आम्ही सर्वात लोकप्रिय प्रश्नांची उत्तरे दिली - तपासा, कदाचित त्यांनी तुमचे उत्तर दिले असेल?

• आम्ही एक सांस्कृतिक संस्था आहोत आणि आम्हाला Kultura.RF पोर्टलवर प्रसारित करायचे आहे. आपण कुठे वळावे?
• पोर्टलच्या "पोस्टर" वर इव्हेंट कसा प्रस्तावित करायचा?
• पोर्टलवरील प्रकाशनात त्रुटी आढळली. संपादकांना कसे सांगायचे?

पुश सूचनांचे सदस्यत्व घेतले, परंतु ऑफर दररोज दिसते

तुमच्या भेटी लक्षात ठेवण्यासाठी आम्ही पोर्टलवर कुकीज वापरतो. कुकीज हटवल्या गेल्यास, सदस्यता ऑफर पुन्हा पॉप अप होईल. तुमची ब्राउझर सेटिंग्ज उघडा आणि खात्री करा की "कुकीज हटवा" आयटममध्ये "प्रत्येक वेळी तुम्ही ब्राउझरमधून बाहेर पडता तेव्हा हटवा" चेकबॉक्स नाही.

मला Kultura.RF पोर्टलच्या नवीन साहित्य आणि प्रकल्पांबद्दल प्रथम जाणून घ्यायचे आहे

जर तुमच्याकडे ब्रॉडकास्ट करण्याची कल्पना असेल, परंतु ती पूर्ण करण्याची कोणतीही तांत्रिक शक्यता नसेल, तर आम्ही एक इलेक्ट्रॉनिक अर्ज भरण्याची सूचना देतो. राष्ट्रीय प्रकल्प"संस्कृती": . जर कार्यक्रम 1 सप्टेंबर ते 31 डिसेंबर 2019 दरम्यान नियोजित असेल, तर अर्ज 16 मार्च ते 1 जून 2019 (समाविष्ट) पर्यंत सबमिट केला जाऊ शकतो. रशियन फेडरेशनच्या सांस्कृतिक मंत्रालयाच्या तज्ञ कमिशनद्वारे समर्थन प्राप्त करणार्या कार्यक्रमांची निवड केली जाते.

आमचे संग्रहालय (संस्था) पोर्टलवर नाही. ते कसे जोडायचे?

तुम्‍ही स्‍फेअर ऑफ कल्चर सिस्‍टममध्‍ये युनिफाइड इन्फॉर्मेशन स्पेस वापरून पोर्टलवर एक संस्था जोडू शकता: त्यात सामील व्हा आणि त्यानुसार तुमची ठिकाणे आणि कार्यक्रम जोडा. नियंत्रकाद्वारे पडताळणी केल्यानंतर, संस्थेची माहिती Kultura.RF पोर्टलवर दिसून येईल.

स्टोन फ्लॉवर. संगीत नाटक. स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को. नाटकाबद्दल दाबा

Kommersant, 15 डिसेंबर 2008

पेट्रीफाइड फूल

युरी ग्रिगोरोविचला त्याची पहिली बॅले आठवली

स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को यांच्या नावावर असलेल्या संगीत थिएटरमध्ये, युरी ग्रिगोरोविचने पहिले प्रदर्शन सादर केले - 50 वर्षांपूर्वी सेर्गेई प्रोकोफीव्हचे "द स्टोन फ्लॉवर". बॅले, ज्यापासून सोव्हिएत नृत्यदिग्दर्शनाचा ग्रिगोरोविच युग सुरू झाला, त्याचा तात्याना कुझनेत्सोव्हा यांनी अभ्यास केला.

किरोव्ह थिएटरच्या तीस वर्षीय नर्तक युरी ग्रिगोरोविचने 1957 मध्ये त्याच्या मूळ लेनिनग्राड रंगमंचावर "द स्टोन फ्लॉवर" सादर केले. प्राप्त झालेल्या बाझोव्हच्या कथांवर आधारित वैचारिकदृष्ट्या विश्वासार्ह कामगिरी सार्वत्रिक मान्यता, कला इतिहासकारांनी "आमच्या बॅलेच्या विकासाच्या मुख्य दिशेने एक नवीन टप्पा" घोषित केले. दोन वर्षांनंतर, "स्टोन फ्लॉवर" बोलशोईमध्ये स्थलांतरित झाले आणि पाच वर्षांनंतर, युरी ग्रिगोरोविच या थिएटरचे मुख्य नृत्यदिग्दर्शक बनले. आणि पुढील 40 वर्षांसाठी, त्याच्या कामगिरीने खरोखरच "आमच्या बॅलेचा विकास" निश्चित केला - केवळ मॉस्कोमध्येच नाही तर संपूर्ण देशात.

दरम्यान, प्रथम जन्मलेला युरी ग्रिगोरोविच अखेरीस प्रक्रियेच्या मागील अंगणात संपला: त्याने शांतपणे क्रेमलिन पॅलेस ऑफ काँग्रेसेसच्या "कोठार" मध्ये आपले दिवस काढले आणि 1994 मध्ये ते बेपत्ता झाले. आधीच नवीन शतकात, युरी ग्रिगोरोविचने त्याच्या क्रास्नोडार मंडपात "द स्टोन फ्लॉवर" चे मंचन केले. मॉस्कोमधील दुर्मिळतेच्या घटनेची सोय म्युझियम थिएटरचे संचालक व्लादिमीर युरिन यांनी केली होती, ज्यांनी असा तर्क केला की अर्धशतक हा विसरलेल्या वृद्धांना हंगामाच्या नवीनतेमध्ये बदलण्यासाठी पुरेसा वेळ आहे.

नवीनता पुरेशी जुनी नसल्याचे दिसून आले - 50 वर्षांपासून, देशांतर्गत नृत्यनाट्य इतके प्रगत झाले नाही की "स्टोन फ्लॉवर" ने प्राचीन विदेशीपणाचे आकर्षण प्राप्त केले आहे. विशेषतः कंटाळवाणा पहिली कृती, दिलेली दिसली सकारात्मक वर्णलोकांकडून. डॅनिला आणि कॅटरिनाच्या "सगाई" चे अंतहीन नृत्य - हे सर्व गोल नृत्य, प्रवाह, रिबनसह ब्रेडिंग प्रेमी - इतके लांब ड्रॅग करा की आता सुवर्ण विवाह साजरा करण्याची वेळ आली आहे. प्रेमी युगुलांमध्ये देखील विविधता येत नाही: संपूर्ण अरबी, बॅलेरिनाच्या पाय आणि वरच्या बाजूस आच्छादित केलेले स्ट्रोक. "स्टासिक" नताल्या क्रापिविना आणि जॉर्जी स्मिलेव्हस्कीचे प्रमुख एकलवादक या कंटाळवाणा पासांना पुनरुज्जीवित करण्यात अयशस्वी झाले, जरी त्यांनी प्रथम-श्रेणींप्रमाणे, साहित्याच्या धड्यात अभिव्यक्तीसह कविता वाचण्याचा प्रयत्न केला.

दोन विशाल नृत्य सूट" अंडरवर्ल्ड"युरी ग्रिगोरोविचने शैक्षणिक क्लासिक्सवर बांधले - इतके सामान्य की एकलवादक दगडांच्या उड्या बॅले धड्याच्या घटकांसारख्या दिसतात आणि पाच एकलवादक दगड एखाद्या प्रकारच्या स्लीपिंग ब्युटीमधून उडी मारल्यासारखे वाटतात. तथापि, येथे पारंपारिक पायऱ्या आहेत. 1920 मध्ये बॅलेमध्ये घुसलेल्या अॅक्रोबॅटिक्समुळे गुंतागुंतीची ही सर्व चाके, स्प्लिट्स, "रिंग्ज", सज्जनांच्या खांद्यावर बसलेल्या एकलवादकांचे उलथलेले पाय, अर्ध्या शतकापूर्वी घट्ट-फिटिंग ओव्हरलसह, स्पष्टपणे प्रगतीशील दिसत होते. होय, आणि आजचे कलाकार मास्टर आहेत. नृत्यदिग्दर्शनात एक नवीन शब्द म्हणून त्या काळातील उपलब्धी.

मिस्ट्रेस ऑफ द कॉपर माउंटन हा खेळ त्याच "इनोव्हेटिव्ह" मालिकेतील आहे. लवचिक ओल्गा सिझिखने प्रामाणिकपणे तिची बोटे पसरवली आणि सजावटीच्या पोझमध्ये गोठविली, एकतर सरडा, किंवा पृथ्वीच्या आतड्याची मालकिन किंवा प्रेमात पडलेल्या स्त्रीचे चित्रण केले आहे. एक स्त्री आणि सार्वभौम च्या वेषात, कर्तव्यदक्ष मुलगी बिनधास्त होती, विशेषत: मिस्टर स्मिलेव्हस्की विशेषत: विश्वासार्ह भागीदार नसल्यामुळे: त्याने फाऊलच्या काठावर वरचे समर्थन केले.

कामगिरीतील सर्वात जिवंत देखावा सर्वात पुरातन होता - "फेअर". त्यात, प्रगतीशील नृत्यदिग्दर्शक ग्रिगोरोविचने जुन्या बॅलेच्या सिद्ध शैलींचा वापर केला: त्याने पेत्रुष्का, जिप्सी आणि रशियन रंगमंचावरील नृत्यांचे चुकीचे दृश्य हिंसक गोंधळात मिसळले - म्युझियम थिएटरचा संपूर्ण समूह, उन्मत्त खलनायकाच्या नेतृत्वाखाली. सेव्हेरियन (अँटोन डोमाशेव), निओफाइट्सच्या आनंदाने गोरा उन्मादात पडतो. स्वभावाच्या या प्रचंड उद्रेकानंतर, विरळ लोकसंख्या असलेला उपसंहार केवळ औपचारिक परिशिष्टासारखा दिसतो, कथानकानुसार आवश्यक, परंतु कोरिओग्राफिकदृष्ट्या थकलेला.

सायमन विरसलाडझे यांनी डिझाइन केलेले दृश्य प्रामाणिकपणे अर्ध्या शतकापूर्वीच्या उदास "गंभीर" शैलीचे पुनरुत्पादन करते. स्टेजच्या मागील बाजूस असलेला अवाढव्य मॅलाकाइट बॉक्स, ज्याची समोरची भिंत कृतीचे आणखी एक दृश्य प्रकट करण्यासाठी उगवते, आज चेक पॉलिश केलेल्या साइडबोर्डप्रमाणेच संबंधित दिसते. विशेष उत्कंठा म्हणजे अंडरवर्ल्डचे "मौल्यवान" क्रिस्टल्स, जे सॅको आणि व्हॅनझेटी कारखान्यातील पेन्सिलसारखे दिसतात.

स्टोन फ्लॉवरचे सौंदर्यशास्त्र, सोव्हिएत बॅलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण, आज इतके अस्पष्ट आणि अस्पष्ट दिसते की या नृत्यनाटिकेने 50 वर्षांपूर्वी सर्वांना कसे थक्क केले होते याची कल्पना करणे कठीण आहे. आजच्या प्रेक्षकांना काय आनंद झाला हे समजणे आणखी कठीण आहे. बहुधा, ग्रिगोरोविचच्या या पहिल्या मुलाने त्याची शैली पूर्णपणे तयार केली - जी सुशिक्षित लोकांच्या समान शैलीच्या अपेक्षा पूर्ण करते. कंटाळवाण्याबद्दल, बरेच दर्शक त्यास उच्च सांस्कृतिक विश्रांतीचा एक अपरिहार्य घटक मानतात.

Izvestia, डिसेंबर 15, 2008

स्वेतलाना नाबोर्शचिकोवा

ग्रिगोरोविच येथेही दगड फुलले आहेत. आणि ते नाचतात

मॉस्कोच्या मध्यभागी, उरल रत्ने जिवंत झाली: युरी ग्रिगोरोविचने रंगवलेले "स्टोन फ्लॉवर" बॅले म्युझिकल थिएटर सादर केले. के.एस. स्टॅनिस्लावस्की आणि Vl.I. नेमिरोविच-डाचेन्को.

लेनिनग्राड थिएटरच्या रंगमंचावर 1957 मध्ये पावेल बाझोव्हच्या उरल कथांवर आधारित कामगिरी प्रथमच प्रकाशात आली. किरोव, वर्तमान मारिंस्की. सर्गेई प्रोकोफिएव्हचे शेवटचे बॅले पहिले ठरले प्रमुख कामयुरी ग्रिगोरोविच गटाचा तरुण एकलवादक. लवकरच स्टेजवर "स्टोन फ्लॉवर" उमलले बोलशोई थिएटर, नोवोसिबिर्स्क, टॅलिन, स्टॉकहोम आणि सोफिया येथे. मागील वेळीमास्टरने चार वर्षांपूर्वी त्याच्या कुबान इस्टेटमध्ये - क्रास्नोडार बॅले थिएटरमध्ये ते सादर केले.

ग्रिगोरोविच त्याच्या ब्रेनचाइल्डकडे गेला, जसे मास्टर डॅनिला त्याच्या आवडत्या फुलाजवळ आला - त्याने ते वळवले, जास्तीचे काढून टाकले. अनेक पँटोमाइम दृश्ये आणि बाझोव्हचे आवडते ओग्नेवुष्का-रॅपकाकुष्का गमावल्यानंतर, वर्तमान आवृत्ती अधिक संक्षिप्त, अधिक गतिमान बनली आहे आणि प्रोकोफिएव्हच्या सातव्या सिम्फनीमधून घेतलेल्या वॉल्ट्झच्या आगमनाने ते अधिक नृत्य करण्यायोग्य बनले आहे. साहसी कथानकाचे मुख्य टप्पे म्हणून, ते अबाधित राहिले.

कृती झोपडीत नाचण्यापासून सुरू होते, जिथे शेतकरी महिला कटरिना आणि दगड कापणारी डॅनिला त्यांची प्रतिबद्धता साजरी करत आहेत. एक दगडी फूल एका सुस्पष्ट ठिकाणी उगवते, ज्यावर वर वेळोवेळी एक गंभीर दृष्टीक्षेप टाकतो. धाडसी मुले आणि नखरा करणाऱ्या मुलींच्या नृत्यात लिपिक सेवेरियनच्या देखाव्यामुळे व्यत्यय येतो - एक प्रकारचा स्थानिक रासपुटिन. खलनायक दोन्ही फुलांवर अतिक्रमण करतो (डॅनिला त्याला त्याच्या छातीवर दाबते, एखाद्या प्रिय मुलाप्रमाणे), आणि कॅटेरिना (नायक, फुलांमध्ये व्यस्त, थंडपणाने आपल्या प्रियकराचे रक्षण करते). नाराज वधू निघून जाते आणि डॅनिला, द्वेषपूर्ण फूल तोडून नवीनसाठी जाते.

पुढील चित्र सुलिको विरसालाडझे या कलाकाराची भव्य निर्मिती उघडते - कॉपर माउंटनच्या मिस्ट्रेसची अंधारकोठडी, रंगांनी चमकत आहे. तेथे पुन्हा नृत्ये आहेत, परंतु यावेळी लोककथा नाही - स्टॉम्प्स आणि पाऊलांसह - परंतु सर्वात शास्त्रीय आहेत. ग्रिगोरोविचच्या आधीही स्टोन्स बॅलेमध्ये नाचले - स्लीपिंग ब्यूटीमध्ये मारियस पेटिपाच्या दागिन्यांचे व्यायाम आठवण्यासाठी पुरेसे आहे. तथापि, ग्रिगोरोविचने स्वतःचा कट शोधला. त्याचे हिरे, अॅक्रोबॅटिक स्टंटसह क्लासिक्सचे संयोजन आणि ला ब्लू ब्लाउज पिरॅमिड गट, डॅनिलाचे मौल्यवान दगडी फूल आहेत. डॅनिला, दगडांसह नाचत आहे (प्रोसेनिअमचे एकल यश प्रेरणाच्या चमकांचे प्रतीक आहे), मिस्ट्रेसकडे जाते. घट्ट हिरव्या बिबट्यामध्ये विदेशी अर्धी मुलगी अर्धा सरडा - पूर्ण विरुद्धअडाणी कॅटेरिना, ज्याचे आकर्षण बॅगी सँड्रेसने लपलेले आहे.

दरम्यान, एकाकी कॅटेरीनाला मोहित सेवेरियनने त्रास दिला. तो अस्वलाच्या कृपेने वागतो, निर्लज्जपणे सर्व ठिकाणी नायिकेला हात लावतो. गर्विष्ठ मुलगी गुन्हेगाराला दूर करते आणि डॅनिलाच्या मध्यस्थीचा शोध घेण्यासाठी धावते. तिचा शोध तिला एका जत्रेत घेऊन जातो, जिथे व्यापारी आणि इतर लोक अशा प्रकारे नाचतात की फक्त रशियन लोक दारूच्या नशेत नाचू शकतात, म्हणजेच ते खाली येईपर्यंत. हताश कतेरीना गर्दीत फिरते, काळ्या रंगातील विचित्र स्त्रीकडे लक्ष देत नाही. ही वेशातील शिक्षिका आहे, जी मानवी जगात सुव्यवस्था पुनर्संचयित करण्यासाठी आली होती. ती सुसंवादाचा मुख्य व्यत्यय असलेल्या सेव्हरियनला ओढते आणि त्याला बुडवते दगडाची आतडी. रक्तपिपासू थ्रिलर्सच्या युगातही खलनायक, सतत स्वत:ला ओलांडून जमिनीवर पडतो, हे विचित्र दृश्य प्रभावी आहे.

दूर करणे नकारात्मक वर्ण, ग्रिगोरोविच पात्रांना आपापसात गोष्टी सोडवण्याची परवानगी देतो. कॅटरिना, दगडी झुडपांमध्ये प्रवेश करत असताना, बंदिवान डॅनिलाला शोधून काढते. तो - एक सर्जनशील स्वभाव ज्याला सतत नूतनीकरण आवश्यक आहे - आधीच राज्य आणि मालकिन या दोघांनाही कंटाळा आला आहे. तो सोडून दिलेल्या वधूकडे जसा मुलगा आईकडे धावतो. परिचारिका प्रथम त्यांना वेगळे करण्याचा प्रयत्न करते, परंतु नंतर उदात्तपणे बाजूला पडते, प्रेमींना वरच्या मजल्यावर, पायापर्यंत सोडते. उरल पर्वत. तिला शंका नाही की डॅनिला, दुसरे फूल तयार करण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, तिच्याकडे परत येईल.

1957 मध्ये जेव्हा देश सुखावत होता ख्रुश्चेव्ह वितळणे, पृथ्वीच्या आतड्यात जाणे, वेदनादायक वाट पाहणे आणि सुरक्षित परत येणे या कथेला कदाचित सामाजिक अर्थ असावा. आता फक्त कला उरली आहे. आणि हे खरं आहे की ग्रिगोरोविचचे बॅले संग्रह वाइनसारखे आहेत. त्यांचे वय होत नाही. आणि, चांगल्या वाइनप्रमाणे, ते दीर्घ आफ्टरटेस्टला जन्म देतात. बहुदा, कामगिरीची प्रतिमा: मायावी, चमकणारी, परंतु संगीत, नृत्यदिग्दर्शन आणि रंगमंच आणि पोशाख डिझाइनच्या सेंद्रिय संयोजनात एकत्रित. या उत्पादनात इतके उच्च ग्राहक गुणधर्म आहेत की ते कोणत्याही कामगिरीसाठी स्वीकार्य आहे. स्टॅसिकच्या बाबतीत, ज्याने फ्लॉवरची सेवा केली, अरेरे, आदर्श मार्गाने नाही.

थिएटरच्या पहिल्या नर्तकांनी त्यांच्या भूमिकांच्या नृत्य घटकाचा सामना केला, परंतु होता गंभीर समस्याअभिनय कक्षात. जॉर्जी स्मिलेव्स्की - डॅनिला, जीवन-कठोर उरल मास्टरऐवजी, एक अत्याधुनिक बॅले प्रीमियर चित्रित केला. Natalya Krapivina म्हणून मजबूत स्त्रीकॅटरिना कधीही कल्पकतेच्या भूमिकेतून भाग घेऊ शकली नाही. कॉपर माउंटनची शिक्षिका - ओल्गा सिझिख आणि सेव्हरियनचा लिपिक - अँटोन डोमाशेव्ह यांना इनव्हॉइसद्वारे सारांशित केले गेले. अशा मोठ्या (नाटकीय महत्त्वाच्या अर्थाने) पात्रांसाठी, ते खूप लहान आहेत. आणि निसर्गाच्या अयोग्यतेवर मात करण्यासाठी आवश्यक करिष्मा आणि ऊर्जा या कलाकारांसाठी पुरेसे नव्हते. पण लहान कॉर्प्स डी बॅलेसाठी पुरेसा उत्साह होता. थकवणारा "दगड" आणि प्रामाणिक "गोरा" मुलांनी अथक परिश्रम केले.

प्रेक्षक, अर्थातच, स्वतः ग्रिगोरोविचची वाट पाहत होते आणि अंतिम धनुष्यावर त्यांचे स्वागत केले. परंपरेनुसार, तेथे मोठ्या प्रमाणात वाढ, टोस्ट्सचे समूहगीत आणि शेव सारख्या फुलांचे आर्मफुल होते. मास्तर हसतमुख आणि थकलेले दिसत होते. असे दिसते की त्याला बर्याच काळापासून ही धूप पुरेशी आहे. आणि आयुष्याच्या नवव्या दशकात सादर केलेल्या दुसर्‍या कामगिरीपेक्षा चांगला पुरस्कार काय असू शकतो?

NG, 15 डिसेंबर 2008

नतालिया झ्वेनिगोरोडस्काया

युरी ग्रिगोरोविचने स्वतः नृत्य केले

K.S.Stanislavsky आणि Vl.I.Nemirovich-Danchenko यांच्या नावाने म्युझिकल थिएटरचा बॅले समूह 20 व्या शतकातील प्रतिष्ठित बॅलेंपैकी एक बनला.

वर्धापन दिनाचा कार्यक्रम, संगीत रंगभूमीचा 90 वा हंगाम. K.S.Stanislavsky आणि Vl.I.Nemirovich-Danchenko यांनी रशियन संगीतकार व्लादिमीर कोबेकिन यांनी लिहिलेल्या कॉमेडी "हॅम्लेट" च्या प्रीमियरची सुरुवात केली. पुढील उत्सव "स्टेप" म्हणजे शुक्रवार आणि शनिवारी नृत्य केले जाणारे बॅले प्रीमियर होते - "स्टोन फ्लॉवर" युरी ग्रिगोरोविचने स्वतः मंचित केले. गेल्या हंगामापासून, ग्रिगोरोविच शेजारच्या बोलशोई थिएटरचा पूर्ण-वेळ बॅले मास्टर आहे.

बाझोव्हच्या उरल कथांमधील मास्टर डॅनिलाप्रमाणे, आमच्या बॅले थिएटरला "स्टोन फ्लॉवर" चे रहस्य त्वरित समजले नाही. सर्गेई प्रोकोफिएव्ह यांनी 1950 मध्ये शेवटची बॅले लिहिली. पहिला स्टेज आवृत्तीचार वर्षांनंतर, लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्कीने ते बोलशोई थिएटरच्या मंचावर सादर केले. शो भाग्यवान आहे. आणि केवळ कॅटरिना गॅलिना उलानोव्हाने नाचली होती म्हणून नाही. सेव्हरियनच्या प्रतिमेत, कदाचित त्या काळातील सर्वात तेजस्वी प्रतिभा, अलेक्सी एर्मोलाएव, स्टेजवर दिसली. अशा भूमिकांसाठी तो तयार झाला होता. विशेषत: भूमिका, आणि पूर्णपणे नृत्य पक्ष नाही. नाटक बॅलेचा प्रकार म्हणजे. तथापि, दैनंदिन पॅन्टोमाइम आणि अपरिहार्य प्रेरित हावभावाच्या प्रयत्नात, 50 च्या दशकाच्या सुरूवातीस नृत्याला विरोधाभासीपणे बॅले दृश्यातून बाहेर काढण्यात आले. या परिस्थितीत उत्कृष्ट नमुने तयार करणे केवळ एर्मोलेव्हसारख्या शक्तिशाली अभिनय प्रतिभेसाठीच शक्य होते. परंतु सर्वसाधारणपणे, यामुळे प्रकरणाचे सार बदलले नाही. आमचे बॅले थिएटर ठप्प आहे. तेव्हाच एक तरुण नवोदित दिसला ज्याने धैर्याने आठवण करून दिली की बॅलेची कला ही सर्वप्रथम नृत्याची कला आहे. 1957 मध्ये, युरी ग्रिगोरोविच, लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे एकल वादक एस.एम. किरोव्ह यांनी त्यांची द स्टोन फ्लॉवरची आवृत्ती दर्शविली. 1959 मध्ये, यशस्वी कामगिरी बोलशोई थिएटरच्या मंचावर हस्तांतरित केली गेली, जिथे तो अनेक दशके राहिला. कथानकाचे संघर्ष, भावना, कळस आणि निंदा ग्रिगोरोविचने केवळ नृत्याद्वारे व्यक्त केले. त्याच्या विसरलेल्या सार्वत्रिकतेने प्रत्येकाला इतके प्रभावित केले की स्टोन फ्लॉवर तेव्हापासून रशियन बॅलेच्या इतिहासातील नवीन टप्प्याचे प्रतीक बनले आहे.

आणि आता, जेव्हा पुन्हा जन्मभूमीत कोरिओग्राफिक विचारांचे संकट आले, तेव्हा त्यांनी एमएएमटीमध्ये नशीब आजमावण्याचा निर्णय घेतला. ग्रिगोरोविचचे बॅले येथे कधीही आयोजित केले गेले नाहीत. अनधिकृत मॉस्को थिएटरसाठी स्केल आणि पॅथोस परके मानले गेले. परंतु त्याच्या लोकशाही शैलीच्या जवळ, एक परीकथेचे कथानक, अभिजात आणि लोककथांचे संयोजन, नयनरम्य चित्रेउत्सव, असा विश्वास होता, यशाचे वचन दिले. तसेच ग्रिगोरोविचची एकूण नृत्यक्षमता कोणत्याही प्रकारे नाट्यमय पात्र रद्द करत नाही ही वस्तुस्थिती आहे.

पण चमत्कार घडला नाही. "स्टोन फ्लॉवर" - 50. आणि कोणतेही गोलाकार ब्रेसेस वय लपवू शकत नाहीत. हे अगदी ओळखण्यायोग्य आहे, परंतु तरीही एक नवशिक्या ग्रिगोरोविच, जो अद्याप "लेजेंड ऑफ लव्ह" किंवा "स्पार्टाकस" च्या उंचीवर पोहोचला नाही. नृत्यनाट्य, अगदी म्युझिकल थिएटरसाठी तयार केलेल्या संक्षिप्त आवृत्तीतही, काढलेले दिसते, नृत्यदिग्दर्शन खूप सरळ होते आणि फारसे अर्थपूर्ण नव्हते. हे विशेषतः कॉपर माउंटनच्या मालकिणीच्या मालमत्तेचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या चित्रांमध्ये स्पष्ट होते. जर आपण जागतिक संदर्भ विचारात घेतले (आणि थिएटर स्पष्टपणे स्वतःचा त्याच्या बाहेरचा विचार करत नाही), तर बालनचाइनचे ज्वेल्स आठवत नाही हे अशक्य आहे. "स्टोन फ्लॉवर" च्या लेनिनग्राड प्रीमियरच्या दहा वर्षांनंतर जगाला चकित करणाऱ्या "एमराल्ड्स", "रुबीज" आणि "डायमंड्स" च्या पुढे, आज त्याची माफक उरल रत्ने देखील अर्ध-मौल्यवान दिसत नाहीत. कॅटेरिना आणि डॅनिला, नताल्या क्रापिविना आणि जॉर्जी स्मिलेव्हस्की यांच्या भूमिकांचे कलाकार, त्यांच्या नायकांना कोणत्याही वैयक्तिक वैशिष्ट्यांपासून वंचित ठेवून चमकले नाहीत. थिएटरच्या ब्रँडला समर्थन दिले, कदाचित, सेव्हरियनच्या लिपिकाच्या भूमिकेत फक्त अँटोन डोमाशेव. फक्त कॅटेरिनासारख्या अननुभवी मुलाने त्याला कॅंडी-पॅथोस डॅनिलाला पसंती दिली आणि तरीही दिग्दर्शकाच्या दबावाखाली. डोमाशेव्हच्या व्याख्येनुसार, खलनायक सेव्हरियन जन्मापासूनच मुरलेल्या झाडासारखा आहे: दोन्ही कुरूप, परंतु जिवंत.

तथापि, जिवंतपणासाठी, त्या संध्याकाळी एक उल्लेखनीय घटना घडली. थिएटरच्या फोयरमध्ये, न्यू बर्थ ऑफ आर्ट फाउंडेशनने नृत्य ग्रिगोरोविच प्रकल्प सादर केला. हे लिओनिड झ्डानोव्ह यांच्या अद्वितीय कामांचे छायाचित्र प्रदर्शन आहे आणि माहितीपटलिओनिड बोलोटिन. अनेक वर्षांपासून त्यांनी तालीम आणि कार्यक्रमांमध्ये कोरिओग्राफरचे चित्रीकरण केले. छाप खरोखरच आहे, जसे काही तरुण प्रेक्षक म्हणतात, छान. काय लपवायचे, जेव्हा तो बॅले डान्सर होता, तेव्हा ग्रिगोरोविचकडे आकाशातून पुरेसे तारे नव्हते. परंतु असे दिसून आले की त्याच्या स्वत: च्या रचनांचा सर्वोत्तम कलाकार सापडला नाही. चारित्र्याच्या हस्तांतरणात अशी संवेदनशीलता, अशा संक्रामक शक्तीची बॅले आकाशातील सर्वात मोठ्या ताऱ्यांना हेवा वाटू शकतो. आणि वेळ त्याच्या टोल घेऊ द्या. या छायाचित्रांमध्ये आणि चित्रपटांमध्ये खरा ग्रिगोरोविच आहे.

न्यूजटाइम, 16 डिसेंबर 2008

अण्णा गोरदेवा

सडलेली दंतकथा

स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को थिएटरमध्ये युरी ग्रिगोरोविचचे "स्टोन फ्लॉवर"

दंतकथा काळजीपूर्वक हाताळल्या पाहिजेत: थंड कोरड्या जागी संग्रहित करा, पुन्हा प्रकाशात बाहेर काढू नका. कारण जसे तुम्ही ते बाहेर काढाल, तुमच्या लक्षात येईल की ते तुमच्या हातात तुटून पडते, आख्यायिकेचे काहीही उरले नाही. येथे स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को यांच्या नावावर असलेल्या संगीत थिएटरमध्ये त्यांना "स्टोन फ्लॉवर" बद्दल खेद वाटला नाही, त्यांनी पुन्हा पौराणिक नृत्यनाट्य नृत्य केले - आणि इतकेच, एक कमी सोव्हिएत मिथक आहे.

ही मिथक 1957 मध्ये उद्भवली - त्यानंतर तरुण नृत्यदिग्दर्शक युरी ग्रिगोरोविचने किरोव्ह थिएटरमध्ये हे प्रदर्शन तयार केले. लोकांनी पाहण्यासाठी गर्दी केली, समीक्षकांनी प्रशंसा केली: "ड्रॅम्बलेट" चे युग संपत आहे, ज्यामध्ये दोन्ही महत्त्वपूर्ण कामे आहेत (उदाहरणार्थ लिओनिड लॅव्ह्रोव्स्कीची "रोमियो आणि ज्युलिएट"), आणि पूर्णपणे दयनीय (जखारोव्स्कीच्या "जसे की" कांस्य घोडेस्वार"). बॅलेट फॅशन (कोणत्याही फॅशनप्रमाणे) लाटामध्ये येते: आता नृत्य करणारे लोक थिएटरमध्ये पॅन्टोमाइमशी लढत आहेत, नृत्याला अधिकाधिक शक्ती देऊ इच्छित आहेत, नंतर अभिनय आणि रंगमंचावर नृत्य न करता परत येण्याची घोषणा करतात; मग पहिल्या प्रकाराची लाट आली. ग्रिगोरोविच या चळवळीचा नेता आणि बॅनर बनला - आणि खरंच, त्याच्या कामगिरीमध्ये नेहमीच बरेच नृत्य होते.

म्हणजेच त्याच्या "स्टोन फ्लॉवर" चा सापेक्ष नावीन्य अर्थातच होता. परिपूर्ण नावीन्यपूर्णतेबद्दल, 1957 मध्ये जॉर्ज बॅलॅन्चाइनने मंचन केले, उदाहरणार्थ, "अॅगॉन", आणि "स्टोन फ्लॉवर" च्या नृत्यांपुढे ते एका मोठ्या वाफेच्या लोकोमोटिव्हमधून शिटी मारत असलेल्या जपानी हाय-स्पीड ट्रेनसारखे दिसते. "सिम्फोनिक नृत्य", ज्यासाठी सोव्हिएत वर्षेग्रिगोरोविचची प्रशंसा करण्याची प्रथा होती, तर बालान्चाइनने काही दशकांपूर्वीच सुरुवात केली होती - आणि मोठ्या यशाने. किरोव्स्कीमधील प्रीमियरमध्ये, ते ग्रिगोरोविचच्या नृत्यातील किंचित मोठ्या कामुक मोकळेपणाबद्दल देखील आनंदी होते (असे शब्द वापरत नाहीत, अर्थातच याबद्दल बोलत आहेत), परंतु केवळ शंभर कपड्यांमध्ये गुंडाळलेल्या "ड्रॅमबॅलेट" च्या तुलनेत, स्त्रिया. चड्डी अपमानास्पद दिसत होती. पण बेजार्ट आधीच लोखंडी पडद्यामागे कठोर परिश्रम करत होता - आणि कामुकतेतील आमची स्पर्धा देखील हरत होती.

दुसरी गोष्ट म्हणजे त्यांना या स्पर्धेची माहिती नव्हती. जागतिक बॅलेच्या "पेटंट डेटाबेस" मध्ये प्रवेश न करता, आम्ही परिश्रमपूर्वक चाकाचा शोध लावला आणि बर्याच वर्षांपासून ते आनंदाने चालवले. बर्याच काळापासून - खरं तर, त्या काळापूर्वी जेव्हा सीमा एकाच वेळी उघडल्या गेल्या आणि बॅले व्हिडिओ बाजारात उपलब्ध झाले; तेव्हाच मनात काही ज्ञान झाले आणि सर्व सोव्हिएत मूर्ती काळजीपूर्वक जागतिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या सामान्य ओळीत समाविष्ट केल्या गेल्या. या मालिकेतील काही लक्षवेधी राहिल्या आहेत.

पण "स्टोन फ्लॉवर" ची आख्यायिका जगली. नृत्यदिग्दर्शकाच्या नावीन्यपूर्णतेबद्दल, सायमन विरसलाडझेच्या आश्चर्यकारक दृश्याविषयी, कामगिरीच्या गडगडाट उर्जेबद्दल. वरवर पाहता, या दंतकथेने म्युझिकल थिएटरच्या व्यवस्थापनाला युरी ग्रिगोरोविच आणि त्याच्या शिक्षकांच्या टीमला काम करण्यास बोलावले. म्युझिकल आता परिश्रमपूर्वक एक विशेष पोस्टर तयार करत आहे - या हंगामातही त्यांनी ऑगस्ट बोर्ननव्हिलच्या नेपल्स आणि नाचो डुआटोच्या एकांकिकेच्या प्रीमियरचे वचन दिले होते (पूज्य, गुणी डॅनिश क्लासिकआणि आजचा स्पॅनिश, आमच्या काळातील सर्वात धाडसी नृत्यदिग्दर्शकांपैकी एक). त्यांनी कदाचित ठरवले की सोव्हिएत क्लासिक्सची देखील आवश्यकता आहे, विशेषत: जुन्या कामगिरीचे यशस्वीरित्या पुनरुत्थान करण्याचा अनुभव आधीपासूनच अस्तित्वात आहे: व्लादिमीर बर्मेस्टरचा गौरवशाली स्नेगुरोचका, एक नृत्यदिग्दर्शक ज्याने मलाया दिमित्रोव्कावरील थिएटरसाठी एकेकाळी खूप काही केले आणि ग्रिगोरोविचपेक्षा वाईट लेखक नाही. .

स्टोन फ्लॉवर लहान केले गेले आहे (तीन कृती होत्या, आता दोन आहेत), ते आता अडीच तास चालते, परंतु हे देखील एक चाचणी बनते. बॅले इतिहासकारांना हे उत्पादन स्वारस्यपूर्ण असू शकते: 1957 मध्ये नृत्यदिग्दर्शक त्याच्या नंतरच्या रचनांमध्ये विकसित होणार्‍या हालचाली कशा रेखांकित केल्या आहेत हे अनुसरण करणे मनोरंजक आहे (येथे डॅनिला मास्टर हातात दोन फुले घेऊन नाचत आहे - आणि स्पार्टक दोन तलवारी घेऊन त्याच्या स्मृतीमध्ये दिसते; खलनायक लिपिक सेव्हरियन नंतर इव्हान द टेरिबल म्हणून पुनर्जन्म घेईल). हे आढळू शकते की "दगड" चे दृश्य मारियस इव्हानोविच पेटिपाच्या नियमांनुसार तयार केले गेले होते आणि केवळ प्रेक्षक, जे सामूहिक शेतकरी आणि मच्छीमारांबद्दलच्या बॅलेमध्ये पूर्णपणे गोंधळलेले होते, त्यांच्या विलक्षण नवकल्पनाची कल्पना करू शकतात. "फेअर", दुस-या कृतीतील एक मोठा देखावा, जो कृती थांबवतो आणि रशियन लोकांना आणि जिप्सी लोकांना नृत्य करण्यास अनुमती देतो, बॅलेच्या पुरातनतेला, वैशिष्ट्यपूर्ण भिन्नतेसाठी देखील आवाहन करतो. परंतु हे शिकलेल्या बॅलेटोमेनसाठी आनंद आहेत, तर सरासरी प्रेक्षक पहिल्या कृतीच्या मध्यभागी झोपी जाईल.

कारण कॅटेरिना (नताल्या क्रापिविना) आणि डॅनिला (जॉर्गी स्मिलेव्हस्की) ची युगल गाणी डिस्टिल्ड आहेत, थोडीशी भावना स्वच्छ करतात. हे नृत्य जवळजवळ विधी आहेत आणि विधी एकमेकांशी संबंधित नसून रशियन नृत्य परंपरेशी संबंधित असल्याचे पुष्टी करतात. आणि बरेच शास्त्रीय कलाकार, जे चांगल्या स्थितीत आहेत, रशियन लोकनृत्याच्या हालचाली परिश्रमपूर्वक नियुक्त करतात. बहुधा, ते हृदयस्पर्शी दिसले पाहिजे अशी कल्पना केली जाते - ते हास्यास्पद दिसते. कॉपर माउंटनची मालकिन (ओल्गा सिझिख) परिश्रमपूर्वक तिची बोटे फुगवते, तिची कोपर वाढवते आणि त्याच वेळी तीक्ष्ण आणि मोहक होण्याचा प्रयत्न करते; मुलगी चांगली नाचते, परंतु पार्टीचे रेखाचित्र बहुतेक वेळा सेमीऑन सेमेनोविच गोर्बुनकोव्हच्या कामुक स्वप्नासारखे दिसते. हिरा हात" देखावे आणि पोशाख, ज्याची स्तुती पन्नासच्या दशकाच्या उत्तरार्धात केवळ आळशीने गायली नाही, ते मोजमाप उदासीनता निर्माण करते: स्टेजच्या खोलवर एक विशाल मॅलाकाइट बॉक्स बांधला आहे, ज्याची समोरची भिंत उघडते आणि बंद होते आणि आत वळते. झोपडीचा आतील भाग, नंतर जंगलाची झाडी, नंतर दगड. वेळेत प्रवास - जिथे कोणीही "डिझाइन" शब्द ऐकला नाही. “स्टोन” पोशाख सर्व निळ्या-व्हायलेट टोनमध्ये आहेत आणि या सोव्हिएत विशिष्ट-सभ्य कटचे आहेत: त्याच रंगाचे चड्डी मिनी-स्कर्टच्या खाली परिधान केले जातात, जेणेकरून कोणीही, देवाने मना करू नये, असे वाटणार नाही की त्यांचे पाय उघडे आहेत.

फेलिक्स कोरोबोव्हच्या नेतृत्वाखालील ऑर्केस्ट्रा आश्चर्यकारकपणे कार्य करते - एक कंडक्टर आपल्या डोळ्यांसमोर मॉस्कोमध्ये मोठा झाला आहे, जो संगीतकाराच्या स्मृतीचा अपमान न करता प्रोकोफिएव्हचे संगीत वाजविण्यास सक्षम आहे आणि बॅलेच्या संगीतासह, त्यांच्या सोयी आणि विचित्रतेसह सामील आहे. (सर्वात दुर्मिळ केस म्हणजे जेव्हा एखाद्या उच्च-श्रेणीच्या कंडक्टरला नृत्याची अस्वस्थ कला खरोखर आवडते असे दिसते.) कलाकारांबद्दल कोणत्याही गंभीर तक्रारी नाहीत - जॉर्जी स्मिलेव्हस्कीने अगदी स्पष्टपणे कामाच्या गुणवत्तेत भर घातली आहे: त्याची पात्रे नेहमी थोडीशी आरामशीर आणि प्रभावशाली असतात. , येथे डॅनिला मास्टरला गंभीरपणे छळले गेले - अयशस्वी दगडाच्या फुलासाठी आणि दृढ उर्जेने दृश्यातून कापले. पण तरीही... तुम्ही मुलांना या परफॉर्मन्समध्ये नेऊ शकत नाही. प्रथम, हे अद्याप अगदी अनियंत्रित आहे आणि ही काकू कोण आहे आणि हा काका कोण आहे हे मुलाला सतत समजावून सांगणे आवश्यक आहे. दुसरे म्हणजे, दुसर्‍या कृत्याच्या सुरूवातीस, लिपिक सेव्हरियन (अँटोन डोमाशोव्ह) कटेरिनाचा छळ करतो आणि या मुलीला त्याच्यावर विळा का चालवायचा आहे हे आपल्याला शोधून काढावे लागेल ... बरं, सर्वसाधारणपणे, आपण करू नये. मुलांचे नेतृत्व करा. वृद्ध नातेवाईकांना पाठवायचे? होय, कदाचित - जर ते प्रांतातील असतील तर. ते अजूनही कौतुक करतात.

वेदोमोस्ती, 15 डिसेंबर 2008

अण्णा गलेदा

जीवाश्म

युरी ग्रिगोरोविचने स्टॅनिस्लाव्स्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को थिएटरमध्ये द स्टोन फ्लॉवर नावाचे पहिले बॅले सादर केले. पूर्वीच्या काळातील प्रसिद्ध कॅनव्हास आजही मंडळासाठी कठीण आहे

ग्रिगोरोविचचे पहिले नृत्यनाट्य थॉ उत्साहाच्या लाटेवर तयार झाले. किरोव्ह थिएटरच्या 30 वर्षीय नर्तकाने कलाकारांना आमंत्रित केले मोकळा वेळस्वत: एक बॅले घाला. यश असे होते की "स्टोन फ्लॉवर" केवळ थिएटरच्या अधिकृत भांडारातच समाविष्ट केले गेले नाही तर बोलशोईमध्ये देखील हस्तांतरित केले गेले. मग ग्रिगोरोविचने तेथे तीस वर्षे मूळ धरले आणि संपूर्ण देशाला त्याच्या स्वत: च्या शैलीत स्टेज आणि नृत्य करण्यास भाग पाडले, परंतु "स्टोन फ्लॉवर" हे उड्डाण, आनंद, स्वतःच्या शक्तींच्या अमर्यादतेचे प्रतीक राहिले.

शेतकरी स्त्री कतेरीनावरील प्रेम आणि कॉपर माउंटनच्या रहस्यमय मालकिणीच्या कॉलमध्ये फाटलेल्या स्टोन कटर डॅनिला बद्दलची उरल कथा, महान कलेची रहस्ये जाणून घेणे आणि लोकांची सेवा करणे यामधील निवड करणार्‍या कलाकाराची बोधकथा बनली. कलाकार सायमन विरसलाडझे यांच्या मदतीने सापडलेल्या कामगिरीची प्रतिमा आणि त्याची शैली क्रांतिकारक दिसत होती: तपशीलवार कथानक आणि साहित्यिक पात्र असूनही, पात्रांचे जटिल संबंध केवळ नृत्याद्वारे व्यक्त केले गेले.

ग्रिगोरोविचच्या नृत्य कल्पनांनी कलाकारांकडून सद्गुण आणि सहनशक्तीची मागणी केली, काहीवेळा शैक्षणिकतेला हानी पोहोचवते, परिष्कृततेऐवजी धैर्य, मन वळवण्याची आणि अभिनयातील बारकावे नसणे. केवळ एक प्रचंड प्रशिक्षित कंपनी या शैलीला पुरेसे मूर्त रूप देऊ शकते. "स्टॅनिस्लाव्स्की" कधीही या कार्यावर अतिक्रमण करणार्‍या टोळ्यांशी संबंधित नव्हते - त्याउलट, ग्रिगोरोविचच्या पूर्ण वर्चस्वाच्या वर्षांमध्येही, त्यांनी "स्टोन फ्लॉवर" च्या हल्ल्याखाली नेमकी शैली जोपासली: ते विश्वासू राहिले. नाटकाचे नृत्यनाट्य अभिनय अभिव्यक्ती आणि तपशिलांवरील प्रेमावर लक्ष केंद्रित करते, नृत्य, virtuoso नसल्यास, परंतु विविध प्रकारच्या प्लास्टिकच्या शक्यतांसह डोळ्यांना आनंद देणारे. केवळ दीर्घकालीन नेते दिमित्री ब्रायंटसेव्ह यांचे दुःखद नुकसान, जे पुनर्बांधणी दरम्यान मंडलच्या बेघर भटकंती आणि पिढ्यांमधील बदल यांच्याशी जुळले, परिस्थिती बदलली - कंपनीने स्वतःचा चेहरा गमावला.

आता "स्टॅनिस्लाव्स्की" युरोपियन मानकांकडे वळत आहे, ज्यामध्ये क्लिपच्या विकासाचा समावेश आहे क्लासिक XIXआणि XX शतके. जॉन न्यूमियरच्या शेवटच्या "द सीगल" च्या वर्षभरानंतर ग्रिगोरोविचबरोबर काम करणे ही या मालिकेतील दुसरी ठरली. आणि जर्मन क्लासिकच्या बाबतीत, थिएटरने नृत्यदिग्दर्शकाला टोळीसह परफॉर्मन्स तयार करण्याच्या जवळजवळ संपूर्ण टप्प्यावर जाण्यासाठी मोहित केले. आणि सध्याच्या प्रीमियरची ही मुख्य उपलब्धी आहे.

प्रांतीय शाळा आणि खाजगी मॉस्को शाळांमधून एकत्रित केलेले मोटली कॉर्प्स डी बॅले, जरी त्याला आदर्श रेषा सापडल्या नाहीत, परंतु प्रथमच गेल्या वर्षेक्रियांच्या मानक एकतेची कल्पना आली. तो अजून फारसा व्यक्त नाही. लोक नृत्य- जिथे "स्टॅनिस्लाव्स्की" चे नर्तक अतुलनीय असायचे, परंतु आधीच त्यांची व्याप्ती आणि पराक्रम जाणवते.

प्रीमियरचा सर्वात कमकुवत दुवा "हंस" फ्रॉस्टबाइटसह "स्टोन फ्लॉवर" नाचून मुख्य भागांचे कलाकार बनले. परंतु तरीही ते केवळ आपल्या डोक्यावरून उडी मारण्याच्या इच्छेची साक्ष देते. स्टॅनिस्लाव्स्कीचे डॅनिलचे फूल बाहेर आले, परंतु आतापर्यंत ते दगडाचे बनलेले आहे.

नवीन बातमी, 15 डिसेंबर 2008

माया क्रिलोवा

कोकोश्निक मध्ये मलाकाइट

युरी ग्रिगोरोविचने अर्धशतक जुने बॅले पुनर्संचयित केले

स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को म्युझिकल थिएटरने "द स्टोन फ्लॉवर" बॅलेचा प्रीमियर आयोजित केला. अर्ध्या शतकापूर्वी, नवशिक्या कोरियोग्राफर युरी ग्रिगोरोविचने सर्गेई प्रोकोफिएव्हच्या संगीताचे सादरीकरण केले होते. आता लिव्हिंग क्लासिकने वैयक्तिकरित्या त्याचे जुने उत्पादन पुन्हा सुरू केले आहे.

बाझोव्हच्या कथांवर आधारित बॅलेचा लिब्रेटो उरल मास्टर डॅनिलबद्दल सांगते, जो सर्जनशीलता आणि त्याची वधू कटेरिनाची आवड यांच्यात फाटलेला आहे. मुख्य खलनायक, Severyan, देखील एका सुंदर मुलीला "नॉक्स वेजेस". इतिहास दिला आश्चर्यकारक घटकआतड्याच्या सम्राज्ञीच्या रूपात - कॉपर माउंटनची मालकिन. हा हिरवा साप डॅनिलाच्या प्रेमात पडतो आणि त्याला खनिजांच्या सौंदर्याने इशारा करतो, परंतु नायक, शेवटी, राहण्यास नकार देतो. मृतांचे राज्यदगड आणि पृथ्वीवर परत येतो. आणि सेव्हरियन - मालकिनच्या इच्छेने - त्याउलट, जमिनीवर पडला, कारण त्याने कॅटरिनाचा विनयभंग केला.

नृत्यदिग्दर्शक लिओनिड लॅवरोव्स्की यांनी 1954 मध्ये द टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर हे नृत्यनाट्य प्रथम सादर केले होते. ग्रिगोरोविचची आवृत्ती लॅव्ह्रोव्स्कीबरोबरच्या वादविवादात उद्भवली, ज्याने "ड्रॅम्बलेट" च्या अधिकृत सौंदर्यशास्त्राचा दावा केला. तिच्या मते, बॅलेला "शब्दांशिवाय एक नाटक" घोषित केले गेले आणि त्यातून "जीवनाचे सत्य" ची मागणी केली गेली, जी दैनंदिन जीवनातील विपुलतेने व्यक्त केली गेली आणि नृत्याच्या भूमिकेला कमी लेखले. मधील प्रमाण बदलून ग्रिगोरोविचच्या कामगिरीने काही प्रमाणात याचा विरोध केला उलट बाजू. कोरिओग्राफरचे सह-लेखक, कलाकार सायमन विरसलाडझे यांनी स्टेजवर एक मोठा मॅलाकाइट बॉक्स तयार केला, ज्यामधून व्यापारी असलेले शेतकरी, अस्वलासह जिप्सी किंवा कोकोश्निकमध्ये नाचणारे खनिज बाहेर येतात.

परिणामी, कामगिरीचे "जुने-मोड" पुनरावलोकनकर्ते हिंसकपणे रागावले होते, तर तरुण आणि "प्रगत" टीकेचा भाग उत्साही होता. ग्रिगोरोविचला श्रेय दिलेली मुख्य गोष्ट म्हणजे कथानकाचे कंटाळवाणे रीटेलिंग नाकारणे, ज्याचा लॅव्हरोव्स्कीवर आरोप होता. नंतरचे, उदाहरणार्थ, प्रतिबद्धता नृत्य होते, तर ग्रिगोरोविच, त्याच्या माफीशास्त्रज्ञांपैकी एकाने नमूद केल्याप्रमाणे, "नृत्यातील व्यस्तता" म्हणजेच कलात्मक सामान्यीकरण आहे.

लेखक, बनवतो नवीन आवृत्तीकामगिरी, कृतीची गतिशीलता वाढवली, बॅले तीन कृतींवरून दोनपर्यंत कमी केली. अन्यथा, प्रीमियरला अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ उलटून गेला असूनही, जवळजवळ काहीही बदललेले नाही. पण स्टालिनिस्ट "ड्रॅमबॅलेट" विरुद्धचा लढा आज अप्रासंगिक आहे. आणि सर्वसाधारणपणे, एका युगात कलेमध्ये जे क्रांतिकारक आहे ते दुसर्‍या काळात खूप सोपे आणि भयानक-गंभीर बनते. वर्तमान "फ्लॉवर" अहवाल देतो की इतर लोकांच्या नववधूंचा लालसा करणे वाईट आहे, परंतु तयार करणे चांगले आहे. कुख्यात नृत्य "सामान्यीकरण" साठी, दिग्दर्शकाचा मुख्य अभिमान, ते यापुढे या क्षमतेत काम करत नाहीत: झोपडीतील व्यस्ततेची दृश्ये आणि गावातील शेतकरी मेळा, तसेच राज्यातील खनिजांचे नृत्य. कॉपर माउंटनच्या मिस्ट्रेसचे, फक्त मोठ्या बॅले डायव्हर्टिसमेंटसारखे दिसतात. हे गुणवत्तेचे नाहीत, परंतु निर्मितीच्या उणीवा आहेत जे पृष्ठभागावर येतात, जरी संगीत रंगभूमीच्या कलाकारांना, कृती करताना त्वरीत पोशाख बदलण्याची वेळ आली असली तरी, "दाट लोकवस्ती" कामगिरीचा धैर्याने सामना करतात आणि जॉर्जी स्मिलेव्हस्की, नताल्या क्रापिविना आणि ओल्गा सिझिख या मुख्य भागांचे कलाकार त्यांची प्रतिष्ठा बॅले राखण्यासाठी शक्य ते सर्व करतात.

आता, द स्टोन फ्लॉवरमध्ये, शब्दसंग्रहाची संपत्ती लक्षात येण्यासारखी नाही (नृत्य अगदी कमी आहे, शिवाय, ते ग्रिगोरोविचच्या इतर बॅलेसारखेच आहे), परंतु सोव्हिएतच्या अनुकरणीय कामगिरीची चिन्हे आहेत. अध्यात्मिक गरजा असलेल्या "लोकांचा माणूस" अशी प्रतिमा आहे, प्रभुत्व कारकून सेव्हरियनच्या चेहऱ्यावर कष्टकरी लोकांचा वर्ग दडपशाही आहे. तेथे "जीवन सत्यता" आहे - उदाहरणार्थ, सँड्रेस असलेले ब्लाउज किंवा दगडाच्या फुलाच्या रूपात फुलदाणी, ज्याला हातोड्याने मारले जाते, दगड कापण्याच्या कामाचे अनुकरण केले जाते. "राष्ट्रीयत्व" च्या उपस्थितीत - रशियन नृत्याच्या घटकांसह शास्त्रीय पास, हंस मुली, फाल्कन बॉईज, कॅरोसेलच्या रूपात कॉर्प्स डी बॅले, गोल नृत्य आणि धनुष्य, कलाकारांच्या पायावर बास्ट शूज पॉइंट शूजसह एकत्र असतात. आमच्या दिवसांच्या मानकांनुसार, नृत्य खूप स्पष्ट आहे: स्फटिकांसाठी - कोनीय उडी, थोडी स्पोर्टीनेस, म्हणजे दगडांच्या कडा, कारकूनच्या साथीदारांसाठी - "रेंगणे" आणि "नशेत" पावले. कपाळावर एक "वैचारिक सामग्री" देखील दाखल आहे - सर्जनशीलतेच्या वेदनांनी ग्रस्त असलेल्या डॅनिलाला "पुढे बोलावणे" आणि हात वर केले गेले आहेत, परंतु त्याच वेळी तो प्रॉडक्शन नाटकातील नेत्यासारखा दिसतो.

हे स्पष्ट आहे की आपल्या देशातील नृत्यदिग्दर्शकांशी ते घट्ट आहे आणि युरी निकोलायेविच ग्रिगोरोविच एक मास्टर आहे. त्याला प्रॉडक्शनमध्ये कसे बोलावू नये? पण हे खेदजनक आहे की त्याच्या तारुण्यात नृत्यदिग्दर्शकाने संवेदनशीलतेने काळाच्या गरजा समजून घेतल्या आणि आता तो हा गुण गमावला आहे. तथापि, जर तुम्ही व्हॅलेंटीना टोल्कुनोवा आणि पायटनित्स्की गायन यंत्राचे चाहते असाल तर तुम्हाला द स्टोन फ्लॉवर नक्कीच आवडेल.

संस्कृती, 18 डिसेंबर 2008

एलेना फेडोरेंको

अर्ध्या शतकानंतर

"स्टोन फ्लॉवर" - सर्गेई प्रोकोफीव्हचे शेवटचे बॅले आणि पहिले - युरी ग्रिगोरोविचचे

स्टोन फ्लॉवरला संबोधित करून, स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को म्युझिकल थिएटरने अनेक कठीण कार्ये सेट केली. संघासाठी नवीन कोरिओग्राफीमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यासाठी (या मंडळाने यापूर्वी कधीही युरी ग्रिगोरोविचच्या बॅले नृत्य केले नव्हते). ज्याचे वय ५० व्या वर्धापनदिन ओलांडले आहे आणि कोणाचे परफॉर्मन्स स्टेजवर परतण्यासाठी ऐतिहासिक अर्थ overestimated जाऊ शकत नाही. याव्यतिरिक्त, थिएटरने दुर्मिळता गोळा करण्याचा निर्णय घेतला आहे असे दिसते: स्वतःचे (अलीकडे "द स्नो मेडेन" पुन्हा सुरू झाले), पश्चिमी आधुनिक ("द सीगल"), प्राचीन ("नेपल्स"). आणि शेवटी, त्याने दोन शिबिरांमध्ये समेट करण्याचा निर्णय घेतला: ग्रिगोरोविच थिएटरचे उत्कट प्रशंसक (काही वेळापूर्वी, ग्रिगोरोविचच्या क्रास्नोडार बॅलेने या मंचावर "इव्हान द टेरिबल" दर्शविला आणि कोरिओग्राफरला दिलेल्या ओव्हेशन्सने भिंती हादरल्या) आणि त्याचे असंगत विरोधक.

1957 मध्ये किरोव्ह थिएटरमध्ये युरी ग्रिगोरोविच यांनी बॅलेचे मंचन केले होते. मोठी कामगिरीदोन वर्षांनंतर दिसले), आणि विविध प्रकार आणि कला प्रकारांमधील वितळण्याच्या काळातील उत्कृष्ट कृतींपैकी, ते कदाचित सर्वात क्रांतिकारक ठरले. द्वारे कामगिरी उरल किस्सेबॅलेच्या क्षेत्रात ज्यांचे प्रयत्न त्याने उधळले त्यांच्याशिवाय, बाझोव्ह एकाच वेळी प्रत्येकाच्या प्रेमात पडला. या प्रीमियरच्या मुख्य गुणांपैकी एक, आम्ही "इतिहासाची वस्तुस्थिती" पाहण्याची आणि त्यानुसार, त्यांचे स्वतःचे निष्कर्ष काढण्याची संधी मानतो.

"ड्रॅम्बलेट" ला त्याच्या काळात किती मोठा धक्का बसला हे पूर्णपणे स्पष्ट झाले - एकदा एक अतिशय उपयुक्त दिशा, ज्याने त्याचे ध्येय पूर्ण केल्यावर, "स्टोन फ्लॉवर" आणि त्यानंतरच्या सर्व कामगिरीला मार्ग द्यावा लागला. एका क्षणी, नाटक बॅलेची सर्व तत्त्वे कोसळली: बॅलेद्वारे अतिशयोक्तीपूर्ण मॉस्को आर्ट थिएटरच्या विशिष्टतेमध्ये जेश्चरच्या मदतीने कोणताही संघर्ष स्पष्ट केला जात नाही - केवळ नृत्य आणि केवळ नृत्य; भव्य वाक्प्रचार आणि डिझाइनच्या सजावटीच्या पॅथॉसऐवजी - रूपकात्मक दृश्ये (सायमन वीरसालाडझे - दिग्दर्शकाचे सह-लेखक - स्टेजच्या मागील बाजूस एक मॅलाकाइट बॉक्स घेऊन आले होते, त्याचा उघडा चेहरा झोपडीची वरची खोली किंवा कॅरोसेल दर्शवतो. स्क्वेअरवर, किंवा कॉपर माउंटनच्या मालकिणीची श्रीमंत मालमत्ता); जड ऐतिहासिक पोशाखांऐवजी - सँड्रेस आणि ब्लाउज, पॅक - घट्ट-फिटिंग आच्छादन.

आणि हे देखील दिसून आले की वास्तविक कला एकाच सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक संदर्भात जन्माला येते, जसे की "स्टोन फ्लॉवर" च्या सामूहिक नृत्यांच्या दिग्दर्शकाने मारियस पेटीपाकडे हात पुढे केला, कारण जे पातळ आहेत ते स्कोअर सेट करतात, जे ठरवतात. विकासाचा मार्ग एकत्र येतो. प्लॅस्टिकच्या थीम, आवाज आणि अंडरटोन्ससह त्यांच्या कॉर्प्स डी बॅले कन्स्ट्रक्शनच्या मुळांचे विणकाम वेगळे आहे, परंतु ग्रिगोरोविचच्या ओपसचा मुकुट ग्राफिक ड्रॉइंग आणि अॅक्रोबॅटिक लिबर्टीच्या स्ट्रोकने फुलला - नवीन काळाची चिन्हे.

आणि तरीही - याचा परिणाम म्हणून: युरी ग्रिगोरोविच, इतर कोणीही नसल्याप्रमाणे, असंख्य एपिगोन्सचे अनुसरण केले गेले, सोव्हिएत राज्याच्या विशालतेमध्ये "ग्रिगोरोविचच्या खाली" नृत्यांचे परिसंचरण गुणाकार होऊ लागले, ज्याने, मार्गाने, अंशतः धारणा रोखली. सध्याच्या प्रीमियरच्या बॅलेच्या पहिल्या कृतीचा. रशियन मुली सँड्रेसमध्ये आणि मुले बास्ट शूजमध्ये, डॅनिला आणि कॅटरिनाच्या व्यस्ततेच्या वेळी चालत असताना, एक गरम वस्तू सारख्या दिसल्या आणि ग्रामीण रशियाचा स्पष्ट साधेपणा आणि खोडकर स्वभाव आधुनिक कलाकारांसाठी अनाकलनीय असल्याचे दिसून आले. विशेषतः मुख्य कलाकार. जॉर्जी स्मिलेव्हस्की शैक्षणिक नृत्यनाट्यातील राजकुमारासारखा देखणा आहे आणि योग्यरित्या नृत्य करतो, परंतु त्याच्या डॅनिलमध्ये जिज्ञासू शेतकरी मन आणि रशियनपणा यादृच्छिकपणे दिसून येत नाही. चांगले आणि नतालिया क्रॅपिविना, अप्रतिम अलोनुष्का, एक सौम्य आणि नम्र प्राणी - व्यक्तिमत्व गमावण्यापर्यंत; ओल्गा सिझिख (कॉपर माउंटनची मालकिन) सरड्यासारखी वाकते, तिचे मऊ हात गातात, उत्कृष्ट पोझमध्ये गोठतात, परंतु, अरेरे, करिश्मा जोडणे चांगले होईल. अभिनय ऊर्जा केवळ अँटोन डोमाशेव्हसाठी पुरेशी आहे, ज्याचा बदमाश सेव्हरियन - विचित्र आणि विडंबन दोन्हीची प्रतिमा, मध्यवर्ती पात्र बनते.

कथानक आठवण्याची वेळ आली आहे: सेव्हेरियन एक कारकून आहे आणि उरल माणूस डॅनिलाची प्रिय शेतकरी मुलगी कटेरिना त्याला प्रिय आहे. पण डॅनिला स्वत: मिस्ट्रेस ऑफ द कॉपर माउंटनच्या राज्यात गायब झाली, तिच्या अकथित संपत्तीने आंधळी झाली. डॅनिला मालकिणीबद्दल उदासीन नाही, आणि तिने तिचे खजिना त्याच्यासाठी उघडले, परंतु अंधत्व निघून गेले आणि तो जमिनीवर झटतो. परिचारिका खानदानीपणा दर्शवते - केवळ तिला बंदिवान सोडत नाही, तर त्याच्या शत्रू सेव्हरियनला, एक नायक, निःसंशयपणे नकारात्मक शिक्षा देखील करते. केवळ कृतीतच नाही: त्याला असभ्य होऊ द्या, परंतु त्याच्याकडे आहे पूर्ण अधिकारप्रेमात पडा, एखाद्या प्रिय व्यक्तीला कसे मिळवायचे ते सोडा - हे वेगवेगळ्या प्रकारे घडते. माझ्या मते कामगिरीचा अर्थ वेगळा आहे. सर्जनशील स्वातंत्र्य (डॅनिला) आणि शक्तीची शक्ती (सेव्हरियन) च्या शाश्वत संघर्षात. या प्रकरणात, कलात्मक विजय सेव्हरियनने जिंकला आहे, ज्यांच्यासाठी सर्जनशील आवेग एक रिक्त वाक्यांश आहे, म्हणजे, सर्रास अधर्म. आणि हे - एका वेळी (जसे की सध्याच्या संकेतांशिवाय!), जेव्हा लायब्ररी बंद आहेत आणि संग्रहालये नामशेष होणार आहेत - जिवंत उच्चार ठेवले आहेत. वाईट शक्ती आज पेक्षा जास्त तेजस्वी आहेत उच्च सर्जनशीलतात्याच्या प्रतिबिंबांसह, शंका, यातना. तर प्लॉट प्लॉटमध्ये बदलतो - नवीन आणि आधुनिक.

जर मुख्य भागांच्या कलाकारांना ऊर्जा मिळावी, तर गर्दीचे दृश्य भावनिकपणे सादर केले जातात. "अमेथिस्ट्स" आणि "जेम्स" सह "अंडरवर्ल्ड" सुइट्स परिश्रमपूर्वक आणि समजूतदारपणे नाचले जातात आणि "फेअर" - अनियंत्रितपणे, चातुर्याने आणि स्पर्शाने. सादरीकरण मानव-केंद्रित असल्याचे दिसून आले, स्टेजवर किमान शंभर कलाकार आहेत आणि प्रत्येकजण इतक्या प्रामाणिक समर्पणाने नाचतो की एकत्रित स्वारस्याबद्दल शंका नाही. व्यापारी, जिप्सी, गोरा लोक - त्यांचे आग लावणारे नृत्यनशिबाच्या गुंतासारखे दिसते. कुशलतेने नृत्य केले, प्रत्येक कलाकाराने रसाळ खेळले, माझ्या मते, प्रत्येकजण, अपवाद न करता, सामूहिक प्रामाणिकपणाने या नेत्रदीपक मेजवानीत भाग घेतल्याने आनंदित आहे. आणि हा सार्वत्रिक आनंद, काठावर पसरत आहे, फेलिक्स कोरोबोव्हने आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्राद्वारे आणि उत्साही किंकाळ्यांमधून शेवटच्या वेळी घरघर करत असलेले प्रेक्षक समर्थित आहेत.

पण त्या संध्याकाळी वेगळंच घडलं. प्रेक्षकांना भेटणारा पहिला युरी निकोलाविच ग्रिगोरोविच होता. एकाग्र, सखोल, उत्तेजित, धूर्त, आनंदी - तो लिओनिड झ्डानोव्हच्या अद्भुत छायाचित्रांपेक्षा वेगळा दिसतो, ज्याने थिएटरच्या फोयरमध्ये तैनात केलेल्या "डान्सिंग ग्रिगोरोविच" प्रकल्पाचे प्रदर्शन बनवले होते. आणि त्याच नावाचा लिओनिड बोलोटिनचा डॉक्युमेंटरी चित्रपट, जो परफॉर्मन्स सुरू होण्यापूर्वी अॅट्रिअममध्ये दाखवला गेला होता आणि मध्यंतराच्या दरम्यान, नृत्यदिग्दर्शकाला परफॉर्मन्सवर काम करताना, रिहर्सलमध्ये दाखवले गेले होते ज्यांना आज हॅलोने चिन्हांकित केले आहे. आख्यायिका नॉस्टॅल्जियाने कार्यक्रमाला एक मार्मिक शक्ती दिली. "पहा: नताशा, कात्या, वोलोद्या, मीशा," ते सर्व बाजूंनी कुजबुजले. आणि हे सर्व - आश्चर्यकारक कथापासून मागील जीवनज्याशिवाय आज नाही.

“स्टोन फ्लॉवर” हे एक रिव्हॉल्व्हर आहे ज्याच्या मदतीने युरी ग्रिगोरोविच, तरुण आणि लवकर, सोव्हिएत बॅलेच्या अभयारण्यात घुसले, ज्याच्या मध्यभागी जवळजवळ गतिहीन “ड्रॅम्बलेट” शवासारखे पडलेले होते, राक्षसाच्या कानात बॅरल घातली आणि उडाला तुम्ही कल्पना करू शकता, सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे आत जाण्याचे धाडस करणे.

ते 1957 होते, वितळत असताना बर्फ तडतडत होता, कोरिओग्राफर-सुधारक आधीच मसिहा म्हणून अपेक्षित होते, पण तरीही तो पडेल याची त्यांना भीती वाटत होती. आणि मग - बॅलेरिनासमधून स्कर्ट काढले गेले. दृश्यांऐवजी, त्यांनी मॅलाकाइटच्या डागांमध्ये विशाल पॅनेल लावले - यूएसएसआरचे सर्वोत्कृष्ट बॅले स्टेज डिझायनर सायमन वीरसालाडझे यांनी अनेक दशकांपासून रफल्ससह समृद्ध नाटक बॅले सजवल्यानंतर, अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या बेईमानतेने "फ्लॉवर" तयार केले. सोव्हिएत युनियनमध्ये, एका संध्याकाळसाठी, "वेस्टर्न आर्ट" आली, कारण ते कलाकारांद्वारे प्रतिनिधित्व केले गेले होते ज्यांनी अद्याप परदेश दौर्‍यावर जाण्यास सुरुवात केली नव्हती. जरी लिब्रेटो घरगुती बाझोव्ह, युरल्स आणि ते सर्व आहे.

मी जेव्हा पहिल्यांदा "फ्लॉवर" पाहिलं तेव्हा मला कसं... मम्म... शांत वाटलं. जाहीरनाम्यातून तुम्हाला अधिक उत्कटतेची अपेक्षा आहे. जाहीरनाम्यासाठी, त्याच्याकडे खूप सम नाडी आहे आणि आक्रमकता जवळजवळ शून्य आहे. लोक त्यांच्या उजवीकडे अशा प्रकारे वागतात - हे केवळ अज्ञात आहे की ही शांतता ढोंगी केली गेली होती (जेणेकरुन नाट्यमय हायनास वेळेपूर्वी तुकडे होऊ नयेत) किंवा ग्रिगोरोविचला खरोखरच त्याच्या तारेवर विश्वास होता.

त्याच वेळी, त्याची शांतता खूप समजण्यासारखी आहे: ग्रिगोरोविच कमानी आणि बुटर्ससह एक मोठा "क्लासिक" कामगिरी करत होता आणि हात न हलवण्याचा प्रयत्न करीत होता. एक विचित्र कल्पना, नैसर्गिक आधुनिकतावादी स्वरूप हे एकांकिका आहे (आणि 1960 च्या दशकातील सर्व महत्त्वाचे मजकूर एकांकिका होते - बालांचाइनच्या बॅलेपासून इगोर बेल्स्की आणि लिओनिड याकोब्सनच्या बेकायदेशीर सोव्हिएत उत्कृष्ट कृतींपर्यंत). परंतु ग्रिगोरोविचने भागीदारी वाढवली, कारण मोठ्या स्वरूपात “ड्रॅमबलेट” देखील कार्य करते. होय, अर्थातच, त्याच वेळी त्याने शत्रूच्या गोळीबाराचे लक्ष्य मोठे केले. तथापि, जोखीम न्याय्य होती, ताराने फसवणूक केली नाही, अखेरीस यूएसएसआरमधील सर्व काही विजेत्याच्या तारेमध्ये बदलले.

या हाय-स्टेक गेमचा परिणाम "स्टोन फ्लॉवर" सारखा पालकांच्या मद्यपानावर झाला (किंवा सौम्यपणे सांगायचे तर, त्यांची जीवनशैली) - मुलांवर. त्यावरून ठसा उमटत राहतो, जणू कोणीतरी वाऱ्यात मॅच पेटवत आहे. फ्लॅश: जत्रेचे बधिर करणारे दृश्य. मग समान रीतीने रिकामे, टुंड्रासारखे, आणि रत्नांचे समान थंड नृत्य. मग दुसरा फ्लॅश... पण काय करणार! सर्व चष्म्यांपैकी, सोव्हिएत बॅले प्रेमींनी "ड्रॅमबलेट" च्या चवमध्ये मोठ्या आगीला प्राधान्य दिले आणि ग्रिगोरोविचने त्यांना संतुष्ट करण्याचा खूप प्रयत्न केला.

कदाचित यामुळेच द स्टोन फ्लॉवर ग्रिगोरोविचची सर्वात निर्विवाद उत्कृष्ट नमुना बनली आहे. कोणत्याही परिस्थितीत - सर्वात कमी लोकप्रिय. तो थिएटर आणि कलाकारांकडून भरपूर मानवी ऊर्जा खातो, परंतु परत येतो - कल्पक प्रेक्षकांच्या अभिप्रायाच्या रूपात - खूपच कमी. आणि, वरवर पाहता, म्हणून, स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डान्चेन्को थिएटरशिवाय ग्रिगोरोविचचे "स्टोन फ्लॉवर" पाहण्यासाठी कोठेही नाही. त्याच्याकडे नक्कीच भरपूर ऊर्जा आहे.

सर्वसाधारणपणे, बॅलेमध्ये कोण प्रभारी आहे याची खूप विकसित भावना आहे. बॅले निसर्गात श्रेणीबद्ध आहे. बॉस कोण आहे हे प्रत्येकाला स्पष्टपणे माहित आहे आणि संरेखन ठेवते. हीच प्रवृत्ती असली पाहिजे जी नृत्यनाट्यातील लोकांना नृत्यात ओळ टिकवून ठेवण्यास मदत करते - स्थलांतरित गुससारखे, हिमालयातील वादळातही कडक पाचर ठेवणे. 19व्या शतकात, अधिकार्‍यांना सहानुभूतीपूर्वक हे समजले: प्रत्येक राजधानीत फक्त एक बॅले थिएटर होते. आणि मध्ये सोव्हिएत काळजेव्हा साम्राज्याला धक्का बसला तेव्हा खूप आश्चर्य वाटले बॅले थिएटर, लवकरच Bolshoi किंवा Mariinsky च्या फिकट टोडस्टूलचा एक प्लॉट शोधला. मी दुरूनच समजावून सांगतो जेणेकरून आज स्टॅनिस्लावस्की थिएटर जे काही करत आहे ते किती विलक्षण आहे हे तुम्हाला समजेल. आता तो न्यूमियरचा "द सीगल" वर ठेवतो, त्यानंतर तो जुना सोव्हिएत "स्नेगुरोचका" पुन्हा सुरू करतो. ते आहे - "दगड". मुख्य इमारतीच्या पुनर्बांधणीच्या संदर्भात (छतावर घोड्यांसह), बोल्शॉय आता स्टॅसबरोबर उभा आहे, सर्वसाधारणपणे, त्याच रस्त्यावर, दिमित्रोव्कावर - त्याच्या धाकट्या भावावर त्याची सावली जितकी जास्त असेल. तर हे "फ्लॉवर" दिसायला फक्त दगड आहे. मॉस्कोच्या मध्यभागी ही नाजूक छोटी गोष्ट वाढवण्यासाठी, वाळवंटाच्या ठिबक सिंचनाने इस्त्रायली गार्डनर्सना पात्र असलेल्या एखाद्याच्या व्यक्तिमत्त्वावर कल्पनाशक्ती आणि विश्वासाचे धैर्य आवश्यक आहे. अविश्वसनीय.

हे युरी ग्रिगोरोविचच्या पौराणिक निर्मितीच्या मोठ्या टप्प्यावर परत आले आहे, ज्याने किरोव्ह (आता मारिन्स्की) थिएटरमध्ये प्रथम 1957 मध्ये प्रकाश पाहिला होता.

बॅले "स्टोन फ्लॉवर"पावेल बाझोव्हच्या उरल परीकथांवर आधारित सर्गेई प्रोकोफिएव्हच्या संगीतावर आधारित, रशियन बॅले आर्टच्या विकासाच्या नवीन टप्प्याचे रूप बनले. "कोरियोग्राफिक ड्रामा" ची जागा नवीन नाविन्यपूर्ण दिग्दर्शनाने घेतली गेली, जी 20 च्या दशकातील अवंत-गार्डे अॅक्रोबॅटिक शोध, सेंट पीटर्सबर्ग शास्त्रीय शाळा आणि फेडर लोपुखोव्हने विकसित केलेल्या "सिम्फोनिक नृत्य" ची तत्त्वे प्रतिबिंबित करते.

बॅले "स्टोन फ्लॉवर"नवीन युगाचे पहिले काम बनले, ज्याला नंतर आपल्या देशातील संगीत थिएटरच्या दिग्दर्शकांनी मार्गदर्शन केले. या निर्मितीसह, युरी ग्रिगोरोविच आणि अद्भुत थिएटर डिझायनर सायमन विरसलाडझे यांच्यात दीर्घकालीन सहयोग सुरू झाला.

द स्टोन फ्लॉवरमध्ये, सायमन विरसालाडझे हे "सिंगल इन्स्टॉलेशन" चे तत्त्व लागू करणारे पहिले होते, ज्यामध्ये संपूर्ण अर्थपूर्ण जागा एका दृश्यात केंद्रित केली जाते, जी कृती करताना बदलते. स्टेजच्या खोलवर एक मॅलाकाइट कास्केट आहे आणि त्याचा खुला चेहरा कॅरोसेलमध्ये बदलतो, झोपडीची वरची खोली किंवा कॉपर माउंटनच्या मालकिनची मालमत्ता.

1957 मध्ये, मूळ कल्पनेच्या धैर्याने प्रेक्षक आश्चर्यचकित झाले, परंतु नंतर हा दृष्टीकोन संगीत नाटक कलाकारांनी विकसित केला आणि गेल्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन परिदृश्यात मुख्य बनला.

दोन वर्षांनंतर, 1959 मध्ये, उत्पादन स्टेजवर मॉस्को येथे हलविण्यात आले

बोलशोई थिएटर. वेगवेगळ्या वेळी, रशियन बॅलेचे जवळजवळ सर्व तारे स्टोन फ्लॉवरमध्ये नाचले: इरिना कोल्पाकोवा, माया प्लिसेत्स्काया, अल्ला ओसिपेन्को, एकटेरिना मॅक्सिमोवा, युरी व्लादिमिरोव, व्लादिमीर वासिलिव्ह आणि इतर बरेच.

1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीपर्यंत अनेक वर्षे, बॅले "स्टोन फ्लॉवर"बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर यशस्वी झाले आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ते अजूनही मारिंस्की थिएटरच्या भांडारात आहे.

2008 मध्ये, पौराणिक निर्मितीचे पुनरागमन झाले आणि मॉस्कोच्या प्रेक्षकांना आता म्युझिकल थिएटरच्या मंचावर अद्यतनित बॅले पाहण्याची संधी मिळाली. स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को.

50 वर्षांनंतर, युरी ग्रिगोरोविच त्याच्या पहिल्या प्रॉडक्शनमध्ये परतले आणि थिएटर ग्रुपसह, पुनरुज्जीवित झाले. बॅले "स्टोन फ्लॉवर"ज्यामुळे महानगरीय जनतेमध्ये खरा आनंद झाला. प्रीमियरमध्ये, रशियन बॅलेच्या जिवंत क्लासिकला उभे राहून स्वागत करण्यात आले.

आज "स्टोन फ्लॉवर" मध्ये नताल्या सोमोवा (कॅटरीना) आणि सर्गेई मनुइलोव्ह (डॅनिला) त्यांचे भाग उत्कृष्टपणे सादर करतात, ओल्गा सिझिख (मिस्ट्रेस ऑफ द कॉपर माउंटन) आणि व्हिक्टर डिक (सेव्हरियन) सर्वात कठीण अॅक्रोबॅटिक नंबर सादर करतात.

संगीत थिएटरमध्ये बॅले "स्टोन फ्लॉवर". स्टॅनिस्लावस्की आणि नेमिरोविच-डॅंचेन्को- ते नवीन बैठकयुरी ग्रिगोरोविचच्या पौराणिक निर्मितीसह, जे भव्य परिदृश्यांनी सजलेले आहे, प्रतिभावान फेलिक्स कोरोबोव्ह यांनी आयोजित केलेला ऑर्केस्ट्रा आणि कलाकारांच्या उच्च कौशल्याने.

ची तिकिटे बॅले "स्टोन फ्लॉवर"ऑर्डर फॉर्म भरून किंवा आमच्या ऑपरेटरला कॉल करून तिकीटसेवा वेबसाइटवर आत्ताच खरेदी केले जाऊ शकते.