पुनर्जागरण चित्रे. महान इटालियन चित्रकार

पुनर्जागरण कला मध्ये वैशिष्ट्ये

दृष्टीकोन.त्यांच्या कामात त्रि-आयामी खोली आणि जागा जोडण्यासाठी, पुनर्जागरण कलाकारांनी रेखीय दृष्टीकोन, क्षितिज रेषा आणि अदृश्य बिंदू या संकल्पनांचा उधार घेतला आणि मोठ्या प्रमाणात विस्तार केला.

§ रेखीय दृष्टीकोन. रेखीय दृष्टीकोनातून चित्र काढणे म्हणजे खिडकीतून बाहेर पाहणे आणि खिडकीच्या पटलावर जे दिसते ते रेखाटण्यासारखे आहे. चित्रातील वस्तू अंतरानुसार त्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण आकार देऊ लागल्या. जे दर्शकांपासून पुढे होते ते कमी झाले आणि त्याउलट.

§ क्षितिज. ही अंतरावरील एक रेषा आहे ज्यावर वस्तू त्या रेषेइतकी जाड बिंदूवर कमी केली जातात.

§ लुप्त होणारा बिंदू. हा तो बिंदू आहे ज्यावर समांतर रेषा दूरवर, अनेकदा क्षितिजावर एकत्र आल्यासारखे वाटतात. तुम्ही रेल्वे रुळांवर उभे राहून होय ​​मध्ये जाणार्‍या रेल्वेकडे पाहिल्यास हा परिणाम दिसून येतो.एह

सावल्या आणि प्रकाश.वस्तूंवर प्रकाश कसा पडतो आणि सावली कशी निर्माण होते हे कलाकारांनी आवडीने खेळले. पेंटिंगमधील विशिष्ट बिंदूकडे लक्ष वेधण्यासाठी सावल्या आणि प्रकाशाचा वापर केला जाऊ शकतो.

भावना.नवजागरण कलाकारांना प्रेक्षक, काम बघून, काहीतरी अनुभवायला हवे, भावनिक अनुभव हवा होता. हे व्हिज्युअल वक्तृत्वाचा एक प्रकार होता जिथे दर्शकाला काहीतरी चांगले बनण्याची प्रेरणा वाटली.

वास्तववाद आणि निसर्गवाद.दृष्टीकोन व्यतिरिक्त, कलाकारांनी वस्तू, विशेषत: लोक, अधिक वास्तववादी दिसण्याचे उद्दिष्ट ठेवले. त्यांनी मानवी शरीरशास्त्राचा अभ्यास केला, प्रमाण मोजले आणि आदर्श शोधले मानवी रूप... लोक वास्तविक दिसले आणि वास्तविक भावना दर्शविल्या, ज्यामुळे दर्शकांना लोक कसे विचार करतात आणि कसे वाटते याबद्दल निष्कर्ष काढू शकतात.

पुनर्जागरण युग 4 टप्प्यात विभागलेले आहे:

प्रोटो-रेनेसान्स (XIII शतकाचा दुसरा अर्धा - XIV शतक)

प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात)

उच्च पुनर्जागरण (15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या 20 चे दशक)

नवनिर्मितीचा काळ(मध्य XVI - 1590)

प्रोटो-नवजागरण

प्रोटो-रेनेसान्स मध्य युगाशी जवळून संबंधित आहे, खरं तर, ते बायझँटाईन, रोमनेस्क आणि गॉथिक परंपरेसह मध्य युगाच्या उत्तरार्धात दिसून आले, हा कालावधी पुनर्जागरणाचा अग्रदूत होता. हे दोन उप-कालावधींमध्ये विभागलेले आहे: जिओटो डी बोंडोनच्या मृत्यूपूर्वी आणि नंतर (1337). इटालियन कलाकार आणि वास्तुविशारद, प्रोटो-रेनेसान्स युगाचे संस्थापक. पाश्चात्य कलेच्या इतिहासातील प्रमुख व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक. बायझंटाईन आयकॉन-पेंटिंग परंपरेवर मात करून, तो इटालियन चित्रकला शाळेचा खरा संस्थापक बनला, त्याने जागेचे चित्रण करण्यासाठी पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोन विकसित केला. जिओटोची कामे लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो यांच्याकडून प्रेरित होती. जिओटो चित्रकलेतील मध्यवर्ती व्यक्तिमत्त्व बनले. पुनर्जागरण कलाकारांनी त्यांना चित्रकलेचा सुधारक मानले. जिओट्टोने त्याचा विकास ज्या मार्गावर केला त्या मार्गाची रूपरेषा: धर्मनिरपेक्ष सामग्रीसह धार्मिक रूपे भरणे, सपाट प्रतिमांपासून त्रिमितीय आणि नक्षीदार प्रतिमांमध्ये हळूहळू संक्रमण, वास्तववादात वाढ, चित्रकलेमध्ये प्लास्टिकच्या आकाराची ओळख करून दिली, चित्रकलेतील आतील भाग चित्रित केले. .

13 व्या शतकाच्या शेवटी, मुख्य मंदिराची रचना, सांता मारिया डेल फिओरेचे कॅथेड्रल, फ्लॉरेन्समध्ये उभारले गेले, लेखक अर्नोल्फो डी कॅंबिओ होते, त्यानंतर हे काम जिओटोने चालू ठेवले.

सर्वात महत्वाचे शोध, सर्वात तेजस्वी मास्टर्स पहिल्या कालावधीत राहतात आणि कार्य करतात. दुसरा विभाग इटलीमध्ये झालेल्या प्लेग महामारीशी संबंधित आहे.

सर्व प्रथम, प्रोटो-रेनेसान्सची कला शिल्पकला (निकोलो आणि जियोव्हानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कॅंबियो, आंद्रिया पिसानो) मध्ये प्रकट झाली. चित्रकला दोन द्वारे दर्शविले जाते कला शाळा: फ्लॉरेन्स आणि सिएना.

लवकर पुनर्जागरण

तथाकथित कालावधी " लवकर पुनर्जागरण»इटलीमध्ये 1420 ते 1500 पर्यंतचा काळ. या ऐंशी वर्षांत, कलेने अलिकडच्या भूतकाळातील (मध्ययुग) परंपरा पूर्णपणे सोडल्या नाहीत, परंतु शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेल्या घटकांमध्ये मिसळण्याचा प्रयत्न केला जातो. केवळ नंतर, जीवन आणि संस्कृतीच्या अधिकाधिक बदलत्या परिस्थितींच्या प्रभावाखाली, कलाकार मध्ययुगीन पाया पूर्णपणे सोडून देतात आणि त्यांच्या कार्यांच्या सामान्य संकल्पनेमध्ये आणि त्यांच्या तपशीलांमध्ये, प्राचीन कलांची उदाहरणे धैर्याने वापरतात.

इटलीतील कला आधीच शास्त्रीय पुरातनतेचे अनुकरण करण्याच्या मार्गावर दृढपणे चालत असताना, इतर देशांमध्ये त्यांनी गॉथिक शैलीच्या परंपरा दीर्घकाळ टिकवून ठेवल्या. आल्प्सच्या उत्तरेस आणि स्पेनमध्ये 15 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत पुनर्जागरण येत नाही आणि त्याचा प्रारंभिक कालावधी पुढील शतकाच्या मध्यापर्यंत टिकतो.

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकार

या काळातील पहिल्या आणि सर्वात हुशार प्रतिनिधींपैकी एक म्हणजे मासाचियो (मासाचियो टोमासो डी जियोव्हानी डी सिमोन कॅसाई), प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, फ्लोरेंटाईन शाळेचे महान मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युगातील चित्रकलेचे सुधारक.

त्याच्या कार्याने, त्याने गॉथिकमधून नवीन कलेकडे संक्रमणास हातभार लावला ज्याने मनुष्य आणि त्याच्या जगाचा गौरव केला. 1988 मध्ये मसासिओचे कलेतील योगदान पुन्हा शोधण्यात आले त्याची मुख्य निर्मिती - फ्लॉरेन्समधील सांता मारिया डेल कार्माइन चर्चमधील ब्रँकाकी चॅपलचे भित्तिचित्र- त्यांच्या मूळ स्वरूपात पुनर्संचयित केले गेले आहेत.

- थिओफिलस, मॅसाकिओ आणि फिलिपिनो लिप्पीच्या मुलाचे पुनरुत्थान

- मागीची पूजा

- stair सह चमत्कार

या काळातील इतर महत्त्वाचे प्रतिनिधी म्हणजे सॅन्ड्रो बोटीसेली. पुनर्जागरणातील महान इटालियन चित्रकार, फ्लोरेंटाईन चित्रकला शाळेचा प्रतिनिधी.

- शुक्राचा जन्म

- शुक्र आणि मंगळ

- वसंत ऋतू

- माघींची आराधना

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरणाचा तिसरा काळ - त्याच्या शैलीच्या सर्वात भव्य विकासाचा काळ - याला सहसा "उच्च पुनर्जागरण" म्हणतात. हे इटलीमध्ये सुमारे 1500 ते 1527 पर्यंत पसरले आहे. यावेळी, प्रभाव केंद्र इटालियन कलाफ्लॉरेन्सहून रोमला गेले, ज्युलियस II च्या पोपच्या सिंहासनावर प्रवेश केल्याबद्दल धन्यवाद - एक महत्त्वाकांक्षी, धैर्यवान, उद्यमशील माणूस, ज्याने इटलीच्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांना आपल्या दरबारात आकर्षित केले, ज्याने त्यांना असंख्य आणि व्यापलेल्या महत्वाची कामेआणि इतरांना कलेवरील प्रेमाचे उदाहरण देत आहे. या पोपच्या अंतर्गत आणि त्याच्या जवळच्या उत्तराधिकार्‍यांच्या हाताखाली, रोम पेरिकल्सच्या काळातील नवीन अथेन्स बनले: त्यात अनेक स्मारक इमारती बांधल्या गेल्या आहेत, भव्य शिल्पकला तयार केल्या आहेत, फ्रेस्को आणि पेंटिंग्ज पेंट केल्या आहेत, ज्यांना अजूनही मोती मानले जाते. चित्रकला; त्याच वेळी, कलेच्या तिन्ही शाखा सामंजस्याने एकमेकांना मदत करतात आणि एकमेकांवर कार्य करतात. पुरातन वास्तूचा आता अधिक सखोल अभ्यास केला जात आहे, अधिक कठोरता आणि सुसंगततेने पुनरुत्पादन केले जात आहे; शांतता आणि प्रतिष्ठेने खेळकर सौंदर्याची जागा घेतली जी पूर्वीच्या काळातील आकांक्षा होती; मध्ययुगीन आठवणी पूर्णपणे नाहीशा होतात आणि कलेच्या सर्व निर्मितीवर पूर्णपणे शास्त्रीय ठसा उमटतो. परंतु पुरातन लोकांचे अनुकरण कलाकारांमधील त्यांचे स्वातंत्र्य संपुष्टात आणत नाही आणि ते, मोठ्या साधनसंपत्तीने आणि कल्पनाशक्तीच्या जिवंतपणाने, प्राचीन ग्रीको-रोमन कलेतून स्वत: साठी कर्ज घेणे योग्य वाटेल त्या व्यवसायावर मुक्तपणे प्रक्रिया करतात आणि लागू करतात.

तीन महान इटालियन मास्टर्सचे कार्य पुनर्जागरणाच्या शिखरावर चिन्हांकित करते, हे लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंचीपुनर्जागरणातील महान इटालियन चित्रकार, फ्लोरेंटाईन चित्रकला शाळेचा प्रतिनिधी. इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद) आणि शास्त्रज्ञ (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गवादी), शोधक, लेखक, संगीतकार, त्यापैकी एक सर्वात मोठे प्रतिनिधीउच्च पुनर्जागरण कला, ज्वलंत उदाहरण"युनिव्हर्सल मॅन"

शेवटचे जेवण

मोना लिसा,

-विट्रुव्हियन माणूस ,

- मॅडोना लिट्टा

- मॅडोना ऑफ द रॉक्स

- एक स्पिंडल सह मॅडोना

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४) मायकेलएंजेलो दि लोडोविको दि लिओनार्डो दि बुओनारोटी सिमोनी.इटालियन शिल्पकार, चित्रकार, आर्किटेक्ट [⇨], कवी [⇨], विचारवंत [⇨]. ... पुनर्जागरण [⇨] आणि सुरुवातीच्या बारोकमधील महान मास्टर्सपैकी एक. स्वत: मास्टरच्या आयुष्यातही त्यांची कामे पुनर्जागरण कलेची सर्वोच्च उपलब्धी मानली गेली. उच्च पुनर्जागरणापासून ते काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या उत्पत्तीपर्यंत, मायकेलएंजेलो जवळजवळ 89 वर्षे जगला. या कालावधीत, तेरा पोप बदलले गेले - त्यांनी त्यापैकी नऊ पोपसाठी ऑर्डर केले.

आदामाची निर्मिती

शेवटचा निवाडा

आणि राफेल सांती (१४८३-१५२०). महान इटालियन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि आर्किटेक्ट, उम्ब्रियन शाळेचे प्रतिनिधी.

- अथेन्सची शाळा

- सिस्टिन मॅडोना

- परिवर्तन

- सुंदर माळी

नवनिर्मितीचा काळ

इटलीमधील नंतरचे पुनर्जागरण १५३० ते १५९०-१६२० या कालावधीत होते. दक्षिण युरोपमध्ये, काउंटर-रिफॉर्मेशनचा विजय झाला ( प्रति-सुधारणा(lat. विरोधाभास; पासून विरुद्ध- विरुद्ध आणि सुधारणा- परिवर्तन, सुधारणा) - 16व्या-17व्या शतकाच्या मध्यात युरोपमधील कॅथोलिक चर्च-राजकीय चळवळ, सुधारणेच्या विरोधात निर्देशित केली गेली आणि रोमन कॅथोलिक चर्चचे स्थान आणि प्रतिष्ठा पुनर्संचयित करण्याच्या उद्देशाने.), जी पूर्णपणे भीतीने दिसली. जपसह विचार करणे मानवी शरीरआणि पुरातन काळातील आदर्शांचे पुनरुत्थान कोनशिलापुनर्जागरण विचारधारा. जागतिक दृश्य विरोधाभास आणि सामान्य भावनाफ्लॉरेन्समध्ये काल्पनिक रंग आणि तुटलेल्या रेषा - मॅनेरिझमच्या "नर्व्हस" कलेत संकट ओतले गेले. 1534 मध्ये कलाकाराच्या मृत्यूनंतरच शिष्टाचार पर्मा येथे पोहोचला, जिथे कोरेगिओने काम केले. आहे कलात्मक परंपराव्हेनिसच्या विकासाचे स्वतःचे तर्कशास्त्र होते; 1570 च्या अखेरीपर्यंत, पॅलाडिओने तेथे काम केले (खरे नाव अँड्रिया डी पिएट्रो).उशीरा पुनर्जागरण आणि शिष्टाचाराचे महान इटालियन आर्किटेक्ट. ( शिष्टाचार(इटालियन मधून maniera, पद्धत) - 16 व्या - 17 व्या शतकाचा पहिला तिसरा पश्चिम युरोपियन साहित्यिक आणि कलात्मक शैली. हे भौतिक आणि अध्यात्मिक, निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील पुनर्जागरणातील सुसंवाद गमावण्याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.) पॅलेडियनवादाचे संस्थापक ( पॅलेडियनिझमकिंवा पॅलेडियन आर्किटेक्चर- इटालियन वास्तुविशारद अँड्रिया पॅलाडिओ (1508-1580) च्या कल्पनांमधून विकसित झालेल्या क्लासिकिझमचा प्रारंभिक प्रकार. शैली सममितीच्या काटेकोर पालनावर आधारित आहे, दृष्टीकोन लक्षात घेऊन आणि शास्त्रीय मंदिर स्थापत्यशास्त्राची तत्त्वे उधार घेऊन प्राचीन ग्रीसआणि रोम.) आणि क्लासिकिझम. इतिहासातील कदाचित सर्वात प्रभावशाली वास्तुविशारद.

पहिला स्वतंत्र कामअँड्रिया पॅलाडिओ, एक प्रतिभावान डिझायनर आणि प्रतिभावान आर्किटेक्ट म्हणून, व्हिसेन्झा मधील बॅसिलिका आहे, ज्यामध्ये त्यांची मूळ अतुलनीय प्रतिभा प्रकट झाली.

देशाच्या घरांमध्ये, मास्टरची सर्वात उत्कृष्ट निर्मिती व्हिला रोटुंडा आहे. व्हॅटिकनच्या एका निवृत्त अधिकाऱ्यासाठी अँड्रिया पॅलाडिओने ते व्हिसेन्झा येथे बांधले. पुरातन मंदिराच्या रूपात उभारलेली पुनर्जागरणाची पहिली धर्मनिरपेक्ष आणि घरगुती इमारत म्हणून हे उल्लेखनीय आहे.

दुसरे उदाहरण म्हणजे पॅलेझो चिएरीकाटी, ज्याची असामान्यता या वस्तुस्थितीतून दिसून येते की इमारतीचा पहिला मजला जवळजवळ संपूर्णपणे सार्वजनिक वापरासाठी देण्यात आला होता, जो त्या काळातील शहर प्राधिकरणांच्या आवश्यकतांशी सुसंगत होता.

प्रसिद्ध पॅलेडियन टाउन प्लॅनिंग स्ट्रक्चर्सपैकी, एखाद्याने निश्चितपणे टिट्रो ऑलिम्पिकोचा उल्लेख केला पाहिजे, ज्याची रचना अॅम्फीथिएटरच्या शैलीमध्ये केली गेली आहे.

टिटियन ( टिटियन वेचेलिओ) इटालियन चित्रकार, उच्च आणि उशीरा पुनर्जागरणाच्या व्हेनेशियन शाळेचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी. टिटियनचे नाव मायकेल अँजेलो, लिओनार्डो दा विंची आणि राफेल सारख्या पुनर्जागरण कलाकारांच्या बरोबरीने आहे. टिटियनने बायबलसंबंधी चित्रे काढली आणि पौराणिक कथानक, तो पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल, ड्यूक आणि राजपुत्रांकडून आदेश प्राप्त झाले. व्हेनिसचा सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखले गेले तेव्हा टिटियन तीस वर्षांचाही नव्हता.

त्याचे जन्मस्थान (बेलुनो प्रांतातील पिव्ह डी कॅडोर, व्हेनिस प्रजासत्ताक) याला कधीकधी म्हणतात होय काडोर; टिटियन द डिव्हाईन म्हणूनही ओळखले जाते.

- व्हर्जिन मेरीची धारणा

- बॅचस आणि एरियाडने

- डायना आणि एक्टेऑन

- व्हीनस अर्बिनो

- युरोपाचे अपहरण

ज्यांचे कार्य फ्लॉरेन्स आणि रोमच्या कलेतील संकटाच्या घटनेशी थोडेसे साम्य नव्हते.

पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरणाने आपल्याला अनेक महान कलाकृती दिल्या आहेत. सर्जनशीलतेच्या विकासासाठी हा एक अनुकूल कालावधी होता. अनेक महान कलाकारांची नावे पुनर्जागरण काळाशी जोडलेली आहेत. बोटीसेली, मायकेलएंजेलो, राफेल, लिओनार्डो दा विंची, जिओटो, टिटियन, कोरेगिओ ही त्या काळातील निर्मात्यांची काही नावे आहेत.

नवीन शैली आणि पेंटिंगचा उदय या कालावधीशी संबंधित आहे. मानवी शरीराचे चित्रण करण्याचा दृष्टीकोन जवळजवळ वैज्ञानिक बनला आहे. कलाकार वास्तविकतेसाठी प्रयत्न करतात - ते प्रत्येक तपशीलाद्वारे कार्य करतात. त्या काळातील चित्रांमधील लोक आणि घटना अत्यंत वास्तववादी दिसतात.

पुनर्जागरण काळात चित्रकलेच्या विकासात इतिहासकार अनेक कालखंड वेगळे करतात.

गॉथिक - 1200 चे दशक. लोकप्रिय शैलीन्यायालयात. हे वैभव, दिखाऊपणा, अत्यधिक रंगाने ओळखले गेले. पेंट्स म्हणून वापरतात. चित्रे वेदीच्या विषयांची होती. सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधीही दिशा - इटालियन कलाकारविट्टोर कार्पॅसीओ, सँड्रो बोटीसेली.

सँड्रो बोटीसेली

प्रोटो-रेनेसान्स - 1300 चे दशक... यावेळी, पेंटिंगमधील अधिकची पुनर्रचना होते. धार्मिक विषय पार्श्वभूमीत मागे पडतात आणि धर्मनिरपेक्ष विषय अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहेत. पेंटिंग आयकॉनची जागा घेते. लोक अधिक वास्तववादी चित्रित केले जातात, चेहर्यावरील हावभाव आणि हावभाव कलाकारांसाठी महत्वाचे बनतात. ललित कलेचा एक नवीन प्रकार दिसून येतो -. यावेळचे प्रतिनिधी जिओटो, पिएट्रो लोरेन्झेटी, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी आहेत.

प्रारंभिक पुनर्जागरण - 1400 चे दशक... गैर-धार्मिक चित्रकला फुलणे. चिन्हांवरील चेहरे देखील अधिक जिवंत होतात - ते मानवी वैशिष्ट्ये प्राप्त करतात. कलाकार संपले प्रारंभिक कालावधीलँडस्केप्स रंगवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्यांनी मुख्य प्रतिमेची पार्श्वभूमी म्हणून केवळ एक जोड म्हणून काम केले. प्रारंभिक पुनर्जागरण काळात एक स्वतंत्र शैली बनते. पोर्ट्रेट विकसित होत आहे. शास्त्रज्ञांना रेखीय दृष्टीकोनचा नियम सापडतो आणि कलाकार या आधारावर त्यांची चित्रे तयार करतात. त्यांच्या कॅनव्हासेसवर योग्य त्रिमितीय जागा दिसू शकते. या काळातील प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे मासासिओ, पिएरो डेला फ्रान्सिस्को, जिओव्हानी बेलिनी, आंद्रिया मँटेग्ना.

उच्च पुनर्जागरण - सुवर्णयुग... कलाकारांचा दृष्टीकोन आणखी व्यापक होतो - त्यांची आवड कॉसमॉसच्या अंतराळात विस्तारते, ते मनुष्याला विश्वाचे केंद्र मानतात.

यावेळी, पुनर्जागरणाचे "टायटन्स" दिसू लागले - लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, टिटियन, राफेल सांती आणि इतर. हे असे लोक आहेत ज्यांची आवड केवळ चित्रकलेपर्यंत मर्यादित नव्हती. त्यांच्या ज्ञानाचा विस्तार खूप झाला. सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधीलिओनार्डो दा विंची हे केवळ एक महान चित्रकारच नव्हते तर शास्त्रज्ञ, शिल्पकार, नाटककार देखील होते. त्याने पेंटिंगमध्ये विलक्षण तंत्र तयार केले, जसे की "गुळगुळीत" - धुकेचा भ्रम, ज्याचा वापर प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" तयार करण्यासाठी केला गेला.

लिओनार्दो दा विंची

नवनिर्मितीचा काळ- पुनर्जागरण (1500 च्या मध्यात, 1600 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात) नष्ट होणे. हा काळ बदलांशी, धार्मिक संकटाशी संबंधित आहे. फुलांची समाप्ती होते, कॅनव्हासवरील रेषा अधिक चिंताग्रस्त होतात, व्यक्तिवाद निघून जातो. गर्दी ही चित्रांची प्रतिमा बनत चालली आहे. त्या काळातील प्रतिभावान कामे पाओलो वेरोनीस, जेकोपो टिनोरेटो यांच्या लेखणीची आहेत.

पाओलो वेरोनीस

इटलीने जगाला सर्वाधिक दिले प्रतिभावान कलाकारपुनर्जागरण, चित्रकलेच्या इतिहासात त्यांचा सर्वाधिक उल्लेख केला जातो. दरम्यान, या काळात इतर देशांमध्ये चित्रकलेचाही विकास झाला आणि या कलेच्या विकासावर त्याचा प्रभाव पडला. या काळातील इतर देशांच्या चित्रकला नॉर्दर्न रेनेसान्स म्हणतात.

युरोपातील लोकांनी विनाशाच्या अंतहीन युद्धांमुळे गमावलेला खजिना आणि परंपरा पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न केला. युद्धांनी लोकांना पृथ्वीच्या चेहऱ्यापासून दूर नेले आणि लोकांनी निर्माण केलेल्या महान गोष्टी. पुनरुज्जीवित करण्याची कल्पना उच्च सभ्यता प्राचीन जगजीवनात तत्वज्ञान, साहित्य, संगीत, नैसर्गिक विज्ञानाचा उदय आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कलेची भरभराट. कोणत्याही कामाला घाबरत नसलेल्या सुशिक्षित लोकांची युगाला गरज होती. त्यांच्यामध्येच त्या काही अलौकिक बुद्धिमत्तेचा उदय शक्य झाला ज्यांना "पुनर्जागरणाचे टायटन्स" म्हटले जाते. ज्यांना आपण फक्त नावाने हाक मारतो.

पुनर्जागरण हे प्रामुख्याने इटालियन होते. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की इटलीमध्ये या काळात कला सर्वोच्च उदय आणि उत्कर्षापर्यंत पोहोचली. येथेच टायटन्स, अलौकिक बुद्धिमत्ता, महान आणि फक्त प्रतिभावान कलाकारांची डझनभर नावे आहेत.

संगीत लिओनार्डो.

किती भाग्यवान माणूस! - बरेचजण त्याच्याबद्दल म्हणतील. तो दुर्मिळ आरोग्य, देखणा, उंच, निळ्या डोळ्यांनी संपन्न होता. त्याच्या तारुण्यात त्याने गोरे कर्ल घातले होते, सेंट जॉर्ज डोनाटेलाची आठवण करून देणारा एक अभिमानास्पद लेख. त्याच्याकडे न ऐकलेले आणि धैर्यवान सामर्थ्य, मर्दानी पराक्रम होता. त्यांनी अप्रतिम गायन केले, श्रोत्यांसमोर चाल आणि कविता रचल्या. कोणत्याही वर खेळला संगीत वाद्य, शिवाय, त्याने त्यांना निर्माण केले.

लिओनार्डो दा विंचीच्या कलेसाठी, समकालीन आणि वंशजांना "प्रतिभा", "दिव्य", "महान" व्यतिरिक्त इतर व्याख्या सापडल्या नाहीत. हेच शब्द त्याच्या वैज्ञानिक खुलाशांचा संदर्भ देतात: त्याने एक टाकी, एक उत्खनन, एक हेलिकॉप्टर, पाणबुडी, पॅराशूट, स्वयंचलित शस्त्रे, डायव्हिंग हेल्मेट, लिफ्टचा शोध लावला, ध्वनिशास्त्र, वनस्पतिशास्त्र, औषध, कॉस्मोग्राफी या सर्वात जटिल समस्यांचे निराकरण केले. , गोल थिएटरचा एक प्रकल्प तयार केला, गॅलिलिओपेक्षा एक शतक आधी शोध लावला, घड्याळाचा पेंडुलम, वर्तमान वॉटर स्कीइंग काढले, यांत्रिकी सिद्धांत विकसित केला.

किती भाग्यवान माणूस! - बरेच लोक त्याच्याबद्दल म्हणतील आणि त्याचे प्रिय राजपुत्र आणि राजे आठवू लागतील, जे त्याच्याशी परिचित, चष्मा आणि सुट्ट्या शोधत होते ज्याचा त्याने कलाकार, नाटककार, अभिनेता, वास्तुविशारद म्हणून शोध लावला होता आणि लहान मुलासारखी मजा केली होती.

तथापि, अदम्य दीर्घ-यकृत लिओनार्डो आनंदी होते, ज्याच्या प्रत्येक दिवसाने लोकांना आणि जगाला प्रोव्हिडन्स आणि ज्ञान दिले? त्याने त्याच्या निर्मितीचे भयंकर भविष्य पाहिले: लास्ट सपरचा नाश, फ्रान्सिस्का स्फोर्झाच्या स्मारकाचे शूटिंग, कमी व्यापार आणि त्याच्या डायरी आणि वर्कबुकची जघन्य चोरी. आजपर्यंत फक्त सोळा चित्रे टिकून आहेत. काही शिल्पे. परंतु बरीच रेखाचित्रे, कोडेड रेखाचित्रे आहेत: आधुनिक कल्पनारम्य नायकांप्रमाणे, त्याने त्याच्या डिझाइनमध्ये एक तपशील बदलला, जणू काही दुसरा त्याचा वापर करू शकत नाही.

लिओनार्डो दा विंची यांनी काम केले वेगळे प्रकारआणि कला शैली, तथापि सर्वात मोठी कीर्तीत्याने चित्रकला आणली.

लिओनार्डोच्या सुरुवातीच्या चित्रांपैकी एक म्हणजे "मॅडोना विथ अ फ्लॉवर" किंवा " मॅडोना बेनोइट" आधीच येथे कलाकार अस्सल नवोदित म्हणून काम करतो. हे पारंपारिक कथानकाच्या चौकटीवर मात करते आणि प्रतिमेला एक व्यापक, वैश्विक मानवी अर्थ देते, जे मातृ आनंद आणि प्रेम आहेत. या कामात, कलाकाराच्या कलेची अनेक वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली: आकृत्यांची स्पष्ट रचना आणि त्रि-आयामी स्वरूप, लॅकोनिकिझम आणि सामान्यीकरणाची इच्छा, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ती.

"मॅडोना लिट्टा" ही पेंटिंग सुरू केलेल्या थीमची निरंतरता होती, जिथे कलाकाराच्या कामाचे आणखी एक वैशिष्ट्य स्पष्टपणे प्रकट झाले - विरोधाभासांवरचे नाटक. थीम "मॅडोना इन द ग्रोटो" या पेंटिंगमध्ये संपली, ज्यामध्ये आदर्श रचनात्मक समाधान नोंदवले गेले होते, ज्यामुळे मॅडोना, ख्रिस्त आणि देवदूतांच्या चित्रित आकृत्या लँडस्केपमध्ये एक संपूर्णपणे विलीन होतात, शांत संतुलन आणि सुसंवादाने संपन्न. .

लिओनार्डोच्या कामातील एक उंची म्हणजे सांता मारिया डेला ग्रेझी मठाच्या रेफेक्टरीमधील लास्ट सपर फ्रेस्को. हे कार्य केवळ त्याच्या एकूण रचनेनेच नव्हे तर त्याच्या अचूकतेने देखील आश्चर्यचकित करते. लिओनार्डो फक्त संदेश देत नाही मानसिक स्थितीप्रेषित, परंतु जेव्हा ते एका गंभीर टप्प्यावर पोहोचते तेव्हा ते मनोवैज्ञानिक स्फोट आणि संघर्षात बदलते. हा स्फोट ख्रिस्ताच्या शब्दांमुळे झाला: "तुमच्यापैकी एक माझा विश्वासघात करेल." या कामात, लिओनार्डोने आकृत्यांच्या ठोस तुलना करण्याचे तंत्र पूर्णपणे वापरले, ज्यामुळे प्रत्येक पात्र एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व आणि व्यक्तिमत्व म्हणून दिसते.

लिओनार्डच्या सर्जनशीलतेचे दुसरे शिखर होते प्रसिद्ध पोर्ट्रेटमोना लिसा, किंवा "ला जिओकोंडा". या कार्याने शैलीची सुरुवात केली मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेटवि युरोपियन कला... ते तयार करताना महान गुरुकलात्मक अभिव्यक्तीच्या साधनांच्या संपूर्ण शस्त्रागाराचा उत्कृष्टपणे वापर केला: तीक्ष्ण विरोधाभास आणि मऊ हाफटोन, गोठलेली अचलता आणि सामान्य तरलता आणि परिवर्तनशीलता, सूक्ष्म मानसिक बारकावे आणि संक्रमणे. लिओनार्डोची संपूर्ण प्रतिभा मोनालिसाच्या आश्चर्यकारकपणे जिवंत नजरेत आहे, तिच्या रहस्यमय आणि रहस्यमय स्मित, लँडस्केप पांघरूण एक गूढ धुके. हे काम कलेतील दुर्मिळ कलाकृतींपैकी एक आहे.

मॉस्कोमधील लूवर येथून आणलेले "ला जिओकोंडा" पाहिलेल्या प्रत्येकाला या लहान कॅनव्हासजवळील त्यांच्या पूर्ण बहिरेपणाची मिनिटे आठवतील, स्वतःमध्ये सर्वोत्कृष्टतेचा ताण. ला जिओकोंडा हा "मार्शियन" सारखा दिसत होता, जो अज्ञात व्यक्तीचा प्रतिनिधी होता - तो भूतकाळ नसून भविष्यकाळ असावा. मानवी जमात, सुसंवादाचे मूर्त स्वरूप, ज्याला जग कंटाळले नाही आणि स्वप्ने पाहण्यात कधीही थकणार नाही.

त्याच्याबद्दल बरेच काही सांगता येईल. आश्चर्य वाटते की हे काल्पनिक किंवा काल्पनिक नाही. उदाहरणार्थ, त्याने सॅन जियोव्हानीचे कॅथेड्रल हलवण्याचा प्रस्ताव कसा ठेवला हे आपण लक्षात ठेवू शकता - हे कार्य विसाव्या शतकातील रहिवासी, आम्हाला आश्चर्यचकित करते.

लिओनार्डो म्हणाला: चांगला कलाकारदोन मुख्य गोष्टी लिहिण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे: एक व्यक्ती आणि त्याच्या आत्म्याचे प्रतिनिधित्व. किंवा सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमधून "कोलंबीन" बद्दल सांगितले आहे? काही संशोधक त्याला "ला जिओकोंडा" म्हणतात, लुव्रे कॅनव्हास नाही.

मुलगा नार्डो, विंचीमध्ये त्याचे नाव होते: साहित्यिक नोटरीचा बेकायदेशीर मुलगा, ज्याने पक्षी आणि घोडे पृथ्वीवरील सर्वोत्तम प्राणी मानले. सगळ्यांना आवडणारा आणि एकाकी, पोलादी तलवारी वाकवून फाशी काढणारा. बोस्फोरसवरील पुलाचा शोध लावला आणि एक आदर्श शहर, कॉर्बुझियर आणि निमेयेरपेक्षा अधिक सुंदर. मऊ बॅरिटोनमध्ये गाणे आणि मोनालिसा हसणे. एक मध्ये शेवटच्या नोटबुकया भाग्यवान माणसाने लिहिले: "मला असे वाटत होते की मी जगणे शिकत आहे, पण मी मरायला शिकत आहे." तथापि, नंतर त्याने सारांश दिला: "चांगले जगलेले जीवन हे दीर्घ आयुष्य असते."

तुम्ही लिओनार्डोशी असहमत आहात का?

सँड्रो बोटीसेली.

सॅन्ड्रो बोटीसेलीचा जन्म फ्लोरेन्स येथे 1445 मध्ये लेदर टॅनरच्या कुटुंबात झाला.

बोटिसेलीचे प्रथमच मूळ कार्य "द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी" (सुमारे 1740) मानले जाते, जिथे त्याच्या मूळ पद्धतीची मुख्य मालमत्ता - स्वप्नवतपणा आणि सूक्ष्म कविता - आधीच पूर्णपणे प्रकट झाली आहे. त्याला कवितेची जन्मजात जाणीव होती, परंतु चिंतनशील दुःखाचा स्पष्ट स्पर्श त्याच्याद्वारे अक्षरशः प्रत्येक गोष्टीत चमकला. संत सेबॅस्टियन, त्याच्या त्रासाच्या बाणांनी छळलेले, त्याच्याकडे विचारपूर्वक आणि अलिप्तपणे पाहतो.

1470 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, बॉटिसेली हे फ्लॉरेन्सचा वास्तविक शासक, लोरेन्झो मेडिसी यांच्या वर्तुळाच्या जवळ आले, ज्याला मॅग्निफिसेंट टोपणनाव आहे. लोरेन्झोच्या आलिशान बागांमध्ये, फ्लोरेन्समधील कदाचित सर्वात ज्ञानी आणि प्रतिभावान लोकांचा एक समाज जमला. तत्त्वज्ञ, कवी, संगीतकार झाले आहेत. सौंदर्यासाठी कौतुकाचे वातावरण राज्य केले आणि केवळ कलेचे सौंदर्यच नव्हे तर जीवनाच्या सौंदर्याचे देखील कौतुक केले गेले. प्रोटोटाइप परिपूर्ण कलाआणि आदर्श जीवन प्राचीन काळ मानले जात असे, तथापि, नंतरच्या तात्विक स्तरांच्या प्रिझमद्वारे समजले गेले. निःसंशयपणे, या वातावरणाच्या प्रभावाखाली प्रथम तयार केले गेले मोठे चित्रबोटीसेली "प्रिमावेरा (स्प्रिंग)". हे शाश्वत चक्राचे, निसर्गाचे निरंतर नूतनीकरणाचे स्वप्नासारखे, उत्कृष्ट, आश्चर्यकारकपणे सुंदर रूपक आहे. तो सर्वात जटिल आणि लहरी द्वारे penetrated आहे संगीत ताल... ईडन गार्डनमधील फुलांनी सजलेली फ्लोराची आकृती, त्या वेळी अद्याप न पाहिलेल्या सौंदर्याच्या प्रतिमांचे प्रतिनिधित्व करते आणि म्हणूनच एक विशेष मोहक छाप पाडली. यंग बोटीसेलीने ताबडतोब त्याच्या काळातील मास्टर्समध्ये एक उत्कृष्ट स्थान मिळवले.

तरुण चित्रकाराची ही उच्च प्रतिष्ठा होती ज्याने त्याला रोममध्ये 1480 च्या दशकाच्या सुरुवातीस तयार केलेल्या व्हॅटिकन सिस्टिन चॅपलसाठी बायबलसंबंधी भित्तिचित्रांसाठी ऑर्डर मिळवून दिली. त्याने लाइफ ऑफ मोझेस आणि द पनिशमेंट ऑफ कोरिया, डॅथन आणि एव्हिरॉनमधील दृश्ये अद्भुत रचना कौशल्याने लिहिली. प्राचीन इमारतींची शास्त्रीय शांतता, ज्याच्या विरुद्ध बोटीसेलीने कृती उलगडली, चित्रित वर्ण आणि आवेशांच्या नाट्यमय लयशी तीव्र विरोधाभास आहे; मानवी शरीराची हालचाल गुंतागुंतीची, गोंधळलेली, स्फोटक शक्तीने भरलेली आहे; हललेल्या सुसंवादाची छाप, असुरक्षितता दृश्यमान जगवेळ आणि मानवी इच्छाशक्तीच्या तीव्र दबावापुढे. सिस्टिन चॅपलच्या फ्रेस्कोने प्रथमच बोटीसेलीच्या आत्म्यात राहणारी खोल चिंता व्यक्त केली, जी कालांतराने अधिक मजबूत झाली. समान भित्तिचित्रे पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून बोटीसेलीची अद्भुत प्रतिभा प्रतिबिंबित करतात: अनेक पेंट केलेले चेहरे पूर्णपणे मूळ, अद्वितीय आणि अविस्मरणीय आहेत ...

1480 च्या दशकात, फ्लॉरेन्सला परत आल्यावर, बोटीसेली अथकपणे काम करत राहिले, परंतु "उदाहरणे" ची शांत स्पष्टता आधीच खूप मागे होती. दशकाच्या मध्यात त्यांनी त्यांचे प्रसिद्ध द बर्थ ऑफ व्हीनस लिहिले. संशोधकांनी मास्टरच्या नंतरच्या कामांमध्ये पूर्वीची अनैतिक नैतिकता, धार्मिक उदात्तता लक्षात घेतली आहे.

उशीरा चित्रकलेपेक्षा कदाचित अधिक लक्षणीय, 90 च्या दशकातील बोटीसेलीची रेखाचित्रे - "चे चित्र दिव्य कॉमेडी"दाते. त्याने स्पष्ट आणि निःस्वार्थ आनंदाने रंगविले; महान कवीचे दृष्टान्त प्रेमाने आणि काळजीपूर्वक असंख्य आकृत्यांच्या प्रमाणांच्या परिपूर्णतेद्वारे व्यक्त केले जातात, अंतराळाची विचारशील संघटना, काव्यात्मक शब्दाच्या दृश्य समतुल्यतेच्या शोधात अतुलनीय संसाधने ...

कोणत्याही भावनिक वादळ आणि संकटांना न जुमानता, बोटीसेली अगदी शेवटपर्यंत (ते 1510 मध्ये मरण पावले) एक महान कलाकार राहिले, त्याच्या कलेचे मास्टर. "पोर्ट्रेट ऑफ यंग मॅन" मधील चेहऱ्याच्या उदात्त शिल्पाद्वारे हे स्पष्टपणे दिसून येते, मॉडेलचे अभिव्यक्त वैशिष्ट्य, तिच्या उच्चतेबद्दल कोणतीही शंका नाही. मानवी प्रतिष्ठा, मास्टरचे घन रेखाचित्र आणि त्याचा परोपकारी देखावा.

सँड्रो बोटीसेली(1 मार्च, 1445 - 17 मे, 1510) - एक सखोल धार्मिक व्यक्ती, फ्लॉरेन्समधील सर्व प्रमुख चर्च आणि व्हॅटिकन सिस्टिन चॅपलमध्ये काम केले, तथापि, कलेच्या इतिहासात ते प्रामुख्याने मोठ्या स्वरूपातील काव्यात्मक चित्रांचे लेखक म्हणून राहिले. शास्त्रीय पुरातन काळापासून प्रेरित विषयांवर, - "स्प्रिंग" आणि "शुक्राचा जन्म". ...

बराच वेळ१९व्या शतकाच्या मध्यभागी ब्रिटीश प्री-राफेलाइट्सने त्याचा पुन्हा शोध घेईपर्यंत त्याच्यानंतर काम करणाऱ्या रेनेसाँच्या दिग्गजांच्या सावलीत बोटिसेली होते, ज्यांनी त्याच्या परिपक्व चित्रांची नाजूक रेखीयता आणि वसंत ऋतूतील ताजेपणाला विकासाचा सर्वोच्च बिंदू मानला. जागतिक कला.

एका श्रीमंत शहरातील रहिवासी मारियानो डी व्हॅनी फिलिपेपीच्या कुटुंबात जन्म. मिळाले एक चांगले शिक्षण... त्याने फिलीप्पो लिप्पी या भिक्षूसोबत चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि लिप्पीच्या ऐतिहासिक चित्रांना वेगळे दाखविणाऱ्या हृदयस्पर्शी हेतूंचे चित्रण करण्याची आवड त्याच्याकडून स्वीकारली. मग त्याने काम केले प्रसिद्ध शिल्पकारव्हेरोचिओ. 1470 मध्ये त्यांनी स्वतःची कार्यशाळा आयोजित केली..

ज्वेलर्स असलेल्या त्याच्या दुसऱ्या भावाकडून त्याने ओळींची सूक्ष्मता आणि अचूकता स्वीकारली. काही काळ त्यांनी लिओनार्डो दा विंचीसोबत व्हेरोचियोच्या कार्यशाळेत अभ्यास केला. बोटिसेलीच्या स्वतःच्या प्रतिभेचे मूळ वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचा विलक्षण कलांकडे कल. त्याच्या काळातील कलेची ओळख करून देणारे ते पहिले होते पुरातन पुराणकथाआणि रूपक, आणि विशेष प्रेमाने त्यांनी पौराणिक विषयांवर काम केले. त्याचा शुक्र विशेषत: नेत्रदीपक आहे, जो कवचात समुद्रावर नग्न अवस्थेत तरंगतो आणि वाऱ्याचे देव तिच्यावर गुलाबांचा वर्षाव करतात आणि शेल किनाऱ्यावर नेतात.

बॉटीसेलीची सर्वोत्कृष्ट निर्मिती ही त्याने व्हॅटिकनच्या सिस्टिन चॅपलमध्ये 1474 मध्ये सुरू केलेली भित्तिचित्रे मानली जातात. मेडिसीने नियुक्त केलेली अनेक चित्रे पूर्ण केली. विशेषतः, त्याने भाऊ Giuliano Medici चे बॅनर रंगवले लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंट... 1470-1480 मध्ये, पोर्ट्रेट बनते स्वतंत्र शैलीबोटीसेली ("मॅन विथ अ मेडल", c. 1474; "युथ", 1480) च्या कामात. बोटीसेली त्याच्या नाजूक सौंदर्याचा स्वाद आणि "घोषणा" (1489-1490), "अ‍ॅबँडोड" (1495-1500) इत्यादीसारख्या कामांसाठी प्रसिद्ध झाले. गेल्या वर्षेत्याच्या आयुष्यातील, बोटीसेली, वरवर पाहता, बाकी चित्रकला ..

फ्लॉरेन्समधील ओनिसांती चर्चमधील कौटुंबिक थडग्यात सॅन्ड्रो बोटीसेलीचे दफन करण्यात आले. इच्छेनुसार, त्याला सिमोनेटा वेस्पुचीच्या कबरीजवळ दफन करण्यात आले, ज्याने सर्वात जास्त प्रेरणा दिली. सुंदर प्रतिमामास्टर.

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची(15 एप्रिल, 1452, व्हिन्सी शहराजवळ, फ्लॉरेन्सजवळील अँचियानो गाव - 2 मे, 1519, - महान इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद) आणि शास्त्रज्ञ (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गवादी), शोधक, लेखक, एक उच्च पुनर्जागरण कलाच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी, "युनिव्हर्सल मॅन" चे ज्वलंत उदाहरण.

आमच्या समकालीन लोकांसाठी, लिओनार्डो हे प्रामुख्याने एक कलाकार म्हणून ओळखले जातात. याव्यतिरिक्त, हे शक्य आहे की दा विंची एक शिल्पकार असू शकतो: पेरुगिया विद्यापीठातील संशोधक - जियानकार्लो जेंटिलीनी आणि कार्लो सिसी - दावा करतात की त्यांना 1990 मध्ये सापडलेले टेराकोटा हेड हे लिओनार्डो दा विंचीचे एकमेव शिल्पकला आहे जे खाली आले आहे. आम्हाला. तथापि, दा विंची स्वतः भिन्न कालावधीत्यांच्या आयुष्यात, त्यांनी स्वतःला प्रामुख्याने अभियंता किंवा शास्त्रज्ञ मानले. त्याने ललित कलांसाठी जास्त वेळ दिला नाही आणि हळू हळू काम केले. म्हणून कलात्मक वारसालिओनार्डो मात्रात्मकदृष्ट्या महान नाही आणि त्याची अनेक कामे गमावली किंवा खराब झाली आहेत. मात्र, जगासाठी त्यांचे योगदान आहे कलात्मक संस्कृतीअलौकिक बुद्धिमत्तेच्या गटाच्या पार्श्वभूमीवर देखील हे अत्यंत महत्वाचे आहे इटालियन पुनर्जागरण... त्याच्या कृतींबद्दल धन्यवाद, पेंटिंगची कला उच्च-गुणवत्तेकडे गेली नवीन टप्पात्याचा विकास. लिओनार्डोच्या आधीच्या पुनर्जागरण कलाकारांनी मध्ययुगीन कलेच्या अनेक अधिवेशनांचा दृढपणे त्याग केला. ही वास्तववादाच्या दिशेने एक चळवळ होती आणि दृष्टीकोन, शरीरशास्त्र, रचनात्मक निर्णयांमध्ये अधिक स्वातंत्र्य याच्या अभ्यासात आधीच बरेच काही साध्य केले गेले आहे. पण नयनरम्य, पेंटसह काम करण्याच्या बाबतीत, कलाकार अजूनही परंपरागत आणि मर्यादित होते. चित्रातील ओळ स्पष्टपणे विषयाची रूपरेषा दर्शवते, आणि प्रतिमा पेंट केलेल्या रेखाचित्रासारखी दिसत होती. खेळलेला लँडस्केप सर्वात सशर्त होता दुय्यम भूमिका. .

लिओनार्डोने एक नवीन पेंटिंग तंत्र ओळखले आणि मूर्त रूप दिले. त्याच्या रेषेला अस्पष्ट करण्याचा अधिकार आहे, कारण आपण ते असेच पाहतो. त्याला हवेत प्रकाश विखुरण्याची घटना आणि स्फुमॅटोचे स्वरूप लक्षात आले - दर्शक आणि चित्रित वस्तू यांच्यातील धुके, ज्यामुळे रंग विरोधाभास आणि रेषा मऊ होतात. परिणामी, चित्रकलेतील वास्तववाद गुणात्मकदृष्ट्या नवीन स्तरावर गेला. ... पुनर्जागरण पेंटिंग बोटीसेली पुनर्जागरण

राफेल संती(28 मार्च, 1483 - एप्रिल 6, 1520) - महान इटालियन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि वास्तुविशारद, उम्ब्रियन शाळेचे प्रतिनिधी ..

चित्रकाराचा मुलगा जिओव्हानी सँटी याने त्याचे प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण त्याचे वडील जियोव्हानी सांती यांच्याकडे अर्बिनोमध्ये घेतले, परंतु लहान वयातच तो स्टुडिओमध्ये गेला. उत्कृष्ट कलाकारपिएट्रो पेरुगिनो. नक्की कलात्मक भाषाआणि पेरुगिनोच्या चित्रांची प्रतिमा सममितीय संतुलित रचनेकडे गुरुत्वाकर्षण, अवकाशीय द्रावणाची स्पष्टता आणि रंग आणि प्रकाशाच्या सोल्युशनमध्ये कोमलता यांचा तरुण राफेलच्या शैलीवर प्राथमिक प्रभाव होता.

हे देखील अट करणे आवश्यक आहे की राफेलच्या सर्जनशील शैलीमध्ये तंत्रांचे संश्लेषण आणि इतर मास्टर्सचे निष्कर्ष समाविष्ट आहेत. सुरुवातीला, राफेल पेरुगिनोच्या अनुभवावर अवलंबून होता, नंतर - लिओनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमेओ, मायकेलएंजेलो यांच्या शोधांवर. ...

लवकर कामे("मॅडोना कॉन्स्टेबिल" 1502-1503) कृपेने, मृदू गीतेने ओतप्रोत आहेत. एखाद्या व्यक्तीचे पृथ्वीवरील अस्तित्व, आध्यात्मिक आणि सुसंवाद शारीरिक शक्तीव्हॅटिकन (1509-1517) च्या खोल्यांच्या पेंटिंग्जमध्ये गौरव, प्रमाण, लय, प्रमाण, आनंदी रंग, आकृत्यांची एकता आणि भव्य वास्तुशिल्प पार्श्वभूमीची निर्दोष भावना प्राप्त करणे..

फ्लॉरेन्समध्ये, मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो यांच्या निर्मितीच्या संपर्कात आल्यानंतर, राफेलने त्यांच्याकडून मानवी शरीराचे शारीरिकदृष्ट्या योग्य चित्रण शिकले. वयाच्या 25 व्या वर्षी, कलाकार स्वत: ला रोममध्ये शोधतो आणि त्या क्षणापासून त्याच्या कामाच्या सर्वोच्च फुलांचा कालावधी सुरू होतो: तो व्हॅटिकन पॅलेस (1509-1511) मध्ये मास्टरच्या उत्कृष्ट कृतीसह स्मारक भित्तिचित्रे सादर करतो - फ्रेस्को "स्कूल ऑफ अथेन्स", वेदी रचना आणि चित्रे लिहितो, रचना आणि अंमलबजावणीच्या सामंजस्याने ओळखली जाते, वास्तुविशारद म्हणून काम करते (काही काळ राफेलने सेंट पीटर कॅथेड्रलच्या बांधकामाची देखरेख देखील केली होती). मॅडोनाच्या प्रतिमेतील कलाकारासाठी मूर्त स्वरूप असलेल्या त्याच्या आदर्शाच्या अथक शोधात, तो त्याची सर्वात परिपूर्ण निर्मिती तयार करतो - " सिस्टिन मॅडोना"(1513), मातृत्व आणि आत्म-नकाराचे प्रतीक. राफेलची चित्रे आणि चित्रे त्याच्या समकालीन लोकांद्वारे ओळखली गेली आणि लवकरच सांती ही एक मध्यवर्ती व्यक्ती बनली. कलात्मक जीवनरोम. अनेकांना कलाकाराशी नाते जोडायचे होते थोर लोकइटली, यासह जवळचा मित्रराफेल कार्डिनल बिबियन. वयाच्या सदतीसाव्या वर्षी हृदयविकाराने या कलाकाराचे निधन झाले. व्हिला फार्नेसिनाची अपूर्ण पेंटिंग्ज, व्हॅटिकन लॉगगियास आणि इतर कामे राफेलच्या विद्यार्थ्यांनी त्याच्या स्केचेस आणि रेखाचित्रांनुसार पूर्ण केली..

उच्च पुनर्जागरणाच्या कलेच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक, ज्याची चित्रे संपूर्ण संतुलन आणि सामंजस्य, रचनाची सभ्यता, मोजलेली लय आणि रंगाच्या शक्यतांचा नाजूक वापर द्वारे दर्शविले जातात. रेषेवरील निर्दोष प्रभुत्व आणि मुख्य गोष्ट सामान्यीकृत आणि हायलाइट करण्याची क्षमता, राफेलला सर्वात जास्त बनवले. उत्कृष्ट मास्टर्ससर्व वेळ रेखाचित्र. राफेलचा वारसा युरोपियन शैक्षणिकतेच्या निर्मितीमध्ये एक आधारस्तंभ म्हणून काम करतो. क्लासिकिझमचे अनुयायी - कॅराकी, पॉसिन, मेंग्स, डेव्हिड, इंग्रेस, ब्रायलोव्ह आणि इतर अनेक कलाकार - यांनी राफेलचा वारसा जागतिक कलेतील सर्वात परिपूर्ण घटना म्हणून गौरवला ..

टिटियन वेसेलिओ(1476/1477 किंवा 1480 - 1576) - नवनिर्मितीचा काळातील इटालियन चित्रकार. टिटियनचे नाव मायकेल अँजेलो, लिओनार्डो दा विंची आणि राफेल सारख्या पुनर्जागरण कलाकारांच्या बरोबरीने आहे. टिटियनने बायबलसंबंधी आणि पौराणिक विषयांवर चित्रे काढली, तो पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल, ड्यूक आणि राजपुत्रांकडून आदेश प्राप्त झाले. व्हेनिसचा सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखला गेला तेव्हा टिटियन तीस वर्षांचाही नव्हता..

त्याच्या जन्मस्थानानंतर (बेलुनो प्रांतातील पिव्ह डी कॅडोर), त्याला कधीकधी दा काडोर म्हटले जाते; टिटियन द डिव्हाईन म्हणूनही ओळखले जाते..

टिटियनचा जन्म ग्रेगोरियो वेसेलिओ, राजकारणी आणि लष्करी नेता यांच्या कुटुंबात झाला. वयाच्या दहाव्या वर्षी, त्याला त्याच्या भावासह प्रसिद्ध मोझॅकिस्ट सेबॅस्टियन झुकाटो यांच्याकडे अभ्यास करण्यासाठी व्हेनिसला पाठवण्यात आले. काही वर्षांनंतर त्यांनी जिओव्हानी बेलिनीच्या कार्यशाळेत शिकाऊ म्हणून प्रवेश केला. त्याने लोरेन्झो लोट्टो, ज्योर्जिओ दा कॅस्टेलफ्रान्को (जिओर्जिओन) आणि नंतर प्रसिद्ध झालेल्या इतर अनेक कलाकारांसोबत अभ्यास केला.

1518 मध्ये, टायटियनने "द एसेन्शन ऑफ अवर लेडी" ही पेंटिंग पेंट केली, 1515 मध्ये - जॉन द बॅप्टिस्टच्या डोक्यासह सलोम. 1519 ते 1526 पर्यंत त्याने पेसारो कुटुंबाच्या वेदीसह अनेक वेद्या रंगवल्या.

टिटियन राहत होता दीर्घायुष्य... आधी शेवटचे दिवसत्याने काम करणे थांबवले नाही. माझे शेवटचे चित्र, "ख्रिस्तासाठी विलाप," टिटियनने स्वतःच्या थडग्यासाठी लिहिले. कलाकार 27 ऑगस्ट 1576 रोजी व्हेनिसमध्ये प्लेगमुळे मरण पावला, त्याच्या मुलाकडून संसर्ग झाला, त्याची काळजी घेतली..

सम्राट चार्ल्स पाचवाने टायटियनला बोलावले आणि त्याला आदराने आणि आदराने घेरले आणि एकापेक्षा जास्त वेळा म्हणाले: "मी ड्यूक तयार करू शकतो, परंतु मला दुसरा टिटियन कोठे मिळेल?" जेव्हा एके दिवशी कलाकाराने ब्रश टाकला तेव्हा चार्ल्स पाचवा तो उचलला आणि म्हणाला: "टायटियनची सेवा करणे हा सम्राटासाठी देखील सन्मान आहे." स्पॅनिश आणि फ्रेंच दोन्ही राजांनी टिटियनला त्यांच्या जागी, दरबारात स्थायिक होण्यासाठी आमंत्रित केले, परंतु कलाकार, ऑर्डर पूर्ण करून, नेहमी त्याच्या मूळ व्हेनिसला परतला. बुधवरील एका विवराचे नाव टिटियनच्या नावावर आहे. ...

पुनर्जागरण हा इटलीमध्ये बौद्धिक उत्कर्षाचा काळ आहे, मानवजातीच्या विकासावर प्रभाव टाकणारा. हा अद्भुत काळ XIV शतकात सुरू झाला आणि XVI शतकात कमी होऊ लागला. पुनर्जागरणामुळे प्रभावित होणार नाही असे मानवी क्रियाकलापांचे एक क्षेत्र शोधणे अशक्य आहे. मानवी संस्कृती, सर्जनशीलता, कला, विज्ञान यांची भरभराट. राजकारण, तत्त्वज्ञान, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - या सर्वांनी एक नवीन श्वास घेतला आणि विलक्षण वेगाने विकसित होऊ लागले. स्वतःबद्दल सोडून गेलेले बहुतेक महान कलाकार शाश्वत स्मृतीकामांमध्ये आणि ज्यांनी चित्रकलेची बहुतेक तत्त्वे आणि कायदे विकसित केले, ते यावेळी तंतोतंत जगले आणि कार्य केले. नवजागरण हे लोकांसाठी तोंडपाठ झाले आहे ताजी हवाआणि नवीन जीवनाची सुरुवात, खरी सांस्कृतिक क्रांती. मध्ययुगातील जीवनाची तत्त्वे कोलमडून पडली आणि माणसाने पृथ्वीवर त्याचे खरे नशिब समजून घेतल्याप्रमाणे - निर्माण करणे आणि विकसित करणे यासाठी प्रयत्न करणे सुरू केले.

पुनर्जन्म म्हणजे दुसरे काहीही नाही, तर भूतकाळातील मूल्यांकडे परत येणे. भूतकाळातील मूल्ये, जसे की कलेवर विश्वास आणि प्रामाणिक प्रेम, सर्जनशीलता, निर्मिती, यांचा पुनर्विचार केला गेला आहे. विश्वातील मनुष्याची जाणीव: मनुष्य हा निसर्गाचा मुकुट, दैवी निर्मितीचा मुकुट, स्वतः निर्माता आहे.

सर्वात प्रसिद्ध कलाकारपुनर्जागरण, अल्बर्टी, मायकेलएंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्युरर आणि इतर अनेक आहेत. त्यांच्या कार्यासह, त्यांनी विश्वाची सामान्य संकल्पना, मनुष्याच्या उत्पत्तीची संकल्पना व्यक्त केली, जी धर्म आणि मिथकांवर आधारित होती. आपण असे म्हणू शकतो की तेव्हाच कलाकारांची इच्छा निर्माण झाली की एखाद्या व्यक्तीची, निसर्गाची, वस्तूंची, तसेच अमूर्त घटना - भावना, भावना, मनःस्थिती इत्यादींची वास्तववादी प्रतिमा कशी तयार करावी हे शिकण्याची इच्छा निर्माण झाली. सुरुवातीला, फ्लॉरेन्स हे पुनर्जागरणाचे केंद्र मानले जात होते, परंतु 16 व्या शतकापर्यंत त्याने व्हेनिस जिंकले होते. मेडिसी, पोप आणि इतरांसारखे पुनर्जागरणाचे सर्वात महत्वाचे उपकारक किंवा संरक्षक व्हेनिसमध्ये होते.

पुनर्जागरण युगाने शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने सर्व मानवजातीच्या विकासावर प्रभाव टाकला यात शंका नाही. त्या काळातील कलाकृती अजूनही सर्वात महागड्या आहेत आणि त्यांच्या लेखकांनी त्यांचे नाव इतिहासात कायमचे सोडले आहे. पुनर्जागरण काळातील चित्रे आणि शिल्पे ही अमूल्य कलाकृती मानली जातात आणि तरीही ती कोणत्याही कलाकारासाठी मार्गदर्शक आणि उदाहरण आहेत. अद्वितीय कला तिच्या सौंदर्यात आणि डिझाइनच्या खोलीत लक्षवेधक आहे. प्रत्येक व्यक्तीला या विलक्षण काळाबद्दल जाणून घेणे बंधनकारक आहे, जो आपल्या भूतकाळाच्या इतिहासात होता, ज्याच्या वारशाशिवाय आपल्या वर्तमान आणि भविष्याची कल्पना करणे पूर्णपणे अशक्य आहे.

लिओनार्डो दा विंची - मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

राफेल सँटी - मॅडोना