साल्वाडोर डाली द्वारे मेमरी चिकाटी. चित्रकलेच्या यशाचे रहस्य

"माझी चित्रे काढण्याच्या क्षणी मला स्वतःला त्यांच्या अर्थाबद्दल काहीही माहिती नाही याचा अर्थ असा नाही की या प्रतिमा कोणत्याही अर्थ नसलेल्या आहेत." साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" ("सॉफ्ट वॉच", "द हार्डनेस ऑफ मेमरी", "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी")

निर्मितीचे वर्ष 1931 कॅनव्हासवर तेल, 24*33 सेमी पेंटिंग संग्रहालयात आहे समकालीन कलान्यूयॉर्क शहर.

महान स्पॅनिश साल्वाडोर डाली यांचे कार्य, त्यांच्या जीवनाप्रमाणेच, नेहमीच खरी आवड निर्माण करते. त्याची चित्रे, मुख्यत्वे अगम्य, मौलिकता आणि उधळपट्टीने लक्ष वेधून घेतात. कोणीतरी "विशेष अर्थ" च्या शोधात कायम मंत्रमुग्ध राहतो, आणि कोणीतरी निःसंदिग्ध तिरस्काराने बोलतो. मानसिक आजारकलाकार पण एक किंवा दुसरा कोणीही अलौकिक बुद्धिमत्ता नाकारू शकत नाही.

आता आम्ही न्यूयॉर्क शहरातील आधुनिक कला संग्रहालयात महान डालीच्या "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या चित्रासमोर आहोत. त्यावर एक नजर टाकूया.

चित्राचे कथानक वाळवंटातील अतिवास्तव लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर घडते. अंतरावर आपल्याला समुद्र दिसतो, चित्राच्या वरच्या उजव्या कोपर्यात सोनेरी पर्वतांच्या सीमेवर. दर्शकाचे मुख्य लक्ष एका निळसर खिशातील घड्याळाकडे वेधले जाते, जे हळूहळू सूर्यप्रकाशात वितळते. त्यातील काही रचनांच्या मध्यभागी असलेल्या निर्जीव पृथ्वीवर असलेल्या एका विचित्र प्राण्यावरून खाली वाहतात. या प्राण्यामध्ये, एक आकारहीन मानवी आकृती, बंद डोळ्यांनी थरथरणारी आणि बाहेर पडणारी जीभ ओळखू शकते. चित्राच्या डाव्या कोपर्यात अग्रभागटेबल दाखवले आहे. या टेबलावर आणखी दोन घड्याळे पडली आहेत - त्यापैकी एक टेबलच्या काठावरुन खाली वाहत आहे, दुसरे, नारंगी गंजलेले, जतन केले आहे मूळ आकार, मुंग्या सह झाकलेले. टेबलाच्या दूरच्या काठावर एक कोरडे तुटलेले झाड उगवते, ज्याच्या फांदीतून शेवटचे निळसर घड्याळ वाहते.

होय, दालीची चित्रे सामान्य मानसावर हल्ला आहे. चित्रकलेचा इतिहास काय आहे? काम 1931 मध्ये तयार केले गेले. आख्यायिका सांगते की गाला, कलाकाराची पत्नी, घरी परत येण्याची वाट पाहत असताना, दालीने निर्जन समुद्रकिनारा आणि खडकांसह एक चित्र रेखाटले आणि कॅमेम्बर्ट चीजच्या तुकड्याने त्याला मऊ होण्याच्या वेळेची प्रतिमा जन्माला आली. निळसर घड्याळाचा रंग कथितपणे कलाकाराने खालीलप्रमाणे निवडला होता. पोर्ट लिगाटमधील घराच्या दर्शनी भागावर, जिथे दाली राहत होती, तिथे एक तुटलेली धूप आहे. ते अजूनही फिकट निळे आहेत, जरी पेंट हळूहळू लुप्त होत आहे - "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंग प्रमाणेच रंग.

1931 मध्ये पॅरिसमध्ये पियरे कोलेट गॅलरी येथे पेंटिंगचे प्रथम प्रदर्शन करण्यात आले होते, जिथे ते $250 मध्ये विकत घेण्यात आले होते. 1933 मध्ये, पेंटिंग स्टॅनले रिसॉरला विकली गेली, ज्याने 1934 मध्ये न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयाला हे काम दान केले.

एक निश्चित आहे की नाही हे शक्य तितके शोधण्याचा प्रयत्न करूया लपलेला अर्थ. अधिक गोंधळ कसा दिसतो हे माहित नाही - महान डालीच्या पेंटिंगचे कथानक किंवा त्यांचा अर्थ लावण्याचा प्रयत्न. मी वेगवेगळ्या लोकांनी चित्राचा अर्थ कसा लावला हे पाहण्याचा प्रस्ताव देतो.

उत्कृष्ट कला इतिहासकार फेडेरिको झेरी (एफ. झेरी) यांनी त्यांच्या संशोधनात असे लिहिले आहे की साल्वाडोर डाली यांनी “आभास आणि चिन्हांच्या भाषेत, त्यांनी एक यांत्रिक घड्याळ आणि त्यांच्यात मुंग्या गडबडलेल्या आणि बेशुद्ध स्मरणशक्तीच्या रूपात जागरूक आणि सक्रिय स्मृती नियुक्त केली. मऊ घड्याळाचे स्वरूप जे अनिश्चित काळ दर्शवते. मेमरीचा पर्सिस्टन्स अशा प्रकारे जागृत आणि झोपण्याच्या अवस्थेतील चढ-उतारांमधले चढ-उतार दर्शवते.

एडमंड स्विंगलहर्स्ट (ई. स्विंगलहर्स्ट) “साल्वाडोर दाली” या पुस्तकात. असमंजसपणाचे अन्वेषण करणे "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" चे विश्लेषण करण्याचा देखील प्रयत्न करते: "पुढे मऊ तासदालीने मुंग्यांसह झाकलेले एक कडक खिशातील घड्याळ चित्रित केले आहे की वेळ वेगवेगळ्या मार्गांनी फिरू शकतो: एकतर सुरळीतपणे वाहत आहे किंवा भ्रष्टाचाराने गंजलेला आहे, ज्याचा, दलीच्या मते, क्षय झाला आहे, जो येथे अतृप्त मुंग्यांच्या गोंधळाने प्रतीक आहे. स्विंगलहर्स्टच्या मते, "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" हे काळाच्या सापेक्षतेच्या आधुनिक संकल्पनेचे प्रतीक बनले आहे. अलौकिक बुद्धिमत्तेचे आणखी एक संशोधक, गिल्स नेरेट यांनी त्यांच्या "डाली" या पुस्तकात "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" बद्दल अतिशय संक्षिप्तपणे सांगितले: "प्रसिद्ध "सॉफ्ट घड्याळ" कॅमेम्बर्ट चीज सूर्यप्रकाशात वितळण्याच्या प्रतिमेपासून प्रेरित आहे."

तथापि, हे ज्ञात आहे की साल्वाडोर डालीच्या जवळजवळ प्रत्येक कामात स्पष्ट लैंगिक अर्थ आहे. प्रसिद्ध लेखकविसाव्या शतकात, जॉर्ज ऑर्वेलने लिहिले की साल्वाडोर दाली "इतके संपूर्ण आणि उत्कृष्ट विकृतींनी सुसज्ज आहे की कोणीही त्याचा हेवा करू शकेल." संबंधित मनोरंजक निष्कर्षआपले समकालीन, अनुयायी बनवते शास्त्रीय मनोविश्लेषणइगोर पोपेरेचनी. हे खरोखरच केवळ "वेळेच्या लवचिकतेचे रूपक" होते जे सार्वजनिक प्रदर्शनात ठेवले होते? हे अनिश्चिततेने आणि कारस्थानाच्या अभावाने भरलेले आहे, जे डालीसाठी अत्यंत असामान्य आहे.

त्याच्या "द माइंड गेम्स ऑफ साल्वाडोर डाली" मध्ये, इगोर पोपेरेचनी या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की ऑर्वेलने ज्या "विकृतींचा संच" बद्दल बोलले ते महान स्पॅनियार्डच्या सर्व कामांमध्ये उपस्थित आहे. जीनियसच्या संपूर्ण कार्याच्या विश्लेषणादरम्यान, चिन्हांचे काही गट ओळखले गेले, जे चित्रातील योग्य व्यवस्थेसह, त्याची अर्थपूर्ण सामग्री निर्धारित करतात. द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरीमध्ये अशी अनेक चिन्हे आहेत. ही घड्याळे पसरलेली आहेत आणि आनंदाने “चपटा” केलेला चेहरा, डायलवर चित्रित मुंग्या आणि माश्या आहेत जे काटेकोरपणे 6 तास दाखवतात.

प्रतीकांच्या प्रत्येक गटाचे विश्लेषण करून, चित्रांमधील त्यांचे स्थान, प्रतीकांच्या अर्थांच्या परंपरा लक्षात घेऊन, संशोधक या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की साल्वाडोर डालीचे रहस्य आईच्या मृत्यूला नकार देण्यामध्ये आहे आणि तिच्यासाठी अनैतिक इच्छा.

स्वत: द्वारे कृत्रिमरित्या तयार केलेल्या भ्रमात असल्याने, साल्वाडोर डाली आपल्या आईच्या मृत्यूनंतर चमत्काराच्या अपेक्षेने 68 वर्षे जगला - या जगात तिचे स्वरूप. अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या असंख्य चित्रांच्या मुख्य कल्पनांपैकी एक म्हणजे आई सुस्त स्वप्नात असण्याची कल्पना. चा इशारा सोपोरसर्वव्यापी मुंग्या बनल्या, ज्याने प्राचीन मोरोक्कन औषधात या राज्यातील लोकांना खायला दिले. इगोर पोपेरेचनीच्या मते, अनेक कॅनव्हासेसमध्ये दाली आईला प्रतीकांसह चित्रित करते: पाळीव प्राणी, पक्षी तसेच पर्वत, खडक किंवा दगडांच्या रूपात. आम्ही सध्या ज्या चित्राचा अभ्यास करत आहोत, त्यामध्ये तुम्हाला कदाचित एक छोटासा खडक दिसत नसेल ज्यावर एक आकारहीन प्राणी पसरत आहे, जो एक प्रकारचा दलीचा स्व-चित्र आहे...

चित्रातील मऊ घड्याळ समान वेळ दर्शवते - 6 तास. द्वारे न्याय तेजस्वी रंगलँडस्केप, सकाळ आहे, कारण कॅटालोनियामध्ये, डालीची जन्मभूमी, रात्री 6 वाजता येत नाही. सकाळी सहा वाजता माणसाला काय काळजी वाटते? दलीने स्वत: त्याच्या “द डायरी ऑफ अ जिनियस” या पुस्तकात नमूद केल्याप्रमाणे, दलीला “पूर्णपणे तुटलेल्या” जागेनंतर कोणत्या सकाळच्या संवेदनांनी जाग आली? दालीच्या प्रतीकात्मकतेमध्ये माशी मऊ घड्याळावर का बसते - दुर्गुण आणि आध्यात्मिक क्षयचे लक्षण?

या सर्वांच्या आधारे, संशोधक निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की दालीच्या चेहऱ्यावर "नैतिक क्षय" मध्ये गुंतलेल्या, दुष्ट आनंदाचा अनुभव घेण्याची वेळ चित्रात येते.

दाली चित्रकलेच्या लपलेल्या अर्थाविषयी हे काही दृष्टिकोन आहेत. तुम्हाला कोणती व्याख्या सर्वात जास्त आवडते हे ठरवायचे आहे.

साल्वाडोर डालीची पेंटिंग "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" कदाचित कलाकारांच्या कामांपैकी सर्वात प्रसिद्ध आहे. टांगलेल्या आणि वाहत्या घड्याळाचा मऊपणा चित्रकलेमध्ये वापरल्या गेलेल्या सर्वात असामान्य प्रतिमांपैकी एक आहे. दलीला याचा अर्थ काय होता? आणि तुम्हाला खरंच करायचं होतं का? आम्ही फक्त अंदाज करू शकतो. एखाद्याने फक्त डालीचा विजय ओळखला पाहिजे, या शब्दांनी जिंकला: "अतिवास्तववाद मी आहे!"

इथेच हा दौरा संपतो. कृपया प्रश्न विचारा.

ऑगस्ट 1929 च्या सुरुवातीस, तरुण दाली त्याची भेट झाली भावी पत्नीआणि गाला म्युझ करा. त्यांचे संघटन एक प्रतिज्ञा बनले अविश्वसनीय यश"द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगसह त्याच्या नंतरच्या सर्व कामांवर प्रभाव पाडणारा कलाकार.

(1) मऊ घड्याळ- नॉन-रेखीय, व्यक्तिनिष्ठ वेळेचे प्रतीक, अनियंत्रितपणे वाहते आणि असमानपणे जागा भरते. चित्रातील तीन घड्याळे भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्यकाळ आहेत. "तुम्ही मला विचारले," डालीने भौतिकशास्त्रज्ञ इल्या प्रिगोगिनला लिहिले, "मी जेव्हा मऊ घड्याळ काढत होतो तेव्हा मी आइनस्टाईनबद्दल विचार करत होतो का (म्हणजे सापेक्षतेचा सिद्धांत. - अंदाजे. एड.). मी तुम्हाला नकारार्थी उत्तर देतो, वस्तुस्थिती अशी आहे की अवकाश आणि काळ यांच्यातील संबंध माझ्यासाठी बर्याच काळापासून पूर्णपणे स्पष्ट होते, म्हणून माझ्यासाठी या चित्रात काहीही विशेष नव्हते, ते इतर कोणत्याहीसारखेच होते ... मी हे जोडू शकतो की मी हेराक्लिटसबद्दल विचार केला होता (एक प्राचीन ग्रीक तत्वज्ञानी ज्याचा असा विश्वास होता की विचार प्रवाहाने वेळ मोजला जातो. - अंदाजे. एड.). म्हणूनच माझ्या पेंटिंगला द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी म्हणतात. जागा आणि काळाच्या नातेसंबंधाची आठवण.

(2) पापण्यांसह अस्पष्ट वस्तू. हे झोपलेल्या डाळीचे स्व-चित्र आहे. चित्रातील जग हे त्याचे स्वप्न आहे, वस्तुनिष्ठ जगाचा मृत्यू, बेशुद्धीचा विजय. "झोप, प्रेम आणि मृत्यू यांच्यातील संबंध स्पष्ट आहे," कलाकाराने त्याच्या आत्मचरित्रात लिहिले आहे. "झोप हा मृत्यू आहे, किंवा किमान तो वास्तविकतेपासून एक वगळणे आहे, किंवा त्याहूनही चांगले, तो वास्तविकतेचा मृत्यू आहे, जो प्रेमाच्या कृती दरम्यान त्याच प्रकारे मरतो." डालीच्या मते, झोपेमुळे अवचेतन मुक्त होते, म्हणून कलाकाराचे डोके क्लॅमसारखे अस्पष्ट होते - हे त्याच्या असुरक्षिततेचा पुरावा आहे. फक्त गाला, तो त्याच्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर म्हणेल, "माझी असुरक्षितता जाणून, माझा सनकी ऑयस्टर पल्प एका किल्ल्यातील शेलमध्ये लपविला आणि अशा प्रकारे तो वाचवला."

(3) घन घड्याळ - डायल डाउनसह डावीकडे झोपा - वस्तुनिष्ठ वेळेचे प्रतीक.

(4) मुंग्या- क्षय आणि क्षय यांचे प्रतीक. नीना गेटाश्विली यांच्या मते, प्राध्यापक रशियन अकादमीचित्रकला, शिल्पकला आणि वास्तुकला, बाळाची छापपासून वटवाघूळमुंग्यांचा प्रादुर्भाव झालेला एक जखमी प्राणी, तसेच गुद्द्वारात मुंग्यांसह आंघोळ केलेल्या बाळाची कलाकाराची स्वतःची आठवण यामुळे कलाकाराला त्याच्या पेंटिंगमध्ये या कीटकाची वेडसर उपस्थिती लाभली. ("मला ही कृती नॉस्टॅल्जिकली आठवायला आवडली, जी प्रत्यक्षात घडलीच नाही," कलाकार "द सिक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली, स्वतःहून सांगितले" मध्ये लिहितो. - अंदाजे. एड.). डावीकडील घड्याळावर, ज्याने त्याची कठोरता कायम ठेवली आहे, मुंग्या देखील क्रोनोमीटरच्या विभागांचे पालन करून एक स्पष्ट चक्रीय रचना तयार करतात. तथापि, मुंग्यांचे अस्तित्व अजूनही क्षय झाल्याचे लक्षण आहे हा अर्थ अस्पष्ट होत नाही.” डालीच्या मते, रेखीय वेळ स्वतःला खाऊन टाकते.

(5) माशी.नीना गेटाश्विलीच्या म्हणण्यानुसार, “कलाकार त्यांना भूमध्य सागराच्या परी म्हणत. द डायरी ऑफ ए जिनियसमध्ये, डाली यांनी लिहिले: "त्यांनी ग्रीक तत्त्ववेत्त्यांना प्रेरणा दिली ज्यांनी आपले जीवन सूर्याखाली, माशांनी झाकून व्यतीत केले."

(6) ऑलिव्ह.कलाकारासाठी, हे प्राचीन शहाणपणाचे प्रतीक आहे, जे दुर्दैवाने आधीच विस्मृतीत गेले आहे (म्हणून, झाड कोरडे चित्रित केले आहे).

(7) केप क्रियस.कॅटलान किनाऱ्यावरील हे केप भूमध्य समुद्र, फिग्युरेस शहराजवळ, जिथे दालीचा जन्म झाला. कलाकाराने अनेकदा त्याचे चित्रण केले. “येथे,” त्याने लिहिले, “माझ्या पॅरानॉइड मेटामॉर्फोसेसच्या सिद्धांताचे सर्वात महत्त्वाचे तत्त्व (एका भ्रामक प्रतिमेचा दुसर्‍यामध्ये प्रवाह. - अंदाजे. एड.) रॉक ग्रॅनाइटमध्ये मूर्त आहे... नवीन - तुम्हाला थोडेसे करणे आवश्यक आहे दृश्य कोन बदला.

(8) समुद्रडालीसाठी ते अमरत्व आणि अनंतकाळचे प्रतीक आहे. कलाकाराने प्रवासासाठी ही एक आदर्श जागा मानली, जिथे वेळ वस्तुनिष्ठ वेगाने वाहत नाही, परंतु प्रवाशाच्या चेतनेच्या अंतर्गत लयनुसार.

(9) अंडी.नीना गेटाश्विलीच्या मते, डालीच्या कामातील जागतिक अंडी जीवनाचे प्रतीक आहे. कलाकाराने त्याची प्रतिमा ऑर्फिक्स - प्राचीन ग्रीक गूढवाद्यांकडून घेतली. ऑर्फिक पौराणिक कथेनुसार, पहिल्या एंड्रोजिनस देवता फॅनेसचा जन्म जागतिक अंड्यातून झाला, ज्याने लोकांना निर्माण केले आणि त्याच्या शेलच्या दोन भागांपासून स्वर्ग आणि पृथ्वी तयार झाली.

(10) आरसाडावीकडे आडवे पडलेले. हे परिवर्तनशीलता आणि विसंगतीचे प्रतीक आहे, आज्ञाधारकपणे व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ दोन्ही जग प्रतिबिंबित करते.

फोटो: एम.फ्लिन/अलामी/डिओमिडिया, कार्ल व्हॅन वेचटेन/काँग्रेसचे ग्रंथालय

द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी कोणी रंगवला हे तुम्हाला माहीत नसले तरी तुम्ही ते नक्कीच पाहिले असेल. मऊ घड्याळे, कोरडे लाकूड, वालुकामय तपकिरी रंग हे अतिवास्तववादी साल्वाडोर डालीच्या कॅनव्हासचे ओळखण्यायोग्य गुणधर्म आहेत. निर्मितीची तारीख - 1931, कॅनव्हासवर तेलाने रंगवलेले स्वत: तयार. लहान आकार - 24x33 सेमी. साठवण स्थान - आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क.

दालीचे कार्य नेहमीच्या तर्काला, गोष्टींच्या नैसर्गिक क्रमाला आव्हान देऊन भरलेले आहे. कलाकाराला सीमावर्ती स्वभावाच्या मानसिक विकाराने ग्रासले होते, पॅरानॉइड डेलीरियमचा त्रास होता, जो त्याच्या सर्व कामांमध्ये दिसून आला. पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी हा अपवाद नाही. चित्र बदलतेचे प्रतीक बनले आहे, काळाच्या नाजूकपणामध्ये एक छुपा अर्थ आहे, ज्याचा अर्थ अक्षरे, नोट्स, अतिवास्तववादीच्या आत्मचरित्राद्वारे केला जाऊ शकतो..

डालीने कॅनव्हासशी उपचार केले विशेष रोमांच, वैयक्तिक अर्थ गुंतवला. अवघ्या दोन तासांत पूर्ण झालेल्या लघुकामाकडे पाहण्याचा हा दृष्टिकोन त्याच्या लोकप्रियतेला हातभार लावणारा महत्त्वाचा घटक आहे. लॅकोनिक डाली, त्यांचे "सॉफ्ट घड्याळे" तयार केल्यानंतर, त्यांच्याबद्दल बरेचदा बोलले, त्यांच्या आत्मचरित्रातील निर्मितीचा इतिहास आठवला, पत्रव्यवहार, रेकॉर्डमधील घटकांचा अर्थ स्पष्ट केला. या कॅनव्हासबद्दल धन्यवाद, संदर्भ संकलित करणारे कला इतिहासकार, प्रसिद्ध अतिवास्तववादीच्या उर्वरित कामांचे सखोल विश्लेषण करण्यास सक्षम होते.

चित्राचे वर्णन

डायल्स वितळण्याची प्रतिमा प्रत्येकाला परिचित आहे, परंतु तपशीलवार वर्णनसाल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" ची पेंटिंग प्रत्येकाला नाही तर काहींच्या लक्षात राहील. महत्वाचे घटकत्याकडे पाहणार नाही. या रचनामध्ये, प्रत्येक घटक, रंग योजना आणि सामान्य वातावरण महत्त्वाचे आहे.

चित्र निळ्या रंगाच्या व्यतिरिक्त तपकिरी रंगात रंगवले आहे. गरम किनार्यावर हस्तांतरण - एक घन खडकाळ केप समुद्राच्या पार्श्वभूमीत स्थित आहे. केप जवळ आपण अंडी पाहू शकता. मधल्या योजनेच्या जवळ एक गुळगुळीत पृष्ठभागासह वरचा मिरर आहे.

मध्यभागी एक सुकलेले ऑलिव्हचे झाड आहे, ज्याच्या तुटलेल्या फांदीवर लवचिक घड्याळाचा चेहरा लटकलेला आहे. जवळच लेखकाची प्रतिमा आहे - बंद डोळे आणि पापण्यांसह मोलस्कसारखा अस्पष्ट प्राणी. घटकाच्या वर आणखी एक लवचिक घड्याळ आहे.

तिसरा सॉफ्ट डायल पृष्ठभागाच्या कोपर्यातून लटकतो ज्यावर कोरडे झाड वाढते. त्याच्या समोर संपूर्ण रचनेचे एकमेव घन घड्याळ आहे. ते उलटे आहेत, मागील पृष्ठभागावर असंख्य मुंग्या आहेत, क्रोनोमीटरचा आकार बनवतात. चित्रात बरीच रिकाम्या जागा आहेत ज्यांना अतिरिक्त कलात्मक तपशीलांनी भरण्याची आवश्यकता नाही.

1952-54 मध्ये रंगवलेल्या "द डेके ऑफ द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगचा आधार म्हणून हीच प्रतिमा घेण्यात आली. अतिवास्तववादीने त्यात इतर घटक जोडले - आणखी एक लवचिक डायल, मासे, शाखा, भरपूर पाणी. हे चित्र सुरूच आहे, आणि पूरक आहे, आणि पहिल्याशी विरोधाभास आहे.

निर्मितीचा इतिहास

साल्वाडोर डालीच्या "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या चित्राच्या निर्मितीचा इतिहास अतिवास्तववादीच्या संपूर्ण चरित्राइतकाच क्षुल्लक आहे. 1931 च्या उन्हाळ्यात, दाली पॅरिसमध्ये उघडण्याच्या तयारीत होती वैयक्तिक प्रदर्शनकार्य करते सिनेमा गालामधून परतीची वाट पाहत, त्याच्या नागरी पत्नी, ज्याचा त्याच्या कामावर मोठा प्रभाव पडला, टेबलवरचा कलाकार चीज वितळवण्याचा विचार करत होता. त्या संध्याकाळी त्यांच्या डिनरचा भाग कॅमेम्बर्ट चीज होता, जो उष्णतेच्या प्रभावाखाली वितळला होता. अतिवास्तववादी, डोकेदुखीने त्रस्त, झोपण्यापूर्वी कार्यशाळेला भेट दिली, जिथे त्याने सूर्यास्ताच्या प्रकाशात आंघोळ केलेल्या समुद्रकिनार्यावरील लँडस्केपवर काम केले. कॅनव्हासच्या अग्रभागी, कोरड्या ऑलिव्हच्या झाडाचा सांगाडा आधीच चित्रित केला गेला होता.

दलीच्या मनातील चित्राचे वातावरण इतर महत्त्वाच्या प्रतिमांशी सुसंगत ठरले. त्या संध्याकाळी, त्याने झाडाच्या तुटलेल्या फांदीला लटकलेल्या मऊ घड्याळाची कल्पना केली. संध्याकाळचा मायग्रेन असूनही पेंटिंगचे काम त्वरित सुरू ठेवण्यात आले. दोन तास लागले. गाला परत आला तेव्हा, सर्वात प्रसिद्ध काम स्पॅनिश कलाकारपूर्णपणे पूर्ण झाले.

एकदा का कॅनव्हास बघितला की प्रतिमा विसरायची कशी चालणार नाही, असा युक्तिवाद कलाकाराच्या पत्नीने केला. त्याची निर्मिती चीजच्या बदलण्यायोग्य आकारामुळे आणि अलौकिक चिन्हे तयार करण्याच्या सिद्धांताद्वारे सुलभ होते, ज्याला डाली केप क्रियसच्या दृष्टिकोनाशी जोडते.हे केप अतिवास्तववादीच्या एका कामातून दुसर्‍याकडे फिरत होते, वैयक्तिक सिद्धांताच्या अभेद्यतेचे प्रतीक होते.

नंतर, कलाकाराने कल्पना एका नवीन कॅनव्हासमध्ये पुन्हा तयार केली, ज्याला "स्मृतीच्या चिकाटीचे विघटन" म्हणतात. येथील फांदीवर पाणी साचले असून घटकांचे विघटन होत आहे. त्यांच्या लवचिकतेमध्ये स्थिर असलेले डायल देखील हळूहळू वितळतात आणि जगगणितीयदृष्ट्या स्पष्ट अचूक ब्लॉक्समध्ये विभागलेले आहे.

गुप्त अर्थ

समजून घेण्यासाठी गुप्त अर्थकॅनव्हास "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी", तुम्हाला प्रतिमेची प्रत्येक विशेषता स्वतंत्रपणे पाहावी लागेल.

ते गैर-रेखीय वेळेचे प्रतीक आहेत जे विरोधाभासी प्रवाहाने जागा भरते. दालीसाठी, काळ आणि अवकाशाचा संबंध स्पष्ट होता; त्याने ही कल्पना क्रांतिकारक मानली नाही. सॉफ्ट डायल हे प्राचीन काळातील तत्वज्ञानी हेरॅक्लिटसच्या विचारांच्या प्रवाहाद्वारे वेळेचे मोजमाप करण्याच्या कल्पनांशी देखील संबंधित आहेत. दालीने चित्र तयार करताना ग्रीक विचारवंत आणि त्याच्या कल्पनांचा विचार केला, ज्याची त्याने भौतिकशास्त्रज्ञ इल्या प्रिगोगिन यांना लिहिलेल्या पत्रात कबूल केले.

तीन प्रवाही डायल आहेत. हे भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्याचे प्रतीक आहे, एका जागेत मिसळलेले, स्पष्ट नातेसंबंधाबद्दल बोलत आहे.

घन घड्याळ

मऊ तासांच्या विरूद्ध, वेळेच्या प्रवाहाच्या स्थिरतेचे प्रतीक. ते मुंग्यांसह झाकलेले आहेत, जे कलाकार क्षय, मृत्यू, क्षय यांच्याशी संबंधित आहेत. मुंग्या क्रोनोमीटरचे स्वरूप तयार करतात, संरचनेचे पालन करतात, कधीही क्षयचे प्रतीक बनत नाहीत. मुंग्यांनी बालपणीच्या आठवणी आणि भ्रामक कल्पनांमधून कलाकाराला पछाडले, ते सर्वत्र वेडसरपणे उपस्थित होते. दालीने असा युक्तिवाद केला की रेखीय वेळ स्वतःच खाऊन टाकतो, या संकल्पनेत तो मुंग्याशिवाय करू शकत नाही.

पापण्यांसह अस्पष्ट चेहरा

लेखकाचे अतिवास्तववादी स्व-चित्र, स्वप्नांच्या चिपचिपाच्या दुनियेत मग्न आणि मानवी बेशुद्ध. पापण्यांसह अंधुक डोळा बंद आहे - कलाकार झोपलेला आहे. तो निराधार आहे, बेशुद्धावस्थेत त्याला काहीही अडवत नाही. आकार मोलस्कसारखा दिसतो, घनदाट सांगाडा नसलेला. साल्वाडोरने म्हटले की तो स्वत: शंख नसलेल्या शिंपल्यासारखा असुरक्षित होता. त्याचा संरक्षक कवच गाला होता, जो पूर्वी मरण पावला होता. स्वप्नाला कलाकाराने वास्तवाचा मृत्यू म्हटले होते, म्हणून चित्राचे जग यातून अधिक निराशावादी होते.

ऑलिव्ह झाड

तुटलेली फांदी असलेले कोरडे झाड म्हणजे ऑलिव्हचे झाड. पुरातनतेचे प्रतीक, हेराक्लिटसच्या कल्पनांची पुन्हा आठवण करून देते. झाडाची कोरडेपणा, झाडाची पाने आणि ऑलिव्हची अनुपस्थिती सूचित करते की प्राचीन शहाणपणाचे युग निघून गेले आहे आणि विसरले आहे, विस्मृतीत बुडले आहे.

इतर घटक

चित्रात जागतिक अंडी देखील आहे, जी जीवनाचे प्रतीक आहे. प्रतिमा प्राचीन ग्रीक गूढवादी, ऑर्फिक पौराणिक कथांमधून घेतलेली आहे. समुद्र हे अमरत्व, अनंतकाळ, वास्तविक आणि काल्पनिक जगात कोणत्याही प्रवासासाठी सर्वोत्तम जागा आहे. कॅटलान किनाऱ्यावर केप क्रियस, फार दूर नाही मुख्यपृष्ठभ्रामक प्रतिमांचा प्रवाह इतर भ्रामक प्रतिमांमध्ये होण्याबद्दलच्या डालीच्या सिद्धांताचे लेखक हे मूर्त रूप आहे. जवळच्या डायलवरील माशी ही एक भूमध्यसागरी परी आहे ज्याने प्राचीन तत्त्वज्ञांना प्रेरणा दिली. मागे क्षैतिज आरसा म्हणजे व्यक्तिनिष्ठ आणि वस्तुनिष्ठ जगाची नश्वरता.

रंग स्पेक्ट्रम

तपकिरी वाळू टोन प्रबल, एक गरम वातावरण तयार. ते थंडीला विरोध करतात निळ्या छटारचनाचा निराशावादी मूड मऊ करणे. रंगसंगती उदास मूडशी जुळवून घेते, चित्र पाहिल्यानंतर उरलेल्या दुःखाच्या भावनेचा आधार बनते.

सामान्य रचना

"द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या चित्राचे विश्लेषण विचारात घेऊन पूर्ण केले पाहिजे एकूण रचना. Dali तपशीलवार अचूक आहे, पुरेशी रिकाम्या जागा वस्तूंनी भरलेली नाही. हे आपल्याला कॅनव्हासच्या मूडवर लक्ष केंद्रित करण्यास, आपला स्वतःचा अर्थ शोधण्याची, प्रत्येक लहान घटकाला "विच्छेदन" न करता वैयक्तिकरित्या त्याचा अर्थ लावण्याची परवानगी देते.

कॅनव्हासचा आकार लहान आहे, जो कलाकारासाठी रचनेचे वैयक्तिक महत्त्व दर्शवतो. संपूर्ण रचना आपल्याला स्वतःला विसर्जित करण्याची परवानगी देते आतिल जगलेखकाने त्याचे अनुभव अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घ्यावेत. "मेमरी पर्सिस्टन्स" ज्याला "सॉफ्ट क्लॉक" असेही म्हणतात त्याला लॉजिकल पार्सिंगची आवश्यकता नसते. अतिवास्तववादाच्या शैलीमध्ये जागतिक कलेच्या या उत्कृष्ट कृतीचे विश्लेषण करताना, सहयोगी विचार, चेतनेचा प्रवाह समाविष्ट करणे आवश्यक आहे.

सर्वात एक प्रसिद्ध चित्रे, अतिवास्तववादाच्या शैलीमध्ये लिहिलेले आहे, "स्मृतीची चिकाटी" आहे. या चित्राचे लेखक साल्वाडोर डाली यांनी अवघ्या काही तासांत ते तयार केले. कॅनव्हास आता न्यूयॉर्कमध्ये म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये आहे. या लहान चित्र, फक्त 24 बाय 33 सेंटीमीटर मोजणे, हे कलाकाराचे सर्वाधिक चर्चित काम आहे.

नाव स्पष्टीकरण

साल्वाडोर डाली यांचे "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" हे चित्र 1931 मध्ये हाताने बनवलेल्या टेपेस्ट्री कॅनव्हासवर रंगवले गेले. हा कॅनव्हास तयार करण्याची कल्पना या वस्तुस्थितीमुळे होती की एकदा, त्याची पत्नी गाला सिनेमातून परत येण्याची वाट पाहत असताना, साल्वाडोर दालीने समुद्राच्या किनार्यावरील अगदी वाळवंटाचे चित्र रेखाटले. अचानक, त्याने टेबलवर चीजचा तुकडा उन्हात वितळताना पाहिला, जो त्यांनी मित्रांसोबत संध्याकाळी खाल्ले. चीज वितळले आणि मऊ आणि मऊ झाले. चिजच्या वितळलेल्या तुकड्याने दीर्घकाळ चाललेल्या वेळेचा विचार करून, दालीने कॅनव्हास पसरलेल्या घड्याळांनी भरायला सुरुवात केली. साल्वाडोर डाली यांनी त्यांच्या कामाला “द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी” असे संबोधले आणि या नावाचे स्पष्टीकरण दिले की आपण एकदा चित्र पाहिल्यानंतर आपण ते कधीही विसरणार नाही. पेंटिंगचे दुसरे नाव "फ्लोइंग तास" आहे. हे नाव कॅनव्हासच्या सामग्रीशी संबंधित आहे, जे साल्वाडोर डालीने त्यात ठेवले आहे.

"द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी": पेंटिंगचे वर्णन

जेव्हा तुम्ही हा कॅनव्हास पाहता, तेव्हा चित्रित केलेल्या वस्तूंचे असामान्य स्थान आणि रचना लगेच तुमच्या डोळ्यांना वेधून घेते. चित्र त्या प्रत्येकाची स्वयंपूर्णता दर्शवते आणि सामान्य भावनाशून्यता येथे अनेक वरवर असंबंधित आयटम आहेत, परंतु ते सर्व तयार करतात सामान्य छाप. साल्वाडोर डालीने "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगमध्ये काय चित्रित केले आहे? सर्व आयटमचे वर्णन खूप जागा घेते.

"द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" पेंटिंगचे वातावरण

साल्वाडोर डालीने तपकिरी टोनमध्ये पेंटिंग पूर्ण केले. सामान्य सावली चित्राच्या डाव्या बाजूला आणि मध्यभागी आहे, सूर्य मागे पडतो आणि उजवी बाजूकॅनव्हासेस चित्र शांत भय आणि अशा शांततेच्या भीतीने भरलेले दिसते आणि त्याच वेळी, एक विचित्र वातावरण द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी भरते. या कॅनव्हाससह साल्वाडोर डाली आपल्याला प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनातील वेळेच्या अर्थाबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करते. वेळ कसा थांबवायचा? आणि ते आपल्या प्रत्येकाशी जुळवून घेऊ शकते का? बहुधा, प्रत्येकाने स्वतःला या प्रश्नांची उत्तरे दिली पाहिजेत.

हे ज्ञात सत्य आहे की कलाकार नेहमी त्याच्या डायरीमध्ये त्याच्या चित्रांबद्दल नोट्स ठेवतो. तथापि, साल्वाडोर डाली यांनी सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंग, द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरीबद्दल काहीही सांगितले नाही. महान कलाकारसुरुवातीला समजले की हे चित्र रंगवून तो लोकांना या जगात असण्याच्या दुर्बलतेबद्दल विचार करायला लावेल.

एखाद्या व्यक्तीवर कॅनव्हासचा प्रभाव

अमेरिकन मानसशास्त्रज्ञांनी साल्वाडोर डाली यांच्या "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगचा विचार केला होता, जे या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की या पेंटिंगमध्ये सर्वात मजबूत आहे. मानसिक प्रभाववर विशिष्ट प्रकारमानवी व्यक्तिमत्त्वे. साल्वाडोर डालीच्या या पेंटिंगकडे पाहून अनेकांनी त्यांच्या भावना व्यक्त केल्या. त्यांच्यापैकी भरपूरलोक नॉस्टॅल्जियामध्ये बुडले, बाकीच्यांनी चित्राच्या रचनेमुळे उद्भवलेल्या सामान्य भयपट आणि विचारशीलतेच्या मिश्रित भावनांना सामोरे जाण्याचा प्रयत्न केला. कॅनव्हास स्वतः कलाकाराच्या "मऊपणा आणि कठोरपणा" बद्दल भावना, विचार, अनुभव आणि दृष्टीकोन व्यक्त करतो.

अर्थात, हे चित्र आकाराने लहान आहे, परंतु हे साल्वाडोर डालीच्या सर्वात महान आणि सर्वात शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक चित्रांपैकी एक मानले जाऊ शकते. "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" या पेंटिंगमध्ये अतिवास्तववादी चित्रकलेची उत्कृष्टता आहे.

चित्रकला ही दृश्याद्वारे अदृश्य व्यक्त करण्याची कला आहे.

यूजीन फ्रॉमेंटिन.

चित्रकला, आणि विशेषतः त्याचे "पॉडकास्ट" अतिवास्तववाद, प्रत्येकाला समजणारी शैली नाही. ज्यांना कळत नाही ते घाई करतात मोठे शब्दसमीक्षक आणि जे समजतात ते या शैलीतील चित्रांसाठी लाखो देण्यास तयार आहेत. हे चित्र आहे, अतिवास्तववाद्यांपैकी पहिले आणि सर्वात प्रसिद्ध, “फ्लोइंग टाइम” मध्ये मतांचे “दोन शिबिरे” आहेत. काही जण ओरडतात की ते चित्र त्याच्या सर्व वैभवासाठी अयोग्य आहे, तर काहीजण तासन्तास चित्र पाहण्यासाठी आणि सौंदर्याचा आनंद मिळविण्यासाठी तयार आहेत ...

अतिवास्तववादीचे चित्र खूप मोठे आहे खोल अर्थ. आणि हा अर्थ एका समस्येमध्ये विकसित होतो - उद्दीष्टपणे वाहणारा वेळ.

20 व्या शतकात ज्यामध्ये दाली राहत होता, ही समस्या आधीच अस्तित्वात होती, आधीच लोकांना खाल्ले आहे. अनेकांनी त्यांच्यासाठी आणि समाजासाठी काहीही उपयोग केले नाही. त्यांनी आपला जीव जाळला. आणि 21 व्या शतकात, ते आणखी मोठे सामर्थ्य आणि शोकांतिका प्राप्त करते. किशोरवयीन मुले वाचत नाहीत, संगणक आणि विविध गॅझेटवर बसून उद्दिष्टहीन आणि स्वत:चा फायदा न करता. त्याउलट: आपल्या स्वतःच्या हानीसाठी. आणि 21 व्या शतकात जरी डालीने त्याच्या चित्रकलेचे महत्त्व गृहीत धरले नसले तरी त्याने एक स्प्लॅश केला आणि ही वस्तुस्थिती आहे.

आता "गळती वेळ" हा वाद आणि संघर्षांचा विषय बनला आहे. बरेच जण सर्व महत्त्व नाकारतात, अर्थ नाकारतात आणि अतिवास्तववादाला कला म्हणून नाकारतात. 20 व्या शतकात जेव्हा त्यांनी चित्र काढले तेव्हा 21 व्या शतकातील समस्यांबद्दल डालीला कल्पना होती का?

परंतु असे असले तरी, कलाकार साल्वाडोर डालीच्या "वाहता वेळ" हे सर्वात महाग आणि प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक मानले जाते.

मला असे वाटते की 20 व्या शतकात आणि त्या काळात चित्रकाराच्या खांद्यावर खूप वजन असलेल्या समस्या होत्या. आणि उद्घाटन नवीन शैलीचित्रकला, त्याने, कॅनव्हासवर प्रदर्शित रडून, लोकांना सांगण्याचा प्रयत्न केला: "मौल्यवान वेळ वाया घालवू नका!". आणि त्याचे आवाहन उपदेशात्मक "कथा" म्हणून नव्हे तर अतिवास्तववादाच्या शैलीतील उत्कृष्ट नमुना म्हणून स्वीकारले गेले. वाहत्या काळाभोवती फिरणाऱ्या पैशात अर्थ हरवला आहे. आणि हे मंडळ बंद आहे. जे चित्र, लेखकाच्या गृहीतकानुसार, लोकांना वेळ वाया घालवू नये असे शिकवायचे होते, ते एक विरोधाभास बनले: ते स्वतःच लोकांचा वेळ आणि पैसा व्यर्थ वाया घालवू लागले. एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या घरात चित्राची गरज का असते, ते लक्ष्याशिवाय टांगलेले असते? त्यावर भरपूर पैसे का खर्च करायचे? मला असे वाटत नाही की साल्वाडोरने पैशासाठी एक उत्कृष्ट नमुना रंगवला आहे, कारण जेव्हा लक्ष्य पैसे असते तेव्हा काहीही बाहेर येत नाही.

"लिकिंग टाईम" अनेक पिढ्यांपासून चुकवू नका, आयुष्यातील मौल्यवान सेकंद वाया घालवू नका असे शिकवत आहे. पुष्कळांना चित्रकलेचे, म्हणजे प्रतिष्ठेचे कौतुक होते: त्यांनी साल्वाडोरला अतिवास्तववादात रस दिला, परंतु कॅनव्हासमध्ये एम्बेड केलेले रडणे आणि अर्थ त्यांच्या लक्षात येत नाही.

आणि आता, जेव्हा लोकांना हे दाखवणे इतके महत्त्वाचे आहे की हिऱ्यांपेक्षा वेळ अधिक मौल्यवान आहे, तेव्हा चित्र नेहमीपेक्षा अधिक प्रासंगिक आणि बोधप्रद आहे. पण तिच्याभोवती फक्त पैसाच फिरतो. हे दुर्दैवी आहे.

माझ्या मते शाळांमध्ये चित्रकलेचे धडे असायला हवेत. नुसते चित्रच नाही तर चित्रकला आणि चित्रकलेचा अर्थ. मुलांना दाखवा प्रसिद्ध चित्रे प्रसिद्ध कलाकारआणि त्यांना त्यांच्या निर्मितीचा अर्थ प्रकट करा. कवी-लेखक आपल्या कलाकृती लिहितात त्याच पद्धतीने रंगवणाऱ्या कलाकारांच्या कामासाठी प्रतिष्ठा आणि पैसा हे ध्येय बनू नये. यासाठी अशी चित्रे काढली आहेत असे मला वाटत नाही. मिनिमलिझम - होय, मूर्खपणा, ज्यासाठी मोठे पैसे दिले जातात. आणि काही प्रदर्शनांमध्ये अतिवास्तववाद. परंतु "फ्लोइंग टाइम", "मालेविच स्क्वेअर" इत्यादीसारख्या चित्रांनी एखाद्याच्या भिंतींवर धूळ जमा करू नये, परंतु संग्रहालयांचे केंद्र बनू नये. सार्वजनिक लक्षआणि प्रतिबिंब. काझिमीर मालेविचच्या ब्लॅक स्क्वेअरबद्दल आपण काही दिवस वाद घालू शकता, त्याचा अर्थ काय होता आणि साल्वाडोर डालीच्या पेंटिंगमध्ये वर्षानुवर्षे त्याला अधिकाधिक नवीन व्याख्या सापडतात. सर्वसाधारणपणे चित्रकला आणि कला यासाठीच असतात. IMHO, जसे जपानी म्हणतील.