Subkultur pemuda mod. Subkultur abad kedua puluh england

Mods (Mod Inggeris dari Modernisme, Modisme) adalah subkultur belia Britain. Ia muncul pada akhir 50-an abad kedua puluh dan wujud hingga sekitar akhir tahun 60-an. Mod telah menjadi sejenis pengganti anak lelaki teddy. Generasi pasca perang, tidak seperti pendahulunya, mendapat peluang untuk memperoleh lebih banyak wang dan, dengan itu, lebih banyak dan membelanjakan pakaian dan aksesori. Dari budak lelaki teddy, fesyen telah mengambil alih pakaian dan perhatian kepada perincian. Fesyen itu memakai pakaian gaya Itali (biasanya dibuat untuk pesanan), jumper, kemeja dan tali leher, kasut Chelsea, gadis - gaun pendek, skirt pensil, kasut rata. Keanggunan, kesederhanaan dan kemas - ini adalah ciri khas perwakilan mod. Subkultur mod agak tertutup, mereka sengaja menentang diri mereka sendiri terhadap masyarakat tradisional Britain dengan nilai-nilainya, mendengarkan muzik Amerika (jazz, irama dan blues, soul, rock and roll), mengumpulkan rakaman, mengikuti fesyen dengan teliti dan mengurus itu, untuk kelihatan sejuk dan bergaya. Di jalan, fesyen biasanya menggunakan skuter bermotor, dan dengan pakaian pintar mereka memakai parkas (jaket tentera dengan tudung berbulu bulu dan potongan bebas) untuk melindunginya dari kotoran dan debu. Mod boleh dipanggil dandies pada abad kedua puluh, walaupun pada hakikatnya hampir semua mereka berasal dari kelas pekerja dan sering menghabiskan seluruh gaji mereka dengan sut dan skuter yang sejuk dengan banyak cermin.
Menjelang akhir tahun 60-an, subkultur mod berhenti menjadi seperti kerana promosi kepada massa dengan bantuan radio dan televisyen. Kemudian punk Inggeris dari 70-an mengambil alih mod.

Terdapat banyak subkultur yang berkaitan dengan kenderaan seperti motosikal. Hari ini kita bercakap mengenai mod. Pergerakan mod berasal dari UK pada tahun 1950-an. Mereka menggunakan skuter sebagai alat pengangkutan. Sebilangan orang tidak memandang serius skuter, tetapi subkultur yang bergaya ini sekian lama adalah gerakan yang kuat dan bersaing dengan gerakan yang kuat seperti rocker.

Sejarah "mod"

Perkataan "mod" berasal dari istilah "modenisme". Pada tahun 1960-an, fesyen berada di puncaknya. Mereka berbeza dengan rocker bukan hanya dengan alat pengangkutan. Mod sangat berhati-hati dengan penampilan mereka, yang mana mereka menerima nama panggilan " keparat glamor". Skuter memberi keutamaan dalam pakaian daripada jenama Itali Britain. Oleh kerana kenaikan pengeluaran dalam tempoh pasca perang, orang mula mendapat wang tambahan. Pakaian yang elegan adalah sesuatu yang sebelumnya dirampas oleh segmen penduduk. Dan modnya, seseorang mungkin mengatakan, mengejar ketinggalan.

Dalam muzik, trend utama fesyen yang digemari adalah jiwa Amerika, rentak dan R&B.

Tidak seperti rocker, yang, kerana tingkah laku mereka, tidak dibenarkan masuk tempat awam masa lapang, fesyen masa lapang dihabiskan di kelab London di mana amfetamin digunakan dalam jumlah yang banyak.

Mengenal skuter

Skuter adalah makna kehidupan mod. Orang-orang itu berasal dari masa muda yang bekerja, ini adalah salah satu cara untuk melarikan diri dari kehidupan seharian kelabu. Tidak seperti rocker yang telah menyesuaikan basikal mereka di dalam dan di luar, skuter mod hanya disetel secara luaran. Mod melukis skuter mereka dalam dua warna, pelekat gusi yang dibentuk di atasnya. Nama pemiliknya tertulis di kaca depan. Ciri khas mod skuter masih banyak batang, lampu kabut dan busur.

Pada tahun 1966, pergerakan mod merosot. Hippies muncul. Terdapat beberapa lagi usaha untuk menghidupkan kembali subkultur ini pada tahun 1980-an dan 2000-an, tetapi ini tidak membawa apa-apa. Populariti skuter memuncak pada tahun 1960-an.

Titik lain di mana fesyen mendapat kemasyhuran mereka adalah pertembungan mereka dengan rocker. Surat khabar dijuluki acara ini sebagai "War of Rockers and Mods"

Mod tidak mempunyai kesatuan yang sama dengan rocker dan bikers, mereka tidak membuat kelab di mana idea persaudaraan, kebebasan dan perpaduan berlaku. Fashions adalah anak muda yang berkumpul dan melepak di kelab sehingga pagi. Tetapi, di sebalik semua ini, mereka berjaya meninggalkan sejarah.

Bahan berkaitan:

Di Great Britain pada tahun 1950-an, subkultur seperti fesyen dan rocker muncul. Diringkaskan oleh fakta bahawa mereka menggunakan kenderaan roda dua sebagai alat pengangkutan. Setiap ...




Hari ini kita akan bercakap mengenai subkultur seperti rocker. Subkultur ini berasal dari UK pada tahun 1950-an. Ia adalah masa ketika Great Britain pulih dari ...

Pada awal tahun 1960-an, orang-orang muda yang berpakaian aneh mula muncul di jalan-jalan di London. Mereka mengenakan gaya rambut yang rapi, seluar jeans yang diputihkan dengan suspenders merah, but merah yang berat dengan jari keluli, kadang-kadang pakaian mohair biru, dan gelas berbingkai biru. Mereka minum bir gelap atau minuman tanpa alkohol dan menaiki skuter Vespa dan Lambretta. Ini adalah fesyen, subkultur kontroversial dan tidak ditentukan sepenuhnya pada tahun 60-an, remaja terdesak untuk menentukan diri mereka sendiri.

"Kesederhanaan dan ketepatan": asas gaya

Great Britain pada tahun 60-an "berwarna-warni" adalah sejumlah besar subkultur yang berbeza. Tidak hanya fesyen yang berjalan di jalan, tetapi juga rocker, psychedelics, hippies dan rudies. Setiap orang mempunyai sebab dan ideologi yang berbeza. Fesyen (dari moden - moden) - kanak-kanak dari keluarga pekerja profesional; selepas "ledakan ekonomi" mereka mendapat wang percuma - dan ia ditukar menjadi gaya. Dari pendahulunya, "teddy boys", mod mewarisi minat lelaki butiran terkecil penampilan. Itu diatur dengan ketat, bergantung pada lebar seluar, jarak antara mereka dan but - setengah inci atau satu inci. Stoking itu mestilah berwarna putih, sut itu berwarna Itali, kasut itu Chelsea atau loafers. Semuanya difikirkan dengan terperinci terkecil, dan pengawasan apa pun menjadikan anda bahan ketawa.

Obsesi terhadap mod ini dengan cepat diperhatikan oleh pembuat pakaian dan pemuzik. Budaya, yang begitu bangga dengan kebebasan dan keperibadiannya, mulai didukung dari luar dan segera memudar, dan bekas fesyen itu tersebar di subkultur lain. Dan seseorang malah mengatur yang baru - skinheads (yang pada awalnya tidak mematuhi pandangan rasis). "Mod - perkataan pendekmenunjukkan fesyen, kecantikan dan kebodohan. Kita semua sudah melaluinya, ”kata Pete Townsen dari The Who.

Alat pengangkutan utama adalah moped. Ia tersedia 24 jam sehari (berbanding ditutup pada waktu malam pengangkutan awam) dan melindungi pakaian pintar dari kotoran. Tujuan yang sama dilayan oleh taman panjang khaki.

« Pemula mutlak ": nilai dan sikap

Mod adalah ahli hedonis, dan tujuan mereka dalam hidup adalah untuk menghiburkan diri mereka seluas dan seragam mungkin. Mereka menyerupai pahlawan Wilde - mungkin itulah sebabnya mereka disebut "dandies abad XX." Fakta bahawa mereka mengikuti perkara baru yang bergaya (dan sering menghabiskan wang terakhir mereka) bahagian belakang komponen utama pandangan dunia mereka: egosentrisiti yang melampau. "Ketika semua orang di Inggris menyanyikan cinta bebas, yang sangat kontroversial, fesyen juga berubah menjadi pengacau - tetapi dengan alasan yang berlawanan. Perasaannya adalah bahawa mereka sangat tidak peduli dengan masalah ini. Saya rasa mode itu terlalu mementingkan diri sendiri untuk mencipta pasangan, ”tulis Kevin Pierce.

The Bible of Fashion adalah buku Colin McKeans, Absolute Beginners, yang menceritakan kisah jurugambar fesyen muda Colin dan cintanya kepada pereka fesyen Crepe Sazette. Kisah mereka membuka keseluruhan panorama kehidupan pada usia lima puluhan-enam puluhan. "Saya takut bahawa ini adalah satu-satunya buku yang ditulis mengenai" fesyen "pada masa itu, dan jika mereka memberitahu anda bahawa ada lebih banyak, jangan percaya," kata Oleg Mironov. Pada tahun 1986, sebuah filem dengan nama yang sama difilemkan berdasarkan buku, yang pada awalnya ditolak oleh pengkritik, tetapi kemudian menjadi filem kultus berkat soundtrack yang sangat baik.

(youtube) QYg9VvlCNys (/ youtube)

Tetapi di sebalik pembakaran hidup menyembunyikan pencarian tragis untuk diri sendiri - dan begitulah fesyen kelihatan seperti remaja dari semua era. Chris Welch menulis pada tahun 1969 dalam sebuah artikel untuk Melody Marker: "Fashions" "melakukan perkara mereka" "dalam usaha tidak berdaya untuk mencari" saya "mereka dalam masyarakat di mana satu-satunya alternatif rasmi adalah dengan menikahi Pembelian Sewa dan akhirnya lumpuh di hadapan TV. "...

Muzik dan Pakaian: Mod Legacy

Fesyen dengan budaya keperibadian dan imej mereka " pembuli yang kemas"Mempunyai kesan besar pada yang berikutnya budaya popular... Ini terutama mempengaruhi industri fesyen: mereka datang dengan alat solek lelaki, kebanyakan gaya jalanan yang ada, terima kasih kepada mereka bahawa pakaian unisex ada. Banyak jenama moden secara terbuka menyalin elemen gaya mod.

Masih dari filem "Quadrofenia": fesyen adalah yang pertama mengatakan bahawa lelaki juga boleh memakai alat solek

Mempengaruhi pengaruh dan muzik mereka. Fesyen membawa "muzik hitam" ke Britain: jazz dan jiwa. Dan berkat mod itu The beatles... Walaupun Chris Welch pasti istimewa pilihan muzik mod tidak - "adalah mustahak anda dapat melihat bagaimana anda menggunakan kasut anda mengikut rentak ini", sebenarnya tidak. Mod terutamanya didengarkan oleh orang Amerika yang melakukan rentak biru, reggae, rocksteady dan ska. Oleg Mironov mengatakan: "Semuanya berjalan lancar hingga pada tahun 1962, orang-orang besar dari syarikat besar tidak berminat: mengapa, sebenarnya, remaja menghabiskan wang gila itu? Ternyata orang muda menghabiskan wang mereka dengan susah payah untuk perkara-perkara yang tidak senonoh - produk industri Amerika! Para bos memutuskan bahawa setiap usaha harus dilakukan untuk mengalihkan aliran tunai ini ke dalam poket mereka, atau sekurang-kurangnya mengembalikannya ke pangkuan ibu Britain. Contoh yang luar biasa dari ini adalah pelepasan album pertama kumpulan "The Beatles", dengan mana, seperti yang biasa dipercaya, era "mod" sebenar berakhir dan era "pencerobohan British" bermula.

Kementerian Pendidikan dan Sains Ukraine
Universiti Kemanusiaan Kota Sevastopol
Fakulti Filologi

Kerja individu dalam kursus "Sejarah England"
mengenai topik: "Subkultur belia di Britain moden"

Selesai:

Diperiksa:

Kandungan:
1. Pengenalan...................... ......................... ..... ………………………… ............... ....... 3 p.
2. Konsep subkultur belia ……………… ............. ……………………. 5 p.
3. Sebab-sebab kemunculan subkultur ………………………… .. …… ..... 6 p.
4. Pengelasan subkultur (jadual) ………… .. ………… .. …… .. …… .. 8p.
5. Subkultur yang paling meluas di kalangan pemuda Inggeris moden …………………………………………………………………… .10 hlm.
6. Kesimpulan ………… ... ………………… ...... ……………………… ... ............... 25 p.
7. Senarai literatur terpakai …………………………… ... …… .. 26 p.

1. Pengenalan.
- Penyair, seniman, seniman, pada pendapat saya, ini adalah arkitek perubahan sebenar, bukan saintis dan ahli politik-perundangan yang menyetujui perubahan itu setelah ia berlaku ...
(c) William Burroughs
Para saintis cuba menjelaskan alasan kemunculan subkultur dengan alasan ekonomi, sosial, budaya, yang berasal dari konflik antara ayah dan anak, dll. Semua penjelasan yang ada tidak hanya mengatakan itu masalah ini cukup kompleks, dan penyelidikan berterusan menunjukkan bahawa tidak ada jawapan pasti, dan tidak diharapkan dalam waktu terdekat.
Kesesuaian topik ini terletak pada kenyataan bahawa subkultur muncul secara berterusan, dan pada masa akan datang kita akan menemui mereka, agar tidak takut dengan ini, kita perlu berusaha memahaminya.
Subkultur adalah komuniti orang yang kepercayaan, pandangan hidup dan tingkah lakunya berbeza dari yang diterima umum atau hanya disembunyikan dari masyarakat umum, yang membezakannya dengan konsep budaya yang lebih luas yang mereka anggap sebagai cabang. Subkultur belia muncul dalam sains pada pertengahan 50-an abad ke-20. Oleh kerana masyarakat tradisional berkembang secara beransur-ansur, dengan kecepatan yang lebih lambat, bergantung terutama pada pengalaman generasi yang lebih tua, fenomena budaya pemuda merujuk terutama kepada masyarakat yang dinamis, dan diperhatikan berkaitan dengan "peradaban teknogenik". Sekiranya budaya terdahulu tidak dibahagikan dengan jelas kepada "dewasa" dan "pemuda" (tanpa mengira usia, semua orang menyanyikan lagu yang sama, mendengar muzik yang sama, menari tarian yang sama, dll.), Sekarang "bapa" dan "anak-anak "mempunyai perbezaan yang serius dan orientasi nilai, dan dalam fesyen, dan cara komunikasi, dan juga cara hidup secara umum. Sebagai fenomena tertentu, budaya pemuda juga timbul sehubungan dengan kenyataan bahawa percepatan fisiologi anak muda disertai dengan peningkatan tajam dalam jangka masa sosialisasi mereka (kadang-kadang hingga 30 tahun), yang disebabkan oleh keperluan untuk meningkatkan masa untuk pendidikan dan latihan vokasional yang memenuhi kehendak zaman. Hari ini, seorang pemuda berhenti menjadi anak lebih awal (dalam perkembangan psikofisiologi), tetapi status sosial sekian lama tidak tergolong dalam dunia orang dewasa. "Belia" sebagai fenomena dan kategori sosiologi yang lahir dari masyarakat industri dicirikan oleh kematangan psikologi tanpa adanya penyertaan yang signifikan dalam institusi dewasa.
Kemunculan budaya belia dikaitkan dengan ketidaktentuan peranan sosial pemuda, ketidakpastian status sosial mereka sendiri. Dalam aspek ontogenetik subkultur belia disajikan sebagai fasa pembangunan yang mesti dilalui oleh semua orang. Intinya adalah pencarian status sosial. Melaluinya, pemuda itu "berlatih" dalam melaksanakan peranan yang kemudiannya harus dimainkan dalam dunia orang dewasa. Platform sosial yang paling mudah diakses untuk urusan khusus orang muda adalah masa lapang, di mana anda dapat menunjukkan kebebasan anda sendiri: keupayaan untuk membuat keputusan dan memimpin, mengatur dan mengatur. Bersantai bukan hanya komunikasi, tetapi juga sejenis permainan sosial, kekurangan kemahiran dalam permainan seperti itu pada masa muda menyebabkan kenyataan bahawa seseorang di masa dewasa menganggap dirinya bebas dari kewajiban. Dalam masyarakat yang dinamis, keluarga kehilangan sebahagiannya atau sepenuhnya fungsinya sebagai contoh sosialisasi individu, kerana laju perubahan dalam kehidupan sosial menimbulkan perbezaan sejarah antara generasi yang lebih tua dan tugas-tugas yang berubah dari era baru. Dengan memasuki usia remaja, pemuda itu membelakangkan keluarga, mencari ikatan sosial yang seharusnya melindunginya dari masyarakat yang masih asing. Antara keluarga yang hilang dan oleh masyarakat yang masih tidak dijumpai, pemuda itu berusaha untuk mematuhi jenisnya sendiri. Kumpulan tidak formal yang dibentuk memberikan orang muda status sosial tertentu. Harga untuk ini sering adalah penolakan keperibadian dan penyerahan sepenuhnya kepada norma, nilai dan kepentingan kumpulan. Kumpulan informal ini menghasilkan subkultur mereka sendiri, yang berbeza dengan orang dewasa. Ia dicirikan oleh keseragaman dalaman dan protes luaran terhadap prinsip yang diterima umum. Oleh kerana wujudnya budaya mereka sendiri, kumpulan-kumpulan ini bersifat marginal dalam hubungannya dengan masyarakat, dan oleh karenanya selalu mengandung unsur-unsur pencerobohan sosial, yang berpotensi menarik terhadap tingkah laku yang menyimpang dari norma yang diterima umum.
Selalunya, semuanya hanya dibatasi oleh tingkah laku eksentrik dan pelanggaran norma-norma moral yang diterima umum, minat terhadap seks, "pesta", muzik dan dadah. Walau bagaimanapun, persekitaran yang sama ini membentuk orientasi nilai budaya, prinsip tertinggi yang dinyatakan sebagai prinsip kesenangan, kesenangan, yang bertindak sebagai insentif dan tujuan semua tingkah laku. Keseluruhan kisaran nilai kontra budaya remaja dikaitkan dengan irasionalisme, yang ditentukan oleh pengakuan manusia hanya secara semula jadi, iaitu pemisahan manusia dari sosial yang muncul sebagai akibat monopoli kepala . Pelaksanaan irasionalisme yang konsisten mendefinisikan hedonisme sebagai orientasi nilai utama dari budaya muda. Oleh itu, moraliti permisabilitas, yang merupakan unsur terpenting dan organik dalam budaya. Oleh kerana kewujudan kontra budaya difokuskan pada "hari ini", "sekarang", maka aspirasi hedonistik adalah akibat langsung dari ini.

2. Konsep subkultur belia.
Konsep subkultur belia pada mulanya diterapkan oleh ahli sosiologi di Eropah Barat dan Amerika Syarikat hanya untuk persekitaran jenayah. Secara beransur-ansur, kandungan konsep itu berkembang dan mulai digunakan sehubungan dengan norma dan nilai yang menentukan tingkah laku kumpulan sosial anak muda tertentu - oleh itu, konsep "subkultur" dikaitkan dengan konsep " paradigma budaya ", iaitu kumpulan idea dan peraturan yang menyediakan sejenis matriks tingkah laku dalam situasi yang berbeza... Walau bagaimanapun, dengan mempelajari matriks ini, para saintis menemui fakta yang membuat mereka mempersoalkan beberapa idea yang kelihatan jelas sebelum ini. Sebagai contoh, sarjana Inggeris Grant McCracken, dalam bukunya yang terkenal Plenitude: Culture by Commotion, menggambarkan perbualannya dengan pelbagai kumpulan remaja (goths, punks dan skaters). Pengkaji mendapati bahawa perbezaan pakaian, fesyen, dan lain-lain, iaitu perbezaan luaran, menunjukkan perbezaan dalaman, iaitu: perbezaan nilai dan penurunannya. Sebilangan pemerhati, katanya, percaya bahawa tindakan remaja hanya diatur oleh keinginan untuk mencapai pengiktirafan terhadap rakan sebaya mereka, dan segala yang lain (pakaian, bahasa, pilihan muzik, tingkah laku, dan lain-lain) hanya perlu dilakukan keahlian kumpulan. Pandangan ini berdasarkan konsep budaya belia sebagai urutan semula jadi.
Pandangan lain adalah bahawa subkultur adalah konfrontasi, yang menyebabkan penyebab kepelbagaian di dunia remaja adalah ungkapan permusuhan antara usia dan kelas. Kedudukan ini dikembangkan, misalnya, dalam buku oleh penyelidik Amerika Sue Widdicombe dan Robin Wooffit "Bahasa subkultur belia: identifikasi sosial dalam tindakan" (New York, 1995). Remaja memasuki dunia yang memusuhi. Sudut pandang ini dipertahankan, khususnya, oleh pengarang salah satu buku penting pertama mengenai subkultur belia - British Stuart Gell dan Tony Jefferson dalam buku "Konfrontasi Melalui Ritual: Subkultur Belia di Pasca Perang Britain", yang diterbitkan dalam London pada tahun 1976.

3. Sebab-sebab kemunculan subkultur.
Mengapa subkultur timbul?
Jawapan yang paling biasa adalah: untuk menyelesaikan percanggahan dalam budaya utama, jika ternyata tidak dapat memberikan generasi baru ideologi yang berkesan. Subkultur ini terbentuk dalam gaya tingkah laku tersendiri, dalam bahasa, pakaian, dalam ritual yang mampu mengembangkan kreatif.
Hubungan antara budaya "utama" dan "penyimpangan" cuba menentukan teori subkultur sebagai disiplin saintifik. Dia bekerja di bidang konseptual kajian budaya, berdasarkan penyelidikan sosiologi tertentu dan disiplin kemanusiaan lain. Teori Marxis menolak subkultur, menganggap subkultur belia sebagai ideologi yang dirancang untuk menutupi pertentangan antagonis masyarakat kapitalis dan menggantinya dengan konfrontasi generasi.
Pandangan para pendukung teori konflik sosial hampir dengan pandangan Marxis.
Ahli teori tindakan sosial menekankan tingkah laku individu dalam hubungannya dengan orang lain. Dalam pemahaman ini, subkultur dilihat sebagai sistem yang mengatur pelaksanaan kepentingan dan keperluan anak muda dalam masyarakat.
Tidak ada keraguan bahawa setiap daripada kita kebetulan berjalan di jalan, menaiki kereta bawah tanah, atau hanya menonton TV dan melihat orang-orang yang entah bagaimana berbeza dari yang lain. Ini adalah maklumat tidak rasmi - wakil subkultur moden.
Perkataan itu sendiri adalah tidak formal, tidak formal bermaksud tidak biasa, terang dan asli. Orang yang tidak rasmi adalah usaha untuk menunjukkan keperibadiannya, untuk mengatakan kepada kelabu: "Saya adalah orang", untuk mencabar dunia dengan kehidupan sehariannya yang tidak berkesudahan dan menyelaraskan semua orang dalam satu baris. Secara ilmiah, subkultur adalah sistem nilai, sikap, cara tingkah laku dan gaya hidup, yang wujud dalam komuniti sosial yang lebih kecil, secara spasial dan sosial lebih kurang terpencil. Atribut, ritual, dan nilai subkultural, sebagai peraturan, berbeda dari yang ada dalam budaya arus perdana, walaupun mereka terkait dengannya. Ahli sosiologi Inggeris M. Breik menyatakan bahawa subkultur sebagai "sistem makna, cara ekspresi atau gaya hidup" dikembangkan oleh kumpulan sosial yang berada dalam posisi bawahan, "sebagai tindak balas terhadap sistem makna yang dominan: subkultur mencerminkan percubaan oleh kumpulan tersebut untuk menyelesaikan percanggahan struktur yang timbul dalam konteks sosial yang lebih luas ". Perkara lain ialah budaya - fenomena massa - sistem nilai-nilai yang wujud dalam sebahagian besar masyarakat dan cara hidup yang ditentukan oleh masyarakat.
Mari kita pastikan bahawa subkultur adalah dunia terang yang besar yang memperlihatkan kepada kita semua corak kehidupan. Untuk melakukan ini, mari kita analisis secara ringkas setiap subkultur.

4. Pengelasan subkultur.

5. Subkultur yang paling biasa di kalangan pemuda Inggeris moden.
Skinheads. (Kulit Kepala)
Secara paradoks, subkultur lumpen dari "skinheads" (skinheads) dianggap awalnya rasis, bahkan "fasis". Seperti yang telah dijelaskan dalam bab tentang subkultur Jamaika "Rudiz", yang menetap di London - skinheads diambil dari teman kulit hitam mereka tidak hanya musik reggae, tetapi juga gaya dan jargon. Sampai pada titik bahwa dalam salah satu buku pesta pada masa stagnan penulis melaporkan bahawa reggae adalah "produk subkultur skinhead, muzik rasis agresif, dll.". Benar, oleh itu, penulis yang sama tanpa disangka mencirikannya sebagai analog logam berat perarakan ketenteraan (oleh itu, tidak mendengar apa-apa), tetapi untuk memanggil pujian bangsa Afrika rasisme putih adalah terlalu banyak. Sangat menarik bahawa bagi "skinheads", analog dari "Lyuber" dan "Gopniks" kami, itu adalah "hippie" "Timur" yang dihormati, yang dipersonifikasikan oleh pendatang dari Asia Selatan ("paki"), yang dikurniakan dengan semua yang dapat dibayangkan dan maksiat yang tidak dapat difahami. Ngomong-ngomong, kedua-duanya di England, di mana "paki" adalah mangsa utama rasisme, dan di Jerman, di mana mereka adalah orang Turki, dan di Perancis, di mana mereka berbangsa Afrika Utara dan Arab, imigran kulit hitam dengan cepat mengadopsi gaya hidup penduduk pribumi dan tidak menimbulkan kerengsaan seperti orang Islam yang keras kepala yang mematuhi adat istiadat mereka.
Pada tahun 1964, Mods, terutama yang berasal dari lapisan bawah masyarakat, secara naluriah merasa, dengan dimulainya Swinging London, ancaman nyata terhadap keberadaan mereka sebagai subkultur yang terpisah. Walaupun "gaya mod" disalin dan dihiasi oleh ribuan dan ribuan anak muda, sebuah kontinjen kecil "nyata" memutuskan untuk membelakangi budaya popular, memperketat imej mereka dan kembali ke akar mereka. Juga dalam penolakan budaya dominan yang menjadi muzik pop sekarang, skinhead menarik inspirasi mereka dari muzik rudies - ska, love, dan rock steady (lihat halaman 70). "Psychedelics" dan "hippies" yang dominan menjadi bagi mereka bukan sahaja pengkhianat "modus perjanjian", tetapi juga musuh kelas. Tidak memiliki elit budaya mereka sendiri, atau kesempatan untuk merealisasikan diri dalam budaya massa yang tertumpu pada golongan muda kelas menengah, "skinhead" merasa seperti orang luar dan terkunci dalam konservatisme mereka, bermula dari nilai lama pinggiran kelas pekerja . Gaya mereka, sekarang Dressing Down, kini seratus persen sesuai dengan penegasan diri yang agresif di jalan-jalan di kota-kota industri besar: kasut berat (biasanya dengan cawan keluli) dengan tali tinggi, seluar lebar dengan suspender atau dipotong ( berseluar) jeans, jaket kasar, kemeja-T putih, kepala botak yang dicukur.
Dari tahun 1965 hingga 1968, ada masa "inkubasi" dalam sejarah skinhead. Tetapi sudah di pertengahan 68 mereka sudah muncul dalam ribuan, terutama memuja mengamuk perlawanan bola sepak... Gaya mereka bertentangan dengan "hippie". Daripada tidak menentang, mereka mengambil perisai kultus keganasan, "memadamkan hippies", homoseksual (Turner, sebaliknya - berbeza dengan keperibadian liminal, yang mempunyai ciri-ciri seksual yang tidak jelas, di sini hanya ada penekanan pada ciri seksual pada individu yang berorientasi pada keadaan struktur masyarakat) dan, yang mereka anggap dan masih dianggap merosot. Namun, "Pendapat Umum", berbeza dengan zaman Rusia "berkembangnya rakyat Lyuber dan Kazan" (tahun delapan puluhan), tidak ada di pihak mereka.
Sebilangan "kulit" melembutkan gambar sedikit, bahkan melepaskan rambut mereka dan, karena jaket suede mereka, menjadi "kulit suede" (pada tahun 1972 mereka juga disebut "dilicinkan"). Ia dilengkapi dengan jaket hitam, topi berbalut lebar dan, cukup aneh, payung hitam. Tetapi trend ini, yang sebenarnya membawa "kulit" kembali ke tahun 1964, kerana berkembangnya gaya "glam" dalam muzik dan fesyen, cepat pudar dan segera hilang sama sekali.
Ketika "Punks" muncul di tempat subkultur pemuda pada tahun 1976 dan sebuah konfrontasi terbuka antara mereka dan "Teddy Boys", yang mengalami kebangkitan hidup jangka pendek, sudah waktunya bagi "skinheads" untuk memilih pihak mana akan berlaku pertempuran jalanan. Sebilangan besar skinhead muda, kebanyakan bandar, bersekutu dengan punk, sementara minoriti kecil menyokong Taddies. Punk dan skinheads kelihatan berada di seberang barikade gaya jalanan. Metamorfosis lucu berlaku dengan bergabung dengan "kulit" - mereka mula mendengar punk-rock, kepala dicukur kini dihiasi dengan mohawk punk, tetapi pakaiannya tetap sama. Subkultur baru diberi nama "Oi!" (iaitu "Alamak!"). Dua tahun kemudian, di kem "kulit" perpecahan digariskan, dihubungkan dengan penyejukan kepada "orang kulit hitam" dan permulaan pogrom, yang mereka jelaskan sebagai ungkapan kelas tradisional mengenai ketidaksukaan mereka terhadap "pendatang baru". Faktanya ialah pada akhir tahun lapan puluhan aliran imigran dari Caribbean bergegas ke England, dan krisis ekonomi menimbulkan persaingan sengit untuk pekerjaan. Dan jika "skinheads" ortodoks terus merasa simpati terhadap "rudis", "Oi!" mereka secara terbuka mematuhi golongan kanan - Front Nasional dan kumpulan politik lain. Terima kasih kepada media, tidak lama kemudian semua "skinheads" mula disebut rasis dan fasis, dan hanya sedikit yang memikirkan akar asal skinhead dan bagaimana semuanya bermula.
Pada yang popular pada tahun lapan puluhan di gerakan Great Britain "Two Colors" dan dekatnya gerakan "Rock Against Racism", sebahagian besar punk, "budak lelaki kasar", beberapa kulit dan generasi kedua "mod" bersatu. Di Amerika Syarikat dan UK, hanya beberapa tahun yang lalu, sebuah kumpulan yang menyebut dirinya SHARP (Skinheads Against Racial Prejudice) muncul, dan ia semakin kuat. Pengasasnya di England, Rudy Moreno, menyatakan: “Skinhead sebenarnya tidak rasis. Tanpa budaya Jamaica, kita tidak akan wujud. Budaya mereka bercampur dengan budaya kelas pekerja Inggeris, dan melalui sintesis inilah dunia melihat Skinheads. "
Goth.
Goth adalah wakil dari subkultur belia yang muncul pada akhir 70-an abad XX pada gelombang pasca-punk. Subkultur Gothic sangat beragam dan heterogen, namun, ciri-ciri berikut adalah ciri khasnya untuk satu tahap atau yang lain: gambar yang suram, minat terhadap mistik dan esoterisme, dekadensi, cinta terhadap sastera dan filem seram, cinta terhadap muzik gothic (batu gothic) , logam gothic, batu mati, gelombang gelap, dan lain-lain).

Sejarah kemunculan subkultur sudah siap

Idea bersatu siap

Agama dan simbol mereka

Gambar sudah siap

Varieti siap:

Vampir Goth. Varieti paling moden dan bergaya sudah siap. Ini biasanya watak yang sangat tersinggung dan tersinggung oleh seluruh dunia. Hiburan yang paling menyeronokkan adalah memberitahu rakan tentang kaedah bunuh diri baru anda atau merenungkan luka anda.

Goth - Punk Goth. Gaya Goth Veteran. Mohawks, pin keselamatan, seluar jeans robek, jaket kulit. Hampir seratus peratus punk.

Goth - Androgyn Goth. Goth tanpa seks. Semua alat solek direka untuk menyembunyikan jantina watak. Korset, pembalut, skirt, pakaian lateks dan vinil, kasut tumit tinggi, kolar.

Goth - Hippie Goth. Gaya khas untuk orang kafir, okultis atau Goth tua. Pakaian besar, tudung, baju hujan. Rambut warna semula jadi, bebas mengalir, dengan pita jalinan. Jimat, tetapi bukan logam, tetapi kayu atau batu, yang menggambarkan rune dan tanda-tanda ajaib yang lain.

Goth - Goth Korporat. Goth bekerja di syarikat besar dan dipaksa berpakaian sesuai dengan gaya korporat. Pakaian pejabat sedekat mungkin dengan Gothic. Tanpa solek, perhiasan minimum, semuanya ketat dan hitam.

Goth - Cyber \u200b\u200bGoth. Ini lebih baru. Estetika Cyberpunk. Penggunaan aktif reka bentuk tekno: gear, potongan litar mikro, wayar. Pakaian paling kerap diperbuat daripada vinil atau neoprena. Rambut dicukur atau dicelup ungu, hijau atau biru.

Ideologi

Penampilan Punk

Punk dibezakan dengan gambarnya yang berwarna-warni dan mengejutkan.

Banyak punk mewarnai rambut mereka dengan warna yang terang dan tidak wajar, menyisir dan memperbaikinya dengan varnis, gel atau bir sehingga ia tegak. Pada tahun 80-an gaya rambut "mohawk" menjadi bergaya di kalangan punk. Mereka memakai seluar jeans yang digulung, ada yang merendam seluar jeans dalam larutan pemutih untuk menjadikannya kelihatan noda halia. Mereka memakai kasut berat dan juga kasut.
Jaket Biker - diadopsi sebagai atribut rock and roll dari tahun 50an, ketika motosikal dan rock and roll adalah komponen yang tidak dapat dipisahkan.
Pakaian didominasi oleh gaya "MATI", iaitu "gaya mati". Punk meletakkan tengkorak dan tanda pada pakaian dan aksesori. Mereka memakai gelang kulit dan kerah dengan paku, paku keling dan rantai. Banyak punk mendapat tatu.
Mereka juga memakai seluar jeans robek dan usang (yang sengaja mereka pakai). Rantai tali anjing dilekatkan pada seluar jeans.

Akhir zaman punk. Penguasaan sementara di pasar muzik muzik popular, terutamanya muzik tarian, yang hanya menawarkan waktu kosong tetapi menyenangkan.
Permulaan "perang gaya" berikutnya - dominasi idea-idea sombong dari "Romantik Baru" dalam "Imej oleh Lain", yang menganggap Dressing Up. Memperkenalkan imej ini ke pasaran arus perdana mengandaikan pencarian segera untuk "alternatif". Lebih-lebih lagi, "War of Styles", iaitu gaya konfrontasi antara anak indie dan ravers, adalah yang pertama dalam sejarah dalam subkultur kelas menengah.
Antara sebab ekonomi adalah peningkatan pengangguran belia yang berterusan.
Pemahaman yang mendalam bahawa London, sebenarnya, tidak lagi menjadi ibu kota muzikal dunia, dan Inggeris kembali lagi pada zaman lima puluhan - eksport dan peminjaman berterusan aliran budaya dari luar negara.

Pengaruh subkultur terhadap fesyen adalah mustahil untuk terlalu tinggi - tidak layak sekali lagi memikirkan peranan fesyen, glam rock, punk dan Vivienne Westwood tahun 70-an, hip-hop dan atau grunge tahun 90-an yang dimainkan dalam ini. Banyak pereka dari pertengahan 1960-an hingga hari ini terinspirasi oleh gaya komuniti individu yang disatukan oleh kod budaya, ideologi dan penampilan (menghubungkan orang dengan cara yang serupa industri fesyen sentiasa berhasrat). Contoh-contoh yang sama sekali tidak dapat dilihat sekarang telah dimainkan. Mari kita bincangkan bukan subkultur yang paling terkenal, tetapi berpengaruh - dari kolos Mexico hingga ke psikedelik tahun 1970-an - dan bagaimana mereka mempengaruhi trend fesyen hari ini.

Teks: Alena Belaya

Cholo

Akar subkultur Cholo adalah generasi muda pendatang dari Mexico yang menetap di Amerika satu atau dua generasi yang lalu. Istilah ini pada asalnya digunakan untuk merujuk kepada penduduk asli Amerika Selatan dan Tengah, tetapi pada tahun 1960-an "cholo" mulai merujuk kepada kelas pekerja Mexico yang tinggal di Amerika dan gerakan hak sipil mereka, Gerakan Chicano. Sebenarnya, pada waktu yang sama, pada tahun 1960-an, sebutan "cholo" diambil oleh pemuda kriminal dan mulai digunakan untuk pengenalan diri - ini adalah bagaimana subkultur bebas dibentuk.

Pada mulanya, hanya lelaki yang berkolos, mereka memakai seluar baggy, kemeja-T alkohol dan kasut sukan (masih jenama cholo popular Dickies, Ben Davis dan Lowrider), tetapi secara beransur-ansur gadis-gadis itu memilih gaya. Sebenarnya, versi wanita cholo hanya berbeza dalam rias wajah: alis tatu melengkung, bibir yang digariskan dengan pensil gelap, anak panah mata kucing, ditambah gaya rambut khas dengan tumpukan tinggi di dahi dan manikur yang dimiliki Lena Lenina sendiri akan iri hati.

Cholo sebagai subkultur telah mengambil banyak hasil dari hip-hop bawah tanah, jadi gadis-gadis chola untuk jiwa yang manis menimbang diri mereka dalam perhiasan emas dengan keparahan yang berbeza-beza (tetapi lelaki, by the way, sebenarnya tidak). Secara beransur-ansur, dari budaya bandar di kawasan berpendapatan rendah di Los Angeles dan San Diego, subkultur cholo menjadi arus perdana, yang menjadi pilihan pertama dalam budaya pop (Fergie dan Gwen Stefani adalah yang pertama), kemudian dalam fesyen. Akibatnya, stylist Mel Ottenberg memahat gadis chola dari Rihanna, majalah Dazed & Confused dengan semangat cholo, dan pereka menumpukan koleksi untuk gadis chola - ingat sekurang-kurangnya Rodarte dan Nasir Mazhar musim bunga-musim panas 2014.

Hip Hop LGBT

LGBT Hip Hop, atau, seperti yang disebut juga, Homo Hop, muncul pada awal 1990-an di California. Pada mulanya, homo-hop tidak diposisikan sebagai terpisah arah muziktetapi berfungsi untuk menunjukkan komuniti LGBT dalam adegan hip-hop. Istilah ini diciptakan oleh Tim'm T. West, ahli Deep Dickollective. Setelah dengan kuat membangun diri pada tahun 1990-an, homo-hop terdiam sebentar di awal alaf baru (kecuali, mungkin, dari dokumentari "Pick Up the Mic" dengan penyertaan artis-artis homo-hop utama masa kita), untuk menghidupkan kembali dengan kedatangan tahun 2010-an.

Pelakon hip-hop generasi baru bukan sahaja tidak menyembunyikan mereka yang tidak konvensional orientasi seksual (Frank Ocean adalah salah satu pemain Afrika Amerika pertama yang keluar, dan Azilia Banks tidak menyembunyikan kecenderungan biseksualnya), tetapi juga aktif, sering dalam lirik, menyokong pergerakan LGBT. Perlu diperhatikan bahawa pada mulanya, homo-hopper pada umumnya tidak mempunyai tanda khas khas dari segi pakaian, dan seniman yang cukup lurus menggoda budaya seret: dari Grandmaster Flash dan juga Furious Five to World Class Wreckin 'Cru. Namun, beberapa konservatif yakin bahawa rok Kanye West dan Trinidad James adalah hasil penyebaran gerakan gay di peringkat hip-hop, dan tidak lebih buruk daripada Rihanna yang memakai seluar pendek dan basikal mikro. Le1f - contoh hidup diskriminasi terhadap kejantanan pada umumnya dan hip-hop khususnya.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, fesyen lelaki secara amnya cenderung mengaburkan batas gender - dari panduan utama budaya jalanan hingga industri mewah, Ricardo Tisci, yang membawa model lelaki ke catwalk dengan skirt, hingga pertunjukan lelaki terbaru. Sebagai contoh, Loewe di bawah pimpinan pengarah kreatif baru Jonathan Anderson atau Christophe Lemaire yang sangat hebat, selepas itu gadis-gadis membuat senarai harapan yang mengagumkan.

Kasual

Kasual yang terbentuk di lingkungan subkultural Britain pada akhir 1980-an, ketika para penjahat bola sepak mengenakan seragam kipas yang menggemari pakaian berjenama dan pakaian sukan yang mahal untuk menarik perhatian polis sesedikit mungkin. Gaya, yang mula dimanfaatkan oleh kasual, muncul lebih awal - kembali pada zaman pertempuran teddy pada tahun 1950-an dan mod awal 1960-an. Setelah mengumpulkan dan mencerna warisan subkultur pendahulunya, orang-orang kasual itu membawa keluar mereka sendiri formula visual: Seluar jeans kaki lurus Fiorucci, kasut adidas, Gola atau Puma, kemeja polo Lacoste dan kardigan Gabicci.

Dipercayai bahawa peminat kelab bola sepak Liverpool memperkenalkan hooligan London dengan fesyen jalanan Eropah pada masa itu, yang menemani pasukan kegemaran mereka di semua Euro dan membawa timbunan jenama sukan mahal (pada masa itu - adidas atau Sergio Tacchini). Pada akhir 1990-an, peminat bola sepak secara beransur-ansur menjauh dari penampilan kasual yang asli, dan jenama pereka yang mahal, pada gilirannya, menarik diri dari barang penjualan yang berkaitan dengan kasual (khususnya, Burberry menghadapi masalah dengan pemeriksaan tanda tangan mereka).

Pergerakan ini mula mengalami kenaikan lagi sejak pertengahan tahun 2000-an, dan pada masa ini orang biasa tidak selalu menjadi peminat bola sepak yang setia, tetapi busur masih sama seperti pada waktu subuh: seluar jeans kurus, kemeja T Palace, Reebok klasik model. Imej ini (sebut saja "laconic and kemas") dapat dilihat hari ini di manekin Topman dan di catwalk Burberry Prorsum dan Paul Smith, dan dalam konteks subkultural, anak santai disebut sebagai pengganti warisan ultra-maskulin dan hipsterisme ceroboh.

Kami telah berulang kali bercakap mengenai betapa hebatnya pengaruh sukan fesyen moden: perkara-perkara yang awalnya ditujukan untuk latihan di kelab kecergasan kini sesuai dengan organik persekitaran bandar, dan tumit memberi laluan kepada kasut yang selesa seperti sneakers, sneakers dan slip-ons. Sejarah interpenetrasi fesyen dan sukan dapat dilihat dari pertengahan XIX Abad: Pada tahun 1849, Jurnal Air-Сure menerbitkan sebuah artikel yang mendesak wanita untuk meninggalkan kinolin berat ketika itu yang memihak kepada pakaian yang akan memberi lebih banyak kebebasan bergerak. Dua tahun kemudian, Amelia Bloomer feminis terkenal muncul di khalayak ramai dengan skirt selutut dan seluar lebar seperti seluar harem Turki, yang kemudian dinamakan sempena - Bloomers.

Walau bagaimanapun, pemain mekar mengalami lonjakan yang nyata hanya pada tahun 1890-an, ketika wanita mulai menguasai sukan berbasikal ketika itu. Gema lebih lanjut mengenai tema sukan muncul dalam koleksi Gabrielle Chanel (bahan jersi yang sama dan model yang diilhami oleh pakaian seragam tenis), Elsa Schiaparelli (koleksi Pour le Sportnya), dan kemudian Emilio Pucci (pakaian ski), Yves Saint Laurent (sut untuk memburu, khususnya jaket Norfolk), Azzedine Alaya dan Roy Halston (top seperti bikini top), Karl Lagerfeld (dikhaskan untuk melayari koleksi musim bunga / musim panas 1991 untuk Chanel), Donna Karan (pakaian dari awal 1990- x neoprene) dan banyak yang lain.

Secara berasingan, dalam kronologi ini, perlu diketengahkan pada tahun 1970-an - era ketika sukan menjadi bahagian gaya hidup yang penting dan bergaya. Menjelang akhir dekad, semua orang benar-benar terobsesi dengan aerobik dan berjoging, bukan hanya untuk tujuan kesihatan objektif, tetapi juga kerana dianggap seksi, dan fesyen, pada gilirannya, menjadi platform di mana sukan dan seks bergabung menjadi satu. Jadi, dalam bidang reka bentuk fesyen, bulu, lycra, kain terry, poliuretana, kain parasut mula digunakan secara aktif, dan gadis-gadis memakai pelindung plastik sebagai aksesori fesyen.

Sejak awal abad baru, sukan terus berjalan melalui koleksi fesyen hampir setiap musim sebagai benang merah, tetapi gelombang populariti seterusnya datang pada tahun 2012, yang banyak dikaitkan, khususnya, dengan Sukan Olimpik London. Kerjasama mula muncul dengan populariti yang dicemburui jenama sukan dengan pereka fesyen: adidas dengan Stella McCartney, Jeremy Scott dan Mary Katranzu, Nike dengan Ricardo Tisci, dan catwalk jelas dipengaruhi oleh gaya sporty - hanya ingat koleksi Stella yang sama untuk musim FW 2012/2013 dan SS 2013, Alexander Wang untuk jenama sendiri untuk SS12 dan musim bunga ini untuk Balenciaga, Givenchy sebagai penganjur utama baju sejuk dari semua jalur, Prada dan Emilio Pucci untuk SS14. Secara umum, senarai ini tidak berkesudahan. Satu perkara yang jelas - bersama-sama telah membawa kepada kenyataan bahawa pakaian sukan hari ini secara besar-besaran dianggap tidak dapat dipisahkan dari kehidupan seharian.

Psychedelia

Ubat psikotropik menjadi sebahagian daripada kehidupan subkultur di Amerika Syarikat dan Britain pada pertengahan 1960-an: secara umum, ideologi penganut psikedelik dinyatakan dalam menentang diri mereka terhadap dunia konsumerisme Barat dan, secara semula jadi, berusaha melepaskan diri dari kenyataan. Setelah "Musim Panas Cinta" yang terjadi pada tahun 1967, budaya antikultur akhirnya terbentuk dalam gerakan hippie, yang memunculkan kultus bukan hanya prinsip perdamaian dan cinta, tetapi juga penggunaan bahan psikotropik yang meluas, seperti LSD.

Berada dalam keadaan kesadaran yang berubah, khususnya, menyiratkan persepsi hipertrofi terhadap warna, tekstur dan gambar dan mempengaruhi pembentukan secara signifikan gambar khas hippies dan pengembangan grafik: warna asid, siluet halus, mengalir, kain bertekstur digunakan. By the way, populariti corak paisley tradisional India dijelaskan oleh yang sama - semasa ketagihan dadah, "timun" pelbagai warna dibentuk menjadi gambar yang sejuk... Singkatnya, semua teknik berpakaian berfungsi untuk menjadikan pengalaman psikedelik lebih hebat.

Butik pelengkap di New York dan Granny Takes Trip di London, menjual rekaan oleh Tea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir dan Ozzy Clark, adalah konduktor utama fesyen psychedelic. Warisan psychedelicism dapat dianggap sebagai gerakan raver akhir tahun 1980-an dengan kemeja-T berwarna asam, tai-dai neraka dan perhiasan plastik - semua muslihat ini digunakan oleh Franco Moschino dan Gianni Versace pada zaman mereka.

Fesyen zaman moden, estetika psychedelic, juga tidak terhindar - kebanyakannya dalam bentuk warna neon, yang sejak 2007 mulai muncul dalam koleksi dengan ketekunan yang dicemburui. Walau bagaimanapun, bukan hanya mereka: jika anda memikirkannya, cetakan digital kaleidoskopik yang sangat disukai (hari ini, namun tidak begitu banyak) tidak lebih dari sekadar gema perhiasan psikedelik pada tahun 1970-an, dan juga pengembalian tali leher dan gaya 70-an secara amnya. Khususnya, penggunaan cetakan optik yang meluas dalam koleksi musim luruh tahun ini.