റ്റാലിന്റെ ഡാച്ചയിൽ, 1951

1950-കളിൽ ക്രെംലിനിൽ സ്റ്റാലിനും വോറോഷിലോവും

മഴയ്ക്ക് ശേഷം. വെറ്റ് ടെറസ്, 1935

ഇപ്പോഴും ജീവിതം. വയൽ പൂച്ചെണ്ട്, 1952

ഇഗോർ ഗ്രബാർ

വൈകി റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ സ്വീകരിച്ച മഹാനായ കലാകാരനായ ഇഗോർ ഇമ്മാനുയിലോവിച്ച് ഗ്രബാറിന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് തിരിയാൻ കഴിയില്ല. ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്മാർപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി യാത്രകൾ കാരണം. ക്ലാസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഗ്രാബർ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ തികച്ചും റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് രൂപങ്ങളും ദൈനംദിന രംഗങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മോനെറ്റ് ഗിവർണിയിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, ഡെഗാസ് മനോഹരമായ ബാലെറിനകൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, ഗ്രാബർ കടുത്ത റഷ്യൻ ശൈത്യകാലത്തെ അതേ പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഗ്രാമീണ ജീവിതം. എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, ഗ്രാബർ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ മഞ്ഞ് ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ദിവസത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത കാലാവസ്ഥയിലും സൃഷ്ടിച്ച നൂറിലധികം ചെറിയ മൾട്ടി-കളർ സ്കെച്ചുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു മുഴുവൻ കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അത്തരം ഡ്രോയിംഗുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട് തണുപ്പിൽ പെയിന്റ് കഠിനമായിത്തീർന്നു, അതിനാൽ എനിക്ക് വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു. എന്നാൽ ഇതാണ് കൃത്യമായി "ആ നിമിഷം" പുനർനിർമ്മിക്കാനും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് അറിയിക്കാനും കലാകാരനെ അനുവദിച്ചത്, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയമാണ്. പലപ്പോഴും ഇഗോർ ഇമ്മാനുയിലോവിച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയെ ശാസ്ത്രീയ ഇംപ്രഷനിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം നൽകി വലിയ പ്രാധാന്യംക്യാൻവാസുകളിൽ വെളിച്ചവും വായുവും നിറങ്ങൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി പഠനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മാത്രമല്ല, 1920-1925 ൽ അദ്ദേഹം ഡയറക്ടറായിരുന്ന ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ കാലക്രമ ക്രമീകരണത്തിന് ഞങ്ങൾ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബിർച്ച് അല്ലെ, 1940

വിന്റർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, 1954

ഹോർഫ്രോസ്റ്റ്, 1905

നീല മേശപ്പുറത്ത് പിയേഴ്സ്, 1915

എസ്റ്റേറ്റിന്റെ മൂല (സൂര്യന്റെ കിരണങ്ങൾ), 1901

യൂറി പിമെനോവ്

പൂർണ്ണമായും നോൺ-ക്ലാസിക്കൽ, എന്നാൽ ഇപ്പോഴും ഇംപ്രഷനിസം വികസിച്ചു സോവിയറ്റ് കാലം, എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചതിന് ശേഷം "പാസ്റ്റൽ നിറങ്ങളിൽ ക്ഷണികമായ മതിപ്പ്" എന്ന ഇമേജിലേക്ക് വന്ന യൂറി ഇവാനോവിച്ച് പിമെനോവ് ആണ് ആരുടെ ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധി. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ കൃതികൾപിമെനോവ് 1930 കളിലെ "ന്യൂ മോസ്കോ" എന്ന ചിത്രമായി മാറുന്നു - പ്രകാശം, ചൂട്, റെനോയറിന്റെ വായുസഞ്ചാരമുള്ള സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചതുപോലെ. എന്നാൽ അതേ സമയം, ഈ കൃതിയുടെ ഇതിവൃത്തം ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്നുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല - സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ തീമുകളുടെ ഉപയോഗം നിരസിക്കുക. "ന്യൂ മോസ്കോ" പിമെനോവ് നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളെ തികച്ചും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് കലാകാരനെ എപ്പോഴും പ്രചോദിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. “പിമെനോവ് മോസ്കോയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അതിന്റെ പുതിയതും അതിന്റെ ആളുകളെയും. ചിത്രകാരൻ ഉദാരമായി ഈ വികാരം കാഴ്ചക്കാരന് നൽകുന്നു, ”കലാകാരനും ഗവേഷകനുമായ ഇഗോർ ഡോൾഗോപോളോവ് 1973 ൽ എഴുതി. തീർച്ചയായും, യൂറി ഇവാനോവിച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ സ്നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു സോവിയറ്റ് ജീവിതം, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ പകർത്തിയ പുതിയ അയൽപക്കങ്ങൾ, ഗാനരചയിതാവായ ഹൗസ്‌വാമിംഗും നാഗരികതയും.

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന "റഷ്യൻ" എല്ലാത്തിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷവും അതുല്യവുമായ വികസന പാതയുണ്ടെന്ന് പിമെനോവിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരിക്കൽ കൂടി തെളിയിക്കുന്നു. അതുപോലെ, ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസം റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യംസോവിയറ്റ് യൂണിയൻ റഷ്യൻ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ദേശീയ സ്വഭാവംജീവിതവും. ഇംപ്രഷനിസം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ മാത്രം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ, റഷ്യൻ കലയ്ക്ക് അന്യമായി തുടർന്നു, കാരണം റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഓരോ പെയിന്റിംഗും അർത്ഥം, അവബോധം, മാറുന്ന റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ അവസ്ഥ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ക്ഷണികമായ മതിപ്പ് മാത്രമല്ല. അതിനാൽ, അടുത്ത വാരാന്ത്യത്തിൽ, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം മസ്‌കോവിറ്റുകൾക്കും തലസ്ഥാനത്തെ അതിഥികൾക്കും പ്രധാന പ്രദർശനം വീണ്ടും അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, സെറോവിന്റെ ഇന്ദ്രിയ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പിമെനോവിന്റെ നാഗരികത, കുസ്തോദേവിന് വിഭിന്നമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ എല്ലാവരും സ്വയം എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും.

പുതിയ മോസ്കോ

ലിറിക്കൽ ഹൗസ്‌വാമിംഗ്, 1965

വാർഡ്രോബ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, 1972

മോസ്കോയിൽ അതിരാവിലെ, 1961

പാരീസ്. റൂ സെന്റ്-ഡൊമിനിക്. 1958

കാര്യസ്ഥൻ, 1964

ഒരുപക്ഷേ, മിക്ക ആളുകൾക്കും, കൊറോവിൻ, സെറോവ്, ജെറാസിമോവ്, പിമെനോവ് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, എന്നാൽ 2016 മെയ് മാസത്തിൽ മോസ്കോയിൽ തുറന്ന റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം, എന്നിരുന്നാലും ഈ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു മേൽക്കൂരയിൽ ശേഖരിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് ഇംപ്രഷനിസം. ചിത്രകലയുടെ പുതിയ ദിശയുടെ ജന്മസ്ഥലം ഫ്രാൻസാണ്. സ്വാഭാവികത, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ രീതികൾ, ശൈലിയുടെ ആശയങ്ങൾ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, സാഹിത്യം എന്നിവയിൽ ഇംപ്രഷനിസം വികസിച്ചു, നന്ദി പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാർ- ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലോഡ് മോനെറ്റും കാമിൽ പിസാരോയും. കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും ക്യാൻവാസുകൾ തിരിച്ചറിയാനും യഥാർത്ഥമാക്കാനും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മതിപ്പ്

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദത്തിന് യഥാർത്ഥത്തിൽ നിന്ദ്യമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു. ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പരാമർശിക്കാൻ വിമർശകർ ഈ ആശയം ഉപയോഗിച്ചു. "സലൂൺ ഓഫ് ദി ഔട്ട്‌കാസ്റ്റ്" "എക്സിബിഷൻ ഓഫ് ദി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്യൂലെറ്റണിൽ - "ലെ ചാരിവാരി" എന്ന മാസികയിൽ ആദ്യമായി ഈ ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ "ഇംപ്രഷൻ" എന്ന കൃതിയായിരുന്നു അടിസ്ഥാനം. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ". ക്രമേണ, ഈ പദം ചിത്രകാരന്മാർക്കിടയിൽ വേരുറപ്പിക്കുകയും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം നേടുകയും ചെയ്തു. ആശയത്തിന്റെ സാരാംശത്തിന് തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥമോ ഉള്ളടക്കമോ ഇല്ല. ക്ലോഡ് മോനെറ്റും മറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും ഉപയോഗിച്ച രീതികൾ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെയും ടിഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടിയിൽ നടന്നതായി ഗവേഷകർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

ചിത്രകലയിലെ ഒരു ശൈലി എന്ന നിലയിൽ റിയലിസം

വേണ്ടി കൃത്യമായ നിർവചനംശൈലി "ബാർബിസൺ സ്കൂൾ" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു - നമ്മള് സംസാരിക്കുകയാണ്ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ലൊക്കേഷനെക്കുറിച്ചാണ്, പക്ഷേ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സൂക്ഷ്മതകളെക്കുറിച്ചല്ല.

വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം

അക്കാദമിസത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായാണ് 1860-കളിൽ ആദ്യത്തെ പ്രതിനിധി കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്വന്തം വഴി കണ്ടെത്താൻ കലാകാരന്മാർ തീരുമാനിച്ചു. ദിശയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റും ക്ലോഡ് മോനെറ്റും ആണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത രൂപപ്പെട്ടു - ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള സ്ട്രോക്കുകളുടെ ഉപയോഗം.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെയും കാമിൽ പിസാറോയുടെയും പ്രവർത്തനം പലരുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ മെച്ചപ്പെട്ടു കലാപരമായ ശൈലികൾഫ്രാൻസിലെ ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങളും. അതേ സമയം, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായ ഡബ്ല്യു. ടർണർ ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വഴിത്തിരിവ് 1874 ആയിരുന്നു - ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രദർശനം നടന്നു. 30 കലാകാരന്മാരുടെ 165 ചിത്രങ്ങളാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

ചിത്രകലയിലെ ഒരു ശൈലി എന്ന നിലയിൽ പ്രതീകാത്മകത

എക്സിബിഷനുശേഷം, കലാകാരന്മാർക്ക് ധാരാളം വിമർശനങ്ങൾ ലഭിച്ചു - അവർ അധാർമികത, പ്രചരണം എന്നിവ ആരോപിച്ചു തെറ്റായ മൂല്യങ്ങൾ, പാപ്പരത്വം, കലാപത്തിനുള്ള പ്രവണത. ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ വിലയിരുത്തുന്നത് നിർത്തി.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം ഫ്രഞ്ച് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്. അക്കാദമിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിന്റെ ജന്മസ്ഥലം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗായിരുന്നു, ഈ ശൈലി മോസ്കോയിൽ രൂപപ്പെട്ടു. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്: വി.സെറോവ്, എൻ.മെഷ്ചെറിൻ, എ.മുരാഷ്കോ, കെ.കൊറോവിൻ, ഐ.ഗ്രാബർ.

ശൈലി സവിശേഷതകൾ

പെയിന്റിംഗിന്റെ ദിശയുടെ കേന്ദ്ര ആശയം ജീവിതത്തിന്റെ മാറ്റത്തെ, ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും ക്ഷണികതയെ അറിയിക്കുക എന്നതാണ്. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമില്ലെന്ന് പലപ്പോഴും ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇംപ്രഷനിസം ഉയർത്താൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ. സാധാരണ പ്രശ്നങ്ങൾ, ദൈനംദിന ജീവിതം, സമയത്തിന്റെ ദ്രവ്യത, മാനസികാവസ്ഥയുടെ മാറ്റം എന്നിവ കലാകാരന്മാരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധിയിൽ വന്നു. സമകാലിക വിമർശകർജോലിയുടെ പ്രത്യേക വൈദഗ്ധ്യവും വൈകാരികതയും ശ്രദ്ധിക്കുക.

ആർട്ട് ഡെക്കോ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം

ശൈലിയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം നവോത്ഥാനത്തിൽ അന്വേഷിക്കണം - ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ അവരിൽ നിന്ന് വർണ്ണവുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള സാങ്കേതികത കടമെടുത്തു. ഇ. മാനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സ്വാധീനിച്ചു: ശൈലിയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, അദ്ദേഹം ഇരുണ്ട ടോണുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, വിപരീതമായി കറുപ്പ് തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ. റൊമാന്റിക്, വംശീയ ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ സൃഷ്ടികൾ നഗര, നഗര വിഭാഗങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തി ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതി. കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷമുണ്ട്: ഒരു ദമ്പതികൾ മഴയിൽ നടക്കുന്നു, ഒരു കർഷകൻ വിളവെടുപ്പ്, ഒരു ഫാമിലി ബോട്ട് സവാരി, ഒരു റിഹേഴ്സലിന് മുമ്പ് നർത്തകർ.

ലളിതമായ പ്ലോട്ടുകൾ

റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളുടെ പ്രധാന തീമുകൾ ഇവയായിരുന്നു: സാധാരണ ജനംപ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ, ഗാർഹിക ദൃശ്യങ്ങൾ. ക്യാൻവാസുകളിലെ നായകന്മാർ പ്രകീർത്തിക്കപ്പെട്ട നായകന്മാരോ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഭരണാധികാരികളോ ആയിരുന്നില്ല സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങൾഎന്നാൽ സാധാരണക്കാർ.

ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രവും വികാസവും

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പുതിയ രീതികളും മെറ്റീരിയലുകളും പരീക്ഷിച്ചു - അവർ മുഴുവൻ ശൈലിയുടെയും സവിശേഷതകൾ നിർവചിച്ചു. ആദ്യം, കലാപരമായ മാനദണ്ഡങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവർ മനഃപൂർവ്വം അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പൂർത്തിയാക്കാതെ വിട്ടു. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രവൃത്തികളിൽ കുറവു തോന്നുന്നു.

നിമിഷത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം

പ്രദർശനത്തിനു പകരം യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകൾജീവിതം, ചിത്രകാരന്മാർ നിമിഷം അല്ലെങ്കിൽ നിമിഷത്തിന്റെ മതിപ്പ് അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വൈകാരികവും നിറഞ്ഞതുമാണ് ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിന്റെ വസ്തുതകളും യാഥാർത്ഥ്യവും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു, വികാരങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു, നിമിഷത്തിന്റെ തെളിച്ചം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ആത്മനിഷ്ഠത.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ അൽപ്പം അവ്യക്തവും നിർവചിക്കപ്പെടാത്തതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നത്. കലാകാരന്മാർ ഹ്രസ്വവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, അത് ക്യാൻവാസിൽ സ്ട്രോക്കുകളുടെ മൊസൈക്ക് സൃഷ്ടിച്ചു. വ്യത്യസ്ത നിറം. ചിലപ്പോൾ ചിത്രകാരന്മാർ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ചില്ല, ട്യൂബിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ കാരണങ്ങളാൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ അടുത്ത് നിന്ന് കാണാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല - അതിൽ പ്രധാനമായ വിശദാംശങ്ങളല്ല, മറിച്ച് മുഴുവൻ ചിത്രവും മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ചിത്രകലയിലെ ഒരു ശൈലി എന്ന നിലയിൽ സർറിയലിസം

വർണ്ണ ശക്തി

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുടെ പ്രധാന ആയുധം നിറമാണ്. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നിമിഷം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി അത് പ്രവർത്തിച്ചു. ബ്രൈറ്റ് ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, ശുദ്ധമായ, തീവ്രമായ നിറം, പൂർണ്ണമായും വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ വിരസമായ ന്യൂട്രൽ ടോണുകൾക്ക് സ്ഥാനമില്ല - മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, നീല, പച്ച, നീല എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ക്യാൻവാസിൽ പകരുന്ന ചിത്രത്തേക്കാൾ നിറമാണ് പ്രധാനം.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന മേഖല പ്രകൃതിയാണ്. ക്ലോഡ് മോനെറ്റും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നേരിട്ട് പ്രകൃതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു - ഇത് നിറങ്ങൾ, വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി, മൂടൽമഞ്ഞ്, മേഘങ്ങൾ, വെള്ളത്തിലെ സൂര്യപ്രകാശം, മുമ്പ് ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടില്ലാത്ത മറ്റ് ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവ പൂർണ്ണമായി അറിയിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

ഇംപ്രഷനിസം (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്" മതിപ്പ്"- ഇംപ്രഷൻ) കലയിലെ (സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ) ഒരു പ്രവണതയാണ്, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഫ്രാൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ലോകത്തിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ പെട്ടെന്ന് വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. പുതിയ ദിശയുടെ അനുയായികൾ, അക്കാദമിക്, പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിലോ വാസ്തുവിദ്യയിലോ, പൂർണ്ണതയെ പൂർണ്ണമായും അറിയിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾചുറ്റുമുള്ള ലോകം, പൂർണ്ണമായും പുതിയ സാങ്കേതികതകളുടെയും രീതികളുടെയും ഉപയോഗത്തിലേക്ക് മാറി, ആദ്യം പെയിന്റിംഗിലും പിന്നീട് സാഹിത്യത്തിലും സംഗീതത്തിലും. എല്ലാ ചലനാത്മകതയും വ്യതിയാനവും ഏറ്റവും വ്യക്തവും സ്വാഭാവികവുമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർ സാധ്യമാക്കി. യഥാർത്ഥ ലോകംഅതിന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് രൂപത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് അവർ കണ്ടതിനെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാക്കളുടെ ഇംപ്രഷനുകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രിസത്തിലൂടെയാണ്.

"ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദത്തിന്റെ രചയിതാവ് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു ഫ്രഞ്ച് നിരൂപകൻ 1874-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന "സലൂൺ ഓഫ് ദി റിജക്റ്റഡ്" എന്ന ഒരു കൂട്ടം യുവ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനം സന്ദർശിച്ച പത്രപ്രവർത്തകൻ ലൂയിസ് ലെറോയ്, അവരെ തന്റെ ഫ്യൂയിലേട്ടണിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, ഒരുതരം "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഈ പ്രസ്താവന ഒരു പരിധിവരെ നിരാകരിക്കുന്നതും വിരോധാഭാസവുമാണ്. "ഇംപ്രഷൻ" എന്ന നിരൂപകൻ കണ്ട ക്ലോഡ് മോനെയുടെ പെയിന്റിംഗാണ് ഈ പദത്തിന്റെ പേരിന്റെ അടിസ്ഥാനം. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ". ഈ എക്സിബിഷനിലെ പല പെയിന്റിംഗുകളും ആദ്യം നിശിതമായി വിമർശിക്കുകയും നിരസിക്കുകയും ചെയ്തെങ്കിലും, പിന്നീട് ഈ ദിശയ്ക്ക് പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശാലമായ അംഗീകാരം ലഭിക്കുകയും ലോകമെമ്പാടും ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു.

ചിത്രകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

(ക്ലോഡ് മോനെ "ബീച്ചിലെ ബോട്ടുകൾ")

ചിത്രത്തിന്റെ പുതിയ ശൈലിയും രീതിയും സാങ്കേതികതയും ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരല്ല കണ്ടുപിടിച്ചത് ഒഴിഞ്ഞ സ്ഥലം, നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കലാകാരന്മാരുടെ അനുഭവവും നേട്ടങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ഇത്: റൂബൻസ്, വെലാസ്ക്വസ്, എൽ ഗ്രെക്കോ, ഗോയ. അവരിൽ നിന്ന്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ തങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ കൂടുതൽ ഉജ്ജ്വലവും സജീവവുമായ സംപ്രേക്ഷണം അല്ലെങ്കിൽ കാലാവസ്ഥാ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരം, ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ടോണുകളുടെ ഉപയോഗം, വലുതോ ചെറുതോ ആയ മങ്ങിയ സ്ട്രോക്കുകളുടെ തിളക്കമുള്ളതോ തിരിച്ചും സാങ്കേതികതയോ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ ദിശയുടെ അനുയായികൾ ഒന്നുകിൽ പരമ്പരാഗത അക്കാദമിക് ഡ്രോയിംഗ് രീതി പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ രീതികളും രീതികളും പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിച്ചു, അത്തരം പുതുമകൾ അവതരിപ്പിച്ചു:

• വസ്തുക്കളോ വസ്തുക്കളോ രൂപങ്ങളോ ഒരു കോണ്ടൂർ ഇല്ലാതെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ചെറുതും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു;
• നിറങ്ങൾ മിശ്രണം ചെയ്യുന്നതിന് ഒരു പാലറ്റ് ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല, പരസ്പരം പൂരകമായതും ലയിപ്പിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലാത്തതുമായ നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ചിലപ്പോൾ പെയിന്റ് ഒരു ലോഹ ട്യൂബിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഞെക്കി, ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് ഇഫക്റ്റിനൊപ്പം ശുദ്ധവും തിളങ്ങുന്ന നിറവും ഉണ്ടാക്കുന്നു;
• കറുപ്പിന്റെ പ്രായോഗിക അഭാവം;
• ക്യാൻവാസുകൾ കൂടുതലും ഓപ്പൺ എയറിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, അവർ കണ്ടതിന്റെ വികാരങ്ങളും ഇംപ്രഷനുകളും കൂടുതൽ വ്യക്തമായും പ്രകടമായും അറിയിക്കുന്നതിനാണ്;
• ഉയർന്ന ആവരണ ശക്തിയുള്ള പെയിന്റുകളുടെ ഉപയോഗം;
• ക്യാൻവാസിന്റെ നനഞ്ഞ പ്രതലത്തിൽ നേരിട്ട് പുതിയ സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു;
• സൈക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു പെയിന്റിംഗുകൾവെളിച്ചത്തിലും നിഴലിലുമുള്ള മാറ്റങ്ങൾ പഠിക്കാൻ (ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ Haystacks);
• നിശിത സാമൂഹിക, ദാർശനിക അല്ലെങ്കിൽ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ, ചരിത്രപരമായ അല്ലെങ്കിൽ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു നല്ല വികാരങ്ങൾ, ഇരുട്ടിനും ഭാരിച്ച ചിന്തകൾക്കും സ്ഥാനമില്ല, ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും ലാഘവവും സന്തോഷവും സൗന്ദര്യവും മാത്രമേ ഉള്ളൂ, വികാരങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥതയും വികാരങ്ങളുടെ തുറന്നുപറച്ചിലും.

(എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "വായന")

ഈ ദിശയിലുള്ള എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഇംപ്രഷനിസം ശൈലിയുടെ എല്ലാ കൃത്യമായ സവിശേഷതകളും നിർവഹിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക കൃത്യത പാലിച്ചില്ലെങ്കിലും (എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് ഒരു പ്രത്യേക കലാകാരനായി സ്വയം സ്ഥാനം പിടിച്ചു, സംയുക്ത എക്സിബിഷനുകളിൽ ഒരിക്കലും പങ്കെടുത്തില്ല (1874 മുതൽ 1886 വരെ ആകെ 8 പേർ ഉണ്ടായിരുന്നു). എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പിൽ മാത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്) ഇത് അവരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവരെ തടഞ്ഞില്ല. ദൃശ്യ കലകൾഇപ്പോഴും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു മികച്ച മ്യൂസിയങ്ങൾകൂടാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളും.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാർ

മതിപ്പുളവാക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾഫൈൻ ആർട്സ്, പിന്നീട് "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ അറിയപ്പെട്ടു.

(വി.എ. സെറോവ് "പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി")

അവന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾകോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ ("ഒരു കോറസ് പെൺകുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം", 1883, "നോർത്തേൺ ഐഡിൽ" 1886), വാലന്റൈൻ സെറോവ് ("ഓപ്പൺ വിൻഡോ. ലിലാക്ക്", 1886, "പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി", 1887), ആർക്കിപ് കുഇന്ദ്‌സി, "D187 ലെ അബ്187" റാം ആർക്കിപോവ് ("വടക്കൻ കടൽ", "ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. ഒരു ലോഗ് ഹൗസ് ഉപയോഗിച്ച് പഠനം") , "വൈകി" ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഇഗോർ ഗ്രാബർ ("ബിർച്ച് അല്ലി", 1940, "വിന്റർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്", 1954).

(ബോറിസോവ്-മുസാറ്റോവ് "ശരത്കാല ഗാനം")

ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ ചിത്രീകരണ രീതികളും രീതികളും ബോറിസോവ്-മുസാറ്റോവ്, ബോഗ്ദാനോവ് ബെൽസ്കി, നിലുസ് തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലാണ് നടന്നത്. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകൾ ചില മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, അതിന്റെ ഫലമായി ഈ ദിശ ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശീയ പ്രത്യേകത നേടി.

വിദേശ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്", 1860-ൽ പാരീസ് സലൂൺ ഓഫ് ദി റിജക്റ്റഡിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത്, അവിടെ പാരീസ് സലൂൺ ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിജയിക്കാത്ത ക്യാൻവാസുകൾ പൊളിച്ചുമാറ്റാൻ കഴിയും. ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രീതിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശൈലിയിൽ വരച്ച ചിത്രം വളരെയധികം വിമർശനങ്ങൾക്ക് കാരണമാവുകയും കലാകാരന് ചുറ്റും പുതിയ കലാപരമായ ദിശയുടെ അനുയായികളെ അണിനിരത്തുകയും ചെയ്തു.

(എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "ഇൻ പാപ്പാ ലത്തുയിലിന്റെ ഭക്ഷണശാല")

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരിൽ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് ഉൾപ്പെടുന്നു ("ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെർ", "മ്യൂസിക് അറ്റ് ദ ട്യൂലറിസ്", "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്", "പാപ്പാ ലത്തുവില്ലെസ്", "അർജെന്റ്യൂയിൽ"), ക്ലോഡ് മോനെ ("ഫീൽഡ് ഓഫ് പോപ്പിസ് അറ്റ് അർജന്റാലിഡനിൽ, "ഡബ്ല്യു", "ഡബ്ല്യു" ലേഡി വിത്ത് എ അംബ്രല്ല", "കപ്പൂച്ചിൻ ബൊളിവാർഡ്", കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര "വാട്ടർ ലില്ലി", "ഇംപ്രഷൻ. റൈസിംഗ് സൺ"), ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലി ("കൺട്രി ആലി", "ഫ്രോസ്റ്റ് ഇൻ ലൂവെസിയൻസ്", "ബ്രിഡ്ജ് ഇൻ അർജന്റ്യൂവിൽ", "ഏർലി സ്നോ ഇൻ ദി ലൂവെസിനോൻസ്" റീക്ഫാസ്റ്റ് ഓഫ് ദി റോവേഴ്‌സ്”, “ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്”, “ഡാൻസ് ഇൻ ദ വില്ലേജ്”, “കുടകൾ”, “ടാ മാൻ ഇൻ ബൂഗിവലിൽ”, “ഗേൾസ് അറ്റ് ദി പിയാനോ”), കാമിൽ പിസാരോ (“മോണ്ട്മാർട്രെ ബൊളിവാർഡ് അറ്റ് നൈറ്റ്”, “ഹാർവെസ്റ്റിംഗ്”, “ഇറാഗ്‌നിസ്, എരാഗ്‌നിയിൽ പുനർനിർമ്മാണം” വോയ്‌സിൻ ഗ്രാമം”), എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് (“ഡാൻസ് ക്ലാസ്”, “റിഹേഴ്‌സൽ”, “കഫേ അംബാസഡറിലെ സംഗീതക്കച്ചേരി”, “ഓപ്പറ ഓർക്കസ്ട്ര”, “ഡാൻസർസ് ഇൻ ബ്ലൂ”, “അമേച്വർസ് അബ്സിന്തേ”), ജോർജ്ജ് സീറാത്ത് ("ഞായറാഴ്ച", "കാൻ-കാൻ"), "മോഡലുകൾ" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

(പോൾ സെസാൻ "പിയറോട്ടും ഹാർലെക്വിൻ"")

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 90 കളിലെ നാല് കലാകാരന്മാർ ഇംപ്രഷനിസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ സൃഷ്ടിക്കുകയും തങ്ങളെ പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (പോൾ ഗൗഗിൻ, വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, പോൾ സെസാൻ, ഹെൻറി ഡി ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക്). ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ക്ഷണികമായ സംവേദനങ്ങളും ഇംപ്രഷനുകളുമല്ല, മറിച്ച് അറിവ് പകരുന്നതാണ് അവരുടെ ജോലിയുടെ സവിശേഷത യഥാർത്ഥ സത്തഅവയുടെ പുറംചട്ടയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ. അവരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: പോൾസ് ഗൗഗിൻ ("ഒരു വികൃതിയായ തമാശ", "ലാ ഒറാന മരിയ", "ജേക്കബിന്റെ ഒരു മാലാഖയുമൊത്തുള്ള പോരാട്ടം", "യെല്ലോ ക്രൈസ്റ്റ്"), പോൾസ് സെസാൻ ("പിയറോട്ടും ഹാർലെക്വിൻ", "ദി ബിഗ് ബാതേഴ്സ്", "ലേഡി ഇൻ ബ്ലൂ"), വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് ( സ്റ്റാർലൈറ്റ് നൈറ്റ്”, “സൂര്യകാന്തികൾ”, “ഐറിസസ്”), ഹെൻറി ഡി ടൗലൗസ്-ലൗട്രെക് (“അലക്കുകാരി”, “ടോയ്‌ലറ്റ്”, “മൗലിൻ റൂജിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ പഠിക്കുന്നു”).

ശില്പകലയിലെ ഇംപ്രഷനിസം

(അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ "ചിന്തകൻ")

വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ, ഇംപ്രഷനിസം വികസിച്ചില്ല; ചിലതിൽ നിങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും അടയാളങ്ങളും കണ്ടെത്താനാകും. ശിൽപ രചനകൾസ്മാരകങ്ങളും. ശിൽപം നൽകിയ ശൈലിമൃദുവായ രൂപങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര പ്ലാസ്റ്റിറ്റി നൽകുന്നു, അവ രൂപങ്ങളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ പ്രകാശത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിക്കുകയും അപൂർണ്ണതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വികാരം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, ശിൽപകഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും ചലനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ജോലി ചെയ്യാൻ ഈ ദിശപ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ ("ദി കിസ്", "ദി തിങ്കർ", "കവി ആൻഡ് മ്യൂസ്", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "എറ്റേണൽ സ്പ്രിംഗ്") ശിൽപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻകൂടാതെ ശിൽപി മെഡാർഡോ റോസ്സോ (അതുല്യമായ ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റ് നേടുന്നതിന് മെഴുക് നിറച്ച കളിമണ്ണ്, പ്ലാസ്റ്റർ രൂപങ്ങൾ: "ഗേറ്റ്കീപ്പറും പ്രൊക്യുററും", "സുവർണ്ണകാലം", "മാതൃത്വം"), റഷ്യൻ മിടുക്കനായ നഗറ്റ് പാവൽ ട്രൂബെറ്റ്സ്കോയ് (ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ വെങ്കല പ്രതിമ, ഒരു സ്മാരകം അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻപീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ).