शीर्ष 10 ब्लूज रॉक बँड. सर्वात प्रसिद्ध ब्लूज कलाकार

लान्स हा काही गिटार वादकांपैकी एक आहे ज्यांनी स्वतःची सुरुवात केल्याचा अभिमान बाळगू शकतो व्यावसायिक कारकीर्द 13 वाजता (18 पर्यंत तो जॉनी टेलर, लकी पीटरसन आणि बडी माइल्ससोबत स्टेज शेअर करत होता). मध्ये देखील सुरुवातीचे बालपणलान्स गिटारच्या प्रेमात पडला: प्रत्येक वेळी जेव्हा त्याने रेकॉर्ड स्टोअर पास केले तेव्हा त्याचे हृदय एक ठोके सोडले. काका लान्सचे संपूर्ण घर गिटारने भरलेले होते आणि जेव्हा तो त्याच्याकडे आला तेव्हा तो स्वत: ला या वाद्यापासून दूर करू शकला नाही. त्याचे मुख्य प्रभाव नेहमीच स्टीव्ही रे वॉन आणि एल्विस प्रेस्ली (लान्सचे वडील, तसे, त्याच्याबरोबर सैन्यात काम करत होते आणि ते राजाच्या मृत्यूपर्यंत जवळचे मित्र राहिले). आता त्याचे संगीत ब्लूज-रॉक स्टीव्ही रे वॉन, सायकेडेलिक जिमी हेंड्रिक्स आणि मधुर कार्लोस सांताना यांचे दहनशील मिश्रण आहे.

सर्व वास्तविक ब्लूजमन प्रमाणे, त्याचे वैयक्तिक जीवन एक काळा, निराश भोक आहे, औषधांच्या समस्यांचा उल्लेख नाही. तथापि, हे केवळ त्याच्या सर्जनशीलतेला चालना देते: लांब पल्ल्याच्या दरम्यान, त्याने अभूतपूर्व अल्बम रेकॉर्ड केले जे सर्वात जास्त ड्रायव्हिंग असल्याचा दावा करतात. लान्सने त्याची बहुतेक गाणी रस्त्यावर लिहिली, कारण तो बराच काळ प्रसिद्ध ब्लूजमनच्या गटांमध्ये खेळला. त्याचा संगीत शिक्षणत्याचा अनोखा आवाज न गमावता एका शैलीतून दुसर्‍या शैलीत वाहू देतो. त्याचा पहिला अल्बम वॉल ऑफ सोल हा ब्लूज-रॉक आहे, तर त्याचा 2011 अल्बम सॅल्व्हेशन फ्रॉम सनडाउन पारंपारिक ब्लूज आणि R&B कडे मोठ्या प्रमाणात झुकतो.

जर तुम्हाला असे वाटत असेल की वास्तविक ब्लूज फक्त तेव्हाच लिहिले जाऊ शकते जेव्हा त्याचे लेखक सतत दुर्दैवाने पाठपुरावा करत असेल तर आम्ही तुमच्या उलट सिद्ध करू. म्हणून, 2015 मध्ये, लान्सने त्याच्या ड्रग्स आणि अल्कोहोलच्या व्यसनापासून मुक्तता मिळवली, त्यानंतर लग्न केले आणि गेल्या दशकातील एक उत्कृष्ट सुपरग्रुप एकत्र केले - सुपरसोनिक ब्लूज मशीन. अल्बममध्ये केनी अॅरोनॉफ (चिकनफूट, बॉन जोवी, अॅलिस कूपर, सॅन्टाना), बिली गिबन्स (झेड टॉप), वॉल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गेल आणि ख्रिस ड्युअर्टे हे सत्र ड्रमर आहेत. अनेक विलक्षण संगीतकार येथे जमले आहेत, परंतु त्यांचे तत्त्वज्ञान सोपे आहे: यंत्राप्रमाणे एका बँडमध्ये अनेक भाग असतात आणि प्रेरक शक्तीत्यांच्यासाठी सर्व ब्लूज आहे.

रॉबिन ट्रॉवर

रॉबिन हे प्रमुख संगीतकारांपैकी एक मानले जातात ज्यांनी 70 च्या दशकात ब्रिटिश ब्लूजचे दर्शन घडवले. वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याने त्याच्या व्यावसायिक कारकीर्दीला सुरुवात केली जेव्हा त्याने त्याची आवड निर्माण केली गटत्यावेळचे रोलिंग स्टोन्स - द पॅरामाउंट्स. तथापि, त्याचे खरे यश 1966 मध्ये प्रोकोल हारूममध्ये सामील झाल्यावर आले. गटाने त्याच्या कार्यावर खूप प्रभाव पाडला आणि त्याला योग्य मार्गावर निर्देशित केले.

पण ती खेळली क्लासिक रॉक, म्हणून आम्ही 1973 ला फास्ट फॉरवर्ड करू जेव्हा रॉबिनने एकल कारकीर्द सुरू करण्याचा निर्णय घेतला. यावेळी त्याने बरेच गिटार संगीत लिहिले, म्हणून त्याला गट सोडण्यास भाग पाडले गेले. दोनदा डेब्यू अल्बम रिमूव्ह्ड फ्रॉम काल बेअरली चार्टर्ड, परंतु असे असूनही, त्याचा पुढचा अल्बम, ब्रिज ऑफ साइट्स, ताबडतोब अव्वल स्थानावर पोहोचला आणि आजपर्यंत जगभरात वर्षभरात 15,000 प्रती विकल्या जातात.

पॉवर ट्रायचे पहिले तीन अल्बम त्यांच्या हेंड्रिक्स आवाजासाठी प्रसिद्ध आहेत. त्याच कारणास्तव - ब्लूज आणि सायकेडेलियाच्या कुशल संयोजनासाठी - रॉबिनला "पांढरा" हेंड्रिक्स म्हणतात. बँडमध्ये दोन मजबूत सदस्य होते, रॉबिन ट्रॉवर आणि बेसिस्ट जेम्स देवर, जे एकमेकांना उत्तम प्रकारे पूरक होते. त्यांच्या सर्जनशीलतेचे शिखर 1976-1978 मध्ये लाँग मिस्टी डेज आणि इन सिटी ड्रीम्स या अल्बमवर आले. आधीच चौथ्या अल्बमवर, रॉबिनने स्वतःला हार्ड रॉक आणि क्लासिक रॉककडे वळवायला सुरुवात केली, ब्ल्यूज आवाज पार्श्वभूमीत ढकलला. मात्र, त्यातून त्याची पूर्णपणे सुटका झाली नाही.

रॉबिन हा त्याच्या क्रीम बासिस्ट जॅक ब्रूससोबतच्या प्रोजेक्टसाठीही प्रसिद्ध होता. त्यांनी दोन अल्बम रिलीझ केले, परंतु तिथली सर्व गाणी एकाच ट्रॉवरने लिहिलेली होती. अल्बममध्ये रॉबिनचा क्रोकिंग गिटार आणि जॅकचा तीक्ष्ण, फंकी बास आवाज दोन्ही वैशिष्ट्यीकृत आहेत, परंतु संगीतकारांना हे सहकार्य आवडले नाही आणि त्यांचा प्रकल्प लवकरच संपुष्टात आला.

जेजे काळे

जॉन अक्षरशः जगातील सर्वात नम्र आणि अनुकरणीय संगीतकार आहे. तो एक ग्रामीण आत्मा असलेला एक साधा माणूस आहे आणि त्याची गाणी, शांत आणि प्रामाणिक, सतत काळजीत असलेल्या आत्म्यावर मलमसारखी पडतात. रॉक आयकॉन्स - एरिक क्लॅप्टन, मार्क नॉफ्लर आणि नील यंग यांनी त्यांची पूजा केली आणि संपूर्ण जगभरात त्यांच्या कार्याचा गौरव केला (कोकेन आणि आफ्टर मिडनाईट ही गाणी क्लॅप्टनने नव्हे तर कॅलने लिहिली होती). त्याने शांत आणि मोजलेले जीवन जगले, रॉक स्टारच्या जीवनासारखे काहीही नाही.

कॅलने 50 च्या दशकात आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात तुलसामध्ये केली, जिथे त्याने त्याचा मित्र लिओन रसेलसोबत स्टेज शेअर केला. 1966 मध्ये व्हिस्की ए गो गो क्लबमध्ये स्थायिक होईपर्यंत, पहिली दहा वर्षे, तो दक्षिण किनार्‍यापासून पश्चिमेकडे गेला, जिथे त्याने लव्ह, द डोर्स आणि टिम बकलेसाठी सुरुवातीची भूमिका बजावली. अशी अफवा पसरली होती की पौराणिक क्लबचे मालक एल्मर व्हॅलेंटाईन होते, ज्याने वेल्वेट अंडरग्राउंडच्या सदस्य जॉन कॅलपासून वेगळे करण्यासाठी जेजे असे नाव दिले. तथापि, कॅलने स्वतः त्याला बदक म्हटले, कारण वेल्व्हेट अंडरग्राउंड पश्चिम किनारपट्टीवर फारसे ज्ञात नव्हते. 1967 मध्ये जॉनने A Trip Down the Sunset Strip with the Leathercoated Minds हा अल्बम रेकॉर्ड केला. जरी कॅलला रेकॉर्डचा तिरस्कार होता आणि "जर मी हे सर्व रेकॉर्ड नष्ट करू शकलो तर मी करेन," अल्बम सायकेडेलिक क्लासिक बनला.

जेव्हा त्याच्या कारकिर्दीला उतरती कळा लागली, तेव्हा जॉन परत तुलसाकडे निघाला, पण नशिबाने तो 1968 मध्ये लॉस एंजेलिसला परतला, लिओन रसेलच्या घराच्या गॅरेजमध्ये गेला, जिथे त्याला स्वतःला आणि त्याच्या कुत्र्यांसाठी सोडले गेले. कॅलने नेहमीच माणसांपेक्षा प्राण्यांच्या संगतीला प्राधान्य दिले आणि त्याचे तत्वज्ञान सोपे होते: "पक्षी आणि झाडांमधील जीवन."

हळूहळू उलगडत चाललेली कारकीर्द असूनही, जॉनने लिओन रसेलच्या शेल्टर लेबलवर त्याचा पहिला एकल अल्बम नॅचरली रिलीज केला. कॅलच्या स्वभावाप्रमाणे अल्बम रेकॉर्ड करणे सोपे होते - तो दोन आठवड्यांत तयार झाला. त्याचे जवळजवळ सर्व अल्बम या वेगाने रेकॉर्ड केले गेले आणि काही बहुतेक प्रसिद्ध गाणी- आणि डेमो अजिबात (उदाहरणार्थ, क्रेझी मामा आणि कॉल मी द ब्रीझ, ज्यावर लिनर्ड स्कायनार्डने नंतर त्यांचे प्रसिद्ध मुखपृष्ठ रेकॉर्ड केले). खरंच, ओकी आणि ट्राउबाडॉर अल्बम्सने त्यांच्या कोकेनवर एरिक क्लॅप्टन आणि कार्ल रॅडल यांना जोडले.

हॅमरस्मिथ ओडियन येथे 1994 च्या प्रसिद्ध मैफिलीनंतर, तो आणि एरिक बनले चांगले मित्र(एरिक त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या काळात त्याच्या नम्रतेसाठी देखील ओळखला जात होता) आणि सतत संपर्कात राहिला. त्यांच्या मैत्रीचे फळ म्हणजे 2006 अल्बम रोड टू एस्कॉन्डिडो. हा ग्रॅमी-विजेता अल्बम ब्लूजचे एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व आहे. दोन गिटार वादक एकमेकांना इतका संतुलित करतात की पूर्ण शांततेची भावना निर्माण होते.

जेजे काळे यांचे 2013 मध्ये निधन झाले, त्यांनी त्यांचे कार्य जग सोडले, जे आजपर्यंत संगीतकारांना प्रेरणा देते. एरिक क्लॅप्टनने जॉनला श्रद्धांजली अल्बम जारी केला, जिथे त्याने त्याच्या चाहत्यांना आमंत्रित केले - जॉन मेयर, मार्क नॉफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन आणि टॉम पेटी.

गॅरी क्लार्क जूनियर

बराक ओबामा यांचे आवडते संगीतकार, गॅरी हा गेल्या दशकातील सर्वात नाविन्यपूर्ण कलाकार आहे. यूएस मधील सर्व मुली त्याच्यासाठी वेड्या आहेत (तसेच, आणि जॉन मेयर, त्याच्याशिवाय कोणताही मार्ग नाही), गॅरी त्याच्या फझसह ब्लूज, सोल आणि हिप-हॉपच्या सायकेडेलिक मिश्रणात संगीत बदलतो. स्टीव्ही रेचा भाऊ जिमी वॉन यांच्या कठोर मार्गदर्शनाखाली या संगीतकाराचे संगोपन झाले आणि त्यांनी देशापासून ब्लूजपर्यंत जे काही हाती आले ते ऐकले. हे सर्व 2004 110 मध्ये त्याच्या पहिल्या अल्बमवर ऐकले जाऊ शकते, जिथे आपण ऐकू शकता आणि क्लासिक ब्लूज, आणि आत्मा, आणि देश, आणि अल्बमच्या शैलीतून काहीही वेगळे नाही, 50 च्या दशकातील ब्लॅक मिसिसिपी लोकसंगीत.

अल्बमच्या प्रकाशनानंतर, गॅरी भूमिगत झाला आणि असंख्य संगीतकारांसह खेळला. तो 2012 मध्ये एका मधुर आणि इलेक्ट्रिक अल्बमसह परतला ज्याने कर्क हॅमेट आणि डेव्ह ग्रोहलपासून एरिक क्लॅप्टनपर्यंत सर्वांनाच दूर केले. नंतरच्या व्यक्तीने त्याला धन्यवाद पत्र लिहिले आणि सांगितले की त्याच्या मैफिलीनंतर त्याला पुन्हा गिटार उचलायचे आहे.

तेव्हापासून, तो ब्लूज सनसनाटी बनला आहे, "निवडलेला एक" आणि "ब्लूज गिटारचे भविष्य", यात भाग घेतो. धर्मादाय मैफलएरिक क्लॅप्टनचा क्रॉसरोड्स आणि प्लीज कम होमसाठी ग्रॅमी जिंकतो. अशा पदार्पणानंतर, बार उच्च ठेवणे कठीण आहे, परंतु गॅरीने कधीही इतरांच्या मतांची पर्वा केली नाही. त्याने त्याचा पुढील अल्बम “संगीताच्या फायद्यासाठी” रिलीज केला आणि त्याच्या बाबतीत हे तत्वज्ञान चांगले काम केले. अल्बमसॉनी बॉय स्लिमची कथा कमी वजनदार निघाली, परंतु त्याचे इलेक्ट्रिक सोल ब्लूज संपूर्ण अल्बमच्या शैलीशी पूर्णपणे जुळतात. जरी त्यांची काही गाणी पॉप वाटत असली तरी त्यांच्यात आधुनिक संगीताचा अभाव आहे - व्यक्तिमत्व.

हा अल्बम अधिक मऊ वाटू शकतो, कारण तो खूप वैयक्तिक आहे (जेव्हा तो रेकॉर्ड केला जात होता, तेव्हा पत्नी गॅरीने त्यांच्या पहिल्या मुलाला जन्म दिला, ज्यामुळे त्याने त्याच्या आयुष्यावर पुनर्विचार केला), परंतु त्याचे काम पाहता तो तितकाच निळसर आणि मधुर होता. संपूर्ण नवीन स्तरावर.

जो बोनामासा

लोकांमध्ये असे मत आहे की जो जगातील सर्वात कंटाळवाणा गिटारवादक आहे (आणि काही कारणास्तव कोणीही गॅरी मूरला कंटाळवाणा म्हणत नाही), परंतु दरवर्षी तो अधिकाधिक लोकप्रिय होत जातो, अल्बर्ट हॉलमध्ये त्याचे शो विकतो आणि सर्व सवारी करतो. मैफिलीसह जगभर. सर्वसाधारणपणे, त्यांनी काहीही म्हटले तरी, जो एक प्रतिभावान आणि मधुर गिटारवादक आहे ज्याने त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासूनच त्याच्या कामात खूप प्रगती केली आहे.

असे म्हटले जाऊ शकते की त्याचा जन्म त्याच्या हातात गिटार घेऊन झाला होता: वयाच्या 8 व्या वर्षी त्याने आधीच बीबी किंगसाठी शो उघडले आणि 12 व्या वर्षी तो न्यूयॉर्कमधील क्लबमध्ये पूर्णवेळ खेळला. त्याने आपला पहिला अल्बम खूप उशीरा रिलीज केला - वयाच्या 22 व्या वर्षी (त्यापूर्वी तो माइल्स डेव्हिसच्या मुलांसह ब्लडलाइन बँडमध्ये खेळला होता). ए न्यू डे यस्टर्डे 2000 मध्ये रिलीज झाला, परंतु केवळ 2002 मध्ये चार्टवर पोहोचला (ब्लूज अल्बममध्ये 9 व्या क्रमांकावर), जे आश्चर्यकारक नाही: त्यात मुख्यतः कव्हर्सचा समावेश होता. तथापि, दोन वर्षांनंतर, जोने त्याचा सर्वात प्रतिष्ठित अल्बम, सो, इट्स लाइक दॅट रिलीज केला, जो शक्य असलेल्या प्रत्येकाने निवडला होता.

तेव्हापासून, जो नियमितपणे दरवर्षी किंवा दोन वर्षांनी अल्बम रिलीझ करत आहे, ज्यावर जोरदार टीका केली गेली आहे, परंतु बिलबोर्डनुसार किमान शीर्ष 5 मध्ये हिट झाले आहेत. त्याचे अल्बम (विशेषत: ब्लूज डिलक्स, स्लो जिन आणि डस्ट बाउल) चिकट, जड आणि निळसर वाटतात, जे शेवटपर्यंत श्रोत्यांना सोडू देत नाहीत. खरं तर, जो काही संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांचे जागतिक दृश्य अल्बमपासून अल्बममध्ये विकसित होते. त्याची गाणी लहान आणि सजीव बनतात आणि त्याचे अल्बम वैचारिक बनतात. त्याच्या ताज्या प्रकाशनाची अक्षरशः पहिल्याच प्रयत्नात नोंद झाली. जोच्या मते, आजचे ब्लूज खूप चपळ आहेत, संगीतकार जास्त ताणत नाहीत, कारण सर्वकाही स्वरूपित केले जाऊ शकते किंवा पुन्हा वाजवले जाऊ शकते, त्यांनी सर्व ऊर्जा गमावली आहे आणि चालविली आहे. त्यामुळे हा अल्बम पाच दिवसांच्या जाममध्ये रेकॉर्ड केला गेला आणि तिथे जे काही घडले ते तुम्ही ऐकता (वातावरण ठेवण्यासाठी कोणताही सेकंद नाही आणि किमान पोस्ट-प्रॉडक्शन).

म्हणूनच, अल्बममधील गाणी ऐकणे (विशेषतः लवकर काम: तुमच्या मेंदूवर अंतहीन एकल आणि तणावाने बलात्कार केला जाईल जो अल्बमच्या शेवटी तीव्र होतो). तुम्ही तांत्रिक संगीत आणि ट्विस्टेड सोलोचे चाहते असल्यास, जो तुम्हाला नक्कीच आकर्षित करेल.

फिलिप म्हणतो

फिलिप सेज हा टोरंटो-आधारित गिटार वादक आहे ज्याचे वादन इतके प्रभावी आहे की त्याला एरिक क्लॅप्टनच्या क्रॉसरोड्स गिटार महोत्सवात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित करण्यात आले होते. तो Ry Cooder आणि Mark Knopfler यांचे संगीत ऐकत मोठा झाला आणि त्याच्या पालकांनाही प्रचंड संग्रहब्लूज अल्बम, जे त्याच्या कामावर परिणाम करू शकत नाहीत. परंतु फिलीपने त्याच्या व्यावसायिक दृश्यासाठी दिग्गज गिटारवादक जेफ हीलीचे श्रेय दिले, ज्यांनी त्याला आपल्या पंखाखाली घेतले आणि त्याला उत्कृष्ट संगीत शिक्षण दिले.

जेफ कसा तरी टोरंटोमध्ये फिलिपच्या मैफिलीला पोहोचला आणि त्याला त्याचे खेळणे इतके आवडले की पुढच्या वेळी जेव्हा ते भेटले तेव्हा त्याने त्याला स्टेजवर जाम करण्यासाठी आमंत्रित केले. फिलिप त्याच्या व्यवस्थापकासह क्लबमध्ये होता, आणि ते बसल्याबरोबर, जेफ त्यांच्याजवळ गेला आणि फिलिपला त्याच्या गटात सामील होण्यासाठी आमंत्रित केले, त्याला त्याच्या पायावर उभे करण्याचे आणि मोठ्या ठिकाणी कसे खेळायचे हे शिकवण्याचे वचन दिले.

फिलिपने पुढची साडेतीन वर्षे जेफ हीलीसोबत फेरफटका मारली. त्यांनी प्रसिद्ध कार्यक्रमात सादरीकरण केले जाझ उत्सवमॉन्ट्रो येथे, जिथे त्याने BB किंग, रॉबर्ट क्रे आणि रॉनी अर्ल सारख्या ब्लूज दिग्गजांसह स्टेज सामायिक केला. जेफने त्याला सर्वोत्कृष्टांकडून शिकण्याची, सर्वोत्कृष्ट खेळाडूंसोबत खेळण्याची आणि स्वत:ला सुधारण्याची मोठी संधी दिली. त्याने ZZ Top साठी उघडले आणि खोल जांभळा, आणि त्याचे संगीत एक अंतहीन ड्राइव्ह आहे.

फिलिपने त्याचा पहिला एकल अल्बम, पीस मशीन 2005 मध्ये रिलीज केला आणि हा त्याचा आहे सर्वोत्तम सर्जनशीलताआजपर्यंत. हे ब्लूज-रॉक गिटार आणि सोलची कच्ची ऊर्जा एकत्र करते. त्याचे त्यानंतरचे अल्बम (इनर रिव्होल्यूशन आणि स्टीमरोलर हायलाइट केले पाहिजे) अधिक वजनदार झाले, परंतु तरीही स्टीव्ही रे वॉन-शैलीतील ब्लूज ड्राइव्ह आहे जो त्याच्या शैलीचा एक भाग आहे - आपण केवळ त्याच्या एका वेड्या व्हायब्रेटोद्वारे सांगू शकता जो तो वापरतो, थेट खेळतो.

अनेकांना फिलिप सेज आणि स्टीव्ही रे यांच्यात समानता आढळेल - समान फाटलेले स्ट्रॅटोकास्टर, शफल आणि क्रेझी शो आणि काहींचा असा विश्वास आहे की तो त्याच्यासारखाच आहे. तथापि, फिलिपचा आवाज त्याच्या मास्टरमाइंडपेक्षा वेगळा आहे: तो अधिक आधुनिक आणि भारी वाटतो.

सुसान टेडेस्ची आणि डेरेक ट्रक्स

लुईझियाना स्लाइड गिटार आयकॉन सोनी लँडरेथने म्हटल्याप्रमाणे, त्याला पाच सेकंदात माहित होते की व्हाईट ब्लूज जॅम सीनमध्ये डेरेक ट्रक्स हा सर्वात आश्वासक गिटार वादक असेल. द ऑलमन ब्रदर्स ड्रमर बुच ट्रक्सचा पुतण्या, त्याने वयाच्या 9 व्या वर्षी स्वतःला पाच डॉलर्समध्ये एक ध्वनिक गिटार विकत घेतला आणि स्लाइड गिटार वाजवायला शिकायला सुरुवात केली. तो कोणाशीही खेळला तरीही त्याने आपल्या खेळण्याच्या तंत्राने सर्वांनाच धक्का दिला. 90 च्या दशकाच्या शेवटी, तो त्याच्यामुळे ग्रॅमी विजेता होता एकल प्रकल्प, ऑलमन ब्रदर्स बँडसह खेळण्यात व्यवस्थापित केले आणि एरिक क्लॅप्टनसह दौरा केला.

सुसान केवळ तिच्या कुशल गिटार वादनामुळेच नव्हे तर तिच्यासाठीही प्रसिद्ध झाली जादुई आवाजजे पहिल्या क्षणापासून श्रोत्यांना आकर्षित करते. तिचा पहिला अल्बम जस्ट वोन्ट बर्न रिलीझ केल्यापासून, सुसान अथक प्रवास करत आहे, डबल ट्रबलसह रेकॉर्डिंग करत आहे, ग्रॅमी अवॉर्ड्समध्ये ब्रिटनी स्पीयर्ससोबत स्टेज शेअर करत आहे, बडी गाय आणि बीबी किंग सोबत परफॉर्म करत आहे आणि बॉब डायलनच्या शेजारी गाणेही गायले आहे. .

त्यांच्या कारकिर्दीला सुरुवात केल्यानंतर दशकांनंतर, सुसान आणि डेरेक यांनी केवळ लग्नच केले नाही, तर टेडेस्ची ट्रक्स बँड नावाची त्यांची स्वतःची टीम तयार केली. ते किती चांगले आहेत हे दर्शविण्यासाठी शब्द शोधणे खरोखरच कठीण आहे: डेरेक आणि सुसान सध्याच्या डेलेनी आणि बोनीसारखे आहेत. ब्लूजच्या चाहत्यांना अजूनही विश्वास बसत नाही की दोन ब्लूज दिग्गजांनी त्यांचा स्वतःचा गट तयार केला आणि त्यात एक असामान्य: टेडेस्ची ट्रक्स बँडमध्ये आधुनिक ब्लूज आणि सोल सीनचे सर्वोत्तम 11 संगीतकार आहेत. त्यांनी पाच जणांचा गट म्हणून सुरुवात केली आणि हळूहळू आणखी संगीतकार जोडले. त्यांच्या नवीनतम अल्बममध्ये दोन ड्रमर आणि संपूर्ण हॉर्न विभाग आहे.

ते यूएसए मधील मैफिलीची सर्व तिकिटे त्वरित विकतात आणि प्रत्येकजण त्यांच्या शोमध्ये आनंदी असतो. त्यांचा गट सर्व परंपरा जपतो अमेरिकन ब्लूजआणि आत्मा. स्लाइड गिटार टेडेस्चीच्या मखमली आवाजाला उत्तम प्रकारे पूरक आहे आणि जर तंत्राच्या बाबतीत डेरेक त्याच्या गिटार वादक पत्नीपेक्षा काही प्रमाणात चांगला असेल तर तो तिच्यावर अजिबात छाया करत नाही. त्यांचे संगीत ब्लूज, फंक, आत्मा आणि देश यांचे परिपूर्ण मिश्रण आहे.

जॉन मेयर

जरी तुम्ही हे नाव पहिल्यांदा ऐकले असेल, माझ्यावर विश्वास ठेवा, जॉन मेयर खूप प्रसिद्ध आहे. तो इतका प्रसिद्ध आहे की ट्विटरवरील फॉलोअर्सच्या संख्येच्या बाबतीत तो 7 व्या स्थानावर आहे आणि अमेरिकेतील प्रेस त्याच्यावर चर्चा करतात. वैयक्तिक जीवनरशियामधील पिवळ्या प्रेसप्रमाणे - अल्ला पुगाचेव्ह. तो इतका प्रसिद्ध आहे की सर्व अमेरिकन मुली, स्त्रिया आणि आजींना केवळ तो कोण आहे हेच कळत नाही तर जगातील सर्व गिटारवादक जेफ हॅनेमन नव्हे तर त्याच्याकडे पाहत असल्याचे स्वप्नही पाहतात.

तो एकमेव वादक आहे जो आजच्या पॉप आयडॉल्सच्या बरोबरीने आहे. त्याने स्वतः एकदा एका ब्रिटीश मासिकाला सांगितले होते: “तुम्ही संगीत बनवू शकत नाही आणि लोकप्रिय होऊ शकत नाही. सेलिब्रिटी खूप, खूप करतात वाईट संगीत, म्हणून मी संगीतकारासारखे माझे लिहितो.

जॉनने वयाच्या १३ व्या वर्षी टेक्सास ब्लूजमॅन स्टीव्ही रे वॉन यांच्याकडून प्रेरणा घेऊन पहिल्यांदा गिटार उचलला. तो हायस्कूलमधून पदवीधर होईपर्यंत आणि शिकायला जाईपर्यंत तो त्याच्या मूळ गाव ब्रिजपोर्टच्या स्थानिक बारमध्ये खेळला. संगीत महाविद्यालयबर्कले. तिथे त्याने खिशात $1,000 ठेवून अटलांटाला जाईपर्यंत दोन सेमिस्टरचा अभ्यास केला. तो बारमध्ये खेळला आणि शांतपणे त्याच्यासाठी गाणी लिहिली पहिला अल्बम 2001 मध्ये स्क्वेअरसाठी खोली, जी मल्टी-प्लॅटिनम गेली.

जॉनकडे अनेक ग्रॅमी आहेत, आणि त्याच्या निर्दोष धुन, दर्जेदार गीते आणि सुविचारित मांडणीच्या संयोजनाने त्याला स्टीव्ही वंडर, स्टिंग आणि पॉल सायमन या संगीतकारांसारखे उत्कृष्ट बनवले आहे, ज्यांनी पॉप संगीताला कलेमध्ये रूपांतरित केले.

परंतु 2005 मध्ये, त्याने एका पॉप कलाकाराचा ट्रॅक बंद केला, त्याचे श्रोते गमावण्याची भीती वाटली नाही, त्याचा ध्वनिक मार्टिन फेंडर स्ट्रॅटोकास्टरमध्ये बदलला आणि ब्लूज दिग्गजांच्या श्रेणीत सामील झाला. तो बडी गाय आणि बीबी किंग बरोबर खेळला, त्याला एरिक क्लॅप्टनने क्रॉसरोड्स गिटार फेस्टिव्हलमध्ये आमंत्रित केले होते. समीक्षकांना या दृश्यांच्या बदलाबद्दल शंका होती, परंतु जॉनने सर्वांना आश्चर्यचकित केले: त्याच्या इलेक्ट्रिक त्रिकूटाने (पिनो पॅलाडिन आणि स्टीव्ह जॉर्डनसह) किलर ग्रूव्हसह अभूतपूर्व ब्लूज-रॉक तयार केले. 2005 अल्बम ट्राय! जॉनने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीव्ही रे वॉन आणि बी.बी. किंगच्या खेळाच्या मऊ बाजूवर लक्ष केंद्रित केले आणि त्याच्या सुरेल एकलांसह, त्याने सर्व ब्लूज क्लिचला उत्कृष्टपणे मात दिली.

जॉन नेहमीच मधुर असतो, 2017 चा त्याचा शेवटचा अल्बम देखील आश्चर्यकारकपणे मऊ होता: येथे आपण आत्मा आणि देश देखील ऐकू शकता. त्याच्या गाण्यांनी, जॉन केवळ यूएसए मधील 16 वर्षांच्या मुलींना वेड लावत नाही, तर तो एक खरा व्यावसायिक संगीतकार देखील आहे, सतत विकसित होत आहे आणि प्रत्येक वेळी तो त्याच्या संगीतात काहीतरी नवीन आणतो. तो एक पॉप कलाकार म्हणून त्याची प्रतिष्ठा आणि संगीतकार म्हणून त्याच्या विकासाचा समतोल साधतो. जर तुम्ही त्याची सर्वात पॉप गाणी घेतली आणि ती तोडली तर तुम्हाला आश्चर्य वाटेल की तेथे किती चालले आहे.

त्याची गाणी प्रत्येक गोष्टीबद्दल आहेत - प्रेम, जीवन, वैयक्तिक नातेसंबंध. जर ते दुसर्‍याने वाजवले असेल तर ते बहुधा सामान्य लोकगीते बनतील, परंतु जॉनच्या मृदू आवाजामुळे ब्लूज, सोल आणि इतर शैली एकत्रित झाल्यामुळे ते जे आहेत ते बनतात. आणि ते नक्कीच बंद करू इच्छित नाहीत.

तुम्ही कुठे खेळलात:जेफरसन एअरप्लेन, जेफरसन स्टारशिप, स्टारशिप, द ग्रेट सोसायटी

शैली:क्लासिक रॉक, ब्लूज रॉक

काय मस्त आहे:ग्रेस स्लिक हे दिग्गज सायकेडेलिक बँड जेफरसन एअरप्लेनचे गायक आहेत. केवळ एक मोहक आवाजच नाही तर आकर्षक देखावा (एक डोळा काहीतरी मूल्यवान आहे!) सोबतच, ती 1960 च्या दशकातील एक वास्तविक लैंगिक प्रतीक बनली आणि तिने रचलेली व्हाईट रॅबिट आणि समबडी टू लव्ह ही गाणी रॉक क्लासिक बनली. ग्रेस स्लिकच्या शक्तिशाली आवाजाने महिला रॉकमध्ये नवीन स्थान निर्माण केले आणि तिला "रॉक अँड रोलच्या 100 महान महिला" च्या यादीत 20 व्या स्थानावर आणले. दुर्दैवाने, अल्कोहोल आणि ड्रग्सच्या अपमानास्पद प्रवृत्तीने तिची कारकीर्द अस्पष्ट केली. तथापि, 1990 मध्ये संगीत जग सोडल्यानंतर, ग्रेस यांनी स्वत: ला सापडले ललित कला. तिच्या कलात्मक कार्याचा महत्त्वपूर्ण भाग रॉक सीनमधील सहकाऱ्यांच्या पोट्रेटचा बनलेला आहे.

कोट:तेव्हा मी एवढ्या ताकदीने आणि रागाने गायले की त्यावेळच्या स्त्रिया दाखवायला घाबरत. मला स्वतःला समजले की एक स्त्री रूढीवादी गोष्टींकडे दुर्लक्ष करू शकते आणि तिला पाहिजे ते करू शकते.

मारिस्का वेरेस

तुम्ही कुठे खेळलात:: धक्का निळा, एकल कारकीर्द

शैली:ताल आणि ब्लूज, क्लासिक रॉक

काय मस्त आहे: Mariska Veres सर्वात शक्तिशाली एक मालक आहे आणि सुंदर आवाजरॉक म्युझिकमध्ये, एक आकर्षक सौंदर्य आणि ... एक अत्यंत लाजाळू आणि असुरक्षित मुलगी. 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, तिच्यासाठी ते किती कठीण होते याची आपण कल्पना करू शकता. तथापि, असे होऊ शकते की, शॉकिंग ब्लूने संगीताच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर पोहोचले आणि स्वतःला आणि त्यांचे कार्य दोघांनाही अमर केले, मुख्यत्वे मारिस्काचे आभार. आणि प्रत्येक घरातील पाळीव प्राणी देखील त्यांचा सर्वव्यापी शुक्र जवळजवळ मनापासून ओळखतात.

कोट:पूर्वी, मी फक्त एक पेंट केलेली बाहुली होते, कोणीही माझ्या जवळ जाऊ शकत नव्हते. आता मी लोकांसाठी अधिक खुला आहे.

जेनिस जोप्लिन

तुम्ही कुठे खेळलात:बिग ब्रदर आणि द होल्डिंग कंपनी, कोझमिक ब्लूज बँड, फुल टिल्ट बूगी बँड

शैली:ब्लूज रॉक

काय मस्त आहे:कुख्यात 27 क्लबच्या सदस्यांपैकी एक. तिच्या छोट्या आयुष्यात, जेनिस जोप्लिनने फक्त चार अल्बम रिलीज केले, त्यापैकी एक तिच्या मृत्यूनंतर रिलीज झाला, परंतु यामुळे जगभरातील समीक्षकांना तिला सर्वोत्कृष्ट व्हाईट ब्लूज कलाकार मानण्यापासून रोखत नाही. आणि रॉक इतिहासातील महान गायकांपैकी एक. -संगीत. जोप्लिनला अनेक मोठे पुरस्कार मिळाले, परंतु, पुन्हा, मरणोत्तर - 1995 मध्ये तिला रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये समाविष्ट करण्यात आले, 2005 मध्ये तिला ग्रॅमी "मिळाले" उत्कृष्ट कामगिरी, आणि 2013 मध्ये, हॉलीवूड वॉक ऑफ फेमवर तिच्या सन्मानार्थ एक तारा उघडण्यात आला. तिच्या सर्जनशील क्रियाकलाप 1961 मध्ये सुरुवात झाली, मुख्यत्वे तत्कालीन लोकप्रिय बीटनिकच्या प्रभावाखाली, ज्यांच्या कंपनीत तरुण मुलीने 1960 चा उन्हाळा घालवला. जोप्लिनला असामान्य मानले जात असे, विचित्र म्हणायचे नाही - ती लेव्हीच्या जीन्समध्ये युनिव्हर्सिटीच्या वर्गात आली, अनवाणी गेली आणि तिला गाण्याची इच्छा असल्यास तिच्याबरोबर सर्वत्र झिथर घेऊन गेली. जोप्लिनच्या कारकिर्दीतील टर्निंग पॉइंट म्हणजे मधील कामगिरी लाइन-अप मोठामॉन्ट्रेयुल फेस्टिव्हलमध्ये ब्रदर आणि द होल्डिंग कंपनी. मग या गटाने दोनदा सादरीकरण केले, कारण दिग्दर्शक पेनेबेकर यांना ते टेपवर रेकॉर्ड करायचे होते. आपण जेनिसच्या कामगिरीबद्दल बरेच काही बोलू शकता: तिचे लहान आयुष्य असूनही, तिने बरेच काही केले. 1969 मध्ये वुडस्टॉक या कल्ट फेस्टिव्हलमध्ये एकाच रंगमंचावर सहभागी होण्यासारखे काय आहे? WHOआणि हेंड्रिक्स. आत्तापर्यंत, गायकाच्या मृत्यूच्या कारणाबद्दलचे वाद कमी झालेले नाहीत. कोणी म्हणते की अंमली पदार्थांचे व्यसन दोष आहे, कोणी ठामपणे सांगतो की ही आत्महत्या होती. एक मार्ग किंवा दुसरा, बरेच लोक सहमत आहेत की उत्स्फूर्त आणि अकाली मृत्यूनशिबाचा एक अतिशय क्रूर विनोद बनला, कारण त्या क्षणी जोप्लिनचे आयुष्य सुधारू लागले - ती लग्न करणार होती, तिने बर्याच काळापासून हेरॉइन वापरली नव्हती. पण तरीही ती आनंदी नव्हती.

कोट:स्टेडियममध्ये, मी पंचवीस हजार लोकांवर प्रेम करतो आणि मग मी एकटाच घरी परततो.

अॅनी हसलाम

तुम्ही कुठे खेळलात:पुनर्जागरण, एकल कारकीर्द

शैली:प्रगतीशील रॉक, क्लासिक रॉक

काय मस्त आहे:जर अॅनी यादीत असेल तर "बेस्ट प्रोग व्होकलिस्ट" सारखे सर्व पोल त्वरीत त्यांचे कारस्थान गमावतात. आणि जर तुम्ही तिला गायलेलं एक तरी गाणं ऐकलं असेल तर तुमच्यासाठी आश्चर्य वाटणार नाही. शुद्ध, काही अतींद्रिय उंचीवर नेले, वरवर नाजूक वाटले, परंतु त्याच वेळी हसलामच्या जोरदार पाच-सप्तक गायनाने 70 च्या दशकात तिच्या आणि पुनर्जागरणाच्या चाहत्यांची गर्दी केली. पुढे - यशस्वी एकल कारकीर्दगायक आणि कलाकार, कर्करोगाशी सुदैवाने विजयी लढाई आणि अधूनमधून थेट बँड पुनर्मिलन.

कोट:मला नेहमी आश्चर्य वाटायचे: आपण इतके अनोखे होतो आणि अजूनही आहोत, मग आपण जे काही केले त्यापेक्षा जास्त केले नसते का? कमीतकमी, आम्ही आमचे सर्व शो व्हिडिओवर रेकॉर्ड करायला हवे होते. आम्हाला शक्य तितके रेकॉर्ड करायचे होते. आम्ही व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही केले नाही.

ब्लूजचे जग हे सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांनी भरलेले आहे ज्यांनी प्रत्येक अल्बममध्ये आपले सर्वोत्कृष्ट संगीत दिले आणि त्यापैकी काही एकही रेकॉर्ड रिलीज न करता दिग्गज बनले! JazzPeople ने महान संगीतकारांनी रेकॉर्ड केलेले 5 सर्वोत्कृष्ट ब्लूज अल्बम निवडले, ज्याने केवळ त्यांच्या स्वतःच्या जीवनावर आणि कार्यावर प्रभाव टाकला नाही तर या शैलीतील संगीताच्या संपूर्ण विकासावर देखील प्रभाव टाकला.

बीव्ही किंग - मी ब्लूज का गातो

"किंग ऑफ द ब्लूज" ने त्याच्या दीर्घ सर्जनशील कारकिर्दीत 40 हून अधिक अल्बम रिलीज केले आहेत आणि जगभरातील लाखो चाहत्यांच्या हृदयात कायमचे राहिले आहेत. 1983 मध्ये, त्याची 17 वी डिस्क व्हाई आय सिंग द ब्लूज नावाने प्रसिद्ध झाली, ज्याने किंग ब्लूज का गातो या प्रश्नाचे अक्षरशः उत्तर दिले.

ट्रॅकलिस्टमध्ये हे समाविष्ट आहे: प्रसिद्ध रचनाकोणीही घर नाही, घेट्टो वुमन, व्हाय आय सिंग द ब्लूज, टू नो यू इज सारखे संगीतकार तुझ्यावर प्रेम आहे, आणि अर्थातच, त्यापैकी पहिला प्रसिद्ध द थ्रिल इज गॉन होता, ज्याला एकेकाळी प्रचंड लोकप्रियता आणि अनेक पुरस्कार मिळाले. ब्लूज उस्तादच्या संगीताने नेहमीच श्रोत्यांमध्ये खोल भावना आणि परस्पर भावना जागृत केल्या आहेत आणि या डिस्कवर, किंगची सर्वात "टार्ट" गाणी गोळा केली गेली आहेत, खरं तर, आम्हाला ब्लूजमॅनशी "संभाषणात प्रवेश" करण्याची परवानगी दिली आणि त्याची रोमांचक कथा ऐका, या प्रकरणात, एक नाही.

रॉबर्ट जॉन्सन

महान रॉबर्ट जॉन्सन, पौराणिक कथेनुसार, ज्याने ब्लूज कसे वाजवायचे हे शिकण्याच्या बदल्यात आपला आत्मा सैतानाला विकला, त्याने आपल्या लहान आयुष्यात एकही अल्बम रेकॉर्ड केला नाही (जॉनसन 27 व्या वर्षी मरण पावला), परंतु तरीही, त्याचे संगीत नाही. आजपर्यंत फक्त जिवंत आहे, हे प्रसिद्ध संगीतकार आणि ब्लूजच्या चाहत्यांना त्रास देते. गिटारवादकाचे संपूर्ण जीवन गूढवाद आणि विचित्र योगायोगाच्या आभाळात झाकलेले होते, जे थेट त्याच्या कामात प्रतिबिंबित होते.

त्याच्या रचनांचे असंख्य रीमेक आणि पुन्हा जारी करण्याव्यतिरिक्त, 1998 अल्बम निश्चितपणे लक्ष देण्यास पात्र आहे (1961 अल्बमचे अधिकृत पुन्हा प्रकाशन) डेल्टा ब्लूज गायकांचा राजा. अल्बम कव्हर स्वतःच तुम्हाला एकांत ऐकण्यासाठी आणि रॉबर्ट जॉन्सनच्या कठीण जगात पूर्ण विसर्जित करण्यासाठी आधीच सेट करते, जो अजूनही जिवंत आहे. जर तुम्हाला ब्लूज समजून घेण्याचा प्रयत्न करायचा असेल तर, जॉन्सनपासून सुरुवात करा, त्याच्या भावपूर्ण क्रॉस रोड ब्लूज, वॉकिंग ब्लूज, मी आणि तेडेव्हिल ब्लूज, हेलहाऊंड ऑन माय ट्रेल, ट्रॅव्हलिंग रिव्हरसाइड ब्लूज.

स्टीव्ही रे वॉन

दुःखदपणे मरण पावलेला (वयाच्या 35 व्या वर्षी 1990 मध्ये तो हेलिकॉप्टरमध्ये क्रॅश झाला) तरीही ब्लूज संगीताच्या इतिहासात मोठी छाप सोडण्यात यशस्वी झाला. गायक आणि गिटार वादकाचे कार्य त्याच्या मौलिकता आणि कामगिरीच्या शक्तिशाली पद्धतीने उभे राहिले. संगीतकाराने बडी गाय, अल्बर्ट किंग आणि इतरांसारख्या अनेक प्रसिद्ध ब्लूज व्यक्तींसह सहयोग केले आणि मैफिली दिल्या.

कोणत्याही सुधारणेत, वॉनने त्याच्या भावना आणि भावना तेजस्वी आणि अस्सल मोकळेपणाने व्यक्त केल्या, ज्यामुळे जागतिक ब्लूज नवीन हिट्सने भरले गेले.

त्याचा रंगीबेरंगी अल्बम टेक्सास फ्लड, डबल ट्रबल टीमसोबत रेकॉर्ड केलेला आणि 1983 मध्ये रिलीज झाला, त्यात सर्वात प्रसिद्ध आणि नंतर प्राइड अँड जॉय, टेक्सास फ्लड, मेरी हॅड ए लिटल लँब, लेनी आणि यासह संगीतकार रचनांना सर्वाधिक लोकप्रियता मिळाली. अर्थात, निस्तेज, बिनधास्त टिन पॅन गल्ली. ब्लूजमन त्याच्या श्रोत्यांसोबत फक्त त्याचे संगीतच नाही तर त्याच्या प्रत्येक रागातील आत्म्याचा एक भाग सामायिक करतो आणि ते सर्व नक्कीच लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

बडी गाय - बरं, मला ब्लूज मिळाला आहे

हे आश्चर्यकारक नाही की अशा संगीत प्रतिभा असलेल्या ब्लूजमनची त्वरीत दखल घेतली गेली आणि त्याच्या संरक्षणाखाली घेण्यात आले. बडी गायच्या अद्वितीय, गुणी खेळामुळे आणि करिश्मामुळे त्याला जगभरातील सहकारी आणि श्रोत्यांकडून त्वरीत कीर्ती आणि आदर मिळाला आणि एक किंचाळणारा शीर्षक असलेला अल्बम डॅम राईट, मला ब्लूज मिळाले आहे 1991 मध्ये ग्रॅमी पुरस्कार मिळाला.

रेकॉर्ड उत्कृष्ट गीत, अद्वितीय कामगिरी आणि रचनांमधील भावनिक प्रसार आणि शैलींच्या बाबतीत - इलेक्ट्रो-ब्लू, शिकागो, कधीकधी अगदी पुरातन ब्लूजसह विपुल आहे. रेकॉर्डचे डायनॅमिक्स आणि पात्र पहिल्या गाण्याने लगेच सेट केले आहे - डॅम राईट, आय हॅव गॉट द ब्लूज, चालू आहे फाइव्ह लाँग इयर्स, देअर इज समथिंग ऑन युअर माइंड, आम्हाला ब्लॅक नाईटमधील संगीतकाराच्या रात्रीच्या जगात घेऊन जाते. , ज्यानंतर ते डायनॅमिक लेट मी लव्ह यू बेबी जागृत करते आणि डिस्कच्या अंतिम फेरीत, संगीतकार स्टीव्ही रे वॉन यांना श्रद्धांजली वाहतो, 1990 मध्ये मरण पावला, रिमेंबरिन' स्टीव्ही या ट्रॅकमध्ये.

टी-बोन वॉकर

वर्तमानाच्या आत्म्यात मिळवा टेक्सास ब्लूजतुम्ही 1969 मध्ये रेकॉर्ड केलेला आणि एका वर्षानंतर ग्रॅमी प्राप्त केलेला स्वभावाचा T-Bone Walker चा अल्बम Good Feelin' ऐकू शकता. डिस्कमध्ये कलाकारांचे उत्कृष्ट ट्रॅक आहेत - गुड फीलीन, एव्हरी डे आय हॅव द ब्लूज, सेल ऑन, लिटल गर्ल, सेल ऑन, नेक्स्ट टाईम, व्हेकेशन ब्लूज.

ओटिस रश, जिमी हेंड्रिक्स, बीबी किंग, फ्रेडी किंग आणि इतर अनेकांसह अनेक प्रतिभावान संगीतकारांच्या कामावर ब्लूजमनचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता. अल्बम वॉकरचे खरे पात्र प्रकट करतो, त्याच्या वादनाची सर्व महानता, सद्गुण आणि स्वर तंत्राचे प्रदर्शन करतो. डिस्कची खासियत अशी होती की ती वॉकरच्या अनधिकृत कथनाने सुरू होते आणि संपते, ज्यामध्ये तो पियानोवर स्वत: सोबत असतो. संगीतकार श्रोत्यांना अभिवादन करतो आणि पुढे काय होईल यावर लक्ष केंद्रित करण्यास आमंत्रित करतो.

ब्लूज, रुंद थर संगीत संस्कृतीशंभर वर्षांपूर्वी दिसू लागले. त्याचे मूळ उत्तर अमेरिका खंडात शोधले पाहिजे. ब्लूज संगीताची शैली सुरुवातीला जॅझ ट्रेंडद्वारे निर्धारित केली गेली होती आणि पुढील विकास पूर्णपणे स्वतंत्र होता.

ब्लूजचे वर्गीकरण दोन मुख्य शैलींमध्ये केले आहे: "शिकागो" आणि "मिसिसिपी डेल्टा". याव्यतिरिक्त, ब्लूज संगीताच्या रचना संरचनेत सहा दिशा आहेत:

• अध्यात्मिक - एक मंद वैचारिक राग, निराशाजनक दुःखाने भरलेले;
• गॉस्पेल (गॉस्पेल) - चर्चचे भजन, सहसा ख्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - संयमित ताल आणि वाऱ्याच्या साधनांच्या समृद्ध साथीने वैशिष्ट्यीकृत, प्रामुख्याने सॅक्सोफोन आणि पाईप्स;
• स्विंग (स्विंग) - लयबद्ध नमुना भिन्न आहे, एका रागाच्या वेळी ते आकार बदलू शकते;
• बूगी-वूगी (बूगी-वूगी) - अतिशय लयबद्ध, अर्थपूर्ण संगीत, सहसा पियानो किंवा गिटारवर सादर केले जाते;
• ताल आणि ब्लूज (आर आणि बी) - एक नियम म्हणून, भिन्नता आणि समृद्ध व्यवस्थांसह रसाळ समक्रमित रचना.

ब्लूज कलाकार बहुतेक आहेत व्यावसायिक संगीतकारअनुभवासह मैफिली क्रियाकलाप. आणि वैशिष्ट्य काय आहे, त्यापैकी आपण शैक्षणिकदृष्ट्या प्रशिक्षित भेटणार नाही, प्रत्येकाकडे दोन किंवा तीन उपकरणे आहेत आणि एक प्रशिक्षित आवाज आहे.

ब्लूज कुलपिता

कोणत्याही स्वरूपात संगीत ही एक जबाबदार बाब आहे. म्हणून, एक नियम म्हणून, ब्लूज कलाकार स्वतःला त्यांच्या आवडत्या कामासाठी ट्रेसशिवाय देतात. उत्तम उदाहरणत्यासाठी - नुकतेच दुसर्‍या जगात गेले, ब्लूज म्युझिकचे कुलगुरू बीबी किंग, त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने एक आख्यायिका. कोणत्याही स्तराचे ब्लूज खेळाडू त्याच्याकडे पाहू शकत होते. 90 वर्षांचे संगीतकार आधी शेवटच्या दिवशीगिटार कधीही सोडू नका. त्याचा कॉलिंग कार्डद थ्रिल इज गॉन ("द फील गॉन") ही रचना होती, जी त्याने त्याच्या प्रत्येक मैफिलीत सादर केली. बीबी किंग हे काही ब्लूज संगीतकारांपैकी एक होते जे सिम्फोनिक वाद्यांकडे आकर्षित झाले. द थ्रिल इज गॉन या रचनेत, सेलोने पार्श्वभूमी तयार केली आहे, नंतर गिटारच्या "परवानगीने" योग्य क्षणी, व्हायोलिन आत प्रवेश करतात, त्यांच्या भागाचे नेतृत्व करतात, एकल वाद्याशी सेंद्रियपणे गुंफतात.

गायन आणि साथ

ब्लूजमध्ये पुरेसे आहे मनोरंजक कलाकार. क्वीन ऑफ सोल अरेथा फ्रँकलिन आणि अण्णा किंग, अल्बर्ट कॉलिन्स आणि अतुलनीय विल्सन पिकेट. ब्लूजच्या संस्थापकांपैकी एक रे चार्ल्स आणि त्याचा अनुयायी रुफस थॉमस. मस्त मास्तरहार्मोनिका करी बेल आणि व्होकल व्हर्चुओसो रॉबर्ट ग्रे. तुम्ही प्रत्येकाची यादी करू शकत नाही. काही ब्लूज कलाकार निघून जातात, त्यांच्या जागी नवीन येतात. प्रतिभावान गायकआणि संगीतकार नेहमीच होते आणि, आशा आहे, असतील.

सर्वात प्रसिद्ध ब्लूज कलाकार

सर्वात हेही लोकप्रिय गायकआणि गिटारवादक खालीलप्रमाणे आहेत:

• हाऊलिन वुल्फ;
• अल्बर्ट किंग;
• बडी गाय;
• बो डिडली;
• सूर्य सील;
• जेम्स ब्राउन;
• जिमी रीड;
• केनी नील;
• ल्यूथर एलिसन;
• गढूळ पाणी;
• ओटिस रश;
• सॅम कुक;
• विली डिक्सन.

आता सर्वात वर एक नजर टाकूया सर्वोत्तम ब्लूजजगभरातील रॉक बँड. त्यापलीकडे, मी तुम्हाला एक यादी देईन चांगले अल्बमआणि रशियन गटया शैलीसाठी.

सर्वोत्तम ब्लूज रॉक बँड

ब्लूज रॉक शैली विकसित करण्यासाठी ब्लूज आणि सुरुवातीच्या रॉकचे संयोजन व्हॅक्यूममध्ये घडले नाही. अनेक प्रकारे, हा गोरा ब्रिटिश मुलांचा शोध आहे. ते मडी वॉटर्स, हॉलिन वुल्फ आणि यूकेमध्ये आयात केलेल्या इतर कलाकारांच्या ब्लूज रेकॉर्डच्या प्रेमात होते.

ब्लूजचे गॉडफादर अॅलेक्सिस कॉर्नर आणि जॉन मायल यांनी ही शैली तयार केली. आजही अनेक श्रोत्यांच्या हृदयात त्याला प्रतिसाद मिळतो. येथे सर्वात जुने आणि सर्वोत्तम ब्लूज रॉक कलाकार आहेत.

अॅलेक्सिस कॉर्नर (अॅलेक्सिस कॉर्नर)

म्हणून ओळखले " ब्रिटीश ब्लूजचे वडील" एक संगीतकार आणि त्याच्या बँडचा नेता, अॅलेक्सिस कॉर्नर हा इंग्लंडमधील 1960 च्या दशकातील ब्लूज सीनचा अविभाज्य भाग होता.

त्याचे स्वत: चे संगीत बँडब्लूजच्या लोकप्रियतेमध्ये योगदान दिले. आणि या दशकाच्या सुरुवातीला, कॉर्नर ब्रिटीश शाही संगीताच्या लांबलचक यादीसह सादर करत होता.

त्याच्या सर्व कामात, त्याला कधीही प्रचंड व्यावसायिक यश मिळाले नाही. अशा प्रकारे, ब्लूज रॉकच्या विकासावर त्याचा प्रभाव संशयाच्या पलीकडे आहे. त्याच्या समवयस्क आणि कनिष्ठ सहाय्यकांबद्दल काय म्हणता येणार नाही.

जॉन मेयल (जॉन मायल)

ब्रिटीश संगीतकार जॉन मायल यांनी त्यांच्या पन्नास वर्षांच्या कारकिर्दीत जॅझ, ब्लूज आणि ब्लूज रॉक सारख्या शैलींच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आहे.

त्याने एरिक क्लॅप्टन, पीटर ग्रीन आणि माईक टेलर यांच्या वाद्य कौशल्यांचा शोध लावला आणि विकसित केला.

मायालच्या सामानात बरेच अल्बम आहेत. ते ब्लूज, ब्लूज रॉक, जाझ आणि आफ्रिकन संगीत शैली दर्शवतात.

पीटर ग्रीन (पीटर ग्रीन) आणि फ्लीटवुड मॅक बँड

फ्लीटवुड मॅक प्रामुख्याने त्याच्या क्रांतिकारी चार्ट-टॉपिंग पॉप रॉक अॅक्टसाठी जगभरात ओळखला जातो. गिटार वादक पीटर ग्रीन यांच्या नेतृत्वाखाली, बँडने स्वतःचे नाव सायकेडेलिक ब्लूज म्हणून केले.

हा गट 1967 मध्ये स्थापन झाला. तिने 1968 मध्ये तिचे पहिले प्रकाशन केले. मूळ रचना आणि ब्लूज कव्हर आर्टचे संयोजन, हा अल्बम यूकेमध्ये एक व्यावसायिक यश मिळवला आणि चार्टवर एक वर्ष घालवला.

1970 मध्ये, त्याच्या आजारपणामुळे, पीटर ग्रीनने गट सोडला. परंतु त्याच्या जाण्यानंतरही, फ्लीटवुड मॅकने नवीन रचनांवर कार्य करणे आणि कार्य करणे सुरू ठेवले.

Rory Gallagher (Rory Gallagher) आणि गट चव

1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, ब्रिटीश ब्लूज रॉक फॅशनच्या उंचीवर, रॉरी गॅलाघरने त्याच्या बँडचा स्वाद दाखवला.

त्यांच्या डायनॅमिक शोमॅनशिपमुळे, बँडने सुपरस्टार येस आणि ब्लाइंड फेथ सह दौरा केला. तिने 1970 मध्ये आयल ऑफ विटवर देखील परफॉर्म केले होते.

बँडची स्थापना 1966 मध्ये रोरी गल्लाखेर, बासवादक एरिक केथरीन आणि ड्रमर नॉर्मन डेमेरी यांनी केली होती.

यूकेमधील एका मैफिलीनंतर, रॉरी गालाखेरचा बँड विखुरला.

लंडनला गेल्यानंतर, 20-वर्षीय गिटार वादकाने बासवादक रिचर्ड मॅकक्रॅकन आणि ड्रमर जॉन विल्सन यांच्यासोबत त्याच्या स्वाद टीमची नवीन आवृत्ती तयार केली. Polydor सह करारावर स्वाक्षरी केल्यानंतर, यूएस आणि कॅनडामध्ये रेकॉर्डिंग आणि टूर करण्यास सुरुवात केली.

दशकांसाठी द रोलिंगस्टोन्स हा ग्रहावरील सर्वात छान रॉक बँड होता. तिच्याकडे सर्वाधिक विक्री होणारे अल्बम होते. विशेषतः यूएसए मध्ये. त्यामुळे संगीतकार खूप यशस्वी आहेत. रॉक संगीताच्या विकासात त्यांचे योगदान खूप मोठे आहे.

यार्डबर्ड्स आणि ब्रिटिश ब्लूज रॉक

यार्डबर्ड्स हे 1960 च्या सुरुवातीच्या काळातील सर्वात प्रभावशाली आणि नाविन्यपूर्ण ब्रिटिश ब्लूज रॉक बँडपैकी एक होते. त्यांचा प्रभाव त्यांच्या क्षणभंगुर व्यावसायिक यशापलीकडे जाणवतो.

1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीस ब्लूज मेट्रोपोलिस चौकडी म्हणून स्थापना झाली, 1963 पर्यंत हा गट यार्डबर्ड्स म्हणून ओळखला जाऊ लागला.

गायक कीथ राल्फ, गिटारवादक ख्रिस ड्रह आणि अँड्र्यू टोपहॅम, बास वादक पॉल सॅमवेल-स्मिथ आणि ड्रमर जिमी मॅककार्थी यांच्या वैशिष्ट्यांसह, बँडने क्लासिक ब्लूज आणि आर अँड बीच्या विद्युतीय, फ्यूजनसह त्वरीत स्वतःचे नाव कमावले.

पहिल्या यार्डबर्ड्स अल्बमला "फाइव्ह लाइव्ह यार्डबर्ड्स" असे म्हणतात. त्याची नोंद 1964 मध्ये मार्की क्लबमध्ये झाली. कलाकारांनी पॉप, रॉक आणि जॅझचे घटक जोडण्यास सुरुवात केली.

एरिक क्लॅप्टनने 1965 मध्ये ब्लूजब्रेकर्स जॉन मायल यांच्यासोबत शुद्ध ब्लूज खेळण्यासाठी बँड सोडला. नवीन गिटार वादकजेफ बेकने बँडच्या आवाजात एक नवीन आयाम आणला. 1968 मध्ये, संघ फुटला.

शीर्ष ब्लूज रॉक अल्बम

खाली मला सर्वोत्तम ब्लूज रॉक अल्बम सादर करायचे आहेत. मी तुमच्या विश्रांतीच्या वेळी त्यांना ऐकण्याची शिफारस करतो. ही यादी आहे: