Jenis lukisan yang tidak biasa. Seni yang paling luar biasa di dunia: ciptaan Genius pada zaman kita

Mereka yang percaya bahawa seni kontemporari adalah tempat sembarangan yang berterusan di kanvas atau pameran dengan tempat tidur yang tidak dibuat sebagai pameran akan sangat terkejut melihat karya-karya berikut, kerana seniman kontemporari, pengukir dan pencipta lain sering mencipta karya agung. Mereka berani, mereka bijaksana dan mereka sangat asli! Lihat sendiri, bukan hebat?

1. Kek Rubik's Cube

2. Lukisan subjek Rusia dalam satu gambar - "Masalah tidak datang sendiri"

3. Artis mengajak pengunjung yang berani berdiri di bawah 300 pucuk padang runcing yang tergantung dari siling

4. Karya seni dari pameran baru seniman jalanan terkenal Banksy

5. Kapal besar yang diperbuat daripada kapal kertas

Karya Claire Morgan "Air di otak".

6. Karya seni yang diperbuat daripada lumpur pada kereta

7. Hidangan koki hebat yang dibuat dari catuan tentera

Chef Chuck George, sinematografer Jimmy Plum dan jurugambar Henry Hargews telah bekerjasama untuk membuat pemasangan yang ingin tahu ini.

Sumsum babi dengan rebusan dan daging lembu dengan sos merah.

Prun, marmalade epal dan keju cair.

8. Apa yang berlaku jika anda menambahkan beberapa warna pada logo sukan terkenal?

9. Ciuman seramik

10. Pemasangan "Orang yang saya lihat tetapi tidak tahu"

Ribuan patung logam mini oleh pengarang Zadok Ben-David.

11. Grafiti yang menggembirakan

12. Tin bir bir seramik

13. Pemasangan dibuat sepenuhnya dari buku

14. Kek miniatur

Perlakuan terhadap buku ini akan menakutkan dan mengagumi ahli filologi pada masa yang sama. Pemahat telah mengubah karya seni lisan menjadi karya visual yang besar. Dalam banyak kes, bentuk bercakap dengan kandungan. Dan dalam karya Guy Laramie, buku ini terkandung dalam lanskap miniatur.

kulturologia.ru

Ada yang mengebor gambar, ada yang memotongnya, ada yang menambah warna, dan penulisnya Jonathan Safran Foer sengaja menulis sebuah buku patung berjudul The Code Tree. Dia memotong kata-kata dari novel Bruno Schulz, Crocodile Street. Tinggal teks yang ditunjukkan melalui halaman membuat karya seni baru dengan pilihan yang berbeza makna. Penulis cuba menerbitkan buku itu, tetapi mereka enggan menerbitkannya di Amerika. Tidak ada rumah percetakan lain yang menggunakan teknologi seperti itu proses yang sukar... Edisi kecil dicetak di Belgium. Pembaca terkejut apabila mendapati halaman yang dipotong di bawah sampul buku biasa.

Teater bayangan telah diubah menjadi versi statik. Pemahat membina gambar dan meletakkan sumber cahaya sehingga bayangan dari patung itu kelihatan seperti gambar naturalistik. Angka itu sendiri sering tidak mempunyai garis besar yang dapat dikenali. Bahan untuknya boleh menjadi apa sahaja: dari sampah hingga bahagian anak patung. Tetapi bayangan itu sangat nyata sehingga anda ingin memeriksa sama ada ia dilukis di dinding.

artchive.ru

Gurauan kanak-kanak telah berkembang menjadi bentuk seni. Di permukaan yang berdebu, dengan berus atau jari, seniman menyalin karya agung dunia atau membuat gambar asli. Satu daripada wakil terkemuka seni kereta kotor Scott Wade, menghiasi bukan sahaja kenderaannya, tetapi juga keretanya orang yang tidak dikenali... Kadang kala, jika kereta terlalu bersih, Scott menumpahkan lumpur di atasnya. Anda tidak mahu mencuci karya sedemikian, jadi pemilik kenderaan yang dicat dengan lumpur menjimatkan wang untuk mencuci kereta.

www.autoblog.com

Objek luar ditutup dengan benang. Orang-orang yang menghiasi jalan-jalan dengan kain rajutan disebut pengebom benang. Pengasas arah itu adalah Magda Sayeg. Kumpulannya mempunyai baju sejuk yang selesa di bas, kereta, patung, pokok, bangku di seluruh dunia.

seni-on.ru

Arah ini merangkumi bukan hanya gambar pada tubuh, tetapi juga tindakan apa pun, instrumen visual utama yang merupakan tubuh manusia. Implan dan semua jenis pengubahsuaian menjadikan artis sebagai objek seni. Dalam seni avant-garde, demonstrasi diri yang tidak menarik oleh para seniman diketahui, membebaskan tubuh dari kerangka norma sosial. Artis mengejutkan penonton dengan sensasi yang menyakitkan. Artis China Yang Zhichao, tanpa anestesia, mengalami penanaman tanaman ke dalam kulitnya. Selepas persembahan "Menanam Rumput", badan Yang Zhichao ditinggalkan dengan bekas luka dari tanaman yang tidak mapan.

www.artsy.net

Tuan dari China Huang Tai Shan dianggap klasik ukiran daun. Ia melucutkan sebahagian lapisan atas daun, meninggalkan struktur tanaman lut. Artis Sepanyol Lorenzo Duran mengukir gambar dan corak semula jadi dengan garis yang jelas dengan pisau.

art-veranda.ru

Grafik ringan dikenali sejak lewat XIX abad. Kamera pendedahan panjang menangkap garis dari pergerakan sumber cahaya. Teknik ini menyukai Pablo Picasso. Terkenal dengan siri karyanya "Lukisan cahaya oleh Picasso", dibuat di sebuah ruangan gelap dengan lampu elektrik kecil bersama dengan jurugambar Guyon Mili.

Seni ini dipanggil cahaya beku oleh jurugambar Rusia Artyom Dolgopolov dan Roman Palchenkov, dan namanya tersekat.

hiveminer.com

Kanvas hidup

Sejak zaman kuno, para seniman berusaha untuk volumetrik yang digambarkan. Dari penemuan perspektif dalam lukisan hingga teknologi pawagam 3D. Tetapi pada abad ke-21, kebalikan gambar tiga dimensi semakin popular. Orang atau benda ditutup dengan cat dan tertulis di persekitaran supaya ia kelihatan dua dimensi secara visual. Model Alexa Mead, dicat dengan akrilik dan susu, tidak bergerak selama beberapa jam sementara penonton terkesan dengan ilusi. Dan Cynthia Greig membuat sesuatu kelihatan seperti gambar grafik rata dalam gambar.

www.factroom.ru

Sebaliknya, penguasa kreativiti jenis ini bermain dengan perspektif dan pesawat untuk membuat gambar tiga dimensi. Lukisan yang dilukis pada permukaan 2D kelihatan tiga dimensi dari sudut tertentu.

hdviewer.com

Pada tahun 60-an tahun abad yang lalu, konseptualis Amerika membawa pemasangan dari muzium ke alam semula jadi. Selalunya, karya seni tanah adalah komposisi berskala besar yang berkait rapat dengan persekitaran tempat mereka berada. Nature mengambil bahagian dalam pemasangan. Sebagai contoh, Walter de Maria memasang 400 batang kilat yang serupa di padang. Dalam ribut petir, "Padang Petir" adalah gambaran yang mengagumkan mengenai pelepasan elektrik yang sentiasa berkelip-kelip.

faqindecor.com

Foto utama dari artchival.proboards.com

Pada setiap masa, seni telah menjadi cermin masyarakat. Dengan perkembangan masyarakat, seni juga mengalami perubahan. Pada setiap masa, terdapat banyak jenis seni. Nenek moyang kita tidak dapat membayangkan bentuk seni yang akan wujud hari ini. Dengan perkembangan seni kontemporari banyak jenis dan petunjuk muncul. Inilah 10 Paling Pelik dan bentuk yang tidak biasa seni kontemporari.

Semua orang tahu apa itu grafiti. Seni bandar moden ini melibatkan penampilan pelbagai gambar di dinding yang bersih dengan bantuan cat semburan. Grafiti terbalik, bagaimanapun, memerlukan dinding dan deterjen yang kotor. Lukisan satah muncul kerana pembuangan kotoran. Artis ini sering menggunakan mesin basuh atau pemasangan untuk membuang kotoran dan membuat gambar yang cantik... Dan kadang-kadang, hanya dengan melukis dengan satu jari, artis membuat lukisan yang luar biasa. Dan sekarang orang yang dilintas dikelilingi bukan oleh tembok kotor dari debu dan gas ekzos bandar, tetapi oleh lukisan yang luar biasa oleh seniman berbakat.

9. Arca pasir

Arca - pandangan seni visualyang mengekalkan imej selama bertahun-tahun. Tetapi arca pasir bukanlah yang paling banyak cara yang boleh dipercayai simpan gambar selama berabad-abad, tetapi, bagaimanapun, aktiviti ini semakin popular. Banyak pengukir berbakat mencipta cantik dan tidak realistik karya kompleks seni. Tetapi, sayangnya, kehidupan patung ini tidak lama. Dan untuk memperpanjang umur karya mereka, para tuan mula menggunakan sebatian pemasangan khas.

8. Lukisan dengan cecair biologi

Nampaknya pelik, tetapi sebilangan artis membuat lukisan mereka menggunakan cecair badan. Walaupun banyak orang tidak menyukai seni pelik ini, ia mempunyai penganut, dan fakta ini agak mengejutkan, kerana ada percubaan, dan kecaman penonton. Untuk lukisan mereka, seniman paling sering menggunakan darah dan air kencing, kerana ini, kanvas mereka sering membawa suasana suram dan menindas. Pengarang lukisan lebih suka menggunakan cecair hanya dari organisma mereka sendiri.

7. Lukisan yang dilukis oleh pelbagai bahagian badan

Ternyata tidak semua artis menggunakan kuas untuk melukis gambar. DALAM kebelakangan ini melukis dengan bahagian badan semakin popular. Bahagian badan apa yang tidak menggunakan ini orang kreatif... Selama lebih dari sepuluh tahun, Tim Australia Patch telah membuat gambar zakarnya tanpa pamrih. Dalam proses mengerjakan lukisan itu, Tim memutuskan untuk tidak membatasi dirinya pada satu "sikat" dan mulai menggunakan kapasiti ini juga dengan bokong dan skrotum. Terdapat seniman yang menggunakan dada, lidah dan punggung mereka bukan sikat. Populariti karya yang dihasilkan dengan cara ini terus meningkat.

6. Menggambar kereta kotor

Selalunya, kereta kotor di jalan raya menyebabkan perasaan tidak menyenangkan. Dan memang saya ingin menulis: "Cuci saya!" Tetapi orang kreatif, walaupun ini bahan unikbagaimana kotoran dan debu jalan dapat memberikan penampilan yang cantik dan estetik. Hanya seorang artis yang dapat membuat "kotoran kotoran". Seorang pereka grafik dari Amerika menjadi lukisan yang sangat popular di tingkap-tingkap kereta yang kotor. Gambar yang menakjubkan Scott Wade, diciptakan dengan debu dan kotoran dari jalan Texas, mengangkat pengarang mereka ke puncak kreativiti. Dan jika Wade mula melukis kartun pada lapisan kotoran tebal dengan tongkat, jari dan kuku, sekarang dia akan membuat pertunjukan paling nyata, yang menikmati kejayaan luar biasa. Mengecat kereta kotor - secara relatif jenis baru seni yang sangat digemari oleh seniman.

5. Seni wang

Hampir tidak ada yang akan tidak peduli dengan trend seni ini. Seni membuat kraf dan alat dari wang kertas dan dipanggil seni mani. Selalunya, untuk kraf mereka menggunakan mata wang yang sangat tinggi - dolar dan euro. Walaupun tidak terdapat banyak warna dalam kraf yang terbuat dari "bahan" seperti itu, rupa barang-barang seperti itu sangat mempesona. Sikap terhadap bentuk seni baru ini tidak jelas - seseorang akan mengagumi bakatnya, dan seseorang akan marah dengan kenyataan bahawa pengarangnya "gila dengan lemak". Walaupun begitu, ini sama sekali tidak menyenangkan, kerana membuat manusia, binatang, atau ikan tidak semudah yang disangka. Atau mungkin seseorang memutuskan untuk menyimpan simpanan mereka seperti itu? Saya kehabisan wang - saya mengambil anjing kecil yang bagus dari rak dan pergi membeli-belah!

4. Ukiran buku

Ukiran kayu semuanya lama spesies terkenal seni hiasan dan terapan, tetapi dengan perkembangan seni kontemporari, semakin banyak yang baru muncul. Ukiran atau ukiran dari buku adalah arah baru dan asli dalam seni, yang memerlukan ketepatan, kesabaran dan kerja. Proses mencipta karya sebenar sangat kompleks dan susah payah; dalam karya mereka, para seniman menggunakan pinset, pisau bedah, pisau, pinset, gam dan kaca. Seseorang mungkin mengatakan bahawa adalah menghujat untuk menggunakan buku dengan cara ini, tetapi paling sering untuk karya mereka, seniman mengambil buku rujukan lama atau ensiklopedia yang sudah usang, iaitu buku yang akan dimusnahkan. Kadang kala, untuk merealisasikan imaginasi mereka yang tidak terbatas, seniman menggunakan beberapa buku sekaligus. Lanskap yang diciptakan Guy Laramie kelihatan sangat realistik sehingga mustahil untuk dipercayai, ia dibuat dari buku lama yang tidak perlu. Dan kita bersyukur kerana seni yang begitu indah dan luar biasa, kita mesti mengalahkan Brion Dettmeter, yang mencipta jenis ukiran ini.

3. Anamorfosis

Ini adalah lukisan atau pembinaan, tetapi gambar itu dibuat sedemikian rupa sehingga gambar dapat dilihat dan difahami hanya dari tempat tertentu atau dari sudut tertentu. Kadang-kadang gambar asal hanya dapat dilihat dengan pantulan cermin... Artis sengaja memutarbelitkan atau mencacatkan gambar, tetapi dalam keadaan tertentu ia menjadi betul. Inilah yang menjadikan seni semacam ini menarik, apabila gambar tidak kelihatan lukisan tiga dimensi dan prasasti.

Bentuk seni ini telah terkenal selama beberapa abad. DALAM seni Eropah Leonardo da Vinci dianggap pengasas anamorphism, walaupun ada versi bahawa seni semacam ini muncul di China. Selama beberapa abad, teknik anamorfosis tidak berhenti, dan gambar 3D dari kertas mereka secara beransur-ansur berhijrah ke jalan, di mana mereka menggembirakan dan mengejutkan orang yang lewat. Arah lain yang baru dicetak adalah pencetakan anamorfik - penerapan teks yang diputarbelitkan yang hanya dapat dibaca dari sudut tertentu.

2. Ilusi seni badan

Ini adalah bentuk seni avant-garde, di mana objek kreativiti adalah tubuh manusia. Bahkan pada zaman kuno, orang berusaha menghias diri mereka dengan lukisan di badan. Wakil moden dari aliran seni ini semakin maju. Dalam karya mereka, mereka menggunakan khayalan yang dapat menipu sesiapa sahaja. Sekarang, dalam karya mereka, para seniman membuat lukisan yang menakjubkan, sambil melihatnya, anda memahami bahawa fantasi manusia tidak terbatas. Terdapat banyak pilihan untuk khayalan pada badan: dari pemangsa hingga luka yang ternganga di kepala atau beberapa mata di wajah. Artis seni badan Jepun yang terkenal Hikaru Cho telah menyempurnakan minatnya. Dia membuat gambar pada kulit, di mana pinggir kenyataan dan gambarnya hilang.

1. Bayangan dalam seni

Terima kasih kepada bayangan, lukisan muncul - seperti yang dipercayai oleh orang Yunani kuno. Orang-orang telah menggunakan cahaya dan bayangan dalam seni sejak zaman dahulu lagi. Artis kontemporari telah mencapai tahap yang sama sekali baru dalam permainan cahaya dan bayangan. Walaupun hanya sedikit yang dapat membuat karya tanpa berus dan cat, hanya dengan menggunakan kesabaran dan kemampuan mereka untuk melihat. Bagaimanapun, sama sekali tidak mudah untuk membuat karya agung dari timbunan "sampah", barang-barang rumah tangga, serpihan kaca atau kepingan dawai. Dengan hanya menggunakan cahaya, tuan dapat menunjukkan rahmat kepada kita badan wanita, kapal, dua pencinta dan gambar lain. Seorang seniman bayangan dari Azerbaijan, Rashad Alakbarov, membuat gambar berwarna di dinding kosong menggunakan kaca pelbagai warna.

Kami hanya mempersembahkan beberapa jenis seni kontemporari yang paling popular pada masa ini. Sangat sukar untuk membayangkan apa lagi yang akan muncul baru dalam seni, kerana imaginasi orang kreatif tidak akan berhenti. Perkara utama ialah perkara baru ini mesti muncul dan seni tidak kekal. Cari bakat anda dan kejutkan dunia dengan mereka!

Seperti yang anda ketahui, orang kreatif sedikit keluar dari dunia ini ... Gambar-gambar beberapa yang terkenal mengejutkan mereka belitan, sama ada memukau dengan kos untuk petak hitam biasa. Tetapi artis yang membuat gaya gaya kami lebih cenderung untuk memperkenalkan anda dalam kerugian.

Bergambar dengan bahagian badan

Hebatnya, sebilangan artis menggunakan bahagian badan awak bukannya berus. Dari lengan dan kaki ke dada dan bahkan lidah! Sudah tentu ada orang yang menggunakan lebih banyak intim bahagian badan, tetapi jangan sampai mendalam ... Anehnya, tetapi populariti artis unik itu sahaja meningkat.

Cecair badan dan bukannya cat

Produk buangan organisma digunakan untuk membuat latar belakang, dan darah untuk melengkapkan perinciannya. Sebilangan besar artis mengetahui keinginan mereka untuk seni ini semasa dunia kedua perang. Sebilangan ahli psikologi mengaitkannya dengan gangguan mental dan trauma kanak-kanak. Tetapi seorang seniman yang membenamkan diri dalam darah binatang menentang penjelasan umum ... By the way, beberapa kali dihadapkan kepadanya prosiding jenayah.

Kereta kotor dan bukannya kanvas

Walaupun bukan yang paling murni, tetapi jelas lebih banyak lagi menyenangkan seni daripada calon sebelumnya. Setuju, lebih baik melihat yang cantik melukis di tingkap belakang kereta, daripada dangkal "Cuci saya!", atau bahasa yang tidak senonoh. Lebih-lebih lagi, lukisannya tidak kalah karya dunia.

Fotorealisme

Akhirnya kami dapat seni secara harfiah perkataan ini. Pelukis gaya ini memberi tumpuan bukan pada aib atau skandal, tetapi secara eksklusif pada kemahiran anda... Intinya adalah membuat lukisan sedekat mungkin gambar. Perinciannya sangat mengagumkan, kerana anda dapat melihat semuanya: dari rambut individu hingga jarum cemara.

Anamorfosis

Wakil seni kontemporari yang bangga menawarkan pelbagai variasi yang luar biasa. Sebarang sendibeberapa permukaanboleh menjadi kanvas untuk seniman gaya ini. Cabarannya adalah untuk memutarbelitkan lukisan atau prasasti sehingga hanya dapat dilihat pada sudut tertentu.

Artis pada masa lalu hampir tidak dapat membayangkan bentuk aneh seni kontemporari.

Dan bentuknya seperti berikut:

1. Anamorfosis. Jenis seni kontemporari ini melibatkan teknik penggambaran yang dapat difahami sepenuhnya dengan melihatnya hanya dari tempat tertentu atau dari sudut tertentu. Beberapa lukisan hanya dapat dilihat dengan melihatnya di cermin. Bentuk seni ini muncul pada zaman Leonardo da Vinci (abad ke-15).
Selama berabad-abad, anamorfosis berkembang menjadi bentuk moden kelihatan seperti seni jalanan... Dengan jenis lukisan ini, seniman benar-benar meniru retakan di tanah, atau lubang di dinding.

Hasil karya Istvan Oros

2. Fotorealisme. Bentuk seni ini berasal dari tahun 60-an abad yang lalu, dan para seniman berusaha untuk menghasilkan semula gambar yang realistik yang tidak akan berbeza dengan fotografi. Dibetulkan oleh kamera butiran terkecil mencipta "gambaran gambaran kehidupan." Pengkritik tidak jelas mengenai fotorealisme, ada di antara mereka yang percaya bahawa penghasilan mekanik objek seni lebih kuat daripada idea dan gaya.

3. Lukisan kereta kotor. Profesional seni jenis ini tidak berusaha untuk menggambarkan tulisan cetek "mencuci saya" di sebuah kereta yang kotor. Pakar menggunakan sikat dan berus khas untuk kerja mereka. Di kawasan ini, Scott Wade ke-52 (pereka grafik) dianggap sebagai master terkemuka. Dia mencipta banyak reka bentuk asli dan menakjubkan hanya menggunakan kotoran di tingkap kereta. Ngomong-ngomong, dia mulai dengan menggunakan lapisan debu di jalan Texas sebagai kanvas. Di sana dia melukis kartun menggunakan ranting kecil dan jarinya sendiri.
Hari ini, Wade dijemput untuk mengiklankan produknya oleh syarikat besar dan pameran seni.

Hasil karya Scott Wade

4. Penggunaan cecair badan untuk penghasilan karya seni. Sememangnya aneh, tetapi banyak artis menggunakan cecair badan mereka dalam karya mereka. Mana-mana orang yang berpendidikan telah mendengar tentang ini, tetapi 100% apa yang dia dengar hanyalah "puncak gunung es yang tidak menyenangkan."
Contohnya, Hermann Nitsch, artis Austria, menggunakan air kencingnya untuk bekerja, atau darah lembu. Dia mengembangkan ketagihan ini semasa Perang Dunia Kedua ketika dia masih kecil. Dan sekarang, kerana ketagihannya terhadap pemandangan luar biasa seni, dia dibawa ke muka pengadilan beberapa kali.
Artis Brazil Vinicius Quesada hanya menggunakan darahnya sendiri dalam karya-karyanya, tanpa menggunakan darah haiwan. Lukisannya mempunyai warna hijau, kuning dan merah yang sakit dan dinyatakan dalam suasana surealis yang sangat gelap.

Hermann Nitsch dan karyanya

5. Lukisan dengan badan anda sendiri. Dalam seni kontemporari, bukan hanya seniman yang menggunakan cecair untuk menghasilkan lukisan badan sendiripopular. Tuan yang melukis dengan badan mereka cukup terkenal dan diminati.
Kira Ain Varseji membuat potret abstrak menggunakan payudaranya. Untuk ini dia dikritik dengan kuat. Walau bagaimanapun, wanita ini adalah seniman penuh yang bekerja mengikut skema klasik, menggunakan cat dan kuas.
Adakah terdapat beberapa lagi artis pelikyang, bukannya berus cat, menggunakan bahagian badan yang sama sekali tidak sesuai untuk ini. Contohnya, Ani K. - bergambar dengan lidah dan Stephen Marmer ( cikgu sekolah) - menarik dengan punggung.

"Ani K di tempat kerja"

6. Gambar 3D. Paling banyak artis terkenal ada tuan Los Angeles dari Mead Alex di daerah ini. Dalam karya-karyanya, tidak beracun cat akrilikoleh itu, pembantu menjadi seperti lukisan dua dimensi yang tidak bernyawa. Mead menyampaikan tekniknya kepada umum pada tahun 2009. Tokoh penting lain di kawasan ini ialah artis dan jurugambar Detroit Cynthia Greig. Dalam karya seninya, dia menggunakan barang-barang rumah tangga yang biasa dan praktikal, bukan orang. Dia menutupinya dengan cat putih atau arang batu. Ini menjadikan keadaan kelihatan rata dan dua dimensi dari luar.

Salah satu karya Alexa Mead

7. Seni dan bayangan. Tidak diketahui dengan tepat kapan manusia mula menggunakan bayangan untuk karya seni. Tetapi, terlepas dari segalanya, seniman kontemporari telah mencapai tahap yang belum pernah terjadi sebelumnya. Artis menggunakan bayang-bayang untuk meletakkan pelbagai objek dan bahkan untuk membuat bayangan gambar perkataan, objek dan orang.
Seni bayangan mempunyai reputasi yang sedikit menyeramkan, namun, ini tidak menghalang "seniman bayangan" menggunakan gaya ini dalam pengembangan tema kehancuran, penurunan, kengerian.

Hasil karya seniman Teodosio Aurea

8. "Grafiti terbalik". Bentuk seni ini melibatkan pembuatan lukisan dengan membuang kotoran, tetapi tanpa menambahkan cat. Selalunya, para seniman menggunakan mesin basuh untuk menghilangkan kotoran dari fasad rumah, sambil membuat karya seni yang indah. Bentuk seni ini dianggap cukup kontroversial oleh orang ramai, sebab itulah orang yang terlibat dalam "grafiti terbalik" hampir selalu bertengkar dengan polis.

Hasil karya artis Moose

9. Ilusi seni badan. Kemanusiaan telah menggunakan tubuh secara harfiah sejak awal. Kedua-dua orang Maya dan orang Mesir kuno mempraktikkan seni badan. Bentuk seni ini melibatkan penggunaan tubuh manusia dalam bentuk kanvas di mana karya seni akan dihasilkan yang mampu sudut yang berbeza menipu pemerhati. Ilusi badan boleh kelihatan seperti luka, kereta, atau haiwan. Tuan Jepun Hikaru Cho menjadi terkenal kerana melukis badan manusia watak kartun.

Hasil karya Hikaru Cho

10. Lukisan dengan cahaya. Lukisan dengan cahaya mula digunakan pada tahun 1914 untuk tujuan praktikal - dalam pengeluaran, bos merekodkan pergerakan pekerja. Setelah melalui data, pekerja berhenti atau mencari jalan untuk mencari jalan yang lebih mudah untuk kakitangan bekerja.

Pada tahun 1935, artis surealis Man Ray menggunakan kamera rana terbuka untuk menangkap dirinya berdiri di arus cahaya. Untuk masa yang lama, tidak ada yang dapat meneka jenis keriting cahaya yang dipaparkan di foto. Hanya pada tahun 2009, berkat kemajuan teknikal, menjadi jelas bahawa ini bukan keriting rawak, tetapi gambar cermin tanda tangan artis itu sendiri.