राफेलच्या सिस्टिन मॅडोना या पेंटिंगवर निबंध. सिस्टिन मॅडोना राफेल द्वारे चित्रकला आणि महान पुनर्जागरण कलाकाराच्या कार्याचे वर्णन सिस्टिन मॅडोना पेंटिंगचे लेखक कोण

राफेलच्या अतुलनीय सर्जनशील वाढीचा मुकुट सिस्टिन मॅडोनाने घातला आहे, ज्याने त्याच्या विकासाच्या अंतिम टप्प्यात चिन्हांकित केले. कलात्मक पद्धत. चित्रकला कलाकारांच्या अनेक शोधांचे संश्लेषण बनले आणि त्याच्या कामात मॅडोनाच्या प्रतिमेची उत्क्रांती पूर्ण केली. आमच्या लेखात राफेल सँटीच्या "द सिस्टिन मॅडोना" पेंटिंगबद्दल वाचा.

राफेलच्या "द सिस्टिन मॅडोना" पेंटिंगची रचना सोपी आहे: आकृत्या एक त्रिकोण बनवतात आणि पेंटिंगच्या वरच्या कोपऱ्यांना झाकणारा दोन भागांचा हिरवा पडदा रचनाच्या पिरॅमिडल संरचनेवर जोर देतो. उघडा पडदा उलगडलेल्या स्वर्गाचे प्रतीक आहे आणि त्याचे हिरवा रंगदेव पित्याची दया दर्शवते, ज्याने लोकांच्या तारणासाठी आपल्या मुलाचे बलिदान दिले. यासाठी उघडा पडदा वापरून राफेलने देवाच्या आईचे स्वरूप दृश्यमान चमत्कार म्हणून सादर केले. IN समान दृश्येपडदा पारंपारिकपणे देवदूतांद्वारे समर्थित आहे, आणि सिस्टिन मॅडोनामध्ये पडदा पवित्र आत्म्याने विभाजित केलेला दिसतो.

"सिस्टिन मॅडोना", राफेल सँटी

रचना इतकी परिपूर्ण आहे, चित्राचा कोन इतका अचूकपणे सापडला आहे की ते संस्काराच्या वेळी उपस्थित असल्याची भावना निर्माण करते. आणि हा "उपस्थिती प्रभाव" हा राफेलच्या "सिस्टिन मॅडोना" मधील मुख्य शोधांपैकी एक आहे. वर्णांच्या विशेष रचनात्मक व्यवस्थेमुळे प्राप्त झालेली लयबद्ध रचना, चित्राच्या मध्यभागी असलेल्या मॅडोना आणि मुलावर लक्ष केंद्रित करते. मध्ये कलाकाराने प्रथम चित्रित केलेली व्हर्जिन मेरीची आकृती पूर्ण उंचीआणि जवळजवळ मध्ये जीवन आकार, येशूच्या आईला समर्पित राफेलच्या इतर चित्रांपेक्षा येथे अधिक भव्य दिसते. मॅडोना थेट दर्शकांच्या डोळ्यात पाहण्याची हीच वेळ आहे. कलाकाराच्या मागील पेंटिंगमधील मॅडोनाची नजर पेंटिंगच्या बाहेरील कोणत्याही गोष्टीकडे कधीच आकर्षित झाली नाही. केवळ राफेलच्या मॅडोना डेला सेडियामध्ये पात्रे दर्शकाकडे पाहतात, परंतु कलाकार त्यांच्या अनुभवांची संपूर्ण खोली प्रकट करत नाही. आणि "सिस्टिन मॅडोना" चे गंभीर, मायावी स्वरूप मानवी भावनांची विस्तृत श्रेणी दर्शवते: मातृप्रेम, गोंधळ, निराशा आणि चिंता भविष्यातील भाग्यमुलगा तिला - द्रष्टा - आधीच माहित आहे. असे दिसते की वेळ थांबली आहे, चेतना संकुचित झाली आहे आणि या क्षणावर लक्ष केंद्रित केले आहे. पुरातन मते इटालियन परंपरा, “सिस्टीन मॅडोना” चर्च ऑफ सेंट सिक्स्टसमधील उच्च वेदीवर लाकडी वधस्तंभाच्या समोर ठेवण्यात आले होते, त्यामुळे मेरी आणि मुलाचे चेहरे ख्रिस्ताच्या हौतात्म्याचे दर्शन घेताना त्यांना अनुभवलेल्या भावना प्रतिबिंबित करतात.

"मेरी अँड द चाइल्ड", "सिस्टिन मॅडोना", राफेल सँटीचा तुकडा

कला इतिहासकार स्टॅमच्या मते: “त्याचे (ख्रिस्त मुलाचे) कपाळ बालिशपणे उंच नाही आणि त्याचे डोळे अजिबात बालिश गंभीर नाहीत. तथापि, त्यांच्या नजरेत आम्हाला ना सुधारणा, ना क्षमा, ना सलोखा दिलासा दिसतो... त्याचे डोळे त्याच्यासमोर उघडलेल्या जगाकडे लक्षपूर्वक, तीव्रतेने, विस्मय आणि भीतीने पाहतात.

त्याच्या पेंटिंगसाठी "पवित्र संभाषण" ची रचना निवडल्यानंतर, त्या वेळी आधीपासूनच व्यापक होती, राफेलने एक नवीनता आणली ज्यामुळे त्याची प्रतिमा अद्वितीय बनली. परंपरेनुसार, "पवित्र संभाषण" ची रचना वास्तविक जागेत देवाच्या आईची प्रतिमा गृहीत धरते, तिच्या समोर उभे असलेल्या विविध संतांनी वेढलेले. राफेलने देवाच्या आईला आदर्श जागेत सादर केले, तिला पृथ्वीवरून स्वर्गात वाढवले. देवाची आई ही एक अपूर्व घटना आहे ही वस्तुस्थिती मेरी ज्या सहजतेने ढगांवर चालते त्यावरून दिसून येते, तर पोप सिक्स्टस आणि सेंट बार्बरा ढगांमध्ये "बुडतात". सहसा देवाच्या आईला बसलेले चित्रित केले जाते, आणि राफेलची मेरी लोकांसमोर जमिनीवर उतरते; सेंट सिक्स्टस त्यांना चर्चमध्ये प्रार्थना करताना सूचित करते. मरीया आईकडे असलेली सर्वात मौल्यवान गोष्ट लोकांसमोर आणते - तिचे मूल - आणि तिला माहित आहे की, दुःख आणि मृत्यू. देवाच्या आईची ही एकाकी मिरवणूक सर्व दुःखद त्याग व्यक्त करते ज्यासाठी ती नशिबात आहे. अशा प्रकारे, राफेलने गॉस्पेल आख्यायिकेला एक खोल मानवी सामग्री दिली - मातृत्वाची उदात्त आणि चिरंतन शोकांतिका. म्हणूनच मेरीच्या चेहऱ्यावरील हावभाव खूप कठीण आहे. नाट्यमय आणि अभिव्यक्त प्रतिमामेरी आदर्शवत नाही; कलाकाराने देवाच्या आईला पृथ्वीवरील वैशिष्ट्ये आणि धार्मिक आदर्श दोन्ही दिले आहेत.

"पप्पा सिक्स्टसII", "सिस्टिन मॅडोना", राफेल सँटीचा तुकडा

चित्राच्या डाव्या बाजूला, गुडघे टेकलेला सेंट सिक्स्टस मेडोना आणि मुलाच्या स्वर्गीय प्रतिमेकडे ढगाच्या काठावरुन श्रद्धेने पाहतो. त्याचा डावा हातदेवाच्या आईच्या भक्तीचे चिन्ह म्हणून, त्याच्या छातीवर दाबून, तो तिला वेदीसमोर प्रार्थना करणाऱ्यांच्या मध्यस्थीसाठी विचारतो. मेरीच्या आदराचे चिन्ह म्हणून, तीन मुकुटांचा समावेश असलेला पोपचा मुकुट, जो देव पिता, पुत्र आणि पवित्र आत्म्याच्या राज्याचे प्रतीक आहे, पोपच्या डोक्यावरून काढून टाकण्यात आला. मुकुटावर रोव्हर कुटुंबाच्या हेराल्डिक चिन्हासह मुकुट घातलेला आहे - एक एकोर्न आणि ओकच्या पानांवर सिक्स्टसच्या सोनेरी आवरणावर भरतकाम केलेले आहे. Pontiff Sixtus बद्दलII फारच कमी ज्ञात आहे; तो 257 ते 258 पर्यंत पवित्र सिंहासनावर राहिला. सम्राट व्हॅलेरियन, पोप सिक्स्टस यांच्या नेतृत्वाखाली रोममधील ख्रिश्चनांच्या छळाच्या वेळीIIशिरच्छेद करून फाशी देण्यात आली. राफेलने पोप सिक्स्टसला दिलेII पोप ज्युलियसची वैशिष्ट्येII, त्याचा संरक्षक. पौराणिक कथेनुसार, सिक्स्टसII मृत्यूपूर्वी, देवाची आई सेंट बार्बराबरोबर प्रकट झाली, जी मरणा-याच्या यातना कमी करते.

"सेंट. बार्बरा, "सिस्टिन मॅडोना", राफेल सँटीचा तुकडा

उजवीकडे, राफेलने सेंट बार्बरा पेंट केले, ज्याला पिआसेन्झाचा संरक्षक मानले जात असे. हे पवित्र महान हुतात्माIII शतक, तिच्या विलक्षण सौंदर्याने वेगळे, तिच्या मूर्तिपूजक वडिलांकडून गुप्तपणे ख्रिश्चन धर्मात रूपांतरित झाले. सम्राटाच्या आदेशानुसार, ख्रिश्चन धर्माचे पालन केल्यामुळे तिचे स्वतःचे वडील डायोस्कोरस यांनी तिचा शिरच्छेद केला. बार्बराला मान्यता देण्यात आली होती आणि तेव्हापासून तिला शहीदांचे संरक्षक मानले जाते. गुडघे टेकलेल्या सेंट बार्बरा आणि तिची मुद्रा नम्रता आणि आदर व्यक्त करते.

राफेलने ढगांना देवदूतांच्या रूपात देवाचे गौरव गाताना चित्रित केले. आणि चित्राच्या तळाशी असलेले दोन अविवेकी देवदूत दैवी प्रॉव्हिडन्सच्या अपरिहार्यतेचे प्रतीक आहेत: ख्रिस्त त्याचे भाग्य बदलू शकत नाही आणि पूर्वनिर्धारित वेदनादायक मृत्यू टाळू शकत नाही.

“एंजेल्स”, “सिस्टिन मॅडोना” चा तुकडा, राफेल सँटी

सिस्टिन मॅडोना ही जागतिक कलेची उत्कृष्ट कलाकृती बनली आहे. "वेगवेगळ्या पिढ्या भिन्न लोक"सिस्टिन मॅडोना" मध्ये त्यांचे स्वतःचे पाहिले. काहींनी त्यात केवळ धार्मिक कल्पनेची अभिव्यक्ती पाहिली. इतरांनी त्यामध्ये लपलेल्या नैतिक आणि तात्विक सामग्रीच्या दृष्टिकोनातून चित्राचा अर्थ लावला. तरीही इतरांनी त्याच्या कलात्मक परिपूर्णतेची कदर केली. पण वरवर पाहता हे तिन्ही पैलू एकमेकांपासून अविभाज्य आहेत.” (V.N. Grashchenkov, “राफेल” पुस्तकाचे लेखक).

राफेल सॅन्जिओचा जन्म 1483 मध्ये झालाउंब्रिया प्रांतात आणि पिएट्रो पेरुगिनोच्या कार्यशाळेत प्रांतीय प्रशिक्षण घेतले.

वयाच्या सतराव्या वर्षी तो सर्वात आश्वासक तरुण कलाकारांपैकी एक ठरला, परंतु तरीही पेरुगिनोच्या कार्याचा खूप प्रभाव होता. हे त्याच्यामध्ये दिसून येते लवकर चित्रकला"व्हर्जिन मेरीचे गृहितक आणि राज्याभिषेक" आणि "द क्रुसिफिक्शन" मध्ये आता आहे राष्ट्रीय गॅलरीलंडन मध्ये.

"व्हर्जिनचे गृहितक आणि राज्याभिषेक" (w)

« प्रेरीत खात्रीने वाटचाल करत, राफेलच्या हाताने अशा रेषा तयार केल्या ज्याने त्याच्या वाक्पटु स्वरूपाच्या इच्छेला आकार दिला.".

त्याचे "पोर्ट्रेट ऑफ यूथ" शोधून काढणे, 1500 मध्ये घेतलेले एक संभाव्य स्व-चित्र, जेव्हा त्याला पदवी मिळाली असेल पदव्युत्तर पदवी, आम्ही कागदावर साध्या काळ्या खडूने बिंबवलेला जीवनाचा निर्मळ आत्मविश्वास आणि चमकणारी क्षमता पाहतो.

सूक्ष्मातील मोठे विभाग अचूकपणे व्यक्त करण्याची त्याची क्षमता मानवी भावनात्याच्या रेखाचित्रांमध्ये सतत पुनरावृत्ती होते आणि यापैकी काहीही एका तपशीलात समाविष्ट नाही. बऱ्याचदा अभिव्यक्ती केवळ साध्या चिन्हांसह हलकेच सुचविल्या जातात, परंतु संपूर्ण रचनामध्ये तो मानवी जीवनातील सूक्ष्म आणि गुंतागुंतीच्या पैलूंचे काल्पनिक ठसे व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

« राफेल चित्राचा वापर निरीक्षणाचे साधन म्हणून, अभिव्यक्तीचा मार्ग म्हणून आणि मानवी भावना आणि कृती प्रतिबिंबित करण्याचा एक मार्ग म्हणून करतो..

"अवर लेडी ऑफ द पोमिग्रेनेट" या स्केचमध्ये आई ख्रिस्त मुलाकडे प्रेमाने पाहते जेव्हा तो गर्भात पोहोचतो, तिची अभिव्यक्ती उबदार दैवी प्रेम पसरवते परंतु मुलाला तोंड द्याव्या लागणाऱ्या आव्हानांचा गंभीरपणे स्वीकार केला जातो.

या प्रतिमेत मानवी अनुभवात एक जटिल सत्य आहे, आईचे प्रेम, जीवनात येणाऱ्या अपरिहार्य अडचणी शिकण्याच्या वेदना आणि सर्व मुलांनी त्यांच्या मातांच्या सुरक्षिततेतून पुढे जाण्याची गरज आहे.

राफेलची कामे

फ्लॉरेन्समध्ये आल्यावर, तरुण कलाकाराला लवकरच उंब्रियामधील त्याच्या प्रशिक्षणाच्या मर्यादा लक्षात आल्या. लिओनार्डो आणि मायकेलअँजेलो यांच्या कलाकृतींद्वारे सादर केलेल्या कठीण कामाचा त्याला सामना करावा लागला आणि त्याने त्यांची चित्रे आणि शिल्पे या दोन्ही गोष्टींमधून शिकण्याचा प्रयत्न केला.

राफेलकडे लिओनार्डोच्या ज्ञानाची खोली नव्हती आणि तो मायकेलएंजेलोच्या सामर्थ्याशी जुळू शकला नाही, परंतु तो एक ठाम कलाकार होता आणि त्याला आवडणारे गुण दिसू लागले आणि संभाव्य संरक्षक दिसू लागले.

त्याचे दोन महान पूर्ववर्ती आणि प्रतिस्पर्ध्यांचा सामना करणे कधीकधी कठीण होते आणि त्यांची असाइनमेंट पार पाडण्यात अप्रत्याशित सिद्ध होते, आणि म्हणूनच तरुण कलाकार दोन महान मास्टर्सची प्रतिष्ठा असूनही स्पर्धा करू शकला.

"मेडोना ऑफ द मेडोज"(w)

या काळात, राफेलवर टस्कनीच्या कलाकार फ्रा बोर्टोलोमिओचाही प्रभाव पडला आणि ते मैत्रीपूर्ण राहिले, परंतु लिओनार्डोचा प्रभाव 1506 च्या मेडोना ऑफ द मेडोमध्ये दिसून आला.

1508 मध्ये राफेल रोमला आले आणि पोप ज्युलियस II यांना लवकरच तरुण कलाकारासाठी काम मिळाले. त्याला स्टॅन्झ म्हणून ओळखल्या जाणाऱ्या अनेक खोल्यांमध्ये पोपची खाजगी लायब्ररी सजवण्यास सांगण्यात आले. पेंटिंग्जमध्ये द स्कूल ऑफ अथेन्स, द डिस्प्युटेशन ऑफ द सॅक्रामेंट आणि पर्नासस यांचा समावेश आहे, ज्यामध्ये त्याने आकर्षक व्हिज्युअल कथनांचे चित्रण करण्याचे मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न करताना तत्त्वज्ञान आणि धर्मशास्त्राच्या आपल्या संकल्पनांना परिष्कृत केले. ते सर्वाधिक लोकांमध्ये राहतात प्रसिद्ध प्रतिमाकलाकाराने तयार केले.

"स्कूल ऑफ अथेन्स" स्वाक्षरी केलेले, व्हॅटिकन, रोम.(आणि)

स्कूल ऑफ अथेन्समध्ये, प्रत्येक तत्त्ववेत्ताला एक विशेष पात्र दिले जाते, जसे की राफेल दाखवते.

बहुधा स्वतः तत्त्वज्ञांच्या कल्पनांवर सखोल चिंतन करून, तसेच त्यांचे तज्ञ चित्रण, तो बाह्य हावभावाद्वारे आंतरिक संतुलन प्रदर्शित करण्याचा प्रयत्न करतो. राफेल संस्कृतीशी परिचित होता वक्तृत्वरोममध्ये आणि चेहर्यावरील हावभाव आणि हाताच्या जेश्चरचे महत्त्व.

ला डिस्पुटा येथील ख्रिस्ताच्या आकृतीच्या एका अभ्यासात, ख्रिस्ताचा खालचा भाग झाकणाऱ्या कापडाचे वजन संगमरवरासारखे जवळजवळ स्थिर आणि स्थिर दिसते. वरचा भागशरीर विरघळते आणि एका ईथर दैवी प्रकाशात लपेटले जाते, जे राफेलने सोडलेल्या जागेच्या अंतराने पोहोचते आणि क्वचितच शोधता येण्याजोग्या पांढऱ्या शाईने आणखी चमक दाखवली.

रेनेसांदरम्यान राफेल आणि इतरांनी वापरलेला शब्द आहे डिसिग्नो, ज्याचा अर्थ डिझाइन आणि कला दोन्ही: कलाकार कल्पनांचे वर्णन करत नाही, परंतु त्यांच्यासाठी सर्वात परिपूर्ण अभिव्यक्ती विकसित करतो.

« राफेलच्या रेखाचित्रातील वक्तृत्व त्याच्या हातांच्या खोल प्रतिबिंब आणि बुद्धिमत्तेवर आधारित आहे »

राफेल आम्हाला काहीतरी दाखवते मानवी स्वभावआणि मानवी क्षमता: जीवनातील नैसर्गिक गुंतागुंतीचे प्रतिबिंब जे शब्दांमध्ये व्यक्त होण्यास टाळतात.

ज्युलियस II च्या मृत्यूनंतर पोप लिओ एक्सने त्याच्या कारभारात भरभराट केली, ते मेडिसी कुटुंबातील सदस्य होते आणि 1518 मध्ये पोपचे चित्र रंगवणाऱ्या कलाकाराचे संरक्षक म्हणून काम करत राहिले.

पोप लिओ X. लाकडावर तेल, 154 x 119 सेमी, उफिझी, फ्लॉरेन्स

गॅलेटाचा विजय1512 . (चे)

गॅलेटिया हे व्यापारी आणि बँकर अगोस्टो चिगा यांच्यासाठी रंगवले गेले होते, जे पेंटिंग कार्यान्वित झाले त्या वेळी रोममधील सर्वात श्रीमंत व्यक्ती होते. हे काम टायबरच्या (आता व्हिला फर्नेसिना असे म्हणतात) विला चिगी येथे ठेवण्यात आले होते आणि कलांचे मुख्य संरक्षक म्हणून चिगीचे स्थान अधोरेखित करण्याचा हेतू होता.

1514 मध्ये कलाकाराला सेंट पीटरचे आर्किटेक्ट म्हणून नाव देण्यात आलेआणि काही काळ रोममधील सर्वात महत्वाचे वास्तुविशारद होते. त्यांनी सांता मारिया डेल पोपोलोच्या चर्चमधील चिगी चॅपलसह अनेक इमारतींची रचना केली, परंतु सेंट पीटर्सवरील त्यांचे कार्य यशस्वी झाले नाही, कारण मायकेलएंजेलोची रचना स्वीकारली गेली.

यहेज्केल 1518 चे दर्शन.
पॅनेलवर तेल, पॅलेझो पिट्टी, फ्लॉरेन्स.

राफेल द्वारे सिस्टिन मॅडोना

सिस्टिन मॅडोना सर्वात एक आहे प्रसिद्ध कामेराफेल.पेंटिंगचे नाव पिआसेन्झा येथील चर्च ऑफ सॅन सिस्टोवरून घेतले आहे आणि राफेलने 1513-1514 मध्ये या चर्चसाठी वेदी म्हणून रंगवले. हे पेंटिंग 1754 मध्ये सॅक्सनीचा राजा ऑगस्टस तिसरा याने ड्रेसडेनमधील त्याच्या संग्रहासाठी खरेदी केले होते. जर्मनीमध्ये, चित्रकला खूप प्रभावशाली होती, ज्याने कला आणि धर्माच्या मुद्द्यांवर वादविवाद सुरू केले.

सिस्टिन मॅडोना.
१५१३-१५१४. कॅनव्हासवर तेल. 104 x 77 इंच (265x196 सेमी) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden. (चे)

सेंट सिक्स्टस आणि सेंट बार्बरा यांनी वेढलेल्या ढगांच्या फिरत्या कार्पेटमधून तरंगत असताना मॅडोना तिच्या मुलाला धरून ठेवते. चित्राच्या पायथ्याशी दोन देवदूत (करुब) आहेत जे चिंतनाकडे लक्ष देतात. व्हर्जिन आणि बाळ येशूच्या चेहऱ्यावर दुःख किंवा अगदी क्षुल्लक भावांबद्दल बरेच अंदाज लावले गेले आहेत. ते इतके दुःखी आणि घाबरलेले का आहेत? सेंट सिक्स्टस आपल्यासाठी, दर्शकांसाठी पेंटिंगकडे का निर्देश करतात?

जेव्हा आपण नोकरीच्या मूळ हेतूचा विचार करतो तेव्हा उत्तर स्पष्ट होते. यापुढे जिवंत नसलेल्या गायनाच्या पडद्यामागे ठेवलेल्या, सिस्टिन मॅडोना स्क्रीनला जोडलेल्या वधस्तंभावर आदळली असती. तर, गूढ उकलले आहे, व्हर्जिन आणि बाळ येशू वधस्तंभाकडे पाहतात. भयभीत भाव समजण्याजोगे आहेत, येशू त्याच्या पाहतो स्वतःचा मृत्यू, आणि त्याची आई तिच्या मुलाचा छळ आणि मृत्यू पाहते. हे वधस्तंभाचे ठिकाण आहे, ज्याला सेंट सिक्स्टस देखील सूचित करतात, दर्शकांना नाही.

सेंट सिक्स्टस (तपशील)(चे)

सेंट सिक्स्टस वधस्तंभाच्या ठिकाणी एका पेंटिंगकडे निर्देश करतात. हात किती छान रंगवले आहेत ते पहा .

सेंट बार्बरा (तपशील)(चे)

राफेल
सिस्टिन मॅडोना. १५१३-१५१४
कॅनव्हास, तेल. 265 × 196 सेमी
गॅलरी ऑफ ओल्ड मास्टर्स, ड्रेस्डेन. विकिमीडिया कॉमन्स
क्लिक करण्यायोग्य - 3028px × 4151px

“मी या मॅडोनासमोर घालवलेला तास त्याच्या मालकीचा आहे आनंदी तासजीवन: माझ्या सभोवताल सर्व काही शांत होते; प्रथम, काही प्रयत्नांनी, त्याने स्वतःमध्ये प्रवेश केला; मग त्याला स्पष्टपणे वाटू लागले की आत्मा पसरत आहे; महानतेची काही हृदयस्पर्शी भावना तिच्यात आली; तिच्यासाठी अवर्णनीय चित्रण केले गेले होते, आणि ती तिथे होती, जिथे फक्त मध्ये सर्वोत्तम क्षणजीवन कदाचित. अलौकिक बुद्धिमत्ता शुद्ध सौंदर्यतिच्यासोबत होता."वसिली झुकोव्स्कीने राफेलच्या उत्कृष्ट कृतीला भेटण्याच्या त्याच्या छापांचे वर्णन केले. "सिस्टिन मॅडोना" चे रहस्य काय आहे?

प्लॉट

हे एक स्मारक कार्य आहे. जवळजवळ दोन बाय दोन मीटर. या चित्राने सोळाव्या शतकातील लोकांवर काय छाप पाडली याचा विचार करा. जणू काही मॅडोना स्वर्गातून उतरत आहे. तिचे डोळे अर्धवट बंद आहेत किंवा दूर किंवा बाळाकडे पाहत नाहीत. ती आमच्याकडे पाहते. आता चर्च सेटिंगमध्ये ते कसे दिसते याची कल्पना करण्याचा प्रयत्न करा. लोकांनी नुकतेच मंदिरात प्रवेश केला आणि ताबडतोब त्यांची नजर देवाच्या आईला भेटली - तिची प्रतिमा दूरच्या भविष्यात दृश्यमान होती, ती व्यक्ती वेदीजवळ येण्याच्या खूप आधी.

पोप सिक्स्टस II आणि सेंट बार्बरा यांनी मॅडोना पाहिली आहे. ते खरे होते ऐतिहासिक पात्रे, ज्यांना चर्चने त्यांच्या छळासाठी मान्यता दिली.

सेंट सिक्स्टस II चे हुतात्मा, XIV शतक

पोप सिक्स्टस II जास्त काळ सिंहासनावर राहिला नाही - 257 ते 258 पर्यंत. सम्राट व्हॅलेरियनच्या हाताखाली त्याचे डोके कापले गेले. सेंट सिक्स्टस हे रोव्हरच्या इटालियन पोप कुटुंबाचे संरक्षक संत होते, ज्यांचे नाव "ओक" असे भाषांतरित केले जाते, म्हणून या झाडाची एकोर्न आणि पाने सोनेरी आवरणावर भरतकाम करतात. हेच चिन्ह पोपच्या मुकुटावर देखील आहे, ज्याचे तीन मुकुट पिता, पुत्र आणि पवित्र आत्म्याच्या राज्याचे प्रतीक आहेत.

रॅफेलने मॅडोना रंगवणारा पहिला होता, जो दर्शकांच्या डोळ्यात डोकावतो

आकृत्या एक त्रिकोण बनवतात. हे खुल्या पडद्यावर जोर देते. हे दर्शकाला कृतीत सहभागी बनवते आणि खुल्या स्वर्गाचे प्रतीक देखील बनवते.

पार्श्वभूमी अजिबात ढग नाही, जसे दिसते, परंतु लहान मुलांचे डोके. हे अजन्मा आत्मे आहेत जे अजूनही स्वर्गात आहेत आणि देवाचे गौरव करतात. खाली असलेले देवदूत त्यांच्या वैराग्यपूर्ण स्वरूपासह दैवी प्रॉव्हिडन्सच्या अपरिहार्यतेबद्दल बोलतात. हे मान्यतेचे प्रतीक आहे.

संदर्भ

राफेलला पोप ज्युलियस II कडून कॅनव्हास रंगवण्याची ऑर्डर मिळाली. अशा प्रकारे, पोपला पोप राज्यांमध्ये पिआसेन्झा (मिलानपासून 60 किमी आग्नेयेकडील शहर) समाविष्ट केल्याचा उत्सव साजरा करायचा होता. उत्तर इटालियन जमिनींच्या संघर्षादरम्यान फ्रेंचांकडून हा प्रदेश परत मिळवण्यात आला. पिआसेन्झा येथे रोव्हर कुटुंबातील संरक्षक संत सेंट सिक्स्टसचा मठ होता, ज्याचा पोंटिफ होता. भिक्षूंनी सक्रियपणे रोमला जोडण्यासाठी मोहीम चालवली, ज्यासाठी ज्युलियस II ने त्यांचे आभार मानण्याचे ठरवले आणि राफेलकडून वेदीची प्रतिमा मागवली ज्यामध्ये देवाची आई सेंट सिक्स्टसला दिसते.

सिस्टिन मॅडोनाला पोप ज्युलियस II यांनी नियुक्त केले होते

"राफेल आणि फोरनारिना", जीन इंग्रेस, 1813

फोरनारिना आणि राफेल योगायोगाने रोममध्ये भेटले अशी आख्यायिका आहे. मुलीच्या सौंदर्याने चित्रकाराला धक्का बसला, त्याने तिच्या वडिलांना 3,000 सोन्याचे तुकडे दिले आणि तिला त्याच्या जागी नेले. पुढील 12 वर्षे - कलाकाराच्या मृत्यूपर्यंत - फोरनारिना हे त्याचे संगीत आणि मॉडेल होते. राफेलच्या मृत्यूनंतर महिलेचे काय झाले हे अज्ञात आहे. एका आवृत्तीनुसार, ती रोममध्ये एक गणिका बनली, दुसर्या मते, ती नन बनली आणि लवकरच मरण पावली.

पण सिस्टिन मॅडोनाकडे परत जाऊया. हे लिहिल्यानंतर प्रसिद्धी तिला खूप नंतर आली असे म्हटले पाहिजे. दोन शतके ते पिआसेन्झा येथे धूळ जमा करत होते, 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत ते ऑगस्टस तिसरे, सॅक्सनीचे निर्वाचक आणि पोलंडचे राजा यांनी विकत घेतले आणि ड्रेस्डेनला नेले. त्या वेळी पेंटिंगला राफेलची उत्कृष्ट कृती मानली जात नव्हती हे असूनही, भिक्षूंनी दोन वर्षे सौदेबाजी केली आणि किंमत वाढवली. हे पेंटिंग विकत घ्यायचे की दुसरे हे ऑगस्टसला काही फरक पडत नाही, मुख्य गोष्ट म्हणजे राफेलचे ब्रशेस खरेदी करणे. ही त्यांची चित्रे होती जी इलेक्टरच्या संग्रहातून गहाळ झाली होती.

पोलंडचा राजा आणि लिथुआनियाचा ग्रँड ड्यूक ऑगस्टस तिसरा (१६९६-१७६३) यांचे पोर्ट्रेट
1733. विकिमीडिया कॉमन्स

जेव्हा सिस्टिन मॅडोनाला ड्रेस्डेनला आणण्यात आले तेव्हा ऑगस्टस तिसरा याने कथितरित्या वैयक्तिकरित्या त्याचे सिंहासन मागे ढकलले: “महान राफेलसाठी मार्ग तयार करा!” जेव्हा वाहकांनी संकोच केला, त्याच्या राजवाड्याच्या हॉलमधून उत्कृष्ट नमुना घेऊन गेला.

राफेलच्या मालकिणीने सिस्टिन मॅडोनासाठी पोज दिली असावी

दुसऱ्या महायुद्धात कॅनव्हास चमत्कारिकरित्या वाचला. ड्रेस्डेन स्वतःच जमिनीवर नष्ट झाले. परंतु सिस्टिन मॅडोना, ड्रेस्डेन गॅलरीतील इतर चित्रांप्रमाणे, शहराच्या दक्षिणेस 30 किमी दूर असलेल्या एका पडक्या खदानीत रेल्वेवर उभ्या असलेल्या मालवाहू कारमध्ये लपली होती. मे 1945 मध्ये सोव्हिएत सैन्यानेत्यांना चित्रे सापडली आणि त्यांना यूएसएसआरमध्ये आणले. राफेलचा उत्कृष्ट नमुना स्टोरेज रूममध्ये ठेवण्यात आला होता पुष्किन संग्रहालय 1955 मध्ये संपूर्ण ड्रेस्डेन कलेक्शनसह ते GDR अधिकाऱ्यांना परत होईपर्यंत 10 वर्षे.

कलाकाराचे नशीब

राफेलने अशा वेळी काम केले जेव्हा पुनर्जागरण विकासाच्या शिखरावर पोहोचले. तो लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांचा समकालीन होता. राफेलने त्यांच्या तंत्राचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला; कलात्मक कल्पनांच्या अंमलबजावणीसाठी ते योग्य साधन होते.

त्याच्या आयुष्यात राफेलने अनेक डझन मॅडोना तयार केल्या. इतकेच नाही कारण त्यांना अनेकदा आदेश देण्यात आले होते. प्रेम आणि आत्म-त्यागाची थीम कलाकाराच्या जवळ होती; ती त्याच्या कामातील सर्वात महत्वाची होती.

राफेल सांती. स्वत: पोर्ट्रेट
1506, लाकडावर तेल, 45 × 33 सेमी. विकिमीडिया कॉमन्स

राफेलने त्याच्या कारकिर्दीची सुरुवात फ्लोरेन्समधून केली. 1508 च्या उत्तरार्धात, तो रोमला गेला, जे त्या वेळी कलांचे केंद्र बनले. आणि पोपच्या सिंहासनावर आरूढ झालेल्या ज्युलियस II द्वारे याची मोठ्या प्रमाणात सोय झाली. तो एक अत्यंत महत्त्वाकांक्षी आणि उद्यमशील माणूस होता. तो त्याच्या दरबाराकडे आकर्षित झाला सर्वोत्तम कलाकारइटली. राफेलसह, जो वास्तुविशारद ब्रामंटेच्या मदतीने पोपच्या कोर्टाचा अधिकृत कलाकार बनला.

त्याला स्टॅन्झा डेला सेग्नातुरा फ्रेस्को करण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले. त्यापैकी प्रसिद्ध होते " अथेन्स शाळा"एक बहु-आकृती (सुमारे 50 वर्ण) रचना आहे जी प्राचीन तत्त्वज्ञांचे चित्रण करते. काही चेहऱ्यांमध्ये राफेलच्या समकालीनांची वैशिष्ट्ये ओळखता येतात: प्लेटो दा विंचीच्या प्रतिमेत रंगवलेला आहे, हेराक्लिटस मायकेलएंजेलोच्या प्रतिमेत रंगला आहे, टॉलेमी फ्रेस्कोच्या लेखकाशी खूप साम्य आहे.

राफेलचा सर्वात प्रसिद्ध विद्यार्थी त्याच्या अश्लील चित्रांसाठी प्रसिद्ध झाला

राफेल सांती. अथेन्स शाळा. 1511
Scuola di Atene
मिलिंग कटर, 500 × 770 सें.मी
अपोस्टोलिक पॅलेस, व्हॅटिकन. विकिमीडिया कॉमन्स

राफेलचे बरेच विद्यार्थी होते, तथापि, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध त्याच्या अश्लील रेखाचित्रांमुळे प्रसिद्धी मिळवली. राफेल आपली गुपिते कोणालाही सांगू शकत नव्हता. नंतर त्याच्या चित्रांनी रुबेन्स, रेम्ब्रॅन्ड, मॅनेट, मोदिग्लियानी यांना प्रेरणा दिली.

राफेल 37 वर्षांचा जगला. मृत्यूचे नेमके कारण सांगणे अशक्य आहे. एक आवृत्ती अंतर्गत, तापामुळे. दुसऱ्याच्या मते, संयमामुळे, जी जीवनाची पद्धत बनली आहे. पॅन्थिऑनमधील त्याच्या थडग्यावर एक उपसंहार आहे: “येथे आहे महान राफेल, ज्याच्या आयुष्यात निसर्गाला पराभूत होण्याची भीती होती आणि त्याच्या मृत्यूनंतर तिला मरण्याची भीती वाटत होती. ”

ए.एस. पुश्किनच्या या ओळी आठवतात का:

ते किती विचारशील प्रतिभा आहेत,
आणि किती बालिश साधेपणा
आणि किती निस्तेज भाव
आणि किती आनंद आणि स्वप्ने! ..
लेले त्यांना हसून खाली ठेवेल -
त्यांच्यात माफक कृपेचा विजय आहे;
वाढवेल - राफेलचा देवदूत
देवता असेच चिंतन करते.

राफेलबद्दल चांगले सांगणे अशक्य आहे. आम्ही काय म्हणतो हे महत्त्वाचे नाही, आम्ही केवळ अविरतपणे पुनरावृत्ती करू, शब्दांची पुनर्रचना करू आणि महान रशियन कवीच्या अमर ओळींवर टिप्पणी करू.

धन्य व्हर्जिन मेरीच्या प्रतिमांची उत्क्रांती

सिस्टिन मॅडोना कदाचित सर्वात जास्त आहे दुःखद प्रतिमाराफेलने तयार केलेली व्हर्जिन मेरी. सर्वात शुद्ध आईचा चेहरा केवळ पुत्रावरील सर्वात तीव्र प्रेमच व्यक्त करत नाही तर - या प्रतिमेत सर्वात महत्वाचे काय आहे - एक निर्णायक आणि त्याच वेळी देव पित्याच्या इच्छेची नम्र स्वीकृती, ज्याने तिला बाळ दिले. , जेणेकरून तिने, त्याला उठवून, त्याला कत्तल करायला द्यायचे.

व्हर्जिन मेरीच्या दोन प्रतिमा आहेत ज्या राफेलने बनवल्या आहेत - “सिस्टिन मॅडोना” आणि “मॅडोना ऑफ सेडिया” (किंवा “मॅडोना इन द चेअर”), जिथे ती मुलाकडे पाहत नाही. या दोन कामांची तुलना करा. नवीनतम संशोधनानुसार, आर्मचेअरमधील मॅडोना 1515-1516 मध्ये आणि सिस्टिन मॅडोना 1517 मध्ये रंगविण्यात आली होती. ही चित्रे रंगवण्यापूर्वी राफेलचे मॅडोना लोकांपासून दूर गेले होते. देवाच्या आईला तिच्या मुलाशी संवाद साधण्यात आनंद झाला, त्याची प्रशंसा केली आणि त्याची काळजी घेतली. "मॅडोना सेडिया" ही पहिली कॉल आहे, शोकांतिकेची पूर्वसूचना. व्हर्जिन दैवी मुलाला कोमलतेने नाही तर एखाद्या प्रकारच्या रागाने मिठी मारते, जणू तिला तिला कशापासून वाचवायचे आहे. राफेलने त्याला खूप लठ्ठ आणि जास्त आहार दिला - आईचे सर्व प्रेम या बाळामध्ये गुंतवले गेले. ती आपल्यापैकी प्रत्येकाकडे लक्षपूर्वक पाहते, तिच्या डोळ्यात एक मूक प्रश्न गोठला: “तुम्ही त्याला माझ्यापासून दूर नेणार नाही का? तू त्याला इजा करशील का?" पेंटिंगमध्ये जॉन द बॅप्टिस्टची उपस्थिती हा कथानकाचा एक महत्त्वाचा भावनिक घटक आहे. बर्याच संशोधकांचा असा विश्वास आहे की "मॅडोना सेडिया" ही वाढती चिंता आहे, अंतर्गत तणाव- खूप आलिंगन, बाळाचे खूप संरक्षण. "मॅडोना सेडिया" या पेंटिंगमधील पूर्वसूचनाद्वारे, मागील प्रतिमांच्या विलक्षण, बहरलेल्या स्त्रीत्वापासून - नंतर "सिस्टिन मॅडोना" मधील शोकांतिकेत काय स्फोट होईल.

देवाच्या आईची सर्वात दुःखद प्रतिमा

राफेल आईला कसे पाहते, जिने स्वतःला देव पित्याच्या इच्छेनुसार राजीनामा दिला आणि आपल्या मुलाचे त्यागाचे सार स्वीकारले? "सिस्टिन मॅडोना" पूर्ण उंचीवर चित्रित करणे हा योगायोग नाही. स्टेजवर असल्याप्रमाणे ती लोकांसमोर जाते. मोठ्या आणि जड बाळाला सहज पकडते. तिला आधीच कळले होते की तिला त्याला सोडून द्यावे लागेल, तो पूर्णपणे तिचा नाही. तिच्या संपूर्ण रूपात दृढनिश्चय आहे. मॅडोना सेडियाप्रमाणे ती आपल्यापैकी प्रत्येकाकडे स्वतंत्रपणे डोकावत नाही. ती थेट आणि जणू आपल्याद्वारे दिसते, जणू एखाद्या व्यक्तीला महत्त्व देत नाही, मग ती लोकांच्या जगात कितीही महत्त्वाची असली तरीही. तिच्यासाठी, आपण सर्व मानवता आहोत ज्यांना क्षमा आवश्यक आहे. त्यागाची मागणी करणारे आम्ही नाही. प्रभु स्वतः तिला आपल्या तारणासाठी आणतो, आणि तिने तिचे भाग्य स्वीकारले आणि आपल्या सर्वांना क्षमा केली, इतकी अशक्त आणि असहाय्य. तिचा कोमल आणि तरुण चेहरा असाधारण सामर्थ्य आणि शहाणपणा पसरवतो, ज्यामध्ये अशक्य आहे सामान्य लोक. व्हर्जिन मेरी पडद्याआडून बाहेर येते आणि ढगांमधून फिरते. राफेलच्या दृष्टांतातील जग हे थिएटर, रंगमंच, भ्रम आहे का? वास्तविक, वास्तविक जीवनआकाशात?..

आम्हाला पुनर्जागरणाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या निर्मितीचे रहस्य समजून घेण्याची संधी दिली जात नाही.

असे म्हटले पाहिजे की पुनर्जागरण काळातील सर्व कलाकार हे विस्तृत आणि सखोल ज्ञानाचे कलाकार होते. यावर सहसा लक्ष केंद्रित केले जात नाही खूप लक्ष, पण मायकेलअँजेलो, लिओनार्डो दा विंची किंवा मॉन्टेग्ने यांनी सोडलेला वारसा सोडण्यासाठी तुम्हाला बरेच काही जाणून घ्यावे लागेल. राफेल सँटी अर्थातच असा कलाकार होता. "द सिस्टिन मॅडोना" अनेक कोडे, रूपकांचे प्रतिनिधित्व करते, चित्राच्या प्रत्येक घटकामध्ये निश्चित अर्थ. त्याच्याबरोबर काहीही अपघाती नाही. राफेल आणि इतर पुनर्जागरण कलाकारांनी तयार केलेल्या प्रतिमा महान ऐतिहासिक-कलात्मक, ऐतिहासिक-आध्यात्मिक आणि तात्विक संशोधनाचे प्रतिनिधित्व करतात. ते तुम्हाला विचार करायला लावतात, स्वतःला प्रश्न विचारतात: “काय चित्रित केले आहे? त्याने हे का काढले? त्याने असे चित्रण का केले आणि दुसरे का नाही?” या अर्थाने हे युग नक्कीच अद्वितीय आहे. असे वाटते की जणू स्वर्गच मानवतेवर अवतरला आहे, त्याने अनेक अद्वितीय प्रतिभावान लोक, अलौकिक बुद्धिमत्ता दिली आहे आणि "द सिस्टिन मॅडोना" हे चित्र नक्कीच एखाद्या प्रतिभाशाली व्यक्तीने रंगवले आहे. एक अनाकलनीय आणि अस्पष्ट प्रतिभा.

प्रतीकात्मकता आणि ग्राफिक्स

राफेलच्या निर्मितीमध्ये कोणतेही बिनमहत्त्वाचे किंवा क्षुल्लक तपशील नाहीत. त्याच्याकडे प्रत्येक गोष्टीचा अगदी लहान तपशीलाचा विचार आहे. अर्थात, सर्व प्रथम, आपण मेरीकडे एक स्त्री आणि आई म्हणून पाहतो, आपल्या भावनांद्वारे आपल्याला बाळाबद्दलची तिची वृत्ती, तिच्यावरील प्रेम, त्याच्याबद्दलची तिची काळजी लक्षात येते. पण जर आपण या प्रतिमांना भावनिकदृष्ट्या नव्हे तर चित्रांच्या ग्राफिक्सच्या दृष्टिकोनातून पाहण्याचा प्रयत्न केला तर, त्यांची रचना कशी केली जाते? उदाहरणार्थ, "मॅडोना सेडिया".

मानसिकरित्या आईच्या चेहऱ्याभोवती एक सर्पिल चाप काढा, नंतर, बाह्य कक्षाच्या बाजूने, व्हर्जिन मेरीच्या बाहीच्या बाजूने आणि बाळाच्या हाताच्या बाजूने एक रेषा काढा, आधीच दोन चेहरे कॅप्चर करा, नंतर पुन्हा, बाह्य कक्षाच्या बाजूने, पुढे, बाळाच्या पायाच्या बाजूने, जॉन द बॅप्टिस्टला कॅप्चर करून, पुन्हा बाह्य कक्षेकडे, आणि मॅडोनाच्या ड्रेसच्या बाजूने तो संपेपर्यंत एक चाप काढा. याचा परिणाम साडेतीन वळणांचा होता. अशा प्रकारे या चित्राची रचना करण्यात आली. प्रथम ते आयोजित केले गेले, आणि फक्त नंतर एक प्रतिमा म्हणून समजले.

साडेतीन टर्न सर्पिल म्हणजे काय? आणि मग आणि आता हे एक सुप्रसिद्ध वैश्विक, वैश्विक चिन्ह आहे. गोगलगाईच्या शेलवर समान सर्पिल पुनरावृत्ती होते. हा योगायोग आहे का? नक्कीच नाही. हे मध्ययुगीन बांधकाम झाल्यापासून ज्ञात आहे गॉथिक कॅथेड्रल. राफेलने अर्थातच रचनांच्या प्रतीकांमध्ये आकृत्या लिहिण्याच्या कलेमध्ये कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले.

"सिस्टिन मॅडोना" अशा प्रकारे लिहिलेले आहे की लॅटिन आर मेरीच्या सिल्हूटमध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहे. चित्राकडे पाहताना, आम्ही व्हर्जिनचे वर्णन करणाऱ्या बंद अंडाकृतीच्या बाजूने दृष्यदृष्ट्या पुढे जातो. हे चक्राकार आंदोलन निःसंशयपणे कलाकाराने योजले होते.

राफेल विनोद करत आहे का?

सिस्टिन मॅडोना आणखी कोणती रहस्ये ठेवते? पोप सिक्स्टस IV चे वर्णन, चित्राच्या डाव्या बाजूला ठेवलेले आहे, त्याच्यावर बोटांची संख्या मोजण्याची विनंती नेहमी केली जाते. उजवा हात. त्यापैकी 6 आहेत, नाही का? किंबहुना, ज्याला आपण करंगळी समजतो तो तळहाताचा भाग आहे. अशा प्रकारे, अद्याप 5 बोटे आहेत. हे काय आहे? कलाकाराचे निरीक्षण, विनोद किंवा ख्रिश्चन धर्मशास्त्रज्ञांनी त्यांच्या इतिहासातून पुसून टाकलेल्या एखाद्या गोष्टीचा इशारा? राफेल गौरव करतो, व्हर्जिन मेरीची पूजा करतो आणि पोप सेंट सिक्स्टस IV वर हसतो. किंवा कदाचित तो सिक्स्टसचा पुतण्या ज्युलियस II बरोबर विनोद करत असेल? ज्युलियसने त्याच्याकडून हे काम मागवले आणि स्वतः चित्रासाठी पोझ दिली. असे गृहीत धरले जाते की पोप ज्युलियस II च्या भावी थडग्यासाठी एक बॅनर म्हणून कॅनव्हासवर "सिस्टिन मॅडोना" पेंट केले गेले होते आणि चित्राच्या तळाशी असलेले देवदूत शवपेटीच्या झाकणाकडे झुकले आहेत. कॅथोलिक पदानुक्रमांद्वारे चित्रकलेच्या हालचाली आणि विक्रीचा इतिहास, ज्याचा त्यांना (कायद्यानुसार) कोणताही अधिकार नव्हता, तो देखील अत्यंत संदिग्ध आणि फसवणुकीने भरलेला आहे, जसे की उत्कृष्ट नमुना रंगवण्याच्या कारणाविषयी दंतकथा आहेत.

प्रथम काय येते - आत्मा किंवा पदार्थ?

पुनर्जागरण कलाकारांमध्ये काही अपयश, काही चुका होत्या. वस्तुस्थिती अशी आहे की काहीही करण्यापूर्वी, त्यांनी प्रथम त्यांच्या कार्याची रचना केली. आणि राफेल त्याच्या सर्व गोष्टींचा अग्रगण्य डिझायनर आहे. आपण राफेलला एक कलाकार म्हणून समजतो जो केवळ भावनिक, आदर्शपणे सुसंवादी, कल्पना व्यक्त करण्याच्या रूपात परिपूर्ण आहे, परंतु खरं तर तो एक अतिशय रचनात्मक कलाकार आहे. त्याची सर्व चित्रे, त्याच्या सर्व रचना, सचित्र आणि स्मारक दोन्ही, पूर्णपणे वास्तुशास्त्रीय आणि रचनात्मक आधारावर आधारित आहेत. तो त्याच्या सर्व निर्मितीसाठी आदर्श सेट डिझायनर आहे.

राफेलचा मानवतावाद

राफेल हा पुनर्जागरणाचा महान मानवतावादी आहे. त्याचे कोणतेही काम पहा - गुळगुळीत रेषा, तोंडो, कमानी. ही सर्व प्रतीके आहेत जी सुसंवाद, सलोखा, आत्मा, देव, मनुष्य आणि निसर्ग यांची एकता निर्माण करतात. राफेल कधीही प्रेमात पडलेला नव्हता, कधीही विसरला नाही. त्यासाठी त्यांनी मेहनत घेतली कॅथोलिक चर्च- उच्च दर्जाचे ख्रिश्चन अधिकारी आणि संत रंगवले. मॅडोनाच्या प्रतिमा तयार करणे हे त्याच्या आयुष्याचा खूप मोठा भाग व्यापते. कदाचित हे यामुळे आहे लवकर मृत्यूत्याची स्वतःची आई. त्याचे वडील, एक कलाकार आणि कवी यांनी त्याला खूप काही शिकवले, परंतु राफेल केवळ 11 वर्षांचा असताना त्याचे निधन झाले. राफेलचे सहज आणि मैत्रीपूर्ण पात्र नेमकेपणाने स्पष्ट केले जाऊ शकते कठीण जीवन. त्याला त्याच्या पालकांच्या घरातील उबदारपणा माहित होता आणि त्या वयात तो अनाथ झाला होता जेव्हा त्याचे आई आणि वडील त्याच्या स्मरणात कायमचे उज्ज्वल प्रतिमा म्हणून राहतात. मग मी खूप अभ्यास केला आणि खूप काम केले. वयाच्या १८ व्या वर्षी, तो हुशार आणि हुशार पिएट्रो पेरुगिनोचा विद्यार्थी झाला, ज्याचा राफेलच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासावर प्रचंड प्रभाव होता.

राफेलने निर्माण केलेले सौंदर्य जगाला वाचवेल

राफेलच्या कपड्याची ट्रेन प्रचंड आहे. आपण याबद्दल अविरतपणे बोलू शकतो. सरतेशेवटी, मी फक्त एकच सांगू इच्छितो - एफ.एम. दोस्तोव्हस्कीचा एक अतिशय व्यापक शब्द आहे: "सौंदर्य जगाला वाचवेल." हा वाक्प्रचार प्रत्येकाने पुनरावृत्ती केला आहे, ते कुठेही लिहिले आहे. आज ते पूर्णपणे रिकामे आहे, कारण आपण कोणत्या प्रकारच्या सौंदर्याबद्दल बोलत आहोत हे कोणालाही समजत नाही. परंतु फ्योडोर मिखाइलोविचसाठी ते एक मॅक्सिम होते आणि हे मॅक्सिम निःसंशयपणे राफेलच्या "द सिस्टिन मॅडोना" च्या कामाशी संबंधित होते. हे त्याचे आवडते पेंटिंग होते आणि लेखकाच्या वाढदिवसासाठी, त्याची पत्नी आणि पनाइवा यांनी ड्रेस्डेनमधून या प्रतिमेचा एक तुकडा मागवला. हे छायाचित्र अजूनही दोस्तोव्हस्की हाऊस म्युझियममध्ये लटकले आहे. अर्थात, लेखक-तत्त्वज्ञांसाठी, "सिस्टिन मॅडोना" ही चित्रकला ही सौंदर्याची प्रतिमा होती जी जगाला वाचवू शकते, कारण "सिस्टिन मॅडोना" मध्ये अतुलनीय स्त्रीलिंगी आकर्षण, नम्रता, शुद्धता यांचे अद्वितीय संयोजन होते. , कामुक आकर्षण, परिपूर्ण पवित्रता आणि त्याग, जे 19 व्या शतकात, कदाचित, द्वैत मध्ये समजले गेले होते मानवी चेतना, विभाजित जगात, 16 व्या शतकाच्या शेवटी पेक्षा खूप जास्त. एक आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे विलक्षण संवेदनशीलता, कोमलता, अशी अंतहीन अध्यात्म, परिपूर्ण शुद्धता आणि स्वरूपांची परिपूर्णता आणि अशा शास्त्रीय दृश्यशास्त्रीय युक्तिवादाचे संयोजन. येथेच नेहमीच प्रिय आणि अविस्मरणीय राफेल सँटीची पूर्णपणे अनोखी आणि आश्चर्यकारक वैशिष्ट्ये आढळतात.

राफेलच्या समकालीन लोकांमध्ये धार्मिक थीम खूप लोकप्रिय आहेत. तथापि, या चित्रात आणि तत्सम चित्रांमधील मुख्य फरक म्हणजे त्याऐवजी साध्या कथानकासह एकत्रित सजीव भावनांची परिपूर्णता.

रचना

तिला धरून बसलेल्या मॅडोनाच्या स्त्री आकृतीवर लक्ष केंद्रित केले आहे लहान मुलगा. मुलीचा चेहरा एका विशिष्ट दुःखाने भरलेला आहे, जसे की तिला भविष्यात तिच्या मुलाची काय वाट पाहत आहे हे आधीच माहित आहे, परंतु त्याउलट, बाळ उज्ज्वल, सकारात्मक भावना दर्शविते.

नवजात तारणहार तिच्या हातात असलेली व्हर्जिन जमिनीवर नाही तर ढगांवर चालते, जे तिच्या स्वर्गारोहणाचे प्रतीक आहे. शेवटी, तिनेच पाप्यांच्या देशात आशीर्वाद आणले! बाळाच्या हातात असलेल्या आईचा चेहरा उजळ आहे आणि अगदी लहान तपशीलांचा विचार केला आहे आणि जर तुम्ही बाळाच्या चेहऱ्याकडे बारकाईने पाहिले तर तुम्हाला त्याचे वय असूनही प्रौढ अभिव्यक्ती लक्षात येईल.

दैवी मूल आणि त्याची आई हे शक्य तितके मानवी आणि साधे म्हणून चित्रित करून, परंतु त्याच वेळी ढगांवर चालत असताना, लेखकाने या वस्तुस्थितीवर जोर दिला की तो दैवी पुत्र असो की मानव, आपण सर्वजण सारखेच जन्माला आलो आहोत. . अशा प्रकारे, कलाकाराने ही कल्पना व्यक्त केली की केवळ धार्मिक विचार आणि ध्येयांनीच स्वर्गात स्वतःसाठी योग्य जागा शोधणे शक्य आहे.

तंत्र, अंमलबजावणी, तंत्र

जागतिक दर्जाची उत्कृष्ट नमुना, या पेंटिंगमध्ये मानवी नश्वर शरीर आणि आत्म्याच्या पवित्रतेसारख्या पूर्णपणे विसंगत गोष्टी आहेत. कॉन्ट्रास्ट चमकदार रंग आणि तपशीलांच्या स्वच्छ रेषा द्वारे पूरक आहे. तेथे कोणतेही अनावश्यक घटक नाहीत, पार्श्वभूमी फिकट गुलाबी आहे आणि त्यामध्ये मॅडोनाच्या मागे इतर प्रकाश आत्म्यांच्या किंवा गाणाऱ्या देवदूतांच्या प्रतिमा आहेत.

स्त्री आणि बाळाच्या पुढे संत आहेत जे तारणहार आणि त्याच्या आईसमोर नतमस्तक आहेत - मुख्य पुजारी आणि सेंट बार्बरा. पण गुडघे टेकून पोझ देऊनही ते चित्रातील सर्व पात्रांच्या समानतेवर भर देताना दिसतात.

खाली दोन मजेदार देवदूत आहेत, जे केवळ या चित्राचेच नव्हे तर लेखकाच्या संपूर्ण कार्याचे वास्तविक प्रतीक बनले आहेत. ते लहान आहेत आणि चित्राच्या अगदी तळापासून विचारशील चेहऱ्यांनी ते मॅडोना, तिचा असाधारण मुलगा आणि लोकांच्या आयुष्यात काय घडत आहे ते पाहत आहेत.

हे चित्र अजूनही तज्ञांमध्ये बरेच वादविवाद करते. उदाहरणार्थ, पोंटिफच्या हातावर किती बोटे आहेत यावर एकमत नाही ही वस्तुस्थिती अतिशय मनोरंजक मानली जाते. काही लोकांना चित्रात पाच नव्हे तर सहा बोटे दिसतात. हे देखील मनोरंजक आहे की, पौराणिक कथेनुसार, कलाकाराने मॅडोनाला त्याच्या शिक्षिका मार्गेरिटा लुटीकडून काढले. परंतु हे बाळ कोणावर आधारित होते हे माहित नाही, परंतु लेखकाने मुलाचा चेहरा प्रौढ व्यक्तीवर आधारित असण्याची शक्यता आहे.