इटलीची मूळ संस्कृती: लोकसंख्या, भाषा, धर्म, वास्तुकला, कला, परंपरा, संगीत. इटालियन संस्कृती

इटली ही मानवजातीच्या सांस्कृतिक यशाची खरी भांडार आहे. प्रसिद्ध कोलोसियम, पिसाचा झुकणारा बुरुज याशिवाय या देशाची कल्पना करणे अशक्य आहे. भव्य कॅथेड्रलआणि चर्च अद्वितीय संग्रहालये, गॅलरी, स्मारके, कारंजे इ. इटलीची संस्कृती बहुआयामी आणि वैविध्यपूर्ण आहे, त्याचा इतिहास अनेक शतकांपूर्वी सुरू झाला आणि दरवर्षी राज्याच्या जीवनाचा हा क्षेत्र आणखी व्यापक आणि अधिक मनोरंजक बनतो.

इतिहासाची पाने

इतिहासाच्या वेगवेगळ्या कालखंडात आधुनिक इटलीचा प्रदेश बर्‍याच लोकांसाठी वस्तीचे ठिकाण म्हणून काम करतो. तर, कित्येक शतकांपासून ई.सी. इट्रस्कॅन्स आधुनिक टस्कनीच्या प्रदेशावर राहत होते आणि ग्रीक सभ्यतेद्वारे अॅपेनिन्सचा सनी दक्षिण भाग निवडला गेला. निःसंशयपणे, इटालियन लोकसंख्येच्या विविध जातीय रचनांनी देशाच्या संस्कृतीवर आपली छाप सोडली आहे.

इटालियन संस्कृतीची निर्मिती हा प्राचीन रोमच्या सभ्यतेच्या उदयाचा काळ मानला जातो. एट्रस्कन्सने अनेक सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक स्मारके मागे सोडली: नेक्रोपोलिझेस, शहरांचे अवशेष, घरगुती वस्तू, मूर्ती, भित्तिचित्र आणि बरेच काही. झारवादी काळात (VIII-VI शतके इ.स.पू.), जगप्रसिद्ध "बारा टेबल्सचे नियम" तयार केले गेले आणि ग्रेट सेसपूल (एक सांडपाणी कालवा, अजूनही कार्यरत आहे), कॅपिटलवर एक मंदिर आणि पहिले सर्कस बांधले गेले . प्रजासत्ताकाच्या काळात (V-I शतके इ.स.पू.), फ्लेमिनियन आणि अप्पियन रस्त्यांची स्थापना झाली, असंख्य मंच, स्नानगृह, मंदिरे, प्रशासकीय इमारती उभारल्या गेल्या (त्यांचे अवशेष इटलीच्या अनेक शहरांमध्ये आढळू शकतात). तथापि, प्राचीन रोमची बहुतेक ऐतिहासिक सांस्कृतिक स्मारके साम्राज्याच्या काळात तयार केली गेली. यामध्ये रोमन कोलोसियम, पॅन्थियन मंदिर, मोठ्या प्रमाणात जलचर, विजयी कमानी, थर्मल बाथ, अॅम्फीथिएटर, विला, स्तंभ, राजवाडे इत्यादींचा समावेश आहे, वास्तुकला व्यतिरिक्त, प्राचीन रोमन लोकांच्या संस्कृतीत गद्य आणि कविता, पारंपारिक संगीत यांचा समावेश होता. , नाट्य कौशल्य, विविध प्रकारच्या कला (साध्या दागिन्यांपासून ते शिल्पकलेच्या पोर्ट्रेटपर्यंत).

प्राचीन रोमचे साम्राज्य (476) नाहीसे होणे हा इटलीच्या संस्कृतीच्या ऱ्हासाचा काळ मानला जातो. अध्यात्मिक पुनरुज्जीवनाची चिन्हे सहा शतकांनंतर दिसू लागली आणि इतिहासकारांनी त्याचा कालखंड XIII-XIV शतकांचा आहे. याव्यतिरिक्त, कला समीक्षक तथाकथित "इटलीचे युग" वेगळे करतात. ती संदर्भित करते इटालियन युगपुनर्जागरण आणि तीन कालखंडांमध्ये विभागले गेले आहे:

• प्रोटो-पुनर्जागरण, जे यामधून दोन घटकांमध्ये विभागले गेले आहे:

1. ड्युसेन्टो, ज्यांना पुनर्जागरण संस्थापक मानले जाते. हा कालावधी XIII- XIV शतकाच्या सुरूवातीचा आहे.
2. ट्रेंटो हे प्रोटो-रेनेसाचे वारस आहेत. हा ऐतिहासिक काळ XIV शतकाचा आहे.

1. उच्च पुनर्जागरण - नवनिर्मितीचा क्लासिक कालखंड मानला जातो आणि 15 व्या - 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीच्या शेवटच्या तारखेचा आहे.
2. उशीरा पुनर्जागरण - तीच उच्च पुनर्जागरण, त्यातील मुख्य शैली म्हणजे शिष्टाचार. हा काळ व्हेनिससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे आणि 16 व्या शतकाच्या शेवटी संपतो.

प्रत्येक ऐतिहासिक काळइटालियन संस्कृतीच्या इतिहासाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत.

ड्युसेन्टो मध्य युगाशी जवळून संबंधित आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य बायझंटाईन, गॉथिक आणि रोमनस्क्यू परंपरा आहे. प्रोटो-रेनेसान्सच्या कलेमध्ये, वास्तविकतेचे दृश्य आणि कामुक चित्रण करण्याच्या प्रवृत्तींची सुरुवात, प्राचीन काळातील स्वारस्येचा उदय आणि धर्मनिरपेक्षता स्पष्टपणे सापडली आहे. वर्णन केलेल्या कालावधीच्या पेंटिंगमध्ये, फॉर्मची भौतिक प्रेरणा, वस्तूंची मूर्तता आहे. आर्किटेक्चर शांतता आणि नियमितपणा द्वारे दर्शविले जाते, तर शिल्पकला प्लास्टिक पॉवर द्वारे दर्शविले जाते. आद्य-पुनर्जागरणातील सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे आर्किटेक्ट अर्नोल्फो डी कॅमिओ, मूर्तिकार निकोलो आणि जियोव्हानी पिसानो, कलाकार जियोट्टो, अम्ब्रोगियो लॉरेन्झेटी, पिएत्रो कावेलिनी, कवी दांते अगुइलेरी.

हे मजेदार आहे! प्रोटो-पुनर्जागरण कालावधी केवळ इटलीसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. हा प्रवाह फक्त रोम आणि टस्कनीमध्ये अस्तित्वात होता.

क्वात्रोसेन्टो कालावधी इटलीच्या वेगवान आर्थिक वाढीशी जुळला. व्यापार, औद्योगिक आणि उदात्त क्रियाकलापांना ज्ञानाची आवश्यकता होती, म्हणून अचूक विज्ञान, गणित, नैसर्गिक विज्ञान यावेळी विकसित झाले. भरपूर पैसे कमवणे, श्रीमंत आणि थोर लोकभव्य राजवाडे बांधले आणि देश निवास, त्यांना सजवले सर्वोत्तम कामेकला. नवीन विचारधारेच्या निर्मितीमुळे सुशिक्षितांची संख्या वाढली आणि सर्जनशील लोक: नोटरी, डॉक्टर, इतिहासकार, तत्त्वज्ञ, संगीतकार, आर्किटेक्ट, कलाकार इ. एखाद्या व्यक्तीला एक व्यक्ती, एक संच असलेले प्रस्थापित व्यक्तिमत्व मानले जाऊ लागले वैयक्तिक गुण... चतुर्भुज काळात मानववादाच्या कल्पना प्रकट झाल्या, मानवी आत्माआणि शरीर सुसंवादी आणि एकसंध असल्याचे आढळले. व्हेनिस आणि फ्लॉरेन्स हे आरंभिक पुनर्जागरण कलेचे केंद्र म्हणून ओळखले जातात. क्वाट्रोसेंटोचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी लेखक जियोव्हानी बोकाकासिओ, फ्रान्सिस्को पेट्रार्का, मूर्तिकार डोनाटेलो, Masaccio चित्रकारआणि सँड्रो बोटिसेली, आर्किटेक्ट लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, फिलिप्पो ब्रुनुलेस्ची, लिओनार्डो दा विंची, मायकेल एंजेलो, राफेल इ.

हे मजेदार आहे! क्वाट्रोसेंटो कालावधी हा उत्तरार्ध मानला जातो इटालियन चित्रकला, आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला.

Cinquecento, किंवा नवनिर्मितीचा काळ, एकाच वेळी अनेक घटक एकत्र, ज्यात मानवतावाद, वास्तवाच्या वाजवी साधनावर विश्वास, माणसाची सर्जनशील शक्ती, वीर कृत्यांचा उदय आणि नागरी कर्तव्य यांचा समावेश आहे. त्याच वेळी, कलेच्या अनेक प्रकारांचे एक सुसंवादी संश्लेषण आहे, ज्यामध्ये पूर्वीच्या प्रभावशाली वास्तुकलेच्या संबंधात चित्रकला आणि शिल्पकला यांची समानता स्पष्टपणे सापडली आहे. ही गौणता काढून टाकल्यामुळे लँडस्केप, पोर्ट्रेट, ऐतिहासिक चित्रकला यासारख्या नवीन शैलींचा उदय झाला. वेगवेगळ्या कालावधीत, वेगवेगळ्या शहरांना इटालियन संस्कृतीचे केंद्र मानले गेले: 15 व्या शतकाच्या शेवटी - फ्लोरेंस, 16 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात - रोम, नंतर - व्हेनिस. Cinquecento काळातील सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्स लिओनार्डो दा विंची, मायकेल एंजेलो, राफेल, वेरोनीज, टिटियन, टिंटोरेटो इ.

हे मजेदार आहे! इटालियन मधून अनुवादित, Cinquecento म्हणजे पाचशे.

इटालियन कलेच्या इतिहासातील 16 वे शतक मॅनेरिझमच्या युगाशी संबंधित आहे. कला समीक्षक याला शास्त्रीय विरोधी चळवळ म्हणतात, ज्याने 16 व्या शतकाच्या 20-90 च्या दशकात आकार घेतला. शिष्टाचार दरम्यान सुसंवाद सोडतो मानवी शरीरआणि कारण. नवीन शैली जगाला लहरी, क्षयशील आणि अस्थिर म्हणून सादर करते. मॅनेरनिस्ट निर्मात्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमांमध्ये चिंता, चिंता, तणाव तसेच एक विशेष कलात्मक तंत्र किंवा रीती आहे जी निर्मितीला काहीतरी विलक्षण आणि अवास्तव बनवते. मास्टर कलेच्या वास्तववादी तत्त्वांपासून दूर जातो आणि परिचय देतो तयार केलेली प्रतिमात्याचे "उत्साह". उदाहरणार्थ, तो पेंट्सचा चमकदार किंवा थंड रंग वापरतो, असामान्य हिऱ्याच्या आकाराचा किंवा सर्पाचा ताल जोडतो, मनमानीपणे फॉर्म ताणतो, प्रकाश आणि जागेच्या विलक्षणतेवर जोर देतो, असममित घटकांचा परिचय देतो. सुरवातीला, रीतिवाद फक्त चित्रकलेत सापडला, आणि 16 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकात ते आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला मध्ये देखील दिसून येते. जॅकोपो पोंटर्मो, पार्मिगियानो, अग्नोलो ब्रोंझिनो हे सर्वात प्रसिद्ध मॅनेरिस्ट निर्माते आहेत.

हे मजेदार आहे! सुरुवातीला, शिष्टाचार कला मध्ये न्यायालयीन खानदानी चळवळ मानले गेले. हे फरारा, पर्मा, मोडेना आणि मंटुआच्या डचिसचे घर आहे. कलेच्या बहुतांश कलाकृती धर्मनिरपेक्ष आणि धर्मशास्त्रीय खानदानी लोकांच्या ताब्यात होत्या. काही वर्षांनंतर, हा ट्रेंड रोम आणि फ्लोरेंसमध्ये स्थापित झाला.

प्रसिद्ध बरोक शैलीचा जन्म इटलीमध्ये झाला आणि विकसित झाला. कला केंद्रेकलेतील हा कल मंटुआ, रोम, फ्लोरेंस आणि व्हेनिस मानला जातो. येथेच शिल्पकला, आर्किटेक्चर आणि पेंटिंगमध्ये प्रथम बारोक काम दिसून आले. तज्ञांनी बॅरोकला एक संकट शैली मानली, जी कार्यपद्धतीचा जन्म आणि मानवतावादाच्या तत्त्वांपासून हळूहळू निघून गेल्यामुळे दिसून आली. मॅनेरिस्ट निर्मात्यांच्या अंधकारमय आणि अवास्तव प्रतिमा असूनही, लोकांनी निसर्ग, कला आणि जीवनातील भेटवस्तूंचा आनंद घेणे थांबवले नाही. बरोक कलेचे युग सर्वात जास्त सोबत नव्हते आनंदी कालावधीयुरोपीय जीवन: चौकशीचे वर्चस्व, प्रति-सुधारणा, गुलामांचा व्यापार, सर्वव्यापी हिंसा इत्यादी, तरीही, सर्व प्रकारच्या कलेचा दिखावा, वैभव आणि अभिजातता दिली खऱ्या इच्छालोक आणि खानदानी.

16 व्या शतकाच्या अखेरीस बॅरोक युगाची सुरुवात झाली, परंतु पुनर्जागरण (सिन्केसेन्टो) दरम्यान काम करणाऱ्या मायकेल एंजेलो बुओनारोटी यांना या शैलीचे "वडील" मानले जाते. त्याच्या निर्मितीची वैशिष्ट्ये अतिमानवी आकार, प्रचंड क्रमाने इमारती मजबूत करणे, स्तंभ आणि पायलस्टर्स दुप्पट करणे आणि कॉर्निसेसचा व्यापक वापर. बॅरोक कलाकृती (आर्किटेक्चरसह) कॉन्ट्रास्ट, रंगांची दंगल, वैभव, अलंकाराची अतिरेकी, खंडांची विरोधाभास, रंग आणि चिरोस्कोरोचे आश्चर्यकारक परिणाम, तयार केलेल्या डिझाइनची असममितता द्वारे ओळखली जातात.

हे मजेदार आहे! बरोक युगात, सर्वात प्रसिद्ध संगीत चळवळ, ऑपेरा दिसू लागली.

18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, इटालियन कलेवर उशीरा बॅरोकचे वर्चस्व होते. केवळ या देशात ते इतके दिवस टिकून राहू शकले. शैलीने आधीच आपली सत्यता गमावण्यास सुरवात केली आहे, या काळातील स्वामींच्या निर्मितीमध्ये कोणी थकवा, धैर्य, संकट वैशिष्ट्यांचा संचय, अविवेकी पॅथोस पाहू शकतो. तथापि, काही प्रांतीय चित्रकार आणि सजावटीच्या चित्रकारांच्या कामांमध्ये काही अद्यतने आहेत, जिथे प्रतिमा मानवी भावना, इतिहास आणि निसर्गाबद्दल सांगतात. उशीरा बॅरोक युगातील सर्वात प्रमुख निर्माते कार्लो मराठा, विट्टोरे गिसलंडी, जिओव्हानी बॅटिस्टा टिपोलो, क्रेस्पी आहेत.

हे मजेदार आहे! उशीरा बॅरोकचे युग युरोपच्या आध्यात्मिक जीवनाचे केंद्र फ्रान्समध्ये हस्तांतरित करून चिन्हांकित केले गेले.

इटालियन संस्कृतीच्या इतिहासातील पुढील टप्पा रोकोको शैलीशी संबंधित आहे. या चळवळीच्या जन्म आणि विकासात इटालियन लोकांनी सक्रिय सहभाग घेतला. रोकोकोचे वैशिष्ट्य म्हणजे लक्झरी आणि प्रत्येक क्षणी आनंद अनुभवण्याची इच्छा. म्हणूनच, या काळातील राजवाड्यांमध्ये विलासी आतील भाग होते, भव्य कपडे घातलेल्या स्त्रिया मोठ्या प्रमाणात सौंदर्यप्रसाधने वापरू लागल्या. यावेळीच चेहऱ्यावर माशा "घालणे" फॅशनेबल झाले. भव्य अंतर्भाग तयार करण्याव्यतिरिक्त, रोकोको चळवळ थीमॅटिक पेंटिंग, पोर्ट्रेट, आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला मध्ये देखील रुजली. बहुतेक इमारती शिल्प आणि शेलच्या आकाराच्या दागिन्यांनी सजवल्या होत्या. दागिन्यांचा विकास, टेपेस्ट्रीज काढणे, विणकाम आणि फर्निचरचे उत्पादन देखील त्याच्यासोबत होते. या चळवळीच्या कलाकारांनी त्यांच्या मनोरंजनावर विविध मनोरंजनाचे कार्यक्रम चित्रित केले: नाट्य प्रदर्शन, सुट्ट्या, प्रेमातील जोडपी, पौराणिक कथांतील पात्र आणि पोर्ट्रेटमध्ये सर्व चेहरे हसरे आणि आनंदी सादर केले जातात.

हे मजेदार आहे! रोकोको युगात इटालियन कलेमध्ये निष्क्रिय मूड प्रचलित असूनही, समाजात अनेक समस्या होत्या, त्यातील मुख्य समस्या गरिबी, उपदंश आणि क्षयरोगाचे उच्च प्रमाण तसेच मृत्यूचे प्रमाण होते.

थोड्या सांस्कृतिक घटानंतर, इटली पुन्हा युरोपियन संस्कृतीचे केंद्र म्हणून आपली स्थिती प्राप्त करत आहे. ही घटना 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत घडली आणि थेट क्लासिकिझम शैलीच्या विकासाशी संबंधित आहे. यावेळी, इतिहासाच्या मूल्यामध्ये घट झाली आहे - ती एक सामान्य सैद्धांतिक आदर्श आणि वैज्ञानिक वस्तू बनते, प्रथम स्थानावर रोजच्या समस्यासमाज. अनेक प्रतिभावान वास्तुविशारदांचे युरोपियन राज्यांत स्थलांतर केल्यामुळे इटलीची झपाट्याने घसरण झाली बांधकाम कामे... आधीच उशीरा बॅरोक कालावधीच्या शेवटी, इमारतींच्या आर्किटेक्चर आणि स्लिप्समध्ये भव्य स्वरूप आणि सजावटीच्या अत्यधिक संख्येपासून एक प्रस्थान आहे नवीन शैली, ज्यामध्ये क्लासिकिझम - नियोक्लासिझिझमसह अनेक समानता आहेत.

चित्रकार अँड्रिया अपियानी, पोम्पीओ बटोनी, विन्सेन्झो कॅमुचिनी, शिल्पकार अँटोनियो कॅनोवा, आर्किटेक्ट लुईगी व्हॅनविटेली यांना क्लासिकिझमच्या युगाचे सर्वोत्कृष्ट मास्टर म्हणून ओळखले जाते.

हे मजेदार आहे! इतर युरोपियन राज्यांच्या तुलनेत इटलीमध्ये क्लासिकिझमची अनेक उदाहरणे नाहीत.

इटलीसाठी १ thव्या शतकाच्या मध्यात ऑस्ट्रियाच्या साम्राज्याशी संघर्ष उदयास आला. देशाच्या कलेत कमी बदल झाले नाहीत. 1789 ते 1870 या कालावधीला रिसोर्गिमेंटो म्हणतात, ज्याचा अर्थ "नूतनीकरण" आहे. आर्टे पोवेरा, फ्युचरिझम, ट्रान्सव्हान्ट-गार्डे, मॅकचियाओली, अकॅडेमिझम, आणि नोव्हेन्स्टो सारख्या शैली उदयास आल्या. इटलीच्या एकीकरणानंतर, फ्लोरेंसमधील मास्टर्सनी एक नवीन तयार करण्याचा निर्णय घेतला सर्जनशील संघटना, जे क्लासिकिझम, शैक्षणिकता, रोमँटिसिझमच्या शैलींसारखे नव्हते. त्यामुळे इटालियन संस्कृतीचे एक नवीन युग उदयास आले, ज्याचे श्रेय वास्तववाद आणि छापवादाच्या वर्तमानाला दिले जाते. फ्लोरेंटाईन समाजातील कलाकारांनी स्वतःला चित्रकला अद्ययावत करण्याचे ध्येय ठेवले, ते अधिक आधुनिक आणि वास्तववादी बनवले. या काळातील मास्तरांच्या निर्मितीमध्ये दृश्ये नाहीत साहित्यिक कामेआणि पौराणिक कथा.

19 व्या शतकातील मूर्तिकारांची कामे कमी मनोरंजक नाहीत. शिल्पांचा मुख्य भाग राजा व्हिक्टर इमॅन्युएलला समर्पित आहे, प्रसिद्ध व्यक्तिमत्त्वेइटली: लेखक, शास्त्रज्ञ, आर्किटेक्ट, चित्रकार (Giotto, Giuseppe Garibaldi, Petrarch, Leonardo da Vinci, Raphael, etc.). तज्ज्ञांच्या मते, बहुतेक काम भकास आणि अप्रभावी होते.

20 व्या शतकात, इटलीची संस्कृती पुन्हा राज्य आणि जागतिक इतिहासाच्या दुःखद घटनांनी प्रभावित झाली, ज्यामुळे विनाशकारी आणि अवांत-गार्डे ट्रेंडचा प्रसार झाला. सांस्कृतिक केंद्र ज्यामध्ये अवंत-गार्डे शैली प्रचलित होती ते पॅरिस होते. प्रतीकवादी, अतिवास्तववादी, क्यूबिस्ट इत्यादींनीही येथे काम केले थोड्या वेळाने, या सर्व शैली इटलीमध्ये दिसू लागल्या. सर्वात प्रसिद्ध इटालियन अवांत-गार्डे कलाकारांमध्ये उंबर्टो बोक्शियोनी, गिनो सेवेरीनी, जियाकोमो बल्ला, कार्लो कॅरा आहेत.

भविष्यात, कला epigone आणि abstractionist दिशानिर्देशांकडे वळली. त्याच वेळी, अनेक लहान कलात्मक ट्रेंड आहेत ज्यांना कुलीन, लिलावदार, बुर्जुआ व्यवसायी इत्यादींनी पाठिंबा दिला होता, त्यांच्यासाठी अशी सर्जनशीलता चांगला नफा मिळवण्याचा एक मार्ग बनली आहे. 20 व्या शतकातील जागतिक युद्धांमुळे हस्तांतरण झाले सांस्कृतिक केंद्रफ्रान्स ते यूएसए आणि इंग्लंड पर्यंत.

मी बेनिटो मुसोलिनीच्या कारकिर्दीचा काळ देखील लक्षात घेऊ इच्छितो. गेल्या शतकाच्या 60 च्या दशकात, शहरांमध्ये अनेक इमारती दिसल्या ज्यांचे मूल्य भिन्न आहे. अत्यंत सुसंस्कृत आणि सुशिक्षित राजकारण्यांचा समावेश असलेल्या नवीन सरकारचे आभार, इटलीने देशातील भूतकाळाची ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक स्मारके मोठ्या संख्येने जतन केली आहेत.

हे मजेदार आहे! 20 व्या शतकात, इटालियन शिल्पकारांनी वास्तववादाच्या शैलीमध्ये तयार करणे सुरू ठेवले. या प्रवृत्तीचे सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी म्हणजे जियाकोमो मंझू, रेनाटो गुट्टुसो, एमिलियो ग्रीको, ऑगस्टो म्यूरर आणि इतर.

इटालियन कला

14 व्या शतकाला देशाच्या कलात्मक भव्यतेची भरभराट मानली जाते. याच वेळी फ्लोरेन्टाइन स्कूल ऑफ आर्टचा सर्वात मोठा विद्यार्थी, जिओट्टो डी बोंडोन यांनी काम केले. त्याने प्रस्थापित बायझंटाईन शैलीची चित्रकला सोडून दिली आणि विलक्षण नैसर्गिक पद्धतीने त्याच्या उत्कृष्ट कलाकृती तयार करण्यास सुरुवात केली. त्याने असिसी, फ्लॉरेन्स, रावेन्ना येथे तयार केलेल्या भित्तीचित्रांवर, चित्रित केलेल्या आकृत्यांची भावनिकता आणि नैसर्गिक उबदारपणा पाहू शकतो. जियोट्टोचे कमी मोठे अनुयायी फ्लोरेन्टाईन मूर्तिकार लोरेन्झो गिबर्टी आणि चित्रकार फ्रे अँजेलिको आहेत.

इटालियन कलेचा पुढील काळ फ्लोरेन्सशी जवळून संबंधित आहे, कारण हे शहर राज्याच्या संस्कृतीचे केंद्रबिंदू बनले. या काळात, महान रोनाटेल्लोने प्राचीन रोमन लोकांच्या काळापासून प्रथमच उभे नग्न शिल्प तयार केले. वास्तुविशारद फिलिप्पो ब्रेनेलेस्चीने पुनर्जागरण शैली इमारतींच्या देखाव्यामध्ये हस्तांतरित करून स्वतःला वेगळे केले, मास्तर फ्रा फिलिपिनो लिप्पी आणि त्याच्या वारसाने धार्मिक विषयांशी संबंधित चित्रे तयार केली. सँड्रो बोटिसेली आणि डोमेनिको घिरलंडाइओ सारख्या मास्टर्सचे आभार ग्राफिक्स कला विकसित केली गेली.

XV-XVI शतके लिओनार्डो दा विंची, मायकेल एंजेलो बुओनारोट्टी आणि राफेल सँटी यांच्या नावांशी संबंधित आहेत. पहिल्या मास्टरने त्यांचे जीवन व्हिज्युअल आर्टसह अनेक उपक्रमांशी जोडले. त्याची भव्य कामे मोनालिसा आणि शेवटचे जेवणजागतिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी एक आहेत. Michelagelo Buonarotti एक आर्किटेक्ट, चित्रकार आणि मूर्तिकार म्हणून ओळखले जाते. तोच सेंट रोमन कॅथेड्रलच्या घुमटाच्या प्रकल्पाचा लेखक आहे. पीटर, सिस्टीन चॅपलमधील छतावरील चित्रे आणि शिल्पे मोशे, डेव्हिड, पिएटा. राफेल नवनिर्मितीचा खरा चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. TO सर्वोत्तम कामेइटालियन मास्टर्समध्ये सेंट. जॉर्ज आणि ड्रॅगन, सिस्टिन मॅडोना.

व्हेनिसमध्ये, सांस्कृतिक "तेजी" नंतर आली आणि त्याला एक वेगळे मूर्त स्वरूप मिळाले. या इटालियन शहरातील कारागीरांनी उज्ज्वल कॅनव्हासेस रंगवले ज्यावर जीवनाचे उकळणे, रंगांचा दंगा आणि भावनिक संपृक्तता शोधली जाऊ शकते. महान व्हेनिसियन टिटियन प्रथम वापरला गेला मुक्त सर्जनशीलतासूक्ष्म रंगीत क्रोमेटिझम आणि ओपन ब्रशस्ट्रोक. यावेळी टिटियन बरोबर, टिंटोरेटो, जॉर्जियोन, पाओलो वेरोनीज आणि पाल्मा वेचियो यांनी काम केले.

17 व्या शतकात, सर्वात प्रसिद्ध मास्टर जियोव्हानी लॉरेन्झो बर्निनी होते, एक आर्किटेक्ट आणि शिल्पकार ज्याने सेंट रोमन कॅथेड्रलच्या समोरच्या चौकात मोठ्या संख्येने रोमन पुतळे आणि कोलोनेडसाठी एक डिझाइन तयार केले. पीटर. कॅरासी आणि कार्वागिओच्या पुढाकारामुळे या काळातील चित्रकला नवीन दिशांनी समृद्ध झाली.

व्ही XVIII-XIX शतकेइटलीमध्ये अनेकांनी केले आहे प्रसिद्ध मास्तरज्याने अॅपेनिन्समधील राज्याच्या कलेच्या विकासासाठी योगदान दिले. यामध्ये लँडस्केप चित्रकार कॅनालेटो, चित्रकार जियोव्हानी बॅटिस्टा टिपोलो, प्रिंटमेकर जिओवानी बॅटिस्टा पिरानेसी, मूर्तिकार अँटोनियो कॅनोवा आणि इतरांचा समावेश आहे.

इटालियन कलेतील 20 वे शतक अतियथार्थवादी, भविष्यवादी, क्यूबिस्ट इत्यादींच्या कार्याशी निगडित आहे. उदाहरणार्थ, कलाकार आमदेव मोडिग्लियानी यांनी जगाला त्याची उदास निर्मिती सादर केली, ज्यामध्ये मनोरंजक बदामाच्या आकाराचे डोळे आणि अंडाकृती वाढवलेले चेहरे असलेल्या नग्न लोकांना चित्रित केले गेले. तसेच, गेल्या शतकातील कलाकृती फिलिप्पो डी पिसिस, जॉर्जियो डी चिरिको, कार्लो कॅरा, उंबर्टो बोकिओनी इत्यादी चित्रकारांशी जवळून संबंधित आहे, दुसऱ्या महायुद्धानंतर, कलाकार इटलीमध्ये दिसू लागले जे अमूर्त कलेच्या शैलीमध्ये त्यांची चित्रे रंगवतात . Emilio Vedova, Alberto Burri आणि Lucho Fontano "गरिबीची कला" नावाच्या शैलीचे संस्थापक बनले.
इटालियन कलेचे सर्व घटक - मग ते आर्किटेक्चर, चित्रकला किंवा शिल्पकला - अतुलनीय निर्मिती आहेत, प्रशंसनीयएक शतकाहून अधिक काळ देशातील रहिवासी आणि पाहुणे.

इटालियन साहित्य

इटालियन लेखक युरोपमधील अल्प-ज्ञात व्यक्तिमत्त्व होते. वस्तुस्थिती अशी आहे की 13 व्या शतकापर्यंत इटालियन लोकांनी लॅटिनचा साहित्यिक भाषा म्हणून वापर केला. राज्यातील बोलली जाणारी भाषा हळूहळू आणि अतिशय हळूहळू साहित्यात आली. उंब्रियामध्ये 13 व्या शतकात, धर्माशी संबंधित कविता रचल्या गेल्या आणि पलेर्मोमध्ये, फ्रेडरिक द्वितीयच्या दरबारात, कविता रचली गेली सर्वोत्तम परंपरादरबारी प्रेम गीत... इटालियन साहित्यिक भाषेचा पाया टस्कनीमध्ये ठेवण्यात आला. त्या काळातील एक उत्कृष्ट कवी दांते अगुइलेरी, एक फ्लोरेन्टाईन होता ज्याने जगप्रसिद्ध "डिवाइन कॉमेडी" लिहिले. त्याचा तितकाच प्रसिद्ध अनुयायी फ्रॅन्सेस्को पेट्रार्का होता, जो लिरिक सॉनेट्स आणि कवितांचा निर्माता होता, आणि डिकॅमेरॉन लघुकथांचा लेखक जियोव्हानी बोकाकॅसिओ होता.

हे मजेदार आहे! 16 व्या शतकापर्यंत इटलीमध्ये लॅटिनचा वापर केला जात होता.

16 व्या शतकात, प्रमुख इटालियन कवी होते टोरक्वाटो टासो, ज्यांनी जेरुसलेम लिबरेटेड कविता लिहिली आणि लुडोव्हिको एरियोस्टो, फ्यूरियस रोलँड या कवितेचे लेखक. 18 व्या शतकात, इटालियन साहित्य पुन्हा शास्त्रीय शोकांतिकेच्या शैलीला भेटले, त्यापैकी कार्लो गोल्डोनीच्या व्यक्तीमध्ये कॉमेडीचा प्रवाह आणि ज्युसेप्पे परिनी यांच्या कवितेत विटोरिओ अल्फिएरी एक प्रमुख प्रतिनिधी बनले. इटलीसाठी १ th वे शतक सुधारणांशी, मुक्तीसाठी संघर्ष, लोकांच्या मनःस्थितीतील बदलाशी संबंधित आहे. समाजाची ही अवस्था साहित्यातून दिसून येते. कवी जियाकोमो लिओपार्डी, कादंबरीकार आणि कवी अलेस्सांद्रो मंझोनी या काळातील मुख्य कथाकार झाले. त्यांच्या नंतर, आधीच संयुक्त इटलीमध्ये, त्याने काम केले प्रसिद्ध कवी Giosue Carducci.

हे मजेदार आहे! Giosué Carducci यांना नोबेल पारितोषिक मिळाले वैज्ञानिक कार्यइटालियन इतिहासाच्या अभ्यासात, तसेच त्याच्या प्रतिभावान कविता आणि कवितांसाठी.

20 व्या शतकात, इटालियन साहित्य नवीन शैलींनी समृद्ध झाले. लेखक वास्तववाद आणि निओरिअलिझम, अवंत-गार्डे आणि नव-अवंत-गार्डे यांच्या परंपरेत लिहू लागले. अनेक लेखकांनी विनोदी व्यंगचित्रे, ऐतिहासिक कादंबऱ्या, मातृभूमीबद्दलच्या कथा इत्यादी तयार केल्या. 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध इटालियन लेखक लुईगी पिरांडेल्लो, जिओव्हानी गुआरेस्ची, कार्लो कॅसोला, इटालो कॅल्विनो, ज्युसेप्पे तोमासी डी लॅम्पडुसा, जॉर्जियो बसानी, दिएगो फॅब्री, द. कवी फिलिपिओ टॉम डॉ.

इटालियन संगीत

इटलीमधील संगीत नेहमीच सर्वोत्कृष्ट आहे. आधीच चतुर्थ शतकात, जेव्हा चर्चची शैली चर्च गायनात व्यापक होती, तेव्हा इटालियन संगीतकार गायनच्या नवीन प्रकारांच्या निर्मिती आणि पुढील विकासामध्ये नेते होते. इटलीमध्येच माद्रिगलचा जन्म झाला - तो कवी दांते पिएत्रो कॅसेलाच्या मित्राने तयार केला होता. चर्च संगीत कमी विकसित नव्हते. नवनिर्मितीच्या काळात, भव्य संगीतकार जियोव्हानी पियरलुइगी डी पॅलेस्ट्रीना यांनी काम केले, मोटे आणि जन तयार केले जे अजूनही कॅथेड्रल, मंदिरे आणि चर्चमध्ये वापरले जातात.

याव्यतिरिक्त, 11 व्या शतकात, संगीत नोटेशनची एक प्रणाली शोधली गेली, जी संगीतामध्ये आधुनिक साक्षरतेच्या आधी होती. 17 व्या शतकात, अँटोनियो विवाल्डी आणि आर्केन्जेलो कोरेली यांनी कॉन्सर्टो ग्रोसो नावाची एक नवीन संगीत शैली तयार केली.

इटलीने जगाला एक ऑपेरा देखील दिला. या संगीत दिग्दर्शनाचे सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी जॅकोपो पेरी आणि क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डी होते. संपूर्ण शतकामध्ये युरोपमध्ये ऑपेरा हे संगीताचे प्रमुख स्वरूप राहिले आहे.

हे मजेदार आहे! पहिला ऑपेरा, डाफ्ने जॅकोपो पेरी, 1594 मध्ये तयार झाला.

साठी XIX शतक झाले इटालियन ऑपेरासुप्रभात. यावेळी, महान संगीतकार विन्सेन्झो बेलिनी, जियोआचिनो रोसिनी, गेटानो डोनीझेट्टी यांनी काम केले. ऑपरेटिक कामांची लोकप्रियता कमी झाली नाही. व्ही सर्वोत्तम चित्रपटगृहेदेश (मिलानमधील ला स्काला, रोममधील टिएट्रो डेल ओपेरा) सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा सादरीकरणाचे आयोजन केले. अनेक इटालियन शहरांमध्ये ऑपेराचे भव्य हंगाम आयोजित केले गेले: नेपल्स, व्हेनिस, ट्यूरिन, पालेर्मो, बोलोग्ना, फ्लोरेंस.

अनेक प्रतिभावान लोकांनी इटलीमध्ये काम केले ऑपेरा गायक, ज्यात सुप्रसिद्ध लुसियानो पावारोटी, रेनाटा टिबाल्डी, टिटो स्किपा, एनरिको कारुसो, ज्युसेप्पे तादेई इ.

इटालियन सिनेमा

इटलीमध्ये सिनेमॅटोग्राफीचा स्थिर विकास दुसऱ्या महायुद्धाच्या समाप्तीनंतर सुरू झाला. याच वेळी इटालियन चित्रपटांना जगभरात मान्यता मिळाली आणि निओरिअलिझम नावाची राष्ट्रीय चळवळ उदयास आली.

इटालियन दिग्दर्शकांचे पहिले प्रसिद्ध चित्रपट “रोम - खुले शहर", 1945 मध्ये रॉबर्टो रोसेलिनी यांनी चित्रित केलेले," द रोड ", 1954 मध्ये प्रेक्षकांना दाखवले आणि फेडेरिको फेलिनी यांनी दिग्दर्शित केले. गेल्या शतकाच्या 50-60 च्या दशकात, इटालियन सिनेमा फ्रान्सच्या नूतनीकरण केलेल्या सिनेमॅटोग्राफीने गंभीरपणे प्रभावित झाला. इटालियन दिग्दर्शकांच्या नवीन चित्रपटांमध्ये मायकेल एंजेलो अँटोनियोनी दिग्दर्शित साहस (1961) यांचा समावेश आहे, गोड जीवन"(1960) फेलिनी दिग्दर्शित आणि" जनरल डेला रॉवर ", 1959 मध्ये रॉबर्टो रोसेलिनी यांनी चित्रित केले.

नंतर, इटलीच्या सिनेमात व्यंगात्मक विनोद, विज्ञानकथा आणि ऐतिहासिक सिनेमा या शैली दिसल्या. संपूर्ण 20 व्या शतकात, इटालियन दिग्दर्शक, पटकथा लेखक आणि अभिनेते केवळ त्यांच्या देशाचेच नव्हे तर संपूर्ण जगाच्या सिनेमाच्या उत्कृष्ट नमुन्यांसह प्रेक्षकांना आनंदित करण्यास थांबले नाहीत.

वर सूचीबद्ध केलेल्या घटकांव्यतिरिक्त, इटलीच्या संस्कृतीत राष्ट्रीय परंपरा, धर्म, फुटबॉल, फॅशन इत्यादींचा समावेश आहे इटालियन लोक त्यांच्या ऐतिहासिक स्मारके, कलाकृती, सांस्कृतिक आणि कौटुंबिक मूल्येचर्चचा आदर करतात. इटलीला भेट दिल्यानंतर, तुमच्या लक्षात येईल की या देशातील रहिवासी सुशिक्षित आहेत आणि सुसंस्कृत लोक, ज्यांना केवळ त्यांच्या राज्याच्या इतिहासाचीच नाही तर शिष्टाचाराच्या सर्वात गुंतागुंतीच्या नियमांचीही चांगली माहिती आहे.

इटालियन प्रजासत्ताक दक्षिण युरोपमध्ये स्थित आहे. त्याची सीमा फ्रान्स, स्वित्झर्लंड, ऑस्ट्रिया, स्लोव्हेनिया, व्हॅटिकन आणि सॅन मारिनो मार्गे जाते. इटलीचा प्रदेश एपेनिन आणि बाल्कन द्वीपकल्प, पदान मैदान, आल्प्सचा उतार, सिसिलियन बेटे आणि सार्डिनियाच्या काही बेटांनी व्यापलेला आहे.

इटालियन लोक रोमनस्क्यू लोकांचे आहेत. इटालियन प्रजासत्ताकाची मुख्य लोकसंख्या स्वतः इटालियन आहे. आणि इटालियन अल्पसंख्याक अमेरिका, अर्जेंटिना, बेल्जियम, फ्रान्स, क्रोएशिया, मोनाको, सॅन मारिनो, स्लोव्हेनिया, बेल्जियम आणि जर्मनी येथे आहेत.

इटलीमध्ये राहणारे लोक

इटलीची मुख्य लोकसंख्या इटालियन आहे. इटालियन प्रजासत्ताकाच्या प्रदेशात राहणाऱ्या इतर राष्ट्रीयत्वांची संख्या सुमारे 2%आहे. इटालियन अल्पसंख्यांक शतकानुशतके त्याच भागात राहत आहेत. उत्तरेत रोमन, फ्रेंच, स्लोव्हेनीज आणि क्रोएट्स आहेत. ग्रीक लोक दक्षिणेत राहतात. अल्बेनियन सिसिली बेटावर आहेत, आणि कॅटालन्स सार्डिनिया बेटावर आहेत.

इटलीच्या 12% रहिवाशांनी शहरांमध्ये लक्षाधीशांची वस्ती आहे. ही शहरे आहेत: रोम, मिलान, ट्यूरिन आणि नेपल्स.

मुख्य भाषा इटालियन आहे. याचे श्रेय इंडो-युरोपियन भाषांच्या प्रणय गटाला दिले जाऊ शकते. तसेच इटलीमध्ये इतर भाषा बोलणारे लोक आहेत- सार्डिनियन, रोमनश, जर्मन, फ्रेंच, अल्बेनियन आणि स्लोव्हेनियन. मुख्य इटालियन बोली आहेत: उत्तर बोली, मध्य बोली आणि दक्षिणी इटालियन बोली.

कॅथलिक धर्म हा इटालियन लोकसंख्येचा विश्वास आहे. मध्ये एक मोठी भूमिका धार्मिक जीवनलोकांना व्हॅटिकनने प्रस्तुत केले आहे. तरीही, इटलीमध्ये नास्तिक प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी देखील आहेत, इस्लामिक विश्वास.

इटलीची संस्कृती आणि जीवन

जर आपण इटालियन लोकांच्या घरांबद्दल बोललो तर हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की त्यांची काही वैशिष्ट्ये आहेत. उदाहरणार्थ, आल्प्समध्ये घरे दुमजली आणि तीन मजली आहेत. या घरांचा खालचा भाग दगडाचा आणि वरचा भाग लाकडाचा बनलेला आहे. शहरांमध्ये, सामान्य लॅटिन घरे आहेत - टाइल केलेल्या छतासह दगडी दुमजली इमारती. घरांचे स्वरूप त्याच्या मालकाच्या भौतिक स्थितीवर अवलंबून असते.

राष्ट्रीय इटालियन पोशाख अतिशय तेजस्वी आणि लक्षणीय आहे. पूर्वी पुरुषांनी पिकलेली पँट, पांढरा शर्ट आणि टँक टॉप घातला होता. आणि स्त्रिया लांब स्कर्ट, रुंद आस्तीन असलेला शर्ट, चमकदार कापलेले एप्रन आणि स्कार्फ घातले. दागिने हा स्पॅनिश राष्ट्रीय पोशाखाचा अविभाज्य भाग आहे. पण आज राष्ट्रीय पोशाखअत्यंत दुर्मिळ आहेत, इटालियन आधुनिक कपडे पसंत करतात.

पास्ता, तांदूळ, चीज आणि सीफूड - अन्न आणि पाककृती प्राधान्ये समान राहतात. राष्ट्रीय पदार्थ म्हणजे पिझ्झा, पास्ता, बुरिडा, बुझेक्का, माझाफेगाटी, रिझी ई बेझी, ग्नोची अल्ला रोमाना आणि इतर. शिवाय, हे राष्ट्रीय डिशेस सर्व इटलीमध्ये लोकप्रिय नाहीत, परंतु विशिष्ट प्रदेशांमध्ये.

इटलीमधील कुटुंबाबद्दल, मला असे म्हणायला हवे की लोकांकडून त्याचे खूप मूल्य आहे. मुलांसाठी प्रेम शुद्ध आणि अमर्याद आहे. ते नेहमी त्यांच्या पालकांच्या जवळ असतात, त्यांचे लाड, प्रशंसा, प्रशंसा आणि अभिमान असतो.

इटालियन लोकांची अभिव्यक्ती असूनही, ते खूप हुशार आहेत आणि त्यांना चांगल्या शिष्टाचार आणि शिष्टाचाराचे नियम माहित आहेत. ते इव्हेंटशी जुळण्यासाठी कपडे घालतात, त्यांना वडिलांच्या सहवासात कसे राहायचे हे माहित असते, ते स्त्री लिंगाचा आदर करतात.

जोरात आणि भावनिक संभाषण, तीक्ष्ण हावभावांसह, इटालियन लोकांसाठी आदर्श आहे. त्याचप्रमाणे, या लोकांच्या जीवनात उत्कट सार्वजनिक चुंबन सामान्य आहेत.

इटलीमधील परंपरा आणि चालीरीती

इटलीच्या मुख्य परंपरा आणि चालीरीती म्हणजे ख्रिसमस, नवीन वर्ष आणि इस्टरचे उत्सव. या मुख्य राष्ट्रीय सुट्ट्या आहेत.

सुट्टीच्या दिवशी इटालियन लोक परंपरा मोडत नाहीत. उदाहरणार्थ, ख्रिसमस ही कौटुंबिक सुट्टी आहे, म्हणून ती केवळ एका अरुंद कौटुंबिक वर्तुळात आयोजित केली जाते.

पण इस्टर हा मोठ्या प्रमाणावर उत्सव आहे. म्हणूनच, इटालियन स्वतःला बाहेर जाण्याची, मित्रांना भेटण्याची आणि मनापासून मजा करण्याची परवानगी देतात. प्रत्येक क्षेत्राची स्वतःची पारंपारिक इस्टर डिश असते - ऑफल, ग्रीन लासग्ना, नेपोलिटन फ्लॅटब्रेडसह कोकरू. परंतु शहराच्या विस्तृत सुट्टीला जाण्यापूर्वी, इस्टर सोमवार, इटालियन लोक सहलीसाठी कौटुंबिक वर्तुळात जमतात. त्याच वेळी, हवामान काही फरक पडत नाही.

व्ही नवीन वर्षाची संध्याकाळइटालियन प्रत्येक गोष्ट अनावश्यकपणे खिडकीतून फेकून देतात आणि नशीबासाठी भांडी फोडतात. हा विधी केल्यानंतर, ते बाहेर रस्त्यावर जातात आणि एकत्र भेटतात नवीन वर्ष... नवीन वर्षाच्या टेबलमध्ये नेहमी मसूर पदार्थांचा समावेश असावा.

इटालियन लोक खूप अंधश्रद्धाळू लोक आहेत. म्हणून, ते कधीही त्यांच्या मुलांबद्दल आणि कुटुंबाबद्दल अनोळखी लोकांकडे बढाई मारत नाहीत. असेही मानले जाते की आपण मे महिन्यात लग्न करू नये, आणि त्याहूनही अधिक म्हणजे मे आणि शुक्रवारी. इटलीमध्ये लग्नासाठी सर्वात यशस्वी दिवस सोमवार आणि मंगळवार आहेत.

तर, इटालियनकडे पहाताना पहिली गोष्ट जी तुमची नजर आकर्षित करते ती म्हणजे त्यांचा मोकळेपणा आणि सामाजिकता. होय, ते मुख्यतः खूप सकारात्मक, आरामशीर लोक आहेत ज्यांना आनंद घ्यायला आवडते. चांगला संवाद, सनी हवामान, मधुर अन्न, सकाळी तीक्ष्ण कॉफी, संध्याकाळी छान वाइन आणि एक सुखद भावनिक वातावरण.

इटालियन लोक इतर लोकांशी संप्रेषणात पटकन अंतर जवळ करतात. एकदा आपण एखाद्या इटालियनला ओळखले की, थोड्या वेळाने आपण आधीच लक्षात घेऊ शकता की आपण त्याच्याशी दीर्घ-परिचित व्यक्तीप्रमाणे सहजपणे गप्पा मारत आहात.

असा मोकळेपणा, परोपकार, मैत्री आणि संवादाची सहजता इटालियन लोकांना खूप आनंददायी आणि आनंदी संवादक बनवते. पहिल्या बैठकीत, नेहमी हात हलवण्याची प्रथा आहे, आणि विभक्त होताना, अगदी पहिल्या बैठकीत, गालांवर दोनदा चुंबन घेण्याची प्रथा आहे. सर्वसाधारणपणे, इटालियन लोकांनी प्रत्येक वेळी भेटल्यावर गालावर चुंबन घेण्याची आणि निरोप घेण्याची प्रथा आहे.

इटालियन लोकांची मानसिकता प्रामुख्याने त्यांची सामाजिकता दर्शवते. सामाजिक वर्तुळ नेहमीच खूप विस्तृत असते, ते शक्य तितके संवाद साधतात आणि बर्‍याचदा नवीन लोकांना भेटायला आवडतात. विक्रेता, वेटर किंवा बारटेंडर यांच्याशी आयुष्याबद्दल गप्पा मारणे हे अगदी सामान्य आहे.

इटालियन लोकांची सामाजिकता विविध कौटुंबिक आणि मैत्रीपूर्ण परंपरांना जन्म देते. म्हणून, इटलीमध्ये सर्वत्र शाळा किंवा कामा नंतर जमण्याची आणि संपूर्ण कुटुंबासह किंवा मित्रांसह कुठेतरी जाण्याची प्रथा आहे - रेस्टॉरंट, बार किंवा कॅफेमध्ये, किंवा फक्त तटबंदीच्या बाजूने चालणे, थिएटरमध्ये जाणे किंवा मैफिलीला जाणे. सर्वसाधारणपणे, इटालियन लोक मोठ्या प्रमाणावर बहिर्मुख लोक आहेत.

इटलीमधील कौटुंबिक परंपरा

नेपोटिझम म्हणजे कोणत्याही इटालियनसाठी बरेच काही. शिवाय, कुटुंब केवळ जवळचे नातेवाईकच नव्हे तर दूरचे भाऊ, बहिणी, पुतणे, काकू आणि काका देखील समजले जातात.

आजी -आजोबा पारंपारिकपणे इटालियन कुटुंबातील मुख्य सदस्य आहेत जे नैतिक अधिकाराची भूमिका घेतात. सर्वसाधारणपणे, खरं तर, कुटुंबांमध्ये मातृसत्ता विकसित केली जाते, जरी बाह्यतः असे दिसते की माणूस मुख्य मानला जातो.

इटालियन कुटुंबात मुलांचे लाड करण्याची प्रथा आहे. त्यांना मोकळेपणाने व्यक्त होण्यासाठी, त्यांना हवे ते जवळजवळ करण्याची परवानगी आहे. याबद्दल धन्यवाद, ते मिलनसार, अपूर्ण आणि मुक्त होतात.

बरेचदा इटालियन कुटुंबांमध्ये तुम्हाला अशी परिस्थिती आढळू शकते जेव्हा मुले, अगदी 30 वर्षांपेक्षा जास्त वयाची, त्यांच्या आईबरोबर राहतात. वस्तुस्थिती अशी आहे की आईंनी त्यांच्या मुलांबद्दल आयुष्यभर काळजी आणि लाड करण्याची वृत्ती येथे स्वीकारली आहे, जशी मुले त्यांच्या पालकांवर खूप दयाळू असतात. अशा प्रकारे, इटालियन लोकांना लग्न करण्याची आणि सोडण्याची घाई नाही मुख्यपृष्ठपटकन. जेव्हा इटालियन मुले त्यांच्या घरात बराच काळ राहतात तेव्हा परिस्थिती पूर्णपणे सामान्य मानली जाते.

तसे, इटलीमध्ये घटस्फोट खूप आहे कठीण प्रक्रिया, जे जवळजवळ सात वर्षे टिकू शकते. याव्यतिरिक्त, आपल्याला वकील आणि घटस्फोटाशी संबंधित इतर खर्चावर भरपूर पैसे खर्च करण्याची आवश्यकता आहे, तसेच उत्पन्नाच्या 50% रकमेमध्ये पोटगी देखील द्यावी लागेल. म्हणूनच, इटालियन पुरुष अत्यंत काळजीपूर्वक त्यांचे जीवन साथीदार निवडतात आणि पटकन लग्न करण्याचा प्रयत्न करत नाहीत.

इटालियन जीवनशैली - त्यातून जास्तीत जास्त मिळवणे

इटालियन लोकांचा जीवनातील सुखांबद्दल विशेष दृष्टीकोन आहे. ते जीवनाच्या प्रक्रियेतून जास्तीत जास्त आनंद मिळवण्याचा प्रयत्न करतात - सनी हवामान, संपूर्ण कुटुंबासह किंवा असंख्य मित्रांसह रेस्टॉरंट्स आणि बारमध्ये फिरणे आणि सहली, उत्कृष्ठ अन्न आणि वाइन, दुपारचा सिएस्टा आणि, अर्थातच, आनंददायी संवाद आणि मिळवणे जास्तीत जास्त भावना.

आहे इटालियन पुरुषस्त्रियांबद्दल एक विशेष आदरणीय वृत्ती आणि त्यांच्या सौंदर्याची प्रशंसा स्वीकारली जाते. कोणत्याही गोष्टीची पर्वा न करता महिलांचे कौतुक करण्याची प्रथा येथे आहे.

इटालियन लोकांमध्ये अन्न खाणे वास्तविक पंथात बदलते. इटलीमध्ये, रेस्टॉरंटची निवड आणि दुपारच्या जेवणासाठी वेळ आणि, अर्थातच, तयार केलेले पदार्थ गंभीरपणे घेतले जातात. सहसा इटलीमध्ये दुपारचे जेवण रात्रीच्या जेवणापेक्षा अधिक महत्वाचे मानले जाते आणि भरपूर वाइनच्या ग्लाससह असावे. इटालियन खाद्यपदार्थांची विविधता, त्याची गुणवत्ता आणि उत्कृष्ट चव हा स्वतंत्र लेखासाठी एक मोठा विषय आहे!

सर्वसाधारणपणे, इटालियन लोकांची जीवनशैली शक्य तितकी आरामशीर आहे. कमी चिंता आणि चिंता, अधिक आनंद आणि आनंददायी संवाद - कदाचित हे इटालियन जीवनशैलीचे ब्रीदवाक्य असू शकते. गोडिती ला विटा!

मध्ययुगीन इटलीच्या ऐतिहासिक उत्क्रांतीचे एक वैशिष्ट्य म्हणजे येथे अंतर्गत राजकीय संघर्षातील मुख्य प्रतिस्पर्धी लवकर विकसित शहर-राज्ये होती. त्यानंतर, जेव्हा अनेक मध्ये युरोपियन देशसामाजिक-आर्थिक रचना अजूनही मध्ययुगीन स्वरूपाची होती, इटलीची ही शहरे नवीन सामाजिक संबंधांच्या निर्मितीची केंद्रे होती. मार्क्सने सांगितल्याप्रमाणे, “भांडवलशाही उत्पादनाची पहिली प्राथमिकता वैयक्तिक शहरांमध्ये तुरळकपणे आढळते भूमध्य समुद्रआधीच 14 व्या आणि 15 व्या शतकात. " इटलीच्या ऐतिहासिक विकासाची मौलिकता त्याची आवश्यक वैशिष्ट्ये निश्चित करते कलात्मक संस्कृती... मध्य युगातील इटलीची संस्कृती संदिग्ध आणि गुंतागुंतीची आहे: सामान्य युरोपियनसह सेंद्रीय जोडणी मध्ययुगीन संस्कृती, नवनिर्मितीच्या विकासाची पूर्वसूचना देत त्यात पूर्णपणे नवीन वैशिष्ट्ये दिसतात. या प्रवृत्ती कवी, लेखक किंवा कलाकारांच्या कामात असमान शक्तीने प्रकट होतात.

इतर अनेक युरोपीय देशांमध्ये मध्ययुगीन कलेचे वैशिष्ट्य असलेल्या वैचारिक आणि शैलीत्मक ऐक्याच्या मापनात इटालियन कला भिन्न नव्हती. कलात्मक राजधानी म्हणून काम करणारे कोणतेही केंद्र नव्हते. पुरातन काळात आणि भविष्यात, उच्च पुनर्जागरण काळात अशी भूमिका बजावणाऱ्या रोमला मध्ययुगात स्वतःची महत्त्वपूर्ण कलात्मक शाळा देखील नव्हती. वास्तुकलेची स्मारके आणि दृश्य कलादेशाच्या विविध क्षेत्रांमध्ये स्पष्ट स्थानिक वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखले गेले आणि त्यांचा प्राथमिक आधार खूप वेगळा होता कलात्मक परंपरा... तथापि, बायझँटियम आणि अरब पूर्वेकडील कला, नंतर पश्चिम युरोपीय देशांच्या कलेकडे परत जाणारे काही शैलीत्मक प्रकार स्वखुशीने आत्मसात करणे, इटालियन अंध अनुकरण करण्यापासून दूर होते, या देशांमध्ये विकसित झालेल्या कलेच्या भाषा आणि प्रतिमेचा पुनर्विचार करत होते , इटलीच्या कार्यांची वैशिष्ट्ये सोडवण्यासाठी.

मध्ययुगीन इटलीच्या कलात्मक संस्कृतीचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे ते इतरांच्या संस्कृतीपेक्षा मजबूत आहे युरोपियन राष्ट्रेमध्य युग, धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ती व्यक्त केल्या जातात. इटलीच्या त्या भागात ज्यांनी आर्थिक आणि अग्रगण्य भूमिका बजावली सांस्कृतिक विकासदेश, सामाजिक जीवनाचे मुख्य एकक फार लवकर मठ नाही, राजाचा दरबार नाही आणि सिग्नरची इस्टेट नाही तर शहर कम्यून बनले. हे इटालियन मास्टर्सचे तुलनात्मकदृष्ट्या महान स्वातंत्र्य स्पष्ट करते, ज्यात चर्चने आपल्या हातात घट्टपणे कला ठेवली आहे तिथे नेहमीच विजय मिळवला आहे.

इटालियन कलात्मक संस्कृतीच्या विकासासाठी एक अत्यंत महत्वाची परिस्थिती म्हणजे प्राचीन परंपरेशी त्याचा संबंध. हे केवळ पुरातन काळाच्या बाह्य अनुक्रमांबद्दलच नाही, प्राचीन कलात्मक स्वरूपाचे एक प्रकारचे उद्धरण आहे, ज्याची उदाहरणे इटालियन मध्ययुगाच्या वैयक्तिक कार्यांमध्ये आढळतात. प्राचीन कलेच्या प्रतिमांशी अंतर्गत संबंध अधिक महत्त्वाचे आहे, जे मध्ययुगीन स्वरूपाच्या सर्व विशिष्टतेसाठी आहे कलात्मक भाषा- इटालियन कलेच्या अनेक स्मारकांमध्ये पकडले जाऊ शकते

शेवटी, इटालियन मध्ययुगाच्या संस्कृतीची सर्वात महत्वाची वैशिष्ट्ये म्हणजे त्यात मानवतावादी विश्वदृष्टीच्या घटकांचा लवकर उदय आणि त्या पुरोगामी घटकांची मूलगामी सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ती ज्यामुळे मध्यवर्ती उत्तरार्धात शहरी जीवनाची भरभराट झाली. युग. इटलीमध्येच मध्ययुगीन जागतिक दृश्याने सर्वप्रथम त्याची उपयुक्तता संपवली आणि विनाकारण इटलीला पुनर्जागरण युग उघडण्याची नियत होती.

दांते व्यक्तिमत्त्व कवी प्रोटो-रेनेसाँ

संस्कृतीच्या विकासावर राजकीय परिस्थितीचा प्रभाव

मध्ययुगीन इटलीचे ऐतिहासिक भवितव्य अनेक बाबतीत इतर देशांच्या भवितव्यापेक्षा वेगळे आहे. मध्ययुगीन युरोप... अनेक युरोपीय देशांमध्ये, सरंजामशाहीच्या उत्क्रांतीच्या विविध टप्प्यांवर असताना, मोठ्या राज्य संरचना तयार झाल्या, इटली, जे जवळजवळ संपूर्ण मध्ययुगात परदेशी विजेत्यांच्या संघर्षासाठी एक आखाडा म्हणून काम करत होते, राज्याबाहेर पडण्यात अपयशी ठरले सामंती विखंडन... देशात कोणतीही सामाजिक शक्ती नव्हती जी संपूर्ण इटालियन लोकांच्या वतीने कार्य करू शकेल.

इटली जगातील सर्वात श्रीमंत सांस्कृतिक परंपरांसाठी प्रसिद्ध आहे. कला, वास्तुकला, साहित्य, संगीत आणि विज्ञानातील इटालियन लोकांच्या कामगिरीचा इतर अनेक देशांच्या संस्कृतीच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला आहे.

प्राचीन रोमच्या सभ्यतेच्या उदयापूर्वी, टस्कनीमधील एट्रस्कॅन आणि दक्षिण इटलीमधील ग्रीक लोकांच्या संस्कृती विकसित झाल्या. इटलीच्या प्रदेशावर रोमन साम्राज्याच्या पतनानंतर, संस्कृती क्षीण झाली आणि केवळ 11 व्या शतकात. त्याच्या पुनरुज्जीवनाची पहिली चिन्हे दिसू लागली. ते 14 व्या शतकात त्याच्या नवीन उत्कर्षापर्यंत पोहोचले. नवनिर्मितीच्या काळात, इटालियन लोकांनी युरोपियन विज्ञान आणि कलेत अग्रगण्य भूमिका बजावली. मग त्यांनी असे केले उत्कृष्ट कलाकारआणि लिओनार्डो दा विंची, राफेल आणि मायकेल अँजेलो, लेखक दांते, पेट्रार्क आणि बोकाकासिओ सारखे शिल्पकार.

साहित्य.युरोपियन क्षेत्रात उशीरा इटालियन साहित्य दिसू लागले. 13 व्या शतकापर्यंत लॅटिन ही साहित्यिक भाषा म्हणून वापरली जात होती. आणि 16 व्या शतकापर्यंत त्याचे मूल्य कायम ठेवले. स्पोकन इटालियन हळूहळू साहित्यात स्थान मिळवत आहे. इटालियन साहित्याची उत्पत्ती सिसिलियन शाळेने प्रोव्हेंकल मॉडेल्सच्या अनुकरणाने मांडलेल्या कोर्ट प्रेम कवितेच्या परंपरेकडे परत जाते. 13 व्या शतकाच्या सुरुवातीला पलेर्मो येथील फ्रेडरिक II च्या दरबारात ही कविता फुलली. उंब्रियामध्ये त्याच वेळी सेंट च्या लेखनाच्या प्रभावाखाली. असिसिच्या फ्रान्सिसने धार्मिक विषयांवर कविता लिहिल्या.

तथापि, केवळ टस्कनीमध्येच साहित्यिक इटालियन भाषेचा पाया घातला गेला. सर्वात प्रमुख टस्कन कवी फ्लॉरेन्टाईनमध्ये जन्मलेले दांते अलिघेरी, लेखक होते दैवी विनोदी- जागतिक साहित्यातील सर्वात महान कलाकृतींपैकी एक. तो खेळला उत्कृष्ट भूमिकामध्य युगाच्या उत्तरार्धातील साहित्याच्या विकासात, ज्याने टस्कन बोलीचे सामान्य इटालियन साहित्यिक भाषेत रूपांतर करण्यासाठी मोठ्या प्रमाणात योगदान दिले. दंतेच्या पाठोपाठ इतर लेखक दिसू लागले लवकर पुनर्जागरण- फ्रान्सिस्को पेट्रार्का, लेखक गेय कविताआणि सॉनेट्स, आणि जिओव्हानी बोकाकॅसिओ, ज्यांनी त्यांच्या द डेकॅमरॉन या लघुकथा संग्रहासाठी जागतिक कीर्ती मिळवली आहे.

दांते, पेट्रार्क आणि बोकाकॅसिओ यांनी साहित्याच्या पुढील विकासाची पूर्वनिश्चिती केली इटालियन, आणि 15 व्या शतकात. ची आवड लॅटिन... 16 व्या शतकात. दोन उत्कृष्ट इटालियन कवींनी तयार केले - लुडोव्हिको एरियोस्टो, वीर नाईट कविता फ्यूरियस रोलँडचे लेखक, जे उच्च पुनर्जागरणाचे उदाहरण आहे आणि जेरुसलेम लिबरेटेड या कवितेचे लेखक टॉरकाटो टासो, लढाऊ कॅथलिक धर्माच्या भावनेने प्रभावित झाले. 18 व्या शतकात. क्लासिक कॉमेडीचे पुनरुज्जीवन (कार्लो गोल्डोनी), शोकांतिका (व्हिटोरियो अल्फिएरी) आणि कविता (ज्युसेप्पे परिणी). 19 व्या शतकात. सुधारणा आणि स्वातंत्र्याच्या चळवळीने साहित्याच्या विकासास चालना दिली. अलेस्सांद्रो मंझोनी - कवी, नाटककार, समीक्षक आणि कादंबरीकार - त्यांच्या उत्कृष्टतेसाठी प्रसिद्ध झाले ऐतिहासिक कादंबरीलग्न झाले. जियाकोमो लिओपार्डीची कविता मातृभूमीवरील प्रेमाच्या खोल भावनेने प्रभावित झाली. देशाच्या एकीकरणानंतर, जियोस्यू कार्डुची इटालियन साहित्यातील मुख्य व्यक्ती बनली. 1906 मध्ये इटालियन साहित्याच्या इतिहासावरील त्यांच्या कविता, कविता आणि अभ्यासासाठी नोबेल पारितोषिक प्राप्त करणारे ते पहिले इटालियन बनले.

हळूहळू, इटालियन कल्पनारम्य नवीन मास्टर करू लागले साहित्य प्रकार... सिसिलियन लेखक जिओवन्नी वेरगा, दक्षिण इटलीमधील शेतकरी आणि मच्छीमारांच्या जीवनाबद्दलच्या कथा लिहिणाऱ्या, त्यांनी स्कूल ऑफ व्हेरिझम (वास्तववाद) ची स्थापना केली. त्यांच्या कथा ग्रामीण सन्मानाने संगीतकार पिएत्रो मस्काग्नीला त्याच नावाचा ऑपेरा लिहिण्यास प्रेरित केले. 1926 मध्ये साहित्यासाठी नोबेल पारितोषिक मिळवलेल्या ग्राझिया डेलेड्डा यांनी तिच्या मूळ सार्डिनियामधील 30 पेक्षा जास्त कादंबऱ्या आणि लोकांच्या जीवनाविषयी अनेक कथासंग्रह लिहिले आहेत. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. लेखक गॅब्रिएल डी "अन्नुन्झिओ बाहेर उभे राहिले, ज्यांच्या कादंबऱ्यांमध्ये पंथाचा गौरव करण्यात आला होता मजबूत व्यक्तिमत्वआणि इटालियन समाजावर टीका झाली.

कला.इटलीच्या कलात्मक महानतेची उत्पत्ती 14 व्या शतकात, फ्लोरेन्टाईन शाळेच्या चित्रकलेच्या कामाकडे जाते, ज्याचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी जिओट्टो डी बोंडोन होता. जियोट्टोने इटालियन मध्ययुगीन कलेवर वर्चस्व गाजवणाऱ्या बायझँटाईन शैलीच्या पेंटिंगला तोडले आणि फ्लॉरेन्स, असिसी आणि रवेन्ना येथील त्याच्या मोठ्या भित्तीचित्रांमध्ये चित्रित केलेल्या आकृतीत नैसर्गिक उबदारपणा आणि भावना आणली. जिओट्टो आणि त्याच्या अनुयायांची निसर्गवादी तत्त्वे मासासिओने चालू ठेवली, ज्यांनी चियारोस्कोरोच्या उत्कृष्ट प्रतिपादनाने भव्य वास्तववादी फ्रेस्को तयार केले. आरंभिक पुनर्जागरण फ्लोरेंटाईन शाळेचे इतर प्रमुख प्रतिनिधी चित्रकार फ्रे अँजेलिको आणि मूर्तिकार आणि ज्वेलर लोरेन्झो गिबर्टी आहेत. 15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. फ्लॉरेन्स हे इटालियन कलेचे प्रमुख केंद्र बनले आहे. पाओलो उक्सेलोने रेखीय दृष्टीकोन व्यक्त करण्यात उच्च पातळीचे कौशल्य प्राप्त केले आहे. डोबेटेलो, घिबर्टीचा विद्यार्थी, प्राचीन रोमनंतर प्रथमच मुक्त नग्न शिल्प आणि अश्वारूढ पुतळा... फिलिप्पो ब्रुनेलेस्कीने पुनर्जागरण शैली वास्तुकलामध्ये हस्तांतरित केली, फ्रा फिलिपो लिप्पी आणि त्याचा मुलगा फिलिपिनो यांनी लिहिले सुंदर चित्रेधार्मिक विषयांवर. फ्लोरेन्टाईन स्कूल ऑफ पेंटिंगची ग्राफिक कौशल्ये 15 व्या शतकातील डोमेनिको घिरलंडाईओ आणि सँड्रो बोटिसेलीसारख्या कलाकारांनी विकसित केली आहेत.

15 व्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. v इटालियन कलातीन बाहेर उभे उत्कृष्ट मास्टर... मायकेल एंजेलो बुओनारोट्टी, पुनर्जागरणातील महान व्यक्ती, एक शिल्पकार (पीटा, डेव्हिड, मोझेस), सिस्टिन चॅपलची छत रंगवणारे चित्रकार आणि सेंटच्या घुमटाची रचना करणारे आर्किटेक्ट म्हणून प्रसिद्ध झाले. पीटर रोममध्ये. लिओनार्डो दा विंचीची लास्ट सपर आणि मोनालिसाची चित्रे जागतिक चित्रकलेतील उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी एक आहेत. राफेल सँटीने त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये (सिस्टिन मॅडोना, सेंट जॉर्ज आणि ड्रॅगन इ.) नवनिर्मितीच्या जीवन-पुष्टीकरणाच्या आदर्शांना मूर्त रूप दिले.

व्हेनिसमध्ये कलेची फुले फ्लोरेन्सपेक्षा नंतर आली आणि ती जास्त काळ टिकली. फ्लोरेन्टाईन कलाकारांच्या तुलनेत, व्हेनेशियन कलाकार एका विशिष्ट दिशेने कमी संबद्ध होते, परंतु त्यांच्या कॅनव्हासमध्ये जीवनाची उकळी, भावनिक समृद्धी आणि रंगांचा दंगा असतो, ज्यामुळे त्यांना अतुलनीय प्रसिद्धी मिळाली. टिटियन, व्हेनेशियन चित्रकारांपैकी सर्वात मोठे, खुल्या ब्रशस्ट्रोकसह विनामूल्य लेखन आणि उत्कृष्ट रंगीबेरंगी क्रोमेटिझम वापरून, चित्रकला लक्षणीय समृद्ध केली. 16 व्या शतकात. टिटियनसह, व्हेनेशियन चित्रकला जॉर्जियोन, पाल्मा वेचियो, टिंटोरेटो आणि पाओलो वेरोनीज यांचे वर्चस्व होते.

अग्रगण्य इटालियन मास्टर 17 वे शतक शिल्पकार आणि आर्किटेक्ट जियोव्हानी लॉरेन्झो बर्नीनी होते, ज्यांनी सेंट कॅथेड्रलच्या समोरच्या चौकात कोलोनेडचा प्रकल्प तयार केला. पीटर, तसेच अनेक स्मारक शिल्पेरोम मध्ये. कॅरावागिओ आणि कॅराची यांनी चित्रकलेतील महत्त्वाच्या नवीन दिशा निर्माण केल्या. व्हेनेशियन चित्रकलावाचला अल्प कालावधी 18 व्या शतकात उदय, जेव्हा लँडस्केप चित्रकार कॅनालेटो आणि सजावटीच्या पेंटिंग्ज आणि फ्रेस्कोजचे निर्माते जियोव्हानी बॅटिस्टा टिपोलो यांनी काम केले. 18-19 शतकांच्या इटालियन कलाकारांमध्ये. जिओव्हानी बॅटिस्टा पिरानेसी या नक्षीदाराने उभे राहा, ज्याने त्याच्या अवशेषांच्या चित्रांसाठी प्रसिद्धी मिळवली प्राचीन रोम; शिल्पकार अँटोनियो कॅनोवा, ज्याने नियोक्लासिकल शैलीमध्ये काम केले; फ्लोरेंटाईन चित्रकारांचा एक गट, 1860 ते 1880 च्या इटालियन चित्रकलेतील लोकशाही प्रवृत्तीचे प्रतिनिधी - मॅचियाओली.

इटलीने जगाला अनेक प्रतिभावान चित्रकार दिले आणि 20 व्या शतकात. Amedeo Modigliani वैशिष्ट्यपूर्ण वाढवलेला अंडाकृती चेहरे आणि बदामाच्या आकाराचे डोळे असलेल्या उदास नग्न आकृत्यांसाठी प्रसिद्ध झाले. जॉर्जियो डी चिरिको आणि फिलिप्पो डी पिसिस यांनी पहिल्या महायुद्धानंतर लोकप्रियता मिळवलेल्या चित्रकलेतील आध्यात्मिक आणि अतिवास्तववादी हालचाली विकसित केल्या. उंबर्टो बोकिओनी, कार्लो कॅरा, लुइगी रुसोलो, जियाकोमो बल्ला आणि गिनो सेर्वेरिनी यासह अनेक इटालियन कलाकार, 1910 आणि 1930 च्या दशकात फॅशनेबल असलेल्या भविष्यातील प्रवृत्तीशी संबंधित होते. या प्रवृत्तीच्या प्रतिनिधींना क्यूबिस्ट्सच्या तंत्राचा अंशतः वारसा मिळाला आणि नियमित भौमितिक आकारांचा व्यापक वापर केला.

दुसऱ्या महायुद्धानंतर, कलाकारांची एक तरुण पिढी नवीन मार्गांच्या शोधात अमूर्त कलेकडे वळली. लुचो फोंटाना, अल्बर्टो बुरी आणि एमिलियो वेडोवा यांनी युद्धानंतरच्या इटालियन चित्रकलेच्या पुनरुज्जीवनात प्रमुख भूमिका केल्या. ज्याला नंतर "गरिबीची कला" (आर्टे पॉवर) म्हटले गेले त्याचा पाया त्यांनी घातला. व्ही अलीकडच्या काळात आंतरराष्ट्रीय मान्यतासँड्रो चिया, मिम्मो पॅलाडिनो, एन्झो कुची आणि फ्रान्सिस्को क्लेमेंटे यांनी जिंकले.

उल्लेखनीय समकालीन इटालियन शिल्पकारांमध्ये स्विसमध्ये जन्मलेले अल्बर्टो जियाकोमेट्टी, त्याच्या कलात्मक रचलेल्या कांस्य आणि टेराकोटा कार्यांसाठी प्रसिद्ध, स्मारक अमूर्त धातूच्या रचनांसाठी मिर्को बसल्डेल्ला, जियाकोमो मंजू आणि मारिनो मारिनी यांचा समावेश आहे. आर्किटेक्चरमध्ये, पियरे लुईगी नेर्वी स्टेडियम, विमान हँगर्स आणि कारखान्यांच्या बांधकामात नवीन अभियांत्रिकी तत्त्वांचा वापर करण्यासाठी सर्वात प्रसिद्ध आहे.

संगीत. चौथ्या शतकापासून. AD, जेव्हा सेंट. पश्चिमेकडील चर्च गायनासाठी अॅम्ब्रोसने ग्रीक शैलीची ओळख करून दिली; इटलीने नवीन गायन प्रकारांच्या निर्मिती आणि विकासात आघाडी घेतली. इथेच, महान कवी दांते अलिघेरीचा मित्र, पिएत्रो कॅसेलाच्या कार्याबद्दल धन्यवाद, माद्रिगल उद्भवला. हा फॉर्म 16 व्या शतकात उच्चतम विकासापर्यंत पोहोचला. लुका मारेंझिओच्या गीतात्मक आणि भावनिक मद्रिगल्समध्ये, संगीतकार कार्लो गेसुआल्डो डी व्हेनोसाच्या विसंगत कामांची आठवण करून देते. चर्च संगीताच्या क्षेत्रात, पुनर्जागरण इटलीने जगाला त्याच्या महान संगीतकारांपैकी एक दिले, जिओव्हानी पियरलुइगी डी पॅलेस्ट्रीना, ज्यांचे वस्तुमान आणि मोटे आजही संगीत कौशल्याचे परिपूर्ण उदाहरण म्हणून वापरले जातात. इटालियन संगीत कला विकासाच्या सर्वोच्च बिंदूवर पोहोचली आहे, प्रामुख्याने ऑपेरामध्ये. बहुधा पहिला ऑपेरा 1594 मध्ये लिहिलेला डाफ्ने जॅकोपो पेरी होता. पेरी युरीडिसच्या दुसर्या ऑपेरासह, त्याने महान क्लाउडिओ मॉन्टेवेर्डीच्या कार्याला उत्तेजन दिले, जे त्यावेळी त्यांच्या प्रसिद्ध मद्रिगल्ससाठी प्रसिद्ध होते. ऑर्फियसमध्ये, मॉन्टेवेर्डीने प्रथमच खरोखर समकालीन संगीत नाटक तयार केले. त्या काळापासून, ओपेरा 100 वर्षांहून अधिक काळ प्रभावी आहे. संगीत कलायुरोपमध्ये आणि इटालियन संगीतकारांनी टोन सेट केला.

इटालियन ऑपेरा 19 व्या शतकात भरभराटीला आली. या शतकाच्या सुरुवातीला महान संगीतकार जियोआचिनो रोसिनी होते, जे प्रसिद्ध झाले सेव्हिलचा नाईआणि सेमिरामिस, आणि त्याचे समकालीन गायतानो डोनीझेट्टी आणि विन्सेन्झो बेलिनी. 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी. ऑपेरा संगीतामध्ये नवीन उदय सुरू झाला. Giuseppe Verdi ने Rigoletto, La Traviata, Aida आणि Othello सारख्या नाट्यमय कलाकृतींमध्ये प्रभुत्व दाखवले आहे. 19 व्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. ऑपेरामधील वास्तववाद पिएत्रो मस्काग्नि (कंट्रीसाइड ऑनर), रुग्गेरो लिओनकावॅलो (पाग्लियाची), उंबर्टो गिओर्डानो (आंद्रे चॉनिअर) आणि जियाकोमो पुचिनी (ला बोहेमे, टोस्का, मॅडम बटरफ्लाय) यांच्या कामात विकासाचा उच्चतम टप्पा गाठतो. जरी इटालियन अजूनही भूतकाळातील प्रसिद्ध ऑपेराला प्राधान्य देतात, लोकप्रियता हळूहळू वाढत आहे. समकालीन कामे... 20 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा संगीतकारांमध्ये. Ildebrando Pizzetti (Clytemnestra आणि Iphigenia) ची नोंद घ्या; फ्रँको अल्फानो (डॉ. अँटोनियो आणि सकुंतला); पिएट्रो कॅनोनिका (करिंथियन वधू आणि मेडिया); लुइगी डल्लापिककोला (कैदी) आणि गोफ्रेडो पेट्रासी (कॉर्डोव्हानो).

रोममधील टिएट्रो डेल ओपेरा आणि मिलानमधील ला स्काला, जेथे ऑपेरा सादरीकरण केले जाते, जगभर प्रसिद्धी मिळवली. इटलीतील अनेक ऑपेरा हाऊसेस बरोबरच त्यांना राज्य अनुदानित आहे. नेपल्स, पालेर्मो, व्हेनिस, फ्लोरेंस, बोलोग्ना आणि ट्यूरिन येथे भव्य ऑपरेटिक सीझन आयोजित केले जातात. उन्हाळ्यात, रोममधील बाथ ऑफ कराकल्ला येथे, वेरोना येथील रोमन रिंगणात, मिलानमधील स्फोर्झा किल्ल्यावर, व्हेनिसमधील सॅन जॉर्जियोवर आणि नेपल्समधील टीएट्रो मेडिटेरेनिओ येथे मैदानी कार्यक्रम सादर केले जातात. इटलीने जगाला अनेक उत्कृष्ट ऑपेरा गायक दिले आहेत, ज्यात टेनर्स एनरिको कारुसो, बेनियामिनो गिगली, टिटो शिपा, मारिओ डेल मोनाको, कार्लो बर्गोन्झी आणि लुसियानो पावारोटी यांचा समावेश आहे; बॅरिटोन्स अँटोनियो स्कॉटी, टिटो गोब्बी आणि ज्युसेप्पे ताडेई; बेसिओ इझिओ पिंझा आणि सिझारे सिपी; sopranos Adelina Patti, Amelita Galli-Curci, Renata Tibaldi, Renata Scotto and Mirella Freni; मेझो-सोप्रानो सेसिलिया बार्टोली.

इटालियन लोकांनी दाखवले आहे वाद्य प्रतिभाकेवळ ऑपेराच्या कलेतच नाही. त्यांनी संगीताच्या इतर क्षेत्रातही पुढाकार घेतला. 11 व्या शतकात. भिक्षु गिडो डी "अरेझोने संगीत नोटेशन सिस्टमचा शोध लावला (कळाच्या चिन्हासह), जे आधुनिकतेचे पूर्ववर्ती बनले संगीत साक्षरता... पुनर्जागरण संगीतकार आंद्रेया गॅब्रिएली आणि त्याचा पुतण्या जियोव्हानी गॅब्रिएली यांच्या कार्यामुळे पाश्चिमात्य वाद्य संगीताचा विकास मोठ्या प्रमाणात सुलभ झाला. 17 व्या शतकात. गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी समृद्ध अवयव संगीत... आर्केन्जेलो कोरेली आणि अँटोनियो विवाल्डी कॉन्सर्टो ग्रोसो या संगीत प्रकाराचे निर्माते होते, अलेस्सांद्रो स्कार्लाट्टी यांनी हार्मोनिक पाया घातला सिम्फोनिक संगीत, आणि त्याचा मुलगा डोमेनिको स्कार्लाटी हार्पीसॉर्ड वाजवणाऱ्या सद्गुणांच्या संस्थापकांपैकी एक होता.

आधुनिक संगीत जीवनात उज्ज्वल भूमिकाइटालियन कंडक्टरद्वारे खेळला. 20 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत आर्टुरो टोस्कॅनीनी आणि व्हिक्टर डी सबटा हे उत्कृष्ट कंडक्टर होते. 1992 मध्ये, इटालियन लोकांनी पाच सर्वात प्रतिष्ठित संचालन पदांपैकी तीन पदांवर काम केले: बर्लिनमधील क्लाउडिओ अब्बाडो, अॅमस्टरडॅममधील रिकार्डो काइली आणि फिलाडेल्फियामधील रिकार्डो मुती. या व्यवसायाच्या शीर्षस्थानी कार्लो मारिया ज्युलिनी (जन्म. 1914) पोहोचला.