मारिन्स्की थिएटर कलात्मक दिग्दर्शक. इतिहास - मारिन्स्की थिएटर

त्यांचे संपूर्ण जीवन संगीत आहे. आज मारिन्स्की थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक व्हॅलेरी गर्गिएव्ह यांचा वाढदिवस आहे. गुणी संगीतकार, कॅपिटल लेटर असलेला नागरिक, वास्तविक वर्कहोलिक - तो त्याच्या सुट्टीच्या दिवशी विश्रांतीचा विचारही करत नाही. इस्टर सण जोरात सुरू आहे आणि प्रत्येक वेळी जेव्हा तो स्टेजवर जातो तेव्हा तो स्वत: ला त्याच्या प्रिय कार्यास पूर्णपणे देतो, कोणत्याही ट्रेसशिवाय.

"नेतृत्व करण्यास मी भाग्यवान होतो मारिन्स्की थिएटर. जग अज्ञात उत्कृष्ट कृतींशी परिचित होण्यासाठी उत्सुक होते, ”व्हॅलेरी गर्गिएव्ह म्हणतात.

अज्ञात उत्कृष्ट कृती म्हणजे त्चैकोव्स्की, प्रोकोफीव्ह, शोस्ताकोविच... काही रचना प्रसिद्ध संगीतकारकधीच पूर्ण झाले नाहीत. Gergiev करण्यासाठी. ते तांत्रिकदृष्ट्या गुंतागुंतीचे किंवा अनाकलनीय वाटले. मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा डझनभर संगीतकार जवळजवळ मनापासून वाजवतो: उदाहरणार्थ, बीथोव्हेन, महलर, सिबेलियसचे सर्व सिम्फनी... आज उस्तादला एका अपरिचित हॉलमध्ये उभे राहण्यासाठी फक्त दहा मिनिटे लागतात हे घोषित करण्यासाठी की ध्वनीशास्त्र स्ट्रॉसला वाजवण्याची परवानगी देतो . आणि संगीतकार वाजवत आहेत! कुशलतेने.

ते न्यूयॉर्क ते टोकियो - जगातील सर्वोत्तम हॉलमध्ये खेळले. आणि त्याच उत्साहाने ते ओम्स्क आणि किरोव्हमध्ये मैफिली देतात. नष्ट झालेल्या त्सखिनवाल, शोकाकुल केमेरोव्हो आणि नुकत्याच दहशतवाद्यांपासून मुक्त झालेल्या पालमायरामध्ये पार पाडणे हे त्यांचे नागरी कर्तव्य मानतात.

आघाडीच्या सैनिकाचा मुलगा गेर्गीव्ह वाचला लष्करी कारकीर्द. व्हॅलेरी चकालोव्हच्या नावावर देखील. मग फुटबॉल खेळाडू म्हणून कारकीर्द - तो व्यावसायिकपणे खेळला. पण म्युझिक स्कूलमध्ये त्यांनी ठरवले की तो मुलगा बहिरा आहे: त्याने खिडकीतून बाहेर पाहिले, जिथे त्याचे मित्र फुटबॉल खेळत होते आणि दिलेल्या लयऐवजी, त्याने बॉलच्या तालावर त्याच्या तळव्याने काही समक्रमण केले.

जेव्हा भावी कंडक्टर 13 वर्षांचा झाला तेव्हा त्याच्या वडिलांचा अनपेक्षितपणे मृत्यू झाला.

“माझ्या वडिलांचे ४९ व्या वर्षी निधन झाले, खूप लवकर, खूप लहान. माझी आई, आधीच मोठ्या वयात, तिने मला कसे तरी वाचवले संगीत शाळा. तिच्यासाठी हे सोपे नव्हते, खूप कठीण होते, तिने एकट्याने तीन मुलांना वाढवले,” तो म्हणतो.

त्यांनी वयाच्या 19 व्या वर्षी लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये कंडक्टिंग फॅकल्टीमध्ये प्रवेश केला. सहसा अशा तरुणांना या व्यवसायात घेतले जात नाही. पण दोन वर्षांनंतर गेर्गिएव्ह विजेते झाले आंतरराष्ट्रीय स्पर्धाहर्बर्ट वॉन कारजन, 18 कामगिरी करत जगातील 70 सर्वोत्कृष्ट कंडक्टरला मागे टाकले सिम्फोनिक कामे! सायकलमध्ये संगीतकार खेळण्यासाठी, सलग सर्व रचना - ही भव्य कल्पना लेनिनग्राडच्या उत्कृष्ट शिक्षकांच्या प्रभावाखाली जन्माला आली.

“हे एक उत्तम प्रतिष्ठा असलेले प्राध्यापक होते, ते पीटर्सबर्गर, मर्मज्ञ, बुद्धिजीवी, परंतु आत्म्याचे कुलीन देखील होते. आम्ही परफॉर्मन्सनंतर विद्यार्थ्यासोबत फिरायला वेळ काढू शकलो, शुबर्टबद्दल बोलू शकलो, बाखबद्दल बोलू,” कंडक्टर आठवतो.

1988 मध्ये, किरोव्ह (आता मारिंस्की) थिएटरने गेर्गिएव्हची मुख्य मार्गदर्शक म्हणून निवड केली. तेव्हापासून ते ज्या गतीने काम करत आहेत ते वेडेपणाचे वाटते. इस्टर सण सध्या जोरात सुरू आहे. त्याअंतर्गत हॉटेल ट्रेन बुक करण्यात आली आहे. सकाळी, उदाहरणार्थ, चेरेपोवेट्समध्ये एक मैफिल, संध्याकाळी - व्होलोग्डामध्ये आणि उद्या दुपारी अर्खंगेल्स्कची वाट पाहत आहे.

“आम्ही कधीकधी दिवसाला 1,000 किलोमीटरहून अधिक चालतो. आपल्याला फक्त मर्यादेपर्यंत जावे लागेल. अलीकडे, लोकोमोटिव्ह देखील ते उभे करू शकत नाही," व्हॅलेरी गर्गिएव्ह म्हणतात.

आजचे अनेक ऑर्केस्ट्रा सदस्य अजून जन्मलेले नव्हते जेव्हा गेर्गीव्हने बँड हातात घेतला. सरासरी वय- 25 वर्षे. या तरुण लोकांसाठी, जीवनाचा असा वेग आणि अशा प्रकारच्या भांडारांची संख्या आधीच सामान्य आहे. गेर्गीव्हचा श्रोता देखील वेगाने तरुण होत आहे - पाच- आणि अगदी तीन वर्षांचे प्रेक्षक त्यांच्या पालकांसह मैफिलीसाठी येतात.

त्याच्या 65 व्या वाढदिवशी, उस्ताद विशेष समारंभ आयोजित करत नाहीत. मित्र मॉस्को मैफिलीत येतील आणि दुसऱ्याच दिवशी - पुन्हा कंडक्टरच्या स्टँडवर. सकाळी - स्मोलेन्स्कमध्ये, संध्याकाळी - ब्रायन्स्कमध्ये.

mariinsky थिएटर, mariinsky थिएटर पोस्टर
निर्देशांक: 59°55′32″s. sh 30°17′46″ इंच / ५९.९२५५६° उ sh ३०.२९६११° ई / 59.92556; ३०.२९६११(जी)(ओ)(आय)

मारिन्स्की थिएटर(आधुनिक अधिकृत नाव स्टेट ऑर्डर ऑफ लेनिन आणि ऑर्डर ऑक्टोबर क्रांतीशैक्षणिक मारिन्स्की थिएटर, 1935 ते 16 जानेवारी 1992 - लेनिनग्राड राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे नाव एस. एम. किरोव्ह यांच्या नावावर आहे) - संगीत रंगभूमीसेंट पीटर्सबर्ग मध्ये. रशिया आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि लक्षणीय ऑपेरा आणि बॅले थिएटरपैकी एक. त्याची स्थापना 1783 मध्ये झाली.

• 1. इतिहास
• 2 ठिकाणे
• 3 भांडार
• 4 मंडळे
  • 4.1 ऑपेरा
  • 4.2 बॅले
  • 4.3 ऑर्केस्ट्रा
• 5 मार्गदर्शक
• 6 सण
• 7 भागीदार आणि प्रायोजक
• 8 हे देखील पहा
• 9 नोट्स
• 10 साहित्य
• 11 दाबा
• 12 दुवे

कथा

महारानी कॅथरीन द ग्रेट यांच्या आदेशाने 1783 मध्ये स्थापन झालेल्या थिएटरमधून थिएटरचा इतिहास सापडतो बोलशोई थिएटर, जी नंतर सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी म्हणून पुनर्बांधणी केलेल्या इमारतीमध्ये स्थित होती. तो रशियाच्या इम्पीरियल थिएटर्सचा सदस्य होता.

मारिया अलेक्झांड्रोव्हना, ज्यांच्या नावावर थिएटरचे नाव आहे

12 जुलै, 1783 रोजी, "चष्मा आणि संगीताच्या व्यवस्थापनासाठी" नाट्य समितीला मान्यता देणारा हुकूम जारी करण्यात आला. 5 ऑक्टोबर रोजी, बोलशोईचे उद्घाटन झाले स्टोन थिएटरकॅरोसेल स्क्वेअरवर, जिथून थिएटरचा इतिहास सुरू होतो. नंतर कॅरोसेल स्क्वेअरने त्याचे नाव बदलून थिएटर स्क्वेअर केले.

1859 मध्ये, बोलशोई थिएटरच्या समोर असलेले सर्कस थिएटर जळून खाक झाले. त्याच्या जागी, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होस यांनी बांधले नवीन थिएटर, ज्याला अलेक्झांडर II च्या पत्नी, सम्राज्ञी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना यांच्या सन्मानार्थ मारिन्स्की असे नाव देण्यात आले. नवीन इमारतीतील पहिला थिएटर सीझन 2 ऑक्टोबर 1860 रोजी ग्लिंका लाइफ फॉर द झारसह उघडला गेला. 1886 मध्ये, जुन्या थिएटरची इमारत कंझर्व्हेटरी म्हणून पुनर्बांधणी केली गेली आणि भांडार पूर्णपणे मारिन्स्की थिएटरच्या स्टेजवर हस्तांतरित करण्यात आला.

9 नोव्हेंबर, 1917 रोजी, सत्ता परिवर्तनासह, थिएटर, जे राज्य रंगमंच बनले, आरएसएफएसआरच्या शिक्षण समितीच्या अधिकारक्षेत्रात हस्तांतरित केले गेले, 1920 मध्ये ते शैक्षणिक झाले आणि तेव्हापासून ते पूर्णपणे राज्य म्हटले गेले. शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (संक्षिप्त GATOB). 1935 मध्ये, बोल्शेविकांच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टीच्या लेनिनग्राड प्रादेशिक समितीचे पहिले सचिव, सर्गेई किरोव्ह यांच्या हत्येनंतर, थिएटर, यूएसएसआरच्या इतर अनेक वस्तू, वसाहती, उपक्रम इत्यादींप्रमाणेच त्याचे नाव देण्यात आले. हा क्रांतिकारक.

1988 मध्ये, येव्हगेनी म्राविन्स्कीच्या मृत्यूनंतर आणि युरी टेमिरकानोव्ह फिलहार्मोनिकमध्ये गेल्यानंतर, व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह कलात्मक दिग्दर्शक आणि मरिंस्की थिएटरचे प्रमुख मार्गदर्शक बनले.

स्थळे

• मारिन्स्की थिएटरची मुख्य इमारत ( थिएटर स्क्वेअर, दि. १)
• मारिंस्की थिएटरचा दुसरा टप्पा (मारिंस्की -2). भव्य अधिकृत उद्घाटन आणि गाला मैफिली 2 मे 2013 रोजी झाली
• कॉन्सर्ट हॉलमारिन्स्की थिएटर (तिसरा टप्पा), (डेकाब्रिस्टोव्ह सेंट., 37)
• 2016 पासून, मारिंस्की थिएटरची शाखा (चौथा टप्पा) मध्ये काम करण्यास सुरवात करेल ऑपेरा हाऊसव्लादिवोस्तोक

ऑफ-सीझनमध्ये, थिएटर इतर गटांच्या कामगिरीसाठी त्याचे स्टेज प्रदान करते.

भांडार

मंडळे

• व्यक्ती: मारिन्स्की थिएटर

ऑपेरा

मारिया मकसाकोवा, लिओनिड सोबिनोव्ह, इरिना बोगाचेवा, युरी मारुसिन, ओल्गा बोरोडिना, सर्गेई लीफर्कस, ओल्गा कोंडिना आणि अण्णा नेट्रेबको यासारख्या नावांसाठी ऑपेरा गट प्रसिद्ध आहे.

बॅले

ऑर्केस्ट्रा

• सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे संगीतकार
• मारिंस्की थिएटरचे मुख्य कंडक्टर

व्यवस्थापन

कलात्मक दिग्दर्शक आणि दिग्दर्शक - हिरो ऑफ लेबर ऑफ रशियन फेडरेशन, राष्ट्रीय कलाकारआरएफ, विजेते राज्य पुरस्कारआरएफ व्हॅलेरी अबिसालोविच गर्गिएव्ह.

सण

• आंतरराष्ट्रीय कला महोत्सव "स्टार्स ऑफ द व्हाईट नाईट्स"
• मॉस्को इस्टर उत्सव
• उत्सव समकालीन संगीत"नवीन क्षितीज"
• मास्लेनित्सा सण
• बॅले फेस्टिव्हल "मारिंस्की"
• मारिंस्की महोत्सवात ब्रास संध्याकाळ

भागीदार आणि प्रायोजक

थिएटरचा सामान्य भागीदार

• व्हीटीबी बँक

थिएटरचे मुख्य भागीदार

• Sberbank
• योको Ceschina
• गॅझप्रॉम

थिएटरचे मुख्य प्रायोजक

• एकूण
• बुध
• तेलियासोनेरा

दिग्दर्शक आणि कलात्मक दिग्दर्शकथिएटर Valery Gergiev सांगितले की अमेरिकन चित्रपट दिग्दर्शक जेम्स कॅमेरून आणि ऍपल कॉर्पोरेशन. 3D मध्ये निर्मितीचे चित्रीकरण विकसित करण्यासाठी थिएटर व्यवस्थापनाच्या योजनांशी कॅमेरॉनचे सहकार्य जोडलेले आहे.

देखील पहा

• मारिन्स्की थिएटरचे वाहक

नोट्स

1. मारिंस्की थिएटरची अधिकृत वेबसाइट. थिएटर बद्दल
2. पीटर्सबर्ग, मारिन्स्की थिएटरचा नवीन टप्पा प्रथम प्रेक्षकांना भेटला - चॅनेल वन
3. Mariinsky थिएटरची एक शाखा Primorye मध्ये 2016 मध्ये कार्य करण्यास सुरुवात करेल. 13 सप्टेंबर 2015 रोजी पुनर्प्राप्त.
4. ऑपेरा कंपनीचा इतिहास - मारिन्स्की थिएटरच्या वेबसाइटवर
5. ऑपेरा कलाकार - मारिन्स्की थिएटरच्या वेबसाइटवर
6. बॅले एकल कलाकार - मारिन्स्की थिएटरच्या वेबसाइटवर
7. मारिन्स्की थिएटरचा ऑर्केस्ट्रा - मारिन्स्की थिएटरच्या वेबसाइटवर
8. जर्नल ऑफ द अदर - मॉस्कोमधील "स्टार्स ऑफ द व्हाईट नाइट्स".
9. मारिन्स्की थिएटरचे प्रायोजक - मारिन्स्की थिएटरच्या वेबसाइटवर
10. जेम्स कॅमेरॉन मरिंस्की थिएटर - द व्हॉईस ऑफ रशियाचे भागीदार होऊ शकतात

साहित्य

• ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे नाव एस. एम. किरोव / टी. एस. क्रुंतयेवा यांनी संकलित केले; ए.एम. सोकोलोवा, या.आय. लुशिना, ए.के. केनिग्सबर्ग या निबंधांचे लेखक; व्ही.एन. गुरकोव्हची सामान्य आवृत्ती; वैज्ञानिक संपादक ए.एस. रोझानोव. - एल.: संगीत, 1983. - 240 पी. - 20,000 प्रती.
• पॅन्थिऑन आणि रशियन स्टेजचा संग्रह / एफ. कोनी. - पीटर्सबर्ग: SPb., 1850.
• क्लासिक नृत्य. इतिहास आणि आधुनिकता / एल.डी. ब्लॉक. - एम.: कला, 1987. - 556 पी. - 25,000 प्रती.
• व्ही.ए. तेल्याकोव्स्की. इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालकांच्या डायरी. 1901-1903. सेंट पीटर्सबर्ग / जनरल अंतर्गत. एड एम. जी. स्वेतेवा. तयारी S. Ya. Shikhman आणि M. A. Malkina यांचा मजकूर. टिप्पणी. M. G. Svetaeva आणि N. E. Zvenigorodskaya O. M. Feldman च्या सहभागाने. - एम.: एआरटी, 2002. - 702 पी.
• व्ही.ए. तेल्याकोव्स्की. इम्पीरियल थिएटरच्या संचालकांच्या डायरी. सेंट पीटर्सबर्ग. 1903-1906 / सर्वसाधारण अंतर्गत एड एम. जी. स्वेतेवा; तयारी M. A. Malkina आणि M. V. Khalizeva यांचा मजकूर; टिप्पणी. एम. जी. स्वेतेवा, एन.ई. झ्वेनिगोरोडस्काया आणि एम. व्ही. खलिझेवा. - एम.: एआरटी, 2006. - 928 पी.
• व्ही.ए. तेल्याकोव्स्की. इम्पीरियल थिएटरच्या संचालकांच्या डायरी. सेंट पीटर्सबर्ग. 1906-1909 / सर्वसाधारण अंतर्गत एड एम. जी. स्वेतेवा; तयारी एम. व्ही. खलिझेवा आणि एम. व्ही. लव्होवा यांचा मजकूर; टिप्पणी. एम. जी. स्वेतेवा, एन.ई. झ्वेनिगोरोडस्काया आणि एम. व्ही. खलिझेवा. - एम.: एआरटी, 2011. - 928 पी.
• ए. यू. रुडनेव्ह. मारिन्स्की थिएटर: चतुर्थांश शतक परिणाम

दाबा

• अॅलेक्सी कोंकिन. पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर काळा मजकूर: प्रसिद्ध ऑपेरा दिग्दर्शक ग्रॅहम विक यांनी मारिन्स्की थिएटरमध्ये मॅक्रोपुलोस अफेअर दाखवला. " रशियन वृत्तपत्र"- खंड. क्र. 5320 (241) दिनांक 25 ऑक्टोबर 2010. 22 फेब्रुवारी 2011 रोजी प्राप्त.
• मारिया तबक. मॅरिंस्की थिएटर वॉशिंग्टनमध्ये गिझेल बॅले सादर करेल. RIA नोवोस्ती (02.08.2011). 22 फेब्रुवारी 2011 रोजी पुनर्प्राप्त. 27 ऑगस्ट 2011 रोजी मूळ पासून संग्रहित.
• मारिंस्की थिएटर दौऱ्यावर मॉस्कोला ऑपेरा आणि बॅले आणेल. RIA नोवोस्ती (19.01.2011). 22 फेब्रुवारी 2011 रोजी पुनर्प्राप्त. 27 ऑगस्ट 2011 रोजी मूळ पासून संग्रहित.
• मारिन्स्की ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर - इतिहास. 22 फेब्रुवारी 2011 रोजी पुनर्प्राप्त. 27 ऑगस्ट 2011 रोजी मूळ पासून संग्रहित.
• मारिंस्की थिएटर ज्युसेप्पे वर्दीच्या ऑपेरा अटिलाचा प्रीमियर दाखवेल. RGRK "व्हॉइस ऑफ रशिया" (13.07.2010). 22 फेब्रुवारी 2011 रोजी पुनर्प्राप्त. 27 ऑगस्ट 2011 रोजी मूळ पासून संग्रहित.
• Mariinsky थिएटर (दुर्गम दुवा - इतिहास). एनसायक्लोपीडिया "सर्कमनेव्हिगेशन". 24 सप्टेंबर 2011 रोजी पुनर्प्राप्त. 1 एप्रिल 2009 रोजी मूळ पासून संग्रहित.

दुवे

mariinsky theatre, mariinsky theater address, mariinsky theater poster, mariinsky theater wikipedia, mariinsky theater vladivostok, mariinsky theater curtain, mariinsky theater how to get, mariinsky theater new stage, mariinsky opera and balle hallinskya map, theatre

Mariinsky थिएटर बद्दल माहिती

व्हॅलेरी गर्गिएव्ह, मारिन्स्की थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक. फोटो - वरवारा ग्रॅनकोवा

रोज रात्री पाच हजार प्रेक्षक कसे आकर्षित करायचे याविषयी मारिंस्की थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक आणि दिग्दर्शक डॉ.

मारिन्स्की थिएटरची नवीन इमारत उघडण्यापूर्वी (जे 2 मे रोजी उत्सव मैफिलीसह साजरे केले जाईल), त्याचे कलात्मक दिग्दर्शक आणि दिग्दर्शक व्हॅलेरी गेर्गीव्ह यांनी ध्वनिक चाचणी घेतली. 40-मिनिटांच्या मैफिलीचा कार्यक्रम ध्वनीशास्त्रातील सर्व गुणधर्म प्रदर्शित करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या तुकड्यांचा बनलेला होता: शंभर संगीतकारांच्या गर्जना करणारा तुटी ऑर्केस्ट्रा आणि व्हर्डी आणि मुसॉर्गस्कीच्या भव्य गायकांपासून ते महलरच्या पाचव्या सिम्फनीमधील उत्कृष्ट पियानिसिमो अडागिएटोपर्यंत. कन्सोल सोडताना, उस्तादांनी प्रेक्षकांसाठी थिएटरच्या त्वरित दौर्‍याची व्यवस्था केली, त्यानंतर त्यांनी शुक्रवारी स्तंभलेखकाशी बोलले.

आज हेतुपुरस्सर मी काहीतरी शांतपणे वाजवले, जवळजवळ प्रार्थना, आणि सर्वात शक्तिशाली सिम्फोनिक स्कोअर, जिथे ऑर्केस्ट्रा फक्त खंडित होतो, आणि मी त्यास चालना दिली - मी सर्व टोकाचा प्रयत्न केला. हे आधीच स्पष्ट झाले आहे की तांब्याच्या कडकपणाची आवश्यकता नाही, अगं स्वतःच समजले. परंतु ही पहिलीच वेळ आहे, हॉलचे ध्वनिक प्रमाण काय स्वीकारते आणि काय नाही, ते हलवण्याची गरज आहे ...

जर आपण पॅरामीटर्सच्या संपूर्ण श्रेणीबद्दल बोललो - ध्वनिक, तांत्रिक: प्रकाश, यंत्रसामग्री इ. - मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा जवळजवळ 60 वर्षांपासून त्यांना मास्टर करत आहे. कॉव्हेंट गार्डन - 13 वर्षे, ला स्काला - 9, दोन्ही मोठ्या नूतनीकरणानंतर. नवीन इमारतींबद्दल - मला बाडेन-बाडेन, टोरंटोची थिएटर, अनेक जपानी थिएटर, बीजिंगमधील एक विशाल कॉम्प्लेक्स माहित आहे - मी ते उघडले.

हे स्पष्ट आहे की येथे ध्वनीशास्त्र हे सर्व नामांकित लोकांपैकी एक आहे. मेट्रोपॉलिटनला उपकरणांच्या बाबतीत अग्रेसर मानले जाते, परंतु आमच्याकडे मेटपेक्षा अधिक तांत्रिक क्षमता असेल. आणि इमारतीच्या आतील जागा खूप मोठी आहे. तथापि, या सर्वांसह कसे कार्य करावे हे शिकणे महत्वाचे आहे महान स्वातंत्र्यनैसर्गिक सहजतेने. ही काळाची बाब आहे, आम्ही नक्कीच प्रयत्न करू. म्हणून मी आता रेटिंग संकलित करण्याच्या कृतज्ञ कार्यात गुंतणार नाही, चला हा मुद्दा किमान एक वर्षासाठी पुढे ढकलूया.

- आपल्याकडे आधीपासूनच काही प्रकारचे आहे आवडते ठिकाण? अर्थातच कंडक्टरचा स्टँड वगळता.

कन्सोलच्या मागे माझे काम आहे. पण मला खरोखरच लहान खोल्या आणि फोयरमधील कोपरे आवडतात - साठी मोकळी जागा चेंबर मैफिली. या विशाल कॉम्प्लेक्समध्ये ते तेजस्वी उच्चार बनले पाहिजेत असे मला वाटते. कारण ते नवीन प्रेक्षकांना - प्रामुख्याने शाळकरी मुले आणि विद्यार्थ्यांना आकर्षित करण्यासाठी मोठ्या संधी उघडतात.

आमच्याकडे आता डझनभर संगीतकार आहेत चेंबर ensembles: एक भव्य तार (आणि एक नाही), एक अद्भुत पितळ जोडणी. मला वाटते की त्यांना नवीन प्रेक्षकांना, विशेषत: मुलांना भेटून आनंद होईल. जर काही 3 “बी” वर्ग आला, उदाहरणार्थ, काही 136 वी शाळा आणि लिटिल नाईट सेरेनेड किंवा स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी सेरेनेड ऐकले, आणि त्यांना असेही सांगितले जाईल की मोझार्ट आणि त्चैकोव्स्की यांनी लहान मुलांप्रमाणे संगीत घेतले आणि नंतर सुरू केले. लिहायला उत्तम संगीत, आणि आता संपूर्ण जग तिचे ऐकत आहे - अशा प्राथमिक स्तरापासून प्रारंभ करून, आपण मुलांना पुढील दीर्घकालीन विचारशील समज वाढवू शकता.

एका वेळी, आपण मारिन्स्की कॉन्सर्ट हॉलच्या मुख्य धोरणांपैकी एक म्हणून ज्ञानाची घोषणा केली: रशियन भाषेतील ऑपेरा, लोकप्रियीकरण मैफिली. आपण त्याची प्रभावीता मूल्यांकन करू शकता?

आमच्याकडे जगातील सर्वोत्कृष्ट विक्रीची आकडेवारी आहे आणि लहान मुलांची सीझन तिकिटे तुम्ही कितीही कमावलीत तरीही ती उडून जातात. जेव्हा मी मेटमधील लोकांशी बोलतो, तेव्हा त्यांना विश्वास बसत नाही की अशी विक्री होऊ शकते. कृपया, तुम्ही आमच्या वेबसाइटवर क्लिक करू शकता - या कार्यक्रमांवर हॉल कसा भरला आहे ते पहा.

म्हणजेच, सेंट पीटर्सबर्गमधील उर्वरित चित्रपटगृहे बंद नसतानाही, मरिन्स्की थिएटरच्या तीन ठिकाणी दररोज संध्याकाळी सुमारे पाच हजार प्रेक्षक जमा होतील यात शंका नाही?

केवळ आमचे अत्यंत गंभीर कार्य अखेरीस हा प्रकल्प यशस्वी करेल. त्यासाठी आम्ही तयार आहोत.

- नवीन टप्प्याचे प्रदर्शन धोरण काय आहे?

दर महिन्याला आम्ही इथल्या ऐतिहासिक वास्तूतून चार-पाच परफॉर्मन्स हस्तांतरित करू आणि दोन-तीन वेळा दाखवू. नवीन परिस्थितीनुसार, परफॉर्मन्स माउंट करणे, प्रकाशमान करणे, देखावा हलवणाऱ्या, कलाकारांना कपडे घालणाऱ्या प्रत्येकाला त्याची सवय लावणे आवश्यक आहे. जुन्या इमारतीमध्ये ध्वनी फोकस करणे पूर्णपणे भिन्न आहे हे नमूद करू नका आणि येथे ते काळजीपूर्वक पुन्हा कॅलिब्रेट केले जाणे आवश्यक आहे.

ही प्रक्रिया किती लवकर होईल हे प्रत्येक कामगिरीच्या संघाला अनुकूल होण्यासाठी किती वेळ लागतो यावर अवलंबून आहे नवीन टप्पा. आम्हाला जुलैच्या अखेरीस - ऑगस्टच्या सुरूवातीस 18-20 खिताब मिळण्याची अपेक्षा आहे. आमच्या भांडारात त्यापैकी जवळजवळ शंभर आहेत हे लक्षात घेता हे इतके कमी नाही. अशी काही कामगिरी आहेत जी तुम्हाला या मंचावर विशेषत: पहायची आहेत, अशी काही कामगिरी आहेत जी प्रतीक्षा करू शकतात. प्रत्येक कामगिरीमध्ये यशाचे अनेक घटक असतात. पहिली म्हणजे कामाची ताकद. दुसरी, जर ही ऐतिहासिक निर्मिती असेल, तर ती परिदृश्य आहे, कारण आजच्या स्टेजच्या दिशेच्या दृष्टिकोनातून त्यांचे विश्लेषण करणे आधीच कठीण आहे.

- मी पैज लावू शकतो: 1960 मधील "खोवनश्चिना" त्यापैकी एक आहे सर्वोत्तम कामगिरीमारिन्स्की.

मला माहित आहे, म्हणूनच मी हे सर्व वेळ आयोजित करतो. "खोवांश्चिना" लिओनिड बाराटोव्ह यांनी सादर केला होता, त्यानंतर इतर विविध दिग्दर्शकांच्या हातांनी त्यास स्पर्श केला - आम्हाला नवीन गायक कलाकारांची ओळख करून द्यावी लागली, गर्दीची दृश्ये साफ करावी लागली. परंतु प्रत्येक गोष्टीच्या केंद्रस्थानी फेडर फेडोरोव्स्कीचे न बदलणारे दृश्य आहे.

सर्वसाधारणपणे, मूलभूत गोष्टींचा आधार - जबरदस्त सर्जनशीलतामारिंस्की थिएटरमध्ये काम करणारे महान कलाकार: कोरोविन, गोलोविन. एक Korovinskoye किमतीची काय आहे? पाण्याखालील राज्यसदको मध्ये - मला त्याला इथे बघायचे आहे! पण ते योग्यरित्या प्रकाशित करणे आवश्यक आहे, नंतर ते पेंट केलेले कॅनव्हास होणार नाही, परंतु परीकथा. परंतु कोणत्याही परिस्थितीत आपण भांडार भरून, काहीतरी जबरदस्ती करू नये, त्यास मागे ढकलू नये. मला तांत्रिक कारणास्तव रद्द करणे अजिबात नको आहे. आम्हाला माहित आहे की पॅरिसमधील बॅस्टिल ऑपेरा आणि लंडनमधील रॉयल ऑपेरा या दोन्हींना सुरुवातीला अशा प्रकारच्या मोठ्या समस्या होत्या - मला याचीच भीती वाटते.

- नवीन स्टेजसाठी खास परफॉर्मन्सबद्दल काय?

नक्कीच. रॉडियन कॉन्स्टँटिनोविच श्चेड्रिनने आमच्या ऑर्डरवर ऑपेरा लेफ्टी लिहिले, तो जागतिक प्रीमियर असेल. आणखी एक प्रीमियर म्हणजे साशा वॉल्ट्झचे बॅले द राइट ऑफ स्प्रिंग, जे पहिल्यांदा येथे आणि नंतर पॅरिसमध्ये दाखवले जाईल. "मरमेड" डार्गोमिझस्की. 2 मे रोजी इमारतीचे सादरीकरण देखील वेशभूषेतील केवळ एक उत्सव मैफिली नसून काही प्रकारचे परिवर्तन, मारिन्स्की थिएटरचे एका राज्यातून दुसर्‍या राज्यात संक्रमण या थीमवर स्क्रिप्टसह एक प्रकारची कामगिरी असेल.

- शहरवासीयांच्या महत्त्वपूर्ण भागाने नवीन इमारत का स्वीकारली नाही?

या थिएटरमध्ये काय चालले आहे, आणि मध्ये ऐतिहासिक इमारत, आणि कॉन्सर्ट हॉलमध्ये - माझ्या सतत लक्ष आणि प्रतिबिंबाचा विषय. त्यामुळे माझ्याकडे विविध विधाने, विशेषत: छोट्या साहित्यातील, या प्रकल्पाबद्दल विचार करायला वेळ नाही, जे आपल्यासाठी खूप महत्त्वाचे आहे.

मी दुसर्‍या गोष्टीबद्दल विचार केला - शेवटी, प्रारंभिक वृत्ती बदलू शकते. क्राइस्ट द सेव्हॉरच्या कॅथेड्रलमधील पुसी रॉयट क्रियेवर त्यांनी कशी प्रतिक्रिया दिली ते लक्षात ठेवा: अनेकांना ते अपवित्र असल्यासारखे वाटले आणि राग निर्माण झाला. तसे, मीही तसाच आहे. परंतु नंतर समाजाचा आणखी एक भाग ज्या उपाययोजना केल्या गेल्या त्याबद्दल संतप्त झाला, शिक्षा खूप कठोर मानली गेली आणि मुलींना अनेक वर्षे तुरुंगात घालवावी लागतील या वस्तुस्थितीबद्दल सहानुभूती व्यक्त केली. तुम्ही बघा, मी आधीच आमचा प्रचंड समाज दोन भागात विभागला आहे आणि त्यात अजून बरेच काही आहेत.

नवीन थिएटरच्या उदयाच्या परिस्थितीत, सेंट पीटर्सबर्ग आणि संपूर्ण रशियन लोकांकडून माझ्यासाठी एकच महत्त्वाची प्रतिक्रिया, ज्याकडे मी अत्यंत लक्ष देणार आहे, ती म्हणजे एका वर्षात ते या प्रचंड संलयनावर कशी प्रतिक्रिया देतील. आर्किटेक्ट, संगीतकार, कलाकार, दिग्दर्शक, कंडक्टर, कलाकार यांचे काम.

आता काही लोकांनी घाईघाईने याला शहर-नियोजनाची चूक म्हटले आहे. आणि काय, संस्कृतीचा राजवाडा. या ठिकाणी उभी राहिलेली पहिली पंचवार्षिक योजना एक प्रचंड शहरी आणि कलात्मक विजय होती का? खत्री नाही. आणि एकूणच सेंट पीटर्सबर्ग बदलत आहे, आणि मारिंस्की थिएटर देखील - शेवटी, 1960 च्या दशकात असे नव्हते, परंतु 150 वर्षांपूर्वी ते पूर्णपणे वेगळे होते.

1960 मध्ये, हे स्पष्ट झाले की संघ ऐतिहासिक भिंतींमध्ये गुदमरत आहे, त्यानंतर इमारतीचा एक मोठा भाग जोडला गेला. आणि अनेक उत्कृष्ट कलाकारमिखाईल बॅरिश्निकोव्हसह, मध्ये वाढले बॅले वर्गया आउटबिल्डिंगमध्ये. तत्त्वतः, शहराच्या ऐतिहासिक भागात बांधणे शक्य आहे का - किंवा गॅझप्रॉम टॉवरसारखे सर्वकाही लख्ताच्या बाहेरील भागात हलवले जावे? मला वाटत नाही की लख्तामध्ये नवीन ऑपेरा हाऊसचा देखावा शहरासाठी आणि मारिंस्की थिएटरच्या इतिहासासाठी नैसर्गिक सामंजस्यपूर्ण परिस्थिती असेल.

मी पुन्हा सांगतो: ही इमारत एका श्रीमंताचा भाग म्हणून समजली जाईल याची खात्री करण्यासाठी आमच्याकडे एक किंवा दोन वर्षांत संधी आहे. सांस्कृतिक जागापीटर्सबर्ग. आणि मला यशावर विश्वास आहे, फक्त कारण आपण इतरांपेक्षा जास्त मेहनत करतो.

तसे, जेव्हा आम्ही कॉन्सर्ट हॉलची कल्पना केली तेव्हा आम्ही कोणाचे मत विचारले नाही, आम्ही ते फक्त आणि खूप लवकर बांधले. मात्र, तेव्हा या प्रकल्पाबाबत कोणताही वाद निर्माण झाला नाही, असे दिसते. माझा नक्कीच विश्वास आहे उच्च शक्ती, काहीतरी मला प्रेरित केले, काहीतरी ध्येयाकडे नेले आणि मी त्याकडे गेलो. परिणामी, आमच्या कॉन्सर्ट हॉलला खूप लवकर ओळख मिळाली - त्यामध्ये केलेले रेकॉर्डिंग आता जगभरात एक मोठे यश आहे आणि ते हॉलच्या गुणवत्तेबद्दल मी बोलू शकणाऱ्या कोणत्याही शब्दांपेक्षा बरेच काही सांगतील.

ऑपेरा ही एक अभिजात कला आहे, प्रत्येक जाणारा त्याबद्दल बोलण्याचे धाडस करत नाही. आर्किटेक्चरच्या विपरीत, ज्याचा प्रत्येकाद्वारे न्याय केला जातो. कदाचित, कलेच्या संदर्भात, लोकशाहीची कल्पना खोटी आहे?

मला सर्वात मजबूत शंका आहे, आणि एवढी वर्षे आम्ही नवीन इमारतीवर काम करत होतो, की वास्तुविशारद अजूनही त्याबद्दल बोलणार्‍या प्रत्येकापेक्षा वास्तुशास्त्रात चांगले पारंगत आहे. पूर्णपणे सर्वकाही नाही, परंतु जवळजवळ. येथे आम्ही आता त्या खोलीत आहोत जिथे मी आठ महिन्यांपूर्वी होतो आणि तरीही आत सर्वकाही केले गेले होते. आणि बाहेर, छताचे सर्वोच्च बिंदू वगळता, सर्व काही पूर्ण झाले.

परंतु नंतर - जेव्हा थिएटर मुळात तयार होते, तेव्हा मुख्य रूपे दृश्यमान असतात - केवळ तेथे कोणतेही वादविवाद नव्हते, तत्त्वतः संभाषण नव्हते. कदाचित ते सुरू करण्यासाठी खूप आळशी? आणि सर्व आवाज आत्ताच सुरू झाला, जेव्हा कुंपण अद्याप काढले गेले नव्हते आणि बॅकलाइट चालू केला गेला नव्हता. जेव्हा थिएटर पूर्ण आर्किटेक्चरल डिझाइनमध्ये दिसेल तेव्हा बोलूया.

लोकशाहीबद्दल, एक सुप्रसिद्ध किस्सा आहे: काही अधिकारी, सर्गेई प्रोकोफिएव्हला अभिजात वर्गात पाहून त्याच्याकडे गेले: "तू प्रोकोफीव्ह आहेस का?" - "हो". "पण मला तुझे संगीत आवडत नाही!" सर्गेई सर्गेविचने उत्तर दिले: "ठीक आहे, मैफिलींमध्ये कोणाला परवानगी आहे हे तुम्हाला कधीच माहित नाही ..."

आपण वारंवार सांगितले आहे की संस्कृती ही एकमेव गोष्ट आहे जी आता जगात रशियाची सकारात्मक प्रतिमा तयार करू शकते. मात्र या क्षेत्रात कधीही सातत्यपूर्ण धोरण आले नाही. तुम्ही, समाजाचे अधिकृत सदस्य म्हणून, राज्यातील पहिल्या व्यक्तींशी चांगले जोडलेले आहात, तुम्ही यावर प्रभाव टाकू शकता का?

मला असे वाटत नाही की रशियाने "शैतानी योजना" स्वीकारली पाहिजे जी त्याला अचानक ताब्यात घेण्यास आणि त्याची सर्व संस्कृती निर्यात करण्यास मदत करेल. मला वाटते ही प्रक्रिया पुढे जावी नैसर्गिकरित्या. परंतु काही प्रकारचे स्मार्ट प्रोग्राम जगभरात ओळखल्या जाणार्‍या मास्टर्समध्ये हस्तक्षेप करणार नाही आणि विशेषत: - येथे मला जोर द्यायचा आहे - जे राष्ट्रीय आणि जागतिक स्तरावर वेगवान आणि दोलायमान कारकीर्दीच्या मार्गावर आहेत. परंतु ही प्रक्रिया अद्याप वरून इतकी निश्चित केली जाणार नाही कारण ती खालीून स्वाभाविकपणे उद्भवेल.

आत्ता, उत्सवाचा एक भाग म्हणून "चेहरे समकालीन पियानोवाद» आम्ही फक्त दाखवत नाही प्रसिद्ध पियानोवादकउच्च वर्ग, पण तरुण. परंतु हे लोक त्चैकोव्स्की स्पर्धेचे भविष्यातील विजेते आहेत. किंवा चोपिन, रुबिनस्टाईन, क्लिबर्न स्पर्धा, ही अशी पातळी आहे.

ते 15-16 वर्षांचे आहेत - परंतु तरीही, ग्रिगोरी सोकोलोव्ह 16 वर्षांचा होता जेव्हा त्याने त्चैकोव्स्की स्पर्धा जिंकली तेव्हा त्यांनी त्याच्यासाठी नियम पुन्हा लिहिले. आणि तसे, मी 17 वर्षीय कोरियन सेंग जिन चोसाठी देखील केले, ज्याने कांस्यपदक मिळवले, परंतु जिंकू शकले असते. तरुण पिढीला स्वत:ला शोधण्यात मदत करण्यासाठी, माझ्या वेळेचा, प्रयत्नांचा, उर्जेचा एक महत्त्वाचा भाग तरुण पिढीला देण्यासाठी मी मारिंस्की थिएटरचे दिग्दर्शन करणे सुरू ठेवू शकेन असा माझा अनेक वर्षांचा हेतू आहे.

2 मे रोजी तुम्ही 60 वर्षांचे आहात - मध्ये सोव्हिएत काळया वयात, त्यांना "योग्य विश्रांती" मध्ये नेण्यात आले. हे स्पष्ट आहे की आपल्या बाबतीत हे प्रश्नाबाहेर आहे, परंतु आपल्याकडे अद्याप जागतिक योजना आहेत - किंवा आपण आधीच विकसित केलेल्या गोष्टी विकसित कराल?

माझ्या आयुष्यात दोन-तीन महत्त्वाचे प्रकल्प आहेत, ज्यात कदाचित अनेकजण भाग घेतील. पण आता त्याबद्दल बोलणंही पाप आहे असं मला वाटतं. आम्ही एक नवीन थिएटर उघडत आहोत आणि मुख्य गोष्ट म्हणजे माझ्या वर्धापन दिनाविषयी किंवा वयाबद्दल विचार करणे नाही, परंतु तो एक सामान्य, मनोरंजक जीवन सुरू करेल या वस्तुस्थितीबद्दल आहे.

कामगिरीकडे जाताना, मी ग्लेब चेरेपानोव्ह यांनी आयोजित केझेड "नोट्स ऑफ अ मॅडमॅन" च्या मंचावर मारिन्स्की थिएटरचा अलीकडील प्रीमियर लक्षात ठेवला. बुटस्कोच्या संगीताच्या भावनेने गोगोलचा एक अतिशय मूळ आणि नाविन्यपूर्ण मार्गाने पुनर्विचार करण्यात आला. सर्कसच्या आखाड्यात ही कारवाई झाली. केवळ, परंतु, दुर्दैवाने, "नोट्स ..." ची सर्वात प्रबळ कमतरता म्हणजे अगदी शब्दशः सभ्य बॅरिटोन दिमित्री गार्बोव्स्कीचा अस्पष्ट शब्दप्रयोग होता. आणि चेरेपानोव्हने शीर्षके प्रदान केली नाहीत, नंतर माझ्या पाठ्यपुस्तकातील चाचणीच्या ज्ञानाने मला वाचवले - प्रीमियरच्या आदल्या दिवशी मी गोगोल पुन्हा वाचले. पण मला हे विचित्र आणि बेताल रंगमंच आवडलं.
मोझार्टच्या "थिएटरचे दिग्दर्शक" या त्याच्या निर्मितीकडून मला अशीच असामान्य आणि विचित्र अपेक्षा होती. ओव्हरचर दरम्यान, त्यांनी मारिंस्की थिएटरच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर देखाव्याच्या स्थापनेच्या वास्तविक शॉट्सच्या व्हिडिओ अनुक्रमाने सुरुवात केली - निबेलुंगेन रिंगमधील मूर्ती भूतकाळात चमकल्या आणि श्चेड्रिनच्या नॉट ओन्ली लव्हच्या बर्च ट्रंक आकाशात चमकल्या. हे कथानक खरोखरच मारिन्स्की थिएटरच्या आधुनिक बॅकस्टेजशी बांधले जाईल का - माझ्या डोक्यातून एक देशद्रोही विचार सरकला.
पण पडदा उठला - आणि सर्व काही त्याच्या पारंपारिक ठिकाणी पडले. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोप, थिएटर डायरेक्टर आणि बास कॉमेडियन बफ यांनी रम्बर्ग शहरात एका फेस्टिव्हलच्या फेर्‍यासाठी एक मंडप गोळा केला. ब्लीच केलेले आणि रंगवलेले विदूषक चेहऱ्यांचे तंत्र पुनरावृत्ती होते. व्हाईट क्लाउन - थिएटर डायरेक्टर (अँड्री गोर्बुनोव - न गाणारा अभिनेता) आणि रेड क्लाउन (बास डेनिस बेगनस्की).
ऑपेरा कार्यक्रम:


खरे सांगायचे तर, मोझार्टच्या सादर केलेल्या सिंगस्पीलमध्ये एक "झिंग" आहे, आणि अगदी काय, ते निश्चितपणे होते, परंतु "स्पायर" मध्ये एक समस्या होती. संगीताच्या अनुपस्थितीत, कृती हताशपणे बावळटपणा आणि कंटाळवाणेपणात बुडाली. मी यासाठी दोष देतो, प्रथम, अयशस्वी रशियन-भाषेतील संवादांवर, आणि दुसरे म्हणजे, एकमेव नाटकीय अभिनेत्याच्या फिके पडलेल्या नाटकाला. आंद्रे गोर्बुनोव्ह- एक ऐवजी खराब भाषण तंत्र (तो बाजूने किंवा मागे वळला तेव्हा ते ऐकू येत नाही), आणि खेळण्याची आदिम पद्धत. त्याच्या पार्श्वभूमीवर आमचे गायक डेनिस बेगनस्कीउत्तम नृत्यदिग्दर्शित आवाज आणि विनोदी प्लॅस्टिकिटीसह, त्याने दिग्दर्शकाबरोबरचे कंटाळवाणे संवाद सहजपणे जतन केले.
पण जेव्हा ऑपेराच्या मुख्य नायिका स्टेजवर दिसल्या श्रीमती हर्ट्झ (ओल्गा पुडोवा)आणि श्रीमती सिल्बरक्लांग (अँटोनिना वेसेनिना), आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - संगीत वाजू लागले, कामगिरीला दुसरा वारा मिळाला. हे तरुण गायक जवळजवळ सर्व काही करू शकतात - व्हर्चुओसो गाणे, प्रतिभावानपणे खेळणे आणि आवश्यक असल्यास उत्कृष्ट नृत्य करणे. कदाचित पुडोवा आणि वेसेनिना यांच्या क्षमतेने प्रेरित होऊन, दिग्दर्शकाने एरियाच्या दृश्यांमध्ये कल्पनाशक्ती आणि काल्पनिकता दर्शविली. चार मिळाले मैफिली क्रमांक- प्रत्येक गायकाने स्कोअरमध्ये बोनस एरिया जोडला.
दोन सोप्रानो यांच्यातील काल्पनिक रंगीत लढाईने प्रेक्षकांना भुरळ घातली. अनुभवी प्राइमा डोना सुश्री हर्ट्झ विरुद्ध उगवता तारा सुश्री सिल्बरक्लांग.
पुडोवाने प्रथम समुद्रात मरमेडच्या रूपात गाणे गायले, शेवटच्या वेळी तिची बनावट शेपूट लहरीपणे बाहेर फेकली. मग ती क्लियोपेट्राच्या रूपात एक प्लश साप घेऊन बाहेर आली, अल्सेस्टेचे सर्वात जटिल आरिया "Io non chiedo, eterni Dei" हे गाणे काही विलक्षण उच्च टिपांसह सहज गात होते.
वेसेनिना यांनी बेगन्स्कीसोबत लिटिल रेड राइडिंग हूडचा सीन खेळला राखाडी लांडगा. आणि क्लोरिंडाचा बोनस एरिया "नाही, चे नॉन सेई कॅपेस" ऑर्लीन्सच्या लढाऊ दासीच्या रूपात सादर केला गेला.
टेनर आउटपुट मिस्टर वोगेलसांग (दिमित्री वोरोपाएव)टाळ्यांच्या कडकडाटात स्वागत करण्यात आले - प्रत्येकाने आधीच टेनरची प्रशंसा केली :). खरे आहे, त्याच्याकडे तेथे गाण्यासाठी विशेष काही नव्हते - फक्त टेर्सेट आणि फिनालेमध्ये, इतर सर्वांसह. आणि मला दिमित्री व्होरोपाएवसाठी बोनस कसा हवा आहे ...
ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले अँटोन गक्कलछान वाटले - सोपे, पारदर्शक, मोझार्टियन.

IMHO, कामगिरीच्या पुढील यशस्वी नशिबासाठी, खालील गोष्टी केल्या पाहिजेत:
- स्टेज शॉर्ट सर्किटमध्ये स्थानांतरित करा. ऐतिहासिक दृश्यया चेंबर सिंगस्पीलसाठी खूप प्रशस्त असल्याचे दिसून आले.
- अधिक कॉमिक आणि विचित्र बनवून रशियन-भाषेतील संवाद बदला.
- थिएटर डायरेक्टरच्या भूमिकेत असलेल्या अभिनेत्याची जागा घ्या. आणि आपल्या मारिंस्की संघात वाढणे चांगले आहे :).
- टेनरसाठी एरिया जोडा.
मी आणखी काही झंकारतो :). सर्व समाविष्ट केलेल्या एरियासह कार्यप्रदर्शनाचा कालावधी फक्त 1 तास आहे. म्हणून मुलांची मॅटिनीजर्मन भाषेतील हे "झिंग्स" कार्य करण्याची शक्यता नाही आणि प्रौढ लोक मध्यांतरानंतर दुसऱ्या चेंबर ऑपेराच्या रूपात "मेजवानी चालू ठेवणे" स्पष्टपणे चुकतील. अन्यथा, ते ठोसपणे घडत नाही - त्यांनी लोकांना एका तासासाठी बोलावले आणि पैसे घेतले, जणू एखाद्या गंभीर ऑपेरासाठी.

P.S. थिएटरच्या "थ्रू द लुकिंग ग्लास" मध्ये एक उत्कृष्ट "थिएटर डायरेक्टर" आहे. ते अत्यंत दुर्मिळ आहेत हे खेदजनक आहे. तेथे एक अद्भुत कथानक शोधला गेला - थिएटरचा दिग्दर्शक, जो मोझार्टला आवडतो, थिएटरला दिवाळखोरीपासून वाचवतो. लोट अभिनेते, भरपूर संगीत. थोडक्यात - खूप छान "झिंग" आणि खूप छान "स्पायर". आणि एक संध्याकाळी ते देतात कॉमिक ऑपेरापुचीनी "गियानी शिची".

धनुष्याचे फोटो:

दिग्दर्शक ग्लेब चेरेपानोव आणि कंडक्टर अँटोन गक्केल

मारिन्स्की थिएटर(आधुनिक अधिकृत नाव स्टेट ऑर्डर ऑफ लेनिन अँड द ऑर्डर ऑफ द ऑक्‍टोबर रिव्होल्यूशन अॅकॅडेमिक मारिन्स्की थिएटर, 1935 ते 16 जानेवारी 1992 - लेनिनग्राड राज्य शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटरचे नाव एस. एम. किरोव्ह यांच्या नावावर आहेऐका)) सेंट पीटर्सबर्गमधील एक संगीत थिएटर आहे. रशिया आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि लक्षणीय ऑपेरा आणि बॅले थिएटरपैकी एक. त्याची स्थापना 1783 मध्ये झाली.

कथा

या थिएटरचा इतिहास 1783 मध्ये एम्प्रेस कॅथरीन द ग्रेटच्या आदेशाने स्थापन झालेल्या बोलशोई थिएटरपर्यंत आहे, जो नंतर सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरी म्हणून पुनर्बांधणी केलेल्या इमारतीत होता. तो रशियाच्या इम्पीरियल थिएटर्सचा सदस्य होता.

12 जुलै, 1783 रोजी, "चष्मा आणि संगीताच्या व्यवस्थापनासाठी" नाट्य समितीला मान्यता देणारा हुकूम जारी करण्यात आला. 5 ऑक्टोबर रोजी, कॅरोसेल स्क्वेअरवरील बोलशोई कामेनी थिएटर गंभीरपणे उघडले गेले, ज्यापासून थिएटरचा इतिहास सुरू होतो. नंतर कॅरोसेल स्क्वेअरने त्याचे नाव बदलून थिएटर स्क्वेअर केले.

1859 मध्ये, बोलशोई थिएटरच्या समोर असलेले सर्कस थिएटर जळून खाक झाले. त्याच्या जागी, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कॅव्होस यांनी एक नवीन थिएटर तयार केले, ज्याला अलेक्झांडर II च्या पत्नी, सम्राज्ञी मारिया अलेक्झांड्रोव्हना यांच्या सन्मानार्थ मारिन्स्की असे नाव देण्यात आले. नवीन इमारतीतील पहिला थिएटर सीझन 2 ऑक्टोबर 1860 रोजी ग्लिंका लाइफ फॉर द झारसह उघडला गेला. 1886 मध्ये, जुन्या थिएटरची इमारत कंझर्व्हेटरी म्हणून पुनर्बांधणी केली गेली आणि भांडार पूर्णपणे मारिन्स्की थिएटरच्या स्टेजवर हस्तांतरित करण्यात आला.

9 नोव्हेंबर, 1917 रोजी, सत्ता परिवर्तनासह, थिएटर, जे राज्य रंगमंच बनले, आरएसएफएसआरच्या शिक्षण समितीच्या अधिकारक्षेत्रात हस्तांतरित केले गेले, 1920 मध्ये ते शैक्षणिक झाले आणि तेव्हापासून ते पूर्णपणे राज्य म्हटले गेले. शैक्षणिक ऑपेरा आणि बॅलेट थिएटर (संक्षिप्त GATOB). 1935 मध्ये, बोल्शेविकांच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टीच्या लेनिनग्राड प्रादेशिक समितीचे पहिले सचिव, सर्गेई किरोव्ह यांच्या हत्येनंतर, थिएटर, यूएसएसआरच्या इतर अनेक वस्तू, वसाहती, उपक्रम इत्यादींप्रमाणेच त्याचे नाव देण्यात आले. हा क्रांतिकारक.

1988 मध्ये, येव्हगेनी म्राविन्स्कीच्या मृत्यूनंतर आणि युरी टेमिरकानोव्ह फिलहार्मोनिकमध्ये गेल्यानंतर, व्हॅलेरी गेर्गिएव्ह किरोव्ह थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक आणि मुख्य कंडक्टर बनले.

स्थळे

• मारिंस्की थिएटरची मुख्य इमारत (टीटरलनाया स्क्वेअर, 1)
• मारिंस्की थिएटरचा दुसरा टप्पा (मारिंस्की -2). भव्य अधिकृत उद्घाटन आणि गाला मैफिली 2 मे 2013 रोजी झाली
• मारिन्स्की थिएटरचा कॉन्सर्ट हॉल (तिसरा टप्पा), (डेकाब्रिस्टोव्ह सेंट., 37)
• 2016 पासून, मारिन्स्की थिएटरची शाखा (स्टेज 4) व्लादिवोस्तोक ऑपेरा हाऊसमध्ये काम करण्यास प्रारंभ करेल.

ऑफ-सीझनमध्ये, थिएटर इतर गटांच्या कामगिरीसाठी त्याचे स्टेज प्रदान करते.

मंडळे

ऑपेरा

मारिया मकसाकोवा, लिओनिड सोबिनोव्ह, इरिना बोगाचेवा, युरी मारुसिन, ओल्गा बोरोडिना, सर्गेई लीफर्कस, ओल्गा कोंडिना आणि अण्णा नेट्रेबको यासारख्या नावांसाठी ऑपेरा गट प्रसिद्ध आहे.

व्यवस्थापन

कलात्मक दिग्दर्शक आणि दिग्दर्शक - रशियन फेडरेशनचे श्रमिक नायक, रशियन फेडरेशनचे पीपल्स आर्टिस्ट, रशियन फेडरेशनच्या राज्य पुरस्कारांचे विजेते व्हॅलेरी अबिसालोविच गेर्गीव्ह.

सण

• आंतरराष्ट्रीय कला महोत्सव "स्टार्स ऑफ द व्हाईट नाईट्स"
• मॉस्को इस्टर उत्सव
• समकालीन संगीताचा उत्सव "न्यू होरायझन्स"
• मास्लेनित्सा सण
• बॅले फेस्टिव्हल "मारिंस्की"
• मारिंस्की महोत्सवात ब्रास संध्याकाळ

भागीदार आणि प्रायोजक

थिएटरचा सामान्य भागीदार

• व्हीटीबी बँक

थिएटरचे मुख्य भागीदार

• Sberbank
• योको Ceschina
• गॅझप्रॉम

थिएटरचे मुख्य प्रायोजक

• एकूण
• बुध
• तेलियासोनेरा

थिएटरचे दिग्दर्शक आणि कलात्मक दिग्दर्शक व्हॅलेरी गेर्गीव्ह म्हणाले की अमेरिकन चित्रपट दिग्दर्शक जेम्स कॅमेरॉन आणि ऍपल कॉर्पोरेशन मारिन्स्की थिएटरचे भागीदार होऊ शकतात. 3D मध्ये निर्मितीचे चित्रीकरण विकसित करण्यासाठी थिएटर व्यवस्थापनाच्या योजनांशी कॅमेरॉनचे सहकार्य जोडलेले आहे.