Sejarah tarian ballroom. Jenis tarian ballroom

Mendengar ungkapan "menari ballroom", banyak yang membayangkan gaun yang mewah, jaket lelaki yang indah dan tenang muzik klasik... Ini kerana kata "bola" dikaitkan dengan peristiwa dan peristiwa kerajaan yang khusyuk, yang kita baca dalam kisah dongeng kanak-kanak.

Sebenarnya, "ballroom" mulai memanggil tarian berpasangan sekular, bukan profesional, yang muncul pada Zaman Pertengahan di Eropah. Sepanjang sejarah mereka, mereka telah mengalami perubahan yang signifikan, dan setiap era telah melabur di dalamnya ciri-ciri tersendiri dan ciri khas.

Pada abad ke-20, tarian ballroom terdiri dari tarian Eropah, di mana unsur budaya Amerika Latin dan Afrika diperkenalkan. Sebenarnya, kebanyakan daripada trend ballroom moden mempunyai "akar" asli Afrika yang telah "digilap" oleh tuan Eropah dan sekolah tarian.

Pembahagian tarian ballroom dan perkara baru yang menjadi popular

• foxtrot (cepat dan perlahan);
• waltz;
• tango.

Hari ini, setiap tahun, ribuan pertandingan besar dan kecil dalam tarian sukan klasik diadakan. Dalam kebanyakan kes, mereka dibahagikan kepada tiga program - Amerika Latin, Eropah, dan sepuluh teratas.

Semua yang anda perlu ketahui mengenai tarian ballroom

Sekiranya kita bercakap mengenai kenalan, maka tarian Amerika Latin dicirikan oleh kebebasan bergerak yang lebih besar, dan pasangan sering kali hanya menyentuh tangan mereka. Dalam beberapa saat, kenalan itu benar-benar terputus, dan kadang-kadang ia semakin kuat, semasa pelaksanaan tokoh khas.

DALAM dunia moden populariti tarian ballroom telah menurun dengan ketara, kerana prestasi mereka memerlukan kemahiran khas dan latihan yang melelahkan agar sentiasa bugar.

Pada tahun enam puluhan abad ke-20, satu kelainan muncul, popularitinya menjadi "permulaan akhir" untuk gaya tarian pasangan. Tango, waltz, foxtrot hampir tenggelam ke musim panas dan tidak lagi berfungsi sebagai cara hiburan bagi banyak orang.

Tanpa keraguan, membicarakan tarian ballroom sebagai salah arah - masing-masing mempunyai ciri tersendiri yang memerlukan perhatian khusus. Tetapi tidak diragukan lagi, yang paling harmoni dan terang adalah dua tarian - tango dan foxtrot. Dalam satu jangka masa, mereka berjaya merangkumi beberapa benua sekaligus, dan hingga hari ini mereka tetap menjadi destinasi popular dan disukai berjuta-juta orang di seluruh dunia.

Tango

Gaya ini berasal dari masyarakat Afrika yang tinggal di Buenos Aires dan berdasarkan pergerakan tarian kuno yang diciptakan oleh penduduk benua terpanas.

Ia "dibawa" ke Eropah dengan mengadakan tur orkestra dan penari, dan untuk pertama kalinya pertunjukan itu diadakan di ibu kota Perancis - Paris dan hanya selepas itu "pergi" ke Berlin, London dan bandar-bandar lain.

Pada tahun 1913, tarian ini menjadi popular di Finland, Amerika Syarikat dan banyak negara lain.

Semasa "Great Depression" terdapat "zaman kegemilangan" yang sebenarnya dari tango - pada masa ini, banyak ensemble telah dibuat, yang merangkumi orang biasayang menjadi bintang sebenar dari masa ke masa.

Pada tahun ke-83 abad ke-20, pertunjukan Forever Tango dibuat di New York, setelah pertunjukan di mana orang-orang di seluruh dunia mula mengikuti pelajaran untuk menguasai arah yang indah, berirama dan bersemangat ini.

Foxtrot

Terdapat kesalahpahaman bahawa tarian ini mempunyai namanya perkataan Inggeris "Foxtrot", yang dalam terjemahan bermaksud "rubah berjalan", namun, sebenarnya, nama itu berasal dari nama lelaki yang menjadi pengasas gaya - Harry Fox.

Muncul di Amerika Syarikat pada tahun 1912, foxtrot sejurus selepas Perang Dunia I memenangi hati orang Eropah.

Keistimewaan tarian ini adalah langkah-langkah "tanpa bobot", yang memberikan semua gerakan ringan dan sejuk. Mungkin, tidak ada arah "ballroom" lain yang dapat membanggakan fakta bahawa rakan kongsi, dalam prosesnya, menjadi satu keseluruhan, bergabung menjadi organisme yang ideal.

Klasifikasi tarian ballroom

Amerika Latin merangkumi gaya seperti:

• cha-cha-cha (dari 30 hingga 32 denyutan seminit);
• jive (dari 42 hingga 44 denyutan seminit);
• paso Doble (60 hingga 62 kutu seminit);
• rumba (dari 25 hingga 27 ukuran per minit);
• samba (dari 50 hingga 52 denyutan seminit).

• tango (dari 31 hingga 33 ukuran seminit);
• waltz perlahan (dari 28 hingga 30 denyutan seminit);
• langkah pantas (dari 50 hingga 52 denyutan seminit);
• foxtrot perlahan (dari 28 hingga 30 kutu per minit);
• waltz Wina (58 hingga 60 denyutan seminit).

Mendengar ungkapan "menari ballroom", banyak yang akan mulai membayangkan gadis-gadis dengan gaun rimbun yang indah dengan cincin, lelaki dengan jaket hitam, muzik klasik. Ini semua adalah alasan bahawa perkataan "bola" yang kita kaitkan dengan teknik kerajaan, yang kita baca dalam kisah dongeng di masa kecil kita. Contohnya, dalam "Cinderella" atau "Sleeping Beauty".

Tarian apa ini?

Tarian adalah sejenis kreativiti di mana watak diciptakan melalui pelbagai pergerakan badan dan gambar seni... Tarian sangat berkaitan dengan muzik. Interaksi biasa mereka mempengaruhi emosi penonton.

Dalam bahasa Rusia, perkataan "dance" berasal dari bahasa Perancis (ballare - "to dance"). Tarian Ballroom mempunyai keistimewaan tersendiri:

• Mereka dilakonkan oleh dua orang.
• Pasangan itu terdiri daripada seorang lelaki dan seorang wanita, mereka bergerak, memerhatikan titik-titik hubungan.

Arah ini mempunyai sejarah tersendiri, yang menjadikannya popular baik sebagai jenis rekreasi baru dan jenis sukan baru di mana pertandingan diadakan.

Sedikit sejarah

Ballroom dipanggil tarian pasangan bukan profesional. Mereka mengambil sejarah mereka dari Eropah abad pertengahan. Selama beberapa ratus tahun, mereka telah banyak berubah. Semua zaman telah menyumbang sesuatu dari diri mereka sendiri.

Tarian Abad Kedua Puluh Terus gaya Eropah... Sebilangan besar petunjuk yang bertahan hingga ke hari ini berasal dari Afrika, bukan hanya dalam bentuk murni, tetapi dengan teknik tambahan sekolah Eropah.

Pada 20-an abad yang lalu, sebuah Majlis Guru yang dibuat khas membawa satu tarian semua tarian yang popular pada masa itu, iaitu waltz, foxtrot dan tango. Ini adalah bagaimana pertandingan tarian dibentuk dalam dua arah: tarian sukan dan sosial. Dalam tempoh dari 30-an hingga 50-an abad yang lalu, jumlah tarian ballroom standard meningkat kerana penambahan beberapa arah sekolah Amerika Latin: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha.

Dihidupkan masa ini terdapat tiga program persaingan: Amerika Latin, Eropah dan belasan, merangkumi kesemua sepuluh arah.

Program Eropah

Mari kita perhatikan setiap tiga tarian dengan lebih dekat.

• Slow waltz - sesiapa sahaja boleh belajar menari tarian ini. Ia ditari di disko, di prom, dan di bola. Hampir setiap komposer mempunyai melodi waltz yang luar biasa yang semua orang tahu.
• Tango sangat pelbagai dan tarian yang penuh minat... Ia berdasarkan pergerakan kuno penduduk Afrika. Dia datang ke Eropah dengan seniman pelancongan. Kali pertama dia menari di Paris, dan kemudian dia berkeliling dunia.
• Foxtrot adalah tarian "tanpa berat". Keunikannya adalah kemudahan langkah. Dalam tarian inilah pasangan menjadi satu. Ia muncul di Amerika pada tahun 1912. Tarian ini mencapai puncak popularitinya setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua.

Program Amerika Latin

• Samba adalah tarian yang berasal dari Brazil. Ia diedarkan oleh sepuluh orang yang menari di karnival Brazil. Hari ini samba ditari di mana-mana: baik di pertandingan antarabangsa dan di lantai tarian sederhana.
• Cha-cha-cha adalah tarian Kuba yang berapi-api. Nama itu berasal dari suara yang berlaku ketika anda menyentuh lantai semasa melakukan tarian.
• Rumba adalah tarian ballroom yang sangat beremosi. Ini hanya gabungan perasaan dan emosi yang tidak akan meninggalkan penonton yang acuh tak acuh.
• Paso Doble adalah tarian yang menceritakan tentang perjuangan dalam semua bidang kehidupan: cinta, kehidupan, pekerjaan, dan juga memperlihatkan penentangan individu. Asal bahasa Sepanyol tercermin dalam keagresifan dan emosi tarian ini.
• Jive adalah tarian untuk pasangan yang sudah bersedia. Perbezaan yang ketara dari kawasan lain adalah adanya unsur koreografi yang tajam.

Bagaimana tarian pertandingan dinilai?

Untuk memberikan skor kepada pasangan, para hakim menilai parameter berikut:

• Irama adalah kriteria terpenting. Sekiranya pasangan tidak mendengar muzik dan menari di tempat, maka mereka segera meletakkan skor terendah dan tidak melihat ciri lain.
• Kedudukan berpasangan. Ia harus memberi keanggunan, menjadikan petunjuk lebih mudah.
• Garisan - meregangkan seluruh badan dari kepala kepala hingga hujung jari kaki. Garisan yang indah menambah kelantangan pada bentuknya.
• Bingkai - kedudukan tangan yang tetap dalam tarian tertutup. Garis yang terdiri daripada tangan rakan harus lurus sepanjang keseluruhannya.
• Seimbang. Hanya ada dua keseimbangan: pusat dan neutral. Dengan keseimbangan pusat, berat badan diagihkan ke kedua-dua kaki, dengan satu kaki yang neutral. Secara umum, tarian apa pun terdiri daripada peralihan dari satu keseimbangan ke yang lain. Sekiranya anda tidak memerhatikannya, tariannya akan menjadi kasar dan berat.
• Musikaliti. Semua pergerakan harus sesuai dengan suasana muzik untuk menari ballroom - tekankan titik kuat, atasi yang lemah.
• Dinamika. Pergerakan di lantai parket mesti cukup aktif. Ini amat ketara dalam program Eropah. Sekiranya, misalnya, panjang langkah pasangan lebih panjang daripada lawan mereka, mereka akan segera menarik perhatian penonton dan juri.
• Persembahan. Pasangan harus menari untuk menunjukkan emosi mereka, tidak memikirkan elemen mana yang seterusnya.
• Tenaga. Tenaga tarian mesti dikawal. Sekiranya diarahkan dengan betul, maka anda boleh mendapat perhatian semua penonton dan hakim, dan mereka pasti akan memberikan suara untuk pasangan anda.

Apa kualiti yang harus dimiliki oleh seorang penari?

Dulu menari dianggap kreativiti dan ekspresi individu. Hari ini tarian ballroom sukan adalah spesies bebas sukan. Agar seorang penari dapat mengatasi beban yang ada dalam semua tarian, dia perlu memiliki sejumlah kualiti tertentu.

1. Kekuatan fizikal. Dalam tarian ballroom, terdapat banyak sokongan dan elemen kompleks lain yang memerlukan kekuatan.
2. Penyelarasan dan fleksibiliti. Untuk persembahan pelbagai tokoh dan manuver di parket, kualiti ini tidak dapat ditolak. Pemain bola keranjang, pemain bola sepak dan ahli gimnasium juga mempunyai ciri-ciri ini.
3. Ketahanan. Sepanjang pertandingan berlangsung, penari dikehendaki membuat persembahan dalam lima pusingan. Tarian dalam setiap pusingan berlangsung selama dua minit. Dalam satu tarian dua minit, otot atlet tegang seperti penunggang basikal dan pelari jarak jauh.
4. Rahmat. Kelancaran pergerakan dalam menari, seperti dalam gimnastik berirama, adalah salah satu bahan penting untuk berjaya.
5. Semangat dan disiplin berpasukan. Pasukan tarian boleh terdiri daripada dua atau enam belas orang. Keperluan untuk lapan pasang, yang masih harus dapat mengorientasikan diri mereka di ruang relatif antara satu sama lain, sangat tinggi.
6. Musikaliti. Semua peserta mesti memahami muzik seperti gimnastik.

Tarian ballroom untuk kanak-kanak

Ramai ibu bapa mempertimbangkan untuk memberikan anak-anak mereka untuk menari. Untuk akhirnya memutuskan, anda harus mengetahui tentang faedah pelajaran ini:

• Menguatkan otot.
• Peningkatan daya tahan.
• Pembentukan postur yang betul.
• Kemahiran motor dilatih.
• Rasa irama berkembang.
• Keupayaan hidup dalam masyarakat dan berinteraksi dengan orang lain.
• Perkembangan kecerdasan dan rasa ingin tahu.
• Menghilangkan kompleks dan ketakutan.
• Tarian ballroom untuk kanak-kanak perempuan akan membantu meningkatkan peregangan.
• Tahap keyakinan diri meningkat.

Bilakah kelas mesti dimulakan?

Selepas keputusannya Ibu bapa sering bertanya pada diri sendiri, pada usia berapa mereka harus menghantar anak mereka ke sekolah? Pakar mengesyorkan memulakan kelas pada usia 6-7 tahun. Tetapi anda masih harus mengambil kira ciri-ciri individu anak anda.

Sebaliknya, kanak-kanak yang memulakan kelas sebelum usia tujuh tahun lebih cenderung untuk mencapai kejayaan, dan di sisi lain, mereka lebih cenderung letih, kemahiran motor mereka tidak berkembang, dan lebih sukar bagi mereka untuk melihat maklumat daripada guru.

Sekiranya, bagaimanapun, anda ingin menyerah lebih banyak umur mudakemudian tanyakan kepada diri anda beberapa soalan:

1. Adakah kanak-kanak akan dapat memahami dan mengikuti semua arahan guru dengan tepat?
2. Adakah dia akan dapat menumpukan perhatian pada perincian?
3. Adakah dia akan dapat senaman tekananyang manakah diberikan di dalam kelas?
4. Adakah anak itu juga mempunyai keinginan untuk belajar menari? Atau adakah kehendak anda?
5. Adakah dia mempunyai telinga untuk muzik?

Sekiranya anda memberikan jawapan yang tegas untuk kebanyakan soalan, dan jangan ragu untuk membawa bayi ke kelas, anda sudah bersedia untuk ini.

Keperluan untuk pakaian penari kecil

Jadi, anda memutuskan untuk menghantar anak itu ke tarian. Anda mempunyai pertandingan pertama di hadapan, sudah tiba masanya untuk menjahit pakaian panggung.

Pakaian tarian ballroom untuk kanak-kanak perempuan mesti mematuhi peraturan yang paling ketat:

• Warna pakaian mestilah padat, tetapi tidak ada daging.
• Pilihan lengan: pendek, panjang atau ¾, lampu suluh juga dibenarkan. Pemotongan tidak dibenarkan.
• Leher atau garis leher: separuh bulatan, segitiga atau segi empat sama. Adalah mungkin untuk menjahit kolar berdiri.
• Rok mestilah pas dan panjangnya sama di bahagian depan dan belakang. Panjang skirt tidak boleh melebihi 10 cm dari lutut.
• Tidak boleh ada tali, hiasan, applique atau penambahan lain.
• Jangan gunakan ruffles, pita atau garis untuk memotong bahagian atas skirt.
• Bahan dari mana gaun itu dijahit tidak boleh telus, guipure, warnawarni, dll. Hanya kain tebal yang dibenarkan.

Terdapat juga syarat untuk kasut:

• Tinggi tumit maksimum ialah 3.5 cm.
• Tumit harus lebar dan stabil.
• Kasut boleh dari bahan dan warna apa pun. Aliran keluar logam dibenarkan.
• Kasut tidak boleh mempunyai gesper, rhinestones, batu, dan sebagainya.
• Untuk kasut, anda boleh memilih stoking warna atau celana ketat badan. Anda tidak boleh memakai celana ketat di jaring atau dengan elemen kilauan, corak, dll.

Kasut dan gaun tarian ballroom mesti mematuhi beberapa peraturan yang sangat terkawal, tidak mengikutinya, seorang artis boleh dibatalkan.

Item perbelanjaan utama

Tarian ballroom adalah salah satu sukan paling mahal. Selain membayar kelas, ada perbelanjaan lain. Pertimbangkan mereka:

1. Membayar bulatan adalah pembaziran pertama yang akan datang.
2. Pakaian untuk penyertaan dalam pertandingan dan konsert.
3. Kanak-kanak perempuan memerlukan kasut dengan dan tanpa tumit untuk latihan.
4. Dua set pakaian senaman. Kanak-kanak lelaki perlu membeli seluar dan baju, dan kanak-kanak perempuan akan memerlukan skirt dan atasan.

Penting untuk diingat bahawa pakaian untuk persembahan dibuat mengikut pesanan, dan menjahit individu memerlukan perbelanjaan tambahan.

Sekiranya pertandingan tidak diadakan di bandar anda, maka anda juga perlu memasukkan perbelanjaan untuk perjalanan, penginapan dan makan, yuran untuk menyertai kejohanan.

Bagaimana memilih sekolah?

Untuk menentukan sekolah dengan betul dan tidak menyesali pilihannya di masa depan, anda perlu mengetahui sebanyak mungkin maklumat mengenainya. Ikuti algoritma berikut:

• Belajar sebanyak mungkin mengenai fakulti. Tanyakan ke mana guru pergi dan adakah mereka mempunyai ijazah pendidikan khas.
• Ketahui apakah mereka mempunyai anugerah, jika disebutkan di surat khabar atau di Internet.
• Adakah pelajar sekolah mengambil bahagian dalam pertandingan menari ballroom, adakah terdapat graduan terkenal.
• Kumpulkan pendapat ibu bapa pelajar mengenai sekolah, cari kelebihan dan kekurangan.
• Lawati hari itu pintu terbuka... Oleh itu, anda akan melihat proses pembelajaran dari dalam, anda akan dapat memilih program yang paling sesuai.
• Lihat bagaimana bilik darjah dilengkapi dengan peralatan, jika ada semua yang anda perlukan.
• Lihat senarai harga. Ingat bahawa dalam sekolah yang baik harganya agak besar.

Terdapat sekolah menari ballroom di banyak bandar. Moscow, tentu saja, adalah peneraju bilangan sekolah, dan ada banyak pilihan. Oleh itu, jika anda tinggal di ibu kota, berjalan-jalan di institusi-institusi ini, kumpulkan maklumat mengenai mereka. Semasa memilih, anda mesti yakin bahawa sekolah sesuai dengan anda dalam semua aspek.

"Tarian adalah nadi, denyut jantung, pernafasanmu. Ini adalah irama hidupmu. Ini adalah ekspresi dalam waktu dan pergerakan, dalam kebahagiaan, kegembiraan, kesedihan dan iri hati."

Jacques de "Ambois

Menari menarik perhatian saya sejak kecil. Walaupun di tadika, saya turut serta dalam semua persembahan tarian di matinees. Pengenalan serius dengan tarian bermula di sekolah terima kasih kepada guru kami Mamonova Elena Eduardovna dan subjek "Rhythm". Elena Eduardovna cuba mengajar kami pelbagai arah dalam tarian, dia selalu mempunyai banyak idea untuk persembahan, yang kami senang melaksanakannya. Saya telah menari selama lebih kurang 8 tahun dan saya selalu ingat masa ini dengan gembira.

Pelajaran menari saya lebih kepada hobi, hobi daripada pekerjaan yang serius. Dalam pasukan kecil kami, tugas itu tidak perlu dilaksanakan tempat teratas di pertandingan, kerana kami bukan profesional, tetapi amatur. Kami dijemput untuk mengambil bahagian dalam pelbagai acara kota, daerah dan, tentu saja, persembahan pada semua cuti sekolah adalah wajib. Seseorang terlibat dalam menari demi kemenangan, pingat dan anugerah, dan saya - kerana saya sangat menyukainya. Menari banyak mengajar saya - kerja berpasukan, disiplin, kerja keras. Bagaimanapun, nampaknya seni seperti ini tidak memerlukan banyak usaha, tetapi sebenarnya tidak!

Sejarah tarian ballroom

Istilah "ballroom dance" berasal dari kata ball, yang pada gilirannya berasal dari kata Latin ballare yang bermaksud "menari." Dulu, tarian ballroom seperti " tarian sosial"untuk orang-orang istimewa, akibatnya ia berubah menjadi" tarian rakyat "untuk pelbagai lapisan penduduk dan kelas. Secara beransur-ansur, tentu saja, semua batasan ini terhapus.

Istilah "ballroom" merujuk kepada tarian sekular bukan profesional berpasangan yang berasal dari eropah abad pertengahan... Tarian ballroom telah banyak berubah dalam proses evolusi - dan setiap era berikutnya sejarah Eropah - Renaissance, Pencerahan, klasikisme, romantisisme - memperkenalkan nuansa dan perincian baru. Setiap era menimbulkan semacam kompleks tarian. Sepanjang perkembangan budaya Eropah, tarian ballroom telah merangkumi unsur-unsur yang paling beragam kumpulan etnik dan sumber, serta item dari dunia profesional menari.

Tulang belakang utama tarian ballroom abad ke-20 dibentuk berdasarkan tarian Eropah, di mana pada pergantian abad ke-19 - 20 dia bernafas kehidupan baru Budaya muzik dan tarian Afrika dan Amerika Latin. Sebilangan besar tarian ballroom moden mempunyai akar Afrika, yang telah disamarkan dengan baik oleh rawatan teknikal sekolah tarian Eropah.

Pada tahun 1920, Majlis Tarian Ballroom khas ditubuhkan di England di bawah Imperial Society of Dance Teacher. Pakar Britain menyeragamkan semua tarian yang diketahui pada masa itu - waltz, foxtrots cepat dan perlahan, tango. Inilah bagaimana tarian kompetitif muncul, dan sejak itu tarian ballroom dibahagikan kepada dua bidang - tarian sukan dan sotial. Pada tahun 1930-an-1950-an, jumlah tarian ballroom standard meningkat kerana penambahan lima tarian Amerika Latin (mengikut urutan ini: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha).

Sekarang pertandingan diadakan dalam tarian sukan. Tiga program dibentuk: Eropah, Amerika Latin dan yang disebut "sepuluh", yang merangkumi semua sepuluh tarian. Kejuaraan dunia amatur diadakan di bawah naungan IDSF, dan yang profesional ditaja oleh organisasi tarian Inggeris. Yang paling berprestij di dunia terus menjadi pertandingan Bahasa Inggeriskhususnya Terbuka UK. Di Amerika Syarikat, semacam versi kebangsaan dari kedua tarian ballroom dan diadakannya pertandingan di dalamnya.

Semua tarian ballroom dipasangkan. Pasangan ini terdiri daripada seorang lelaki dan wanita, menari sehubungan dengan titik-titik hubungan. Dalam program Eropah, hubungan ini lebih padat. Ia berterusan sepanjang tarian. Dalam program Amerika Latin, hubungan lebih bebas, selalunya disebabkan oleh tangan yang bergabung dan kadang-kadang boleh hilang atau diperkuat sepenuhnya kerana ketegangan semasa pelaksanaan angka. Oleh kerana persembahan menari ballroom memerlukan kemahiran dan latihan tertentu, popularitinya di masyarakat semakin menurun dari masa ke masa. Pengenalan kelainan pada tahun 1960-an menandakan berakhirnya tarian pasangan. Tarian seperti waltz, tango, foxtrot, dll. sebenarnya tidak lagi berfungsi untuk hiburan massa. Dalam sejarah tarian ballroom bermula pusingan baru.

Samba

Tahun penampilan: 1956

Saiz muzik: 2/4

Temp: 48-52 denyutan seminit, pantas

Tanah air tarian: Brazil

Aksen: ciri khas samba - ayunan menegak (melantun), secara asasnya membezakan samba dari tarian ballroom lain, pertama sekali, dengan pergerakan ke bawah yang ditonjolkan.

Keperibadian: ceria, membakar diri dengan unsur menggoda mudah. Irama berdenyut rumit oleh sensasi pantulan berkualiti dan lentur. Terutama spektakuler dengan gabungan keplastikan dan tidak terduga, tetapi sinkopasi "lembut" (pergerakan berselang).

Sejarah samba adalah kisah perpaduan tarian Afrika yang datang ke Brazil dengan budak-budak dari Congo dan Angola, dengan tarian Sepanyol dan Portugis yang dibawa dari Eropah oleh para penakluk Amerika Selatan... Pada abad ke-16, Portugis membawa banyak budak bersama mereka dari Angola dan Congo ke Brazil, yang membawa tarian seperti Catarete, Embolada dan Batuque dari Afrika. Tarian-tarian ini dianggap sangat berdosa di Eropah, kerana dalam proses menari para penari menyentuh dengan pusar mereka (iaitu dengan pusar mereka, bukan perut mereka - Inkuisisi kemudian sangat ketat dan dikembangkan secara intelektual).

Embolada adalah tarian yang menggambarkan seekor sapi dengan bola di tanduknya untuk keselamatan, kata "embolada" di Brazil sekarang identik dengan kata "aneh". Batuque begitu popular sehingga Raja Manuel I dari Sepanyol meluluskan undang-undang yang melarang tarian itu. Ini adalah tarian lingkaran dengan tangga seperti Charleston dengan pasangan menari di tengah bulatan. Tarian yang kompleks dibentuk dengan menggabungkan pergerakan tarian-tarian ini dengan tambahan ayunan badan dan pinggul disebut Lundu pada tahun 1830-an. Kemudian, tarian tersebut memperkenalkan langkah-langkah yang diambil oleh para peserta karnival di Rio (progresif, loki, dll.), Yang disebut Copacabana (nama pantai dekat Rio de Janeiro). Secara beransur-ansur masyarakat tinggi Rio de Janeiro juga mulai menari tarian ini, walaupun diubah sehingga memungkinkan untuk menari dalam posisi tarian tertutup (yang kemudian dianggap satu-satunya yang mungkin dan benar). Tarian itu kemudian disebut Zemba Queca, dan digambarkan pada tahun 1885 sebagai "tarian Brazil yang elegan".

Asal nama "Samba" tidak jelas, walaupun "Zambo" bermaksud "anak negro dan wanita tempatan (Brazil)" (mulatto). Tarian itu kemudian digabungkan dengan Maxixe. Ini adalah tarian melingkar Brazil yang digambarkan sebagai Two Step. Maxixe dikenali di Amerika Syarikat pada awal abad kedua puluh. Maxixe menjadi popular di Eropah selepas pertunjukan di Paris pada tahun 1905. Ia menari seperti langkah polka untuk muzik Cuban Habanera. Sekarang di samba ada gerakan maxixe, yang terdiri dari chasse dan point.

Varian samba yang disebut Carioca (dari Rio de Janeiro) mula dikenali di UK pada tahun 1934. Ia dilakonkan oleh Fred Astaire dalam filem "Flying Down to Rio". Di Amerika Syarikat, Carioca muncul pada tahun 1938, popularitasnya memuncak pada tahun 1941, setelah persembahan Carmen Miranda dalam filem-filem utama, terutama dalam filem "Itu Malam di Rio" ("Malam itu di Rio"). Peningkatan perhatian untuk samba di Eropah muncul pada tahun 1950-an, ketika Puteri Margaret, yang memainkan peranan utama dalam masyarakat Inggeris, menjadi tertarik dengannya. Samba diseragamkan untuk persembahan antarabangsa oleh Pierre Lavelle pada tahun 1956.

Tarian di yang ada bentuk moden masih memiliki tokoh dengan irama yang berbeza, menyampaikan asal-usul tarian pelbagai aspek, misalnya Boto Fogo dilakukan dalam irama kiraan suku, dan gulungan semula jadi dalam irama setengah yang lebih sederhana. Pinggul dipaparkan di antara akaun, output mempunyai nama khas - "samba tic", beratnya di depan, kebanyakan langkah dilakukan dari hujung kaki. Samba sering disebut "Waltz Amerika Selatan", irama samba sangat popular dan mudah diubah suai, membentuk tarian baru - lambada, macarena. Pelbagai jenis samba - dari bayon (Baion atau Bajao) hingga Marcha ditari di karnival di Rio de Janeiro.

Paso Double

Tahun penampilan: 1920

Saiz muzik: 2/4

Laju: pantas

Tanah air tarian: Sepanyol

Aksen: 3 aksen muzik yang sesuai dengan bentuk Paso Doble 3 bahagian: 1 - 4 setengah dan 6 setengah lapan; 2 - 8 setengah malam; 3- ulangi bahagian ke-1

Perwatakan: tarian heroik yang penuh emosi, di mana plotnya menyerupai pelbagai plot dalam pertarungan banteng dengan penyertaan torreador, banteng dan bahkan jubah. Susunan khas badan, lengan, kepala. Imej keras kepala yang sangat luar biasa watak lelaki.

Ini adalah tarian gipsi Sepanyol. Perarakan Flamenco gaya Perancis-Sepanyol yang dramatik, di mana seorang lelaki menggambarkan seorang matador (seorang yang berani) melawan seekor lembu jantan, seorang wanita menggambarkan jubah atau lembu jantannya, seperti mana yang berlaku. Tarian ini memfokuskan pada pembentukan bentuk badan seperti matador dengan penambahan pergerakan tarian Flamenco di tangan, siku, pergelangan tangan dan jari. Kaki, atau lebih tepatnya tumit, digunakan untuk membuat tafsiran berirama yang betul. The Paso Doble adalah tarian yang paling sukar dalam program Amerika Latin.

The Paso Doble adalah satu-satunya tarian Amerika Latin yang tidak ada kaitan dengan budaya Afrika. Akar Paso Doble di Sepanyol. Nama "Paso Doble" dalam bahasa Sepanyol bermaksud "double step" dan mungkin berasal dari "Paso a Dos", yang bermaksud tarian untuk dua orang. Ini juga merujuk kepada ciri khas perarakan, yang dapat dianggap "1, 2 langkah" di sebelah kanan dan jumlah yang sama di sebelah kiri. Pergerakan Paso Doble berbeza dengan langkah-langkah Sepanyol yang kekal, yang menjadi kebiasaan bagi semua orang. rentak muzik hanya satu demi satu.

Tarian ballroom mesti dipersembahkan secara berpasangan. Tarian seperti ini sekarang sering disebut sebagai tarian sukan standard yang dilakukan pada pertandingan tarian dan acara istiadat. Hari ini dalam dunia tarian, terdapat dua klasifikasi utama, yang secara kolektif terdiri daripada sepuluh gaya tarian: program Eropah dan Amerika Latin. Baca lebih lanjut mengenai menari di bawah.

Sejarah tarian ballroom

Asal konsep "ballroom dance" berasal dari kata Latin "ballare" yang bermaksud "menari." Pada masa lalu, tarian seperti itu bersifat sekular dan hanya ditujukan untuk orang-orang tertinggi, sementara tarian rakyat tetap untuk orang miskin. Sejak itu, tentunya pembahagian kelas dalam menari, sudah tidak ada lagi, dan banyak tarian ballroom sebenarnya adalah tarian rakyat. Secara khususnya, tarian ballroom moden telah banyak dipengaruhi oleh budaya masyarakat Afrika dan Amerika Latin.

Apa yang disebut tarian ballroom bergantung pada zaman. Pada bola pada waktu yang berlainan, berbagai tarian dipersembahkan, seperti polonaise, mazurka, minuet, polka, tarian persegi dan lain-lain, yang kini dianggap bersejarah.

Pada tahun 1920-an, Ballroom Dance Council ditubuhkan di UK. Berkat kegiatannya, tarian ballroom kemudian memperoleh format pertandingan dan mula dibahagikan kepada dua kumpulan - sukan dan apa yang disebut tarian sosial. Program ini merangkumi: waltz, tango, serta jenis foxtrot yang lambat dan cepat.

Dalam tempoh 30-an - 50-an, jumlah tarian meningkat: program ini termasuk tarian Amerika Latin berpasangan seperti rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble dan jive. Namun, pada tahun 60-an, tarian ballroom berhenti menjadi hiburan sehari-hari, kerana ia memerlukan sesuatu yang pasti latihan teknikal, dan digantikan oleh tarian baru yang disebut twist, yang tidak perlu ditari secara berpasangan.

Tarian program Eropah

Program tarian Eropah, atau Standard, merangkumi: waltz lambat, tango, foxtrot, quickstep dan waltz Wina.

Waltz perlahan

DALAM kurun ke 17 waltz adalah tarian rakyat di kampung-kampung Austria dan Bavaria, dan hanya pada awal abad ke-19 ia dipersembahkan di bola-bola di England. Kemudian itu dianggap vulgar, kerana itu adalah tarian ballroom pertama di mana seorang penari dapat menjaga pasangannya begitu dekat dengannya. Sejak itu, waltz telah mengambil pelbagai bentuk, tetapi masing-masing disatukan oleh keanggunan dan suasana romantis yang unik.

Waltz mempunyai tanda tangan tiga suku dan tempo perlahan (hingga tiga puluh denyut seminit). Anda boleh menguasai bentuk asasnya sendiri di rumah.

Tango adalah tarian ballroom yang dilahirkan di Argentina di lewat XIX abad. Pada mulanya tango dimasukkan ke dalam program tarian Amerika Latin, tetapi kemudian dipindahkan ke program Eropah standard.

Mungkin, setelah melihat tango sekurang-kurangnya sekali, akhirnya semua orang dapat mengenali tarian ini - cara yang penuh semangat dan penuh semangat ini tidak dapat disamakan dengan apa-apa. Ciri tango adalah langkah menyapu seluruh kaki, yang membezakannya dari "aliran" klasik dari tumit hingga kaki.

Foxtrot perlahan

Foxtrot adalah tarian ballroom yang agak sederhana yang memberi asas yang baik kepada pemula untuk berkembang lebih jauh. Foxtrot dapat ditari dengan perlahan, sederhana, dan pantas, yang membolehkan pemula tanpa kemahiran khas bergerak dengan lembut di lantai. Tariannya cukup mudah dipelajari dari awal.

ciri utama foxtrot adalah penggantian irama cepat dan lambat, tetapi selalu kelancaran dan ringan langkah, yang harus memberi kesan bahawa para penari melayang di lorong.

Langkah Pantas

Quickstep muncul pada tahun 1920-an sebagai kombinasi foxtrot dan charleston. Kumpulan muzik Pada masa itu, muzik dimainkan terlalu cepat untuk pergerakan foxtrot, jadi dalam langkah cepat mereka dimodifikasi. Sejak itu, ketika berkembang, tarian ballroom ini menjadi lebih dinamis, yang memungkinkan para penari untuk mempamerkan teknik dan atletisme mereka.

Quickstep menggabungkan banyak elemen yang berbeza seperti casis, putaran dan langkah progresif, dan banyak lagi.

Waltz Wina adalah salah satu tarian ballroom tertua, yang dilakukan dengan pantas yang menjadi ciri waltz pertama. Zaman keemasan walt Vienna di Eropah jatuh pada awal abad ke-19, ketika dia masih hidup dan bekerja komposer terkenal Johann Strauss. Populariti waltz ini naik dan turun, tetapi tidak pernah ketinggalan zaman.

Ukuran walt Vienna adalah sama dengan yang lambat, tiga perempat, dan jumlah rentak sesaat dua kali lebih banyak - enam puluh.

Program Menari Amerika Latin

Program tarian Amerika Latin biasanya diwakili oleh tarian ballroom sukan berikut: cha-cha-cha, samba, rumba, jive dan paso doble.

Samba

Tarian ballroom ini dianggap sebagai tarian kebangsaan Brazil. Dunia mula menemui samba untuk dirinya sendiri pada tahun 1905, tetapi tarian ballroom ini menjadi sensasi di Amerika Syarikat hanya pada tahun 40-an terima kasih kepada penyanyi dan bintang filem Carmen Miranda. Samba terdapat dalam banyak jenis, seperti samba yang ditari di karnival Brazil, dan tarian ballroom dengan nama yang sama bukanlah hal yang sama.

Sebilangan besar pergerakan yang membezakan tarian ballroom Amerika Latin yang lain, samba menggabungkan: terdapat pergerakan pekeliling pinggul, dan kaki "springy", dan putaran yang diukur. Walau bagaimanapun, tidak begitu popular untuk belajar: prestasi yang pantas dan keperluan untuk persiapan fizikal sering menghilangkan semangat penari pemula.

Nama tarian ini adalah rujukan kepada suara yang dibuat oleh penari dengan kaki ketika mereka menari mengikut irama maracas. Tarian ini berkembang dari tarian rumba dan mambo. Mambo tersebar luas di Amerika Syarikat, tetapi sangat sukar untuk menari dengan muziknya yang cepat, jadi komposer Kuba, Enrique Jorin membuat muzik lebih perlahan - dan tarian cha-cha-cha lahir.

Ciri cha-cha-cha adalah langkah tiga yang disebut dalam dua perkara. Ciri ini menjadikan cha-cha-cha tarian yang terpisah, membezakannya dengan mambo, walaupun pergerakannya yang lain sangat serupa dengan gaya ini. Cha-cha-cha juga dicirikan oleh pergerakan minimum di sekitar dewan, pada dasarnya, tarian ballroom ini dilakukan di hampir satu tempat.

Rumba mempunyai sejarah yang kaya - Ia muncul sebagai genre muzik dan sebagai gaya tarian, yang akarnya kembali ke Afrika. Rumba adalah tarian yang sangat berirama dan kompleks yang telah melahirkan banyak gaya tarian lain, termasuk salsa.

Sebelum ini, tarian Amerika Latin ini dianggap terlalu vulgar kerana pergerakannya yang santai. Ia masih dipanggil tarian cinta. Suasana tarian boleh berubah semasa persembahannya - dari diukur menjadi agresif. Gaya persembahan mengingatkan pada gaya mambo dan cha-cha-cha. Bar rumba utama adalah QQS atau SQQ (dari bahasa Inggeris S - "lambat" - "lambat" dan Q - "cepat" - "cepat").

"Paso doble" dari bahasa Sepanyol bermaksud "dua langkah", yang menentukan sifatnya yang berbaris. Ini adalah tarian yang kuat dan berirama yang dicirikan oleh punggung lurus, pandangan alis dan postur yang dramatik. Di antara banyak tarian Amerika Latin yang lain, Paso Doble terkenal kerana anda tidak akan menemui akar Afrika di asalnya.

Tarian rakyat Sepanyol ini diilhamkan oleh adu banteng: lelaki itu selalu menggambarkan penjinak matador, sementara wanita itu memainkan peranan sebagai jubah atau lembu jantannya. Namun, semasa persembahan pasokan pasokan di pertandingan tarian, pasangan itu tidak pernah menggambarkan seekor lembu jantan - hanya jubah. Kerana gaya dan sebilangan besar tarian ballroom ini secara praktikal tidak pernah dipersembahkan di luar pertandingan tarian.

Jive

Jive berasal dari kelab Afrika Amerika pada awal 40-an. Perkataan "jive" itu sendiri bermaksud "obrolan menyesatkan" - perkataan slanga yang popular di kalangan orang Afrika Amerika pada masa itu. Tentera AS membawa tarian ke England semasa Perang Dunia II. Di sana, jive itu disesuaikan dengan muzik pop Britain dan mengambil bentuknya sekarang.

Ciri khas jive adalah rentak tarian yang pantas, berkat pergerakannya yang pantas. Ciri lain dari jive adalah kaki lurus. Anda boleh menari tarian ballroom sukan ini pada kiraan enam bar, dan tarian lapan bar.

Untuk meluahkan fikiran dan perasaan, seseorang menggunakan lisan dan ucapan bertulis... Tetapi ada cara lain untuk mengekspresikan diri. Tarian adalah salah satu pilihan untuk menghantar pengalaman. Melalui pergerakan badan yang disertai dengan muzik atau irama, seseorang berkongsi keadaan emosi... Oleh kerana pelbagai gaya, ada keperluan untuk mempertimbangkan senarai arah dan tren tarian.

Setiap orang yang belajar tema tarian, menghadapi persoalan mengenai gaya dan arah apa yang ada. Untuk pemahaman yang menyeluruh tentang trend tarian, adalah perlu untuk mempertimbangkan tarian dari sudut pandangan retrospektif.

Seni koreografi mempunyai asal usul yang sangat kuno. Pada mulanya, makna suci secara eksklusif tersembunyi dalam pergerakan. Pergerakan berirama berfungsi untuk mencapai tujuan tertentu.

Orang telah berusaha menjadikannya hujan atau menunjukkan minat berlainan jantina... Lama kelamaan, tarian ini mendapat keindahan dan kecanggihan. Kepentingan iringan muzik telah meningkat.

Imej koreografik kewarganegaraan tertentu mempunyai ciri khas. Warna ditentukan bukan hanya oleh pergerakan, tetapi juga oleh lakaran irama yang tidak biasa.

Setiap era mempunyai gaya tarian kontemporari sendiri. Adalah sukar untuk mencari koreografi rakyat dalam persembahan seharian. Dalam bentuk asalnya, ia hanya bertahan di atas panggung. Trend popular di zaman kita merangkumi pelbagai jalan dan tarian kelab... Perkara utama yang menyatukan trend fesyen yang ada adalah visi baru bahasa tubuh.

Gaya dan arahan

Sebaiknya mulakan kajian topik gaya tarian dan arahan dari sumber seperti Wikipedia. Di antara gaya tarian, Wikipedia memberikan arahan berikut:

Akrobatik

Menyatakan persaingan antara atlet yang bertanding. Parameter untuk menilai adalah kemahiran teknikal dan ekspresi prestasi, dengan mengambil kira iringan muzik.

Asasnya adalah unsur tarian dan akrobatik yang sangat kompleks.

Balet

Intipati adalah gabungan pergerakan dalam bentuk persembahan teater... Asas persembahan adalah ekspresi pemikiran, emosi dan perasaan artis melalui keplastikan, ekspresi wajah, pergerakan dan gerak isyarat. Parameter untuk penilaian penonton adalah ekspresif dan rahmat. Penonton sasaran adalah penonton dan reaksi mereka terhadap apa yang mereka lihat.

Termasuk tiga kategori: moden, romantis dan klasik. Asas untuk balet moden - arah balet klasik. Ciri khas - kekurangan syarat dan standard yang ketat. Subkategori balet kontemporari adalah moden, moden, postmodern dan jazz-moden. Keperluan utama adalah ekspresi diri penari.

Bilik tarian

Penonton sasarannya adalah penari yang membuat persembahan. Jenis program ballroom - standard dan Latin. Standardnya merangkumi tango, waltz Wina, waltz lambat, foxtrot lambat, langkah cepat (atau foxtrot cepat). Latina merangkumi rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

Keadaan yang diperlukan - prestasi pergerakan lelaki dan wanita yang berpasangan. Kursus ballroom merangkumi arah ballroom sukan (dikenali sebagai sukan tarian).

Bersejarah

Nama generik untuk gaya tarian dari abad yang lalu yang hadir dalam program penari moden. Arahnya merangkumi era Abad Pertengahan, Renaissance, Baroque dan Rococo, abad ke-19 dan ke-20:

• Arus abad pertengahan - pembuatan cetakan, sarabanda, bergamasca, saltarello.
• Renaissance - moreska, tarian bass, kaskard, tarian negara.
• Barok dan rococo - paspier, minuet, burré.
• Abad ke-19 - Krakowiak, waltz, polka.
• Abad ke-20 - dewan foxtrot, tango, lindy.

Rakyat (cerita rakyat)

Intinya adalah gambaran tradisi, watak dan adat kebangsaan tertentu. Mengambil kira irama, pergerakan, ciri-ciri kostum kawasan tertentu. Penonton sasarannya adalah penari dan penonton. Asas pergerakan adalah peniruan tingkah laku haiwan dengan penerapan pergerakan proses buruh dari manusia.

Alat peraga - aksesori rumah tangga, alat muzik, senjata. Arah cerita rakyat merangkumi:

• polka,
• lezginka,
• gadis gipsi,
• czardash dan lain-lain.

Amerika Latin

Termasuk tango Argentina, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Asas bachata adalah prestasi pasangan. Capoeira - Brazil seni mempertahankan diri, termasuk elemen akrobatik dan kaki berayun dengan iringan muzik.

Inti dari flamenco adalah gabungan tepukan tangan dan stamping kaki menggunakan kastanet.

Ritual

Makna awal - penghantaran makna keramatdaripada mendapat faedah praktikal. Alat perkusi digunakan sebagai iringan muzik.

Terdapat beberapa petunjuk yang lebih umum:

1. Jalan. Kawasan asal - pesta tarian, jalan-jalan, halaman sekolah, taman, kelab malam. Intinya adalah rekreasi besar-besaran di dalam bandar. Asasnya adalah elemen improvisasi yang digabungkan dengan interaksi sosial antara penari dan penonton. Arus - bermunculan, hip-hop, mengunci, menari rehat.
2. Erotik. Parameter utama untuk penilaian adalah keplastikan, ekspresif, ekspresi diri. Aliran - striptis dan tarian perut.
3. Kepelbagaian. Intinya adalah persembahan pentas. Ciri - persembahan pendek dalam bentuk miniatur.
4. Hayun. Asasnya adalah tradisi Afrika Barat dan Afrika Amerika. Keanehannya adalah irama sinkop dan jazz. Termasuk jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock'n'roll dan banyak lagi.
5. Moden (atau moden). Intinya adalah penolakan tradisi balet klasik. Merupakan sejenis persembahan koreografi peringkat.
6. Hiruk pikuk. Intinya adalah persembahan pergerakan tarian secara berpasangan dengan iringan muzik gaya disko. Termasuk Jack and Jill, Gaya Bebas, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle.

Gaya untuk kanak-kanak perempuan

Kepelbagaian arah menimbulkan persoalan gaya mana yang sesuai untuk kanak-kanak perempuan.

Sedia Ada gaya tarian sangat diminati di antara seks yang kuat dan adil. Kriteria utama untuk menari untuk wanita dan kanak-kanak perempuan adalah belajar pergerakan plastik dan menghilangkan berat badan berlebihan. Gabungan parameter ini membolehkan anda menyusun senarai trend berikut untuk kanak-kanak perempuan:

• Tarian perut (atau balldance). Arah timur, mana-mana wanita boleh menjadi persembahan, tanpa mengira parameter usia atau kulit. Kelas mengembangkan kewanitaan kecantikan dalaman dan harmoni, meningkatkan sosok, rahmat. Ia dianggap sangat bermanfaat untuk kesihatan.
• Plastik jalur merujuk kepada jujur arah tarian, direka untuk menghilangkan kekakuan dan meningkatkan keplastikan badan wanita. Ciri - tidak perlu menanggalkan pakaian. Membolehkan anda menyingkirkan kompleks dan mengatasi ketakutan dalaman.
• Pergilah. Ciri - semasa persembahan, unsur-unsur erotisme ditunjukkan tanpa kebogelan penari. Ia serupa dengan plastik jalur, perbezaannya adalah ijazah yang hebat keagresifan dan tempo semasa pergerakan tarian. Prasyarat adalah tokoh ideal penari.
• Tarian tiang adalah gabungan unsur akrobatik dan gimnastik dan dianggap sebagai seni tarian yang sukar. Persiapan, kecergasan dan stamina yang baik diperlukan.
• Elektrodans. Ciri - iringan muzik dari muzik elektronik. Keadaannya adalah frekuensi tinggi, kelajuan dan amplitud pelaksanaan pergerakan.
• Tektonik dianggap sebagai gabungan hip-hop, techno, popping dan electrodance, ia merangkumi pergerakan lengan dan kaki, melompat.

Catatan! Arahan yang dikemukakan bukan hanya wanita. Perbezaan antara tarian adalah bersyarat dan ditentukan oleh pelakon itu sendiri.

Destinasi popular

Gaya baru muncul setiap hari. Penting untuk memahami bahawa mustahil untuk mengetahui semua nama di dunia dan mengingati keterangannya. Ini disebabkan oleh perkembangan seni tarian yang pesat.

Walaupun terdapat pelbagai jenis, semua gaya mempunyai sifat tertentu... Oleh kerana ciri ini, nampaknya dapat memberikan penerangan ringkas mengenai mereka.

Senarai petunjuk topikal merangkumi:

• Tarian bootie ( Tarian rampasan). Pelakon - penonton wanita. Ciri - kejujuran dan erotisme dalam persembahan. Asal-usulnya adalah Afrika kuno. Pencipta teknik persembahan adalah penari telanjang dari New Orleans. Termasuk putaran pinggul, pukulan dan lapan, getaran pantat.
• Dibahagi kepada Rolling Hip, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Keperluan untuk seorang penari adalah otot punggung dan kaki yang dikembangkan. Kelebihan aliran adalah pengembangan otot belakang, peningkatan bentuk badan wanita. Keperluan pakaian - seluar pendek atau legging yang selesa dengan penekanan pada punggung dan pinggul, kasut, aksesori.
• Break Dance (Break Dance) merangkumi rehat bawah dan atas. Ia dianggap sebagai gabungan elemen hip-hop dan iringan muzik DupStep. Elemen teknikal - tork dari mana-mana titik sokongan, termasuk di kepala. Ciri-ciri bahaya yang meningkat. Terdapat pelbagai akrobatik.
• Tarian kelab adalah nama umum untuk banyak pergerakan, merangkumi arah irama lurus dan patah.
• Aliran irama langsung - iringan muzik dari Techno, Disco House, Progressive, aliran irama patah - hip-hop, rehat, break beat, R&B.
• Tarian kontemporari. Asasnya adalah unsur koreografi. Ini adalah gabungan fleksibiliti dan kebebasan teknikal.
• C-berjalan kaki. Ciri - lompatan dan perubahan aktif ke muzik iringan irama langsung. Kesukaran - kekurangan ruang yang signifikan untuk demonstrasi besar-besaran.

Kami menyenaraikan beberapa jenis lagi yang ada:

• Campuran Tarian,
• Dewan menari,
• Disco (Disco),
• Langkah Dup,
• Boogie elektrik,
• Elektro,
• Electrobit,
• ElectroDance,
• Jalur bingkai,
• Gaya percuma (Gaya percuma).

Penting! Untuk kajian terperinci mengenai gaya, selain senarai yang disusun, disarankan untuk menonton video. Kelebihan video yang tidak diragukan adalah keupayaan untuk menonton pergerakan tarian dalam perspektif selang masa.

Video berguna

Mari kita ringkaskan

Tarian dianggap bukan sahaja bahasa tubuh tetapi juga jiwa. Sejarah berabad-abad lamanya perkembangannya menyebabkan timbulnya banyak arus. Kepelbagaian gaya dan arah membolehkan pelakon menyampaikan pelbagai emosi dan hasrat.