ज्याने मारिन्स्की थिएटरमध्ये सादर केले. मारिन्स्की थिएटर: निर्मितीचा इतिहास

- रशिया आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वपूर्ण ऑपेरा आणि बॅले थिएटरपैकी एक, ज्याने रशियन कोरिओग्राफिक आणि ऑपेरेटिक आर्टच्या विकासात प्रमुख भूमिका बजावली. व्ही.ए. गेर्गीव्हच्या दिग्दर्शनाखाली थिएटर ऑर्केस्ट्रा जगातील सर्वोत्तम सिम्फनी गटांपैकी एक आहे, तर ऑपेरा आणि बॅले ट्रॉप्स हे देशांतर्गत आणि परदेशी गटांमध्ये सर्वात मजबूत मानले जातात.

थिएटरचा इतिहास 1783 मध्ये एम्प्रेस कॅथरीन द ग्रेटच्या आदेशाने चौकावर स्थापन झालेल्या बोलशोई (स्टोन) थिएटरपर्यंत आहे, ज्याला नंतर तेटरलनाया म्हणून ओळखले जाऊ लागले. थिएटर एका इमारतीमध्ये स्थित होते जी नंतर सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी म्हणून पुन्हा बांधली गेली आणि रशियाच्या इम्पीरियल थिएटर्सचा भाग होती.

1859 मध्ये, बोलशोई थिएटरच्या समोर असलेले सर्कस थिएटर जळून खाक झाले. त्याच्या जागी, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होस यांनी बांधले नवीन थिएटर, जे अलेक्झांडर II च्या पत्नी, सम्राज्ञी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना यांच्या सन्मानार्थ मारिन्स्की हे नाव देण्यात आले. नवीन इमारतीतील पहिला थिएटर सीझन 2 ऑक्टोबर 1860 रोजी ग्लिंकाच्या ए लाइफ फॉर द झारसह सुरू झाला.

9 नोव्हेंबर, 1917 रोजी, सत्ता परिवर्तनासह, थिएटर, जे राज्य रंगमंच बनले, आरएसएफएसआरच्या शिक्षण समितीच्या अधिकारक्षेत्रात हस्तांतरित केले गेले, 1920 मध्ये ते शैक्षणिक झाले आणि तेव्हापासून त्याला पूर्णपणे "राज्य" म्हटले गेले. शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर”. हत्या झाल्यानंतर एस.एम. किरोव्ह, थिएटरला त्याचे नाव मिळाले. जवळजवळ प्रत्येक गोष्टीत सोव्हिएत काळथिएटरला किरोव्स्की असे म्हणतात, या नावाने ते अजूनही परदेशात लक्षात ठेवले जाते.
16 जानेवारी 1992 रोजी, थिएटर त्याच्या पूर्वीच्या नावावर परत आले.

रशियन संस्कृती आणि परंपरांच्या निर्मितीच्या इतिहासात थिएटरने एक महत्त्वाचा टप्पा व्यापला आहे. लक्षणीय आणि उत्कृष्ट चित्रपटगृहांपैकी आणि, देशातील अद्वितीय ऐतिहासिक आणि वास्तुशिल्प चिन्ह बनले आहे. मारिन्स्की ऑपेरा हाऊस. कला तज्ञांनी त्याला नेहमीच सर्वोत्कृष्टांमध्ये स्थान दिले आहे. अनेक इतिहासकार, वास्तुविशारद आणि सामान्य नागरिकांना मारिंस्की थिएटरच्या निर्मितीच्या इतिहासात रस आहे.

हे घटनात्मक आहे आणि लक्ष देण्यास पात्र आहे. मारिंस्की थिएटरच्या अस्तित्वाची स्थापना तारीख आणि सुरुवात ही 1783 मानली जाते, जेव्हा कॅथरीनच्या थेट आदेशाने, बोलशोई कामेनी थिएटर उघडण्याचा निर्णय घेण्यात आला. थिएटर स्क्वेअर, त्या काळात याला कॅरोसेल स्क्वेअर असे म्हणतात.

1859 मध्ये एकोणिसाव्या शतकाच्या मध्यात, प्रसिद्ध बोलशोई थिएटरच्या अगदी समोर बांधलेले सर्कस थिएटर, दुर्दैवाने, भीषण आगीमुळे पूर्णपणे नष्ट झाले. जळलेल्या इमारतीऐवजी, एक नवीन इमारत उभी केली गेली - आताच्या प्रसिद्ध मारिन्स्की थिएटरची इमारत. त्याचे नाव योगायोगाने मिळाले नाही; त्याला मारिन्स्की म्हणण्याची प्रथा होती. महारानी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना (अलेक्झांडर II ची पत्नी) यांच्या सन्मानार्थ - हे नाव त्याला देण्यात आले हे विनाकारण नव्हते.

या थिएटरमध्ये, पहिला थिएटर सीझन थोड्या वेळाने उघडला, फक्त 1860 मध्ये. थोड्या वेळाने, ते पुन्हा तयार करण्याचा निर्णय घेण्यात आला आणि संपूर्ण भांडार मारिन्स्की थिएटरच्या मंचावर हस्तांतरित करण्यात आला.

इतिहासातील प्रत्येक युगाने आपली ऐतिहासिक छाप सोडली आहे. क्रांतिकारी काळात, थिएटरने त्याचे नाव बदलून स्टेट थिएटर केले आणि 1920 पासून त्याचे राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर असे नामकरण करण्यात आले. परंतु यामुळे थिएटरचे नामांतर संपले नाही - तीसच्या दशकाच्या मध्यात (1935) त्याचे नाव प्रसिद्ध क्रांतिकारक सेर्गेई किरोव्ह यांच्या नावावर ठेवले गेले.

आधुनिक मारिन्स्की थिएटर

चालू हा क्षणयात तीन ऑपरेटिंग साइट्स समाविष्ट आहेत:

- मुख्य साइट म्हणजे टिटरलनाया वर थिएटरची इमारत;
- दुसरा टप्पा 2013 मध्ये उघडला गेला;
- तिसरा सीन - कॉन्सर्ट हॉल, रस्त्यावर उघडा. डिसेम्ब्रिस्ट.

त्याच्या अस्तित्वाच्या वर्षानुवर्षे, मारिंस्की थिएटरच्या रंगमंचावर मोठ्या संख्येने अद्वितीय कामे सादर केली गेली आहेत. तुम्ही “द नटक्रॅकर” बॅलेची तिकिटे खरेदी करू शकता, “स्लीपिंग ब्युटी”, “पीटर ग्रिम्स” इत्यादींच्या भव्य निर्मितीचा आनंद घेऊ शकता.

एकूण, विसाव्या शतकाच्या वर्षांत, तीस पेक्षा जास्त ऑपेरा आणि 29 बॅले त्याच्या मंचावर सादर करण्यात आल्या. हा खूप वरचा आकडा आहे. येथे तुमची प्रेरणा सापडली सर्वोत्तम संगीतकारआणि कलात्मक दिग्दर्शकदेश आज, मोठ्या संख्येने व्यावसायिक अभिनेते येथे काम करतात - नाट्य कलेचे वास्तविक इक्का.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की महान देशभक्त युद्धाने थिएटरच्या इतिहासावरच एक मोठी अप्रिय छाप सोडली. भौतिक नुकसानाव्यतिरिक्त, थिएटर टीमने सुमारे तीनशे कलाकार गमावले जे दुर्दैवाने समोर मरण पावले.

एक अनोखा खेळ पाहण्यासाठी प्रतिभावान कलाकारइतर देशांतून अनेक पाहुणे देशात आले. दरवर्षी थिएटरला बरेच लोक प्राप्त झाले ज्यांना प्रसिद्ध मारिन्स्की प्रॉडक्शनमध्ये भाग घ्यायचा होता.

आजही लोकप्रिय आणि सुप्रसिद्ध निर्मितीमध्ये सहभागी झालेल्या अनेक कलाकारांना विशेष आभार आणि पुरस्कार प्रदान करण्यात आले.

चला आशा करूया की मारिन्स्की थिएटरसारख्या इमारतींना यापुढे तीव्र बदलांचा धोका नाही. राज्याकडून अत्यल्प निधी मिळाल्याने कलाकारांना या प्रकल्पाच्या विकासात सहभागी व्हावे लागते. दरवर्षी आपण हे पाहू शकतो की आपल्या पूर्वजांचे प्रयत्न व्यर्थ ठरले नाहीत - मारिन्स्की थिएटरच्या मंचाने बरेच काही दिले. मोठी संख्याउत्कृष्ट अभिनेते आणि ऑपेरा कलाकार.

1917-1967

स्टेट अॅकॅडेमिक मारिन्स्की थिएटर हे सर्वात जुने रशियन संगीत नाटक आहे. शास्त्रीय आणि सोव्हिएत ऑपेरा आणि बॅले आर्टच्या इतिहासात आणि विकासामध्ये त्यांची उत्कृष्ट भूमिका आहे.

ऑपेरा सादरीकरणे सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संपूर्ण 18 व्या शतकात आयोजित करण्यात आली होती, परंतु थिएटरची स्थापना तारीख सामान्यतः 1783 मानली जाते, जेव्हा तथाकथित स्टोन थिएटरमध्ये प्रदर्शने दाखवली जाऊ लागली (नंतर ते कंझर्व्हेटरीसाठी पुन्हा बांधले गेले). आता थिएटर असलेली इमारत 1860 मध्ये वास्तुविशारद ए. कावोस यांनी बांधली होती.

पूर्वीप्रमाणे, आताप्रमाणेच, मंडळाची निर्मिती आणि भरपाई प्रामुख्याने सर्वात जुन्या पदवीधरांमधून केली जाते. शैक्षणिक संस्था- सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी, 1862 मध्ये स्थापित, आणि बॅले शाळा, 1738 मध्ये स्थापन करण्यात आले, ज्याला आता A. Ya. Vaganova च्या नावावर रशियन बॅलेची अकादमी म्हणतात.

रशियन प्रतिनिधींच्या चमकदार आकाशगंगेच्या क्रियाकलाप संगीत संस्कृतीदोन शतकांच्या इतिहासात मारिन्स्की थिएटरशी संबंधित. हे कंडक्टर आहेत ए. कावोस, के. ल्याडोव्ह, ई. नेप्रवनिक; दिग्दर्शक ओ. पालेचेक, जी. कोंड्रातिएव्ह; कोरिओग्राफर सी. डिडेलॉट, एम. पेटीपा, एल. इव्हानोव, ए. गोर्स्की, एम. फोकिन; कलाकार के. कोरोविन, ए. गोलोविन, ए. बेनोइस. प्रसिद्ध गायक ओ. पेट्रोव्ह, आय. मेलनिकोव्ह, एफ. कोमिसारझेव्हस्की, ई. झ्ब्रुएवा, ई. मृविना, एन. फिगनर, एल. सोबिनोव्ह, एफ. चालियापिन यांच्या सादरीकरणाने त्याचा मंच रंगला. रशियन बॅलेचे वैभव ए. इस्टोमिना, ए. पावलोवा, टी. कार्सविना, व्ही. निजिंस्की, एन. लेगट यांच्याकडे आहे.

आमच्या थिएटरच्या मंचावर त्यांनी प्रथमच सादर केले चमकदार निर्मितीरशियन संगीताचे क्लासिक्स: "इव्हान सुसानिन" (1836) आणि "रुस्लान आणि ल्युडमिला" (1842), ग्लिंका, डार्गोमिझस्की (1856) द्वारे "रुसाल्का", रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1873), "बोरिस गोडुनोव" ची "पस्कोव्हची स्त्री" "मुसोर्गस्की (1874), "द मेड ऑफ ऑर्लीन्स" (1881), "माझेप्पा" (1884), "द एन्चेन्ट्रेस" (1887), " हुकुम राणी"(1890) त्चैकोव्स्की, "प्रिन्स इगोर" द्वारे बोरोडिन (1890). जागतिक ऑपेरा क्लासिक्सच्या अनेक उत्कृष्ट नमुने, यासह " सेव्हिलचा नाई"रॉसिनी (1822), मोझार्टचे डॉन जिओव्हानी (1828), ला ट्रॅवियाटा (1868), रिगोलेटो (1878) आणि वर्डीचे ओथेलो (1887) हे मारिंस्की थिएटरमधील निर्मितीमध्ये रशियन भाषेत प्रथम सादर केले गेले. व्हर्डीने विशेषतः या थिएटरसाठी ऑपेरा "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" (1862) लिहिले. थिएटर त्याच्या वॅग्नेरियन ओपेराच्या निर्मितीसाठी प्रसिद्ध होते, विशेषत: संपूर्ण टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" (1900-1905) च्या स्टेज निर्मितीसाठी.

"द स्लीपिंग ब्युटी" ​​(1890), "द नटक्रॅकर" (1892), "या निर्मितीमध्ये बॅले कला देखील या टप्प्यावर शिखरावर पोहोचली. स्वान तलाव"(1895), त्चैकोव्स्की, "रेमोंडा" (1898), ग्लाझुनोव, "चोपिनियाना" (1908). ही कामगिरी रशियन आणि जगाची शान बनली आहे बॅले थिएटरआणि आजपर्यंत ते स्टेज सोडत नाहीत.

लोकांच्या खऱ्या सेवेचा मार्ग पत्करणाऱ्या रंगभूमीच्या इतिहासातील एक नवा टप्पा महान ऑक्टोबर क्रांतीनंतरच सुरू झाला.

स्थापनेच्या पहिल्या दिवसांपासून सोव्हिएत शक्तीराज्य आणि पक्ष संघटना मोठ्या काळजी दाखवतात सर्जनशील जीवनआणि प्रचंड थिएटर टीमची राहणीमान. 1920 मध्ये त्याला हे नाव मिळाले शैक्षणिक थिएटरऑपेरा आणि बॅले. 1935 मध्ये, कम्युनिस्ट पक्ष आणि सोव्हिएत राज्याचे एक उत्कृष्ट व्यक्तिमत्व एस.एम. किरोव्ह यांच्या नावावरून त्याचे नाव देण्यात आले. राज्याच्या अर्थसंकल्पात दरवर्षी तरतूद केली जाते मोठ्या प्रमाणातआवश्यक परिस्थिती निर्माण करण्यासाठी सर्जनशील कार्यथिएटर हे महत्वाचे आहे की पेन्शनचा प्रश्न सोडवला गेला आहे आणि ज्या कलाकारांनी 20-30 वर्षे काम केले आहे (त्यांच्या वैशिष्ट्यानुसार) त्यांना पेन्शन दिली जाते. उपलब्ध होणाऱ्या रिक्त पदांचा उपयोग नवीन प्रतिभावान कलाकारांना मंडळाकडे आकर्षित करण्यासाठी केला जातो.

रशियनच्या महान आणि प्रगतीशील परंपरांचे संरक्षण करताना हे लक्षात घेणे फार महत्वाचे आहे शास्त्रीय संगीत, सर्जनशील संघथिएटर, त्याचे उत्कृष्ट कलाकारत्यांच्या प्रसिद्ध पूर्ववर्तींचा गौरव वाढवला.

सोव्हिएत संगीतकार बी. आसाफिएव, यू. शापोरिन, डी. शोस्ताकोविच, एस. प्रोकोफिएव्ह, आर. ग्लायर, टी. ख्रेनिकोव्ह, ओ. चिश्को, ए. क्रेन, व्ही. सोलोव्‍यॉव-सेडी, ए. पेट्रोव्ह यांचे सर्जनशील सहयोग. के. कराएव, आय. झेर्झिन्स्की, डी. काबालेव्स्की, व्ही. मुराडेली, ए. खोल्मिनोव्ह आणि इतर अनेकांनी थिएटरची सर्वात महत्वाची वैचारिक आणि कलात्मक कामगिरी निश्चित केली, समाजवादी वास्तववादाच्या कलेमध्ये पाऊल ठेवण्याची त्याची सतत इच्छा.

स्कोअरला पूर्ण, उच्च कलात्मक संगीत आणि रंगमंचाच्या कामांमध्ये रूपांतरित करण्यात अपवादात्मकपणे मोठी भूमिका व्ही. द्रानिश्निकोव्ह, ए. पाझोव्स्की, बी. खैकिन यांची आहे, ज्यांनी अनेक वर्षे मुख्य मार्गदर्शक पद भूषवले होते. आणि त्यांच्या पुढे एस. येल्त्सिन, डी. पोखितोनॉव, ई. म्राविन्स्की, ई. दुबोव्स्की आहेत.

क्रांतीोत्तर काळात रंगभूमीच्या कार्यात आपले योगदान देणारे दिग्दर्शक वि. मेयरहोल्ड, एस. रॅडलोव्ह, ई. कॅप्लान. थिएटरचे बहुतेक भांडार आणि वास्तववादी शैलीवर प्रभुत्व मिळविण्यावर प्रचंड काम अभिनयएल. बाराटोव्ह, आय. श्लेप्यानोव्ह, ई. सोकोव्हनिन यांच्या क्रियाकलापांना मुख्य संचालक म्हणून बांधील आहेत.

इतिवृत्तात बॅले गटथिएटर उज्ज्वल पृष्ठे ए. वॅगानोव्हा यांनी लिहिली होती, ज्यांच्या नृत्यदिग्दर्शनाच्या अध्यापनशास्त्राच्या इतिहासातील भूमिकेचा अतिरेक करणे कठीण आहे; नृत्यदिग्दर्शक एफ. लोपुखोव्ह, व्ही. वैनोनेन, व्ही. चाबुकियानी, एल. लाव्रोव्स्की, बी. फेन्स्टर. नृत्यदिग्दर्शक म्हणून त्यांची प्रतिभा मनोरंजक आणि गहन मार्गाने प्रकट झाली सर्वोत्तम कामगिरीकायमस्वरूपी भांडार. दिग्दर्शक, कंडक्टर आणि नृत्यदिग्दर्शकांचे सर्वात जवळचे सर्जनशील सहकारी कलाकार होते व्ही. दिमित्रीव्ह, एफ. फेडोरोव्स्की, एस. वीरसालाडझे, एस. युनोविच, ज्यांचे सेट आणि पोशाख "बोरिस गोडुनोव्ह", "द लीजेंड ऑफ लव्ह", "इव्हान" सारख्या कामगिरीमध्ये होते. सुसानिन", " झारची वधू"आणि इतर, संगीत आणि त्याच्या व्याख्यासह सेंद्रियपणे विलीन झाले.

अनेक दशकांपासून, उत्कृष्ट गायक I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reizen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, यांच्या फलदायी कार्यामुळे आमच्या थिएटरचे यश सुकर झाले. G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Lapteva, A. Khalileeva, L. Yaroshenko; उत्कृष्ट बॅले एकल वादक ई. ल्यूक, एम. सेमेनोवा, जी. उलानोवा, ओ. जॉर्डन, एन. दुडिंस्काया, एफ. बालाबिना, टी. वेचेस्लोवा, व्ही. चाबुकियानी, के. सर्गेव, एस. कपलान, जी. किरिलोवा, एन. अनिसिमोवा , ए. शेलेस्ट, आय. बेल्स्की, व्ही. उखोव आणि इतर.

थिएटरमध्ये अशा सर्जनशील शक्तींच्या उपस्थितीमुळे ऑपेरा आणि बॅले क्लासिक्सची उत्कृष्ट उदाहरणे जतन करण्यासाठी अथक परिश्रम करणे आणि अधिकाधिक नवीन संगीत आणि रंगमंच कार्ये सादर करणे शक्य झाले. हे लक्षणीय आहे की 1924 ते 1967 या कालावधीत थिएटरने 63 नवीन ऑपेरा आणि बॅले सादर केल्या. सोव्हिएत संगीतकार. त्यापैकी सर्वोत्कृष्ट अनेक वर्षांपासून कायमस्वरूपी भांडाराचा भाग बनले. टी. ख्रेनिकोव्हचा ऑपेरा “इनटू द स्टॉर्म” 74 वेळा, डी. काबालेव्स्कीचा “द फॅमिली ऑफ तारास” - 72, यू. शापोरिन - 86 ची “डिसेम्ब्रिस्ट”; बॅले: बी. असाफीव लिखित “बख्चिसरायचा कारंजे” - 386 वेळा, ए. क्रेन द्वारे “लॉरेंशिया” - 113, एस. प्रोकोफीव द्वारे “रोमियो आणि ज्युलिएट” - 100, “ कांस्य घोडेस्वार"आर. ग्लीअर - 321, "स्पार्टक" ए. खाचातुर्यन - 135 वेळा. व्ही. सोलोव्‍यॉव्‍ह-सेडोय च्‍या "तारस बुल्बा" ​​यांसारख्या "तरुण" कामगिरीनेही खंबीरपणे प्रवेश केला आहे. स्टोन फ्लॉवर"आणि एस. प्रोकोफिएव्हची "सिंड्रेला", ए. मेलिकोव्हची "द लीजेंड ऑफ लव्ह", " लेनिनग्राड सिम्फनी"डी. शोस्ताकोविचच्या संगीतासाठी, आय. झेर्झिन्स्कीचे "द फेट ऑफ मॅन".

ग्रेट ऑक्टोबर सोशलिस्ट क्रांतीच्या 50 व्या वर्धापन दिनाच्या उत्सवाच्या तयारीसाठी, थिएटरने तीन वर्षांची योजना विकसित केली, ज्यामध्ये सोव्हिएत संगीतकारांची कामे आणि रशियन आणि परदेशी संगीताच्या क्लासिक्सचा समावेश होता.

व्ही. मुराडेलीची ऑपेरा “ऑक्टोबर”, डी. टॉल्स्टॉयची “अ टेल ऑफ वन लव्ह”, ए. खोलमिनोवची “आशावादी शोकांतिका”, आधुनिक इंग्रजी संगीतकार बी. ब्रिटन यांची “अण्णा स्नेगीना”, “पीटर ग्रिम्स”, "झारची वधू" याआधीच रंगवली गेली आहे. एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, डब्ल्यू. मोझार्टचे "द मॅजिक फ्लूट", "गुन्याडी लॅस्लो" क्लासिक हंगेरियन संगीतएफ एर्केल. शेवटचा बॅले प्रीमियर लेनिनग्राड संगीतकार I. श्वार्ट्झचा "वंडरलँड" होता; दागेस्तान संगीतकार एम. काझलाएव यांच्या “माउंटन वुमन” या बॅलेवरील काम पूर्णत्वाच्या जवळ आहे. संगीतकार डी. शोस्ताकोविच, आय. झेर्झिन्स्की, एम. मॅटवेव्ह, एन. चेरविन्स्की, व्ही. वेसेलोव्ह यांच्या सर्जनशील सहकार्यातून आम्हाला खूप अपेक्षा आहेत. त्यांचे कार्य आमच्या दृश्याचे नजीकचे भविष्य आहे.

थिएटरचा संग्रह मोठा आहे. यात 36 ऑपेरा आणि 29 बॅलेचा समावेश आहे. 65 परफॉर्मन्सपैकी 28 ऑपेरा आणि बॅले सोव्हिएत संगीतकारांनी लिहिल्याचा मला आनंद वाटतो.

या साठी क्रमाने मोठा भांडारउच्च कलात्मक पातळीवर आणले गेले आणि सभागृह ताब्यात घेतले, आमच्या "कलात्मक मूल्यांचे उत्पादन" च्या असंख्य "कार्यशाळा" पैकी प्रत्येकाला उच्च पात्र व्यवस्थापन आणि कलाकारांची योग्य रचना प्रदान करणे आवश्यक आहे. मुख्य वाहकथिएटर - देशातील सर्वात मोठ्या कंडक्टरपैकी एक, यूएसएसआर कॉन्स्टँटिन सिमोनोव्हचे पीपल्स आर्टिस्ट; चीफ डायरेक्टर - त्याच्या कामासाठी मोठ्या प्रमाणावर ओळखले जाते संगीत नाटकआणि सिनेमा, आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार रोमन टिखोमिरोव; मुख्य नृत्यदिग्दर्शक - प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक, पूर्वी एक उत्कृष्ट बॅले एकल कलाकार, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट कॉन्स्टँटिन सर्गेव्ह; गायन स्थळाचे नेतृत्व अनुभवी मास्टर करतात - आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार अलेक्झांडर मुरिन; लोक कलाकारआरएसएफएसआर इव्हान सेवास्ट्यानोव्ह हे थिएटरचे मुख्य कलाकार आहेत.

आम्ही सर्व विभागांच्या व्यवस्थापकांच्या कामाचे कितीही उच्च मूल्यमापन केले तरी चालेल कलात्मक क्रियाकलापथिएटर, दररोज संध्याकाळी भरणाऱ्या प्रेक्षकांसाठी थिएटर हॉल, रंगभूमीचा चेहरा प्रामुख्याने परफॉर्मिंग कलाकारांद्वारे निर्धारित केला जातो. युएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट बी. श्टोकोलोव्ह, आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट जी. कोवालेवा, आर. बारिनोवा यांनी प्रसिद्ध मंडळाची कलात्मक पातळी योग्यरित्या दर्शविली आहे; आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार व्ही. अटलांटोव्ह, व्ही. क्रावत्सोव्ह, आय. नोवोलोश्निकोव्ह, टी. कुझनेत्सोवा; एकल वादक एल. फिलाटोवा, व्ही. मोरोझोव्ह, आय. बोगाचेवा, एल. मोरोझोव्ह, व्ही. किन्याएव, एस. बाबेश्को, एम. चेरनोझुकोव्ह, व्ही. मालिशेव, ए. शेस्ताकोवा, के. स्लोव्हत्सोवा, ई. क्रायुश्किना, व्ही. टोपोरिकोव्ह; प्रसिद्ध एकल वादकबॅले लोक कलाकारयूएसएसआर I. कोल्पाकोवा; आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट के. फेडिचेवा, ए. ओसिपेंको, वाय. सोलोव्‍यॉव; आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार व्ही. सेमेनोव, एस. विकुलोव, आय. गेन्सलर, ओ. झाबोटकिना; एकलवादक एन. मकारोवा, ओ. सोकोलोव्ह, ई. मिन्चेनोक, के. टेर-स्टेपनोवा आणि इतर.

थिएटरमधील कामाची नक्कीच नोंद घ्यावी लोक कलाकार RSFSR V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseeva, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarova; RSFSR L. Grudina, V. Puchkov, N. Petrova, O. Moiseeva आणि इतरांचे सन्मानित कलाकार; कंडक्टर डी. डालगट, व्ही. शिरोकोव्ह, कोरिओग्राफर एल. याकोबसन, यू. ग्रिगोरोविच, आय. बेल्स्की; शिक्षक-शिक्षक N. Dudinskaya, T. Vecheslova, S. Kaplan; कॉयरमास्टर बी. शिंदर.

थिएटर तरुण कलाकारांच्या वाढीकडे लक्ष देते खूप लक्ष. तरुण लोक आमच्या मंडळाचा एक तृतीयांश भाग बनवतात. म्हणून, युवा शो आणि तरुण कलाकारांचा ऑपेरा आणि बॅले परफॉर्मन्समध्ये पद्धतशीर परिचय नियमितपणे आयोजित केला जातो. ओ. ग्लिंस्काईट, एम. एगोरोव, जी. कोमलेवा, पी. बोलशाकोवा या तरुण कलाकारांच्या यशाने आम्ही खूश आहोत. व्ही. अफानास्कोव्ह, व्ही. बुडारिन, डी. मार्कोव्स्की, एल. कोवालेवा, ई. इव्हतीवा, कंडक्टर व्ही. फेडोटोव्ह आणि गायन मास्टर एल. टेप्लियाकोव्ह. अलीकडेच थिएटरने एक तरुण प्रतिभावान नृत्यदिग्दर्शक ओ. विनोग्राडोव्हला नियुक्त केले आणि एक सक्षम, आश्वासक नृत्यांगना एम. बॅरिश्निकोव्हला मंडळात स्वीकारले.

थिएटर ऑर्केस्ट्राचे प्रतिनिधित्व उच्च पात्र कलाकार करतात, ज्यामध्ये अनेक आंतरराष्ट्रीय आणि सर्व-संघीय स्पर्धांचे विजेते आहेत. सध्या हा देशातील सर्वोत्तम वाद्यवृंद गटांपैकी एक आहे.

शंभर कलाकारांची संख्या असलेली गायनगीत, त्याच्या संरचनेची शुद्धता, जोडणीची गुणवत्ता आणि शब्दलेखनाची स्पष्टता यामुळे ओळखली जाते.

सामूहिक जोड्यांमध्ये, आमच्या कॉर्प्स डी बॅलेची नोंद घेणे आवश्यक आहे, ज्याने आपल्या देश आणि परदेशातील प्रेक्षकांकडून योग्यरित्या प्रशंसा केली आहे.

तयारी आणि परफॉर्मन्ससाठी केवळ संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शक व्यवसायांच्या प्रतिनिधींचा सहभाग आवश्यक नाही तर कलात्मक आणि उत्पादन विभाग आणि कार्यशाळांकडून मोठ्या प्रमाणात काम देखील आवश्यक आहे. येथे अनुभवी कारागीर काम करतात - मेक-अप आर्टिस्ट, कॉस्च्युम डिझायनर, प्रॉप मेकर, लाइटिंग टेक्निशियन. असेंबलर इ. त्यांचे अनेक वर्षे देखरेख सर्वात जुने तज्ञ एन. इव्हान्त्सोव्ह (थिएटरमध्ये), ए. बेल्याकोव्ह (कार्यशाळेत) करत होते. आता निर्मिती विभागाचे प्रमुख एफ. कुझमिन आहेत आणि थिएटर वर्कशॉपचे प्रमुख बी. कोरोल्कोव्ह आहेत. सजावटीचे कलाकार एन. मेलनिकोव्ह, एस. इव्हसेव्ह, एम. झांडिन यांची नोंद घेणे देखील आवश्यक आहे, ज्यांनी थिएटरमध्ये काम करण्यासाठी अनेक वर्षे समर्पित केली.

एस.एम. किरोव थिएटर हे देशातील सर्वात मोठे थिएटर आहे; त्याचे कर्मचारी, थिएटर वर्कशॉपशिवाय, 1,000 पेक्षा जास्त लोक आहेत. थिएटरच्या जीवनातील सर्व पैलूंचा समावेश असलेल्या निर्मिती आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे आयोजन करण्याचे कठीण कार्य, ऑपेरा आणि बॅले विभाग, प्रदर्शन आणि साहित्य विभाग, नियोजन विभाग आणि प्रेक्षक संस्था गट यांचा समावेश आहे. एक चांगली आठवण सोडली माजी संचालकथिएटर व्ही. अस्लानोव्ह, व्ही. बोंडारेन्को, जी. ऑर्लोव्ह आणि दिग्दर्शक विभागाचे माजी प्रमुख व्ही. क्रिवालेव्ह आणि ए. पिकार्ड.

थिएटरच्या भांडार धोरणाच्या विकासासाठी आणि सर्वात जटिल सर्जनशील समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी मुख्य ओळी स्थापित करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका थिएटरच्या कलात्मक परिषदेद्वारे खेळली जाते, ज्यामध्ये मुख्य कंडक्टर, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट के. सिमोनोव्ह, मुख्य दिग्दर्शक यांचा समावेश आहे. , आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार आर. तिखोमिरोव, मुख्य कलाकारआरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट आय. सेवस्त्यानोव्ह, मुख्य नृत्यदिग्दर्शक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट के. सर्गेव, मुख्य गायक-संगीतकार, आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार ए. मुरिन, प्रदर्शन आणि साहित्य विभागाचे प्रमुख टी. बोगोलेपोवा, प्रमुख एकल कलाकार, पीपल्स आर्टिस्ट यूएसएसआर बी. श्टोकोलोव्ह, आय. कोल्पाकोवा; आरएसएफएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट जी. कोवालेवा, आर. बारिनोवा, के. फेडिचेवा, वाय. सोलोव्‍यॉव; ऑर्केस्ट्रा एकल वादक ओ. बर्वेन्को, एल. पेरेपल्किन, ए. काझारिना; शिक्षक आणि शिक्षक, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट एन. दुडिन्स्काया, आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार एस. कॅप्लान, सर्जनशील संघांचे प्रतिनिधी - संगीतकार बी. अरापोव्ह, व्ही. बोगदानोव-बेरेझोव्स्की, एम. मातवीव, कलाकार एस. दिमित्रीवा इ.

टीम प्रेक्षकांच्या व्यापक जनसमुदायाशी जवळून जोडलेली आहे. केवळ 1966 दरम्यान थिएटरमध्ये आणि वर प्रवासी कामगिरीसुमारे 600,000 लोकांनी भेट दिली.

1940 मध्ये, थिएटरने मॉस्कोमधील लेनिनग्राड आर्टच्या दशकात यशस्वीरित्या भाग घेतला; 1965 मध्ये त्यांनी आमच्या मातृभूमीच्या राजधानीत एक मोठा दौरा केला. बोलशोई थिएटर आणि क्रेमलिन पॅलेस ऑफ कॉग्रेस येथे झालेल्या या कार्यक्रमांना 140,000 प्रेक्षक उपस्थित होते. 1964-1966 मध्ये, 700,000 हून अधिक प्रेक्षकांनी ग्रीस, इटली, इंग्लंड, बेल्जियम, फ्रान्स, यूएसए आणि कॅनडा येथे आमच्या कलाकारांच्या कार्यक्रमांना आणि मैफिलींना हजेरी लावली. GDR, बल्गेरिया, चेकोस्लोव्हाकिया आणि हंगेरी मधील अनेक प्रेक्षक आमच्या थिएटरच्या प्रमुख एकल कलाकारांच्या सादरीकरणासाठी उपस्थित होते. अशा प्रकारे, गेल्या काही वर्षांत, थिएटरने प्रेक्षकांमध्ये सोव्हिएत कलेचा मोठ्या प्रमाणावर प्रचार केला आहे. सोव्हिएत युनियनआणि परदेशी देश, ज्यांनी त्याच्या कामगिरीचे खूप कौतुक केले.

विकासासाठी सेवांसाठी सोव्हिएत कला 1939 मध्ये थिएटरला ऑर्डर ऑफ लेनिनने सन्मानित केले गेले. गेल्या काही वर्षांत, कामगारांच्या मोठ्या गटाला सोव्हिएत युनियनचे आदेश देण्यात आले आहेत, छप्पट थिएटर कामगारांना पीपल्स आर्टिस्ट, सन्मानित कलाकार, सन्मानित कलाकार या मानद पदव्या देण्यात आल्या आहेत, दहा जणांना विजेतेपद मिळाले आहे. राज्य पुरस्कार, बारा जणांना "उत्कृष्ट कार्यासाठी" सांस्कृतिक मंत्रालयाकडून बॅज प्रदान करण्यात आले. स्पर्धांमध्ये यशस्वी सहभागासाठी, साठ कलाकारांना आंतरराष्ट्रीय आणि सर्व-संघीय स्पर्धांचे विजेतेपद मिळाले.

अनेक कलाकार आणि इतर थिएटर कामगारांना सोव्हिएत युनियनचे लष्करी आदेश आणि "लेनिनग्राडच्या संरक्षणासाठी" पदक देण्यात आले. महान दरम्यान मातृभूमीचे रक्षण देशभक्तीपर युद्ध, लेनिनग्राडच्या संरक्षणादरम्यान आणि मोर्चावर सुमारे 300 थिएटर कामगार मरण पावले.

सध्या, संघ भागांमध्ये भरपूर संरक्षक कार्य करत आहे सोव्हिएत सैन्य. सक्रिय सहभागासाठी आणि चांगले परिणामथिएटरच्या संरक्षणाखाली, यूएसएसआर संरक्षण मंत्रालयाचे आव्हान लाल बॅनर स्टोरेजसाठी हस्तांतरित केले गेले. पासष्ट कलाकारांना "यूएसएसआरच्या सशस्त्र दलाच्या सांस्कृतिक संरक्षणातील उत्कृष्टता" हा मानद बॅज प्रदान करण्यात आला. थिएटर शहरातील आणि शहरातील उद्योगांमध्ये सांस्कृतिक संरक्षणासाठी महत्त्वपूर्ण कार्य करते ग्रामीण भागलेनिनग्राड प्रदेश.

एवढ्यावरच थांबायचे नाही, आधुनिक काळाने मांडलेल्या वैचारिक आणि सर्जनशील समस्यांचे चिकाटीने निराकरण करणे, कम्युनिस्ट समाजाच्या उभारणीसाठी, संगीत संस्कृतीच्या उदयाच्या लढ्यात आपल्या कलेने सहभागी होणे - हाच तो मार्ग आहे ज्यावर रंगभूमी आहे. लेनिनच्या पक्षाच्या महान विचारांनी प्रेरित होऊन, देश आणि लोकांना ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीच्या 50 व्या वर्धापन दिनाकडे नेले.

पी. आय. रचिन्स्की. "थिएटर ऑफ ग्रेट ट्रेडिशन अँड क्वेस्ट्स", 1967

सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये? थिएटरचा इतिहास 1783 मध्ये सुरू होतो, जेव्हा "संगीत आणि तमाशा व्यवस्थापित करण्यासाठी" संस्थेच्या निर्मितीवर कॅथरीन द ग्रेटच्या हुकुमाने बोलशोई थिएटर तयार केले गेले. स्टोन थिएटरस्क्वेअरवर, ज्याला तेव्हापासून तेटरलनाया म्हणतात. त्या काळातील सर्व प्रसिद्ध ओपेरा बोलशोई थिएटरमध्ये सादर केले गेले; इटालियन, फ्रेंच आणि रशियन मंडळांनी येथे सादरीकरण केले. थिएटरला सतत पुनर्बांधणीची आवश्यकता असते, म्हणून विविध वास्तुविशारदांनी ते एकापेक्षा जास्त वेळा पुन्हा बांधले. 1859 मध्ये, बोलशोई थिएटरच्या शेजारी असलेले सर्कस थिएटर जळून खाक झाले आणि त्याच्या जागी मारिन्स्की थिएटर बांधले गेले. वास्तुविशारद ए. कावोस यांनी इमारत, तसेच मरिंस्की थिएटरचे सभागृह तयार केले. मारिंस्की थिएटरसाठी, आर्किटेक्टने एक स्टेज तयार केला जो त्याच्या काळातील तंत्रज्ञानाशी पूर्णपणे सुसंगत होता. या क्षणापासून, आपण संपूर्ण युगाच्या निर्मितीचा इतिहास म्हणून मारिन्स्की थिएटरच्या निर्मितीच्या इतिहासाबद्दल बोलू शकतो.

मारिन्स्की थिएटरच्या कलाकारांनी लोकांमध्ये त्वरीत लोकप्रियता मिळवली. मारिन्स्की थिएटरच्या प्रत्येक दिग्दर्शकाने बोलशोई कामेनी थिएटरच्या रंगमंचापेक्षा ऑपेरा किंवा बॅले स्टेज करण्याचा प्रयत्न केला. मेरिंस्की थिएटरच्या मुख्य कंडक्टरने ऑर्केस्ट्रासह सादरीकरण केले संगीत कामेत्चैकोव्स्की, रॉसिनी, स्ट्रॉस, बोरोडिन, मुसोर्गस्की. 1869 मध्ये, मारियस पेटीपा बॅले ट्रॉपचे गायन मास्टर बनले, ज्याने सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिन्स्की थिएटरमध्ये पूर्णपणे नवीन नृत्यदिग्दर्शनासह बॅलेचा इतिहास सुरू केला. पेटिपाच्या नेतृत्वाखाली, मारिन्स्की थिएटरच्या कलाकारांनी प्रथमच “द स्लीपिंग ब्युटी”, “ला बायडेरे”, “द नटक्रॅकर”, “स्वान लेक” आणि इतर अनेक बॅले सादर केले.

1885 मध्ये, बोलशोई कामेनी थिएटर पुनर्बांधणीसाठी बंद झाले आणि त्यांच्यापैकी भरपूरपरफॉर्मन्स मारिन्स्की थिएटरमध्ये हलवले जातात. मारिंस्की थिएटरच्या बांधकामाचा इतिहास नूतनीकरण केला जात आहे. त्याच वेळी, मारिन्स्की थिएटरमध्ये तीन मजली इमारत जोडली गेली, जिथे मारिंस्की थिएटर कार्यशाळा आहेत. आता कलाकार दृश्ये रंगवतात, पोशाख शिवतात आणि काही प्रॉप्स मारिन्स्की थिएटर वर्कशॉपमध्ये ठेवतात. 1886 मध्ये भव्य रंगमंचपाडले गेले आणि सर्व प्रदर्शन मारिंस्की थिएटरमध्ये होतात. 1894 मध्ये, वास्तुविशारद श्रोटरने प्रेक्षक फोयरचा विस्तार केला आणि सुधारित केले मुख्य दर्शनी भागआणि लाकडी राफ्टर्सच्या जागी स्टील आणि प्रबलित काँक्रीटसह सभागृहमारिन्स्की थिएटर.

1917 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटर सरकारी मालकीचे बनले. 1935 मध्ये एसएम किरोव्हच्या सन्मानार्थ त्याला नवीन नाव मिळाले. 20-30 च्या दशकात, मारिंस्की थिएटरच्या दिग्दर्शकांनी सोव्हिएत संगीतकारांची कामे सादर केली: एस. प्रोकोफीव्ह, ए. बर्ग, तसेच समकालीन कलाकारांची कामे परदेशी संगीतकार, उदाहरणार्थ, आर. स्ट्रॉस. विकिपीडिया म्हटल्याप्रमाणे, यावेळी मारिन्स्की थिएटर रशियन नाटक बॅलेचा पूर्वज बनला. पण सेंट पीटर्सबर्गमधील मारिंस्की थिएटरच्या स्टेजवर असाफीव्हचे "द बख्चिसराय फाउंटन", ग्लेयर आणि इतरांचे "रेड लाइटहाउस" सादर केले. दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, विकिपीडियानुसार, मारिंस्की थिएटर पर्म येथे रिकामे करण्यात आले होते, जेथे थिएटर कार्यरत आहे. युद्धानंतर, 1968-1070 मध्ये, थिएटरची शेवटची पुनर्रचना एस. गेल्फर यांच्या नेतृत्वाखाली झाली, ज्याने मारिन्स्की थिएटरच्या बांधकामाचा इतिहास पूर्ण केला.

1988 मध्ये, व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह मुख्य कंडक्टरच्या पदावर आले आणि त्या क्षणापासून बॅले आणि ऑपेरा थिएटरचे आधुनिक युग सुरू झाले. मारिंस्की थिएटरचे एक संग्रहालय तयार केले जात आहे, जे पोशाख आणि देखावा संग्रहित करते प्रसिद्ध कलाकारआणि बरेच काही. मरिंस्की थिएटर म्युझियम थिएटरच्या बॅकस्टेजवर फेरफटका मारते. तसेच, गेर्गीव्हच्या आश्रयाने, मारिन्स्की लेबल तयार केले गेले आणि थिएटरच्या दुसऱ्या टप्प्याचे बांधकाम सुरू झाले. 2006 मध्ये, थिएटरला 37 डेकाब्रिस्टोव्ह स्ट्रीट येथे एक नवीन कॉन्सर्ट हॉल देण्यात आला. याव्यतिरिक्त, थिएटरला त्याचे परत देण्यात आले. मूळ शीर्षक- मारिन्स्की.