विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की: चरित्र, मनोरंजक तथ्ये, सर्जनशीलता. ए माइटी बंच ऑफ रशियन संगीतकार: मुसोर्गस्की बायोग्राफी ऑफ अ मुसोर्गस्की वर्क

मुसॉर्गस्की मॉडेस्ट पेट्रोविच - रशियन पियानोवादक.

जुन्या कुलीन कुटुंबातील. फादर प्योत्र अलेक-सी-विच (1798-1853) - घर-निर्माता, सेवानिवृत्तीमध्ये महाविद्यालयीन सचिव; आई ज्युलिया इव्हानोव्ह-ना (दे-वि-चे-स्ट-वे ची-री-को-वा मध्ये; 1807-1865) - प्रांतीय सेक-रे-ता-रियाची मुलगी. Fa-mi-li-ey Mu-sor-sky com-po-zi-tor under-pi-sy-val de-lo-boo-ma-gi, boo-to-woo "g" 1860 च्या दशकात सुरू झाले a part-pe-re-pis-ke. मुसोर्गस्कीने 6 वर्षे पियानो वाजवला, im-pro-vi-zi-ro-val. 1849 पासून तो सेंट पीटरबर्ग येथे राहिला, पीटर आणि पॉल स्कूलमध्ये शिकला, 1852-1886 मध्ये स्कूल ऑफ द गार्ड्स अंडर-ग्रेट-पोर-श्ची-कोव्ह येथे शिकला. मुंगीकडून पियानोचे धडे घेतले. A. गेर-के (शिक्षक जे. फील्ड). 1852 मध्ये, होय पासून, मुसॉर्गस्कीचा पहिला सह-ची-नॉन-नी पोल-का “अंडर-ग्रेट-पोर-श्चिक” (“पोर्ट-एन्सिग्ने पोल्का”) होता. शाळेच्या शेवटी, प्रो-फ्रॉम-वे-डेन इन द ग्रेट-पोर-श्ची-की प्री-ओब-रा-वुमन-थ-हाफ-का (1856 मध्ये दुसऱ्या सु-हो-पुटमध्ये- nom gos-pi-ta-le A.P. Bo-ro-di-ny शी परिचित आहे).

मुसोर्गस्कीच्या संगीत विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव एमए बा-ला-की-रे-व्यम यांच्याशी परिचित होता (त्यांच्या नेतृत्वाखाली मुसोर्गस्की ऑन -चल गंभीरपणे-एझ-परंतु-नाही-आई-झिया-बाय-झी-क्यूई- तिने एम. आय. ग्लिंका, वेस्टर्न युरोपियन कॉम-बाय-झी-टू-डिच ), तसेच ए.एस. दार-गो-मायझ-स्काय, व्ही. व्ही. स्टॅ-सो-विम, एल.आय. शेस-ता-को-हाऊल यांच्या संगीताचा अभ्यास केला. (से-स्ट-रॉय ग्लिन-की) . 1857 पासून, बा-ला-की-रेव-को-को-क्रुझ-का (“मो-गु-चहा बंच-का”) चे सदस्य. 1860 मध्ये, ए.जी. रुब-बिन-श्तेई-ऑन द इज-पोल-नॉट-बट शेर-त्सो बी-दुर यांच्या दिग्दर्शनाखाली आरएमओच्या मैफिलीत, 1861 मध्ये चो-रम आणि ऑप-के-स्ट-रम मा के.एन.च्या दिग्दर्शनाखाली -री-इन-स्को-गो ते-एट-रा (मु-झी-का नंतर अपूर्ण ऑपेरा “सा-लाम-बो” आणि सामूहिक ऑपेरा-शर्ट-लेट “एमए-येस” मध्ये गेला ). 1860, 1861 मध्ये, मुसोर्गस्कीने Mo-sk-vu, in-se-til No-vo-Ie-ru-sa-lim-sky मठात प्रवास केला.

1863-1865 मध्ये, मुसोर्गस्की तरुण मित्रांच्या गटासह "कॉम-मु-ने" मध्ये राहत होते (रो-मॅन-ऑन "काय करावे?" एन जी चेर-नी-शेव-स्को-थच्या प्रभावाखाली); कारण मा-ते-री-अल-न्याह श्रम-न-मुक्काम, सार्वजनिक सेवेत तुम्ही-जे-डेन-टू-ड्रिंक (इन-झे-नेर-नो प्रशासन, 1863 -1867; वन विभाग) राज्य संपत्ती मंत्रालय आणि राज्य नियंत्रण री-वि-झी-ऑन-नया आयोग, 1868-1880). आपण पियानोवादक म्हणून मैफिलींमध्ये पाऊल ठेवले (प्रामुख्याने ac-com-pa-nia-tor म्हणून). 1879 मध्ये, त्याने गायक डी. एम. ले-ओ-नो-हाऊल यांच्यासोबत रशियाच्या दक्षिणेला एक मैफिली चालवली (पोल-टा-वा, एली-सा-वेट-ग्रॅड, खेर-सॉन, ओडेसा-सा, से- va-sto-pol, Yal-ta, Ros-tov-na-do-nu, But-vo-cher-kask, Vo-ro-nezh, There -bov), 1880 पासून तो ak-com-pa-nia होता -टू-रम ओपन ले-ओ-नो-हाऊ स्कूल (कुर-सख) गाणे.

मुसॉर्गस्कीच्या सर्वात योग्य शैलीची वैशिष्ट्ये पूर्वी गाणी आणि रोमान्समधील-ऑन-रू-लिव्हिंगबद्दल होती: "पण जर ती लढाई असेल तर ..." (1863) व्ही.एस. कुरोच-की-ना, " रात्र" (फॅन-ता-झिया; 1864; मजकूर - ए.एस. पुश-की-ना यांच्या कवितेचा री-री-ली-त्सोव-का, 1871 मध्ये दुरुस्ती केल्याप्रमाणे - त्याचा प्रो-झा-आयसी ओब-रा- L. A. May (1866) आणि "Mo-lit" च्या अनुवादात G. Gey-ne च्या श्लोकांवर bot-ka), “Je-la-nie” (“मला एकाच शब्दात...”) M. Yu. Ler-mon-to-va (1865) च्या शब्दांवर -va”. पे-सेन प्री-वा-रिया-एट ऑपेरांचा एक विशेष गट: "ओल्ड मॅनचे गाणे" ते आय.व्ही. गो-टे ("विल-जेल-मा मेई-स्टे-रा", 1863 मधील) - ए वास्तववादी पोर्ट्रेट-रेट-मो-नो-लॉग, ए.व्ही. कोल-त्सो-वा (1864) च्या शब्दांना "वारे वाहत आहेत, वारे हिंसक आहेत" N. A. Ne-kra-so-va (1864) यांच्या कवितेला “का-ली-स्ट-रॅट” लोकजीवनातील “कर-ति-नोक” उघडतो. वेळ, असामान्यपणे-trak-van-nyh co-ly-bel-nyh चा समूह-पू (“झोप, झोप, kre-st-yan-sky son” pied-sy मधील शब्दांवर “Voe-vo-da” "ए.एन. द्वारा "स्वे-टिक सा-विश-ना" ("पे-सेन-का डु-रच-का") - रा-झे-रे-अल-नॉय मधील दृश्य, मुसोर्गस्कीने उन्हाळ्यात गर्जना करताना पाहिले 1865: ज्युरो-डी-व्हीने प्रेमात घोषित केले, त्याच्या आनंदी नसल्याबद्दल लाज वाटली. "सी-रोट-का" ("बा-रिन माय-आळशी-क्यू ...") - एक सीन, आम्हाला-तू-पे करत नाही "स्वे-टिक सा-विश-ने" डॉस-टू-व्हर- नाही -स्टु डेक-ला-मा-टिओन, रिच-गॅट-स्ट-व्हॉम पीएसआय-हो-लॉजिक नु-अन-उल्लू.

सा-ती-री-को-ह्युमो-रिस्टिक लाइन, जी मुसोर्गस्कीच्या कार्यात खूप महत्त्वाची आहे, "से-मी-ना-रिस्ट" ("ना-तू-री पासून कर-तीन-का", 1866) द्वारे दर्शविले जाते. , "ओझोर-निक" (1867). "क्लास-सी-के" (1867) मध्ये, मुसोर्गस्की ओएस-मी-याल ब्लू-स्टी-टे-ला संगीत नियम क्रि-टी-का ए.एस. फा-मिन-त्सी-ना; “रे-के” (“मु-झी-कल-नया जोक”, 1870) मध्ये यार-मा-रोच-नो-गो प्रेझेंटेशन ऑफ द सेंट पीटर्सबर्गच्या यू-वे-दे-नी-रेक्टर कंझर्व्हेटरी एन. आय. झा-रेम-बा, उत्कट क्लोन-निक को-लो-रा-टूर ए. पॅट-टी - समीक्षक एफ. एम. टोल-स्टॅंड, जबरदस्त "टी-टॅन" ए. एन. से-रोव आणि एव्ह-टेर-पा - ग्रँड डचेस येले-ना पाव-लोव-ना.

1866 मध्ये, N. A. Rim-skim-Kor-sa-ko-vym सोबत मुसॉर्गस्कीची मैत्री सुरू झाली (1861 मध्ये st-st-st-stand-in-elk back back); 1868-1872 मध्‍ये विशेषत: बेन-परंतु दहा-सिव्‍ही-न्‍य हा त्यांचा सर्जनशील समुदाय होता - मुसॉर्ग्‍स्कीच्‍या "बो-री-सॉम गो-डु-नो-व्‍यम" आणि रिम-स्को-गो- वर एकवेळच्या कामाची वर्षे. "Psko-vi-tyan-koy" वर कोर-सा-को-वा. पहिले ओव्हर-द-टॉप-श्योन-नाया लार्ज-स्टाफ पार-टी-टू-रा हे सिम्फोनिक कार्ड-टी-ऑन आहे “इवा-नो-वा नाईट ऑन लाय-सोया माउंटन” (“शेवटी, आम्ही”, 1867). 10 वर्षांच्या मैत्रीनंतर M.A.-nie from-but-she-ni च्या बाजूने संशयवादी मूल्यांकन आणि tre-bo-va-nie pe-re-de-lok. मुसॉर्गस्कीच्या आयुष्यातील हे नाटक कधीही चा-ला वाजले नाही आणि अपूर्ण ऑपेरा-रु-बा-लेट "मला-दा" मध्ये "चेर-नो-बो-गा हॉलिडे" म्हणून समाविष्ट केले, नंतर "सो-रो-चिन-स्काय" मध्ये यार-मार-कु" म्हणून "ड्रीम-नो वि-दे-नी पा-रो-बीका"). मुसोर्गस्कीच्या सर्जनशील कार्यांच्या मध्यभागी एक ऑपेरा होता. N. V. Go-gol द्वारे A.S. me-nyon-ny मजकूराच्या कल्पनांच्या विकासामध्ये घोषणात्मक ऑपेराचा एक धाडसी अनुभव, विंडोज-चे-ऑन नाही).

पॅरा-राल-लेल-पण, जुने मित्र ए.पी. आणि एन.पी. ओपो-ची-नि-न्येह यांच्यासोबत राहून, मुसॉर्गस्कीने त्याच्या नेतृत्वाखालील चहा-शिह टिवो-रे-नी - ऑपेरा “बो-रिस गो-डु-नोव्ह” तयार केला (ए. एस. पुश-की-नु आणि एन. एम. का-राम-झि-नु, 1868-1869, दुसरी आवृत्ती - 1872 नंतर मुसोर्गस्की द्वारे लिब्रेटो). या कथेची निवड साहित्याच्या इतिहासकार व्ही.व्ही. निकोल्स्कीने प्रभावित केली होती, ज्यांच्याशी 1868 मध्ये मुसोर्गस्की परिचित होते. संगीतमय मा-ते-री-अल “बो-री-सा गो-डु-नो-वा” हे मुख्यत्वे नॉन-विंडो-चेन-नॉय ऑपेरा "सा-लाम-बो" मधील-इम-स्ट-वो-व्हॅनसाठी होते (G. Flo-be-ru, 1863-1866 नुसार), ज्याने अनेक प्रकारे 1st re-dac-tion ची निर्मिती-pe-chi-lo will-st-ro-tu-निर्मिती केली. के.ई. माकोव्ह-स्को-गो (1870) च्या घरात को-स्टो-याल-स्या हा ऑपेराचा पहिला शो होता. त्यानंतर, मा-री-इन-स्को-गो ते-एट-रा फॉर-ब्रा-को-वालची ऑपेरा समिती म्हणून "बो-री-सा गो-डु-नो-वा" (मुख्य प्री-टेन-झिया ही स्त्री भूमिकांच्या sut-st-vie पासून आहे), Mussorgsky sub-verg opera-ru re-re-ra-bot-ke: do-ba-vil two car-ti- आम्ही तथाकथित आहोत . पोलिश कायदा (क्ला-वीर - 1871 चा वसंत ऋतु आणि उन्हाळा, पार-ती-तू-रा - 1872 ची सुरूवात) आणि "क्रो-मा-मी अंतर्गत देखावा" (पार-तु-रा - जून 1872), को- to-para, vo-pre-ki re-ko-men-da-qi-yam ko-mi-te-ta, uk-rup-ni-la Mas-so -vuyu, on-rod-but-ho-ro -vuyu ओळ.

त्यामुळे “बो-री-सा गो-डु-नो-वा” (1869 आणि 1872) च्या दोन भिन्न, अगदी स्व-स्थायी आवृत्त्या होत्या. मुख्याध्यापकांमध्ये-क्यूई-पी-अल-पण मी-नॉट-नाईचे महत्त्वाचे - नवीन योजना "ते-री-मीमध्ये दृश्ये" (कु-रॅन-टोव्हची रिंगिंग सादर केली, विशेष प्रेस-प्रेस दिली. सीन-नॉट गॅल-लु-क्यूई-ना-tsy; मो-नो-लॉग "डॉस-टिग मी सर्वोच्च शक्ती आहे" fak-ti-che-ski na-pi-san for-no-vo; ची कथा फे-डो-रा गो-डु-नो-वा “इन-पिन-के बद्दल”, बोरी-साचे पूर्व-गर्जना करणारे उदास विचार, दा-लेन-नीसह चमकदारपणे कॉन्-ट्रा-स्टि-रू-एट झारबरोबर उभे राहणे आणि शुई-स्कायशी संवाद, नाटकीय ऑन-स्ट्रिंग-वाईफ-नेस ऑफ एखाद्या-रो-गो तीव्रपणे ओब-स्ट-री-ऑन). "स्टेज-नॉट इन द सेल" मध्‍ये मो-ऑन-होवचे मो-लिट-वेन-न्ये गायन-गायिका, -गु-रु पि-मे-ना आणि गोंधळ ग्री-गो-रिया दिसल्या. पूर्वीच्या मजकुराच्या शंभर भागाच्या bov you-well-di-lo av-to-ra-cut चे प्रमाण वाढवा: you-pa-la car-ti-na " At Va-si-liya Bla-zhen-no -गो” (अंतिम “क्रो-मा-मी अंतर्गत दृश्य” मध्ये युरो-डी-वो-गो री-री-नॉट-से-ना गाणे) , iz-i-you in-ve-st-in-va- nie Pi-me-on बद्दल कॉर्नर-लिच-मर्डर-स्ट-वे, झारिस्ट डिक्री-फॉर श्चेल-का-लो-व्यम (“ग्रा-नो-वि-ताया पा-ला-ता”) वाचून; पहिली कार-ति-ना प्रो-लो-हा ओब-री-वा-एत-स्या ऑन हो-रे का-लिक पे-रे-हो-झिह. दुसरी आवृत्ती गायक यु.एफ.च्या आग्रहास्तव to-la-stave-le-on (महत्त्वपूर्ण संक्षेपांसह) होती. प्ला-टू-नो-हाऊल (1874, मा-री-इन-स्काय थिएटर). "बो-रिस गो-डु-नोव्ह" मुळे एक भयंकर वाद निर्माण झाला, शिवाय, मी फक्त डी-ली-लिस-टू मी-डू-मो-क्रा-टिच नाही. आणि kon-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-mi kru-ha-mi (first hot-rya-cho with-vet-st-vo-va-li opera-ru, the तिची vra-zh-deb-but) ची दुसरी मीटिंग), पण अगदी जवळच्या com-po-zi-to-ru group-ne mu-zy-kan-tov मध्ये. विशेषत:-बेन-परंतु रा-नि-ला मुसोर्गस्की क्षुल्लक एट-डी-रॉक री-सेन-झिया Ts.A. कुई.

"बो-रिस गो-डु-नोव्ह" हा एक नवीन प्रकारचा ऐतिहासिक ऑपेरा आहे. कॉम-पो-झी-टोर प्रो-नेतृत्वाखालील री-फॉर्म-मू, रा-दि-कल-नो-स्टीनुसार, यूएस-तू-पे-श्चू वाग-नॉट-रोव-स्काय, तर सिं-ते-झी -ro-val is-con-पण रशियन संगीत परंपरा. प्रथमच, ऑपेरा एक सायको-लॉजिकल ड्रामा "बनला". Psi-ho-logical आणि epi-ko-tra-he-diy-naya lines are not-times-del-us, re-re-play-ta-yut-sya with li-ni-she-something -pi-sa -tel-noy, co-me-diy-us-mi ele-men-ta-mi. कॉन्-ट्रा-स्टी, कॉन्-ट्रा-पॉइंट्स आणि री-की-चे-निया एक विशेष नाट्यमय गुणाकार निर्माण करतात. सो-क्रा-तिव (ए.एस. पुश-की-नाच्या नाटकाच्या तुलनेत) बॉय-यार-स्काय इन-ट्रिग्स दाखवत, मुसॉर्गस्कीने सेब्यातून बरेच अतिरिक्त-बा-विल केले, त्यात दृश्य-विहीर, gall-lu-qi-na-tsy आणि होय, संपूर्ण 5 वी कृती. खा-राक-तेर-न्ये रशियन ऑपेरा, क्यू-ता-यू लोकगीते “बो-री-से गो-डु-नो-वे” मध्ये भेट-चा-युत-स्या, जरी मुसोर्गस्की, किती बरोबर-वी- lo, pre-chi-tal to take me-lo-dia नाही तर शब्द. मजकुराचा जीन-रो-वाया ओप-री-डे-लिओन-नेस स्वतःच्या संगीत, मीटर आणि लय स्टि-हा फॉर-डाच्या को-ची-नॉन-निया प्रक्रियेत "कॉम-पास" म्हणून काम करतो. -वा-ली स्ट्रक्चरल-टूर-कॅन-वू मी-लो-डिया, आणि फॉर-अवर-मु-झी-का-अंडर-लिन-निकोव्ह कडून-ली-ची-मा जवळजवळ नाही (शिन-कर-चे गाणे- ki). लोक-विद्या-ny-mi-in-to-na-tion-mi on-sy-sche-ny many learning-st-ki or-ke-st-ro-howling fabrics and salt Party (Kse-nii, गाणे Yuro) -di-vo-go, pla-cha-pri-chi-ta-nia आणि co-ly-bel-noy या प्रकारातील मिश्रधातू-ले-ny मध्ये).

su-sche-st-vein भूमिका चर्चची आहे आणि “pa-ra-li-tour-gi-che-skim” plastam in-to-on-tsi-on -but-sti. पे-रे-हो-हो, ऑन-वे-यान-नो वैयक्तिक ऐकण्याचा अनुभव गाणे (I. E. Re-pi-na, Mussorgsky pri-po-mi-nal नुसार आणि "अनेक चो-डिच ऑफ गरीब”), - खूप-ऑफ-ए-कोय, टोन-को डिफ-फे-रेन-सी-डिचचा भाग-हो-दि-मे भाग नाही. हा-रक-ते-री-स्टी-की जनतेच्या जनतेची. Di-mit-riy च्या ob-ra-zom सह, "Bo-ri-se Go-du-no-ve" - ​​dra मध्ये एक सिंगल-st-ven-ny तास दुसऱ्या leit-mo-tiv शी जोडलेला आहे -ma-tour-gi-che-ski अनेक-अर्थपूर्ण, sim-in-li-zi-rue-ing and not-selling-sya-folk on-de-zh-dy on "good-ro-go" right- vi-te-la, and blatantly avan-tu-ri-shundred Ot-rep-e-va; त्याचे स्त्रीत्व समर्थक आणि अभिव्यक्त ओके-रा-स्का मे-न्या-युत-स्या इन-वि-सि-मो-स्टी फ्रॉम si-tua-tion (आपण ubi-en-nom tsa-re-vi- बद्दल बोलत आहोत का? che किंवा Sa-mo-zvan-tse बद्दल).

बो-री-सा ओब-स्लो-वि-ला पक्षाचा मानसिक-तार्किक ताण त्याची रचना त्से-पी एरी-ओझ-नो-डिसे-ला-मा-कि-ऑन-न्येह मो-नोच्या स्वरूपात आहे -लॉग-गव्ह, क्रॉस-कटिंग, लीट विषय विकसित करण्याचा त्यांचा स्वतःचा निधी आहे. हा-रक-ते-री-स्टिच-नो-स्टि गार-मो-नी आणि इन-तेर-वा-लोव्हचे तत्त्व, “झे-थ्रेड-बी” मध्ये ऑन-चिन्हांकित, डॉस-टिग यू-विथ- coy step-pe-no Generalization-shchen-no-sti. ऑपेरा पूर्ण करणे “स्टेज अंडर क्रो-मा-मी” (अंडर-स्का-फॉर-परंतु व्ही. व्ही. नि-कोल-स्काय द्वारा) - अत्यंत महत्त्वाची पायरी. एक उत्स्फूर्त बंड, गोंधळात पुन्हा विरघळणे, इन-कोर-नोस्ट पण-इन-जाव-लेन-नो-मु गो-सु-दा-र्यू - हे सर्व श्वास-शा-लो ओस्ट-रो एक-तू आहे -अल-नॉय राईट इज-टू-रीआय.

"बो-री-से गो-डु-नो-वे" मध्ये सर्जनशील परिपक्वता गाठल्यानंतर, 1870 च्या दशकात मुसोर्गस्की नवीन महत्त्वपूर्ण कल्पनांकडे वळले - लॅम. त्याच्या प्रो-ऑफ-वे-डे-नीच्या या-थ-पर-रिओ-हो-यांच्या मोठ्या-मान-नेक - ऑपेरा “हो-व्हॅन-स्की-ना” (मॉस्कोमधील त्या विद्रोहांच्या कथानकावर 17 व्या शतकाच्या शेवटी, प्री-ला-फिमेल V.V. Sta-so-vym, Libretto by Mussorgsky, 1872-1880, not in-st-ru-men -to-va-na). आधीच 1870 मध्ये, मुसोर्गस्कीने शटू-दी-रो-वत ऐतिहासिक मा-ते-रिया-ली, दे-लाल रशियाच्या इस-टू-री मधील असंख्य उतारे या "एस.एम. सो-लोव्ह-यो-वा, पब- li-ka-tsy is-toch-no-kov (I. A. Zhe-la-buzh-sko-go, D. Mat-vee-va , co-b-ra-niya N. S. Ti-ho-nra-vo-va) आणि रेस-टू-लू (I. E. Tro-its-ko-go, A. P. Scha-po-va, इ.) वर विशेष कार्य. डू-वी-वे-वे प्लॅन “हो-व्हॅन-श्ची-ny”, sfor-mo-li-ro-val de-vis “प्रो-पास्ड-नेक इन द सध्याच्या-योजनेसाठी - ते माझ्यासाठी-दा-चा आहे” (स्टा-सो-वू 1872 ला लिहिलेल्या पत्रातून). खऱ्या अर्थाने श्रम-ने-शे उद्दिष्टे - सा-मो-स्टँडिंग-टेल-परंतु कोन-स्ट-रुई-रो-वाट प्लॉट, ड्रामा-टूर-गी-चे-स्की ऑप-राव- परस्पर-mo-from-no-she-niya dei-st-vuyu-shchih व्यक्ती द्या - he could-gal Sta-ovs; pri-nya त्याची ऊर्जा आणि सहभाग, Mussorgsky pri-no-small होय-le-ko नाही सर्व Sta-sov-sky co-ve-you.

फा-बू-ला रो-झेड-दा- तिच्या संगीत कल्पनांच्या अवतारात शेवटपर्यंत एकत्र होती (त्याचे ची-टू-विक कामाच्या नंतरच्या टप्प्यांपैकी एका टप्प्यावर पि-सान मुसोर्गस्कीसाठी होते); वेगळे भाग, जवळजवळ पूर्ण झाले, you-bra-sy-va-lis, उदाहरणार्थ, car-ti-na in the German-coy slo-bo-de. ऑपेराची अनेक पृष्ठे ऑगस्ट 1873 पूर्वी रचली गेली होती: मार-फाचे "प्रेम-प्रेम-पे-वा-नी", रेस-कोल-नि-कोव्ह, zna-मी-नो-थिंग किंवा -ke-st-ro-voe intro-p-le-tion “Don on Mo-sk-ve-re-ke”. पे-रि-थक-ले-नी, पे-रे-झि-वा-निया "बो-री-सा गो-डु-नो-वा" वर आक्षेपार्ह री-सेन्शनमुळे, मित्र -झे - व्ही.ए.चा मृत्यू. Gart-ma-na (1873), N. P. Opo-chi-ni-noy (1874), O. A. Pet-ro-va (1878) - एक तास आणि लांब पासून-व्हले-का-की कोणी-पो-झी-तो "Ho-van-schi-ny" वरून -ra. इन-डिग्री-पे-ny raz-wa-स्क्रॅप "मो-गु-ज्याच्या गुच्छ-की" वेदनादायक भावना-न-ओळख-ना-ना-एसटीआय आणि "न-समजत-समजत-ओ-एसटीआय" शी संबंधित "("माझ्या प्रयत्नात माझी चूक असेल, असे होऊ शकत नाही, असे होऊ शकत नाही. पण दु:खी-पण, मु-झी-कु-सा-मी एकदा-वा-लिव-शे-स्याचे काय? "ढिगारे" येतात-हो-डित-स्या टोल-टू-वात "अडथळा-बा-उम" द्वारे, काही-डोळ्यासाठी ते राहिले," - pi-sal M. A. A. Go-le-ni-sche-woo-Ku- तू-झो-वू, 1877) -रा-सेम 1870 च्या उत्तरार्धात usi-liv-shey-sya मध्ये "नर्व्हस लि-हो-राड-के" आणि परिणामी - अल-हू-हो साठी उत्कटतेने -लु

“हो-व्हॅन-स्ची-ना” - त्याचा स्वतःचा प्रकार आहे-ते-रिओ-सोफिक नाटक, काही झुंडीमध्ये, दिवसा-स्ट-व्हीमध्ये चमकदारपणे तुम्ही-रा-महिला-नो-गो सेंट्रल लेन-विथ-ऑन -zh, स्प्रेड-रूफ्स-वा-युत-स्या लोकजीवनाचे संपूर्ण स्तर आणि अंडर-नो-मा-एत-स्या त्या-मा आत्म्या -नॉय शोकांतिका ऑल-ऑन-रो-होय त्याच्या पारंपारिक यूकेच्या विघटनाने- ला-होय. “Bo-ri-s Go-du-no-vym” च्या तुलनेत, कृती “ऑन-द-नेटिव्ह-मु-झी-कल-नॉय ड्रामा” (ऑप-री-डे म्हणून - लिल त्याच्या नवीन शैलीची opera, Mussorgsky स्वतः) पण अधिक वेळा बसा-शाखा-फ्लॅक्स-ny ha-rak-ter: more-shoe-whether-che-st-in पृथक sa-mo - शंभर धागे एका गाठीत विणतात. ऑपेरामध्ये, अनेक कलाकार आहेत, इन-द-री-सी आणि आकांक्षा-ऑफ-को-की-वा-युत-स्या मी-झ-डु को-फाईट. विविध so-qi-al-nye गट (तिरंदाज, "नवीन लोक-डी मो-एस-कोव-स्काय", रेस-कोल-नी-की, प्रिन्स हो-व्हॅनचे क्रे-पो-स्ट-न्ये -वुश-की -स्को-गो) इन-लु-चा-युत इन-डी-वी-डु-अल-न्यु हा-राक-ते-री-स्टी-कु.

नो-मा-एटसाठी एक विशेष स्थान म्हणजे मार-फाचे गीतात्मक नाटक आहे, जे केवळ राजकीय संघर्षाशी अप्रत्यक्षपणे जोडलेले आहे. हे सर्व op-re-de-li-lo विशेषत:-बेन-नो-स्टि आहे "हो-व्हॅन-स्की-ny" च्या नाट्यमय संरचनेची, तिच्या "वंश-मध्यम-ते-समथिंग-चेन-" च्या ज्ञात पासून ness", एक मोठी भूमिका-no-si-tel-but sa-mo-standing-tel-nyh, for-round-linen-nyh-cal-nyh epi-zo-dov pe-sen- no-go and ari -oz-no-go ti-pa. पे-सेन-नो-मी-लो-डीक ना-चा-ला हा-राक-तेर-ना आणि ली-री-को-को-मेडी-नॉय ऑपेरा " सो-रो-चिन-स्काया ची वाढती भूमिका यार-मार्क-का” (एन.व्ही. गो-गो-लाच्या वजनानुसार), मुसॉर्गस्कीने 1874 चे-ना पासून एखाद्यावर काम केले; 1916 मध्ये टीएस ए कुईसाठी, 1917 चे रंगमंच, थिएटर ऑफ संगीत नाटक, पेट्रो-ग्रॅड; नंतर पी. ए. लाम-मा आणि व्ही. या. शे-बा-ली-ना यांनी संपादित केले. येथे, अंतर्निहित Mussorgsky मास्टर-st-इन-सह-मीडिया-वैशिष्ट्ये, pre-tvo-re-nii re-che-y in-to-on-tsy, कधी कधी pa-ro-diy-but ok-ra वर आधारित -शेन-न्याह (पार-तिया पो-पो-वि-चा).

Ver-shi-nu-ka-mer-no-go in-kal-no-go Creation-che-st-va Mussorgsky यांनी त्यांच्या स्वत:च्या शब्दात (1868-1872) "Children's" आणि A. A. च्या शब्दांवर 2 लेट सायकल तयार केली. गो-ले-नि-श्चे-वा-कु-तू-झो-वा: “सूर्याशिवाय” (1874) आणि “गाणी आणि नृत्य स्की ऑफ डेथ” (1875-1877). "मुलांच्या" K. De-bus-si for-me-til च्या मते, "आमच्याकडे असलेल्या सर्वोत्कृष्टतेकडे कोणीही वळले नाही, अधिक कोमलतेने आणि गहनतेने. या चक्राच्या मु-झी-के-ला शार्प-स्वर्ग खा-रक-ते-री-स्टिच-नेस विथ-चे-ता-एत-स्या-सह-सामान्य-चहा-परंतु सूक्ष्म-इन-टू-ऑन- chi-on-but-you-expressive nu-an-si-ditch. तीच समृद्धी-तेन-कोव्ह, एक बिट-बोन ते सर्वात लहान-मी-नॉट-नो-याम भावनिक ओके-रा-स्की शब्दांची at- su-shchi in-cal-noy dek-la-ma-tion in "सूर्याशिवाय" चक्र. Raz-vi-vay not-something-ry सौ-ro-ny-li-ri-ki A.S -vy ob-time so-qi-al-but obez-do-len-no-go, one-but-ko- go and ob-ma- well-that-go in their-the-de-zh-dakh che-lo-ve-ka, genus-st-vein-ny world-ru "uni-feminine and os-korb-lyon- ny" 19 व्या शतकातील रशियन साहित्यात. जर "सूर्याशिवाय" ही स्वतःची गीतात्मक कला असेल, शेवटी, ती कॉम-पो-झी-टू-रा आहे, तर "मरणाची गाणी आणि नृत्य" मध्ये त्या -मा चे-लो-वे-चे-स्को- go-stra-da-niya dos-ti-ga-et tra-ge-diy-noy si-ly. Ob-ra-zy cycle-la from-whether-cha-yut-sya life-nen-noy real-stitch. कॉन-क्रेट-नो-स्टु आणि ऑप-रे-डे-लिओन-नो-स्टु सो-की-अल-नॉय हा-राक-ते-री-स्टि-की, व्हॉट-मु-सो-बे-स्ट-वू- et use-to-va-nie by-thuyu-shchih muses. फॉर्म आणि इन-टू-नेशन (“को-ली-बेल-नाया”, “से-रे-ना-दा”, “ट्रे-पाक”, “पोल-को-वोद-त्से” मध्ये मार्च).

In-st-ru-men-tal-noe Creation-che-st-in Mussorgsky compare-no-tel-but not-ve-li-ko वॉल्यूमच्या बाबतीत. रशियन कार्यक्रमातील एक शिखर-नो-गो सिम-फो-निझ-मा याव-ला-एट-स्या सिम-फोनिक कार-टाय-ऑन “इवा-नो-वा नाईट ऑन लाय-सोय गो-रे”( 1867), त्याच झुंडीने ते जुन्या लोक विश्वासांची सेवा करतात. “फॉर-मा आणि हा-राक-तेर माय-गो को-ची-नॉन-निया रशियन-सी-स्की आणि सा-मो-बिट-ना”, - पि-साल कॉम-पो-झि-टोर, डिक्री -वाया , अंशतः, त्याच्याद्वारे ti-pich-पण रशियन वापरल्याबद्दल, आम्ही विनामूल्य “raz-bro-san-ny variations” स्वीकारतो. तोच सा-मो-लाइफ-नो-स्टे फ्रॉम-चा-एट-स्या पियानो सूट “कार-टिन-की फ्रॉम यू-स्टा-की” (1874 मध्ये तयार केलेला नाही - एक सामान्य im-चॅट-ले मध्ये -ni-em from the after-death you-rate of the ra-bot V. A. Gart-man), काही झुंड होय-on ha-le -a किरण भिन्न-ha-rak-ter-nyh जीन-रोच्या प्रतिमा -vo-go, fabulous-but-fan-ta-stic आणि epic plans, Volume-e-di-nyon -nyh in one-but many-beautiful-joury-noe sound in a lot-but. लाकडाची समृद्धता, पियानोच्या आवाजाची “or-ke-st-rality” अनेक mu-zy-kan-tov ला --- किंवा -ke-st-ro-howl about-ra-bot ची कल्पना प्रवृत्त करते -के दिस-थ को-ची-नॉन-निया (हाऊ-वा-ला इन-स्ट-रू-मेन-तोव-का एम. रा-वे-ला, 1922 साठी सर्वाधिक-लोकप्रियता).

परंतु मुसोर्गस्कीच्या कार्याचे वा-टोर-आकाश मूल्य त्याच्या हयातीत केवळ-अनेक-ई-मूल्यांकन केले गेले नाही. V.V. Sta-sov हे घोषित करणारे पहिले होते की मुसोर्गस्कीने “मो-नु-मेन-तुला अशा लोकांच्या संख्येत-ओव्हर-ले-लाइव्ह जोडतो”. मुसॉर्गस्कीचे ऑपेरा केवळ 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटीच नव्हे तर मंचावर दृढपणे स्थापित झाले. 1896 मध्ये N. A. Rim-sko-go-Kor-sa-ko-va च्या संपादकीय कार्यालयात (बोल मंचावर -sho-go for-la St. Petersburg Con-ser-va-to-rii), F. I. Sha-la-pin (1898) ने मुख्य पक्षात आघाडी घेतल्याने I-chil ची जागतिक स्तरावर ओळख. 1928 मध्ये ऑपेरा-री विल-ला-स्टा-नोव्ह-ले-ना (लेनिनग्राड थिएटर ऑफ ऑपेरा आणि बा-ले-टा) चे उप-रेखीय लेखकाचे री-डॅक-शन. "हो-व्हॅन-स्की-ना", इन-स्ट-रू-मेन-टू-व्हॅन-नाया, रिम-स्किम-कोर-सा-को-व्यम द्वारे आणि 1886 मध्ये सेंट पीटर-बर्ग-गे सी येथे फाशी देण्यात आली -ला-मी लू-बी-ते-लेई, नंतर मॉस्को पार्ट-रशियन ऑपेरा-स्वार्म एस. आय. मा-मोन-टू-वा (1897) येथे-ला-स्टे-ले-ले, आणि शाही मंचावर - इतकेच नाही 1911 मध्ये ini-tsia-ti-ve Sha-la-pi-na नुसार. संगीतमय डेक-ला-मा-टिओन आणि हार्मोनिक को-लो-री-ता यू-झी-वा-ली इन-ते-रेस के. दे-बस-सी, एम. रा-वे- या क्षेत्रात मुसोर्गस्कीच्या सर्जनशील हालचाली la, L. Yana-che-ka आणि इतर com-po-zi-to-ditches. मुसोर्गस्की प्री-नाडलीज बी.व्ही. असफ-ए-वु आणि पी.ए. लाम-मुच्या प्रो-फ्रॉम-वे-डे-नीच्या मूळ लेखकाच्या आवृत्त्यांच्या डी-ले-रिस्टोरेशनमध्ये बिग-शे फॉर-सर्व्हेंट. Tra-di-tions of Mussorgsky in a lu-chi-li sa-mo-stoyatelnoe, re-new-lyon-noe Development in the Creative-che-st-ve D. D. Shos-ta-ko-vi-cha (तो आहे दिलेला or-kest-ditch-ka row-yes co-chi-not-niy M.), G.V. Svirido-va आणि इतर घरगुती com-po-zi-to-ditch. 1970 मध्ये, नऊ-मो-वो गावात Mu-sorg-sko-go चे घर-संग्रहालय स्थापन झाले.

विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्की यांचा जन्म 9 मार्च 1839 रोजी प्सकोव्ह प्रांतातील टोरोपेत्स्की जिल्ह्यातील कारेवो गावात एका जुन्या रशियन कुटुंबात झाला. अगदी बालपणातही, आया सतत रशियन परीकथा विनम्र लोकांना सांगत असे. ही आत्म्याची ओळख आहे. लोकजीवनआणि बहुतेकांच्या अभ्यासासाठी संगीताच्या सुधारणेसाठी मुख्य प्रेरणा बनली प्राथमिक नियमपियानो खेळ. हे वाद्य वाजवण्याच्या मूलभूत गोष्टी त्याच्या आईने मॉडेस्टला शिकवल्या होत्या. गोष्टी इतक्या चांगल्या झाल्या की वयाच्या 7 व्या वर्षी मुलाने लिझ्टच्या छोट्या रचना केल्या. जेव्हा तो 9 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याच्या पालकांच्या घरी मोठ्या संख्येने लोक जमले होते, विनम्र पूर्ण खेळले. मोठी मैफलफील्ड. मॉडेस्टच्या वडिलांनाही संगीताची आवड असल्याने, त्यांच्या मुलाची संगीत क्षमता आणखी विकसित करण्याचा निर्णय घेण्यात आला. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षक गेर्के यांच्यासमवेत संगीताचे धडे आधीच सुरू होते.

विनम्र पेट्रोविच मुसोर्गस्की

1856 मध्ये, त्याच्या पालकांनी मॉडेस्टला स्कूल ऑफ गार्ड्स चिन्हे नियुक्त केली. सर्व कॅडेट्सकडे त्यांच्या सेवकांचा एक फूटमन होता, ज्याला अधिकारी त्यांच्या बारचुकला संतुष्ट करू शकले नाहीत तर त्यांना फटके मारले.

कॉर्नेट्सने केवळ धड्यांची तयारी ही निंदनीय बाब मानली नाही तर शाळेचे संचालक जनरल सटगोफ यांनी त्यांना यात सतत पाठिंबा दिला. जेव्हा विद्यार्थी ड्रिल व्यायामामध्ये व्यस्त नसत तेव्हा त्यांनी नृत्य आणि फ्लर्टिंगसह मद्यपानाच्या मेजवानीची व्यवस्था केली. शाळेच्या संचालकाने आपल्या मूर्खपणात, त्या कॅडेट्सना कठोर शिक्षा करण्यापर्यंत मजल मारली जे, मद्यपान करून, पायी शाळेत परतले आणि साधा वोडका प्याला. कॅबमध्ये आलेल्या आणि शॅम्पेनच्या नशेत असलेल्यांचा त्याला अभिमान होता.

विनम्र मुसॉर्गस्की अशा संस्थेत संपला. जर्मन तत्त्वज्ञान, परदेशी पुस्तकांची भाषांतरे आणि इतिहासात उत्कटतेने गुंतलेला तो व्यावहारिकदृष्ट्या एकमेव विद्यार्थी होता. जनरल सटगॉफने मुसोर्गस्कीला अनेकदा फटकारले: "मॉन चेर, जर तुम्ही इतके वाचले तर तुम्ही कोणत्या प्रकारचे अधिकारी व्हाल!"

बाह्यतः, विनम्र व्यक्तीने रूपांतर अधिकाऱ्याच्या सर्व सवयी पूर्णपणे आत्मसात केल्या, म्हणजे, त्याच्याकडे मोहक शिष्टाचार होते, कोकरेल सारख्या टिपोवर चालणे, नवीनतम फॅशनचे कपडे घातलेले, अस्खलित होते. फ्रेंच, अप्रतिम नृत्य केले, उत्कृष्टपणे गायले, पियानोवर स्वत: सोबत.

परंतु, जरी तो उच्च समाजाच्या बुरख्याचा देखावा असला तरी, त्याच्यामध्ये बरेच काही होते जे त्याला असभ्य वातावरणापासून वेगळे करते ज्यामध्ये तो गेला होता. त्या वेळी त्याच्याशी जवळून परिचित असलेले बरेच लोक त्याच्या अभूतपूर्व संगीत स्मृतीमुळे आश्चर्यचकित झाले. एकदा, काही सलूनमध्ये संगीताच्या संध्याकाळी, मुसॉर्गस्कीने वॅगनरच्या ऑपेरा सिगफ्राइडमधील अनेक गाणी गायली. वोटन सीन पुन्हा गाण्यासाठी आणि प्ले करण्यास सांगितल्यानंतर, त्याने सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत ते केले.

मॉडेस्टसह, व्होनल्यार्स्की नावाच्या तरुणाने रेजिमेंटमध्ये सेवा दिली, ज्याने भविष्यातील संगीतकार अलेक्झांडर सर्गेविच डार्गोमिझस्कीशी ओळख करून दिली. डार्गोमिझस्कीच्या घरी भेट देताना, मुसॉर्गस्की भेटले आणि त्या वेळी संपूर्ण रशियामध्ये प्रसिद्ध असलेल्या व्यक्तींशी त्यांची मैत्री झाली. संगीत कलासी. कुई आणि एम. बालाकिरेव. नंतरचे 19 वर्षांच्या मुलासाठी संगीत कलेच्या विकासाच्या इतिहासाचा अभ्यास करण्यासाठी मार्गदर्शक बनले, जे बालाकिरेव्हने त्यांच्या ऐतिहासिक अनुक्रमात युरोपियन कलेच्या संगीतकारांच्या निर्मितीची उदाहरणे वापरून मुसोर्गस्कीला समजावून सांगितले आणि त्याचे कठोर विश्लेषण केले. संगीत कामे. हे वर्ग दोन पियानोवरील रचनांच्या संयुक्त कामगिरीसह झाले.

बालाकिरेव्हने मॉडेस्टची ओळख स्टॅसोव्हशी करून दिली, जो रशियामधील एक प्रसिद्ध कला जाणकार आणि समीक्षक होता, तसेच हुशार रशियन संगीतकार एम. आय. ग्लिंका - एल. आय. शेस्ताकोवा यांच्या बहिणीशी. थोड्या वेळाने, भावी संगीतकार सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह येथील प्राध्यापक, प्रतिभावान संगीतकाराशी भेटले आणि जवळचे मित्र बनले.

1856 मध्ये, मुसोर्गस्की ए.पी. बोरोडिन यांना भेटले, ज्यांनी त्यावेळी नुकतेच मेडिको-सर्जिकल अकादमीमधून पदवी प्राप्त केली होती. बोरोडिनच्या म्हणण्यानुसार, त्या वेळी मॉडेस्ट “खूपच लहान मुलगा, अतिशय सुंदर, अचूकपणे रेखाटलेला अधिकारी होता; सुईसह एकसमान, क्लोज-फिटिंग; वळलेले पाय, गुळगुळीत, पोमडेड केस; बारीक कोरलेली नखे ... सुंदर, खानदानी शिष्टाचार; संभाषण सारखेच आहे, थोडेसे दात घासलेले, फ्रेंच वाक्ये एकमेकांशी जोडलेले आहेत ... "

1859 मध्ये, बोरोडिन आणि मुसोर्गस्की दुसऱ्यांदा भेटले. जर पहिल्या बैठकीत मॉडेस्टने अलेक्झांडर पोर्फिरिएविचवर सकारात्मक प्रभाव पाडला नाही तर दुसऱ्यांदा ते पूर्णपणे बदलले. मुसॉर्गस्की खूप बदलला आहे, त्याने आपल्या अधिकाऱ्याची क्षुद्रता आणि चकचकीतपणा गमावला आहे, जरी तो अजूनही पोशाख आणि शिष्टाचारात अभिजातता राखून आहे. मॉडेस्टने बोरोडिनला सांगितले की ते निवृत्त झाले कारण लष्करी सेवा आणि कला एकत्र करणे अशक्य होते. त्याआधी, स्टॅसोव्हने अत्यंत परिश्रमपूर्वक मुसोर्गस्कीला निवृत्ती घेण्याच्या निर्धारापासून परावृत्त केले. त्याने त्याला लर्मोनटोव्हचे उदाहरण दिले, ज्याने सेवा केली आणि साहित्यात व्यस्त होते, तो एक महान कवी होता. मॉडेस्ट म्हणाले की तो लेर्मोनटोव्हपासून खूप दूर आहे आणि म्हणूनच तो संगीताचा अभ्यास करणार नाही आणि त्याच वेळी सेवा करणार नाही.

दुसऱ्या भेटीत, बोरोडिनने मुसोर्गस्की पियानो वाजवताना ऐकले, ज्याने शुमनच्या सिम्फनीचे उतारे वाजवले. अलेक्झांडर पोर्फिरिएविचला माहित असल्याने मॉडेस्टने स्वतः संगीत लिहिले आहे, त्याने त्याला स्वतःचे काहीतरी वाजवण्यास सांगितले. मुसोर्गस्कीने शेर्झो वाजवण्यास सुरुवात केली. बोरोडिनच्या म्हणण्यानुसार, त्याच्यासाठी संगीताच्या पूर्णपणे अभूतपूर्व, नवीन घटकांमुळे तो आश्चर्यचकित आणि आश्चर्यचकित झाला.

त्यांची तिसरी बैठक 1862 मध्ये झाली. एका संगीताच्या संध्याकाळी, बोरोडिनने मुसोर्गस्की आणि बालाकिरेव्ह यांना एकत्र पियानो वाजवताना पाहिले. त्याने नंतर आठवले: “मुसोर्गस्की आधीच संगीतदृष्ट्या खूप वाढला होता. त्या तुकड्याची चमक, अर्थपूर्णता, कार्यक्षमतेची उर्जा आणि सौंदर्य पाहून मला धक्का बसला.”

मुसोर्गस्कीने 1863 चा उन्हाळा ग्रामीण भागात घालवला. शरद ऋतूतील, सेंट पीटर्सबर्गला परत आल्यावर, तो एका मोठ्या अपार्टमेंटमध्ये अनेक तरुण लोकांसह स्थायिक झाला. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाची स्वतःची खोली होती, ज्याचा उंबरठा खोलीच्या मालकाची परवानगी घेतल्याशिवाय कोणालाही ओलांडण्याचा अधिकार नव्हता. संध्याकाळी ते एका कॉमन रूममध्ये एकत्र जमले जिथे त्यांनी संगीत ऐकले (मुसोर्गस्कीने पियानो वाजवला आणि एरिया आणि ओपेरामधील उतारे गायले), वाचले, वाद घालले आणि बोलले.

त्या वेळी संपूर्ण सेंट पीटर्सबर्गमध्ये असे अनेक छोटे कम्युन होते. नियमानुसार, हुशार आणि सुशिक्षित लोक त्यांच्यामध्ये जमले, ज्यापैकी प्रत्येकजण काही आवडत्या वैज्ञानिक किंवा कलात्मक काम, अनेक सिनेट किंवा मंत्रालयाच्या सेवेत होते की असूनही.

कम्यूनमधील मुसोर्गस्कीचे कॉम्रेड आतापर्यंत त्यांच्या कुटुंबियांसोबत राहिले होते, परंतु आता त्यांनी त्यांचे जीवन आमूलाग्र बदलण्याचा निर्णय घेतला. प्रत्येकाने भूतकाळात कौटुंबिक जीवन सोडले आहे, अर्ध-पितृसत्ताक, प्राचीन आदरातिथ्य, आणि बौद्धिक, सक्रिय जीवन, वास्तविक स्वारस्यांसह, काम करण्याची आणि व्यवसायासाठी स्वतःचा वापर करण्याच्या इच्छेसह, सुरू झाले.

अशा प्रकारे मुसोर्गस्की तीन वर्षे जगला. त्यांच्या आयुष्यातील ही सर्वोत्तम वर्षे होती असा त्यांचा विश्वास होता. या काळात, कम्युनमधील त्याच्या मित्रांसोबत विचार, ज्ञान, छापांची देवाणघेवाण केल्याबद्दल धन्यवाद, त्याने उर्वरित सर्व वर्षे ज्या सामग्रीवर जगले ते जमा केले आणि योग्य आणि अयोग्य, चांगले आणि वाईट यातील फरक देखील समजून घेतला, काळा आणि गोरा. त्यांनी आयुष्यभर ही तत्त्वे बदलली नाहीत.

या वर्षांमध्ये, मॉडेस्टने फ्लॉबर्टचे सॅलम्बो वाचले, ज्याने त्याच्यावर इतका मोठा प्रभाव पाडला की त्याने ऑपेरा लिहिण्याचा निर्णय घेतला. पण असूनही मोठ्या संख्येनेया कामासाठी वेळ आणि मेहनत खर्ची पडली, ऑपेरा अपूर्ण राहिला, डिसेंबर 1864 मध्ये मुसोर्गस्कीने लिहिलेला शेवटचा उतारा.

अत्याचारित रशियन लोकांच्या भवितव्याची चिंता संगीतकाराच्या विचारांमध्ये आणि संभाषणांमध्ये नेहमीच उपस्थित होती. त्यामुळेच संगीतात जनसामान्यांचे जीवन आणि संघर्ष दाखविण्याची तळमळ त्यांच्या कलाकृतींमध्ये स्पष्टपणे दिसते. दुःखद नशीबअत्याचार करणाऱ्यांपासून लोकांचे रक्षण करणारे.

एकदा त्याचा एक मित्र त्याने "सलाम्बो" ऑपेरा का पूर्ण केला नाही या प्रश्नासह मुसोर्गस्कीकडे वळला. संगीतकाराने प्रथम विचार केला आणि नंतर हसले आणि उत्तर दिले: "ते निष्फळ होईल, कार्थेज मनोरंजक असेल."

1865 च्या शरद ऋतूतील, मॉडेस्ट पेट्रोविच गंभीरपणे आजारी पडले. त्याच्या भावाने संगीतकाराला त्याच्या घरात जाण्यास भाग पाडले जेणेकरून त्याची पत्नी त्याची काळजी घेऊ शकेल. सुरुवातीला, मुसोर्गस्कीला हे करायचे नव्हते, कारण त्याच्यासाठी ओझे बनणे अप्रिय होते, परंतु नंतर त्याने आपला विचार बदलला.

1865 चा शेवट, संपूर्ण 1866, 1867 आणि 1868 चा काही भाग हा रोमान्सच्या संपूर्ण मालिकेच्या निर्मितीचा कालावधी मानला जातो, जो मुसोर्गस्कीच्या सर्वात परिपूर्ण कामांपैकी एक आहे. त्याचे प्रणय बहुतेक एकपात्री होते, ज्यावर संगीतकाराने स्वतः जोर दिला. उदाहरणार्थ, "Leaves rustled sadly" या प्रणयचे उपशीर्षक देखील "संगीत कथा" आहे.

मुसॉर्गस्कीचा आवडता प्रकार म्हणजे लोरी. त्याने ते जवळजवळ सर्वत्र वापरले: "मुलांच्या" सायकलच्या "लुलेबी टू द डॉल" पासून "गाणी आणि मृत्यूचे नृत्य" मधील दुःखद लोरीपर्यंत. या गाण्यांमध्ये आपुलकी आणि कोमलता, विनोद आणि शोकांतिका, शोकपूर्ण पूर्वसूचना आणि निराशा होती.

मे 1864 मध्ये, संगीतकाराने लोकजीवनातून एक गायन नाटक तयार केले - "कॅलिस्ट्रॅट" नेक्रासोव्हच्या शब्दांपर्यंत. मॉडेस्ट पेट्रोविचच्या मते, त्याच्या कामात कॉमेडी आणण्याचा हा पहिला प्रयत्न होता. "कॅलिस्ट्रॅटस" च्या संपूर्ण कथेच्या स्वरात एक हसणे, तिखट लोक विनोद शोधला जाऊ शकतो, परंतु अधिककामाचा अर्थ शोकांतिका आहे, कारण ते गरीबांच्या दुःखी आणि निराश लोकांबद्दल एक गाणे-बोधकथा आहे, ज्याबद्दल तो विनोदाने बोलतो ज्यामुळे एक कडू हसू येते.

1866 - 1868 मध्ये, मॉडेस्ट पेट्रोविचने अनेक बोलकी लोक चित्रे तयार केली: "गोपक", "अनाथ", "सेमिनारियन", "मशरूम निवडा" आणि "शरारती". ते नेक्रासोव्हच्या कविता आणि वांडरर्सच्या चित्रांची आरसा प्रतिमा आहेत.

त्याच वेळी, संगीतकाराने उपहासात्मक शैलीत हात आजमावला. त्याने दोन गाणी तयार केली - "कोझेल" आणि "क्लासिक", जी संगीत कार्यांच्या नेहमीच्या थीमच्या पलीकडे जातात. मुसॉर्गस्कीने पहिल्या गाण्याचे वर्णन "धर्मनिरपेक्ष परी कथा" म्हणून केले, ज्यामध्ये थीम होती असमान विवाह. "क्लासिक" मध्ये विडंबन संगीत समीक्षक फॅमिंटसिनच्या विरूद्ध दिग्दर्शित केले आहे, जो नवीन रशियन शाळेचा कट्टर विरोधक होता.

त्याच्या प्रसिद्ध प्रणय "रायेक" मध्ये मुसॉर्गस्कीने "क्लासिक" प्रमाणेच तत्त्वे विकसित करण्याचा प्रयत्न केला, फक्त त्यांना आणखी तीक्ष्ण केले. हा रोमान्स म्हणजे भुंकणाऱ्या लोककठपुतली रंगभूमीचे अनुकरण आहे. संगीताचा हा भाग माईटी हँडफुल असोसिएशनच्या विरोधकांचा संपूर्ण गट दर्शवितो.

"सेमिनारियन" हा आवाज एक निरोगी, साधा माणूस सादर करतो जो कंटाळवाणा, पूर्णपणे अनावश्यक आहे लॅटिन शब्द, त्याने नुकत्याच अनुभवलेल्या साहसाच्या आठवणी त्याच्या डोक्यात येतात. चर्चमधील सेवेदरम्यान, त्याने याजकाकडे पाहिले, ज्यासाठी तिला तिच्या वडिलांनी, पुजारीने मारहाण केली. स्वर रचनेची कॉमेडी एका नोटेवर अर्थहीन लॅटिन शब्दांच्या थडग्यासह एका नोटेवर अव्यक्त, असभ्य, परंतु पुजारी स्टेशा आणि त्याच्या गुन्हेगाराच्या सौंदर्याबद्दल सेमिनारियनचे धाडसी आणि ताकद नसलेले गाणे आहे. - पुजारी. सर्वात अर्थपूर्ण भाग हा गाण्याचा शेवट होता, ज्यामध्ये सेमिनारयनला हे लक्षात आले की तो लॅटिन शब्द शिकू शकत नाही, एका श्वासात ते सर्व दूर करतो.

द सेमिनारिस्टमध्ये, मुसॉर्गस्कीने चर्चच्या गाण्याचे विडंबन तयार केले. सामाजिक स्थितीतुमचा नायक. काढलेले शोकपूर्ण गायन, पूर्णपणे अयोग्य मजकुरासह एकत्रितपणे, एक गंमतीदार छाप निर्माण करते.

द सेमिनारिस्टचे हस्तलिखित परदेशात छापण्यात आले होते, परंतु रशियन सेन्सॉरशिपने ते विकण्यास मनाई केली होती, असा युक्तिवाद करून की हा देखावा पवित्र वस्तू आणि पवित्र नातेसंबंध मजेदार पद्धतीने चित्रित करतो. या बंदीमुळे मुसॉर्गस्कीला प्रचंड राग आला. स्टॅसोव्हला लिहिलेल्या पत्रात त्यांनी लिहिले: “आतापर्यंत, संगीतकारांना सेन्सॉर केले गेले आहे; सेमिनारिस्टवरील बंदी असा युक्तिवाद करते की संगीतकार "जंगल आणि चंद्र तंबू" च्या नाइटिंगेलमधून मानवी समाजाचे सदस्य बनतात आणि जर माझ्यावर पूर्णपणे बंदी घातली गेली, तर मी थकल्याशिवाय मी दगड छिन्न करणे थांबवणार नाही.

मॉडेस्ट पेट्रोविचची प्रतिभा "मुलांच्या" सायकलमध्ये पूर्णपणे वेगळ्या प्रकारे प्रकट झाली आहे. या संग्रहातील गाणी ही मुलांसाठीची गाणी जितकी लहान मुलांसाठीची गाणी नाहीत. त्यांच्यामध्ये, संगीतकाराने स्वत: ला एक मानसशास्त्रज्ञ असल्याचे दाखवले जे मुलाच्या जगाच्या आकलनाची सर्व वैशिष्ट्ये प्रकट करण्यास सक्षम आहे, तथाकथित गुलाबी भोळे. संगीतशास्त्रज्ञ असफीव्ह यांनी या चक्राची सामग्री आणि अर्थ "मुलामध्ये प्रतिबिंबित व्यक्तिमत्त्वाची निर्मिती" म्हणून परिभाषित केले.

मुसोर्गस्कीने त्याच्या सायकल "चिल्ड्रन्स" मध्ये असे स्तर उभे केले आणि असे फॉर्म निवडले की त्याच्या आधी कोणीही स्पर्श केला नाही. एक लहान मूल नानीशी एका बीचबद्दल बोलत आहे परीकथा, आणि ज्या मुलाला एका कोपऱ्यात ठेवले होते, आणि तो दोष मांजरीच्या पिल्लावर हलवण्याचा प्रयत्न करतो, आणि मुलगा बागेत त्याच्या डहाळ्यांच्या झोपडीबद्दल, त्याच्यामध्ये उडलेल्या बगबद्दल आणि मुलगी बाहुलीला ठेवत आहे. पलंग

फ्रांझ लिस्झ्ट या गाण्यांमुळे इतका आनंदित झाला की त्याला ताबडतोब पियानोवर हस्तांतरित करायचे होते. मुसॉर्गस्कीने या घटनेबद्दल त्याचा मित्र स्टॅसोव्हला लिहिले: “मला कधीच वाटले नाही की लिझ्ट, जो प्रचंड प्लॉट्स निवडतो, तो द चिल्ड्रन्सला गांभीर्याने समजून घेऊ शकतो आणि त्याचे कौतुक करू शकतो आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याचे कौतुक करू शकतो: शेवटी, त्यातील मुले रशियन आहेत ज्यात एक मजबूत स्थानिक आहे. वास". I. E. Repin ने Mussorgsky च्या चिल्ड्रेन सायकलसाठी एक आकर्षक शीर्षक पृष्ठ डिझाइन केले आणि रेखाटले, ज्यावर मजकूर खेळणी आणि नोट्सचा बनलेला होता आणि त्याच्या आजूबाजूला पाच लहान शैलीची दृश्ये होती.

अनेक रोमान्स लिहिल्यानंतर, हे स्पष्ट झाले की मुसोर्गस्की एक ऑपेरा संगीतकार होता. डार्गोमिझस्की आणि कुई यांनी जोरदार शिफारस केली की त्याने ओपेरा लिहायला सुरुवात करावी आणि त्याला स्वतःला कोणत्याही सल्ल्याशिवाय हे हवे होते.

1868 मध्ये, मॉडेस्ट पेट्रोविचने गोगोलच्या "विवाह" च्या थीमवर एक ऑपेरा लिहिण्याचा निर्णय घेतला. आणि स्वत: निकोलाई वासिलिविच आणि त्याचे चमकदार कार्य संगीतकाराच्या आत्म्याने खूप जवळ होते, म्हणूनच त्याने "लग्न" निवडले. परंतु अडचण अशी होती की डार्गोमिझ्स्कीने पुष्किनचा द स्टोन गेस्ट सेट केल्याप्रमाणे मुसॉर्गस्कीने संपूर्ण काम संगीतावर सेट करण्याची योजना आखली, एकाही अंतराशिवाय. आणि तरीही मुसोर्गस्कीचा प्रयत्न अधिक धाडसी होता, कारण त्याने कविता लिहिली नाही, तर गद्य लिहिली आणि त्याच्या आधी कोणीही हे केले नव्हते.

जुलै 1868 मध्ये, संगीतकाराने ऑपेराचा कायदा I पूर्ण केला आणि कायदा II तयार करण्यास सुरुवात केली. पण त्याने हे काम फार काळ केले नाही आणि याच कारणासाठी. "लग्न" ची पहिली कृती वेगवेगळ्या संगीतकारांद्वारे मैफिलींमध्ये अनेक वेळा सादर केली गेली. त्याने लिहिलेले संगीत ऐकल्यानंतर, मॉडेस्ट पेट्रोविचने ऑपेरा लिहिणे थांबवले, जरी त्याच्याकडे आधीच समृद्ध साहित्य तयार होते. त्याला पुष्किनच्या "बोरिस गोडुनोव्ह" या थीममध्ये रस वाटला, जो एल.आय. शेस्ताकोवाबरोबर संगीत संध्याकाळच्या वेळी त्याच्या एका मित्राने त्याला सुचवला होता. पुष्किनचे कार्य वाचल्यानंतर, मुसोर्गस्कीला कथानकाने इतके पकडले गेले की तो इतर कशाचाही विचार करू शकत नाही.

त्याने सप्टेंबर 1868 मध्ये ऑपेरा बोरिस गोडुनोव्हवर काम करण्यास सुरुवात केली आणि 14 नोव्हेंबर रोजी पहिला कायदा आधीच लिहिला गेला. नोव्हेंबर 1869 च्या शेवटी, ऑपेरा संपूर्णपणे पूर्ण झाला. संगीतकाराने केवळ संगीतच नाही तर मजकूर देखील तयार केला आहे हे लक्षात घेऊन वेग अविश्वसनीय आहे. केवळ काही ठिकाणी ते पुष्किनच्या नाटकाच्या मजकुराच्या जवळ आले, परंतु संगीतकाराने बहुतेक मजकूर स्वतः तयार केला.

1870 च्या उन्हाळ्यात, मुसॉर्गस्कीने तयार झालेला ऑपेरा इम्पीरियल थिएटर्सच्या संचालनालयाकडे सुपूर्द केला. समितीने आपल्या बैठकीत या कामाचा विचार करून ते नाकारले. वस्तुस्थिती अशी आहे की मॉडेस्ट पेट्रोविचच्या संगीतातील नवीनता आणि असामान्यपणाने संगीत आणि कला समितीच्या आदरणीय प्रतिनिधींना गोंधळात टाकले. याव्यतिरिक्त, त्यांनी ऑपेरामध्ये स्त्री भूमिका नसल्याबद्दल लेखकाची निंदा केली.

समितीचा निर्णय कळल्यावर मुसोर्गस्कीला धक्काच बसला. केवळ मित्रांचे सततचे अनुनय आणि रंगमंचावर ऑपेरा पाहण्याची उत्कट इच्छा यामुळे त्याला ऑपेराचा स्कोअर मिळू लागला. त्याने थोडा विस्तार केला. एकूण रचनावैयक्तिक दृश्ये जोडून. उदाहरणार्थ, त्याने "अंडर द क्रोमी" हा देखावा तयार केला, म्हणजेच संपूर्ण पोलिश कायदा. पूर्वी लिहिलेल्या काही दृश्यांमध्ये किरकोळ बदल झाले.

फेब्रुवारी 1873 मध्ये, कोंड्राटिव्हचे एक फायदेशीर प्रदर्शन मारिंस्की थिएटरमध्ये झाले. मैफिलीत ऑपेराचे तीन उतारे दिले गेले, ज्याचे यश फक्त आश्चर्यकारक होते. पेट्रोव्ह, ज्याने वरलाम गायले, त्याने आपली भूमिका उत्कृष्टपणे सादर केली.

दीर्घ परीक्षांनंतर, 24 जानेवारी 1874 रोजी संपूर्ण ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" देण्यात आला. ही कामगिरी मुसॉर्गस्कीचा खरा विजय होता. संगीत संस्कृतीचे जुने प्रतिनिधी, दिनचर्या आणि असभ्य ऑपरेटिक संगीताचे चाहते थिरकले आणि संतापले; कंझर्व्हेटरी आणि समीक्षकांनी तोंडावर फेस घेऊन निषेध करण्यास सुरुवात केली. आणि हा एक प्रकारचा उत्सव देखील होता, याचा अर्थ असा की कोणीही ऑपेराबद्दल उदासीन राहिले नाही.

पण तरुण पिढीने आनंद व्यक्त केला आणि धमाकेदार ऑपेरा स्वीकारला. समीक्षकांनी संगीतकाराचा छळ केला, त्याच्या संगीताला उद्धट आणि अरसिक, उतावीळ आणि अपरिपक्व म्हटले आणि परंपरेचे उल्लंघन केले याच्याशी तरुणांचा काहीही संबंध नव्हता. शास्त्रीय संगीत. एक महान लोककला निर्माण करून लोकांच्या हाती सोपवल्याचे अनेकांना समजले.

मुसोर्गस्की दुष्टांच्या अशा तीव्र हल्ल्यांसाठी तयार होता. तथापि, "माईटी हँडफुल" मधील त्याच्या जवळच्या कॉम्रेडकडून त्याला धक्का बसण्याची अपेक्षा नव्हती, ज्याच्या वर्तुळात ते सामान्य आदर्शांसाठी खरा सेनानी मानत होते - कुईकडून. संगीतकार नाराज झाला होता, धक्का बसला होता, कुईच्या लेखाने कोणीतरी संतप्तही म्हणू शकतो. स्टॅसोव्हला लिहिलेल्या पत्रात, त्याने लिहिले: "बुद्धिहीन लोकांसाठी हे पुरेसे नाही की नम्रता आणि अहंकार ज्याने मला कधीही सोडले नाही आणि माझ्या डोक्यातील मेंदू पूर्णपणे जळत नाही तोपर्यंत सोडणार नाही. या वेड्या हल्ल्यामागे, या हेतुपुरस्सर खोट्या गोष्टींमागे, मला काहीही दिसत नाही, जणू साबणाचे पाणी हवेत सांडले आहे आणि वस्तू अस्पष्ट करते. आत्मसंतुष्टता!!! घाईघाईने लेखन! अपरिपक्वता!... कोणाची?... कोणाची?... मला जाणून घ्यायचे आहे.

रंगमंचावरील ऑपेरा कमी-जास्त वेळा सादर केला जाऊ लागला, त्यातून दुरुस्त्या आणि क्लिपिंग्ज अधिकाधिक वेळा केल्या गेल्या. 1874 मध्ये, "बोरिस गोडुनोव" दहाव्यांदा (संपूर्ण संग्रहात) देण्यात आला. दोन वर्षांनंतर, ऑपेरामधून "अंडर द क्रोम्स" संपूर्ण चमकदार देखावा कापला गेला. मुसॉर्गस्कीच्या हयातीत, 9 फेब्रुवारी 1879 रोजी पूर्णपणे कापलेल्या, विकृत ऑपेराची शेवटची कामगिरी दिली गेली.

सत्तरचे दशक हा कालखंड झाला उच्च विकासमुसोर्गस्कीची कामे. पण ते त्याच्या आयुष्यातील सर्वात गडद लकीरही होते. हा महान सर्जनशील विजयांचा आणि अपरिवर्तनीय नुकसानाचा, धैर्यवान आवेगांचा आणि विनाशकारी मानसिक वादळांचा काळ आहे.

या वर्षांमध्ये, मॉडेस्ट पेट्रोविचने खोवांश्चिना आणि सोरोचिन्स्काया फेअर हे ऑपेरा लिहिले, स्वर चक्र"सूर्याशिवाय", "मृत्यूची गाणी आणि नृत्य", "प्रदर्शनातील चित्रे" आणि बरेच काही. मुसोर्गस्कीच्या वैयक्तिक जीवनात, परिस्थिती चांगल्या प्रकारे विकसित झाली नाही - मित्रांशी मतभेद हळूहळू वाढले.

जून 1874 मध्ये, मॉडेस्ट पेट्रोव्हिचला चिंताग्रस्त आजाराचा तीव्र झटका आला - मानसिक ताणाचा पहिला परिणाम आणि शारीरिक शक्ती. त्याच वर्षी त्यांचे आकस्मिक निधन झाले. प्रतिभावान कलाकारआणि वास्तुविशारद डब्ल्यू. हार्टमन, जो संगीतकाराचा जवळचा मित्र होता. या मृत्यूने त्यांची जवळजवळ सर्व मानसिक शक्ती हिरावून घेतली.

हार्टमनच्या मृत्यूवर, मुसॉर्गस्कीने पियानो सूट "पिक्चर्स अॅट अॅन एक्झिबिशन" लिहिला, जो सर्व रशियन संगीत कलेच्या विकासासाठी एक विशिष्ट कार्य बनला. सूटचा नमुना हार्टमनचे विविध जलरंगच नव्हे तर वास्तुशिल्प प्रकल्प देखील होते: “द बोगाटीर गेट्स”, नाट्य निर्मितीसाठी पोशाख डिझाइन (“बॅलेट ऑफ द अनहॅच्ड चिक्स”, “ट्रिल्बी”), खेळण्यांचे स्केचेस, वैयक्तिक शैली. स्केचेस ("द लिमोजेस मार्केट", " ट्युलेरीज गार्डन"), पोर्ट्रेट वैशिष्ट्ये ("दोन ज्यू - श्रीमंत आणि गरीब").

संगीतशास्त्रज्ञांच्या मते, हार्टमनची रेखाचित्रे फक्त एक निमित्त होती सर्जनशील कल्पनाशक्तीमुसोर्गस्की. त्यांच्या आधारे, स्वतंत्र संगीत निर्मितीची साखळी, त्यांच्या कलात्मक सामर्थ्यात विलक्षण धक्कादायक, जन्माला आली. त्यामुळे, प्रदर्शनातील चित्रे हार्टमनच्या कलाकृतींच्या प्रदर्शनाचे उदाहरण नाही. हा एक संच आहे, ज्याचा प्रकार अद्वितीय आणि अद्वितीय आहे, त्याचप्रमाणे त्याची कल्पना आणि निर्मितीचा इतिहास अद्वितीय आहे.

सर्व नुकसान आणि त्रासांमध्ये, आणखी एक भयंकर दुःख मॉडेस्ट पेट्रोव्हिचवर पडले - 29 जून 1874 रोजी एन. ओपोचिनिना यांचे निधन झाले. ती त्याच्यासाठी आयुष्याच्या अंधुक आकाशातील एक तेजस्वी किरण होती, एक अतिशय अनुकूल व्यक्ती आणि फक्त एक प्रिय स्त्री होती. हा पराभव त्याच्यासाठी सर्वात कठीण होता. संगीतकाराने आपले दु:ख सर्वांपासून लपवून ठेवले, कुठेही त्याचा उल्लेख केला नाही. केवळ अपूर्ण असलेल्या "टॉम्बस्टोन लेटर" चे स्केच अनुभवलेल्या यातनांबद्दल बोलते.

1874 मध्ये, मुसोर्गस्कीने गोलेनिशचेव्ह-कुतुझोव्हच्या शब्दांवर "विसरलेले" हे बालगीत तयार केले. या कामाच्या निर्मितीची प्रेरणा म्हणजे व्हीव्ही व्हेरेशचगिन "विसरलेले" चित्रकला, ज्यामध्ये युद्धभूमीवर राहिलेल्या रशियन सैनिकाचे चित्रण केले गेले. चित्राचा सामाजिक अर्थ असा होता की झारवादी सरकारच्या अन्यायकारक युद्धांविरुद्ध, रशियन लोकांच्या बेशुद्ध मृत्यूच्या विरोधात निषेध करणे आवश्यक होते. विनम्र पेट्रोविच, गोलेनिश्चेव्ह-कुतुझोव्ह यांच्यासमवेत, चित्रात चित्रित केलेल्या सैनिकाचे चरित्र सांगून संगीताच्या भाषेसह सामाजिक अर्थ अधिक सखोल केला. त्याने दाखवले की तो एक शेतकरी आहे ज्याची पत्नी आणि मुले घरी वाट पाहत आहेत. संगीताच्या निर्णयाचे सार दोन प्रतिमांच्या विरोधामध्ये आहे - रणांगणाचे चित्रण करणारा एक उदास मोर्चा आणि पत्नीने गायलेली दुःखी लोरी, तिच्या पतीच्या परत येण्याची वाट पाहत आहे.

परंतु मृत्यूची थीम पियानो सायकल गाणी आणि मृत्यूच्या नृत्यांमध्ये पूर्णपणे आणि विस्तृतपणे दर्शविली गेली आहे. हा प्लॉट स्टॅसोव्हने मुसोर्गस्कीला सुचवला होता.

गाणी आणि डान्स ऑफ डेथमध्ये, संगीतकार रशियन वास्तव पुन्हा तयार करतो, जे बर्याच लोकांसाठी विनाशकारी ठरते. सामाजिकदृष्ट्या आरोपात्मक दृष्टीने, मृत्यूची थीम त्या काळातील रशियन कलेत शेवटची नाही: पेरोव्ह, वेरेशचगिन, क्रॅमस्कॉय यांच्या चित्रांमध्ये, नेक्रासोव्हच्या कवितांमध्ये “फ्रॉस्ट, रेड नोज”, “ओरिना, सैनिकाची आई” इ. वास्तववादी कलाकृतींच्या या मालिकेत मुसोर्गस्कीचे पियानो चक्र तंतोतंत उभे राहिले पाहिजे.

या रचनेत, मॉडेस्ट पेट्रोविचने मार्च, नृत्य, लोरी आणि सेरेनेड या शैलींचा वापर केला. मुळात हा विरोधाभास आहे. परंतु हे द्वेषपूर्ण मृत्यूच्या आक्रमणाच्या अनपेक्षितपणा आणि मूर्खपणावर जोर देण्याच्या इच्छेमुळे होते. खरंच, बालपण, तारुण्य, आनंदी नृत्य, विजयी मिरवणुका यापेक्षा मृत्यूच्या कल्पनेतून पुढे काही आहे का? परंतु मुसॉर्गस्कीने, या अनंत दूरच्या संकल्पनांना जवळ आणून, थीम प्रकट करण्याच्या इतक्या तीव्रतेपर्यंत पोहोचला की तो अत्यंत शोकाकुल आणि दुःखद अंत्ययात्रा किंवा विनंतीमध्ये साध्य करू शकला नाही.

सायकलमध्ये चार गाणी असतात, जी प्लॉट डायनॅमिक्स वाढवण्याच्या तत्त्वानुसार व्यवस्था केली जातात: "लुलाबी", "सेरेनेड", "ट्रेपाक", "कमांडर". क्रिया सतत विस्तारत आहे, म्हणजे, लुलाबीमधील आरामदायक आणि निर्जन खोलीच्या वातावरणातून, श्रोत्याला सेरेनेडच्या रात्रीच्या रस्त्यावर, नंतर ट्रेपाकच्या निर्जन शेतात आणि शेवटी, कमांडरमधील रणांगणात स्थानांतरित केले जाते. जीवन आणि मृत्यूचा विरोध, त्यांचा आपापसातील चिरंतन संघर्ष - हा संपूर्ण चक्राचा नाट्यमय आधार आहे.

लोरी मरणासन्न मुलाच्या पाळणाजवळ बसलेल्या आईचे खोल दुःख आणि निराशेचे दृश्य चित्रित करते. सर्व संगीत माध्यमांनी, संगीतकार आईच्या जिवंत चिंता आणि मृत्यूच्या मृत शांततेवर जोर देण्याचा प्रयत्न करतो. मृत्यूची वाक्ये अस्पष्टपणे, अपशकुन-प्रेमळपणे आवाज करतात, संगीत कडकपणा, मृतत्वावर जोर देते. गाण्याच्या शेवटी, आईची वाक्ये अधिकाधिक हताश होऊ लागतात आणि मृत्यू फक्त त्याच्या नीरस "बायुष्की, बायू, बायू" ची पुनरावृत्ती करतो.

हे गाणे बहुतेकदा ए. या. पेट्रोव्हा यांनी सादर केले होते. तिने इतक्या उत्कटतेने आणि नाटकाने अशा अतुलनीय परिपूर्णतेने गायले की एकदा एक श्रोता, एक तरुण आई, ती सहन करू शकली नाही आणि बेहोश झाली.

‘सेरेनाड’ या दुसऱ्या गाण्यात प्रेमाचा मृत्यूला विरोध आहे. प्रस्तावना केवळ लँडस्केपच दाखवत नाही, तर तरुणाई आणि प्रेमाचे भावनिक तापलेले वातावरण देखील दर्शवते. मुसॉर्गस्कीने या गाण्यातील मृत्यूच्या प्रतिमेचा अर्थ लुलाबी प्रमाणेच केला आहे, म्हणजेच मृत्यूच्या काळजीचे समान कथानक आणि त्याच अशुभ प्रेमळ स्वरांचे. त्या वेळी, अशी एक धारणा होती की संगीतकाराने तुरुंगात क्रांतिकारक मुलीचा मृत्यू गाण्यात दर्शविला होता. परंतु, बहुधा, मुसॉर्गस्कीने केवळ महिला क्रांतिकारकांचे भवितव्यच नव्हे तर अनेक रशियन स्त्रिया आणि मुली देखील हस्तगत केल्या ज्या निष्फळ आणि निरुपयोगीपणे मरण पावल्या, त्या काळातील दैनंदिन जीवनात त्यांच्या सैन्याचा उपयोग न होता, ज्याने अनेक तरुण जीवन गुदमरले.

त्रेपाकमध्ये गाणे लिहिले जात नाही, तर मद्यधुंद शेतकर्‍यासोबत सादर केलेले मृत्यूचे नृत्य. नृत्य थीम हळूहळू मोठ्या संगीतमय आणि त्याऐवजी वैविध्यपूर्ण चित्रात उलगडते. गाण्याच्या निरंतरतेतील नृत्य थीम वेगळ्या प्रकारे दिसते: कधीकधी साधे-हृदयाचे, कधीकधी अशुभ निराशाजनक. विरोधाभास एकपात्री-नृत्य आणि लोरी यांच्या विरोधावर आधारित आहे.

"द कमांडर" हे गाणे संगीतकाराने 1877 च्या आसपास इतरांपेक्षा खूप नंतर लिहिले होते. आपल्या मुलांना युद्धक्षेत्रात पाठवायला भाग पाडणाऱ्या लोकांची शोकांतिका ही या गाण्याची मुख्य थीम आहे. ही मूलत: विसरलेली थीम सारखीच आहे, परंतु अधिक पूर्णपणे दर्शविली आहे. गाण्याच्या रचनेदरम्यान, बाल्कनमध्ये दुःखद लष्करी घटना विकसित झाल्या, ज्याने सर्वांचे लक्ष वेधून घेतले.

गाण्याची प्रस्तावना स्वतंत्र भाग म्हणून लिहिली आहे. प्रथम, "संतांना शांती मिळू दे" अशी शोकपूर्ण राग वाजते आणि नंतर संगीत श्रोत्याला गाण्याच्या कळस आणि संपूर्ण पियानो सायकल - विजयी मृत्यूच्या पदयात्रेकडे घेऊन जाते. 1863 च्या उठावाच्या वेळी सादर केलेल्या "विथ द स्मोक ऑफ फायर्स" या पोलिश क्रांतिकारी गीतातून मुसॉर्गस्कीने या भागासाठी गंभीरपणे दुःखद गाणे घेतले.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या 5-6 वर्षांत, मुसॉर्गस्की एकाच वेळी दोन ओपेरा तयार करून मोहित झाले: "खोवांश्चिना" आणि "सोरोचिन्स्की फेअर". त्यापैकी पहिल्याचा प्लॉट त्याला स्टॅसोव्हने अशा वेळी ऑफर केला होता जेव्हा ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" थिएटरमध्ये सादर झाला नव्हता. दुसऱ्या ऑपेराची कल्पना 1875 मध्ये मॉडेस्ट पेट्रोव्हिचला आली. त्याला विशेषत: ओ.ए. पेट्रोव्हसाठी एक भूमिका लिहायची होती, ज्यांच्या विलक्षण प्रतिभेची त्याने फक्त प्रशंसा केली.

17 व्या शतकाच्या शेवटी रशियामधील सामाजिक शक्तींच्या तीव्र संघर्षाच्या युगात ऑपेरा "खोवांश्चिना" ची क्रिया घडते, जो लोकप्रिय अशांतता, तिरंदाजी दंगली, राजवाड्यातील संघर्ष आणि धार्मिक कलहाचा काळ होता. पीटर I. च्या क्रियाकलाप त्या वेळी, सामंत-बॉयर पुरातनतेचा शतकानुशतके जुना पाया कोसळत होता, नवीन रशियन राज्याचे मार्ग निश्चित केले गेले होते. ऐतिहासिक साहित्य इतके विस्तृत होते की ते ऑपरेटिक रचनेच्या चौकटीत बसत नव्हते. मुख्य गोष्ट पुनर्विचार आणि निवडणे, संगीतकाराने अनेक वेळा रीमेक केले परिस्थिती योजनाआणि ऑपेरा संगीत. विनम्र पेट्रोविचला त्याने पूर्वी कल्पना केलेल्या बर्‍याच गोष्टींचा त्याग करावा लागला.

रशियन गाण्यांच्या क्लासिक्सवर आधारित ओपेरा म्हणून खोवान्श्चीनाची कल्पना करण्यात आली होती. मुसॉर्गस्की, या कामावर काम करत असताना, बरीच पुस्तके वाचली जी त्या काळातील घटना आणि जीवनाच्या मौलिकतेबद्दल तपशीलवार माहिती देतात. ऐतिहासिक पात्रांच्या स्वरूपाची कल्पना तयार करण्यात मदत करणाऱ्या सर्व साहित्याचा त्यांनी बारकाईने अभ्यास केला.

मुसॉर्गस्कीला नेहमीच विशिष्टतेची विशेष लालसा असल्याने, त्याने बर्‍याचदा अस्सल ऐतिहासिक दस्तऐवजांचे संपूर्ण तुकडे ऑपेराच्या मजकुरात अवतरणांच्या स्वरूपात हस्तांतरित केले: खोवान्स्कीची निंदा करणाऱ्या एका निनावी पत्रातून, धनुर्धार्यांनी उभारलेल्या स्तंभावरील शिलालेखातून. त्यांच्या विजयाच्या सन्मानार्थ, पश्चात्तापी धनुर्धारींवर दया करणार्‍या शाही सनदेकडून. हे सर्व संपूर्णपणे संगीताच्या कार्याचे लाक्षणिक आणि किंचित पुरातन स्वरूप निर्धारित करते.

खोवान्श्चीनामध्ये, संगीतकाराने रशियन चित्रकार व्ही. आय. सुरिकोव्ह यांच्या दोन उत्कृष्ट चित्रांच्या थीमची अपेक्षा केली. हे "मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्टी एक्झिक्यूशन" आणि "बॉयर मोरोझोवा" चा संदर्भ देते. मुसोर्गस्की आणि सुरिकोव्ह यांनी एकमेकांपासून स्वतंत्रपणे काम केले, विषयाच्या स्पष्टीकरणाचा योगायोग अधिक आश्चर्यकारक आहे.

ऑपेरामध्ये धनुर्धारी पूर्णपणे दर्शविले गेले आहेत, जर आपण दोन प्रकारच्या मार्चिंगची तुलना केली तर त्यातील मौलिकता स्पष्टपणे दिसून येते (खोवनश्चिनामधील दुसरा प्रकार पेट्रोव्हत्सी आहे). Streltsy एक गाणे आहे, पराक्रम आहे, Petrovtsy एक ब्रास बँड पूर्णपणे वाद्य सोनोरिटी आहे.

लोकजीवन आणि लोकमानसशास्त्राच्या प्रदर्शनाच्या सर्व रुंदीसह, पेट्रीन लोक केवळ बाहेरूनच ऑपेरामध्ये रेखाटले गेले आहेत. श्रोता त्यांना लोकांच्या नजरेतून पाहतो, ज्यांच्यासाठी पेट्रीन लोक क्रूर, चेहराहीन, निर्दयीपणे त्यांच्या जीवनावर आक्रमण करणार्‍या प्रत्येक गोष्टीचे प्रतिनिधी आहेत.

ऑपेराचा आणखी एक लोक गट म्हणजे मॉस्को एलियन लोक. या सामूहिक प्रतिमेचे स्वरूप संगीतकाराच्या इच्छेद्वारे स्पष्ट केले गेले आहे जे घडत असलेल्या घटना केवळ ज्यांनी ते खेळले त्यांच्या स्थितीतूनच दर्शविले जातात. मुख्य भूमिकापरंतु या संघर्षाचा बाहेरून न्याय करणार्‍या लोकांच्या त्या भागाच्या नजरेतूनही, जरी ते स्वतःवर त्याचा परिणाम अनुभवतात.

1873 च्या उन्हाळ्यात, मॉडेस्ट पेट्रोव्हिचने त्याच्या मित्रांना ऑपेराच्या पाचव्या अभिनयातील उतारे वाजवले. पण त्यांना आणण्याची त्याला घाई नव्हती संगीत पेपर. त्याचा असा विश्वास होता की हे खूप लवकर आहे, ही कल्पना योग्य नव्हती. तरीसुद्धा, त्यानंतर त्याने जे काही गर्भधारणा केले आणि सापडले ते सर्व 5 वर्षे त्याच्या स्मरणात साठवले गेले. आणि केवळ 1878 मध्ये, मुसोर्गस्कीने "आत्मदाह करण्यापूर्वी आंद्रेई खोवान्स्कीसह मार्था" हा देखावा तयार केला. त्याने शेवटी 1880 मध्ये ऑपेरा तयार करण्यास सुरुवात केली.

22 ऑगस्ट, 1880 रोजी, स्टॅसोव्हला लिहिलेल्या पत्रात, मुसोर्गस्कीने लिहिले: “आत्मदहनाच्या अंतिम दृश्यातील एक छोटासा तुकडा वगळता आमची “खोवांश्चीना” संपली आहे: आम्हाला त्याबद्दल एकत्र बोलावे लागेल, कारण हा“ बदमाश "स्टेज तंत्रज्ञानावर पूर्णपणे अवलंबून आहे." पण हा छोटासा तुकडा अपूर्णच राहिला. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि शोस्ताकोविच यांनी त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने, स्कोअरमध्ये मुसोर्गस्कीची कल्पना पूर्ण केली.

मॉडेस्ट पेट्रोविचच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे फारशी घटनात्मक नव्हती. त्याने यापुढे सेवा केली नाही आणि मित्रांचा एक गट तयार झाला आणि त्याला पेन्शन सारखा भत्ता दिला. पण त्याने पियानोवादक-साथीवादक म्हणून खूप कामगिरी केली. बहुतेकदा त्याने डीएम लिओनोव्हाबरोबर काम केले, एकेकाळी शाही रंगमंचाचा एक उत्कृष्ट कलाकार, ग्लिंकाचा विद्यार्थी. 1879 मध्ये, मुसोर्गस्की आणि लिओनोव्हा युक्रेन आणि क्राइमियाच्या मैफिलीच्या दौऱ्यावर गेले. संगीतकाराने गायकासोबत काम केले आणि त्याच्या ओपेरामधील उतारे सादर करत एकलवादक म्हणून काम केले. त्यांना आश्चर्यकारक यश मिळाले, परंतु मुसोर्गस्कीच्या आयुष्यातील ही शेवटची जिवंत घटना होती.

युक्रेनमधून परतल्यानंतर, मॉडेस्ट पेट्रोव्हिचला काम शोधण्यास भाग पाडले गेले. त्याच्याकडे पैसे नव्हते, अपार्टमेंट नव्हते. लिओनोव्हाने सुचवले की त्याने खाजगी व्होकल कोर्स उघडावे, म्हणजे खाजगी संगीत शाळेसारखे काहीतरी. तिला एका साथीदाराची गरज होती जो तिच्या विद्यार्थ्यांना संगीत साहित्याचा अभ्यास करण्यास मदत करेल. संगीतकाराने या पदावर प्रवेश केला.

फेब्रुवारी 1881 मध्ये, मुसोर्गस्की लिओनोव्हाच्या अपार्टमेंटमध्ये होता, जिथे त्याला पहिल्या झटक्याने मागे टाकले. इतर लोक त्याच्यामागे गेले आणि आजारी माणसांची काळजी घेणारे कोणी नव्हते. मॉडेस्ट पेट्रोविचचे जवळचे मित्र - व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह, टीएसए कुई, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ए.पी. बोरोडिन - डॉक्टर एल. बर्टेन्सन यांना काही रुग्णालयात मुसॉर्गस्कीची व्यवस्था करण्याच्या विनंतीसह वळले. मुख्य चिकित्सकअधिकारी आणि खालच्या लष्करी पदांसाठी असलेल्या निकोलायव्ह हॉस्पिटलने प्रथम बर्टेन्सनची विनंती नाकारली, परंतु नंतर त्याने मूळ मार्ग शोधून काढला. इंटर्न बर्टेन्सनचा सिव्हिलियन बॅटमॅन म्हणून मुसॉर्गस्कीला हॉस्पिटलमध्ये दाखल करण्यात आले.

यावेळी, मॉस्को ते सेंट पीटर्सबर्ग आले जवळचा मित्रविनम्र पेट्रोविच - कलाकार I. E. Repin. स्टॅसोव्हने त्याला मुसोर्गस्कीचे पोर्ट्रेट पेंट करण्यास सांगितले, जे रेपिनने केले. त्याने किरमिजी रंगाच्या लेपल्ससह राखाडी ड्रेसिंग गाउनमध्ये मुसोर्गस्कीचे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट रंगवले, ज्यामध्ये संगीतकाराचे डोके थोडेसे झुकवून समोरून चित्रित केले आहे. त्याच्या चेहऱ्यावर गंभीर आजाराच्या खुणा दिसतात, तापाने चमकणारे डोळे त्याचे सर्व काही सांगून जातात अंतर्गत ताणआणि सर्व अनुभव आणि दुःख त्याची सर्जनशील शक्ती आणि प्रतिभा प्रतिबिंबित करतात.

MUSSORGSKY प्रसिद्ध रशियन संगीतकाराने गौरव केलेल्या मुसॉर्गस्की कुटुंबाची सुरुवात प्रिन्स रोमन वासिलीविच मोनास्टिरेव्ह मुसोर्गस्की यांनी केली होती. मग टोपणनाव नावाच्या समान पायावर वापरले गेले, नंतर ते आडनाव बनले, परंतु त्यांनी ते मुसॉर्गस्काया, मुसेर्स्काया असे लिहिले. तिला आहे असे वाटले होते