फ्रिडा काहलो: कलाकाराची प्रसिद्ध कामे. चिन्ह! फ्रीडा काहलो शैली

फ्रिडा कॅलो डी रिवेरा(स्पॅनिश. फ्रिडा काहलो डी रिवेरा), किंवा मॅग्डालेना कारमेन फ्रिडा काहलो काल्डेरॉन(स्पॅनिश. मॅग्डालेना कारमेन फ्रीडा काहलो काल्डेरन ; कोयोकॅन, मेक्सिको सिटी, 6 जुलै - 13 जुलै) एक मेक्सिकन कलाकार आहे जो तिच्या सेल्फ पोर्ट्रेटसाठी प्रसिद्ध आहे.

मेक्सिकन संस्कृती आणि पूर्व कोलंबियन अमेरिकेच्या लोकांच्या कलेचा तिच्या कामावर लक्षणीय प्रभाव होता. कला शैलीफ्रिडा काहलोला कधीकधी भोळी कला किंवा लोककला म्हणून वर्णन केले जाते. अतिवास्तववादाचे संस्थापक आंद्रे ब्रेटन यांनी तिला अतिवास्तववादी म्हणून स्थान दिले.

तिचे आयुष्यभर तब्येत बिघडली आहे - ती वयाच्या सहाव्या वर्षापासून पोलिओने ग्रस्त आहे, आणि किशोरवयीन असताना तिला एक गंभीर कार अपघातही झाला होता, त्यानंतर तिला तिच्या आयुष्यावर परिणाम करणाऱ्या असंख्य शस्त्रक्रिया कराव्या लागल्या. 1929 मध्ये तिने कलाकार डिएगो रिवेराशी लग्न केले आणि त्याच्याप्रमाणेच कम्युनिस्ट पक्षाला पाठिंबा दिला.

कॉलेजियट यूट्यूब

1 / 4

✪ फ्रिडा काहलो, "फ्रिडा आणि दिएगो रिवेरा", 1931

✪ फ्रिडा काहलो, मेक्सिकन कलाकार(युरी सोकोलोव्हला सांगते)

Rid XX शतकातील फ्रिडा काहलो-मेक्सिकन कलाकार. कामांची गॅलरी

Rid फ्रिडा काहलो आणि दिएगो रिवेरा. प्रेम कथा.

उपशीर्षके

आम्ही संग्रहालयात आहोत समकालीन कलासॅन फ्रान्सिस्को, आणि आमच्या आधी फ्रिडा काहलोचे पोर्ट्रेट आहे - "फ्रिडा आणि दिएगो रिवेरा", 1931 मध्ये पेंट केलेले. हे चित्र संदर्भित करते लवकर कामेफ्रिडा काहलो. ते दोघे सॅन फ्रान्सिस्को येथे राहत होते आणि हा चित्रया भव्य ठिकाणी पाहिले जाऊ शकते. भिंती रंगविण्यासाठी डिएगोला आमंत्रित केल्यापासून ते येथे आहेत. तोपर्यंत, तो आधीच मेक्सिकोमध्ये एक सुप्रसिद्ध कलाकार होता आणि त्याला अमेरिकेत काम करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. तो न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आपले एकल प्रदर्शन उघडणार होता. आणि, जसे मला वाटते, हे फक्त दुसरे वैयक्तिक प्रदर्शन होते जे या संग्रहालयात झाले. बरोबर. पहिले प्रदर्शन मॅटिसच्या कामांना समर्पित होते. आणि ती एक अतिशय असामान्य कंपनी होती. सुमारे एक वर्षानंतर, अॅबी रॉकफेलर, ज्यांनी अर्थातच आधुनिक कला संग्रहालयाची सह-स्थापना केली, त्यांना पिकासो आणि नंतर मॅटिस हॉलवेमध्ये एक प्रचंड भित्तिचित्र तयार करण्याची इच्छा होती. दोघांनीही नकार दिला आणि रिवेरा तिची निवड होती. ही एक अतिशय असामान्य कंपनी होती. पण हे रिवेरा बद्दल नाही. हे फ्रिडा बद्दल आहे. होय. त्याच्या पुढे, ती खूप लहान, कमकुवत आणि कोमल दिसते. ती आश्चर्यचकित झाली की ती, तिचे डोके वाकवून, आमच्याकडे कसे पाहते, आणि तो खूप साठवलेला दिसतो आणि त्याची नजर थेट आपल्याकडे निर्देशित केली जाते. मला असे म्हणायचे आहे की तिने त्याला अशा प्रकारे चित्रित केले आहे की आपण त्याची विशाल आकृती पाहू शकतो. आणि ती स्वतः, त्याच्या विपरीत, हवेत तरंगताना दिसते. तो पृथ्वीवर खूप खाली आहे. हे त्याचे भव्य बूट आहेत. मुलीचा ड्रेस मजल्याला स्पर्श करत नाही आणि यामुळे तिला एक विशिष्ट हलकीपणा आणि हवादारपणा मिळतो. आणि हे तुम्ही आधीच सांगितल्याप्रमाणे डोक्याच्या झुकाव द्वारे दिले जाते. होय. मुलीने घातलेल्या स्कार्फमध्ये, तिच्या गळ्यात, हेडबँडमध्ये आणि स्कर्टवरील रफल्समध्ये लहरी वक्र आपण पाहू शकतो. तिचे स्त्रीलिंगी वक्र त्याच्या विशालतेशी इतके विरोधाभासी आहेत. आणि तुम्ही नमूद केलेल्या सर्व कपड्यांमध्ये प्रतीकात्मकता आहे. त्याच्या सूट आणि तिच्या दोन्ही मध्ये. अगदी. तिचा पोशाख मेक्सिकन सांस्कृतिक वारशाचे प्रतिबिंब आहे. ते प्रतिबिंबित करते लोककथा परंपरा, त्यांना पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न करणे, आणि या सांस्कृतिक वारशाचा अभिमान आणि महत्त्व दर्शवते. हे दुहेरी पोर्ट्रेटरिक्त जागेच्या पार्श्वभूमीवर मेक्सिकोच्या औपनिवेशिक कलात्मक परंपरेतही त्याचे मूळ आहे. दिएगो त्याच्या सूटखाली त्याच्या कामाच्या शर्टमध्ये चित्रित आहे. आणि हे एक अतिशय मनोरंजक संयोजन आहे, जे एकीकडे, कामगार वर्गाशी संबंधित असल्याचे सूचित करते आणि दुसरीकडे, त्याच्या गंभीरतेबद्दल बोलते. त्याची चित्रात्मक परंपरा मेक्सिकन चित्रकारांकडून आली आहे, ज्यांनी 1920 च्या दशकात भित्तीचित्रे बांधण्याचा प्रयत्न केला कलात्मक परंपरा, मेक्सिकन क्रांतीवर, आणि लोकांसाठी कला तयार केली. त्याला कामगार म्हणून चित्रित केले आहे. त्यांचे हात मला मारले. तिचा हात त्याच्या हातावर फिरत असल्याचे दिसते. जणू ती त्याचा हात सोडत होती. हे उत्सुक आहे की त्याने हातात पॅलेट आणि ब्रश धरले आहेत, जरी हे तिचे चित्र आहे. ती तिचे आयुष्य चित्रात जगते आणि आपल्याकडे पाहते. मला असे वाटते की कलाकार तिचे स्वातंत्र्य अशा प्रकारे व्यक्त करतो. दिएगो त्याच्या पायावर खंबीरपणे उभा आहे आणि हलवत नाही. त्याचे हात आपल्या समोर आहेत, आणि तो तिच्या समोर उघडा आहे. पण डोक्याचा हा झुकाव त्याला एक विशिष्ट हालचाल देतो. आणि ती फक्त तिचा हात वर करते, तिचे डोके टेकवते आणि तिची नजर आमच्याकडे असते. वर पहा, तुम्हाला एक उडणारा पक्षी पोस्टर घेऊन जाताना दिसेल. संग्रहालयाच्या कर्मचाऱ्यांनी या शिलालेखाचे इंग्रजीत भाषांतर केले आणि त्यात असे लिहिले आहे: “फ्रिडा काहलो, तू माझ्या प्रिय पती डिएगो रिवेरासह मला इथे पाहतेस. कॅलिफोर्नियातील सॅन फ्रान्सिस्को सारख्या अद्भुत शहरात माझ्या मित्र अल्बर्ट बेंडरसाठी हे पोर्ट्रेट मी रंगवले होते. एप्रिल 1931 होता. " अल्बर्ट बेंडर हे सॅन फ्रान्सिस्को म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टच्या संस्थापकांपैकी एक होते. Amara.org समुदायाद्वारे उपशीर्षके

चरित्र

तज्ञांचा असा विश्वास आहे की 1940 चे दशक कलाकाराच्या उत्कर्षाचा काळ होता, तिच्या सर्वात मनोरंजक आणि प्रौढ कामांचा काळ होता.

प्रदर्शने

लंडन गॅलरी "टेट" मध्ये 2005 मध्ये "रूट्स" पेंटिंगचे प्रदर्शन झाले आणि या संग्रहालयातील काहलोचे वैयक्तिक प्रदर्शन गॅलरीच्या इतिहासातील सर्वात यशस्वी ठरले - याला सुमारे 370 हजार लोक उपस्थित होते.

चित्रांची किंमत

काहलोच्या चित्रांच्या किंमतीचा रेकॉर्ड 1929 चा आणखी एक सेल्फ -पोर्ट्रेट आहे, 2000 मध्ये 4.9 दशलक्ष डॉलर्सला विकला गेला (3 - 3.8 दशलक्षांच्या सुरुवातीच्या अंदाजासह).

घर-संग्रहालय

कोयोआकॅनमधील घर फ्रिडाच्या एका छोट्या जमिनीवर जन्माच्या तीन वर्षांपूर्वी बांधले गेले होते. बाहेरील दर्शनी भागाच्या जाड भिंती, सपाट छप्पर, एक निवासी मजला, एक मांडणी ज्यामध्ये खोल्या नेहमी थंड असतात आणि सर्व काही उघडले जाते अंगण, जवळजवळ वसाहती-शैलीतील घराचे उदाहरण आहे. मध्यवर्ती शहराच्या चौकापासून ते फक्त काही अंतरावर उभे होते. बाहेरून, लोंड्रेस स्ट्रीट आणि अलेंडे स्ट्रीटच्या कोपऱ्यात असलेले घर मेक्सिको सिटीच्या नैwत्य उपनगरातील जुने निवासी क्षेत्र कोयोआकनमधील इतरांसारखेच दिसत होते. 30 वर्षांपासून घराचे स्वरूप बदललेले नाही. पण डिएगो आणि फ्रिडाने त्याला आपण जे ओळखतो ते बनवले: एक प्रमुख घर निळासुशोभित उंच खिडक्या, पारंपारिक मूळ अमेरिकन शैलीने सजवलेले, उत्कटतेने भरलेले घर.

घराच्या प्रवेशद्वारावर दोन राक्षस ज्यूडा पहारा ठेवतात, त्यांची आकृती वीस फूट उंच, पेपर-माचे बनलेली, हावभाव करून जणू एकमेकांना संभाषणासाठी आमंत्रित करते.

आत, फ्रीडाचे पॅलेट आणि ब्रश डेस्कटॉपवर पडले आहेत जणू तिने त्यांना तिथेच सोडले. दिएगो रिवेराच्या बेडवर टोपी, त्याच्या कामाचा झगा आणि प्रचंड बूट आहेत. मोठ्या कोपऱ्याच्या बेडरूममध्ये काचेचे शोकेस आहे. त्यावर लिहिले आहे: "फ्रिडा काहलोचा जन्म 7 जुलै 1910 रोजी येथे झाला". शिलालेख कलाकाराच्या मृत्यूनंतर चार वर्षांनी दिसला, जेव्हा तिचे घर संग्रहालय बनले. दुर्दैवाने, शिलालेख चुकीचा आहे. फ्रिडाचा जन्म प्रमाणपत्र दाखवल्याप्रमाणे, तिचा जन्म 6 जुलै 1907 रोजी झाला. परंतु क्षुल्लक तथ्यांपेक्षा काहीतरी अधिक लक्षणीय निवडून तिने निर्णय घेतला की तिचा जन्म 1907 मध्ये झाला नव्हता, परंतु 1910 मध्ये, मेक्सिकन क्रांतीला सुरुवात झाली. क्रांतिकारी दशकात ती लहान होती आणि मेक्सिको सिटीच्या अराजक आणि रक्ताने माखलेल्या रस्त्यावर राहत असल्याने तिने ठरवले की तिचा जन्म या क्रांतीने झाला आहे.

अंगणाच्या चमकदार निळ्या आणि लाल भिंती दुसर्या शिलालेखाने सुशोभित केल्या आहेत: "फ्रिडा आणि डिएगो या घरात 1929 ते 1954 पर्यंत राहत होते". हे लग्नाबद्दल भावनिक, आदर्शवादी वृत्ती प्रतिबिंबित करते जे पुन्हा वास्तवाशी विरोधाभास आहे. डिएगो आणि फ्रिडाच्या यूएसएच्या प्रवासापूर्वी, जिथे त्यांनी 4 वर्षे (1934 पर्यंत) घालवली, ते या घरात फार कमी राहत होते. 1934-1939 मध्ये ते विशेषत: सॅन अनहेलेच्या निवासी भागात त्यांच्यासाठी बांधलेल्या दोन घरांमध्ये राहत होते. त्यानंतर बराच काळ झाला, जेव्हा सॅन एन्हेलमधील स्टुडिओमध्ये स्वतंत्रपणे राहणे पसंत करून, डिएगो फ्रीडासोबत अजिबात राहत नव्हता, ज्या वर्षी रिवेरास वेगळे झाले, घटस्फोट घेतला आणि पुन्हा लग्न केले, त्या वर्षाला सोडून द्या. दोन्ही शिलालेखांनी वास्तवाची शोभा वाढवली आहे. संग्रहालयाप्रमाणेच, ते फ्रिडा दंतकथेचा भाग आहेत.

नाव व्यापारीकरण

21 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, व्हेनेझुएलाचा उद्योजक कार्लोस डोराडोने फ्रिडा काहलो कॉर्पोरेशन फाउंडेशन तयार केले, ज्याला महान कलाकाराच्या नातेवाईकांनी फ्रिडाच्या नावाचे व्यापारीकरण करण्याचा अधिकार दिला. काही वर्षांत, सौंदर्य प्रसाधने, टकीला ब्रँड, स्पोर्ट्स शूज, दागिने, सिरेमिक्स, कॉर्सेट्स आणि अंडरवेअरची एक ओळ, तसेच फ्रिडा काहलो नावाची बिअर दिसू लागली.

कला मध्ये

फ्रिडा काहलोचे उज्ज्वल आणि विलक्षण व्यक्तिमत्व साहित्य आणि सिनेमाच्या कार्यात दिसून येते.

वारसा

26 सप्टेंबर 2007 रोजी फ्रिडा काहलोच्या सन्मानार्थ, एरिक एल्स्टने 20 फेब्रुवारी 1993 रोजी शोधलेल्या लघुग्रह 27792 फ्रिदाकाहलोचे नाव आहे. 30 ऑगस्ट, 2010 रोजी, बँक ऑफ मेक्सिकोने नवीन 500 पेसो नोट जारी केली ज्यामध्ये फ्रिडा आणि तिचे 1949 चे चित्र होते. विश्वाची लव्ह आलिंगन, पृथ्वी, (मेक्सिको), मी, दिएगो आणि मि. Xólotl, आणि ज्याच्या पलीकडे तिचे पती डिएगो चित्रित केले गेले. 6 जुलै 2010 रोजी, फ्रिडाच्या वाढदिवसाच्या वर्धापन दिनानिमित्त, तिच्या सन्मानार्थ एक डूडल जारी करण्यात आले.

21 मार्च 2001 रोजी, अमेरिकन स्टॅम्पवर वैशिष्ट्यीकृत होणारी फ्रिडा ही पहिली मेक्सिकन महिला बनली.

1994 मध्ये, अमेरिकन जाझ फ्लुटिस्ट आणि संगीतकार जेम्स न्यूटन यांनी एक कॅलो-प्रेरित अल्बम प्रसिद्ध केला फ्रीडा काहलो साठी सुइट, ऑडिओक्वेस्ट म्युझिकवर.

नोट्स (संपादित करा)

1. क्लारा - 2008.
2. RKDartists
3. इंटरनेट स्पेक्युलेटिव्ह फिक्शन डेटाबेस - 1995.
4. फ्रिडा काहलो (अनिर्दिष्ट) ... स्मिथसोनियन डॉट कॉम. 18 फेब्रुवारी 2008 रोजी पुनर्प्राप्त. 17 ऑक्टोबर 2012 रोजी संग्रहित.(इंग्रजी)
5. फ्रिडा - जर्मन नाव"शांती" शब्दावरून, (फ्राइड / फ्राइडन); सुमारे 1935 पासून "ई" नावाचा उल्लेख करणे बंद झाले आहे
6. हेरेरा, हेडन.फ्रिदा काहलोचे चरित्र. -न्यूयॉर्क: हार्परकॉलिन्स, 1983.-ISBN 978-0-06-008589-6.(इंग्रजी)
7. Adamडम जी. क्लेन द्वारा फ्रिडा काहलो
8. काहलो, फ्रिडा // मोठा रशियन विश्वकोश... - 2008.- टी. 12.- एस. 545.- ISBN 978-5-85270-343-9.
9. लोझानो, लुईस-मार्टिन (2007), पृ. 236 (स्पॅनिश)
10. हेडन हेरेरा: फ्रिडा. फ्रिदा काहलोचे चरित्र.Übersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. संस्करण अॅनी कॅरीअर, पॅरिस 1996, एस. 20.
11. फ्रिडा काहलोचे वडील अखेरीस ज्यू नव्हते
12. फ्रिडा काहलो (1907-1954), मेक्सिकन चित्रकार (अनिर्दिष्ट) . चरित्र... 19 फेब्रुवारी 2013 रोजी पुनर्प्राप्त. 14 एप्रिल 2013 रोजी संग्रहित.
13. अँड्रिया, केटनमन.फ्रिडा काहलो: वेदना आणि उत्कटता. - कोलन: बेनेडिक्ट तस्चेन वेरलाग जीएमबीएच, 1993.- पी. 3.- ISBN 3-8228-9636-5.
14. Budrys, Valmantas (फेब्रुवारी 2006). "फ्रिडा काहलोच्या जीवन आणि कार्यामध्ये न्यूरोलॉजिकल डेफिसिट्स". युरोपियन न्यूरोलॉजी. 55 (1): 4-10. डीओआय: 10.1159 / 000091136. ISSN (प्रिंट), ISSN 1421-9913 (ऑनलाईन) 0014-3022 (प्रिंट), ISSN 1421-9913 (ऑनलाईन) पॅरामीटर तपासा | issn = (इंग्रजी मदत)... PMID ... 2008-01-22 रोजी पुनर्प्राप्त. बहिष्कृत पॅरामीटर वापरला जातो | महिना = (

« अतिवास्तववाद एक जादुई आश्चर्य आहे जेव्हा
खात्री आहे की मध्ये कपाटशोधणे
शर्ट, आणि तुम्हाला तिथे एक सिंह सापडतो.»

एकदा आंद्रे ब्रेटनने तिच्या काळातील विलक्षण अतिवास्तववाद्यांमध्ये स्थान मिळवल्यानंतर, फ्रिडा काहलोने इतर कलाकारांची ओळख आणि प्रेम जिंकले. तिने कुशलतेने तिचे आकर्षक चरित्र, मृत्यूसह, दुसर्या, काल्पनिक आयुष्याच्या पांढऱ्या कॅनव्हासवर साकारले. आपल्या स्वत: च्या आयुष्यातील घटनांचे कलाकार होण्याचा अर्थ असा आहे की रडणे माहित नाही असे एक धाडसी निरीक्षक असणे, एक लेखक जो स्वभावाची खिल्ली उडवलेला नायक असल्याचे भासवतो आणि शेवटी त्याच्या डोळ्यात फक्त एक परदेशी वस्तू आहे, आयुष्यभर... फ्रिडा काहलो, संशयाची सावली न ठेवता, अशी होती. अस्सल संघर्षाने भरलेल्या आणि भीतीविरहित नजरेने, कलाकार अनेकदा तिच्या चिंतनाकडे चिखलाच्या आरशात पाहत असे आणि मग तिच्या ब्रशच्या लाटेने तिने तिच्या आत्म्याच्या खोलीत लपलेले एकटेपणा आणि दुःख पुन्हा निर्माण केले. कॅनव्हासचा पांढरा कॅनव्हास हे केवळ चित्रकलेचे साधन नाही, हे एका पिंजऱ्याचे प्रतीक आहे ज्यात फ्रिडाने तिच्या असह्य वेदना, आरोग्य, प्रेम आणि सामर्थ्याचे चिरंतन नुकसान, तिला एकदा आणि सर्वांपासून मुक्त करणे, कैद केले. एक कंटाळवाणा मुलगा. जरी नाही, कायमचे नाही, परंतु फक्त काही काळासाठी ... नवीन दुर्दैवाने तिच्या घराचे बंद दरवाजे ठोठावले.

या महिलेच्या संक्षिप्त चरित्रावर नजर टाकल्यास, मृत्यूचा चेहरा आनंद आणि हास्याच्या छिद्रातून फुटतो. दुर्दैवाने, फ्रिडा काहलोच्या सुरेख आकृतीच्या मागे, दुर्दैवाची एक अस्पष्ट सावली कायमच जमा झाली. कधीकधी मृत्यू घाबरवण्यासाठी त्याच्या ज्वलंत फटाक्यांसह गजबजला, कधी तो हसला, त्याच्या विजयाची अनुभूती आली, आणि कधीकधी त्याच्या डोळ्यांना त्याच्या हाडांच्या तळव्याने झाकून टाकले, लवकर शेवटचे आश्वासन दिले. हे आश्चर्यकारक नाही की वेदना, तीव्र वेदना आणि अगदी मृत्यूचा पंथ, जे कलाकाराला उत्तेजित करतात, तिच्या सुरुवातीच्या आणि नंतरच्या कामांमध्ये प्रतिबिंबित झाले.

आणि या थीमचा प्रतिध्वनी सर्वव्यापी असल्याने चित्रकलाकाहलो, आपण आपल्या स्वतःच्या धोक्यात आणि जोखमीवर, विषारी वाफांपासून संक्रमित होऊ नये या भीतीने, वेदनादायक कलेला स्पर्श करतो, नेहमी दुःखी घटनांनी भडकतो ज्याने एकदा "आधी" आणि "नंतर" मेक्सिकन कलाकाराचे आयुष्य कमी केले.

दुरून सुरू

मॅग्डालेना कारमेन फ्रिडा काहलो काल्डेरॉन यांचा जन्म 6 जुलै 1907 रोजी कोयोकेन या छोट्या शहरात झाला होता, जो मेक्सिको सिटीचा पूर्वीचा उपनगर होता आणि माटिल्डा आणि गिलमेरो काहलोच्या चार मुलींपैकी ती तिसरी होती. कलाकाराची आई मेक्सिकन वंशाची होती आणि तिच्या वंशामध्ये भारतीय प्रतिध्वनी होती. त्याचे वडील जर्मन मुळांचे ज्यू होते. त्यांनी आयुष्यभर फोटोग्राफर म्हणून काम केले, विविध प्रकाशने आणि मासिकांसाठी चित्रे काढली. त्याच्या मुलींवर उत्कटतेने प्रेम करणे आणि त्यापैकी कोणालाही त्याच्यापासून वंचित ठेवणे नाही, शेवटी, गिलमेरोने सर्वात जास्त फ्रिडाच्या अभिरुची आणि वृत्तीवर परिणाम केला, ज्याचे भाग्य इतर बहिणींपेक्षा खूपच वाईट होते.

« मला आठवते की जेव्हा मी चार वर्षांचा होतो तेव्हा “दुःखद दहा दिवस. मी माझ्या स्वतःच्या डोळ्यांनी झापाटाच्या शेतकऱ्यांची लढाई कॅरॅनिस्टच्या विरोधात पाहिली.»

या शब्दांनीच भविष्यातील कलाकाराने वर्णन केले वैयक्तिक डायरीडेसेना ट्रॅजिकाची त्याची पहिली आठवण ("दुःखद दहा दिवस"). मुलगी फक्त चार वर्षांची होती जेव्हा तिच्या बालपणात एक क्रांती घडत होती, सहजपणे हजारो जीव घेत होती. फ्रिडाच्या चेतनेने क्रांतिकारी भावनेच्या रक्तरंजित आत्म्याला दृढपणे आत्मसात केले, ज्यासह तिने नंतर तिचे आयुष्य जगले आणि मृत्यूचा वास प्रत्येक गोष्टीतून गेला आणि मुलीपासून एक विशिष्ट बालिश, बालिश निष्काळजीपणा काढून घेतला.

जेव्हा फ्रिडा सहा वर्षांची होते, तेव्हा पहिले दुर्दैव तिच्या नशिबावर थेट परिणाम करते. तिला पोलिओ ग्रस्त आहे, जो निर्दयपणे तिचा उजवा पाय काढून टाकतो, निर्दयीपणे अंथरुणावर पडलेला आहे. अंगणातील उर्वरित मुलांसोबत खेळण्याची आणि मस्ती करण्याची संधी वंचित, फ्रिडाला तिचा पहिला मानसिक आघात आणि अनेक संकुले प्राप्त झाली. रोगाच्या तीव्र कोर्सनंतर, ज्याने मुलीचे भावी आयुष्य संशयास्पद केले, उजवा पाय डाव्यापेक्षा पातळ राहिला, क्रोमेट दिसला, जो तिच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत कुठेही अदृश्य झाला नाही. तेव्हाच काहलो तिच्या छोट्या दोषांना तिच्या स्कर्टच्या लांब टोकाखाली लपवायला शिकली.

1922 मध्ये, दोन हजार विद्यार्थ्यांपैकी पस्तीस मुलींपैकी, फ्रिडा काहलोने नॅशनल प्रिपरेटरी स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले, भविष्यात विद्यापीठात औषध शिकण्याचा त्यांचा हेतू होता. या कालावधीत, तिला डिएगो रिवेराचे कौतुक आहे, जो एक दिवस तिचा पती बनेल आणि शारीरिक दुःखासह अनेक मानसिक संकटांसाठी उत्प्रेरक म्हणून काम करेल.

आपटी

भूतकाळात घडलेल्या अप्रिय घटना, जसे ते घडले, नाजूक मुलीवर आलेल्या अधिक कठीण परीक्षांसाठी फक्त एक सोपी तयारी होती.

17 सप्टेंबर, 1925 रोजी, शाळेनंतर शाळेतून परत येत असताना, फ्रिडा काहलो आणि तिचा मित्र अलेजांद्रो गोमेझ एरियस कोयोकनला जाणाऱ्या बसमध्ये चढले. वाहन एक निश्चित प्रतीक बनले आहे. निघण्याच्या काही काळानंतर, एक भयंकर आपत्ती आली: बस एका ट्रामला धडकली, अनेक लोक जागीच मरण पावले. फ्रिडाला तिच्या संपूर्ण शरीरावर अनेक जखमा झाल्या, इतक्या गंभीर की डॉक्टरांना शंका आली की ती मुलगी जिवंत राहील का आणि भविष्यात ती सामान्य, निरोगी आयुष्य जगू शकेल की नाही. सर्वात वाईट अंदाज होता मृत्यू... सर्वात आशावादी गोष्टीचा अंदाज होता - ती बरी होईल, पण चालण्यास सक्षम होणार नाही. यावेळी, मृत्यू यापुढे लपाछपी खेळत नव्हता, परंतु रुग्णालयाच्या बेडच्या डोक्यावर उभा राहिला, मृताचे डोके झाकण्यासाठी हातात काळे आच्छादन धरले. परंतु लहानपणीच्या आजारांमुळे कडक झालेल्या फ्रिदा काहलो जिवंत राहिल्या. सर्व काही असूनही. आणि ती पुन्हा तिच्या पायाशी गेली.

ही दुर्दैवी घटना होती की भविष्यात फ्रिडाच्या चित्रांमध्ये मृत्यू आणि त्याच्या प्रतिमेचे स्पष्टीकरण या विषयावरील पहिल्या चर्चेसाठी सुपीक जमीन म्हणून काम केले.

फक्त एक वर्षानंतर, फ्रिडा एक पेन्सिल स्केच बनवते, त्याला "अपघात" (1926) म्हणतात, ज्यामध्ये तिने आपत्तीचे रेखाचित्र काढले. दृष्टीकोन विसरून, काहलो विखुरलेल्या पद्धतीने वरच्या कोपऱ्यात बसच्या अपघाताचे दृश्य काढतो. रेषा अस्पष्ट होतात, संतुलन गमावतात, ज्यामुळे रक्ताच्या तलावांची आठवण होते, कारण रेखाचित्र काळे आणि पांढरे आहे. मृतांना फक्त सिल्हूटमध्ये चित्रित केले आहे, त्यांना यापुढे चेहरा नाही. चालू अग्रभागी, रेड क्रॉसच्या स्ट्रेचरवर मुलीचे पट्टी बांधलेले शरीर आहे. त्याच्या वर तिचा स्वतःचा चेहरा फिरतो, काय घडत आहे याकडे चिंतेच्या भावनेने आजूबाजूला पाहतो.

या स्केचमध्ये, जे अद्याप आपल्याला ज्ञात असलेल्या कोणत्याही कामांसारखे नाही, मृत्यू पूर्णता प्राप्त करत नाही, फ्रिडाच्या चेतनेने निर्माण केलेली प्रतिमा. हे फक्त घिरट्या घालणाऱ्या दुःखी आत्मा-व्यक्तीद्वारे स्वतःला जाणवते, जणू जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील रेषा परिभाषित करते.

हे चित्र त्या अपघाताचा एकमेव सचित्र पुरावा आहे. एकदा टिकून राहिल्यानंतर, कलाकार पुन्हा तिच्या नंतरच्या कामांमध्ये या विषयाकडे वळला नाही.

संदर्भासाठी

21 ऑगस्ट, 1929 रोजी, वर नमूद केलेल्या फ्रिडा काहलो आणि भित्तिचित्रकार डिएगो रिवेरा यांचे लग्न झाले. 1930 मध्ये, फ्रिडाला एक भयंकर नुकसान सहन करावे लागले ज्यामुळे तिचा जीवनाकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन बदलला: पहिल्या गर्भधारणेला गर्भपात झाला. अपघातादरम्यान मणक्याचे आणि ओटीपोटाच्या जखमा झाल्यामुळे मुलीला मुलाला सहन करणे कठीण आहे. यावेळी, रिवेराला अमेरिकेत आणि आधीच नोव्हेंबरमध्ये कामासाठी ऑर्डर प्राप्त होतात वैवाहीत जोडपसॅन फ्रान्सिस्कोला हलते.

दोन उत्कृष्ट कलाकारांच्या सामाजिक जीवनाचे उर्वरित तपशील आता आमच्यासाठी फारच मनोरंजक आहेत, म्हणून त्या काळाकडे वळूया जेव्हा फ्रायडाच्या कॅनव्हासवर क्रूरतेने वेदना आणि निराशेचे विषय पुन्हा फुलतील.

फ्लाइंग बेड

1932 मध्ये, फ्रिडा आणि दिएगो डेट्रॉईटला गेले. काहलो, गर्भवती आईच्या आनंदाने, ती गर्भवती असल्याचे समजते आणि तिच्या परिस्थितीच्या चांगल्या परिणामासाठी नक्कीच आशा करते. पहिल्या अयशस्वी गर्भधारणेची भीती स्वतःला जाणवते. दुर्दैवाने, नशीब अन्यथा निर्णय घेते. त्याच वर्षी 4 जुलै रोजी फ्रिडाचा गर्भपात झाला. डॉक्टर निदान करतात की बाळाचा गर्भात मृत्यू झाला आहे आणि गर्भपात आवश्यक आहे.

अश्रू आणि नैराश्यात बुडून, हॉस्पिटलच्या बेडवर पडलेली, फ्रिडा मतदानाच्या प्रतिमांसारखे चित्र रंगवते. कलाकार एकत्र करण्याची आश्चर्यकारक क्षमता दर्शवितो चरित्रात्मक तथ्येआपले जीवन आणि कल्पनारम्य. वास्तविकता बर्‍याच जणांनी पाहिल्याप्रमाणे व्यक्त केली जात नाही, परंतु दुसर्‍याद्वारे, समजण्याच्या संवेदनांद्वारे सुधारित केली जाते. बाहेरील जग अत्यंत आवश्यक घटकांमध्ये कमी केले गेले आहे.

चित्रात आपण फ्रिडाची लहान, असुरक्षित आकृती पाहतो, जो एका अंतहीन मैदानाच्या मध्यभागी एका प्रचंड पलंगावर पडलेला आहे. जमिनीवरून खाली उतरून नायिकेला आत नेण्याची इच्छा असलेल्या बेड रिकाम्या जागेत हलू लागल्या आहेत दुसरे जगजिथे धैर्याच्या आणखी वेदनादायक चाचण्या नाहीत. फ्रिडा मृत्यूच्या मार्गावर आहे, तिच्या तपकिरीखाली गडद तपकिरी रक्ताचा मोठा डाग दिसू शकतो आणि तिचे डोळे अश्रू ढाळत आहेत. आणि पुन्हा, डॉक्टर नसता तर फ्रिडाचा मृत्यू होऊ शकला असता. साधा एकटेपणा आणि असहायतेची भावना निर्माण करतो, फक्त लवकरच मरण्याची इच्छा वाढवते. अंतराच्या पार्श्वभूमीवर चित्रित केलेले औद्योगिक परिदृश्य, बाहेरून लोकांच्या बेबंदशाही, थंडी, नुकसान आणि उदासीनतेची प्रतिमा मजबूत करते.

फ्रिडाचा हात अनिच्छेने लाल धाग्यांचा गुच्छ धरतो, शिरा किंवा धमन्यांसारखा. धाग्याचे प्रत्येक टोक वाहून नेणाऱ्या वस्तूला मुक्त गाठीने बांधलेले असते निश्चित अर्थ... खालच्या उजव्या कोपर्यात नाजूक पेल्विक हाडे आहेत - अयशस्वी गर्भधारणा आणि गर्भपाताचे कारण. पुढे - हलका जांभळ्या रंगाचे एक कोमेजलेले फूल. जसे ज्ञात आहे, जांभळाकाही संस्कृतींसाठी मृत्यूचा रंग आहे. या प्रकरणात, ते जीवनाचा थकवा, त्याचे कंटाळवाणे रंग आणि आनंदाची दुर्मिळ झलक दर्शवू शकते. मोटर सारखी दिसणारी फक्त एक धातूची वस्तू खालच्या ओळीतून उभी आहे. बहुधा, हे अँकर म्हणून काम करते जे बेड स्थिर ठेवते. वरील केंद्रामध्ये मुलाचा गर्भ आहे. त्याचे डोळे बंद आहेत - तो मेला आहे. पाय कमळाच्या स्थितीत दुमडलेले आहेत. चित्रात उजवीकडे एक गोगलगाय आहे, जी वेळेची मंदता, त्याची लांबी आणि चक्रीयता दर्शविण्यासाठी डिझाइन केलेली आहे. डावीकडे एका स्टँडवर मानवी धडांचा एक पुतळा आहे, जो ओटीपोटाप्रमाणे, मणक्याच्या खराब झालेल्या हाडांचे चित्रण करतो, जे आईला पूर्ण आयुष्य जगू देत नाही.

कामाच्या सामान्य मूडमध्ये, वेळ आणि जीवनामुळे होणाऱ्या दुःखातून मुक्त होण्याची इच्छा असते. आता असे वाटते की, फ्रिडा या पातळ धाग्यांना सोडून देईल आणि तिचा पलंग हळूहळू इतर जगात उडेल, एकट्या वाऱ्याने दूर आणि दूर नेले जाईल.

मनोरंजकपणे, भविष्यात, एकापेक्षा जास्त मेक्सिकन सांगाडा फ्रिडाच्या बेडवर लटकतील - प्रत्येकाच्या मृत्यूची आठवण. स्मृतिचिन्ह मोरी.

फक्त काही शॉट्स

1935 मध्ये, फ्रिडा फक्त दोन कामे तयार करते, त्यापैकी "फक्त काही इंजेक्शन्स" विशेषतः दर्शकांना त्याच्या रक्तरंजित क्रूरतेने धक्का देतात.

हे चित्र ईर्ष्येच्या भरात एका महिलेने तिच्या पतीने मारलेल्या एका वृत्तपत्राच्या अहवालाच्या समांतर आहे.

फ्रिदा काहलोच्या बर्‍याच कामांप्रमाणे, हे काम वैयक्तिक परिस्थितीच्या प्रकाशात पाहिले पाहिजे. कलाकाराच्या पूर्वसंध्येला, अनेक बोटे कापली गेली. या काळात रिवेराशी असलेले नाते कठीण आणि गोंधळात टाकणारे होते, जेणेकरून फ्रिदा, निःसंशयपणे, तिच्या स्वतःच्या पेंटिंगच्या प्रतीकात्मकतेद्वारेच आराम मिळवू शकेल.

रिवेरा, जो त्यांच्या लग्नापासून सतत असंख्य मुलींशी लैंगिक संबंध ठेवत होता, यावेळी फ्रिडाची बहीण क्रिस्टीना तिच्यापासून दूर गेली.

या अवस्थेमुळे खूप दुखावले गेले, फ्रिदा काहलोने कुटुंब सोडले.

"फक्त काही टोचणे" हे चित्र कलाकाराचे मन समजले जाऊ शकते. मृतदेह, पुन्हा अंथरुणावर फेकलेला, थंड शस्त्राने - चाकूने बराच काळ ठार मारला गेला. खोलीचा संपूर्ण मजला रक्ताने माखलेला आहे, महिलेचा हात असहायपणे परत फेकला गेला आहे. असे गृहीत धरले पाहिजे की फ्रिडा, मुख्य पात्राच्या रूपात, तिच्या स्वतःच्या तुटलेल्या आत्म्याच्या मृत्यूला मूर्त रूप देते, ज्यांना यापुढे तिच्या विघटनशील पतीच्या व्यभिचाराविरुद्ध लढायचे आहे. ज्या चौकटीत कॅनव्हास गुंडाळलेला असतो, त्याला रक्ताच्या "थेंब" ने रंगवले जाते.

हे अशा काही चित्रांपैकी एक आहे ज्यात मृत्यूचे चित्रण आहे थेट अर्थ, प्रतिमा आणि चिन्हांच्या थरांखाली न लपवता.

डोरोथी हेलची आत्महत्या

1933 मध्ये, हे जोडपे न्यूयॉर्कला गेले, जिथे रिवराने रॉकफेलर सेंटरमध्ये त्याचे स्मारक पॅनेल रंगवले. 1938 मध्ये, व्हॅनिटी फेअर या फॅशन मासिकाचे प्रकाशक क्लेअर बूथ लुसी यांनी फ्रिडा काहलोचे चित्र काढले. तिची मैत्रीण, डोरोथी हेल, ज्यांच्याबरोबर फ्रिडालाही माहित होते, संपली
त्याच वर्षी ऑक्टोबरमध्ये माझ्याबरोबर.

क्लेअर स्वतः घटनांचा क्रम आठवते:

« थोड्याच वेळात, मी फ्रिदा काहलोच्या चित्रांच्या प्रदर्शनासाठी गॅलरीत गेलो. प्रदर्शन स्वतः लोकांनी भरले होते. काहलोने गर्दीतून तिचा मार्ग माझ्याकडे ढकलला आणि लगेच डोरोथीच्या आत्महत्येबद्दल बोलायला सुरुवात केली. वेळ न घालवता, काहलोने डोरोथीचे पोर्ट्रेट बनवण्याची ऑफर दिली. रिक्युर्डो शब्दाचा अर्थ काय आहे हे समजण्यासाठी मी पुरेसे स्पॅनिश बोलत नव्हते. मला वाटले की काहलो मेक्सिकोमध्ये विकत घेतलेल्या तिच्या सेल्फ पोर्ट्रेट (ट्रॉटस्कीला समर्पित) प्रमाणे डोरोथीचे पोर्ट्रेट रंगवेल. आणि अचानक मला वाटले की एका प्रसिद्ध कलाकार-मैत्रिणीने बनवलेले डोरोथीचे पोर्ट्रेट कदाचित तिच्या गरीब आईला हवे असेल. मी तसे म्हटले आणि काहलोलाही असेच वाटले. मी किंमतीबद्दल विचारले, काहलोने किंमत दिली आणि मी म्हणालो, “तुमचे काम पूर्ण झाल्यावर मला पोर्ट्रेट पाठवा. मग मी ते डोरोथीच्या आईला पाठवतो. "»

अशाप्रकारे "द सुसाइड ऑफ डोरोथी हेल" हे चित्र दिसू लागले. ही एक करमणूक आहे खरी घटनाजुन्या मतदानाच्या प्रतिमेच्या रूपात. डोरोथी हेलने तिला तिच्या अपार्टमेंटच्या खिडकीतून बाहेर फेकले. टाइम-लेप्स फोटोग्राफी प्रमाणे, फ्रिडा काहलो गडी बाद होण्याच्या वेळी शरीराच्या वेगवेगळ्या पोझिशन घेते आणि मृतदेह, आधीच निर्जीव, अग्रभागी खाली ठेवलेला असतो. कार्यक्रमाचा इतिहास खालील शिलालेखात रक्ताच्या लाल अक्षरांनी दर्शविला आहे:

« न्यूयॉर्क शहरात 21 ऑक्टोबर 1938 रोजी सकाळी सहा वाजता श्रीमती डोरोथी हेलने खिडकीबाहेर फेकून आत्महत्या केली. तिच्या स्मरणार्थ, फ्रिदा काहलोने हा रेटाब्लो तयार केला».

आत्महत्येच्या पूर्वसंध्येला, अपयशी अभिनेत्री, तिच्या ओळखीच्या उदारतेवर जगण्यास भाग पाडली गेली, तिने तिच्या मित्रांना तिच्या ठिकाणी आमंत्रित केले, ती एक लांब, मनोरंजक प्रवासाला जात असल्याची घोषणा केली आणि या निमित्ताने एक विदाई पार्टी टाकत होती.

या कथेने प्रेरित होऊन, फ्रिडाने कुशलतेने तिच्या कार्याचा सामना केला, कारण वरवर पाहता, तिला या परिणम्य कृतीत परिचित काहीतरी प्रतिध्वनी वाटली. खरे आहे, क्लायंटला त्याच्या मैत्रिणीच्या पोर्ट्रेटचे स्पष्टीकरण आवडले नाही. क्लेअर बूथ लुसी म्हणाली जेव्हा तिने हात मिळवला काम संपले: "मी शपथ घेतलेल्या शत्रूला इतक्या रक्तरंजित दाखवण्याचा आदेश दिला नसता, माझ्या दुर्दैवी मित्राला सोडून द्या."

झोप, किंवा अंथरुण

1940 मध्ये, फ्रिडा सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये डॉ. त्याच वर्षी, कलाकाराने डिएगो रिवेराशी पुन्हा लग्न केले.

पाठ, ओटीपोटा आणि पाय दुखण्याने कंटाळलेली, फ्रिडा काहलो चित्रकलेतील स्वतःच्या गायब होण्याच्या हेतूंकडे अधिकाधिक वळते. पुष्टीकरण हे "स्लीप, किंवा बेड" नावाचे एक रंगीत चित्र आहे.

पलंगाच्या छत वर पडलेली आकृती जुदासच्या प्रतिमेचे प्रतिनिधित्व करते. अशी आकडेवारी सामान्यतः मेक्सिकन रस्त्यांवर इस्टर शनिवारी उडवली जाते, कारण असा विश्वास आहे की देशद्रोही आत्महत्या करून आपला उद्धार शोधेल.

स्वत: ला तिच्या स्वतःच्या आयुष्यासाठी देशद्रोही मानून, फ्रिडा पुन्हा तिच्या झोपलेल्या शरीराचे चित्रण करते. पण तिचा चेहरा दु: खी कवटाळण्याने विकृत होत नाही. हे शांतता आणि प्रसन्नता पसरवते - ज्याची कमतरता आहे रोजचे जीवनमेक्सिकन कलाकार. पिवळ्या चादरीने झाकलेले, वाहणारे केस असलेले तिचे डोके एका वनस्पती अरबेस्कने वेणी घातलेले आहे. आकाशात तरंगत, ढगांनी झाकलेले, हा ज्युडास एक दिवस स्फोट करेल आणि नंतर त्याचा शेवट जड आणि नाशवंत प्रत्येक गोष्टीवर होईल, शुद्धतेची कृती केली जाईल - आत्महत्या करण्याची उत्कंठा.

मृत्यूचा विचार

1943 मध्ये, फ्रिदा काहलो येथे प्राध्यापक म्हणून नियुक्त झाली कला शाळाला एस्मेराल्डा. दुर्दैवाने, आरोग्याच्या कारणास्तव काही महिन्यांनंतर, तिला तिच्या मूळ कोयोकनमध्ये घरी शिकवण्यास भाग पाडले गेले.

अनेकांच्या मते, या कार्यक्रमामुळेच कलाकाराने “मृत्यूबद्दल विचार करणे” हे स्वयं-पोर्ट्रेट लिहिण्यास प्रवृत्त केले. घरी बंदिस्त राहण्याची इच्छा नाही, जसे पूर्वी होते, जेव्हा फ्रिडा खूप आजारी होती, काहलो अनेकदा मृत्यूचा विचार करते.

प्राचीन मेक्सिकन विश्वासांनुसार, मृत्यू म्हणजे एकाच वेळी नवीन जीवनआणि जन्म, जे आधीच आत्मसमर्पण करणारी फ्रिडाची कमतरता होती. या सेल्फ पोर्ट्रेटमध्ये, काट्यांनी बनलेल्या तपशीलवार सामान्य पार्श्वभूमीवर मृत्यू सादर केला जातो. काहलो हे चिन्ह पूर्व-हिस्पॅनिक पौराणिक कथांमधून उधार घेते, ज्याद्वारे ते मृत्यूनंतर पुनर्जन्म दर्शवते. कारण मृत्यू हा दुसऱ्या जीवनाचा मार्ग आहे.

विवा ला विडा

1950 मध्ये, फ्रिडाच्या 7 पाठीच्या शस्त्रक्रिया झाल्या. तिने संपूर्ण नऊ महिने हॉस्पिटलच्या बिछान्यात घालवले, जे आधीच जीवनाचे दैनंदिन वैशिष्ट्य बनले आहे. कोणताही पर्याय नव्हता - कलाकार त्यातच राहिला व्हीलचेअर... नशिबाने आपल्या अवघड भेटवस्तू सादर केल्या. तिच्या मृत्यूच्या एक वर्ष आधी, 1953 मध्ये, गॅंग्रीनचा विकास थांबवण्यासाठी तिचा उजवा पाय कापला गेला. त्याच वेळी, मेक्सिको सिटीमध्ये, तिच्या जन्मभुमीमध्ये, पहिले एकल प्रदर्शन उघडले, ज्याने वेदनांचे सर्व फळ शोषले
आणि चाचण्या. फ्रिडा ओपनिंगला येऊ शकली नाही स्वतःची ताकद, एक रुग्णवाहिका तिला प्रवेशद्वारावर घेऊन गेली. नेहमीप्रमाणे, ती आनंदी राहिली, कलाकाराने एका हातात सिगारेट धरली आणि दुसऱ्या हातात तिच्या आवडत्या टकीलासह ग्लास.

तिच्या मृत्यूच्या एक आठवडा आधी, फ्रिदा काहलो यांनी लिहिले शेवटचे चित्र"दीर्घायुष्य लाभो." एक ज्वलंत स्थिर जीवन जे जीवन आणि मृत्यूबद्दल फ्रिडाच्या वृत्तीचे प्रतिबिंबित करते. आणि वेदना असूनही, मृत्यूच्या वेळीही, काहलोने जीवन निवडले.

वयाच्या 47 व्या वर्षी फ्रिडा काहलोचा जन्म ज्या घरात तिचा जन्म झाला त्या घरात झाला.

अर्थात, वरील वर्णनात, सर्व चित्रे आणि पटल, मृत्यूच्या थीमशी संबंधित एक मार्ग किंवा दुसरा, प्रेक्षकांना सादर केला गेला नाही. जे लिहिले गेले आहे त्याचा हा फक्त एक छोटासा भाग आहे. परंतु येथे वर्णन केलेल्या सहा चित्रांचे आभार मानून, आपण कॅलवरी जीवनावर धैर्याने चढलेल्या, खांद्यावर वेदना आणि धैर्य बाळगणाऱ्या भव्य मेक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो यांच्या व्यक्तिमत्त्वाची आणि जीवनाची थोडक्यात कल्पना मिळवू शकता.

तेजस्वी मेक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो तिच्या प्रतिकात्मक सेल्फ-पोर्ट्रेट्स आणि मेक्सिकन आणि अमेरिंडियन संस्कृतींच्या चित्रणांमुळे लोकांना अधिक परिचित आहेत. तिच्या मजबूत आणि प्रबळ इच्छाशक्तीसाठी तसेच कम्युनिस्ट भावनांसाठी ओळखल्या जाणाऱ्या काहलोने केवळ मेक्सिकनमध्येच नव्हे तर जागतिक चित्रकलेतही एक अमिट छाप सोडली.

कलाकाराचे एक कठीण भाग्य होते: जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य तिला असंख्य रोग, ऑपरेशन आणि अयशस्वी उपचारांनी पछाडले होते. तर, वयाच्या सहाव्या वर्षी फ्रिडा पोलिओने अंथरुणाला खिळली होती, परिणामी तिचा उजवा पाय डाव्यापेक्षा पातळ झाला आणि मुलगी आयुष्यभर लंगडी राहिली. वडिलांनी आपल्या मुलीला प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रोत्साहित केले, तिला त्या वेळी पुरुषांच्या खेळांमध्ये सामील केले - पोहणे, फुटबॉल आणि अगदी कुस्ती. अनेक प्रकारे, यामुळे फ्रिडाला एक चिकाटी, धैर्यवान पात्र बनण्यास मदत झाली.

1925 च्या कार्यक्रमामुळे एक कलाकार म्हणून फ्रिडाच्या कारकिर्दीला कलाटणी मिळाली. 17 सप्टेंबर रोजी तिचा सहकारी विद्यार्थी आणि प्रियकर अलेजांद्रो गोमेझ एरियससोबत अपघात झाला. टक्कर झाल्यामुळे, फ्रिडाला ओटीपोटा आणि रिजच्या असंख्य फ्रॅक्चरसह रेड क्रॉस रुग्णालयात दाखल करण्यात आले. गंभीर जखमांमुळे एक कठीण आणि वेदनादायक पुनर्प्राप्ती झाली. यावेळी तिने पेंट्स आणि ब्रश मागितले: बेडच्या छतखाली लटकलेला आरसा कलाकाराला स्वतःला पाहू देई आणि तिने तिची सुरुवात केली सर्जनशील मार्गस्वत: ची पोर्ट्रेट पासून.

फ्रिडा काहलो आणि दिएगो रिवेरा

नॅशनलच्या काही महिला विद्यार्थ्यांपैकी एक आहे तयारी शाळा, फ्रिडा आधीच तिच्या अभ्यासादरम्यान राजकीय चर्चा करण्यास आवडते. अधिक प्रौढ वयात, ती मेक्सिकन कम्युनिस्ट पार्टी आणि यंग कम्युनिस्ट लीगची सदस्य बनली.

तिच्या अभ्यासादरम्यानच फ्रिडा पहिल्यांदा डिएगो रिवेरा, एक सुप्रसिद्ध भित्तिचित्रकार भेटली. काहलोने शाळेच्या सभागृहात क्रिएशन म्युरलवर काम करताना रिवेराला अनेकदा पाहिले. काही स्त्रोतांचा असा दावा आहे की फ्रिडाने आधीच एका भित्तिचित्रकाराकडून मुलाला जन्म देण्याच्या तिच्या इच्छेबद्दल सांगितले होते.

रिवेराला प्रोत्साहन दिले सर्जनशील कार्यफ्रिडा, पण दोघांचे मिलन तेजस्वी व्यक्तिमत्त्वेखूप अस्थिर होते. बहुतेक वेळा, डिएगो आणि फ्रिडा स्वतंत्रपणे राहत होते, शेजारच्या घरांमध्ये किंवा अपार्टमेंटमध्ये स्थायिक झाले. फ्रिडा तिच्या पतीच्या असंख्य विश्वासघातांमुळे दु: खी झाली होती, विशेषतः ती तिची धाकटी बहीण क्रिस्टीनाशी डिएगोच्या नात्यामुळे जखमी झाली होती. कौटुंबिक विश्वासघाताला प्रतिसाद म्हणून, काहलोने तिचे प्रसिद्ध काळे कुलूप कापले आणि "मेमरी (हार्ट)" पेंटिंगमध्ये तिला झालेल्या दुखापती आणि वेदना टिपल्या.

तरीसुद्धा, कामुक आणि उत्कट कलाकाराकडेही रोमान्स होता. तिच्या प्रेमींमध्ये प्रसिद्ध जपानी अवांत-गार्डे मूर्तिकार इसमू नोगुची आणि कम्युनिस्ट निर्वासित लेव्ह ट्रॉटस्की आहेत, ज्यांनी 1937 मध्ये फ्रिडाच्या ब्लू हाऊस (कासा अझुल) मध्ये आश्रय घेतला. काहलो उभयलिंगी होता, म्हणून तिचे स्त्रियांसोबतचे रोमँटिक संबंध देखील ओळखले जातात, उदाहरणार्थ, अमेरिकन पॉप कलाकार जोसेफिन बेकर यांच्याशी.

दोन्ही बाजूंनी विश्वासघात आणि प्रणय असूनही, १ 39 ३ in मध्ये विभक्त झाल्यानंतरही फ्रिडा आणि दिएगो पुन्हा एकत्र आले आणि कलाकारांच्या मृत्यूपर्यंत ते जोडीदार राहिले.

काहलोच्या कॅनव्हासमध्ये तिच्या पतीची अविश्वास आणि मुलाला जन्म देण्यास असमर्थता स्पष्टपणे आढळतात. फ्रिडाच्या बर्‍याच पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेली भ्रूण, फळे आणि फुले तिची मुले जन्माला घालण्यास असमर्थता दर्शवतात, जे तिच्या अत्यंत नैराश्याच्या अवस्थेचे कारण होते. अशाप्रकारे, "हेन्री फोर्ड्स हॉस्पिटल" चित्रकला एक नग्न कलाकार आणि तिच्या वंध्यत्वाची चिन्हे दर्शवते - एक भ्रूण, एक फूल, खराब झालेले कूल्हेचे सांधे, तिच्याशी रक्तरंजित शिरासारख्या धाग्यांनी जोडलेले. 1938 मध्ये न्यूयॉर्क प्रदर्शनात, हे चित्र "लॉस्ट डिझायर" या शीर्षकाखाली सादर केले गेले.

सर्जनशीलतेची वैशिष्ट्ये

फ्रिडाच्या चित्रांची विशिष्टता या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की तिचे सर्व सेल्फ-पोर्ट्रेट केवळ देखाव्याच्या प्रतिमेस मर्यादित नाहीत. प्रत्येक कॅनव्हास कलाकाराच्या जीवनातील तपशीलांमध्ये समृद्ध आहे: प्रत्येक चित्रित वस्तू प्रतीकात्मक आहे. फ्रिडाने वस्तूंमधील संबंधांचे चित्रण कसे केले हे देखील लक्षणीय आहे: बहुतांश भागांमध्ये, जोडण्या हृदयाला पोसणाऱ्या रक्तवाहिन्या असतात.

प्रत्येक सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केलेल्या गोष्टींचा अर्थ उलगडण्याच्या चाव्या असतात: कलाकाराने स्वतः तिच्या चेहऱ्यावर हास्याची सावली न ठेवता स्वतःला गंभीर कल्पना केली, परंतु तिच्या भावना पार्श्वभूमीच्या समजण्याच्या प्रिझमद्वारे व्यक्त केल्या जातात, रंग पॅलेटफ्रीडाच्या सभोवतालच्या वस्तू.

आधीच 1932 मध्ये, काहलोच्या कामात अधिक ग्राफिक आणि अतिसूक्ष्म घटक दिसू शकतात. फ्रिडा स्वतः दूरगामी आणि विलक्षण विषयांसह अतिवास्तववादासाठी परकी होती: कलाकाराने तिच्या कॅनव्हासवर वास्तविक दुःख व्यक्त केले. या चळवळीचा संबंध ऐवजी प्रतीकात्मक होता, कारण फ्रिडाच्या चित्रांमध्ये कोलंबियनपूर्व संस्कृती, राष्ट्रीय मेक्सिकन हेतू आणि चिन्हे, तसेच मृत्यूची थीम यांचा प्रभाव आढळू शकतो. १ 38 ३ In मध्ये, भाग्याने तिला अतिवास्तववादाचे संस्थापक आंद्रे ब्रेटन यांच्या विरोधात ढकलले, ज्यांच्याशी फ्रिडा स्वत: खालीलप्रमाणे बोलली: "आंद्रे ब्रेटन मेक्सिकोमध्ये येईपर्यंत आणि मला त्याबद्दल सांगेपर्यंत मी एक अतिवास्तववादी आहे असे मला वाटले नाही." ब्रेटनला भेटण्यापूर्वी, फ्रिडाचे सेल्फ पोर्ट्रेट्स क्वचितच काहीतरी विशेष समजले गेले, परंतु फ्रेंच कवीने त्याच्या कॅनव्हासवर पाहिले वास्तविक हेतूज्यामुळे कलाकाराच्या भावना आणि तिचे न बोललेले दुःख चित्रित करता आले. या बैठकीमुळे काहलोच्या चित्रांचे न्यूयॉर्कमध्ये यशस्वी प्रदर्शन झाले.

१ 39 ३ In मध्ये, डिएगो रिवेरापासून घटस्फोटानंतर, फ्रिडाने सर्वात जास्त बोलणारी चित्रं लिहिली - "टू फ्रिडा". चित्रात एका व्यक्तीचे दोन स्वभाव दाखवले आहेत. एक फ्रिडा परिधान केलेली आहे पांढरा पोशाख, जे तिच्या जखमी हृदयातून वाहणारे रक्ताचे थेंब दाखवते; दुसऱ्या फ्रिडाचा ड्रेस उजळ रंगांनी ओळखला जातो आणि हृदय अखंड आहे. दोन्ही फ्रिडा रक्तवाहिन्यांद्वारे जोडलेले आहेत जे दोन्ही प्रदर्शित हृदयाला पोसतात - एक तंत्र जे कलाकार अनेकदा व्यक्त करण्यासाठी वापरतात हृदय दुखणे... उज्ज्वल राष्ट्रीय कपड्यांमध्ये फ्रिडा नक्की आहे " मेक्सिकन फ्रिडा", ज्याला डिएगो आवडला आणि व्हिक्टोरियनमधील कलाकाराची प्रतिमा विवाह पोशाखडिएगो डंप केलेल्या स्त्रीची युरोपियन आवृत्ती आहे. फ्रिडाने तिचा हात धरला, तिच्या एकटेपणावर जोर दिला.

काहलोची चित्रे केवळ प्रतिमांसहच नव्हे तर तेजस्वी, उत्साही पॅलेटसह मेमरीमध्ये कोरलेली आहेत. तिच्या डायरीमध्ये, फ्रिडाने स्वतः तिच्या चित्रांच्या निर्मितीमध्ये वापरलेले रंग स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न केला. तर, हिरवा चांगल्याशी संबंधित होता, उबदार प्रकाश, किरमिजी किरमिजी Azझ्टेक भूतकाळाशी संबंधित होती, पिवळा वेडेपणा, भीती आणि आजारपणाचे प्रतीक होता आणि निळा प्रेम आणि उर्जाच्या शुद्धतेचे प्रतीक होता.

फ्रिडाचा वारसा

1951 मध्ये, 30 पेक्षा जास्त ऑपरेशन्सनंतर, मानसिक आणि शारीरिकदृष्ट्या तुटलेला कलाकार केवळ वेदनाशामक औषधांमुळेच वेदना सहन करू शकला. आधीच त्या वेळी तिला पूर्वीप्रमाणे चित्र काढणे कठीण होते आणि फ्रिडा अल्कोहोलच्या बरोबरीने औषधे वापरत असे. पूर्वी तपशीलवार प्रतिमा अधिक अस्पष्ट झाल्या आहेत, घाईघाईने आणि बेपर्वाईने काढल्या आहेत. अल्कोहोलचा गैरवापर आणि वारंवार मानसिक बिघाडाचा परिणाम म्हणून, 1954 मध्ये कलाकाराच्या मृत्यूने आत्महत्येच्या अनेक अफवांना जन्म दिला.

परंतु फ्रिडाच्या मृत्यूमुळे त्याची कीर्ती वाढली आणि तिचे प्रिय ब्लू हाऊस मेक्सिकन कलाकारांच्या चित्रांचे संग्रहालय-गॅलरी बनले. १ 1970 s० च्या दशकातील स्त्रीवादी चळवळीनेही कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वामध्ये स्वारस्य पुनरुज्जीवित केले, कारण अनेकांनी फ्रिडाला स्त्रीवादाची मूर्ती म्हणून पाहिले. हेडन हेरेरा यांनी लिहिलेले फ्रिडा काहलोचे चरित्र आणि 2002 मध्ये चित्रित केलेला फ्रिडा चित्रपट, ही आवड जिवंत ठेवतो.

फ्रिडा काहलोची सेल्फ पोर्ट्रेट्स

फ्रिडाची अर्ध्याहून अधिक कामे स्वयं-पोर्ट्रेट आहेत. एक भयानक अपघात झाल्यानंतर तिने वयाच्या 18 व्या वर्षी चित्रकला सुरू केली. तिचे शरीर खूप खराब झाले: तिचे मणक्याचे नुकसान झाले, तिच्या ओटीपोटाची हाडे, कॉलरबोन, बरगड्या तुटल्या, फक्त एका पायाला अकरा फ्रॅक्चर झाले. फ्रिडाचे आयुष्य शिल्लक मध्ये मजेदार होते, परंतु तरुण मुलगी जिंकण्यात सक्षम होती आणि यात, विचित्रपणे, चित्राने तिला मदत केली. हॉस्पिटलच्या वॉर्डमध्येही तिच्यासमोर एक मोठा आरसा ठेवण्यात आला होता आणि फ्रिडाने स्वतःला रंगवले होते.

जवळजवळ सर्व सेल्फ-पोर्ट्रेट्समध्ये, फ्रिडा काहलोने स्वत: ला गंभीर, उदास, अगदी कठोर, अभेद्य चेहऱ्याने गोठवलेले आणि थंड असल्यासारखे चित्रित केले, परंतु सर्व कलाकारांच्या भावना आणि भावनिक अनुभव तिच्या सभोवतालच्या तपशीलांमध्ये आणि आकृत्यांमध्ये जाणवले जाऊ शकतात. प्रत्येक चित्रात फ्रिडाने एका विशिष्ट वेळी अनुभवलेल्या भावना कायम ठेवल्या आहेत. स्वत: च्या पोर्ट्रेटच्या मदतीने, ती स्वतःला समजून घेण्याचा प्रयत्न करते, तिचे आंतरिक जग प्रकट करते, स्वतःला तिच्या आतल्या रागातून मुक्त करते.

कलाकार होता आश्चर्यकारक व्यक्तीसह प्रचंड शक्तीइच्छा, जी जीवनावर प्रेम करते, त्याला आनंद कसा करावा आणि अनंत प्रेम कसे करावे हे माहित आहे. तिच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल सकारात्मक दृष्टीकोन आणि आश्चर्यकारकपणे सूक्ष्म विनोदाची भावना तिच्याकडे विविध लोकांना आकर्षित करते. अनेकांना तिच्या "ब्लू हाऊस" मध्ये नीलच्या भिंतींसह प्रवेश करायचा होता, मुलीला पूर्णपणे मिळालेल्या आशावादाने रिचार्ज करायचे होते.

फ्रिडा काहलोने तिच्या चारित्र्याची ताकद, सर्व भावनिक दुःख, हरवल्याची वेदना आणि अस्सल इच्छाशक्ती, तिने लिहिलेल्या प्रत्येक सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये ती ती हसत नाही. कलाकार नेहमीच स्वत: ला कठोर आणि गंभीर म्हणून चित्रित करतो. फ्रिडाने तिचा प्रिय पती दिएगो रिवेराचा विश्वासघात खूप कठोर आणि वेदनादायकपणे सहन केला. त्या वेळी लिहिलेले सेल्फ पोर्ट्रेट अक्षरशः दुःख आणि वेदनांनी ओतप्रोत आहेत. तथापि, नशिबाच्या सर्व चाचण्या असूनही, कलाकार दोनशेहून अधिक चित्रे मागे सोडण्यात यशस्वी झाला, त्यातील प्रत्येक अद्वितीय आहे.

कलाकार फ्रीडा काहलोच्या कार्याची वैशिष्ट्ये:बहुतेक, तिच्या प्रतीकात्मक कामात, फ्रिडा स्वतःबद्दल बोलते - तिचे अनुभव, शारीरिक आणि मानसिक वेदना. तिच्या चित्रांचा एक प्रभावी भाग स्व-पोर्ट्रेट आहे, ज्यामध्ये ती सहसा वनस्पती आणि प्राण्यांनी वेढलेली असते. याव्यतिरिक्त, फ्रिडा अनेकदा आजार आणि मृत्यू या विषयावर लक्ष देते.

फ्रिदा काहलो यांची प्रसिद्ध चित्रे:“तुटलेला स्तंभ”, “दोन फ्रिडा”, “फक्त काही स्क्रॅच! "," स्लीप (बेड) "," फ्रिडा आणि दिएगो रिवेरा "," हेन्री फोर्ड हॉस्पिटल "," जखमी हरण ".

मेक्सिकन लोक एक विचित्र लोक आहेत, अतिशय असामान्य. ते त्यांचे कपडे, त्यांची घरे आणि त्यांचे संपूर्ण आयुष्य स्वर्गीय आणि सनी रंगात रंगवतात, स्वतःचे काही बोलतात, विशेषतः मधुर स्पॅनिश बोलतात आणि गाण्यांनी त्यांचा आत्मा बाहेर काढतात. ते सांता मुर्टा ("होली डेथ") ची पूजा करतात आणि मुख्य राष्ट्रीय सुट्टी - मृत दिवस - जीवनाचा खरा उत्सव साजरा करतात. इथे कुठे नाही तर फ्रिडा काहलोसारखी व्यक्ती जन्माला येऊ शकते का?

फ्रिडा कला जगतातील त्या दुर्मिळ प्रकरणांपैकी एक आहे जेव्हा एखाद्या कलाकाराची लोकप्रियता मुख्यत्वे त्याच्या दुःखद वैयक्तिक इतिहासामुळे असते, प्रतिभावान कार्याला पार्श्वभूमीवर ढकलते. आयुष्यभर ती मृत्यूशी शर्यत चालवत होती, आता मागे पडली आहे, आता पुढे ढकलली आहे, आता जिवनाला घट्ट चिकटून आहे, आता "निघून जायचे आहे आणि कधीच परत येणार नाही" असे स्वप्न पाहत आहे. वाटेल तितके विरोधाभासी, मृत्यू तिच्या संपूर्ण आयुष्यात काहलोचा सर्वात विश्वासू साथीदार ठरला.

महत्त्वाचा क्षण

विल्हेल्म काहलो, जर्मनीतून मेक्सिकोला आल्यानंतर, त्याने आपले नाव बदलून स्पॅनिश गिलर्मो ठेवले आणि यहूदी धर्म सोडला. पहिल्या पत्नीने तीन मुलींना जन्म दिला, पण मधली मुलगी जन्मानंतर लगेचच मरण पावली, आणि ती महिला स्वतः तिसऱ्या जन्मात टिकली नाही. गिल्लेर्मोला दोन मुलांसह एकटे सोडले गेले आणि खूप लवकर पुन्हा लग्न केले - माटिल्डा काल्डेरॉन वा गोंझालेझशी. त्या वेळी मुलीला वैयक्तिक शोकांतिका सहन करण्याची वेळ होती: माटिल्डाच्या मंगेतराने तिच्या डोळ्यांसमोर आत्महत्या केली. नंतर, फ्रिडाने तिच्या डायरीत लिहिले की तिची आई या भयंकर नुकसानीतून पूर्णपणे सावरू शकली नाही आणि तिच्या पतीच्या प्रेमात पडली.

माटिल्डाने गिल्लेर्मोला चार मुलींना जन्म दिला (माटिल्डा, एड्रियाना, फ्रिडा आणि क्रिस्टीना) आणि त्यांच्या एकुलता एक मुलगाजन्मानंतर काही दिवसांनी निमोनियामुळे मरण पावला. मॅग्डालेना कारमेन फ्रिडा काल्डेरॉन यांचा जन्म 6 जुलै 1907 रोजी झाला. बर्‍याच वर्षांनंतर, ही तारीख फ्रिडाला पुरेशी महत्त्वाची वाटणार नाही आणि ती तिचा वाढदिवस मेक्सिकन क्रांतीच्या सुरुवातीस "जुळवून" घेईल - 7 जुलै 1910.

जेव्हा मुलगी सहा वर्षांची होती, तेव्हा तिच्या उजव्या पायाचे स्नायू दुखू लागले. डॉक्टर आणि गिलर्मो काहलो यांच्या प्रयत्नांना न जुमानता, ज्यांनी आपल्या मुलीचा शारीरिक विकास गांभीर्याने घेतला, पोलिओने मुलीचा पाय सुकवला, ज्यामुळे तिला आयुष्यभर लंगडा दिला. पण खरी शोकांतिका पुढे होती. मुलीला अजून मोठा होण्यासाठी, एका प्रतिष्ठित जर्मन शाळेत प्रवेश घेण्यास, निष्ठावंत मित्रांची "टोळी" घेण्यास, पहिल्यांदा प्रेमात पडण्यासाठी आणि वैद्यकीय कारकीर्दीसाठी योजना तयार करण्यास वेळ मिळेल.

17 सप्टेंबर 1925 रोजी फ्रिडा शाळेतून प्रवास करत असताना बसमध्ये ट्राम कोसळली तेव्हा सर्व काही कोलमडले. डॉक्टरांना शंका होती की ती मुलगी जिवंत राहील, पुन्हा चालणे सुरू करू द्या: ओटीपोटाची हाडे, तुटलेली पाठीचा कणा आणि इतर अनेक जखमांमुळे फ्रिडा कित्येक महिने अंथरुणावर पडून राहिली आणि आयुष्यभर स्वतःची आठवण करून दिली. सतत वेदना... त्या क्षणी, मृत्यूने प्रथमच तिच्याकडे लक्ष वेधले, जवळून पाहण्यासाठी जवळ आले आणि सर्व वेळ जवळ राहिले. त्या क्षणी, फ्रिडाचे आयुष्य संपले. आणि एक पूर्णपणे वेगळी सुरुवात झाली.

मृत्यूसह नृत्य करा

फ्रिडाच्या चित्रांना वेगळे करणारी आणखी एक गोष्ट म्हणजे त्यांची खोल भावनिकता. प्रत्येक गोष्ट जी ती शब्दात व्यक्त करू शकत नाही, प्रत्येक गोष्ट ज्याबद्दल तिला मौन पाळायला भाग पाडले जाते, काहलो कॅनव्हासमध्ये स्थानांतरित करते. हे दर्शकांचे रक्त, वेदना, मानवी आतडे, जीवनाचे कुरूप सत्य दर्शवते. फ्रिडा तिच्या पतीच्या सतत विश्वासघाताबद्दल तिच्या भावना सामायिक करते - प्रसिद्ध कलाकार दिएगो रिवेरा ("फक्त काही स्क्रॅच!", 1935), मुलाच्या दुसर्या नुकसानामुळे ("हेन्री फोर्ड हॉस्पिटल", 1932) आणि नंतर सतत वेदना जखम आणि अगणित ऑपरेशन्स (द ब्रोकन कॉलम, 1944, नो होप, 1945, द वाउंड डियर, 1946). आणि आयुष्यभर काहलो निर्दयपणे त्याचा आत्मा प्रकट करतो, कारण डॉक्टरांनी तिचे अत्याचार केलेले शरीर पुन्हा पुन्हा उघडले आणि दर्शकाला त्याचे स्वतःचे खुले हृदय, संवेदनशील आणि संरक्षणहीन ("टू फ्रिडा", १ 39 ३)) दाखवले.

आणि शेवटी, जर फ्रिडाला मृत्यूबद्दल मेक्सिकन वृत्ती वारशाने मिळाली नसती तर अर्थातच आदराने, परंतु त्याच वेळी विनोदाच्या योग्य प्रमाणात. मेक्सिकन संस्कृतीचा अविभाज्य भाग म्हणजे तथाकथित "रेटाब्लो", लहान धातूच्या प्लेट्सवरील आदिम चित्रे, जी संतांच्या कृतज्ञतेने काढली गेली (डिएगो आणि फ्रिडा एकत्रित प्रचंड संग्रहअशा प्रतिमा). विशेषतः, रीटॅब्लोच्या सहाय्याने काहलोच्या चित्रांमध्ये वेगवेगळ्या वेशात आणि वेशात मृत्यू आले. ती फ्रिडाच्या घराजवळील कोयोआकानमधील एका चौकात ताठ उभी आहे (मेक्सिकोचे लोक, 1938), गुलाबी ड्रेसमध्ये लहान मुलीच्या शरीरावर मुकुट घातलेल्या मास्कच्या रिकाम्या डोळ्यांच्या सॉकेट्सकडे पहात आहे (द गर्ल विथ द मास्क ऑफ डेथ, 1938 ) आणि स्लीपिंग फ्रिडाच्या बेडच्या वर हसत तास ("स्लीप (बेड)", 1940). ही सतत अदृश्य उपस्थिती तिच्यामध्ये प्रेरणा घेते या भीतीने कलाकाराला वाचवण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे.

विवा ला विडा!

फ्रिडाला तिच्या मूळ मेक्सिकोपासून खूप अस्वस्थ वाटले. न्यूयॉर्क किंवा पॅरिस दोघांनीही तिला प्रभावित केले नाही, ती तिच्या ब्लू हाऊसकडे परत गेली, जिथे ती जन्मली आणि जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य तिच्या डिएगोकडे गेली. ते निघून गेले आणि परतले, भांडण केले आणि समेट केला, घटस्फोट घेतला आणि पुन्हा लग्न केले, एका पातळ पुलाद्वारे जोडलेल्या वेगवेगळ्या घरात राहत होते. या दरम्यान, फ्रिडाचे शरीर, तुकडे तुकडे झाले, मेटल कॉर्सेट्स, असंख्य ऑपरेशन आणि औषधांच्या मदतीने एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला गेला.

मेक्सिकोमध्ये फ्रिडा काहलोचे पहिले एकल प्रदर्शन फक्त 1953 मध्ये झाले. तोपर्यंत, कलाकार आधीच अंथरुणाला खिळलेला होता आणि सतत मजबूत वेदनाशामक आणि अल्कोहोलच्या प्रभावाखाली होता. पण हे एक महत्वाची घटनातिच्या आयुष्यात ती कोणत्याही प्रकारे चुकू शकली नाही. प्रदर्शनाच्या उद्घाटनादरम्यान, फ्रिडाला स्ट्रेचरवर मॉडर्न आर्टच्या गॅलरीमध्ये आणण्यात आले आणि हॉलच्या मध्यभागी बेडवर ठेवण्यात आले.

अलिकडच्या वर्षांत, काहलोला चित्र काढणे दिवसेंदिवस अवघड झाले आहे. ती जिथे सुरू झाली तिथे परतली - अंथरुणावर पडून असतानाही जिवंत रंगवले. फ्रिडाचे शेवटचे काम “विवा ला विडा” हे चित्र मानले जाते. टरबूज ”(१ 4 ५४), तथापि, स्पष्ट रेषा आणि आत्मविश्वासपूर्ण फटके पाहता, हे त्याच्या खूप आधी लिहिले गेले होते. अंतिम स्पर्श हा फक्त रक्ताच्या लाल रंगातील शिलालेख होता, जणू एखाद्या टरबूजच्या पक्व लगद्यामध्ये कोरलेला. "विवा ला विडा!" - "आयुष्य दीर्घायुष्य!" दुसरे काय, जर हे धाडसी आव्हान नसेल, तर फ्रिडा काहलो आधीच मृत्यूच्या डोळ्यात डोकावून लिहू शकते का?

मेक्सिकन कलाकार फ्रिडा काहलो चित्रकलेच्या जगापासून दूर असलेल्यांनाही ओळखतात. असे असले तरी, तिच्या पेंटिंग्जच्या प्लॉट्स आणि त्यांच्या निर्मितीच्या इतिहासाशी काही लोक परिचित आहेत. आम्ही कलाकारांच्या प्रसिद्ध कॅनव्हासेसबद्दल साहित्य प्रकाशित करून ही त्रुटी सुधारत आहोत.

स्वत: ची पोर्ट्रेट

बालपण आणि पौगंडावस्थेत, फ्रिडाला गंभीर आरोग्य समस्यांचा सामना करावा लागला. वयाच्या 6 व्या वर्षी तिला पोलिओ झाला आणि 12 वर्षानंतर तिला अपघात झाला बराच वेळअंथरुणाला खिळून असल्याचे दिसून आले. जबरदस्तीने एकटेपणा आणि कलाकाराची जन्मजात प्रतिभा अनेक कॅनव्हासमध्ये साकारली गेली ज्यावर फ्रिडाने स्वतःचे चित्रण केले.

फ्रिडा काहलोच्या सर्जनशील वारसामध्ये बहुतेक सर्व सेल्फ-पोर्ट्रेट्स आहेत. कलाकाराने स्वतःच या वस्तुस्थितीचे स्पष्टीकरण दिले की ती स्वतःला आणि तिच्या राज्यांना सर्वात चांगल्या प्रकारे ओळखते, विशेषत: स्वतःशी एकटे असल्याने, आपण आपल्या आंतरिक आणि बाह्य जगाचा लहान तपशीलापर्यंत अभ्यास कराल.

सेल्फ-पोर्ट्रेट्समध्ये, फ्रिडाच्या चेहऱ्यावर नेहमी समान विचारशील आणि गंभीर अभिव्यक्ती असते: आपण त्यावर भावना आणि भावनांची कोणतीही स्पष्ट चिन्हे वाचू शकत नाही. परंतु भावनिक अनुभवांची खोली नेहमीच स्त्रीच्या देखाव्याद्वारे दिली जाते.

हेन्री फोर्ड हॉस्पिटल, 1932

१ 9 In मध्ये फ्रिडाने कलाकार डिएगो रिवेराशी लग्न केले. नवविवाहितेला अमेरिकेत सोडल्यानंतर काहलो एकापेक्षा जास्त वेळा गर्भधारणेच्या अवस्थेत होता. पण प्रत्येक वेळी पूर्वीच्या दुखापतींमुळे एका महिलेने मूल गमावले, तिच्या तारुण्यात तिला त्रास सहन करावा लागला. "हेन्री फोर्ड हॉस्पिटल" कॅनव्हासवर कलाकाराने तिचे दुःख आणि भावनिक घसरण सांगितली. चित्रात एका रडलेल्या स्त्रीला रक्तात भिजलेल्या अंथरुणावर चित्रित केले आहे, ज्याच्या भोवती प्रतीकात्मक घटक आहेत: एक गोगलगाई, एक गर्भ, मादी आसनाचे गुलाबी रचनात्मक मॉडेल आणि जांभळा ऑर्किड.

मेक्सिको आणि युनायटेड स्टेट्सच्या सीमेवर सेल्फ पोर्ट्रेट, 1932

मेक्सिको आणि युनायटेड स्टेट्सच्या सीमेवर उभे राहून कॅनव्हासच्या मध्यभागी स्वतःला चित्रित करत काहलोने तिचा गोंधळ आणि वास्तवापासून अलिप्तता व्यक्त केली. चित्राची नायिका अमेरिकेचे तांत्रिक जग आणि मेक्सिकोमध्ये निहित नैसर्गिक चैतन्य यांच्यामध्ये विभागली गेली आहे.

डावे आणि उजवा भागचित्रे एक विरोधाभासी संयोजन आहेत: औद्योगिक दिग्गजांच्या चिमणीतून धूर आणि तेजस्वी स्पष्ट ढग, विद्युत उपकरणे आणि हिरव्यागार वनस्पती.

सेल्फ पोर्ट्रेट "फ्रेम", 1937

कलाकाराचे पहिले काम, त्यानंतर लूवरने मिळवले यशस्वी प्रदर्शनफ्रिडा काहलो पॅरिस मध्ये. मेक्सिकन महिलेचे आकर्षक सौंदर्य, पक्षी आणि फुलांच्या नमुन्याने तयार केलेला शांत, विचारशील चेहरा, रंगांची विविधरंगी श्रेणी - या कॅनव्हासची रचना कलाकाराच्या संपूर्ण सर्जनशील वारसामध्ये सर्वात सुसंवादी आणि विशिष्ट मानली जाते.

दोन फ्रिडा, १ 39 ३

पती डिएगो रिवेरापासून घटस्फोट घेतल्यानंतर कलाकाराने रंगवलेले चित्र, तिच्या प्रियकराशी संबंध तोडल्यानंतर स्त्रीची अंतर्गत स्थिती प्रतिबिंबित करते. कॅनव्हासमध्ये कलाकाराचे दोन सार दर्शविले गेले आहेत: मेक्सिकन फ्रिडा पदकासह आणि तिच्या पतीचे छायाचित्र आणि पांढऱ्या लेसमध्ये नवीन, युरोपियन फ्रिडा. दोन्ही स्त्रियांची अंतःकरणे धमनीने जोडलेली असतात, परंतु कलाकाराच्या युरोपियन बदलत्या अहंकाराने रक्त कमी होते: एखाद्या प्रिय व्यक्तीच्या नुकसानासह, एक स्त्री स्वतःचा काही भाग गमावते. जर फ्रिडाच्या हातात सर्जिकल क्लॅम्प नसता तर कदाचित त्या महिलेचा रक्तस्त्राव झाला असता.

तुटलेला स्तंभ, 1944

1944 मध्ये, कलाकाराची तब्येत झपाट्याने खालावली. चित्रकलेचे धडे फ्रिडाने चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या शाळेत दिले, आता ती फक्त घरी शिकवते. याव्यतिरिक्त, डॉक्टरांनी तिला स्टीलची कॉर्सेट घालण्याची शिफारस केली आहे.

पेंटिंग ब्रोकन कॉलममध्ये, कलाकाराने तिचे शरीर अर्धे तुटलेले दर्शविले आहे. एकमेव आधार जो तिला उभ्या स्थितीत राहण्यास मदत करतो तो म्हणजे पट्ट्यांसह स्टीलचा कोर्सेट. महिलेचा चेहरा आणि शरीर नखांनी कोरलेले आहे, आणि तिच्या मांड्या पांढऱ्या आच्छादनात गुंडाळलेल्या आहेत - हे घटक शहीद आणि सहन केलेल्या दुःखाचे प्रतीक आहेत.