Arca gusti Yunani. Ciri arca dan seni bina Yunani purba

Hampir tidak ada karya pengukir Yunani yang sampai kepada kami. Kami hanya mengetahui perihalan mereka dan salinan Rom mengenainya. Tetapi salinan, walaupun dibuat dengan mahir, memutarbelitkan yang asal. Lebih kerap daripada tidak, terdapat beberapa salinan asal yang hilang tersedia. Kemudian anda perlu bersusah payah menyusun arca dalam bahagian yang lebih baik dipelihara dalam satu atau salinan lain. Akibatnya, hari ini kita mengagumi imej umum tertentu arca Yunani kuno.

Periodisasi seni Yunani kuno dibahagikan kepada zaman kuno (VIII - VI abad SM), klasik (V - IV abad SM) dan Helenistik (IV - II abad SM).

Orang Yunani adalah anak kepada tanah yang hampir keseluruhannya berbatu. Dan dari tanah ini, artis Yunani mengekstrak bahan yang paling indah untuk arca - marmar. Arca dibangunkan di pulau-pulau Laut Aegean - deposit marmar yang kaya ditemui di sini, terutamanya di pulau Paros. Di samping itu, pengrajin Yunani mencipta arca daripada batu kapur, kayu, gading dan tanah liat yang dibakar.

Kedua-dua dalam seni bina dan dalam arca, dua arah dalam kreativiti muncul: Doric dan Ionian. Di wilayah Doric, sekolah arca di Argos dan Corinth terkenal, di tanah Ionia - sekolah pulau di Naxos dan Paros oleh Kazimierz Kumanecki. Sejarah budaya Yunani kuno dan Rom. Dengan. 83.

Seperti yang telah disebutkan, arca Yunani mencerminkan dua dunia: mitologi dan nyata.

Zaman kuno ialah zaman pembentukan seni, khususnya arca. Ini adalah masa penjelmaan idea-idea mitologi yang wujud di kalangan orang ramai. Pada masa ini, imej tuhan, wira dan peristiwa mitologi dicipta buat kali pertama, yang merupakan salah satu ciri seni zaman ini. Arca kuil dicirikan oleh tema mitologi. Intipati komposisi telah dikurangkan kepada paparan kuasa ilahi adegan dinamik mencerminkan cerita mitologi tentang kemenangan ke atas kuasa jahat. Patung-patung itu diukir oleh tangan yang berani, tetapi masih tidak berpengalaman. Dalam arca marmar monumental, ciri-ciri konvensyen dalam imej itu menarik perhatian, membuatkan seseorang mengingati seni Mesir kuno. Ini adalah komposisi planar; pandangan linear kontur figura, pergerakan lipatan pakaian dan butiran lain mencipta daya tarikan istimewa seni kuno M. M. Kobylin Peranan tradisi dalam seni Yunani. Dengan. 23. Bentuk watak mencangkung, kukuh dan dilaksanakan dengan cara yang agak naif.

Seni kuno memberi keutamaan yang luar biasa kepada dua jenis: kouros - remaja telanjang dan kore - gadis berpakaian Andre Bonnard. tamadun Yunani. 1992. hlm. 46, 55..

Dengan mencipta kouros, para pengukir mewujudkan sesuatu yang tertentu imej yang sempurna, tanpa terbebani sama ada keraguan atau sifat individu seseorang individu. Kadang-kadang nama lain untuk kouros ditemui dalam kesusasteraan - Apollo. Dengan ini, orang Yunani berusaha untuk memberikan imej yang ideal beberapa ciri ketuhanan. Patung-patung atlet muda tanpa janggut dicipta di bawah gambaran rupa orang yang masih hidup; dalam satu kes atau yang lain, beberapa lelaki muda yang berbeza boleh menjadi model.

Statistik postur kouros sepatutnya menunjukkan kekuatan gaya berjalan dan ketabahan. Kaki kiri digambarkan semestinya diletakkan ke hadapan, wajah diterangi dengan senyuman misteri yang jauh (yang dipanggil "senyuman kuno"). Semua perhatian pengarang karya tertumpu pada ukiran kepala yang teliti, otot perut, tempurung lutut dan pada garis pelepasan utama.

Kor datang dari kawasan Ionia dan dibezakan dengan keterukan dan keanggunan garisan yang ditekankan. Mereka diperbuat daripada marmar Parian, teksturnya mampu menyampaikan ketelusan tertentu kulit wanita, serta warna dan perubahan warna yang terbaik, dan yang sesuai dengan pemprosesan terbaik, yang memungkinkan untuk menyampaikan semua lengkungan angka itu. , rambut ikal, lipatan pakaian. Orang Ionia tidak menunjukkan banyak perhatian kepada perkadaran tubuh manusia, tetapi mengambil berat tentang kelancaran garis besar dan tafsiran lembut tirai. Koras digunakan untuk menyokong bumbung kuil, tetapi kadangkala dipasang secara berasingan dan digambarkan memegang epal atau delima sebagai hadiah kepada dewa.

Semasa pemerintahan Pisistratids, pengukir Ionia meluaskan aktiviti mereka ke Athens. Walau bagaimanapun, arca Loteng dibezakan oleh keterukan tertentu: keriting dengan mahir "bergulung" dengan pahat hilang, kesungguhan yang luar biasa muncul dalam postur angka, tirai aneh diganti. garisan mudah jubah mengalir. Kulit kayu Athens penuh dengan keanggunan dan keanggunan, kepala dihiasi dengan keriting, patung-patung itu sendiri diwarnai dengan banyak warna; pada masa yang sama, kesungguhan dan maruah Kazimierz Kumanecki dapat dilihat pada figura mereka. Sejarah budaya Yunani kuno dan Rom. Dengan. 84.

Pada zaman kuno, pengukir tidak dapat membayangkan tubuh bergerak. Pada abad VI. BC e. dia masih jauh daripada menangkap dengan tepat permainan otot pada tubuh manusia. Tiada satu pusingan ke kanan atau kiri, tidak sedikit pun senget kepala, anatomi adalah yang paling asas. Artis itu tidak berhasrat untuk menjadikan patung itu menyerupai orang hidup, Andre Bonnard. tamadun Yunani. 1992. hlm. 55, 58..

Menjelang akhir era kuno, tuan telah mencapai keupayaan yang menakjubkan untuk mencipta butiran, serpihan patung yang sangat ekspresif, terutamanya tangan dan kepala. Ketepatan dan kecanggihan dalam menggambarkan bahagian-bahagian figura di kalangan pengukir kuno adalah jauh lebih tinggi daripada di kalangan sarjana zaman klasik, tetapi patung-patung itu dianggap sebagai terputus-putus, tidak mempunyai keharmonian dan integriti.

Zaman klasik adalah zaman kemakmuran. A. Bonnard mendefinisikan klasikisme sebagai gabungan ciri, bentuk dan pose yang dipilih oleh artis, berdasarkan realisme sebenar. Zaman ini lebih berperikemanusiaan; dia tidak lagi sepenuhnya dipenuhi dengan ilahi; ia melambangkan manusia yang ditinggikan setaraf tuhan. Semasa era ini, terdapat rehat dengan simetri kuno: garis tidak lagi mendatar, mereka tidak simetri berhubung antara satu sama lain.

Pada abad ke-5 BC e. arca telah mengalami perubahan yang ketara. Tema utamanya tetap sama: imej dewa dan pahlawan - penaung polis, warganegara "cantik dan gagah berani" dan atlet yang menang, serta batu nisan si mati. Tetapi kini dewa adalah seorang pemuda telanjang yang sederhana, dewi adalah seorang gadis, berpakaian cantik dan dengan wajah yang menyenangkan.

Kini tiada kebas beku dalam imej-imej ini; skema arca kuno diatasi. Dalam arca zaman klasik, percubaan telah dibuat untuk mengatasi imobilitas dan menyampaikan pergerakan hidup. Keharmonian baru zaman klasik dibina secara kontras: terima kasih kepada ketegangan kaki kanan dan lengan kiri dan penyingkiran sedar beban dari kaki kiri dan lengan kanan, angka itu harmoni, dipenuhi dengan ketenangan, keagungan, kebebasan Kumanetsky K. Sejarah budaya Yunani Purba dan Rom: Transl. dari lantai - M.: Sekolah tinggi, 1990. hlm. 119. Realisme adalah berdasarkan pengetahuan yang tepat tentang struktur rangka dan permainan otot. Terdapat pemanusiaan imej dewa, pelembutan ciri-ciri ideal dan menekankan kualiti manusia semata-mata di dalamnya. Keberanian kini terserlah dalam wajah yang tenang. Keseimbangan ini adalah tanda penguasaan yang dicapai atas nafsu peribadi seseorang, tanda kekuatan rohani, kesempurnaan roh, yang pernah dimiliki oleh tuhan-tuhan.

Ini berjaya disampaikan oleh pengukir Myron dari Eleuthera (Green Tengah) dalam "Discobolus"nya (pertengahan abad ke-5 SM, sedikit lebih awal daripada 450). Perlu diingat bahawa ini adalah patung seorang lelaki, bukan tuhan. Sosok atlet dibentangkan dalam kedudukan yang sukar pada saat melontar cakera. Badan dibengkokkan oleh pergerakan yang telah menangkapnya, jari kaki kiri diletakkan di atas tanah untuk memberi orang yang sangat tegang dalam kedudukan yang tidak stabil titik sokongan yang kuat, tangan kanan - memegang cakera - dibuang ke belakang, tetapi pada saat berikutnya akan dilemparkan ke hadapan untuk melemparkan bebannya, Tangan kiri dan kaki kanan kelihatan tidak aktif, tetapi sebenarnya terlibat dalam tindakan. Oleh itu, "Pelempar Disko" adalah penjelmaan pergerakan Andre Bonnard. tamadun Yunani. 1992. hlm. 63.

Peranan terbesar dalam penciptaan arca klasik jatuh ke tangan Polykleitos, seorang ahli Peloponnesia pada separuh pertengahan dan kedua abad ke-5. BC e. Dia berusaha untuk mencipta imej tipikal atlet warganegara. Polykleitos mengetahui tentang kepentingan nombor dalam struktur makhluk hidup dan berkata: "Kejayaan karya seni bergantung pada banyak hubungan berangka, dan setiap perkara kecil penting" Andre Bonnard. tamadun Yunani. 1992. hlm. 68. Oleh itu, dia memahami tugasnya sebagai penciptaan kanun - hubungan matematik tertentu yang berdasarkannya tubuh manusia harus dibina. Menurut kanun ini, panjang kaki hendaklah 1/6 daripada panjang badan, ketinggian kepala - 1/8 Kumanetsky K. Sejarah budaya Yunani Kuno dan Rom: Trans. dari lantai - M.: Sekolah tinggi, 1990. hlm. 119. Dia berusaha untuk mencipta ilusi kesinambungan pergerakan. Patungnya "Doriphoros" (Pembawa lembing) kelihatan berjalan, memindahkan seluruh berat badannya ke kaki kanannya, dilanjutkan ke hadapan, manakala yang kiri digerakkan sedikit ke belakang dan menyentuh tanah hanya dengan jari kakinya. Lutut yang lebih bengkok, pinggul yang lebih mengecut di sebelah kiri sepadan dengan bahu yang lebih terangkat dan sebaliknya.

Seorang lagi pemahat, Phidias, menurut A. Bonnard, membenarkan manusia berkembang dalam bentuk ilahi. Dewa-dewa Phidias hadir dalam alam semula jadi, mereka semula jadi. Contoh yang baik ialah hiasan di kuil yang menggambarkan sekumpulan tuhan. Tetapi Hephaestus, dewa api dan kraf, dan Athena, dewi kraf, digambarkan berdiri bersebelahan. Di sini mereka bercakap antara satu sama lain secara ringkas dan mesra, seperti pekerja pada penghujung hari bekerja. Tiada apa-apa yang ghaib dalam tuhan-tuhan ini, tetapi ada kemanusiaan yang dinaikkan ke tahap kesempurnaan tertinggi. Ini adalah ciri yang mencirikan era klasikisme awal.

Orientasi tegar ke arah ideal, keharmonian dan keseimbangan tidak dapat memerintah. Pada abad ke-4. BC e. keagungan, maruah dan kesungguhan datang dengan keperluan estetik semata-mata, yang menjadi penentu dalam kerja pengukir.

Kita boleh melihat ini dalam arca Praxiteles. Dari bawah gigi kacipnya muncul wajah-wajah baru, langsing dan anggun, lembut dan lembut serta figura dewa dan dewi. Garis-garis halus dan lentur pada patungnya menandakan kedatangan era baru. Penuh pesona dan keikhlasan, gaya Paraxiteles adalah intim: buat pertama kalinya dalam sejarah arca Yunani, dia menggambarkan Aphrodite dalam kebogelannya yang cantik dan megah.

Pengukir hebat Lysippos (abad IV SM) meninggalkan kepada keturunannya bukan sahaja patung indah Alexander the Great (dipelihara hanya dalam salinan Rom), tetapi juga mengembangkan kanon plastik baru yang menggantikan kanon Polykleitos. Menggambarkan aktivitinya, Lysippos berkata: "Polykleitos mewakili orang sebagaimana mereka sebenarnya, dan saya mewakili orang sebagaimana mereka kelihatan." Patung-patungnya berbeza dalam perkadaran: mereka mempunyai kaki langsing yang sangat panjang, sosok yang anggun nipis dan kepala yang sangat kecil. Ini adalah ideal plastik baru kecantikan Kumanetsky K. Sejarah budaya Yunani Purba dan Rom: Trans. dari lantai - M.: Sekolah tinggi, 1990. hlm. 141.

Dalam tempoh ini, bukan sahaja perkadaran angka menjadi baru, tetapi di atas semua, kebebasan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam menggambarkan jumlah badan manusia. Hanya kini kerja-kerja arca menjadi tiga dimensi, plastik sempurna.

Sarjana Yunani zaman klasik belajar menyampaikan dalam bahan pepejal banyak warna keadaan manusia, patung-patung mereka penuh dengan kehidupan dan pergerakan.

Hellenisme dianggap sebagai masa krisis dalam arca. Ciri utama zaman ini ialah pencampuran tradisi kuno dengan pencapaian seni Hellenic. Sebabnya ialah mengenali budaya asing melalui peluasan laluan perdagangan dan hubungan budaya. Karya pada zaman ini adalah bersifat separa kraftangan. Di dalamnya terdapat pelupaan jenis imej tradisional asal, dan herotan sekolah kuno ditemui. Pada masa yang sama, banyak replika plot yang sama dengan kualiti pelaksanaan yang berbeza-beza muncul.

Hellenisme membawa ke hadapan pusat kreativiti arca baru, seperti Pergamon, Rhodes dan Antioch.

Seni ukiran mengalami perkembangan yang sangat ketara dalam tempoh ini. Kini patung-patung itu dibuat secara naturalistik, menekankan keperibadian orang yang digambarkan. Pengukir mencipta patung dan relief orang yang berbeza umur - daripada bayi hingga lelaki dan wanita tua yang uzur, dan dengan teliti menekankan ciri etnik dan etnografi.

Pengukir Hellenic mencipta dan mengagungkan cita-cita warganegara, yang secara realistik mencerminkan dominasi politik dan sosial kelas menengah kewarganegaraan. Pengukir Helenistik mencipta patung dan kumpulan patung yang menggambarkan penderitaan fizikal dan mental, perjuangan, kemenangan dan kematian. Imej landskap dan butiran harian juga muncul sebagai latar belakang yang memaparkan plot utama kerja itu.

Beberapa sekolah boleh dikesan dalam arca kali ini.

Di Athens dan Alexandria, plot dan teknik telah dibangunkan, bermula sejak Praxiteles, direka untuk cita rasa orang kaya yang ingin menikmati kehidupan dan melihat karya seni sebagai objek yang dikagumi.

Sekolah Rhodesian bermula sejak Lysippos. Pengukir menggambarkan atlet yang kuat, pahlawan, dan adegan perjuangan. Tetapi sekarang ini bukan atlit yang tenang dan gagah berani - seorang warganegara zaman klasik, tetapi seorang penguasa dengan wajah yang angkuh, sombong, mengkhianati kemahuan yang besar. Sekolah ini memiliki Colos of Rhodes sepanjang 31 meter yang terkenal dan patung dewi wanita Tyche yang baik hati.

Sekolah Pergamon, sejak Scopas, penuh dengan drama. Sekolah ini dicirikan oleh keamatan perasaan yang tinggi. Ini dapat dilihat dalam arca Gaul yang hampir mati, seorang Gaul yang membunuh isterinya dan menikam dirinya sendiri untuk mengelakkan ditangkap, dsb., di mana kita melihat kesedihan: siksaan pahlawan yang mati, penderitaan orang barbar yang ditakluki.

Menjelang akhir zaman Helenistik, penderitaan arca Helenistik mula merosot menjadi keghairahan yang berlebihan untuk subjek dan tingkah laku yang mengerikan.

Pada separuh kedua zaman Helenistik, keinginan untuk kembali kepada bentuk ideal klasik semakin meningkat dalam arca. Monumen sekolah ini adalah patung Aphrodite de Milo, yang menggabungkan idealiti bentuk klasik dan pencapaian baru dalam menyamar figura.

Semasa zaman Helenistik, arca menghiasi rumah persendirian, bangunan awam, dataran, akropolis, persimpangan jalan, dan kawasan taman. Banyaknya patung adalah tipikal walaupun untuk bandar-bandar kecil seperti Therm. Tetapi kelimpahan ini membawa kepada pengeluaran artistik besar-besaran. Subjek pengeluaran sedemikian adalah patung terakota - karya seni patung bersaiz kecil, yang dilemparkan dalam bentuk yang disediakan khas. Ini, sebagai peraturan, patung-patung elegan yang bersifat harian yang mempunyai nilai artistik bebas Blavatsky V.D., Pikus N.N. History of Ancient Greece. Ed. V. I. Avdiev dan N. N. Pikus. Moscow - 1962 hlm. 485. Mereka menggambarkan rakyat biasa dan adegan sehari-hari, murah dan mudah diakses, dan sangat disukai oleh penduduk biasa di bandar-bandar Hellenic. Salah satu bandar ini ialah bandar Tanagra Oleh itu, patung-patung ini sering dipanggil Tanagra terracottas. Tetapi pengeluaran besar-besaran, seterusnya, membawa kepada kepupusan kreativiti.

Sarjana Helenistik enggan mengembangkan imej warganegara yang cantik dan gagah berani, agak ideal. Sikap terhadap dewa juga menjadi berbeza. Kini dewa itu tidak tenang, cantik, berkuasa dan makhluk yang baik hati, tetapi kuasa yang berubah-ubah dan menggerunkan.

Perancangan perjalanan ke Greece, ramai orang berminat bukan sahaja dengan hotel yang selesa, tetapi juga dalam sejarah menarik negara purba ini, bahagian pentingnya adalah objek seni.

Sebilangan besar risalah oleh ahli sejarah seni terkenal dikhaskan secara khusus kepada arca Yunani kuno, sebagai cabang asas budaya dunia. Malangnya, banyak monumen pada masa itu tidak bertahan dalam bentuk asalnya, dan diketahui dari salinan kemudian. Dengan mempelajarinya, anda boleh menjejaki sejarah perkembangan seni halus Yunani dari zaman Homer hingga era Helenistik, dan menyerlahkan ciptaan yang paling menarik dan terkenal pada setiap zaman.

Aphrodite de Milo

Aphrodite yang terkenal di dunia dari pulau Milos bermula sejak zaman Hellenistik seni Yunani. Pada masa ini, melalui usaha Alexander the Great, budaya Hellas mula merebak jauh di luar Semenanjung Balkan, yang nyata tercermin dalam seni halus - arca, lukisan dan lukisan dinding menjadi lebih realistik, wajah para dewa pada mereka mempunyai ciri-ciri manusia - pose santai, rupa abstrak, senyuman lembut .

Patung Aphrodite, atau seperti yang dipanggil oleh orang Rom, Venus, diperbuat daripada marmar putih salji. Ketinggiannya lebih besar sedikit daripada ketinggian manusia, dan 2.03 meter. Patung itu ditemui secara kebetulan oleh seorang kelasi Perancis biasa, yang pada tahun 1820, bersama-sama dengan seorang petani tempatan, menggali Aphrodite berhampiran jenazah amfiteater purba di pulau Milos. Semasa pertikaian pengangkutan dan kastamnya, patung itu kehilangan lengan dan alasnya, tetapi rekod pengarang karya agung yang ditunjukkan di atasnya telah dipelihara: Agesander, anak Menidas, seorang penduduk Antioch.

Hari ini, selepas pemulihan yang teliti, Aphrodite dipamerkan di Louvre di Paris, menarik kecantikan semula jadi berjuta-juta pelancong setiap tahun.

Nike of Samothrace

Penciptaan patung dewi kemenangan Nike bermula pada abad ke-2 SM. Penyelidikan telah menunjukkan bahawa Nika dipasang di atas pantai laut di tebing yang curam - pakaian marmarnya berkibar seolah-olah ditiup angin, dan kecondongan badan mewakili pergerakan ke hadapan yang berterusan. Lipatan pakaian yang paling nipis menutupi tubuh dewi yang kuat, dan sayap yang kuat dibentangkan dalam kegembiraan dan kemenangan kemenangan.

Kepala dan lengan patung itu tidak dipelihara, walaupun serpihan individu ditemui semasa penggalian pada tahun 1950. Khususnya, Karl Lehmann dan sekumpulan ahli arkeologi ditemui tangan kanan dewi. Nike of Samothrace kini merupakan salah satu pameran terkenal Louvre. Tangannya tidak pernah ditambahkan ke pameran umum; hanya sayap kanan, yang diperbuat daripada plaster, telah dipulihkan.

Laocoon dan anak-anaknya

Gubahan arca yang menggambarkan perjuangan fana Laocoon, imam dewa Apollo dan anak-anaknya, dengan dua ekor ular yang dihantar oleh Apollo sebagai membalas dendam kerana Laocoon tidak mendengar kehendaknya dan cuba menghalang kuda Trojan daripada memasuki bandar. .

Patung itu diperbuat daripada gangsa, tetapi asalnya tidak kekal sehingga hari ini. Pada abad ke-15, salinan marmar patung itu ditemui di wilayah "rumah emas" Nero dan, atas perintah Pope Julius II, ia dipasang di ceruk berasingan Vatican Belvedere. Pada tahun 1798, patung Laocoon telah diangkut ke Paris, tetapi selepas kejatuhan pemerintahan Napoleon, British mengembalikannya ke tempat asalnya, di mana ia disimpan hingga ke hari ini.

Komposisi itu, yang menggambarkan perjuangan mati Laocoon yang terdesak dengan hukuman ilahi, memberi inspirasi kepada ramai pengukir pada akhir Zaman Pertengahan dan Renaissance, dan menimbulkan fesyen untuk menggambarkan pergerakan badan manusia yang kompleks dan pusaran dalam seni halus.

Zeus dari Cape Artemision

Patung itu, yang ditemui oleh penyelam berhampiran Cape Artemision, diperbuat daripada gangsa, dan merupakan salah satu daripada beberapa karya seni jenis ini yang masih hidup hingga ke hari ini dalam bentuk asalnya. Penyelidik tidak bersetuju sama ada arca itu kepunyaan khusus Zeus, percaya bahawa ia juga boleh menggambarkan tuhan laut, Poseidon.

Patung itu setinggi 2.09 m dan menggambarkan tuhan tertinggi Yunani, yang mengangkat tangan kanannya untuk melemparkan kilat dalam kemarahan yang benar. Kilat itu sendiri tidak terselamat, tetapi dari banyak angka yang lebih kecil boleh dinilai bahawa ia mempunyai rupa cakera gangsa yang rata dan sangat memanjang.

Sejak hampir dua ribu tahun berada di bawah air, patung itu hampir tidak rosak. Hanya mata yang diduga diperbuat daripada gading dan bertatahkan batu permata yang hilang. Anda boleh melihat karya seni ini di Muzium Arkeologi Negara, yang terletak di Athens.

Patung Diadumen

Salinan marmar patung gangsa seorang lelaki muda yang memahkotai dirinya dengan diadem - simbol kemenangan sukan, mungkin menghiasi tapak pertandingan di Olympia atau Delphi. Diadem pada masa itu adalah pembalut bulu merah, yang, bersama dengan karangan bunga laurel, dianugerahkan kepada pemenang Sukan Olimpik. Pengarang karya itu, Polykleitos, melakukannya dalam gaya kegemarannya - lelaki muda itu bergerak sedikit, wajahnya menunjukkan ketenangan dan tumpuan sepenuhnya. Atlet berkelakuan seperti pemenang yang layak - dia tidak menunjukkan keletihan, walaupun badannya memerlukan rehat selepas pertarungan. Dalam arca, pengarang berjaya menyampaikan bukan sahaja unsur-unsur kecil secara semulajadi, tetapi juga kedudukan umum badan, mengagihkan jisim rajah dengan betul. Perkadaran penuh badan adalah puncak perkembangan zaman ini - klasikisme abad ke-5.

Walaupun asal gangsa tidak bertahan sehingga hari ini, salinannya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia - Muzium Arkeologi Negara di Athens, Louvre, Metropolitan dan Muzium British.

Aphrodite Braschi

Patung marmar Aphrodite menggambarkan dewi cinta yang mendedahkan dirinya sebelum mandi lagenda, sering mitos yang memulihkan keperawanannya. Aphrodite memegang di tangan kirinya pakaian yang ditanggalkan, yang jatuh perlahan-lahan ke jag yang berdiri berdekatan. Dari sudut kejuruteraan, penyelesaian ini menjadikan patung yang rapuh itu lebih stabil dan memberi peluang kepada pengukir untuk memberikan pose yang lebih santai. Keunikan Aphrodite Brasca adalah bahawa ini adalah patung dewi pertama yang diketahui, pengarangnya memutuskan untuk menggambarkannya telanjang, yang pada satu masa dianggap tidak pernah didengari sebagai keberanian.

Terdapat legenda mengikut mana pengukir Praxiteles mencipta Aphrodite dalam imej kekasihnya, hetaera Phryne. Apabila bekas pengagumnya, ahli pidato Euthias, mengetahui tentang perkara ini, dia membangkitkan skandal, akibatnya Praxiteles dituduh melakukan penghujatan yang tidak boleh dimaafkan. Pada perbicaraan, peguam bela, melihat hujah-hujahnya tidak memuaskan tanggapan hakim, mengoyakkan pakaian Phryne untuk menunjukkan kepada mereka yang hadir bahawa tubuh model yang sempurna itu tidak dapat menyembunyikan jiwa yang gelap. Para hakim, sebagai penganut konsep kalokagathia, terpaksa membebaskan defendan sepenuhnya.

Patung asal telah dibawa ke Constantinople, di mana ia mati dalam kebakaran. Banyak salinan Aphrodite telah bertahan sehingga hari ini, tetapi semuanya mempunyai perbezaan mereka sendiri, kerana ia dipulihkan mengikut lisan dan penerangan bertulis dan imej pada syiling.

remaja maraton

Patung seorang lelaki muda diperbuat daripada gangsa, dan kononnya menggambarkan tuhan Yunani Hermes, walaupun tiada prasyarat atau sifat-sifatnya diperhatikan di tangan atau pakaian lelaki muda itu. Arca itu dinaikkan dari dasar Teluk Marathon pada tahun 1925, dan sejak itu telah ditambah ke pameran Muzium Arkeologi Negara di Athens. Terima kasih kepada fakta bahawa patung itu masa yang lama berada di bawah air, semua cirinya terpelihara dengan baik.

Gaya di mana arca itu dibuat mendedahkan gaya pemahat terkenal Praxiteles. Lelaki muda itu berdiri dalam keadaan santai, tangannya bersandar di dinding tempat figura itu dipasang.

Pelempar cakera

Patung pengukir Yunani purba Myron tidak bertahan dalam bentuk asalnya, tetapi dikenali secara meluas di seluruh dunia berkat salinan gangsa dan marmarnya. Arca itu unik kerana ia adalah yang pertama menggambarkan seseorang dalam kompleks, pergerakan dinamik. Keputusan berani oleh pengarang itu menjadi contoh yang menarik bagi pengikutnya, yang, dengan kejayaan yang tidak kurang, mencipta karya seni dalam gaya "Figura serpentinata" - teknik khas yang menggambarkan seseorang atau haiwan dalam keadaan yang tidak wajar, tegang. , tetapi sangat ekspresif, dari sudut pandangan pemerhati, berpose.

Delphic Charioteer

Sebuah arca gangsa penunggang kuda telah ditemui semasa penggalian pada tahun 1896 di Sanctuary of Apollo di Delphi, dan mewakili contoh klasik seni purba. Angka itu menggambarkan seorang pemuda Yunani purba memandu kereta semasa Permainan Pythian.

Keunikan arca itu terletak pada fakta bahawa tatahan mata dengan batu permata telah dipelihara. Bulu mata dan bibir lelaki muda itu dihiasi dengan tembaga, dan ikat kepala diperbuat daripada perak, dan mungkin juga mempunyai tatahan.

Masa penciptaan arca, secara teorinya, berada di persimpangan klasik kuno dan awal - posenya dicirikan oleh kekakuan dan ketiadaan sebarang pergerakan, tetapi kepala dan muka dibuat dengan realisme yang cukup hebat. Seperti dalam arca kemudian.

Athena Parthenos

megah patung dewi Athena tidak bertahan hingga ke hari ini, tetapi terdapat banyak salinannya, dipulihkan mengikut penerangan kuno. Arca itu dibuat sepenuhnya daripada gading dan emas, tanpa menggunakan batu atau gangsa, dan berdiri di kuil utama Athens - Parthenon. Ciri khas dewi adalah topi keledar tinggi yang dihiasi dengan tiga jambul.

Sejarah penciptaan patung itu bukan tanpa detik-detik maut: pada perisai dewi, pemahat Phidias, selain menggambarkan pertempuran dengan Amazon, meletakkan potretnya dalam bentuk lelaki tua yang lemah, yang mengangkat batu berat dengan kedua tangan. Orang ramai pada masa itu secara samar-samar menilai perbuatan Phidias, yang meragut nyawanya - pengukir itu dipenjarakan, di mana dia mengambil nyawanya sendiri dengan racun.

Budaya Yunani menjadi pengasas kepada perkembangan seni halus di seluruh dunia. Malah pada hari ini, melihat beberapa lukisan dan patung moden, seseorang dapat mengesan pengaruh budaya kuno ini.

Hellas Purba menjadi buaian di mana kultus itu dipupuk secara aktif kecantikan manusia dalam manifestasi fizikal, moral dan inteleknya. Penduduk Yunani pada masa itu mereka bukan sahaja menyembah banyak tuhan Olympian, tetapi juga cuba menyerupai mereka sebanyak mungkin. Semua ini tercermin dalam patung gangsa dan marmar - mereka bukan sahaja menyampaikan imej seseorang atau dewa, tetapi juga menjadikannya dekat antara satu sama lain.

Walaupun banyak patung tidak terselamat sehingga hari ini, salinan tepatnya boleh dilihat di banyak muzium di seluruh dunia.

Berjalan dengan gunung berapi

Terdapat banyak sebab mengapa mana-mana pengembara boleh melawat pulau Nisyros di selatan Laut Aegean: untuk terjun ke mata air penyembuhan dan membawa pulang cenderahati cemerlang yang dilahirkan dalam lava panas, untuk memuja ikon ajaib Perawan Maria, untuk mengagumi pada kuasa kuasa api bumi. Dari segi penampilan, Nisyros adalah sebuah pulau yang indah, tetapi tidak boleh didiami sama sekali.

Yunani: Chalkidiki. Psakudya

Bandar peranginan Psakoudia terletak di Semenanjung Kassandra, yang sering dipanggil serampang pertama Halkidiki. Bandar ini mempunyai kedudukan geografi yang berfaedah, berkat percutian di Greece di Psakoudia tidak terhad kepada tarikan dan hiburan tempatan, dari sini ia mudah untuk sampai ke mana-mana di Halkidiki.

Meteora, Biara St. Stephen

Apabila anda menghampiri Kalambaka, setelah meninggalkan bandar Trikala, dan melihat batuan Meteora, dari jarak 16 km, anda melihat pada batu pertama di sebelah kanan anda, biara St. Stephen, yang telah meningkat dengan megah selama berabad-abad. di tempat ini. Anda boleh sampai ke biara melalui dua jalan, yang pertama dari kampung Kastraki, dan yang kedua dari sebelah tenggara Kalambaki.

Ikon ajaib biara Athos

Di Gunung Suci Athos terdapat sebuah biara Pantokrator yang indah. Di sanalah imej ajaib dalam jubah perak ini terletak sekarang. Ibu Tuhan digambarkan dalam doa. Dia memanjangkan tangannya ke langit. Terdapat banyak cerita yang dikaitkan dengan kuasa ajaib Imej Theotokos Gerontissa yang Maha Suci.

Patung-patung purba Yunani, bersama-sama dengan kuil, puisi Homer, tragedi penulis drama dan pelawak Athens, menjadikan budaya Hellenes hebat. Tetapi sejarah seni plastik Greece tidak statik, tetapi melalui beberapa peringkat pembangunan.

Arcaik Yunani Purba

Semasa Zaman Gelap, orang Yunani membuat imej kultus tuhan daripada kayu. Mereka dipanggil xoans. Mereka diketahui dari karya penulis kuno;

Sebagai tambahan kepada mereka, pada abad ke-12-8 orang Yunani membuat patung primitif daripada terakota, gangsa atau gading. Arca monumental muncul di Greece pada awal abad ke-7. Patung-patung yang digunakan untuk menghias hiasan dan pedimen kuil purba diperbuat daripada batu. Beberapa arca diperbuat daripada gangsa.

Arcaik terawal Yunani Purba ditemui pada Crete. Bahan mereka adalah batu kapur, dan pengaruh Timur dirasai dalam angka. Tetapi patung gangsa itu adalah milik wilayah ini " Kriofor", menggambarkan seorang lelaki muda dengan seekor domba jantan di bahunya.

Arcaik Yunani purba

Terdapat dua jenis patung utama dari era Archaic - kouros dan koros. Kouros (diterjemahkan daripada bahasa Yunani sebagai “pemuda”) ialah seorang lelaki muda yang berdiri telanjang. Satu kaki patung itu dijulurkan ke hadapan. Sudut bibir kouros selalunya terangkat sedikit. Ini mencipta apa yang dipanggil "senyuman kuno."

Kora (diterjemahkan daripada bahasa Yunani sebagai "anak dara", "gadis") ialah arca wanita. Yunani purba abad ke-8-6 meninggalkan imej kors dalam tunik panjang. Pengrajin Argos, Sikyon, dan Kepulauan Cyclades lebih suka membuat kouros. Pengukir Ionia dan Athens - cor. Kuros bukanlah potret orang tertentu, tetapi mewakili imej umum.

Seni bina dan arca Yunani Purba mula berinteraksi pada era Archaic. Pada awal abad ke-6, terdapat sebuah kuil Hekatompedon di Athens. Pedimen bangunan kultus itu dihiasi dengan imej pertarungan antara Hercules dan Triton.

Ditemui di Acropolis Athens patung Moschophorus(lelaki membawa anak lembu) diperbuat daripada marmar. Ia telah siap sekitar 570. Inskripsi dedikasi menyatakan bahawa dia adalah hadiah kepada para dewa dari Rhonba Athens. Satu lagi patung Athens - kouros di kubur pahlawan Athens Kroisos. Prasasti di bawah patung itu mengatakan bahawa ia didirikan untuk mengenang pahlawan muda yang mati di barisan hadapan.

Zaman klasik

Pada awal abad ke-5, realisme tokoh meningkat dalam arca Yunani. Sarjana dengan teliti mengeluarkan semula perkadaran tubuh manusia dan anatominya. Patung-patung itu menggambarkan seseorang yang sedang bergerak. Pengganti kouros sebelumnya - patung atlet.

Arca pada separuh pertama abad ke-5 kadangkala diklasifikasikan sebagai gaya "teruk". Contoh karya yang paling menonjol pada masa ini ialah arca di Kuil Zeus di Olympia. Angka-angka di sana lebih realistik daripada kouros Archaic. Para pengukir cuba menggambarkan emosi pada wajah tokoh-tokoh itu.

Arca gaya teruk menggambarkan orang dalam pose yang lebih santai. Ini dilakukan melalui "contrapposto," apabila badan dipusingkan sedikit ke satu sisi, dan beratnya terletak pada satu kaki. Kepala patung itu dibuat sedikit berpusing, berbeza dengan kouroi yang memandang ke hadapan. Contoh patung tersebut ialah “ Budak Kritias" Pakaian tokoh wanita pada separuh pertama abad ke-5 dibuat lebih ringkas berbanding dengan pakaian kompleks zaman kuno.

Separuh kedua abad ke-5 dipanggil era Klasik Tinggi untuk arca. Pada era ini, seni plastik dan seni bina terus berinteraksi. Arca Yunani Purba menghiasi kuil yang dicipta pada abad ke-5.

Pada masa ini, megah Kuil Parthenon, untuk hiasan yang berpuluh-puluh patung digunakan. Apabila mencipta arca Parthenon, Phidias meninggalkan tradisi terdahulu. Tubuh manusia dalam kumpulan arca Kuil Athena lebih sempurna, wajah orang lebih tenang, dan pakaian digambarkan lebih realistik. Sarjana abad ke-5 memberi perhatian utama kepada tokoh-tokoh, tetapi tidak kepada emosi watak-watak dalam arca.

Pada tahun 440-an, seorang master Argive Polikle t menulis sebuah risalah di mana beliau menggariskan prinsip estetiknya. Beliau menerangkan undang-undang digital perkadaran ideal badan manusia. Patung itu " Doryphoros"("Lembing").

Dalam arca abad ke-4 terdapat perkembangan tradisi terdahulu dan penciptaan yang baru. Patung-patung itu menjadi lebih naturalistik. Para pengukir cuba menggambarkan mood dan emosi pada wajah tokoh-tokoh itu. Sesetengah patung boleh berfungsi sebagai personifikasi konsep atau emosi. Contoh, patung dewi dunia Eirene. Pengukir Kephisodotus menciptanya untuk negeri Athens pada tahun 374, sejurus selepas berakhirnya perdamaian dengan Sparta.

Sebelum ini, tuan tidak menggambarkan dewi telanjang. Yang pertama melakukan ini ialah pemahat abad ke-4 Praxiteles, yang mencipta patung " Aphrodite of Knidos" Kerja Praxiteles telah hilang, tetapi salinan dan imejnya yang kemudiannya pada syiling terselamat. Untuk menjelaskan ketelanjangan dewi, pengukir itu berkata bahawa dia menggambarkan dia mandi.

Pada abad ke-4 terdapat tiga pengukir yang karyanya diiktiraf sebagai yang terhebat - Praxiteles, Scopas dan Lysippos. Tradisi kuno mengaitkan nama Skopas, yang berasal dari pulau Paros, dengan gambaran tokoh-tokoh pengalaman rohani di wajah. Lysippos berasal dari bandar Peloponnesia di Sikyon, tetapi tinggal selama bertahun-tahun di Macedonia. Dia berkawan dengan Alexander the Great dan membuat potret arcanya. Lysippos mengurangkan kepala dan badan figura itu berbanding dengan kaki dan lengan. Terima kasih kepada ini, patung-patungnya lebih elastik dan fleksibel. Lysippos menggambarkan mata dan rambut patung-patung secara naturalistik.

Arca Yunani Purba, yang namanya dikenali di seluruh dunia, tergolong dalam era Klasik dan Hellenistik. Kebanyakan daripada mereka tewas, tetapi salinan mereka, yang dibuat semasa era Empayar Rom, terselamat.

Arca Yunani purba: nama pada era Helenistik

Pada era Helenistik, gambaran emosi dan keadaan manusia berkembang - usia tua, tidur, kebimbangan, mabuk. Tema arca malah boleh menjadi keburukan. Patung-patung pejuang yang letih, dicengkam oleh kemarahan raksasa, dan lelaki tua yang uzur muncul. Pada masa yang sama, genre potret arca berkembang. Jenis baru ialah "potret ahli falsafah."

Patung-patung itu dicipta atas perintah warga negara kota Yunani dan raja-raja Helenistik. Mereka boleh mempunyai fungsi agama atau politik. Sudah pada abad ke-4, orang Yunani menghormati komander mereka dengan ukiran. Sumber mengandungi rujukan kepada patung-patung yang didirikan penduduk kota sebagai penghormatan kepada komander Sparta, pemenang Athens Lysandra. Kemudian, orang Athens dan rakyat dasar lain mendirikan tokoh ahli strategi Conon, Chabrias dan Timothy sebagai penghormatan kepada kemenangan tentera mereka. Semasa era Helenistik bilangan patung tersebut meningkat.

Salah satu karya paling terkenal pada era Helenistik - Nike of Samothrace. Penciptaannya bermula pada abad ke-2 SM. Patung itu, seperti yang dicadangkan oleh penyelidik, memuliakan salah satu kemenangan tentera laut raja-raja Macedonia. Sedikit sebanyak, pada zaman Helenistik, arca Yunani Purba merupakan persembahan kuasa dan pengaruh pemerintah.

Antara kumpulan arca monumental Hellenisme boleh diingati sekolah pergamum. Pada abad ke-3 dan ke-2 SM. raja-raja negeri ini melancarkan peperangan yang panjang terhadap puak Galatia. Sekitar 180 SM Mezbah Zeus telah siap di Pergamon. Kemenangan ke atas orang gasar telah diwakili di sana secara alegori dalam bentuk kumpulan arca yang memerangi tuhan dan gergasi Olympian.

Arca purba Yunani dicipta untuk tujuan yang berbeza. Tetapi sejak Renaissance, mereka telah menarik orang dengan kecantikan dan realisme mereka.

Arca Yunani purba: persembahan

1.1 Arca di Yunani Purba. Prasyarat untuk pembangunannya

Di antara semua seni halus tamadun purba, seni Yunani Purba, khususnya arcanya, menduduki tempat yang sangat istimewa. Orang Yunani menghargai tubuh yang hidup, mampu melakukan apa-apa tugas otot, di atas segalanya. Kekurangan pakaian tidak mengejutkan sesiapa pun. Mereka memperlakukan segala-galanya terlalu semata-mata untuk memalukan apa-apa. Dan pada masa yang sama, tentu saja, kesucian tidak kalah dari ini.

1.2 Arcaik Yunani kuno

Zaman Arkaik ialah zaman pembentukan arca Yunani purba. Keinginan pengukir untuk menyampaikan keindahan tubuh manusia yang ideal, yang dimanifestasikan sepenuhnya dalam karya-karya era kemudian, sudah dapat difahami, tetapi masih terlalu sukar bagi artis untuk menjauh dari bentuk blok batu, dan angka tempoh ini sentiasa statik.

Monumen pertama arca Yunani purba era kuno ditentukan oleh gaya geometri (abad ke-8). Ini adalah patung-patung lakaran yang ditemui di Athens, Olympia , di Boeotia. Era kuno arca Yunani kuno jatuh pada abad ke-7 - ke-6. (awal kuno - kira-kira 650 - 580 SM; tinggi - 580 - 530; lewat - 530 - 500/480). Permulaan arca monumental di Greece bermula pada pertengahan abad ke-7. BC e. dan dicirikan dengan mengorientasikan gaya, yang mana nilai tertinggi mempunyai Daedalus, dikaitkan dengan nama pengukir separuh mitos Daedalus . Bulatan arca "Daedalian" termasuk patung Artemis of Delos dan patung wanita karya Cretan, disimpan di Louvre ("Lady of Auxerre"). Pertengahan abad ke-7 BC e. Kourose pertama juga berasal dari zaman dahulu . Hiasan kuil arca pertama bermula pada masa yang sama. - pelepasan dan patung dari Prinia di pulau Crete. Selepas itu, hiasan arca memenuhi bidang yang ditonjolkan di kuil dengan reka bentuknya - pedimen. dan metopes V Kuil Doric, pembekuan berterusan (zophorus) - dalam Ionik. Komposisi pedimen terawal dalam arca Yunani purba berasal dari Acropolis Athens dan dari Kuil Artemis di pulau Kerkyra (Corfu). Patung pengebumian, dedikasi dan pemujaan diwakili dalam zaman kuno dengan jenis kouros dan kora . Relief kuno menghiasi pangkal patung, pedimen dan metop kuil (kemudian, arca bulat mengambil tempat relief di pedimen), dan batu nisan . Antara monumen arca bulat kuno yang terkenal ialah kepala Hera, yang ditemui berhampiran kuilnya di Olympia, patung Kleobis dan Beaton daripada Delphi, Moschophorus (“Pembawa Taurus”) dari Acropolis Athens, Hera of Samos , patung dari Didima, Nikka Arherma dan lain-lain Patung terakhir menunjukkan reka bentuk kuno yang dipanggil "lari berlutut", digunakan untuk menggambarkan sosok terbang atau berlari. Dalam arca kuno, seluruh siri konvensyen juga diterima pakai - sebagai contoh, apa yang dipanggil "senyuman kuno" pada wajah arca kuno.

Arca era Archaic didominasi oleh patung-patung pemuda telanjang langsing dan gadis-gadis muda yang berbalut - kouros dan koras. Masa kanak-kanak mahupun usia tua tidak menarik perhatian artis pada masa itu, kerana hanya pada masa muda yang matang adalah kuasa penting yang mekar dan seimbang. Seni Yunani awal mencipta imej Lelaki dan Wanita dalam bentuk ideal mereka. Pada era itu, ufuk rohani berkembang luar biasa; manusia seolah-olah merasakan dirinya berdiri berhadapan dengan alam semesta dan ingin memahami keharmoniannya, rahsia keutuhannya. Perincian tidak dapat dielakkan, idea tentang "mekanisme" khusus alam semesta adalah yang paling hebat, tetapi penderitaan keseluruhannya, kesedaran keterkaitan sejagat - inilah yang membentuk kekuatan falsafah, puisi dan seni Yunani kuno*. Sama seperti falsafah, ketika itu masih dekat dengan puisi, dengan bijak meneka prinsip umum pembangunan, dan puisi - intipati nafsu manusia, seni mencipta rupa manusia yang umum. Mari kita lihat kouros, atau, seperti yang kadang-kadang dipanggil, "Apolos kuno." Ia tidak begitu penting sama ada artis itu benar-benar berniat untuk menggambarkan Apollo, atau seorang wira, atau seorang atlet lelaki itu masih muda, telanjang, dan auratnya yang suci tidak memerlukan penutup yang memalukan. Dia sentiasa berdiri tegak, tubuhnya dipenuhi dengan kesediaan untuk bergerak. Struktur badan ditunjukkan dan ditekankan dengan sangat jelas; Anda boleh segera melihat bahawa kaki berotot yang panjang boleh bengkok di lutut dan berlari, otot perut boleh tegang, dada boleh membengkak dengan pernafasan yang mendalam. Wajah tidak menyatakan apa-apa pengalaman khusus atau ciri-ciri watak individu, tetapi kemungkinan pelbagai pengalaman tersembunyi di dalamnya. Dan "senyuman" konvensional - sudut mulut yang sedikit terangkat - hanyalah kemungkinan senyuman, tanda kegembiraan yang wujud dalam diri orang yang kelihatan baru dicipta ini.

Patung Kouros dicipta terutamanya di kawasan di mana gaya Dorian didominasi, iaitu, di wilayah tanah besar Greece; patung wanita - kora - terutamanya di Asia Kecil dan bandar pulau, pusat gaya Ionia. Tokoh wanita cantik ditemui semasa penggalian Acropolis Athens yang kuno, dibina pada abad ke-6 SM. e., apabila Pisistratus memerintah di sana, dan musnah semasa perang dengan Parsi. Selama dua puluh lima abad kerak marmar telah dikebumikan dalam "sampah Parsi"; Akhirnya mereka dibawa keluar dari sana, separuh patah, tetapi tanpa kehilangan daya tarikan luar biasa mereka. Mungkin sebahagian daripadanya telah dilakukan oleh tuan Ionic yang dijemput oleh Pisistratus ke Athens; seni mereka mempengaruhi keplastikan Attic, yang kini menggabungkan ciri-ciri keterukan Doric dengan keanggunan Ionia. Dalam kulit Acropolis Athens, cita-cita kewanitaan dinyatakan dalam kesuciannya yang murni. Senyuman itu cerah, pandangannya penuh kepercayaan dan seolah-olah kagum dengan tontonan dunia, sosok itu ditutupi dengan peplos - tudung, atau jubah ringan - chiton (pada zaman kuno, figura wanita, tidak seperti lelaki, belum digambarkan telanjang), rambut mengalir di atas bahu dalam helai kerinting. Kora ini berdiri di atas alas di hadapan kuil Athena, memegang epal atau bunga di tangan mereka.

Arca kuno (dan juga yang klasik) tidak seputih monoton seperti yang kita bayangkan sekarang. Ramai yang masih mempunyai kesan pewarnaan. Rambut gadis marmar berwarna emas, pipi mereka merah jambu, dan mata mereka berwarna biru. Dengan latar belakang langit Hellas yang tidak mendung, semua ini sepatutnya kelihatan sangat meriah, tetapi pada masa yang sama ketat, terima kasih kepada kejelasan, ketenangan dan konstruktif bentuk dan siluet. Tidak ada kemekaran atau variasi yang berlebihan. Pencarian asas rasional kecantikan, keharmonian berdasarkan ukuran dan nombor, adalah titik yang sangat penting dalam estetika orang Yunani. Ahli falsafah Pythagoras berusaha untuk memahami hubungan berangka semula jadi dalam harmoni muzik dan dalam susunan badan-badan syurga, percaya bahawa keharmonian muzik sepadan dengan sifat benda, susunan kosmik, "keharmonian sfera." Artis sedang mencari bahagian badan manusia yang disahkan secara matematik dan "badan" seni bina Dalam hal ini, seni Yunani awal pada asasnya berbeza daripada seni Cretan-Mycenaean, yang asing kepada mana-mana matematik.

Adegan genre yang sangat meriah: Oleh itu, dalam era kuno, asas-asas arca Yunani kuno, arah dan pilihan untuk pembangunannya diletakkan. Walaupun begitu, matlamat utama arca, cita-cita estetik dan aspirasi orang Yunani kuno adalah jelas. Dalam lebih tempoh kemudian terdapat perkembangan dan peningkatan cita-cita ini dan kemahiran pengukir kuno.

1.3 Arca Yunani Klasik

Tempoh klasik arca Yunani kuno jatuh pada abad V - IV SM. (klasik awal atau "gaya ketat" - 500/490 - 460/450 SM; tinggi - 450 - 430/420 SM; "gaya kaya" - 420 - 400/390 . SM; klasik lewat - 400/390 - OKEY. 320 BC e.). Pada pergantian dua era - kuno dan klasik - berdiri hiasan arca Kuil Athena Aphaia di pulau Aegina . Arca pedimen barat bermula sejak penubuhan kuil (510 - 500 BC SM), arca dari timur kedua, menggantikan yang sebelumnya, - kepada zaman klasik awal (490 - 480 SM). Monumen pusat arca Yunani kuno klasik awal adalah pedimen dan metop Kuil Zeus di Olympia (kira-kira 468 - 456 BC e.). Satu lagi karya penting klasik awal - apa yang dipanggil "Takhta Ludovisi", dihiasi dengan relief. Sebilangan gangsa asal juga telah terselamat dari masa ini - "Delphic Charioteer", patung Poseidon dari Cape Artemisium, Gangsa dari Riace . Pengukir terbesar klasik awal - Pythagoras Regian, Kalamid dan Miron . Kami menilai karya pengukir Yunani terkenal terutamanya dari bukti sastera dan salinan kemudian karya mereka. Klasik tinggi diwakili oleh nama Phidias dan Polykleitos . Zaman kegemilangan jangka pendeknya dikaitkan dengan kerja di Acropolis Athens, iaitu, dengan hiasan arca Parthenon (Pedimen, metopes dan zophoros terselamat, 447 - 432 SM). Kemuncak arca Yunani purba, nampaknya, chrysoelephantine Patung Athena Parthenos dan Zeus dari Olympus oleh Phidias (kedua-duanya tidak terselamat). "Gaya kaya" adalah ciri karya Callimachus, Alcamenes, Agorakrit dan pengukir lain abad ke-5. BC BC. Ciri-ciri monumennya ialah relief langkan kuil kecil Nike Apteros di Acropolis Athens (kira-kira 410 SM) dan beberapa prasasti pengebumian, antaranya stele Hegeso adalah yang paling terkenal. . Karya paling penting arca Yunani kuno klasik lewat - hiasan Kuil Asclepius di Epidaurus (kira-kira 400 - 375 SM), kuil Athena Aley di Tegea (kira-kira 370 - 350 SM), Kuil Artemis di Ephesus (kira-kira 355 - 330 SM) dan Makam di Halicarnassus (c. 350 SM), pada hiasan arca yang mana Scopas, Briaxides, Timothy bekerja dan Leohar . Yang terakhir ini juga dikreditkan dengan patung Apollo Belvedere dan Diana dari Versailles . Terdapat juga sejumlah gangsa asli dari abad ke-4. BC e. Pengukir terbesar klasik lewat - Praxiteles, Scopas dan Lysippos, dalam banyak cara menjangkakan era Hellenisme berikutnya.

Arca Yunani sebahagiannya terselamat dalam runtuhan dan serpihan. Kebanyakan patung itu diketahui oleh kami dari salinan Rom, yang dibuat dalam jumlah besar, tetapi tidak menyampaikan keindahan asal. Penyalin Rom mengasari dan mengeringkannya, dan apabila menukar barang gangsa menjadi marmar, mereka mencacatkannya dengan sokongan yang kekok. Tokoh-tokoh besar Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr, yang kini kita lihat di aula Hermitage, hanyalah rehashes pucat karya agung Yunani. Anda berjalan melepasi mereka hampir acuh tak acuh dan tiba-tiba berhenti di hadapan beberapa kepala dengan hidung patah, dengan mata yang rosak: ini adalah asal Yunani! Dan kuasa kehidupan yang menakjubkan tiba-tiba melayang dari serpihan ini; Marmar itu sendiri berbeza daripada patung Rom - bukan putih maut, tetapi kekuningan, tembus, bercahaya (orang Yunani juga menggosoknya dengan lilin, yang memberikan marmar nada hangat). Begitu lembutnya peralihan cahaya dan naungan yang mencair, begitu mulia ukiran wajah yang lembut, sehingga seseorang secara tidak sengaja mengingati kegembiraan penyair Yunani: arca ini benar-benar bernafas, mereka benar-benar hidup*. Dalam arca separuh pertama abad ini, apabila terdapat peperangan dengan orang Parsi, gaya yang berani dan ketat berlaku. Kemudian sekumpulan patung tirani telah dicipta: suami yang matang dan seorang lelaki muda, berdiri bersebelahan, membuat pergerakan terburu-buru ke hadapan, yang lebih muda mengangkat pedangnya, yang lebih tua menaungi dia dengan jubahnya. Ini adalah monumen tokoh sejarah- Harmodia dan Aristogeiton, yang membunuh Hipparchus yang zalim Athens beberapa dekad sebelumnya, adalah monumen politik pertama dalam seni Yunani. Pada masa yang sama, ia menyatakan semangat kepahlawanan penentangan dan cintakan kebebasan yang berkobar-kobar semasa era perang Yunani-Parsi. "Mereka bukan hamba kepada manusia, mereka tidak tunduk kepada sesiapa pun," kata orang Athens dalam tragedi Aeschylus "Orang Parsi." Pertempuran, pertempuran, eksploitasi wira... Seni klasik awal penuh dengan subjek suka berperang ini. Pada pedimen Kuil Athena di Aegina - perjuangan orang Yunani dengan Trojan. Di pedimen barat Kuil Zeus di Olympia adalah perjuangan Lapith dengan centaur, pada metopes semuanya dua belas buruh Hercules. Satu lagi set motif kegemaran ialah pertandingan gimnastik; pada masa yang jauh itu, kecergasan fizikal dan penguasaan pergerakan badan adalah penentu untuk keputusan pertempuran, jadi permainan olahraga bukanlah sekadar hiburan. Tema pertempuran tangan ke tangan, pertandingan berkuda, pertandingan larian, dan pertandingan lempar cakera mengajar pengukir untuk menggambarkan tubuh manusia dalam dinamik. Kekakuan kuno angka-angka telah diatasi. Sekarang mereka bertindak, mereka bergerak; pose yang kompleks, sudut tebal dan gerak isyarat yang luas muncul. Inovator paling terang ialah pengukir Attic Myron. Tugas utama Myron adalah untuk menyatakan pergerakan itu sepenuh dan sekuat mungkin. Logam tidak membenarkan kerja yang tepat dan halus seperti marmar, dan mungkin itulah sebabnya dia beralih kepada mencari irama pergerakan. Keseimbangan, "etos" yang megah, dipelihara dalam arca klasik dengan gaya yang ketat. Pergerakan figura tidaklah tidak menentu, tidak terlalu teruja, mahupun terlalu pantas. Walaupun dalam motif dinamik bertarung, berlari dan jatuh, perasaan "tenang Olimpik", kelengkapan plastik holistik, dan penutupan diri tidak hilang.

Athena, yang dibuatnya atas perintah Plataea dan merugikan bandar ini dengan sangat mahal, mengukuhkan kemasyhuran pengukir muda itu. Dia telah ditugaskan untuk mencipta patung raksasa Athena yang menjadi penaung untuk Acropolis. Ia mencapai ketinggian 60 kaki dan lebih tinggi daripada semua bangunan di sekelilingnya; Dari jauh, dari laut, ia bersinar seperti bintang emas dan memerintah seluruh kota. Ia bukan akrolitik (komposit), seperti Plataean, tetapi keseluruhannya dilemparkan dalam gangsa. Satu lagi patung Acropolis, Athena the Virgin, dibuat untuk Parthenon, diperbuat daripada emas dan gading. Athena digambarkan dalam sut pertempuran, memakai topi keledar emas dengan sphinx lega tinggi dan burung nasar di sisi. Di satu tangan dia memegang tombak, di tangan yang lain kemenangan. Seekor ular meringkuk di kakinya - penjaga Acropolis. Patung ini dianggap sebagai jaminan terbaik Phidias selepas Zeusnya. Ia berfungsi sebagai yang asli untuk salinan yang tidak terkira banyaknya. Tetapi ketinggian kesempurnaan semua karya Phidias dianggap sebagai Zeus Olympian beliau. Ini adalah kerja terbesar dalam hidupnya: orang Yunani sendiri memberinya telapak tangan. Dia membuat kesan yang tidak dapat ditolak pada orang sezamannya.

Zeus digambarkan di atas takhta. Di satu tangan dia memegang tongkat, di tangan yang lain - imej kemenangan. Badannya daripada gading, rambutnya emas, jubahnya emas dan enamel. Takhta itu termasuk kayu hitam, tulang, dan batu permata. Dinding antara kaki dicat oleh sepupu Phidias, Panen; kaki takhta adalah keajaiban arca. Kekaguman orang Yunani untuk keindahan dan struktur badan yang bijak sangat hebat sehingga mereka secara estetik memikirkannya hanya dalam kesempurnaan dan kesempurnaan patung, membolehkan mereka menghargai keagungan postur dan keharmonian pergerakan badan. Tetapi tetap, ekspresi tidak terletak pada ekspresi muka seperti pada pergerakan badan. Melihat Moira yang misterius dari Parthenon, pada Nike yang pantas dan suka bermain membuka sandalnya, kita hampir lupa bahawa kepala mereka telah dipecahkan - keplastikan figura mereka sangat fasih.

Sesungguhnya, badan patung Yunani adalah luar biasa rohani. Pengukir Perancis Rodin berkata tentang salah seorang daripada mereka: "Batu badan muda tanpa kepala ini tersenyum lebih gembira pada cahaya dan musim bunga daripada yang boleh dilakukan oleh mata dan bibir." Pergerakan dan postur dalam kebanyakan kes adalah mudah, semula jadi dan tidak semestinya dikaitkan dengan sesuatu yang luhur. Kepala patung Yunani, sebagai peraturan, adalah tidak peribadi, iaitu, sedikit individu, dikurangkan kepada beberapa variasi jenis umum, tetapi ini jenis umum mempunyai keupayaan rohani yang tinggi. Dalam jenis wajah Yunani, idea "kemanusiaan" berjaya di dalamnya ideal. Muka dibahagikan kepada tiga bahagian yang sama panjang: dahi, hidung dan bahagian bawah. Betul, bujur lembut. Garis lurus hidung meneruskan garisan dahi dan membentuk serenjang dengan garisan yang ditarik dari awal hidung hingga ke bukaan telinga (sudut muka lurus). Bahagian bujur mata yang agak dalam. Mulut kecil, bibir penuh menonjol, bibir atas lebih nipis daripada bahagian bawah dan mempunyai potongan halus yang cantik seperti haluan cupid. Dagunya besar dan bulat. Rambut berombak lembut dan padat sesuai dengan kepala, tanpa mengganggu penglihatan bentuk bulat tengkorak. Keindahan klasik ini mungkin kelihatan membosankan, tetapi, mewakili "penampilan semula jadi roh" yang ekspresif, ia meminjamkan dirinya kepada variasi dan mampu menjelmakan pelbagai jenis cita-cita purba. Sedikit lebih tenaga di bibir, di dagu yang menonjol - di hadapan kita adalah Athena dara yang ketat. Terdapat lebih banyak kelembutan pada kontur pipi, bibir sedikit terbuka separuh, rongga mata berlorek - di hadapan kita adalah wajah Aphrodite yang berahi. Bujur muka lebih dekat dengan persegi, leher lebih tebal, bibir lebih besar - ini sudah menjadi imej seorang atlet muda. Tetapi asasnya tetap sama dengan penampilan klasik yang berkadar ketat.

Selepas perang….Pose ciri figura berdiri berubah. Pada era kuno, patung-patung berdiri sepenuhnya lurus, di hadapan. Klasik matang memeriahkan dan menghidupkannya dengan seimbang, pergerakan lancar, mengekalkan keseimbangan dan kestabilan. Dan patung-patung Praxiteles - Satyr yang sedang berehat, Apollo Saurocton - dengan keanggunan malas bersandar pada tiang-tiang, tanpa mereka mereka akan jatuh. Paha di satu sisi melengkung dengan sangat kuat, dan bahu diturunkan rendah ke arah paha - Rodin membandingkan kedudukan badan ini dengan harmonika, apabila belos dimampatkan di satu sisi dan ditolak di sisi yang lain. Sokongan luaran diperlukan untuk keseimbangan. Ini adalah kedudukan rehat yang indah. Praxiteles mengikuti tradisi Polykleitos, menggunakan motif pergerakan yang ditemuinya, tetapi mengembangkannya sedemikian rupa sehingga kandungan dalaman yang berbeza bersinar di dalamnya. "The Wounded Amazon" Polykletai juga bersandar pada separuh tiang, tetapi dia boleh berdiri tanpanya, badannya yang kuat dan bertenaga, walaupun mengalami luka, berdiri teguh di atas tanah. Apollo Praxiteles tidak terkena anak panah, dia sendiri menyasarkan cicak yang berlari di sepanjang batang pokok - tindakan yang kelihatan memerlukan ketenangan yang kuat, namun badannya tidak stabil, seperti batang yang bergoyang. Dan ini bukan perincian rawak, bukan kehendak pemahat, tetapi sejenis kanun baru di mana pandangan yang berubah tentang dunia mendapati ekspresi. Walau bagaimanapun, bukan sahaja sifat pergerakan dan pose berubah dalam arca abad ke-4 SM. e. Bagi Praxiteles, julat topik kegemarannya menjadi berbeza; dia beralih daripada subjek heroik ke "dunia ringan Aphrodite dan Eros." Dia memahat patung terkenal Aphrodite of Knidos. Praxiteles dan artis-artis di kalangannya tidak suka menggambarkan batang tubuh atlet yang berotot; Mereka lebih suka jenis belia, yang dibezakan oleh "remaja pertama dan kecantikan wanita". Praxiteles terkenal dengan kelembutan khasnya dalam pemodelan dan kemahiran dalam memproses bahan, keupayaannya untuk menyampaikan kehangatan badan hidup dalam marmar sejuk2.

Satu-satunya asal Praxiteles yang masih hidup dianggap sebagai patung marmar "Hermes dengan Dionysus", yang ditemui di Olympia. Hermes telanjang, bersandar pada batang pokok di mana jubahnya telah dilemparkan dengan tidak berhati-hati, memegang Dionysus kecil pada satu lengan yang bengkok, dan di tangan yang lain sekumpulan anggur, yang kanak-kanak itu mencapai (tangan yang memegang anggur itu hilang). Semua daya tarikan pemprosesan marmar bergambar ada dalam patung ini, terutamanya di kepala Hermes: peralihan cahaya dan bayang-bayang, "sfumato" terbaik (jerebu), yang, berabad-abad kemudian, dicapai dalam lukisan oleh Leonardo da Vinci. Semua karya tuan yang lain hanya diketahui dari sebutan pengarang kuno dan salinan kemudian. Tetapi semangat seni Praxiteles masih kekal pada abad ke-4 SM. e., dan yang paling penting ia boleh dirasai bukan dalam salinan Rom, tetapi dalam plastik Yunani kecil, dalam patung tanah liat Tanagra. Mereka dihasilkan pada akhir abad dalam kuantiti yang banyak, ia adalah sejenis pengeluaran besar-besaran dengan pusat utama di Tanagra. (Koleksi yang sangat baik daripada mereka disimpan di Pertapaan Leningrad.) Beberapa patung menghasilkan semula patung-patung besar yang terkenal, yang lain hanya memberikan pelbagai variasi percuma dari figura wanita yang terbungkus. Rahmat hidup tokoh-tokoh ini, termenung, bijaksana, suka bermain, adalah gema seni Praxiteles.

1.4 Arca Yunani Hellenistik

Konsep "Hellenisme" mengandungi petunjuk tidak langsung tentang kemenangan prinsip Hellenic. Malah di kawasan terpencil di dunia Helenistik, di Bactria dan Parthia (kini Asia Tengah), bentuk seni purba yang berubah secara unik muncul. Tetapi Mesir sukar untuk dikenali; bandar barunya di Iskandariah sudah menjadi pusat pencerahan sebenar budaya kuno, di mana sains tepat, kemanusiaan dan sekolah falsafah, yang berasal dari Pythagoras dan Plato, berkembang. Alexandria Helenistik memberi dunia ahli matematik dan fizik yang hebat Archimedes, geometer Euclid, Aristarchus dari Samos, yang lapan belas abad sebelum Copernicus membuktikan bahawa Bumi berputar mengelilingi Matahari. Kabinet terkenal Perpustakaan Iskandariah, yang ditetapkan oleh huruf Yunani, dari alfa hingga omega, menyimpan ratusan ribu skrol - "karya yang telah bersinar dalam semua bidang pengetahuan." Di sana berdiri rumah api Faros yang megah, dianggap sebagai salah satu daripada tujuh keajaiban dunia; di sana Museyon dicipta, istana muses - prototaip semua muzium masa depan. Berbanding dengan bandar pelabuhan yang kaya dan mewah ini, ibu kota Mesir Ptolemaic, kota metropolis Yunani, malah Athens mungkin kelihatan sederhana. Tetapi bandar-bandar kecil yang sederhana ini adalah sumber utama khazanah budaya yang dipelihara dan dihormati di Alexandria, tradisi yang terus diikuti. Jika sains Helenistik berhutang banyak kepada warisan Timur Purba, maka seni plastik mengekalkan watak yang kebanyakannya Yunani.

Prinsip formatif asas berasal dari klasik Yunani, kandungannya menjadi berbeza. Terdapat persempadanan yang menentukan antara kehidupan awam dan peribadi. Dalam monarki Helenistik, kultus seorang penguasa telah ditubuhkan, disamakan dengan dewa, serupa dengan apa yang ada dalam despotisme Timur kuno. Tetapi persamaannya adalah relatif: "lelaki persendirian," yang tidak terjejas oleh ribut politik atau hanya sedikit terjejas, tidak hampir tidak peribadi seperti di negeri timur purba. Dia mempunyai kehidupannya sendiri: dia seorang peniaga, dia seorang usahawan, dia seorang pegawai, dia seorang saintis. Di samping itu, dia sering berasal dari Yunani - selepas penaklukan Alexander, penghijrahan besar-besaran orang Yunani ke timur bermula - konsep maruah manusia, dibesarkan budaya Yunani. Walaupun dia disingkirkan daripada kuasa dan urusan kerajaan, dunia peribadinya yang terpencil menuntut dan mencari ekspresi artistik untuk dirinya sendiri, yang asasnya adalah tradisi klasik Yunani lewat, diolah semula dalam semangat keintiman dan genre yang lebih besar. Dan dalam seni "negeri", seni rasmi, di bangunan dan monumen awam yang besar, tradisi yang sama diproses, sebaliknya, ke arah kemegahan.

Keangkuhan dan keintiman adalah sifat yang bertentangan; Seni Helenistik penuh dengan kontras - gergasi dan kecil, upacara dan setiap hari, alegori dan semula jadi. Dunia telah menjadi lebih kompleks, dan keperluan estetik menjadi lebih pelbagai. Arah aliran utama ialah beralih daripada jenis manusia yang umum kepada pemahaman tentang manusia sebagai makhluk individu yang konkrit, dan oleh itu perhatian yang semakin meningkat kepada psikologinya, minat terhadap peristiwa, dan kewaspadaan baru terhadap tanda-tanda kebangsaan, umur, sosial dan lain-lain. personaliti. Tetapi kerana semua ini dinyatakan dalam bahasa yang diwarisi dari klasik, yang tidak menetapkan sendiri tugas-tugas sedemikian, ketidakorganisan tertentu dirasai dalam karya-karya inovatif era Helenistik mereka tidak mencapai integriti dan keharmonian pendahulu mereka yang hebat; Kepala potret patung heroik "Diadochi" tidak sesuai dengan batang tubuhnya yang telanjang, yang mengulangi jenis atlet klasik. Drama kumpulan arca berbilang angka "Farnese Bull" bercanggah dengan perwakilan "klasik" tokoh-tokoh dan pergerakan mereka terlalu cantik dan lancar untuk mempercayai kebenaran pengalaman mereka. Dalam banyak arca taman dan bilik, tradisi Praxiteles berkurangan: Eros, "tuhan yang besar dan berkuasa," bertukar menjadi Cupid yang suka bermain dan suka bermain; Apollo - menjadi Apollo yang genit dan feminin; mengukuhkan genre tidak menguntungkan mereka. Dan patung-patung Helenistik wanita tua yang terkenal membawa bekal, seorang wanita tua yang mabuk, seorang nelayan tua dengan badan yang lembik tidak mempunyai kuasa generalisasi kiasan; seni menguasai jenis ini yang baru untuknya secara luaran, tanpa menembusi kedalaman - selepas semua warisan klasik tidak memberi mereka kunci. Patung Aphrodite, yang secara tradisinya dipanggil Venus de Milo, ditemui pada tahun 1820 di pulau Melos dan segera mendapat kemasyhuran di seluruh dunia sebagai ciptaan seni Yunani yang sempurna. Penilaian tinggi ini tidak digoncang oleh banyak penemuan asal Yunani kemudian - Aphrodite de Milo menduduki tempat yang istimewa di kalangan mereka. Rupa-rupanya dilaksanakan pada abad ke-2 SM. e. (oleh pemahat Agesander atau Alexander, seperti yang dikatakan inskripsi separuh terpadam di pangkalan), ia mempunyai sedikit persamaan dengan patung kontemporari yang menggambarkan dewi cinta. Aphrodite Helenistik paling kerap kembali kepada jenis Aphrodite of Cnidus oleh Praxiteles, menjadikannya menggoda sensual, malah sedikit comel; itu, sebagai contoh, adalah Aphrodite Perubatan yang terkenal. Aphrodite of Milo, hanya separuh bogel, bersarung ke pinggul, tegas dan tenang. Dia tidak mempersonifikasikan ideal kecantikan wanita sebagai ideal lelaki dalam pengertian umum dan tertinggi. Penulis Rusia Gleb Uspensky menemui ungkapan yang berjaya: cita-cita "lelaki yang lurus." Patung itu dipelihara dengan baik, tetapi tangannya patah. Terdapat banyak spekulasi tentang apa yang dilakukan oleh tangan ini: adakah dewi itu memegang epal? atau cermin? atau adakah dia memegang hujung jubahnya? Tiada pembinaan semula yang meyakinkan telah ditemui, sebenarnya, tidak ada keperluan untuk itu. "Ketiadaan lengan" Aphrodite of Milo dari masa ke masa telah menjadi, seolah-olah, sifatnya itu tidak sedikit pun mengganggu kecantikannya malah meningkatkan kesan keagungan sosoknya. Dan kerana tidak ada satu pun patung Yunani utuh yang terselamat, dalam keadaan yang rosak sebahagian ini Aphrodite muncul di hadapan kita sebagai "teka-teki marmar", yang diberikan kepada kita oleh zaman dahulu, sebagai simbol Hellas yang jauh.

Satu lagi monumen Hellenisme yang indah (dari mereka yang telah turun kepada kita, dan berapa ramai yang telah hilang!) ialah mezbah Zeus di Pergamon. Sekolah Pergamon, lebih daripada yang lain, cenderung kepada kesedihan dan drama, meneruskan tradisi Skopas. Senimannya tidak selalu menggunakan subjek mitologi, seperti yang berlaku pada era klasik. Di dataran Akropolis Pergamon terdapat kumpulan arca yang mengekalkan peristiwa sejarah yang tulen - kemenangan ke atas "orang barbar", suku Gaul yang mengepung kerajaan Pergamon. Penuh dengan ekspresi dan dinamik, kumpulan ini juga terkenal kerana artis memberi penghormatan kepada yang dikalahkan, menunjukkan mereka gagah dan menderita. Mereka menggambarkan Gaul membunuh isterinya dan dirinya sendiri untuk mengelakkan penawanan dan perhambaan; menggambarkan Gaul yang cedera parah sedang berbaring di atas tanah dengan kepala menunduk rendah. Ia serta-merta jelas dari wajah dan figuranya bahawa dia adalah "orang gasar," seorang warga asing, tetapi dia mati sebagai kematian heroik, dan ini ditunjukkan. Dalam seni mereka orang Yunani tidak tunduk untuk mengaibkan lawan mereka; Ciri humanisme beretika ini terserlah dengan jelas apabila pihak lawan - Gaul - digambarkan secara realistik. Selepas kempen Alexander, banyak yang berubah secara umum dalam sikap terhadap orang asing. Seperti yang ditulis Plutarch, Alexander melihat dirinya sebagai pendamai alam semesta, "menyebabkan semua orang minum... dari cawan persahabatan yang sama, dan mencampurkan kehidupan, adab, perkahwinan, dan bentuk kehidupan." Akhlak dan bentuk kehidupan, serta bentuk agama, benar-benar mula bercampur di zaman Helenistik, tetapi persahabatan tidak memerintah dan keamanan tidak datang, persengketaan dan peperangan tidak berhenti. Peperangan Pergamum dengan Gaul hanyalah satu daripada episod. Apabila kemenangan ke atas Gaul akhirnya dimenangi, mezbah Zeus telah didirikan untuk menghormatinya, siap pada 180 SM. e. Kali ini, perang jangka panjang dengan "orang gasar" muncul sebagai gigantomachy - perjuangan dewa Olimpik dengan gergasi. mengikut mitos kuno, gergasi - gergasi yang tinggal jauh di barat, anak-anak Gaia (Bumi) dan Uranus (Langit) - memberontak terhadap Olympians, tetapi dikalahkan oleh mereka selepas pertempuran sengit dan dikebumikan di bawah gunung berapi, di dalam perut ibu bumi , dari situ mereka mengingatkan diri mereka sendiri letusan gunung berapi dan gempa bumi. Sebuah hiasan marmar yang megah, kira-kira 120 meter panjang, dibuat menggunakan teknik pelepasan tinggi, mengelilingi dasar mezbah. Sisa-sisa struktur ini telah digali pada tahun 1870-an; terima kasih kepada kerja pemulih yang teliti, adalah mungkin untuk menyambungkan beribu-ribu serpihan dan mendapatkan gambaran yang cukup lengkap tentang komposisi keseluruhan beku. Badan-badan perkasa bertimbun-timbun, saling bertautan, seperti bola ular, gergasi yang dikalahkan diseksa oleh singa berbulu lebat, anjing menggigit gigi, kuda menginjak-injak kakinya, tetapi gergasi bertarung sengit, pemimpin mereka Porphyrion tidak berundur sebelum petir Zeus. Ibu gergasi, Gaia, memohon untuk menyelamatkan anak lelakinya, tetapi mereka tidak mendengarnya. Pertempuran itu dahsyat. Ada sesuatu yang kelihatan seperti Michelangelo dalam sudut tegang badan, dalam kuasa raksasa dan kesedihan yang tragis. Walaupun pertempuran dan pergaduhan adalah tema yang kerap dalam relief purba, bermula dengan yang kuno, mereka tidak pernah digambarkan seperti di Altar Pergamon - dengan perasaan menggigil seperti malapetaka, pertempuran untuk hidup dan mati, di mana semua kuasa kosmik, semua syaitan. turut serta bumi dan langit. Struktur komposisi telah berubah, ia telah kehilangan kejelasan klasiknya dan menjadi berpusing dan mengelirukan. Marilah kita ingat tokoh-tokoh Skopas pada relief makam Halicarnassus. Mereka, dengan semua dinamisme mereka, terletak dalam satah spatial yang sama, mereka dipisahkan oleh selang berirama, setiap angka mempunyai kebebasan tertentu, jisim dan ruang seimbang. Ia berbeza dalam hiasan Pergamon - mereka yang bertempur di sini adalah sempit, jisim telah menindas ruang, dan semua figura sangat terjalin sehingga mereka membentuk kucar-kacir yang ribut. Dan badan-badan itu masih cantik secara klasik, "kadang-kadang berseri-seri, kadang-kadang mengancam, hidup, mati, berjaya, tokoh yang mati," seperti yang dikatakan oleh I. S. Turgenev tentang mereka*. Orang Olimpik cantik, begitu juga musuh mereka. Tetapi keharmonian semangat berubah-ubah. Wajah-wajah yang diputarbelitkan oleh penderitaan, bayang-bayang dalam rongga mata, rambut seperti ular... Orang Olimpik masih menang atas kuasa unsur-unsur bawah tanah, tetapi kemenangan ini tidak lama - prinsip unsur mengancam untuk meletupkan harmoni, dunia yang harmoni. Sama seperti seni kuno Yunani tidak boleh dinilai hanya sebagai pertanda pertama klasik, begitu juga Seni Helenistik secara keseluruhannya tidak boleh dianggap sebagai gema klasik yang lewat, memandang rendah perkara-perkara baru yang secara asasnya dibawa. Perkara baru ini dikaitkan dengan pengembangan ufuk seni dan dengan minatnya yang ingin tahu dalam keperibadian manusia dan keadaan sebenar kehidupannya. Oleh itu, pertama sekali, pembangunan potret, potret individu, yang hampir tidak diketahui oleh klasik tinggi, dan klasik lewat hanya pada pendekatan kepadanya. Seniman Helenistik, malah membuat potret orang yang telah lama mati, memberi mereka tafsiran psikologi dan berusaha untuk mendedahkan keunikan penampilan luaran dan dalaman. Bukan sezaman, tetapi keturunan meninggalkan kita wajah Socrates, Aristotle, Euripides, Demosthenes dan juga legenda Homer, seorang pencerita buta yang diilhamkan. Potret seorang ahli falsafah lama yang tidak dikenali adalah menakjubkan dalam realisme dan ekspresinya - nampaknya, seorang polemik ghairah yang tidak dapat didamaikan, yang wajahnya berkerut dengan ciri-ciri tajam tidak mempunyai persamaan dengan jenis klasik. Sebelum ini, ia dianggap sebagai potret Seneca, tetapi Stoic yang terkenal hidup lebih lewat daripada patung gangsa ini dipahat.

Buat pertama kalinya, seorang kanak-kanak dengan semua ciri anatomi zaman kanak-kanak dan dengan semua ciri pesonanya menjadi subjek pembedahan plastik. Dalam era klasik, jika kanak-kanak kecil digambarkan, ia lebih seperti orang dewasa kecil. Malah dalam kumpulan Praxiteles "Hermes dengan Dionysus," Dionysus mempunyai sedikit persamaan dengan bayi dalam anatomi dan perkadarannya. Nampaknya baru sekarang mereka perasan bahawa kanak-kanak itu adalah makhluk yang benar-benar istimewa, suka bermain dan licik, dengan tabiat istimewanya sendiri; perasan dan begitu terpikat olehnya sehingga dewa cinta Eros sendiri mula diwakili sebagai seorang kanak-kanak, menandakan permulaan tradisi yang telah ditubuhkan selama berabad-abad. Anak-anak pemahat Helenistik yang gemuk dan keriting sibuk dengan pelbagai helah: menunggang ikan lumba-lumba, bermain-main dengan burung, malah mencekik ular (ini bayi Hercules). Terutamanya popular ialah patung budak lelaki yang sedang melawan angsa. Patung-patung sedemikian diletakkan di taman, air pancut yang dihiasi, diletakkan di tempat suci Asclepius, tuhan penyembuhan, dan kadang-kadang digunakan untuk batu nisan.

Kesimpulan

Kami meneliti arca Yunani Purba sepanjang tempoh pembangunannya. Kami melihat keseluruhan proses pembentukannya, berkembang dan merosot - keseluruhan peralihan daripada bentuk kuno yang ketat, statik dan ideal melalui keharmonian seimbang arca klasik kepada psikologi dramatik patung Helenistik. Arca Yunani Purba dianggap sebagai model, ideal, kanon selama berabad-abad, dan kini ia tidak pernah berhenti diiktiraf sebagai karya klasik dunia. Tiada apa-apa seperti ini telah dicapai sebelum atau sejak. Semua arca moden boleh dianggap pada satu tahap atau yang lain sebagai kesinambungan tradisi Yunani Purba. Arca Yunani Purba melalui laluan yang sukar dalam perkembangannya, menyediakan tanah untuk pembangunan arca pada era berikutnya di pelbagai negara. Pada zaman kemudian, tradisi arca Yunani purba diperkaya dengan perkembangan dan pencapaian baru, manakala kanun kuno berfungsi sebagai asas yang diperlukan, asas untuk pembangunan seni plastik dalam semua era berikutnya.

( ArticleToC: enabled=yes )

Berhadapan dengan arca Yunani Purba, ramai pemikir yang cemerlang menyatakan kekaguman yang tulen. Salah seorang penyelidik seni Yunani purba yang paling terkenal, Johann Winckelmann (1717-1768) bercakap tentang arca Yunani: "Para penikmat dan peniru karya Yunani mendapati dalam ciptaan mahir mereka bukan sahaja alam semula jadi yang paling indah, tetapi juga lebih daripada alam semula jadi, iaitu keindahan ideal tertentu, yang... tercipta daripada imej yang dilakar oleh minda.” Setiap orang yang menulis tentang seni Yunani mencatatkan di dalamnya gabungan yang menakjubkan antara spontanitas dan kedalaman naif, realiti dan fiksyen.

Ia, terutamanya dalam arca, merangkumi cita-cita manusia. Apakah keistimewaan ideal? Mengapa dia memikat orang ramai sehingga Goethe yang sudah tua menangis di Louvre di hadapan arca Aphrodite? Orang Yunani sentiasa percaya bahawa hanya dalam tubuh yang cantik boleh hidup jiwa yang cantik. Oleh itu, keharmonian badan, kesempurnaan luaran adalah syarat dan asas yang sangat diperlukan untuk seseorang yang ideal. Ideal Yunani ditakrifkan dengan istilah kalokagathia (Kalos Yunani - cantik + agathos baik). Oleh kerana kalokagathia merangkumi kesempurnaan kedua-dua perlembagaan fizikal dan susunan rohani dan moral, maka pada masa yang sama, bersama dengan keindahan dan kekuatan, ideal membawa keadilan, kesucian, keberanian dan rasional. Inilah yang sebenarnya tuhan greek diukir oleh pengukir purba, unik cantik.

Monumen terbaik arca Yunani kuno telah dicipta pada abad ke-5. BC. Tetapi lebih banyak lagi telah sampai kepada kami kerja awal. Patung-patung abad ke-7 - ke-6. BC adalah simetri: satu separuh badan adalah imej cermin yang lain. Postur terkekang lengan yang dihulurkan ditekan pada badan berotot. Tidak sedikit pun senget atau pusing kepala, tetapi bibir terbuka dalam senyuman. Senyuman seolah-olah menyinari arca dari dalam dengan ekspresi kegembiraan hidup. Kemudian, semasa zaman klasikisme, patung memperoleh pelbagai bentuk yang lebih besar. Terdapat percubaan untuk mengkonseptualisasikan harmoni secara algebra. Pertama Kajian saintifik Pythagoras menjalankan apa itu harmoni. Sekolah yang diasaskannya mengkaji isu-isu yang bersifat falsafah dan matematik, menggunakan pengiraan matematik untuk semua aspek realiti.

Video: Arca Yunani Purba

Teori nombor dan arca Yunani Purba

Keharmonian muzik mahupun keharmonian tubuh manusia atau struktur seni bina tidak terkecuali. Sekolah Pythagoras menganggap nombor sebagai asas dan permulaan dunia. Apakah kaitan teori nombor dengan seni Yunani? Ternyata ia adalah yang paling langsung, kerana keharmonian sfera Alam Semesta dan keharmonian seluruh dunia dinyatakan oleh nisbah nombor yang sama, yang utama adalah nisbah 2/1, 3/2 dan 4/3 (dalam muzik ini adalah oktaf, kelima dan keempat, masing-masing). Di samping itu, keharmonian mengandaikan kemungkinan mengira sebarang korelasi bahagian setiap objek, termasuk arca, mengikut perkadaran berikut: a / b = b / c, di mana a adalah mana-mana bahagian yang lebih kecil daripada objek, b adalah mana-mana bahagian yang lebih besar, c ialah keseluruhan. Atas dasar ini yang hebat pengukir Yunani Polykleitos (abad ke-5 SM) mencipta arca pembawa lembing muda (abad ke-5 SM), yang dipanggil "Doriphoros" ("Pembawa lembing") atau "Kanon" - selepas gelaran karya pengukir, di mana dia, menaakul tentang teori seni, mengkaji hukum-hukum menggambarkan orang yang sempurna.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590602mf3!0!30! 24 ! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x135b4ac711716c63%3A0x363a1775dc9a2d1d!2z0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d20.8! ! 1sru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)

Greece pada peta, tempat arca Yunani Purba dicipta

Patung Polykleitos "Spearman"

Adalah dipercayai bahawa alasan artis boleh digunakan pada arcanya. Patung-patung Polykleitos penuh dengan kehidupan yang sengit. Polykleitos suka menggambarkan atlet dalam keadaan rehat. Ambil "Spearman" yang sama. Lelaki yang dibina kuat ini penuh dengan harga diri. Dia berdiri tidak bergerak di hadapan penonton. Tetapi ini bukanlah keamanan statik patung Mesir kuno. Seperti seorang lelaki yang mahir dan mudah mengawal tubuhnya, tukang tombak itu sedikit membengkokkan sebelah kaki dan mengalihkan berat badannya ke kaki yang lain. Nampaknya sekejap akan berlalu dan dia akan mengorak langkah ke hadapan, memalingkan kepalanya, bangga dengan kecantikan dan kekuatannya. Di hadapan kita adalah seorang lelaki yang kuat, kacak, bebas dari ketakutan, bangga, terpelihara - penjelmaan cita-cita Yunani.

Video: Pengukir Yunani.

Patung Myron "Discobolus"

Tidak seperti Polykleitos kontemporarinya, Myron suka menggambarkan patung-patungnya dalam gerakan. Di sini, sebagai contoh, adalah patung "Discobolus" (abad ke-5 SM; Muzium Terma, Rom). pengarangnya, pengukir yang hebat Myron menggambarkan seorang lelaki muda yang cantik ketika dia mengayunkan cakera berat. Badannya, terperangkap dalam pergerakan, melengkung dan tegang, seperti mata air yang sedia untuk dibuka.

Di bawah kulit elastik lengan ditarik ke belakang, otot terlatih membonjol. Jari kaki, membentuk sokongan yang boleh dipercayai, ditekan jauh ke dalam pasir.

Arca Phidias "Athena Parthenos"

Patung-patung Myron dan Polykleitos diperbuat daripada gangsa, tetapi hanya salinan marmar asal Yunani kuno yang dibuat oleh orang Rom telah sampai kepada kami. Orang Yunani menganggap Phidias sebagai pengukir terhebat pada zamannya, yang menghiasi arca marmar Parthenon. Patung-patungnya terutamanya mencerminkan bahawa tuhan-tuhan di Greece tidak lebih daripada imej orang yang ideal. Jalur marmar terpelihara terbaik dari hiasan hiasan adalah 160 m panjang Ia menggambarkan perarakan menuju ke kuil dewi Athena - Parthenon. Arca Parthenon telah rosak teruk. Dan "Athena Parthenos" binasa pada zaman dahulu. Dia berdiri di dalam kuil dan sangat cantik. Kepala dewi dengan dahi rendah, licin dan dagu bulat, leher dan lengan diperbuat daripada gading, dan rambut, pakaian, perisai dan topi keledar ditempa daripada kepingan emas. Dewi dalam bentuk wanita cantik adalah personifikasi Athens. Banyak cerita yang dikaitkan dengan arca ini.

Arca lain Phidias

Karya agung yang dicipta itu sangat hebat dan terkenal sehingga pengarangnya serta-merta mempunyai ramai orang yang iri hati. Mereka cuba dengan segala cara yang mungkin untuk menghina pengukir itu dan mencari pelbagai alasan mengapa mereka boleh menuduhnya sesuatu. Mereka mengatakan bahawa Phidias didakwa menyembunyikan sebahagian daripada emas yang diberikan sebagai bahan untuk hiasan dewi itu. Untuk membuktikan dia tidak bersalah, Phidias mengeluarkan semua objek emas dari arca dan menimbangnya. Beratnya betul-betul bertepatan dengan berat emas yang diberikan untuk patung itu. Kemudian Phidias dituduh ateisme. Sebabnya adalah perisai Athena.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.984481623350!30! 4 !2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10Yb! . 727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

Athens pada peta, tempat arca Yunani Purba dicipta

Ia menggambarkan plot pertempuran antara orang Yunani dan Amazon. Di kalangan orang Yunani, Phidias menggambarkan dirinya dan Pericles yang dikasihinya. Imej Phidias pada perisai menjadi punca konflik. Walaupun semua pencapaian Phidias, orang ramai Yunani dapat menentangnya. Kehidupan pengukir agung itu berakhir dengan hukuman mati yang kejam. Pencapaian Phidias di Parthenon tidak menyeluruh untuk kerjanya. Pengukir mencipta banyak karya lain, yang terbaik adalah patung gangsa besar Athena Promachos, yang didirikan di Acropolis sekitar 460 SM, dan patung gading dan emas Zeus yang sama besar untuk kuil di Olympia.

Malangnya, karya asli tidak lagi wujud dan kita tidak dapat melihat dengan mata kepala sendiri karya yang mengagumkan seni Yunani purba. Hanya tinggal huraian dan salinan mereka. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh pemusnahan patung-patung yang fanatik oleh penganut Kristian. Beginilah cara seseorang boleh menggambarkan patung Zeus untuk kuil di Olympia: Dewa besar empat belas meter duduk di atas takhta emas, dan nampaknya jika dia berdiri, meluruskan bahunya yang lebar, dia akan berasa sempit di dalam dewan yang luas. dan siling akan menjadi rendah. Kepala Zeus dihiasi dengan karangan bunga dahan zaitun - tanda kedamaian tuhan yang menggerunkan muka, bahu, lengan, dadanya diperbuat daripada gading, dan jubahnya dilemparkan ke bahu kirinya. Mahkota dan janggut Zeus diperbuat daripada emas berkilauan. Phidias menganugerahkan Zeus dengan kemuliaan manusia. Wajahnya yang kacak, dibingkai oleh janggut kerinting dan rambut kerinting, bukan sahaja tegas, tetapi juga baik, posturnya khusyuk, gah dan tenang.

Gabungan keindahan fizikal dan kebaikan jiwa menekankan idealiti ketuhanan beliau. Patung itu membuat kesan sedemikian sehingga, menurut pengarang kuno, orang-orang, tertekan oleh kesedihan, mencari penghiburan dalam merenungkan penciptaan Phidias. Khabar angin mengisytiharkan patung Zeus sebagai salah satu daripada "tujuh keajaiban dunia." Karya ketiga-tiga pengukir adalah serupa kerana mereka semua menggambarkan keharmonian tubuh yang indah dan jiwa yang baik yang terkandung di dalamnya. Ini adalah trend utama pada masa itu. Sudah tentu, norma dan garis panduan dalam seni Yunani berubah sepanjang sejarah. Seni kuno adalah lebih mudah; ia tidak mempunyai pernyataan yang penuh makna yang menggembirakan manusia pada zaman klasik Yunani. Pada era Helenistik, apabila manusia kehilangan rasa tentang kestabilan dunia, seni kehilangan cita-cita lamanya. Ia mula mencerminkan perasaan ketidakpastian tentang masa depan yang memerintah dalam trend sosial pada masa itu.

Bahan arca Yunani Purba

Satu perkara menyatukan semua tempoh perkembangan masyarakat dan seni Yunani: ini, seperti yang ditulis M. Alpatov, keghairahan istimewa untuk seni plastik, untuk seni spatial. Kecenderungan sedemikian boleh difahami: rizab besar pelbagai warna, bahan mulia dan ideal - marmar - menyediakan peluang yang mencukupi untuk pelaksanaannya. Walaupun kebanyakan arca Yunani Ia dibuat dalam gangsa, kerana marmar adalah rapuh, tetapi tekstur marmar dengan warna dan hiasannya yang memungkinkan untuk menghasilkan semula keindahan tubuh manusia dengan ekspresi yang paling hebat. Oleh itu, selalunya "tubuh manusia, struktur dan kelenturannya, keharmonian dan fleksibilitinya menarik perhatian orang Yunani dengan rela hati mereka menggambarkan tubuh manusia dalam keadaan telanjang dan dalam pakaian telus."

Video: Arca Yunani Purba