शांत व्हा, माशा, मी एक इमर्सिव थिएटर आहे! इमर्सिव शो म्हणजे काय? थिएटर जिथे प्रेक्षक भाग घेतात.

"इमर्सिव्ह" हा शब्द आला आहे इंग्रजी शब्द विसर्जित- "उपस्थितीचा प्रभाव प्रदान करणे." ब्रिटीश कंपनीच्या कर्मचाऱ्यांना ही संज्ञा वापरा पंचमदत- 2011 मध्ये त्यांनी आता न्यूयॉर्कमध्ये स्टेज केले प्रसिद्ध कामगिरी आणखी झोपू नका. शेक्सपियरच्या मॅकबेथची अस्पष्ट आठवण करून देणारे आणि त्याच वेळी 1930 च्या दशकातील नॉयर चित्रपटाची अस्पष्ट आठवण करून देणारे, मुखवटे घातलेले प्रेक्षक "मॅककिट्रिक हॉटेल" (खरेतर सजवलेले सोडून दिलेले कोठार) भोवती फिरत होते.

कृतीमध्ये "सहभाग" ची भावना प्रेक्षक आणि समीक्षक दोघांच्याही आवडीची होती - म्हणून तिकीट आणखी झोपू नकाप्रीमियरच्या सहा वर्षांनंतर आजही मिळणे सोपे नाही. आणि शांघायमध्ये, उदाहरणार्थ, ते अलीकडे पूर्णपणे सुरू झाले चीनी आवृत्तीकामगिरी

दरम्यान, यशाची पुनरावृत्ती करण्याचा प्रयत्न केला पंचमदतजगभरात हाती घेतले. रशियामध्ये, इमर्सिव्ह परफॉर्मन्सना सुरुवातीला व्हिडिओ गेम्सशी साधर्म्य देऊन "वॉकर्स" असे टोपणनाव देण्यात आले. 2014 मध्ये, स्ट्रगॅटस्कीच्या पोस्ट-अपोकॅलिप्टिक कादंबरीवर आधारित मेयरहोल्ड सेंटरमधील नॉर्मन्स्क, अग्ली स्वान्स, सर्वात तेजस्वी चालणाऱ्यांपैकी एक बनले. "नॉर्मन्स्क" मध्ये TsIM च्या सर्व सात मजल्यांचा समावेश होता, आणि ते महागडे असल्याने ही कामगिरी नेत्रदीपक ठरली - आणि म्हणूनच ते केवळ 13 वेळा दर्शविले गेले.

वर्तमान

2015 मध्ये प्रथमच Muscovites दर्शविले गेले "रशियन किस्से"गोगोल सेंटरमध्ये किरील सेरेब्रेनिकोव्ह. खरं तर, हे एक नाही, तर बारा लहान परफॉर्मन्स आहेत, ज्यापैकी प्रत्येक अलेक्झांडर अफानासिएव्हच्या एका कथेला समर्पित आहे. येथे आणि "जिंजरब्रेड मॅन", आणि "मारिया मोरेव्हना", आणि "खड्ड्यातील प्राणी". मोठ्या, लहान आणि रीहर्सल हॉलमध्ये तसेच दुसऱ्या मजल्यावरील फोयरमध्ये परीकथा एकाच वेळी दर्शविल्या गेल्या. रशियन फेयरी टेल्सला शब्दाच्या संपूर्ण अर्थाने एक इमर्सिव कामगिरी म्हणणे एक ताणून धरले जाईल, कारण तुम्ही येथे फक्त तीन गटांपैकी एक भाग म्हणून भटकू शकता. स्वातंत्र्य नाही: प्रत्येक गटाचा स्वतःचा मार्ग आहे. त्यानुसार, सर्व 12 मिनी-परफॉर्मन्स पाहण्यासाठी, तुम्हाला तीन वेळा येणे आवश्यक आहे.

"रशियन किस्से"

आगमन करण्यासाठी "काळा रशियन" 2016 मध्ये, हे स्पष्ट झाले की इमर्सिव्ह थिएटरला वेगळ्या इमारतींची आवश्यकता आहे ज्यामध्ये प्रदर्शनाशिवाय काहीही होणार नाही. दिग्दर्शक मॅक्सिम डिडेन्को यांनी त्यांच्या प्रकल्पासाठी 19व्या शतकात बांधलेली स्पिरिडोनोव्हची हवेली निवडली. जवळजवळ चालू आहे पूर्ण वर्षअलेक्झांडर पुष्किनच्या "डुब्रोव्स्की" वरून हवेली "ट्रोकुरोव्हच्या घरात" बदलली. तथापि, "ब्लॅक रशियन" मध्ये पाठ्यपुस्तकातील कथानकाची आठवण करून देणारे थोडेसे आहे: अर्ध-नग्न दासी, जिवंत मृत आणि काळ्या डंपलिंग्ज आहेत, जे कलाकारांना खायला घालतात. या प्रकल्पाचे नृत्यदिग्दर्शन इव्हगेनी कुलगिन यांनी केले होते, ज्यांचे सर्वाधिक उल्लेखनीय काम — "मुलर मशीन", गोगोल सेंटरमध्ये निंदनीय "नग्न लोकांसह कामगिरी".

"काळा रशियन"

कामगिरीची मुख्य कमतरता रशियन फेयरी टेल्स सारखीच आहे. प्रवेशद्वारावर, अतिथींना घुबड, कोल्हे किंवा हरणांचे मुखवटे दिले गेले, त्यांना गटांपैकी एक म्हणून वर्गीकृत केले. वेगळे करणे आणि एकटे चालणे प्रतिबंधित आहे.

द ब्लॅक रशियनच्या प्रीमियरच्या काही महिन्यांनंतर, 19व्या शतकातील आणखी एक वाडा दिसला "परत". हे नाटक एका अमेरिकन कंपनीने रंगवले होते प्रवास प्रयोगशाळा, उदाहरणाचे अगदी जवळून अनुसरण करत आहे पंचमदतआणि आणखी झोपू नका. येथे तुम्ही स्वैरपणे, आणि तुमच्या इच्छेनुसार, परफॉर्मन्स हवेलीच्या चार मजल्यांवर फिरू शकता.

रिटर्न्ड हे नॉर्वेजियन नाटककार हेन्रिक इब्सेन यांच्या घोस्ट्स या नाटकावर आधारित आहे, जे नैतिक निवड, अनाचार आणि इच्छामरण या विषयांचा शोध घेते. हे 240 दृश्ये आहेत ज्यात कलाकार हवेलीच्या 50 खोल्यांमध्ये अभिनय करतात. त्यातील काही स्कॅन्डिनेव्हियन घराच्या आतील भागाची प्रतिकृती बनवतात, तर काही भयपट चित्रपटांतील दृश्यांसारखी असतात.

"परत"

द रिटर्न वर, प्रत्येक दर्शक शोकांतिकेचे फक्त तुकडे पाहतो आणि स्वतंत्रपणे पुनर्संचयित करणे आवश्यक आहे पूर्ण चित्रकाय होत आहे. हे दिसून येते की, ही क्रियाकलाप खूपच थकवणारा आहे - आणि म्हणून तुम्ही विश्रांती घेऊ शकता आणि तळमजल्यावरील बारमध्ये मद्यपान करू शकता. आणि नंतर पाहण्याकडे परत या - जर फक्त चांगल्या प्रकारे रंगलेल्या तांडव दृश्यामुळे.

भविष्य

वर थिएटर फेस्टिव्हल"टॉलस्टॉय शनिवार व रविवार» यास्नाया पॉलियाना मध्ये, त्यांनी थिएटरचे "ग्रीन स्टिक" हे नाटक दाखवले ग्रुपो बॅस्टन वर्दे. हा कथानक तरुण लिओ निकोलायविचला समर्पित आहे: लहानपणी, त्याचा मोठा भाऊ निकोलाईने त्याला सांगितले की आनंदाचे रहस्य इस्टेटवर कुठेतरी हरवलेल्या हिरव्या काठीवर स्क्रॅच केले आहे. प्रेक्षक टॉल्स्टॉय शर्ट आणि लेखकाच्या चेहऱ्यावर मास्क घालतात आणि नंतर इस्टेटमधून दीड तासाच्या प्रवासाला जातात. त्यांच्यापुढे लेखकाच्या बालपणातील दृश्ये किंवा जीवनाच्या अर्थाच्या शोधाबद्दलच्या कल्पना उलगडतात.

एक शाळा आहे जिथे तुम्हाला श्रुतलेख लिहिण्यास सांगितले जाईल, आणि मैदानाच्या मध्यभागी एक दुपारचे जेवण आणि द्वंद्वयुद्ध. कामगिरी यशस्वी झाली - आणि म्हणून ती दाखवण्यासाठी वाटाघाटी सुरू आहेत यास्नाया पॉलियानानियमितपणे.

"हिरवी काठी"

मॉस्कोमध्ये, याउलट, अनुभवाची जागा जुलैमध्ये उघडते. कॅनन स्ट्रीटवरील हवेलीमध्ये तुम्हाला बेल्जियन कंपनीची दोन कामे दिसतात Ontroerend Goed- "तुमचा खेळ" चा गेल्या वर्षीचा प्रीमियर आणि नवीन कामगिरी हसणे. हे तथाकथित "एका प्रेक्षकांसाठी कामगिरी" आहेत. "तुमचा गेम" मध्ये दर्शक स्वतःला आरसे आणि व्हिडिओ प्रोजेक्शन असलेल्या खोल्यांच्या चक्रव्यूहात शोधतो, जिथे, मार्गदर्शक-अभिनेत्यांशी संवाद साधून, त्याला त्याचा "वास्तविक स्व" सापडतो. एटी हसणेसर्व काही वास, आवाज आणि स्पर्शांवर आधारित आहे, कारण प्रेक्षक डोळ्यावर पट्टी बांधून खुर्चीवर बसलेला असतो आणि संपूर्ण कामगिरीमध्ये त्याचे हात बांधलेले असतात.

नोव्हेंबरच्या उत्तरार्धात आणि डिसेंबरच्या सुरुवातीस, येल्तसिन केंद्राने टेरिटरी फेस्टिव्हलचे आयोजन केले होते, जेथे येकातेरिनबर्गचे रहिवासी नवीनतम ट्रेंडसह परिचित होऊ शकतात. समकालीन थिएटर. चा भाग म्हणून शैक्षणिक कार्यक्रमफेस्टिव्हल थिएटर समीक्षक रोमन डॉल्झान्स्की आणि अॅलेक्सी किसेलेव्ह यांनी नवीन नाट्यविषयक संज्ञा आणि विशेष लक्षइमर्सिव्ह थिएटरला समर्पित. चला त्यांना काय म्हणायचे आहे याबद्दल बोलूया.

रोमन डॉल्झान्स्कीने ताबडतोब त्याच्या व्याख्यानात नमूद केल्याप्रमाणे “नवीन नाट्यविषयक संज्ञा”, इमर्सिव परफॉर्मन्स आज त्यांच्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर आहेत. त्यांनाच आजच्या थिएटरवाल्यांनी प्रथम स्थान दिले.

“इमर्सिव्ह परफॉर्मन्स निर्मितीच्या कथानकामध्ये दर्शकाच्या पूर्ण बुडण्याचा प्रभाव निर्माण करतो. जे घडत आहे त्याचा दर्शक भाग बनतो. अशा थिएटरला "क्वेस्ट थिएटर", "प्रोमेनेड थिएटर" किंवा "वॉकिंग थिएटर" असेही म्हणतात.

आज या प्रकारच्या कारवाईने सर्व काही टिपले थिएटर दृश्ये, प्रेक्षकांना हॉलमधील त्यांची नेहमीची जागा सोडून जगभर प्रवासाला जाण्यासाठी आमंत्रित करत आहे पुस्तक नायक. “तुम्ही थिएटर किंवा गॅलरीमध्ये या आणि या कलेमध्ये सहभागी व्हा - तुम्हाला प्रदर्शनात काहीतरी दिसण्यासाठी स्पर्श करावा लागेल, प्रदर्शनाचा काही भाग सुरू करण्यासाठी तुम्हाला कुठेतरी जावे लागेल. ही एक कला आहे जी दृष्टीशिवाय इतर इंद्रियांसह कार्य करते. रूप बदलते, त्यामुळे भावनाही बदलते. दुसऱ्या शब्दांत, ही कला तुमच्याशिवाय अस्तित्वात नाही, ”अलेक्सी किसेलेव्ह म्हणतात. तो या थिएटर शैलीचा संगणक गेमशी संबंध जोडतो, जिथे खेळाडूला नायकाची जागा घेण्याची संधी दिली जाते.

इंग्रजीतून, "इमर्सिव्ह थिएटर" या वाक्यांशाचे भाषांतर "थिएटर ऑफ इन्व्हॉल्व्हमेंट" असे केले जाते. हेच सांगते मुख्य मुद्दा- अभिनेता कधीही दर्शकाला निर्मितीमध्ये गुंतवू शकतो. चुंबन घ्या, स्पर्श करा, त्याच्याशी संवाद साधा. प्रथम इमर्सिव्ह प्रोडक्शन म्हणजे "पंचड्रंक" या ब्रिटीश ग्रुपचा "स्लीप नो मोअर" हा शो, जो शेक्सपियरच्या "मॅकबेथ" च्या ओळीवर आधारित होता, परंतु 20 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकात ठेवण्यात आला होता. हा परफॉर्मन्स पाच मजली हॉटेलच्या जागेवर झाला, जिथे पांढरे मुखवटे घातलेले अभिनेते आणि प्रेक्षक न बोलता किंवा मुखवटे न काढता कार्यालये आणि बारभोवती धावत होते. 2000 च्या दशकात उत्पादनाने जोरदार स्प्लॅश केले, परंतु रशियामध्ये वितरण प्राप्त झाले नाही. फक्त दहा वर्षांनंतर, मॉस्कोमध्ये "नॉर्मन्स्क" हे नाटक प्रदर्शित झाले, ज्यामध्ये प्रेक्षक शहराभोवती फिरले, ज्यात नीळ मुले आणि "लहान कडवे" राहतात (अशा प्रकारे लेखकांनी "आंतरिकरित्या स्वतंत्र प्रतिभा असलेले लोक ज्यांना मॉस्कोमध्ये दफन केले गेले नाही) नियुक्त केले. जमीन").

येकातेरिनबर्गमध्ये, समीक्षकांना असे "वॉकिंग थिएटर" सापडले नाहीत. “कदाचित ते असतील, पण त्यांना फारसे वितरण मिळालेले नाही. अर्थात, तुमच्याकडे मोठ्या संख्येने शोध आहेत, जे अनेकांना प्रोमेनेड थिएटरसारखेच आहे. अर्थात, ते खूप उज्ज्वल, मनोरंजक आहेत आणि तिथले प्रेक्षक देखील पात्रांची जागा घेतात आणि प्रदान केलेल्या स्थानाभोवती फिरतात. त्यांचा मुख्य फरक असा आहे की इमर्सिव्ह परफॉर्मन्समध्ये, व्यावसायिक कलाकार प्रेक्षकांसोबत खेळतात, ज्यांचे कार्य त्यांना गोंधळात टाकणे नाही, त्यांना घाबरवणे नाही, जसे की आजच्या बहुतेक शोधांमध्ये, परंतु त्यांना आवश्यक कथानकात विसर्जित करणे, ”अलेक्सी किसेलेव्ह यांनी जोर दिला.

रशियासाठी आयकॉनिक इमर्सिव्ह परफॉर्मन्सपैकी, डॉल्झान्स्की आणि किस्लेव्ह यांनी त्याच नावाच्या कॉम्प्युटर गेमवर आधारित गोगोल सेंटरने आयोजित केलेला प्ले-वॉकर “S.T.A.L.K.E.R” सादर केला. आणि ते, यामधून, स्ट्रुगात्स्की बंधूंच्या पुस्तकावर आधारित आहे. प्रेक्षक हेडफोन्स, संरक्षक सूट घालतात आणि गेममधील पात्रांच्या पावलावर पाऊल ठेवतात. संगणक नायकाची प्लॅस्टिकिटी "शोषून घेणे" हे मुख्य कार्य आहे.

कॅथी मिशेलच्या क्रिस्टीनमध्ये, दिग्दर्शक ऑगस्ट स्ट्रिंडबर्गच्या मिस ज्युली या नाटकातील अल्पवयीन नायिकेला मुख्य पात्र बनवतो, ज्यामुळे कथानकाच्या अनिश्चिततेचा परिणाम होतो. प्रेक्षक संपूर्ण चित्र पाहू शकत नाही कारण तो जगाचा प्रवास करत आहे. किरकोळ वर्ण. भिंतींच्या मागे आपण इतर नायकांचे आवाज ऐकू शकता, परंतु हा फक्त एक भ्रम आहे. प्रेक्षक दुय्यम नायिकेच्या डोळ्यांमधून पाहतो आणि भिंतीमागे जे घडते ते एकाच वेळी घडते.

मॉस्कोच्या मध्यभागी 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या हवेलीमध्ये "द रिटर्न्ड" घडते. घरामध्ये 4 मजले आणि सुमारे 50 खोल्या आहेत, त्या प्रत्येकामध्ये एक मोहक कृती केली जाते. निर्मिती हेन्रिक इब्सेन यांच्या "भूत" नाटकावर आधारित आहे. बराच काळरशिया आणि युरोपमध्ये यावर बंदी घालण्यात आली होती, म्हणून आजच्या कामगिरीमध्ये अशी स्वारस्य समजण्यासारखी आहे.

मॉस्को पपेट थिएटरद्वारे अलेक्सी किसेलेव्हच्या सर्वात असामान्य इमर्सिव्ह प्रोडक्शनला मे नाइट म्हटले गेले. ही कामगिरी पाहणे अशक्य आहे - प्रेक्षकांच्या डोळ्यांवर एक मलमपट्टी आहे. हा परफॉर्मन्स स्पृश्यातून प्रेक्षकांना कळतो आणि चव संवेदना, वास, ध्वनी: अभिनेते पाण्याचा शिडकावा, वाऱ्याचा आवाज पुन्हा तयार करतात आणि आलेल्यांना खायला घालतात.

रोमन डॉल्झान्स्की आणि अलेक्से किसेलेव्ह यांना खात्री आहे की व्यस्ततेचे थिएटर आज त्याच्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर आहे आणि येण्यासाठी दीर्घकाळ मागणी असेल. शेवटी, एका तल्लीन कामगिरीच्या वातावरणात प्रवेश केल्याने, प्रेक्षक थोडक्यात बाहेर पडतात वास्तविक जीवन. आणि त्यांना समजू द्या की हे सर्व एक भ्रम आहे, त्यांना पुन्हा पुन्हा नवीन अज्ञात जगात परतायचे आहे.

इमर्सिव्ह परफॉर्मन्स (ज्याला प्रोमेनेड परफॉर्मन्स आणि क्वेस्ट परफॉर्मन्स म्हणूनही ओळखले जाते) दुसऱ्या वर्षासाठी दोन्ही राजधान्यांच्या रहिवाशांमध्ये लोकप्रियता गमावली नाही. आणि तरीही, चालू असलेल्या क्रियेला कामगिरी म्हणणे फारसे योग्य ठरणार नाही, कारण प्रेक्षक फक्त स्टेजवर काय घडत आहे ते पाहत नाही, तर मोकळेपणाने दृश्यांच्या आत फिरतो, एखाद्या सहभागीसारखे वाटते. आम्ही ते एकत्रितपणे शोधण्याचा प्रस्ताव देतो - कलेची फॅशनेबल आणि असामान्य दिशा म्हणजे काय?

विसर्जित कार्यप्रदर्शन - ते काय आहे आणि ते कोठे उद्भवते?

शब्द स्वतः पासून येतो इंग्रजी क्रियापदविसर्जित करणे, ज्याचा अर्थ "विसर्जन करणे". शैलीची ही व्याख्या ब्रिटीश थिएटर ट्रूप पंचड्रंकच्या संस्थापकांनी दिली होती. या प्रकारची पहिली निर्मिती लंडनमध्ये 2000 मध्ये परत आली. जॉर्ज बुकनरचे "वॉयझेक" हे नाटक होते आणि ते सोडून दिलेल्या सैन्य गोदामांमध्ये घडले होते, जेथे प्रेक्षक सुरक्षितपणे प्रदेशात फिरू शकतात आणि कामाच्या जगाचा शोध घेऊ शकतात. या मंडळाने वातावरणनिर्मिती करण्याचा प्रयोग केला आणि प्रेक्षकांना सुरू असलेल्या कृतीमध्ये इतके तल्लीन केले की प्रत्येक व्यक्तीला एकच अभिनेता वाटला. परिणामी थिएटर प्रकल्पहोते मोठे यशआणि लवकरच संपूर्ण जगभर पावसानंतर मशरूमसारखे इमर्सिव परफॉर्मन्स दिसू लागले.

आजच्या प्रॉडक्शनने "विसर्जन" मध्ये आणखी एक पाऊल टाकले आहे - जर प्रेक्षक फक्त मुखवटे घालून अभिनेत्यांमध्ये फिरत असतील तर आता जे घडत आहे त्यात ते थेट भाग घेऊ शकतात! कल्पना करा - कार्यप्रदर्शनादरम्यान ते तुमच्याशी संवाद साधू शकतात, तुम्हाला दुसर्‍या खोलीत घेऊन जाऊ शकतात, नाचू शकतात किंवा चुंबन घेऊ शकतात. तुम्हाला मदतीसाठी विचारले जाऊ शकते, एखादे कार्य दिले जाऊ शकते किंवा अपहरण केले जाऊ शकते - तुम्ही हे कबूल केलेच पाहिजे, हे सर्व आमच्या अंगवळणी पडलेल्या थिएटरच्या पलीकडे आहे आणि ते आश्चर्यकारक आहे!

इमर्सिव्ह परफॉर्मन्स क्वेस्ट तुम्हाला आवश्यक गोष्टी शोधण्यात आणि अवघड कोड्यांवर तुमचा मेंदू रॅक करण्यास प्रवृत्त करू शकतो, तर प्रायोगिक प्रकल्प तुम्हाला सामान्य पासधारकांशी संवाद साधण्याची ऑफर देतील. आधीच स्वारस्य आहे आणि जायचे आहे? चला तर मग सर्वात जास्त बोलूया मूळ कल्पनादोन्ही राजधान्यांच्या चित्रपटगृहांमधून!

आतील भागात पुष्किन

आज मॉस्कोमधील सर्वात लोकप्रिय निर्मितींपैकी एक योग्यरित्या म्हटले जाऊ शकते " काळा रशियन"- पुष्किनच्या "डबरोव्स्की" वर आधारित एक कामगिरी. ही क्रिया खऱ्या जुन्या वाड्यात घडते, जिथे प्रेक्षक कलाकारांसोबत प्रवास करतात. अधिक तंतोतंत सांगायचे तर, सर्व अभ्यागतांना तीन मोठ्या गटांमध्ये विभागले गेले आहे, ज्यापैकी प्रत्येक स्वतंत्र मार्गाने जातो. तुम्हाला मुखवटे दिले जातात - कोल्हे, घुबड किंवा हरण, गटानुसार. माशा कोल्ह्यांना घेते, डब्रोव्स्की हरण घेते आणि घुबड ट्रोकुरोव्हचे अनुसरण करतात.

मग प्रेक्षक केवळ मार्गदर्शकांच्या मागे जाऊ शकतात आणि स्पिरिडोनोव्ह हवेलीचे अन्वेषण करताना घटनांच्या विकासाचे निरीक्षण करू शकतात. आणि इथे पाहण्यासारखे काहीतरी आहे! आयोजक एका इमारतीमध्ये अनेक ठिकाणी बसतात, ज्यापैकी प्रत्येकामध्ये संवादाचा क्षण असतो. कॅफेटेरियामध्ये ब्लॅक सॉसेजसह ब्लॅक व्होडका प्या? कृपया! खळ्यात जिवंत कोंबडा मारत आहे? जशी तुमची इच्छा! हे लक्षात घेण्यासारखे आहे

अर्थात, अशा तल्लीन थिएटरची तिकिटे खरेदी करणे इतके सोपे नव्हते, परंतु आता ते संपले आहे.

झपाटलेले घर - एक विसर्जित कामगिरी

नाही, आम्ही याबद्दल बोलत नाही सामान्य खोल्याभयपट, परंतु हेन्रिक इब्सेन "भूत" च्या कार्यावर आधारित कामगिरीबद्दल. उत्पादनाचा गूढवादाशी काहीही संबंध नाही, परंतु मानवी दुर्गुण आणि "कोठडीतील सांगाडा" बद्दल अधिक सांगते जे अगदी आदरणीय कुटुंबातही लपून राहू शकतात.

मागील कामगिरीपेक्षा कमी स्थान नसलेल्या हवेलीमध्ये ही क्रिया होते. शिवाय, तुम्ही एका विशिष्ट खोलीत अगदी अपघाताने असू शकता - अभिनेते श्रोत्यांना पराक्रमाने आणि मुख्य गोष्टींकडे खेचत आहेत, म्हणून आश्चर्यांसाठी तयार रहा! येथे कोणतेही मार्गदर्शक आणि हालचाल योजना नाहीत, म्हणून जर सहभागींपैकी एकाने तुम्हाला अद्याप "पकडले" नसेल, तर तुम्ही संपूर्ण हवेलीभोवती मुक्तपणे फिरू शकता, दृश्ये एक्सप्लोर करू शकता आणि इव्हेंट उलगडताना पाहू शकता.

विशेष लक्ष द्या निंदनीय तांडव देखावा, ज्यासाठी अनेक प्रेमी क्षण आणि धाडसी निर्णय घेतात. द्वारे मोठ्या प्रमाणाततिच्यामुळेच प्रेक्षक काटेकोरपणे 18 वर्षांपेक्षा कमी वयाचे नाहीत, जरी हा भाग प्रत्यक्षात प्रेक्षकांना धक्का देण्याचा एक मार्ग नाही तर दिग्दर्शकाची चाल आहे जी पात्रांच्या नशिबातील सर्व गुंतागुंत स्पष्ट करते. द्वारे पुनरावलोकनेत्यावर विसर्जित कामगिरी, दृश्य असभ्य किंवा अश्लील दिसत नाही.

जर तुम्ही फक्त मनोरंजक संवेदनांचा पाठलाग करत नसाल तर त्याचे सार कॅप्चर करू इच्छित असाल तर आम्ही शिफारस करतो की तुम्ही स्वतःला आधीपासून मूळशी परिचित करा, विशेषत: पुस्तक खरोखर लक्ष देण्यास पात्र आहे. मग तुम्हाला प्रोडक्शनची पात्रे म्हणून भेटतील चांगले मित्रआणि कार्यप्रदर्शन तुम्हाला गोंधळात टाकण्याऐवजी इंप्रेशनला पूरक ठरेल.

दोन वर्षांपूर्वी, मॉस्कोला प्रमोनेड परफॉर्मन्सच्या लाटेने वाहून घेतले होते ज्यामध्ये प्रेक्षकांना नेहमीप्रमाणे त्यांची जागा सोडण्यासाठी आमंत्रित केले जाते. सभागृहआणि खोल्या, कॉरिडॉर, पायऱ्या आणि कधीकधी रस्त्यांच्या चक्रव्यूहातून प्रवास करा. आज ते या लोकप्रिय दिशेला कॉल करत नाहीत: प्रॉमेनेड थिएटर, परफॉर्मन्स क्वेस्ट, साइट-विशिष्ट थिएटर. लोकांमध्ये, संगणक गेमच्या संबंधित शैलीशी साधर्म्य करून, अशा कामगिरीला सहसा "वॉकर" म्हटले जाते.

त्यांच्यात खरोखर बरेच साम्य आहे: आपण, एक सहभागी म्हणून, एका विशिष्ट मध्ये अस्तित्वात आहात कलात्मक जगदिलेल्या प्लॉटसह, परंतु आपल्याकडे कृती आणि हालचालींचे स्वातंत्र्य आहे. आज, अधिकाधिक वेळा आपण ऐकू शकता की अशा उत्पादनांना इमर्सिव्ह कसे म्हणतात, इंग्रजीपासून ते विसर्जित करण्यासाठी - “मग्न”. अशाप्रकारे ब्रिटीश थिएटर कंपनी पंचड्रंकचे सदस्य, ज्यांना शैलीचे प्रणेते मानले जाते, त्यांच्या कामगिरीचे वैशिष्ट्य आहे. त्यांनी 2000 मध्ये जॉर्ज बुचनरच्या वॉयझेकवर आधारित त्यांची पहिली निर्मिती केली आणि 2009 मध्ये स्लीप नो मोअर, हिचकॉकच्या थ्रिलर्सच्या शैलीतील मॅकबेथची व्याख्या या कामगिरीसह ते जगभर प्रसिद्ध झाले.

"आणखी झोपू नका"

अर्थात, दर्शकांना त्यांच्या पायावर उभे करणारे आणि त्यांना कृतीच्या केंद्रस्थानी नेणारे पंचड्रंक हे पहिले नव्हते. 1969 मध्ये लुका रोन्कोनीने रंगवलेले "फ्युरियस रोलँड" हे पौराणिक नाटक आपण आठवू शकतो, ज्यामध्ये कलाकार चर्चच्या विरुद्ध कोपऱ्यात हलवता येण्याजोग्या स्टेजवर खेळले होते आणि प्रेक्षक वेगवेगळ्या कथानकांची निवड करून त्यांच्यामध्ये मुक्तपणे फिरू शकत होते. तथापि, ब्रिटीशांनीच विसर्जन हे त्यांच्या निर्मितीचे मुख्य तत्व बनवले, जिथे रंगमंच आणि प्रेक्षक, अभिनेता आणि प्रेक्षक, चिंतन आणि कृती यांच्यातील रेषा धूसर आहे.

केवळ बाह्य, परिचित जग आणि खेळकर कलात्मक जागा यांच्यातील सीमारेषा जतन केली जाते. ते ओलांडल्यानंतर, तुम्ही स्वतःला एका वेगळ्या वास्तवात बुडलेले दिसले, जिथे तुम्ही अगदी लहान तपशिलाने विचार केलेल्या वातावरणाने पकडले आहात, वेळ चक्रात फिरते आणि कोपऱ्यात काय वाट पाहत आहे हे सांगणे अशक्य आहे. आपण या जागेचे नियम पाळले पाहिजेत: मुखवटाच्या मागे आपला चेहरा लपवा, आवाज काढू नका, परंतु आसपासच्या आतील वस्तू आणि त्यातील वस्तू सक्रियपणे एक्सप्लोर करण्याची परवानगी आहे आणि जर तुम्ही भाग्यवान असाल तर, कलाकारांसह परफॉर्मन्समध्ये देखील भाग घ्या. - जर तुम्हाला तसे करण्यासाठी आमंत्रित केले असेल तर. तथापि, कोणीही तुम्हाला थेट संपर्क करण्यास भाग पाडत नाही: तुम्ही निष्क्रिय निरीक्षकाच्या भूमिकेत देखील राहू शकता, जरी हे खूपच कमी मनोरंजक आहे.

रिमिनी प्रोटोकोल द्वारे "रिमोट मॉस्को".

रशियामध्ये, पहिल्या प्रॉमेनेड परफॉर्मन्सला "द डे ऑफ लिओपोल्ड ब्लूम" म्हणतात - "युलिसिस" वाचन, जे शाळेच्या सर्व आवारात एकाच वेळी उलगडले. नाट्य कला 16 जून 2004 - जॉयसच्या कादंबरीतील पौराणिक दिवसाच्या शताब्दीच्या दिवशी. तेव्हापासून, इतिहासात "वॉकर्स" ची संख्या रशियन थिएटरआधीच दोन डझन ओलांडले आहेत, आणि त्यांचे चरित्र लक्षणीय वैविध्यपूर्ण झाले आहे. मॉस्कोने असे परफॉर्मन्स देखील पाहिले आहेत जेथे कोणतेही कलाकार नाहीत, जसे की चालणे (रिमिनी प्रोटोकोलचे "रिमोट मॉस्को") किंवा सहलीचे परफॉर्मन्स (सेमियन अलेक्झांड्रोव्स्की दिग्दर्शित "रेडिओ टॅगांका"), आणि एका प्रेक्षकांसाठी तयार केलेले उत्पादन ("तुमचे खेळ" बेल्जियन संघ ऑनट्रोएरेंड गोएड). असे असंख्य परफॉर्मन्स झाले आहेत आणि आहेत ज्यात वेगवेगळे भाग वेगवेगळ्या ठिकाणी खेळले जातात आणि प्रेक्षक एकापाठोपाठ एक दुसऱ्याकडे जातात: सर्वात एक प्रमुख उदाहरणकदाचित शेक्सपियर. थियेटर ऑफ नेशन्समधील भूलभुलैया, जिथे प्रत्येक भाग शेक्सपियरच्या थीमवर स्वतंत्र कामगिरी होता, शैली आणि संकल्पनेतील इतरांपेक्षा वेगळा. या हंगामात होणार्‍या परफॉर्मन्सपैकी, येथे थिएटरचा “डेकलॉग ऑन स्रेटेंका” लक्षात घेता येईल. मायाकोव्स्की - एक उत्पादन जे मूळतः प्रोमेनेड आणि शब्दशः च्या शैली एकत्र करते.

"शेक्सपियर. थिएटर ऑफ नेशन्स येथे चक्रव्यूह

स्वतंत्रपणे, प्रत्यक्षात इमर्सिव प्रॉडक्शन्स आहेत, ज्यात, ताज्या प्रीमियर्स व्यतिरिक्त, क्वेस्ट "मॉस्को 2048" आणि "नॉर्मन्स्क" हे नाटक समाविष्ट आहे, जे दिग्दर्शक युरी क्व्यटकोव्स्की आणि केंद्रातील ले सर्क डी चार्ल्स ला टॅनेस यांनी तयार केले आहे. मेयरहोल्ड (स्ट्रुगात्स्की बंधूंच्या पुस्तक "अग्ली स्वान्स" नुसार). अनेक दिवसांच्या शोसाठी केंद्राचे पाच मजले नॉर्मन्स्कमध्ये बदलले - भविष्यातील एक पोस्ट-अपोकॅलिप्टिक शहर, त्यापैकी 17 ठिकाणी सामान्य लोक, विचित्र अनुवांशिक रोगाने प्रभावित "मिडजेस" ला भेटणे शक्य होते. एक डझनहून अधिक कथानकं आहेत - नाटक तीन वेळा पाहिल्यानंतरही, तुम्हाला त्याचे सर्व भाग पाहता येणार नाहीत. "नॉर्मन्स्क" ला इतर इमर्सिव्ह कृतींपासून वेगळे करते ते म्हणजे डिस्टोपियाच्या उदास वातावरणात प्रेक्षकांना विसर्जित करण्याची निर्मात्यांची आकांक्षा असूनही, क्विएटकोव्स्कीची निर्मिती ही एक घटनाच राहिली, सर्व प्रथम, नाट्य: जटिल नाट्यशास्त्र, ज्वलंत अभिनय कार्य आणि स्पष्टपणे निरंकुश समाजावर दिग्दर्शकाचे प्रतिबिंब.

केंद्रात "नॉर्मन्स्क". मेयरहोल्ड

"नॉर्मन्स्क" चे दिग्दर्शक माफक बजेटद्वारे मर्यादित होते आणि प्रत्येक शोमध्ये सेंट्रल थिएटर म्युझियमच्या आवारात मोठ्या प्रमाणात कलात्मक जागा पुन्हा एम्बेड करण्याची आवश्यकता होती - परिणामी, कामगिरी केवळ 13 वेळा दर्शविली गेली. परदेशात, जुन्या कारखान्यांच्या आवारात, हँगर्स आणि वाड्यांमध्ये अगदी सुरुवातीपासूनच इमर्सिव्ह थिएटर तयार केले गेले होते, कारण केवळ रिकाम्या जागेमुळेच प्रॉडक्शन डिझायनरला पूर्ण स्वातंत्र्य मिळू शकते. पण ते आवश्यक आहे आर्थिक गुंतवणूकज्याची शैली धीराने वाट पाहत आहे. आणि त्याने वाट पाहिली - एक वर्षापूर्वी, क्लॉस्ट्रोफोबिया नेटवर्क, जे गेम शोधांमध्ये माहिर आहे, संचालक अलेक्झांडर सोझोनोव्ह यांना सहकार्यासाठी आमंत्रित केले.

त्यांनी एकत्रितपणे मॉस्को 2048 प्रकल्प लाँच केला, थिएटरच्या छेदनबिंदूवर एक कथा, शोध आणि भूमिका बजावणे, ज्यामध्ये, 40 खेळाडूंव्यतिरिक्त, 12 कलाकार सहभागी होतात. क्रिस्टल प्लांटच्या एका इमारतीमध्ये, कलाकारांनी अणुयुद्धानंतर एक जग तयार केले, जेथे कथानकानुसार, सहभागींनी निर्वासितांच्या गाळणी शिबिरातून बाहेर पडून राजधानीत प्रवेश केला पाहिजे. येथे आपण "आज्ञापालनाचा मार्ग" निवडू शकता किंवा बंडखोर बनू शकता आणि सिस्टम नष्ट करू शकता. प्रकल्पाचा निव्वळ मनोरंजक शेल असूनही, तो निरंकुश व्यवस्थेतील अस्तित्वाचा अनुभव घेण्याची संधी देतो आणि त्याचे कथानक अगदी पारदर्शकपणे वास्तवाचा संदर्भ देते. ते दोन्ही आणि शोध संपल्यानंतर दुसरे प्रतिबिंबित करण्यास भाग पाडते.

मॉस्को 2048 प्रकल्प

दुब्रोव्स्कीवर आधारित "ब्लॅक रशियन" च्या निर्मितीसाठी, निर्मात्यांना आमंत्रित केले गेले थिएटर तारे- दिग्दर्शक मॅक्सिम डिडेंको, कोरिओग्राफर एव्हगेनी कुलगिन, कलाकार मारिया ट्रेगुबोवा आणि टीव्ही स्टार रावशना कुरकोवा. जवळजवळ संपूर्ण मॉस्को ब्यू मोंडे माली ग्नेझडिकोव्स्की लेनमधील स्पिरिडोनोव्हच्या हवेलीमध्ये प्रीमियरला जमले होते. कदाचित हे असे होण्याचे कारण असावे उच्च किंमततिकिटांसाठी: 5,000 रूबल पासून (तुलनेसाठी, तुम्ही नॉर्मन्स्कला फक्त 700 रूबलमध्ये जाऊ शकता). मुखवटे देऊन, प्रेक्षकांना एक विशिष्ट मार्ग नियुक्त केला जातो: “घुबड” ट्रोकुरोव्हच्या मागे धावतात, माशा नंतर “कोल्हे”, डब्रोव्स्की नंतर “हरीण”.

"काळा रशियन"

नेहमीप्रमाणे, डिडेंकोने नकार दिला एक मोठी संख्याप्लास्टिक आणि व्होकल एट्यूड्सच्या बाजूने मजकूर, तसेच प्रेक्षकांसाठी सर्व प्रकारचे "आकर्षण": येथे तुम्हाला जिवंत कोंबडा मारण्याची आणि अभिनेत्याला डंपलिंग्ज खायला देण्याची आणि ब्लॅक सॉसेजसह ब्लॅक व्होडका पिण्याची ऑफर दिली जाईल. सर्व काही अतिशय सौंदर्यात्मक आणि रोमांचक आहे - परंतु, अरेरे, ट्रॉयकुरोव्हच्या घरात सुरू असलेल्या धर्मनिरपेक्ष वेडाच्या वातावरणात दिग्दर्शकाचे विधान हरवले आहे.

द ब्लॅक रशियनच्या विपरीत, अमेरिकन दिग्दर्शक व्हिक्टर करीना आणि मिया झानेट्टी यांनी लिहिलेल्या इब्सेनच्या घोस्ट्सवर आधारित रिटर्न केलेला प्रकल्प, परफॉर्मन्स असल्याचे भासवत नाही - निर्माते त्याला "म्हणतात गूढ शो" कलाकारांनी डॅशकोव्ह लेनमधील हवेलीचे रूपांतर अल्विंग्जच्या इस्टेटमध्ये केले, अगदी लहान तपशीलासाठी जागा तयार केली - अगदी खाली शेल्फवर 19 व्या शतकातील अस्सल पुस्तकांपर्यंत.

"परत"

प्रेक्षकांना कृतीचे पूर्ण स्वातंत्र्य दिले जाते: नॉर्मन्स्क प्रमाणे, प्रत्येकजण इमारतीच्या चार मजल्यांभोवती मुक्तपणे फिरत त्यांचे कार्यप्रदर्शन पाहतो. तुम्ही एका ठिकाणी बसू शकता, तुम्ही त्यांना एक एक करून एक्सप्लोर करू शकता किंवा तुम्ही मुख्य पात्रांना "चिकटून" ठेवू शकता आणि त्यांचा पाठलाग करू शकता. शेवटचा, कदाचित सर्वात कंटाळवाणा पर्याय: अशा प्रकारे आपल्याला जवळजवळ पारंपारिक दिसेल नाट्यमय कामगिरी. तथापि, नाटकीयतेच्या दृष्टिकोनातून ही मुख्य ओळ आवश्यक आहे: सर्व केल्यानंतर, चमकदार प्लास्टिक आणि कॉन्टॅक्ट एट्यूड्स (जे केवळ लॉन्ड्रीमधील दासींचे तांडव आहे!) कथानकाच्या दृश्यांपासून दूर असले तरी ते आधारित आहेत. तंतोतंत नाटकाच्या सबटेक्स्टवर. सामान्य सल्ला - 18:00 आणि 18:30 वाजता सत्रांमध्ये जाण्याचा प्रयत्न करा, जेणेकरून तुम्ही अधिक भाग पाहू शकता.

द रिटर्न्ड मध्ये, इमर्सिव्ह शैली कदाचित त्याच्या सर्वात अचूक मूर्त स्वरूपापर्यंत पोहोचली आहे: शोच्या कामगिरीमध्ये, पूर्वज पंचड्रंकच्या सर्व नियमांचे पालन केले जाते. भविष्यात शैली कोणत्या दिशेने जाईल हे अद्याप स्पष्ट नाही. परंतु हे पाहणे अत्यंत मनोरंजक असेल, उदाहरणार्थ, मुलांसाठी इमर्सिव परफॉर्मन्स - एकीकडे, आता मोठ्या परस्परसंवादाकडे एक स्पष्ट कल आहे. मुलांचे थिएटरदुसरीकडे, रंगीत परस्परसंवादी प्रदर्शने विकसित केली जात आहेत, जिथे मुलांना प्रदर्शनांना स्पर्श करण्याची आणि त्यांना पाहिजे तिथे चढण्याची परवानगी आहे. शेवटी, रहस्ये आणि आकर्षणांनी भरलेल्या विसर्जित जागेच्या वातावरणात प्रवेश करणे, एक प्रौढ देखील लहान मूल बनतो - अज्ञात जगाचा शोध घेण्यास आणि त्याच्या घटनांबद्दल आश्चर्यचकित करण्यासाठी तयार होतो.

इमर्सिव्ह शो पार्टिसिपंटचे नेमके काय होते तेच विसर्जन असते. दर्शकाची भूमिका बदलत आहे - तो आता निष्क्रीय निरीक्षक नाही, परंतु कृतीचा एक नायक आहे, जो हलवू शकतो, निवडू शकतो आणि काहीवेळा जे घडत आहे त्यावर प्रभाव टाकू शकतो.

इमर्सिव्ह शो फॉरमॅट प्रथमच 2009 मध्ये दाखविण्यात आलेल्या "स्लीप नो मोअर" या ब्रिटीश थिएटर ग्रुप पंचड्रंकने मोठ्या प्रमाणावर ओळखला होता. पाच मजली वाडा ज्यामध्ये डॉक्टर आणि रुग्ण असलेल्या हॉस्पिटलचा मानसोपचार वॉर्ड, एक पछाडलेले स्मशान, एक निर्जन कोनाडा ज्यामध्ये काही प्रेमी जोडप्यांना कोणी पाहणार नाही या आशेने. प्रक्रियेतील सहभागींच्या संशोधनासाठी सर्व काही खुले आहे - दर्शकांना केवळ चालण्यासाठी आणि निरीक्षण करण्यासाठीच नव्हे तर पात्रांशी आणि आसपासच्या जागेशी संवाद साधण्यासाठी देखील आमंत्रित केले जाते. जे घडत आहे त्यात कुठे असावे आणि किती सामील व्हावे याचा निर्णय प्रत्येकाचा आहे.

आपले स्वतःचे बांधकाम करण्याचे स्वातंत्र्य कथानकव्यावसायिक कलाकारांचा खेळ आणि विचारशील परिसर यांच्या संयोगाने, नेहमीच्या सादरीकरणापेक्षा पूर्णपणे नवीन गुणवत्तेचा अनुभव घेण्यासाठी अद्वितीय परिस्थिती निर्माण करते. थेट वॉकथ्रूसारखा अनुभव संगणकीय खेळकिंवा वास्तविक चित्रपटातून प्रवास.

असामान्य स्वरूप प्रेक्षकांनी उचलला होता आणि सर्जनशील गटजगाच्या विविध भागांमध्ये आणि नवीन रूपरेषा प्राप्त करून वाढली आहे. आज मॉस्कोमध्ये, इमर्सिव्ह शोच्या अनुभवात स्वतःला विसर्जित करू इच्छित असलेल्यांसाठी, निवडण्यासाठी भरपूर आहे.

पंचड्रंकच्या कार्याप्रमाणेच तुम्हाला नाट्यप्रदर्शन आढळू शकते. "" मॅक्सिम डिडेन्को आणि थिएटर कंपनी एक्स्टॅटिक - सहभागींनी मुखवटा घातलेला आहे, आजूबाजूला - पुष्किनच्या "डबरोव्स्की" चे जग, ज्यामध्ये तुम्ही कोंबड्याला स्पर्श करू शकता, वोडका पिऊ शकता आणि अभिनेत्याला डंपलिंग्ज खायला घालू शकता.

मेयरहोल्ड सेंटर बहुतेक वेळा विसर्जित कृतीसाठी एक व्यासपीठ बनते - युरी क्व्यटकोव्स्की आणि ले सर्क डी चार्ल्स ला टॅन्स केंद्राचे सर्व 5 मजले "नॉर्मन्स्क" मध्ये बदलतात - स्ट्रुगात्स्की बंधूंनी शोधलेले शहर, जे आता शोधासाठी खुले आहे.

अधिकाधिक इमर्सिव्ह गेम फॉरमॅट्स आहेत जे तुम्हाला कृतीचा मुख्य (किंवा मुख्य नायक) बनू देतात, तुमची स्वतःची वैयक्तिक कथा तयार करतात आणि नेहमीच्या समजापेक्षाही पुढे जातात.

फ्लॅश मॉबच्या घटकांसह सिटी वॉकर आणि मानसशास्त्रीय प्रशिक्षण" " शहराला खेळाचे ठिकाण बनवते. संपूर्ण प्रक्रिया एक अशी कामगिरी बनते ज्याला सहभागी स्वतः मूर्त रूप देतात, मॉस्कोभोवती फिरतात आणि सर्व 50 लोकांच्या हेडफोनमध्ये एकाच वेळी वाजणाऱ्या सूचनांचे पालन करतात.