Artis Austria dan lukisan mereka. Klimt Gustav, artis Austria, pengasas lukisan Art Nouveau Austria

Lukisan Austria diwakili dalam koleksi Muzium Istana Pavlovsk terutamanya oleh karya artis abad ke-18. Lebih banyak lagi pelukis awal, yang kerjanya dibentuk berdasarkan karya tuan Eropah lama, khususnya Belanda, mempersembahkan dua landskap oleh Christian Brand (1695-1756) "Winter Landscape with Skaters" dan "River Landscape", serta "Countryside Festival" oleh Franz de Paula Ferg (1689-1740). Sekolah lukisan Austria menduduki tempat yang sangat sederhana di kalangan sekolah Eropah, tetapi artis seperti Platzer, Prenner, Maron, Lampi, Fuger menikmati kemasyhuran Eropah, karya mereka dikumpulkan, dan mereka menerima pesanan daripada pelanggan terkemuka.

Johann Georg Platzer (1704-1761) - berasal dari South Tyrol, belajar dengan bapa saudaranya H. Platzer, bekerja di Vienna. Dia adalah salah seorang wakil paling terang dari gaya Rococo dalam lukisan, dia melukis gambar pada subjek sejarah dan alegori. Dalam koleksi empayar Rusia terdapat beberapa karya artis, jadi empat karyanya dibentangkan di Hermitage. Di Pavlovsk, kini terdapat satu karya Platzer "Diana dan Actaeon" pada plot terkenal dari mitologi kuno... Ini ialah gubahan berbilang angka yang elegan, ditulis dengan sangat mahir, dengan pengetahuan tentang anatomi. Ia adalah hiasan, tafsiran plot dipenuhi dengan kesan teater. Warna gambar, walaupun agak pelbagai, dibezakan oleh keindahan warna mutiara. Georg Kaspar Prenner (1720-1766), pelukis potret Vienna. Pada tahun 1740-an dan 1750-an dia tinggal dan bekerja di Rom. Pada tahun 1755 dia datang ke Petersburg ke mahkamah Maharani Elizabeth Petrovna. Kreativiti tuan seperti Prenner sepadan dengan kemegahan dan kemegahan mahkamah Rusia. Di Istana Pavlovsk, karya Prenner dapat dilihat dalam eksposisi "Pedalaman kediaman Rusia pada abad ke-19." Dinding Ruang Makan pada tahun 1810-1820-an dihiasi dengan tiga potret upacara keluarga Vorontsov: Count Mikhail Illarionovich, seseorang dari kalangan permaisuri, seorang negarawan utama, isterinya Anna Karlovna, nee Skavronskaya, sepupu Elizaveta Petrovna, dan anak perempuan mereka Anna Mikhailovna, isteri pertama Count A.S. Strogonov.

Anton Maron (1733-1808) adalah seorang artis pembentukan baru. Dia belajar di Akademi Vienna, kemudian di Rom di bawah artis Jerman A.-R. Mengs, salah seorang wakil paling terang dari klasikisme baru dalam lukisan. Maron adalah ahli Akademi St. Luke, yang tinggal terutamanya di Rom, melukis plot sejarah, tetapi lebih dikenali sebagai pelukis potret. Semasa perjalanan Pavel Petrovich dan Maria Feodorovna merentasi Eropah, Maron, yang mempunyai bengkel di Rom, telah diarahkan kepada potret Maria Feodorovna, yang hilang semasa perang. Ini sudah membuktikan populariti pelukis itu. Di Pavlovsk terdapat karya Maron - salinan karya Mengs "The Holy Family", yang dibezakan oleh profesionalisme yang tinggi dalam prestasi.

Pelukis Vienna Johann-Baptiste Lampi (1751-1830), profesor di Akademi Vienna, bekerja di Austria, Itali, Poland, sejak 1791 - di Rusia di mahkamah Catherine II. Dia melukis potret Maharani sendiri, Maria Feodorovna, dan cucu-cucu Alexander dan Constantine. Potret upacara besar Maria Feodorovna, salah satu karya Lampi, menghiasi Perpustakaan Negeri Pavel Petrovich. Bagi potret Catherine II, Grand Dukes Alexander dan Constantine dalam susunan pakaian, Istana Pavlovsk mengandungi lakaran model yang lengkap untuk potret besar dari koleksi Hermitage. Di antara potret tuan, seseorang juga harus perhatikan "Potret Archduchess Elizabeth of Austria", adik perempuan Maria Feodorovna (terletak di hiasan Pejabat Am Istana Pavlovsk). Satu lagi potret seumur hidup Elizabeth of Austria telah dilukis oleh Joseph Hickel (1736-1807), satu-satunya karya artis dalam koleksi muzium itu. Kemungkinan besar, potret itu dihantar kepada Maria Feodorovna sebagai hadiah. Orang sezaman Lampi ialah Friedrich Heinrich Fueger (1751-1818), Ludwig Guttenbrunn (1750-1819), Joseph Grassi (1757-1838), yang juga pelukis potret. Grassi, seorang pelajar Akademi Vienna, selepas Lampi berlepas dari Poland, selama beberapa tahun adalah pelukis potret mahkamah Stanislav Poniatowski. Di Pavlovsk terdapat "Potret Grand Duchess Helena Pavlovna", anak perempuan Paul I, oleh Grassi (terletak di dalam hiasan Pejabat Am Istana Pavlovsk). Fueger tinggal di Itali selama beberapa tahun, mengenali Mengs dan dipengaruhi olehnya. Dia di dalam ke tahap yang lebih besar adalah seorang miniaturist, dan cukup terkenal. Sejak 1795, hidupnya dihubungkan dengan Vienna, dia adalah rektor Akademi Vienna, dan sejak 1806 - pengarah Vienna. galeri gambar... Berus Fuger milik dua potret kecil Maria Feodorovna dan anak perempuannya duchess besar Maria Pavlovna, serta potret kecil Elizabeth dari Württemberg, saudara perempuan Maria Feodorovna. Guttenbrunn tinggal di Itali dari 1772 hingga 1789. Dari 1789 hingga 1795 - di London, di mana dia menjadi dekat dengan duta Rusia, Count S.R. Vorontsov. Pada tahun 1791 beliau melukis "Potret S.R. Vorontsov dengan kanak-kanak Katenka dan Mishenka ", yang kini dalam koleksi muzium dan dipamerkan di pameran" pedalaman kediaman Rusia abad ke-19 "dalam" Kabinet 1810-an-1820-an. " Pada tahun 1795, Guttenbrunn, yang dijemput sebagai penyalin, datang ke Rusia. Dia melukis potret, serta lukisan mengenai subjek mitologi dan sejarah, dan pada tahun 1800 telah dianugerahkan gelaran ahli akademik. Akademi Diraja seni. Koleksi muzium itu mengandungi potret kecil Uskup Agung Plato, mentor rohani Grand Duke Pavel Petrovich, yang dipenuhi dengan bahagian psikologi, yang disalin daripada karya artis.

Penampilan lukisan "Selepas manuver di Potsdam" dan "View of the Prater" oleh wakil dinasti besar pelukis Joseph Roos II (1760-1822) dikaitkan dengan perjalanan pemilik Pavlovsk merentasi Eropah. Yang menarik adalah potret ekuestrian Archduke Joseph of Austria, Palatine karya Hungary Johann-Jakob Stunder (1759-1811). Potret itu dilukis sekitar 1799, apabila persoalan perkahwinan Archduke dengan anak perempuan sulung Paul I, Alexandra Pavlovna. Joseph memakai kostum hussar Hungary abad ke-19, tetapi kuda itu memakai selimut dengan monogram Paul I. Lukisan itu mempunyai kepentingan sejarah dan ikonografi tertentu. Daripada pelukis potret ke-2 separuh daripada XIX abad perhatian istimewa layak untuk Heinrich von Angeli (1840-1925). Dia belajar di Vienna, Dusseldorf dan Paris, memenuhi banyak perintah mahkamah Vienna dan London. Dia juga bekerja untuk mahkamah Rusia. Muzium ini mempunyai potret tertandatangani Permaisuri Maria Alexandrovna, isteri Alexander II, yang dibuat pada tahun 1874. Potret itu dilukis beberapa tahun sebelum kematian permaisuri, yang semakin pudar daripada penggunaan. Seniman itu berjaya menyampaikan keluhuran di hadapan permaisuri, sisa-sisa kecantikannya yang dahulu, serta sakit hati dan penderitaan. Lukisan Austria abad ke-19 diwakili dalam koleksi oleh kepingan tunggal: terdapat potret Joseph dan Johann Strauss, potret Maharaja Franz Joseph, serta landskap "Magnolias in Bloom", sangat ciri era Art Nouveau, oleh artis Olga Wiesinger-Florian.

A. Tikhomirov

Seni Austria pada awal abad ke-19 dibangunkan dalam suasana rutin dan stagnan dalam semua bidang ekonomi dan kehidupan berbudaya negara. Metternich, pertama sebagai menteri luar negeri, kemudian (dari 1821) sebagai canselor, menubuhkan rejim politik reaksioner yang menghalang pembangunan ekonomi dan budaya negara; dasar beliau menindas sebarang usaha yang mementingkan kebebasan. Dalam keadaan sedemikian, adalah sukar untuk mengharapkan kemajuan dalam bidang seni.

Antara aspek khusus seni Austria abad ke-19. hubungannya yang hampir tidak terputus dengan seni Jerman mesti diperhatikan. Artis cemerlang satu negara, selalunya pada awalnya laluan kreatif, berpindah ke yang lain, menyertai arus perdana seninya. Moritz von Schwind yang dilahirkan di Vienna, sebagai contoh, menjadi sebahagian besar pelukis Jerman.

Kepada keunikan seni Austria abad ke-19. hakikat bahawa kehidupan seni Austria pada masa itu tertumpu di satu bandar - Vienna, yang, dengan cara itu, juga merupakan pusat budaya muzik kepentingan global. Gelanggang Habsburg yang bermain peranan penting di kubu kuat reaksi antarabangsa pada masa itu - di Holy Union, dia berusaha untuk memberikan modalnya kemegahan yang luar biasa, menggunakan kedua-dua artis asing dan sendiri. Vienna mempunyai salah satu akademi tertua di Eropah (ditubuhkan pada 1692). Benar, pada awal abad ke-19. ia adalah sebuah institusi yang tidak stabil, tetapi pada pertengahan abad itu kepentingan pedagogi mawar. Ia mula menarik artis pelbagai bangsa (Czech, Slovak, Hungary, Croat) yang merupakan sebahagian daripada Empayar Habsburg dan dalam proses pembangunan borjuasi mula berusaha untuk mencipta kader budaya mereka sendiri. Pada abad ke-19. Secara beransur-ansur, dalam rangka "kerajaan serampang dua mata", sekolah seni kebangsaan negara-negara ini dibentuk dan berkembang, menunjukkan kuasa yang lebih kreatif daripada seni Austria itu sendiri, seperti yang dapat dilihat dari contoh karya orang Hungary dan Czech. . Ia adalah dari tengah-tengah negara-negara ini pada abad ke-19. beberapa artis penting.

Seni bina Austria pada separuh pertama abad ke-19 tidak mencipta sesuatu yang signifikan. Keadaan telah berubah sejak tahun 50-an, apabila pembinaan yang meluas telah dijalankan di Vienna, dikaitkan dengan pembangunan semula bandar, disebabkan oleh pertumbuhan pesat penduduk. Theophile Denmark Edward Hansen (1813-1891) sedang membina banyak di ibu negara, yang mengkaji dengan mendalam monumen Greece purba di tempat ketika dia sedang membina sebuah balai cerap di Athens. Bangunan pengkelasan Hansen yang agak sejuk (Parlimen, 1873-1883) adalah luas, berskala besar, tetapi fasadnya tidak menggambarkan struktur dalaman bangunan itu. Parlimen memasuki ensemble bangunan megah di Ringstrasse, di mana arkitek digunakan secara eklektik gaya yang berbeza... Sickard von Sickardsburg (1813-1868) dan Eduard van der Nüll (1812-1868) semasa pembinaan rumah Opera di Vienna (1861-1869) dipandu oleh Renaissance Perancis. Dewan Perbandaran (1872-1883) dibina oleh Friedrich Schmidt (1825-1891) dalam semangat Gothic Belanda. Semper banyak membina di Vienna (lihat bahagian seni Jerman), dan, seperti biasa, bangunannya adalah berdasarkan prinsip seni bina Renaissance. Arca - khususnya, monumental - menambah keterwakilan bangunan awam, tetapi mempunyai sedikit nilai artistik.

Klasikisme, sedikit sebanyak dimanifestasikan dalam seni bina, hampir tidak menemui ekspresinya dalam lukisan (namun, pandangan heroik Itali ditulis di Rom oleh Tyrolean Joseph Anton Koch, 1768-1839). Pada awal abad ke-19. lukisan menyentuh romantik. Ia berada di Vienna pada tahun 1809. artis Jerman Overbeck dan Pforr mengasaskan Kesatuan St. Lukas. Selepas artis-artis ini berpindah ke Rom, mereka telah disertai oleh Joseph von Fürich (1800-1876), yang berasal dari Republik Czech, seorang pelajar Akademi Prague, yang bekerja di Prague dan Vienna; dia, seperti semua orang Nazarene, menulis karangan mengenai subjek agama.

Walau bagaimanapun, faktor penentu bagi seni Austria masih bukan romantisme Nazarene, tetapi seni Biedermeier (lihat bahagian seni Jerman), yang boleh dilihat dalam perkembangan semua genre seni, termasuk potret. Dalam potret itu, penampilan bongkak seorang bangsawan abad ke-18. digantikan dengan imej seseorang dalam persekitaran keluarga rumahnya; minat yang semakin meningkat dalam dalaman ketenangan fikiran"Orang persendirian" dengan kebimbangan dan kegembiraannya. Tidak mengagumkan, tetapi ketepatan yang teliti ditunjukkan dalam cara persembahan. Antara pelukis potret miniatur pada awal abad ke-19. Moritz Michael Duffinger (1790-1849) yang terkenal. Potret isterinya (Vienna, Albertina), walaupun perincian dan saiznya kecil, adalah lukisan emosi tentang hubungan yang luas dan diambil dengan berani. Terdapat sesuatu yang romantis dalam landskap yang bergemuruh, dan dalam wajah yang meriah yang digambarkan, dan dalam ketakutan yang mana manusia dan alam semula jadi digabungkan bersama.

Ciri-ciri potret borjuasi baru secara beransur-ansur berakar dalam karya Joseph Kreutzinger (1757-1829), seperti yang dibuktikan oleh karyanya, yang dilaksanakan pada awal abad ke-19. Dia berusaha untuk mencirikan dunia rohani orang baru dalam kalangan pendidikan, yang era mula dicalonkan. Dalam potret pendidik Hungary Ferenc Kazintsi, yang menderita kerana penyertaan dalam konspirasi Jacobin (1808; Budapest, Akademi Sains), artis itu menyampaikan ketegangan saraf wajah intelektual Kazintsi. Potret Eva Passy (Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20) adalah karya Biedermeier tipikal: ketampanan kehidupan seharian yang tenang tercermin dalam keseluruhan penampilan seorang wanita tua, yang dengan penuh perhatian memandang penonton, seorang penampilan yang agak biasa, tetapi mempunyai kesedaran yang tenang tentang maruahnya. Luar biasa adalah penamat rajin semua butiran hiasan: renda, jahitan, reben.

Semua ciri ini diulang dalam kerja salah satu daripada wakil tipikal Biedermeier Austria, Friedrich von Amerling (1803-1887). Amat menarik ialah karya beliau pada tahun 1930-an: potret ibunya (1836; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20) dan potret besar Rudolf von Arthaber bersama anak-anak (1837; ibid.). Ini sudah menjadi potret yang menjadi adegan genre kehidupan seharian: seorang duda, dikelilingi oleh anak-anaknya, duduk di dalam bilik yang serba lengkap di kerusi malas dan melihat miniatur, yang ditunjukkan oleh anak perempuannya yang berusia empat tahun, hampir tidak menyedari bahawa ini adalah imej ibu yang baru meninggal dunia. Sentimentaliti, bagaimanapun, tidak berubah menjadi air mata yang membosankan, semuanya tenang, tampan dan serius. Plot sedemikian, jelas, sepadan dengan semangat zaman. Franz Eibl yang berbakat kontemporari Amerling (1806-1880) memiliki potret pelukis landskap Wipplinger (1833; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20), merenung potret kakaknya yang telah meninggal dunia.

Pelukis potret Austria yang lain juga sering melukis potret kumpulan - kebanyakannya keluarga besar... Kadang-kadang adegan harian ini, seolah-olah, ditulis dari kehidupan, hampir menggambarkan peristiwa kontemporari yang kelihatan penting, menjadi sejenis dokumen sejarah era itu, seolah-olah bergabung dengan adegan perarakan itu dengan potret mereka yang hadir yang ditulis oleh Franz Kruger dalam Berlin. Adegan peristiwa moden seperti itu dengan kemasukan tokoh potret adalah tiga gubahan besar yang ditulis oleh Johann Peter Kraft (1780-1856) untuk dewan penonton Canselori Negeri istana istana: "Masuk ke Vienna para pemenang dalam Pertempuran Leipzig ," kepulangannya dari Diet di Bratislava "dan" Pemergian Franz selepas sakit yang lama. " Perkara yang paling luar biasa tentang karya ini ialah imej orang ramai, terutamanya angka pelan pertama. Gubahan kedua nampaknya lebih berjaya - pertemuan Franz dengan orang ramai. Untuk semua kesengajaan kecenderungan setia, memperkenalkan nota palsu, sekumpulan sebilangan besar angka dibuat dengan mahir dan sangat jelas.

Gambar seperti ini mendekati genre, gambaran kehidupan moden. Lukisan genre di Biedermeier Austria menjadi meluas. Di Austria, kerana rangka kerja yang ketat yang ditubuhkan oleh rejim Metternich, dia hanya dapat mengikuti saluran sempit yang menggambarkan episod tidak penting kehidupan peribadi filistin borjuasi kecil. Melukis tema besar dikecualikan daripada ufuk era Biedermeier sehingga revolusi 1848.

Seniman aliran ini, yang membentuk teras utama sekolah Oldowski, termasuk yang paling menonjol daripada mereka Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), sengaja menetapkan seni mereka sebagai matlamat gambaran sebenar realiti. Tetapi kebenaran ini hanya boleh menjadi sangat relatif di bawah syarat-syarat pengawasan polis. Jika seseorang boleh mempercayai gambaran indah kehidupan Austria yang dicipta oleh artis Biedermeier, peristiwa revolusioner 1848 akan menjadi tidak dapat difahami dan mustahil. Malah, kecemerlangan golongan elit mahkamah negara feudal dan kesejahteraan relatif kelas pertengahan terletak pada eksploitasi kejam dan kemiskinan rakyat pekerja, terutamanya golongan petani. Namun begitu, seni ini hampir merupakan satu-satunya peluang bagi kumpulan borjuasi kecil Austria yang lebih luas untuk menyatakan kegembiraan kecil mereka - keluarga dan ekonomi, untuk mencerminkan kebaikan dan ketenangan kehidupan seharian, walaupun pada hakikatnya ini hanya mungkin dalam had sempit apa yang dibenarkan "Mod perlindungan". Pancutan haba manusia menembusi ini lukisan kecil, dibuat bukan sahaja dengan penjagaan yang paling teliti, tetapi juga dengan kemahiran padu yang hebat dan rasa artistik... Dalam karya Waldmüller, hampir semua genre lukisan Biedermeier Austria menerima, seolah-olah, penjelmaan terakhir mereka. Dia mempamerkan potret pertamanya di pameran akademik pada tahun 1822, dan lukisan genre pertamanya pada tahun 1824. Dia menarik perhatian dan berjaya. Salah satu pesanan pertama Waldmüller adalah ciri. Kolonel Stirle-Holzmeister mengarahkannya untuk melukis potret ibunya "tepat seperti dia." Ini sepadan dengan garis panduan artistik Waldmüller sendiri. Dalam potret (c. 1819; Berlin, Galeri Nasional), keperluan pelanggan untuk didokumentasikan dengan tepat telah dipenuhi oleh artis sepenuhnya, walaupun beberapa model tidak menarik dengan kunci yang digulung dengan teliti di atas muka yang menggeleber dan banyak reben, renda dan tunduk. Tetapi butiran ini juga dilihat dan ditunjukkan oleh artis bukan secara mekanikal secara luaran, tetapi sebagai ciri bulatan borjuasi yang beku dalam kepicikannya; artis menghargai dan menyukai cara hidup ini malah mengangkat butiran luaran kehidupan ini menjadi undang-undang yang tidak berubah.

Untuk kerja awal potret diri juga merupakan ciri (1828; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20). Di sini artis menyedari pernyataan yang agak sombong tentang cara hidup borjuasi, menggambarkan dirinya. Waldmüller melukis dirinya seadanya atau mahu berada dalam tahun-tahun kejayaannya ini - seorang yang cantik dengan tali leher yang rumit, kolar, jaket berjalur formal di bawah sut gelap yang elegan; rambutnya yang kemerah-merahan digulung, bersebelahan sarung tangan ringan dan topi sutera adalah bunga dan daun yang rimbun. Muka merah jambu dengan mata biru tenang, ceria, hampir tenang dalam keyakinan diri mudanya; artis menunjukkan dirinya sebagai ahli yang berjaya dalam masyarakat yang makmur, yang tidak mahu banyak dan berpuas hati dengan sedikit yang dicapai. Warisan potret Waldmüller adalah luas, di mana seseorang boleh mengesan beberapa evolusi ke arah pendalaman yang lebih besar ciri psikologi, yang boleh dilihat dalam potret yang menggambarkan seorang diplomat Rusia tua Count A.K. Razumovsky (1835; Vienna, koleksi peribadi), duduk dalam jubah gelap di belakang meja menulis... Wajah kurus memanjang dengan pipi cengkung kurus dan tertahan tenang. Mata yang agak tidak simetri memandang ke arah penonton, tetapi melepasinya, seolah-olah secara mental mewakili orang yang suratnya baru dibacanya. Dia tidak bergerak. Segala-galanya tenggelam dalam naungan separa, kecuali muka, sepucuk surat dengan sampul surat, sebahagian daripada kot, dan tangan, menonjol dalam garis-garis cahaya dari kegelapan pejabat, yang dindingnya digantung dengan lukisan. Ini adalah salah satu daripada karya terbaik Waldmüller, dan sememangnya salah satu daripadanya potret terbaik era Biedermeier.

sangat tempat yang hebat dalam karya Waldmüller diduduki oleh genre dan adegan setiap hari - dari kehidupan terutamanya penduduk biasa di bandar dan kampung. Artis itu menggambarkan kehidupan petani jauh sebelum orang Dusseldorf. Dia menulis dari alam semula jadi orang sekelilingnya. Tetapi sudah ada dalam plot itu sendiri, keanehan yang indah itu menarik perhatian. Ini dapat dilihat dalam kebanyakan karya Waldmüller pada tahun 1940-an: Pulang dari Sekolah (Berlin, Galeri Nasional), Perkahwinan Kampung Perchtolds-Dorf (Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20), Koir Rohani pada Hari Pertengahan Musim Panas (Vein, Muzium Sejarah), "Selamat tinggal Pengantin" (Berlin, Galeri Negara). Gubahan ini kadangkala mengandungi banyak angka dan sentiasa disusun dengan teliti secara terperinci; yang paling berjaya dalam diri mereka adalah figura orang tua dan terutamanya kanak-kanak, walaupun pada hakikatnya sikap baik dan keriangan lelaki dan perempuan cantik yang digambarkan olehnya memberi kesan yang agak disengajakan.

Sudah dari 30-an. artis terbawa-bawa dengan tugas memasukkan tokoh dan kumpulan bergambar dalam landskap. Masalah cahaya matahari, pemindahan persekitaran udara, ruang yang diserap dengan gemerlapan refleks, secara beransur-ansur mula menarik minat Waldmüller lebih dan lebih. Pada masa yang sama, pandangan optimistiknya sangat organik terkandung dalam gubahan ini. Sebagai contoh penyelesaian baharu sedemikian, seseorang boleh menunjuk kepada "Pemetik Fagot di Hutan Vienna" (1855; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20) dan " Awal musim bunga di Vienna Woods "(1862; New York, koleksi O. Kallir). Pemindahan barang yang diselubungi udara, cahaya matahari(Karya-karya terkemudian ini ditulis oleh Waldmüller di bawah udara terbuka), tidak melemahkan kesan materialiti: batang bic dan elmnya dengan kulit kayu bulat dan berbintik-bintik adalah besar dan material; lipatan besar dan material pakaian petani anak-anaknya yang sihat, bergegas di antara belukar yang menutupi Bumi yang padat di bukit pinggir bandar.

Dari 1829 hingga 1857 Waldmüller adalah profesor di Akademi Vienna; belia berusaha untuk belajar daripadanya, dia sangat menyokong artis muda dari negara lain. Khususnya, Waldmüller merayu kepada Sejm Hungary dengan cadangan daripada beberapa susunan organisasi untuk sokongan pendidikan seni belia Hungary yang berbakat. Waldmüller, sebagai artis realis, menjadi bertentangan dengan kaedah pengajaran akademik dan menerbitkan risalah polemik tajam "Mengenai pengajaran lukisan dan seni plastik yang lebih berfaedah." Risalah itu menimbulkan kemarahan Areopagus akademik, penganiayaan dianjurkan terhadap Waldmüller, dan langkah-langkah pentadbiran mula melawannya. Pada tahun 1849 Waldmüller menerbitkan risalah baru, Cadangan untuk Pembaharuan Akademi Diraja Austria. Akademi itu berusaha untuk mengurangkan gajinya ke tahap penjaga muzium, dan kemudian menggantungnya daripada mengajar dan mengurangkan pencennya.

Waldmüller jauh lebih unggul daripada orang sezamannya dalam banyak cara. Walau bagaimanapun, baik dalam bidang landskap dan dalam bidang genre, seseorang tidak boleh mengabaikan beberapa artis yang kurang penting, yang karyanya adalah ciri seni Austria. Dalam bidang landskap, ini adalah keluarga Altov-Jakob Alt (1789-1872) dan anak lelakinya Franz (1821-?) Dan terutamanya yang paling berbakat daripada mereka Rudolph (1812-1905). Ketiga-tiga mereka adalah ahli cat air, banyak bekerja di Itali, tetapi pada masa yang sama mereka menyumbang dengan ketara kepada pertumbuhan minat dalam motif landskap Austria. Jacob Alt diterbitkan pada 1818-1822. satu siri litograf "A Picturesque Journey on the Danube", dan pada tahun 1836 - "Views of Vienna and its Environs". Percubaan Alt bukan sahaja percubaan individu, ia bertindak balas kepada proses pertumbuhan kesedaran diri nasional yang semakin meningkat, yang dinyatakan dalam kebangkitan minat terhadap alam semula jadi.

Rudolph von Alt belajar banyak daripada artis sekolah Inggeris, karya-karyanya dibezakan oleh warna hangat, perasaan persekitaran udara ringan. Pertama, dia melukis motif seni bina ("Pandangan Gereja di Klosterneiburg", 1850; Vienna, Albertina). Tetapi dalam karya-karya terkemudian, pandangannya tentang bandar mengambil watak lakaran kehidupan Vienna moden (Market on Palace Square in Vienna, 1892; ibid.). Mengekalkan cahaya telus cat air, Rudolph Alt semakin meningkatkan kuasa ekspresif irama volum dan ciri-ciri motif yang telah diambilnya (Siena, 1871; Vienna, koleksi peribadi). Di sekeliling artis ini, sebilangan besar pelukis landskap berbakat bekerja dengan tekun dan selalunya berjaya, yang kepentingannya, bagaimanapun, kebanyakannya tempatan (R. Ribarts, F. Gauermann, F. Loos dan ramai lagi).

Juga dalam bidang genre, Waldmüller bukanlah fenomena yang terpencil. Joseph Danhauser (1805-1845) sangat popular pada zamannya dengan komposisi sentimentalnya (contohnya, " kasih sayang ibu", 1839; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20).

Di antara banyak pelukis genre, ahli sejarah seni Austria kini mengetengahkan sikap berdiam diri Michael Neder (1807-1882) yang menghina sebelum ini. Seorang pembuat kasut dengan perdagangan, dia, walaupun empat tahun menjalani latihan akademik, mengekalkan beberapa ciri spontan belajar kendiri. Tidak ada kebaikan dalam lukisannya, tetapi tidak ada templat di dalamnya, mereka adalah manusia. Neder adalah yang pertama dalam tahun-tahun ini untuk beralih kepada paparan kehidupan tukang, pekerja (dalam Albertine Vienna lukisannya "Bengkel Pembuat Kasut" disimpan, di mana dia menggambarkan dirinya dalam salah satu tokoh - keperluan memaksanya untuk mencari rezeki sebagai tukang kasut walaupun selepas Akademi).

Pada tahun 70an dan 80an. di Austria, dua baris dalam perkembangan seni muncul secara mendadak. Elit borjuasi yang pesat memperkaya mula membeli karya seni "penampilan muzium" - "di bawah tuan lama" (terutamanya Itali). Di Austria, Hans Makart (1840-1884) melayani arahan palsu ini. Hans Makart, yang belajar di Munich dengan Piloti, menetap di Vienna ketika dia belum berusia tiga puluh tahun. Dia bekerja di Munich, London, Paris, Antwerp dan Madrid, berada di Mesir, mencapai kejayaan terbesar di Vienna, di mana dia menjadi profesor di Akademi selama lima tahun terakhir dalam hidupnya. Makart menikmati kejayaan besar, terutamanya di kalangan borjuasi dan bangsawan Vienna yang berkembang maju. Seninya, luar biasa hebat, hiasan dan peniruan, tidak mempunyai kualiti sebenar seperti klasik yang ingin diungguli. Kemahiran yang dia terima daripada Piloti untuk mengecat aksesori - fabrik, bulu, dsb. - Makart menambah bilangan wanita telanjang yang tidak terkira banyaknya dalam rekaan. kebenaran hidup... Retorik Makart dicirikan oleh Galeri Vienna abad ke-19 dan ke-20. serpihan (hampir 5 X 8 m) Triumph of Ariadne (1873), yang berfungsi sebagai tirai Opera Komik di Vienna.

Walau bagaimanapun, kemegahan seni rasmi ditentang oleh seni realistik. Salah satu manifestasi daya hidup realisme harus diakui karya seorang pegawai Austria yang banyak bekerja di Hungary - August von Pettenkofen (1822-1889). Pettenkofen belajar di Akademi Vienna selama lapan tahun. Dia menyaksikan peristiwa revolusioner 1848-1849. dan meninggalkan lakaran mereka. Lakarannya (People Storming the Castle of Buda, 1849; Budapest, Historical Gallery, dsb.) menyerlah kerana kejujuran yang tajam yang digunakan oleh artis itu menyampaikan episod dramatik sengit yang telah dilihatnya seketika. Pettenkofen jatuh cinta dengan Hungary - sebuah negara dan rakyat. Selama hampir empat puluh tahun dia bekerja setiap musim panas di lembah Tisza; menetap pada akhirnya di bandar Szolnok (kemudian keseluruhan koloni seni Artis Hungary), Pettenkofen melukis bazar dengan pedati, kuda di lubang air, taman dengan pagar pial, petani dan petani Hungary dalam pakaian kampung mereka yang indah, gipsi berhampiran kem dan kampung, kadang-kadang menulis sedikit keras, tetapi dengan minat yang mendalam dalam kehidupan negara yang dicintainya.

Lebih banyak kompromi adalah kerja Tyrolean Franz von Defregger (1835-1921), yang bekerja di Jerman. Defregger melepaskan petani dan mula terlibat secara serius dalam lukisan hanya pada tahun kedua puluh lima hidupnya. Tanpa menamatkan pengajiannya di Munich, dia pergi ke Tyrol asalnya dan mula melukis potret petani di sekelilingnya. Selepas perjalanan ke Paris, dia belajar dengan Piloti di Munich, dan dari 1878 hingga 1910 dia sendiri menjadi profesor. Akademi Munich... Dalam lukisan Defregger, terdapat terlalu banyak perayaan yang sengaja dibuat - gadis berpipi merah dan lelaki gagah dalam pakaian rakyat... Tetapi ada sisi lain dalam kerjanya. Khususnya, lukisan yang menggambarkan Tyroleans dalam perjuangan menentang pencerobohan Napoleon sangat meyakinkan dalam watak mereka. Begitulah gubahannya The Last Militia (1874; Vienna, Gallery of the 19th and 20th century), menunjukkan bagaimana generasi yang lebih tua kampung pergi ke hadapan, bersenjatakan senjata buatan sendiri, dan "Sebelum pemberontakan 1809" (1833; Dresden, Galeri). Defregger menemui bahasa bergambar ciri untuk acara ini - skala panas yang terkawal, irama pergerakan, jenis ekspresif.

Seperti di Jerman dan di banyak negara Eropah yang lain, penghujung abad ke-19. ditandai dalam seni Austria dengan kemunculan aliran modenis baru. Tetapi peringkat ini dalam pembangunan seni Austria sudah merujuk kepada yang seterusnya zaman sejarah... Secara luaran, ini dinyatakan dalam kemunculan persatuan pameran Vienna "Secession".

Artis Austria (Artis Austria)

Austria (Jerman Österreich), nama rasmi- Republik Austria (Republik Österreich) ialah sebuah negeri Eropah tengah.

Republik Austria (Austria) Ibu negara Republik Austria ialah Vienna.
Republik Austria (Austria) Di utara, Republik Austria bersempadan dengan Republik Czech (362 km), di timur laut - dengan Slovakia (91 km), di timur - dengan Hungary (366 km), di selatan - dengan Slovenia (330 km) dan Itali (430 km), di barat - dengan Liechtenstein (35 km), Switzerland (164 km) dan Jerman (784 km).
Republik Austria (Austria) Kawasan wilayah di mana Republik Austria terletak ialah 83 871 km². Austria terutamanya negara pergunungan (70%): ketinggian purata di atas paras laut adalah kira-kira 900 m. Kebanyakan daripada Austria diduduki oleh Alps Timur, yang kemudiannya dibahagikan kepada Alps Tyrol Utara dan Alps Salzburg di utara; Zillertal dan Karnik Alps di selatan. Titik tertinggi ialah Gunung Großglockner (3797 meter), yang juga merupakan salah satu glasier terbesar di Eropah - Pasterets.

Republik Austria (Sejarah Austria) Nama negara berasal dari Ostarrichi Jerman kuno - " negara timur". Nama "Austria" pertama kali disebut dalam dokumen bertarikh 1 November 996.
Republik Austria (Sejarah Austria) Bendera Austria adalah salah satu yang tertua lambang negeri di dunia. Warna merah dua jalur pada bendera melambangkan darah patriot yang ditumpahkan dalam perjuangan untuk kebebasan dan kemerdekaan Republik Austria. warna putih- lambang Sungai Danube yang mengalir dari barat ke timur. Menurut legenda, pada tahun 1191, semasa salah satu pertempuran Perang Salib Ketiga, baju putih salji Leopold V dari Austria telah bersimbah darah sepenuhnya. Apabila duke menanggalkan tali pinggang lebarnya, a jalur putih... Gabungan warna-warna ini menjadi sepanduknya, dan pada masa akan datang, bendera Austria.
Republik Austria (Sejarah Austria) Tanah Austria moden telah ditakluki oleh orang Rom dari Celt pada 15 SM. e.

Republik Austria (Sejarah Austria) Pada tahun 788, wilayah itu dimasukkan ke dalam empayar Charlemagne.
Republik Austria (Sejarah Austria) Rumah Habsburgs, yang dikaitkan dengan pemerintahan negara Austria yang berkembang pesat, berkuasa pada abad XIV, dan dari 1438 hingga 1806 Archdukes Austria menyandang gelaran Maharaja Rom Suci.

Republik Austria (Sejarah Austria) Dari 1156 Austria - sebuah duchy, dari 1453 - sebuah archduchy, dari 1804 - empayar Habsburg, pada 1867-1918. - Austria-Hungary (dualistik - dwi monarki).
Republik Austria (Sejarah Austria) Republik Austria telah dibentuk pada November 1918 selepas kejatuhan monarki Austria-Hungary.
Republik Austria (Sejarah Austria) Pada tahun 1938, Austria menyertai Nazi Jerman(Anschluss).

Republik Austria (Sejarah Austria) Selepas Perang Dunia II, Austria kehilangan kemerdekaan buat sementara waktu, dibahagikan kepada empat zon pendudukan antara Perancis, Amerika Syarikat, Great Britain dan USSR. Vienna, ibu negara Austria, juga dibahagikan kepada 4 zon antara kuasa yang menang, walaupun ia berada dalam zon pendudukan Soviet.

Republik Austria (Sejarah Austria) Rundingan mengenai pemulihan kemerdekaan bermula pada tahun 1947, tetapi hanya pada tahun 1955 Austria sekali lagi merdeka sepenuhnya di bawah Perjanjian Negara pada 15 Mei 1955. Pada bulan Oktober tahun yang sama, undang-undang mengenai berkecuali kekal Austria telah diterima pakai.
Republik Austria (Sejarah Austria) Austria ialah sebuah negara kesatuan yang menyatukan sembilan negara merdeka. Perlembagaan semasa telah diterima pakai pada tahun 1920 dan diperkenalkan semula pada tahun 1945.
Republik Austria (Austria) Hari ini, lebih daripada 8 juta orang tinggal di Austria.
Republik Austria (Budaya Austria) Secara keseluruhannya bandar-bandar besar Republik Austria mempunyai teater sendiri. Vienna opera negeri telah dibuka pada 25 Mei 1869. Ia diketuai oleh G. Mahler, R. Strauss, K. Boehm, G. von Karajan. Sepanjang tahun di pelbagai bandar di Austria (terutamanya di Vienna dan Salzburg) festival muzik... Paling teater terkenal Vienna - Opera Negeri Vienna, Burgtheater dan Volksoper.

Republik Austria (Kebudayaan Austria) Muzium paling terkenal di Austria: Budaya dan Sejarah (Vienna), Kunsthistorisches, Sejarah Alam, Muzium Sejarah Vienna, Muzium Albertina. Terdapat banyak muzium rumah yang dikaitkan dengan kehidupan dan kerja orang hebat - muzium rumah W. Mozart, L. Beethoven, J. Haydn, F. Schubert, I. Strauss, I. Kalman.

Artis Austria (Artis Austria) Di galeri kami, anda boleh melihat karya artis Austria dan pengukir Austria terbaik.

Pelukis Austria (Pelukis Austria) Di galeri kami, anda boleh mencari dan membeli sendiri karya terbaik pelukis Austria dan pengukir Austria.

Bab "Seni Austria". Sejarah Umum Seni. Jilid V. Seni abad ke-19. Pengarang: A.N. Tikhomirov; disunting oleh Yu.D. Kolpinsky dan N.V. Yavorskoy (Moscow, Rumah Penerbitan Negeri "Seni", 1964)

Seni Austria pada awal abad ke-19 dibangunkan dalam suasana rutin dan stagnan dalam semua bidang kehidupan ekonomi dan budaya negara. Metternich, pertama sebagai menteri luar negeri, kemudian (dari 1821) sebagai canselor, menubuhkan rejim politik reaksioner yang menghalang pembangunan ekonomi dan budaya negara; dasar beliau menindas sebarang usaha yang mementingkan kebebasan. Dalam keadaan sedemikian, adalah sukar untuk mengharapkan kemajuan dalam bidang seni.

Antara aspek khusus seni Austria abad ke-19. hubungannya yang hampir tidak terputus dengan seni Jerman mesti diperhatikan. Artis cemerlang dari satu negara, selalunya pada awal kerjaya mereka, berpindah ke negara lain, menyertai arus perdana seninya. Moritz von Schwind yang dilahirkan di Vienna, sebagai contoh, menjadi sebahagian besar pelukis Jerman.

Kepada keunikan seni Austria abad ke-19. seseorang juga mesti mengaitkan hakikat bahawa kehidupan artistik Austria pada masa itu tertumpu di satu bandar - Vienna, yang, dengan cara itu, juga merupakan pusat budaya muzik yang mempunyai kepentingan dunia. Mahkamah Habsburg, yang memainkan peranan penting dalam tindak balas antarabangsa pada masa itu - dalam Holy Alliance, berusaha untuk memberikan modalnya kemegahan yang luar biasa, menggunakan kedua-dua artis asing dan domestik. Vienna mempunyai salah satu akademi tertua di Eropah (ditubuhkan pada 1692). Benar, pada awal abad ke-19. ia adalah sebuah institusi yang tidak stabil, tetapi pada pertengahan abad ini kepentingan pedagoginya telah meningkat. Ia mula menarik artis pelbagai bangsa (Czech, Slovak, Hungary, Croat) yang merupakan sebahagian daripada Empayar Habsburg dan dalam proses pembangunan borjuasi mula berusaha untuk mencipta kader budaya mereka sendiri. Pada abad ke-19. Secara beransur-ansur, dalam rangka "kerajaan serampang dua mata", sekolah seni kebangsaan negara-negara ini dibentuk dan berkembang, menunjukkan kuasa yang lebih kreatif daripada seni Austria itu sendiri, seperti yang dapat dilihat dari contoh karya orang Hungary dan Czech. . Ia adalah dari tengah-tengah negara-negara ini pada abad ke-19. beberapa artis penting.

Seni bina Austria pada separuh pertama abad ke-19 tidak mencipta sesuatu yang signifikan. Keadaan telah berubah sejak tahun 50-an, apabila pembinaan yang meluas telah dijalankan di Vienna, dikaitkan dengan pembangunan semula bandar, disebabkan oleh pertumbuhan pesat penduduk. Theophile Denmark Edward Hansen (1813-1891) sedang membina banyak di ibu negara, yang mengkaji dengan mendalam monumen Greece purba di tempat ketika dia sedang membina sebuah balai cerap di Athens. Bangunan pengkelasan Hansen yang agak sejuk (Parlimen, 1873-1883) adalah luas, berskala besar, tetapi fasadnya tidak menggambarkan struktur dalaman bangunan itu. Parlimen memasuki ensemble bangunan mewah di Ringstrasse, di mana arkitek secara eklektik menggunakan gaya yang berbeza. Sickard von Sickardsburg (1813-1868) dan Eduard van der Nyll (1812-1868) dipandu oleh Renaissance Perancis dalam pembinaan Opera House di Vienna (1861-1869). Dewan Perbandaran (1872-1883) dibina oleh Friedrich Schmidt (1825-1891) dalam semangat Gothic Belanda. Semper banyak membina di Vienna (lihat bahagian seni Jerman), dan, seperti biasa, bangunannya adalah berdasarkan prinsip seni bina Renaissance. Arca - khususnya, monumental - menambah keterwakilan bangunan awam, tetapi mempunyai sedikit nilai artistik.

Klasikisme, sedikit sebanyak dimanifestasikan dalam seni bina, hampir tidak menemui ekspresinya dalam lukisan (namun, pandangan heroik Itali ditulis di Rom oleh Tyrolean Joseph Anton Koch, 1768-1839). Pada awal abad ke-19. lukisan menyentuh romantik. Di Vienna pada tahun 1809, artis Jerman Overbeck dan Pforr mengasaskan Kesatuan St. Lukas. Selepas artis-artis ini berpindah ke Rom, mereka telah disertai oleh Joseph von Fürich (1800-1876), yang berasal dari Republik Czech, seorang pelajar Akademi Prague, yang bekerja di Prague dan Vienna; dia, seperti semua orang Nazarene, menulis karangan mengenai subjek agama.

Walau bagaimanapun, faktor penentu bagi seni Austria masih bukan romantisme Nazarene, tetapi seni Biedermeier (lihat bahagian seni Jerman), yang boleh dilihat dalam perkembangan semua genre seni, termasuk potret. Dalam potret itu, penampilan bongkak seorang bangsawan abad ke-18. digantikan dengan imej seseorang dalam persekitaran keluarga rumahnya; minat dalam dunia rohani dalaman "orang persendirian" dengan kebimbangan dan kegembiraannya semakin mendalam. Tidak mengagumkan, tetapi ketepatan yang teliti ditunjukkan dalam cara persembahan. Antara pelukis potret miniatur pada awal abad ke-19. Moritz Michael Duffinger (1790-1849) yang terkenal. Potret isterinya (Vienna, Albertina), walaupun perincian dan saiznya kecil, adalah lukisan emosi tentang hubungan yang luas dan diambil dengan berani. Terdapat sesuatu yang romantis dalam landskap yang bergemuruh, dan dalam wajah yang meriah yang digambarkan, dan dalam ketakutan yang mana manusia dan alam semula jadi digabungkan bersama.

Ciri-ciri potret borjuasi baru secara beransur-ansur berakar dalam karya Joseph Kreutzinger (1757-1829), seperti yang dibuktikan oleh karyanya, yang dilaksanakan pada awal abad ke-19. Dia berusaha untuk mencirikan dunia rohani orang baru dalam kalangan pendidikan, yang era mula dikemukakan. Dalam potret pendidik Hungary Ferenc Kazintsi, yang menderita kerana penyertaan dalam konspirasi Jacobin (1808; Budapest, Akademi Sains), artis itu menyampaikan ketegangan saraf wajah intelektual Kazintsi. Potret Eva Passy (Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20) adalah karya Biedermeier tipikal: kebaikan tenang kehidupan seharian tercermin dalam keseluruhan penampilan seorang wanita tua, yang dengan penuh perhatian melihat penonton, agak penampilan biasa, tetapi mempunyai kesedaran yang tenang tentang maruahnya. Luar biasa adalah penamat rajin semua butiran hiasan: renda, jahitan, reben.

Semua ciri ini diulang dalam karya salah seorang wakil paling tipikal Biedermeier Austria, Friedrich von Amerling (1803-1887). Amat menarik ialah karya beliau pada tahun 1930-an: potret ibunya (1836; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20) dan potret besar Rudolf von Arthaber bersama anak-anak (1837; ibid.). Ini sudah menjadi potret yang menjadi adegan genre kehidupan seharian: seorang duda, dikelilingi oleh anak-anaknya, duduk di dalam bilik yang serba lengkap di kerusi malas dan melihat miniatur, yang ditunjukkan oleh anak perempuannya yang berusia empat tahun, hampir tidak menyedari bahawa ini adalah imej ibu yang baru meninggal dunia. Sentimentaliti, bagaimanapun, tidak berubah menjadi air mata yang membosankan, semuanya tenang, tampan dan serius. Plot sedemikian, jelas, sepadan dengan semangat zaman. Seorang kontemporari Amerling yang berbakat, Franz Eibl (1806-1880), memiliki potret pelukis landskap Wipplinger (1833; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20), merenung potret kakaknya yang telah meninggal dunia.

Pelukis potret Austria yang lain juga sering melukis potret kumpulan, kebanyakannya daripada keluarga besar. Kadang-kadang adegan harian ini, seolah-olah, ditulis dari kehidupan, hampir menggambarkan peristiwa kontemporari yang kelihatan penting, menjadi sejenis dokumen sejarah era itu, seolah-olah bergabung dengan adegan perarakan itu dengan potret mereka yang hadir yang ditulis oleh Franz Kruger dalam Berlin. Adegan peristiwa moden seperti itu dengan kemasukan tokoh potret adalah tiga gubahan besar yang ditulis oleh Johann Peter Kraft (1780-1856) untuk dewan penonton Canselori Negeri istana istana: "Masuk ke Vienna para pemenang dalam Pertempuran Leipzig ," kepulangannya dari Diet di Bratislava "dan" Pemergian Franz selepas sakit yang lama. " Perkara yang paling luar biasa tentang karya ini ialah imej orang ramai, terutamanya angka pelan pertama. Gubahan kedua nampaknya lebih berjaya - pertemuan Franz dengan orang ramai. Untuk semua kesengajaan kecenderungan setia, yang memperkenalkan nota palsu, kumpulan sejumlah besar angka dibuat dengan mahir dan sangat jelas.

Gambar seperti ini mendekati genre, gambaran kehidupan moden. Lukisan genre dalam Biedermeier Austria menjadi meluas. Di Austria, kerana rangka kerja yang ketat yang ditubuhkan oleh rejim Metternich, dia hanya dapat mengikuti saluran sempit yang menggambarkan episod tidak penting kehidupan peribadi filistin borjuasi kecil. Melukis tema besar dikecualikan daripada ufuk era Biedermeier sehingga revolusi 1848.

Seniman aliran ini, yang membentuk nukleus utama sekolah Oldowski, termasuk yang paling menonjol daripada mereka Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865), sengaja menetapkan matlamat seni mereka kepada gambaran sebenar realiti. Tetapi kebenaran ini hanya boleh menjadi sangat relatif di bawah syarat-syarat pengawasan polis. Jika seseorang boleh mempercayai gambaran indah kehidupan Austria yang dicipta oleh artis Biedermeier, peristiwa revolusioner 1848 akan menjadi tidak dapat difahami dan mustahil. Malah, kecemerlangan golongan elit mahkamah negara feudal dan kesejahteraan relatif kelas pertengahan terletak pada eksploitasi kejam dan kemiskinan rakyat pekerja, terutamanya golongan petani. Namun begitu, seni ini hampir merupakan satu-satunya peluang bagi kumpulan borjuasi kecil Austria yang lebih luas untuk menyatakan kegembiraan kecil mereka - keluarga dan ekonomi, untuk mencerminkan kebaikan dan ketenangan kehidupan seharian, walaupun pada hakikatnya ini hanya mungkin dalam had sempit apa yang dibenarkan "Mod perlindungan". Aliran kemesraan manusia juga menembusi lukisan kecil ini, dilaksanakan bukan sahaja dengan penjagaan yang paling teliti, tetapi juga dengan kemahiran padu dan rasa artistik yang hebat. Dalam karya Waldmüller, hampir semua genre lukisan Biedermeier Austria menerima, seolah-olah, penjelmaan terakhir mereka. Dia mempamerkan potret pertamanya di pameran akademik pada tahun 1822, dan lukisan genre pertamanya pada tahun 1824. Dia menarik perhatian dan berjaya. Salah satu pesanan pertama Waldmüller adalah ciri. Kolonel Stirle-Holzmeister mengarahkannya untuk melukis potret ibunya "tepat seperti dia." Ini sepadan dengan garis panduan artistik Waldmüller sendiri. Dalam potret (c. 1819; Berlin, Galeri Nasional) keperluan pelanggan untuk didokumentasikan dengan tepat telah dipenuhi oleh artis sepenuhnya, walaupun beberapa model tidak menarik dengan keriting yang digulung dengan tekun di atas muka yang menggeleber dan banyak reben, renda dan busur. Tetapi butiran ini juga dilihat dan ditunjukkan oleh artis bukan secara mekanikal secara luaran, tetapi sebagai ciri bulatan borjuasi yang beku dalam kepicikannya; artis menghargai dan menyukai cara hidup ini malah mengangkat butiran luaran kehidupan ini menjadi undang-undang yang tidak berubah.

Potret diri juga merupakan ciri karya awalnya (1828; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20). Di sini artis menyedari pernyataan yang agak sombong tentang cara hidup borjuasi, menggambarkan dirinya. Waldmüller melukis dirinya seadanya atau mahu berada dalam tahun-tahun kejayaannya ini - seorang yang cantik dengan tali leher yang rumit, kolar, jaket berjalur formal di bawah sut gelap yang elegan; rambutnya yang kemerah-merahan digulung, bersebelahan sarung tangan ringan dan topi sutera adalah bunga dan daun yang rimbun. Wajah merah jambu dengan mata biru tenang, ceria, hampir tenang dalam keyakinan diri yang muda; artis menunjukkan dirinya sebagai ahli yang berjaya dalam masyarakat yang makmur, yang tidak mahu banyak dan berpuas hati dengan sedikit yang dicapai. Warisan potret Waldmüller adalah luas, seseorang boleh mengesan beberapa evolusi ke arah ciri psikologi yang semakin mendalam, yang boleh dilihat dalam potret yang menggambarkan seorang diplomat Rusia tua Count AK Razumovsky (1835; Vienna, koleksi peribadi), duduk dalam jubah gelap di meja tulis... Wajah kurus memanjang dengan pipi cengkung kurus dan tertahan tenang. Mata yang agak tidak simetri memandang ke arah penonton, tetapi melepasinya, seolah-olah secara mental mewakili orang yang suratnya baru dibacanya. Dia tidak bergerak. Segala-galanya tenggelam dalam naungan separa, kecuali muka, sepucuk surat dengan sampul surat, sebahagian daripada kot, dan tangan, menonjol dalam garis-garis cahaya dari kegelapan pejabat, yang dindingnya digantung dengan lukisan. Ini adalah salah satu karya terbaik Waldmüller, dan sememangnya salah satu potret terbaik era Biedermeier.

Tempat yang sangat besar dalam karya Waldmüller diduduki oleh genre dan adegan harian - dari kehidupan kebanyakan penduduk biasa di bandar dan kampung. Artis itu menggambarkan kehidupan petani jauh sebelum orang Dusseldorf. Dia menulis dari alam semula jadi orang sekelilingnya. Tetapi sudah ada dalam plot itu sendiri, keanehan yang indah itu menarik perhatian. Ini dapat dilihat dalam kebanyakan karya Waldmüller pada tahun 1940-an: Pulang dari Sekolah (Berlin, Galeri Nasional), Perkahwinan Kampung Perchtolds-Dorf (Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20), Koir Rohani pada Hari Pertengahan Musim Panas (Vienna, Muzium Sejarah ), "Selamat tinggal Pengantin" (Berlin, Galeri Negara). Gubahan ini kadangkala mengandungi banyak angka dan sentiasa disusun dengan teliti secara terperinci; yang paling berjaya dalam diri mereka adalah figura orang tua dan terutamanya kanak-kanak, walaupun pada hakikatnya sikap baik dan keriangan lelaki dan perempuan cantik yang digambarkan olehnya memberi kesan yang agak disengajakan.

Sudah dari 30-an. artis terbawa-bawa dengan tugas memasukkan tokoh dan kumpulan bergambar dalam landskap. Masalah cahaya matahari, penghantaran persekitaran udara, ruang yang diserap dengan gemerlapan refleks, secara beransur-ansur mula menarik minat Waldmüller. Pada masa yang sama, pandangan optimistiknya sangat organik terkandung dalam gubahan ini. Sebagai contoh penyelesaian baharu sedemikian, seseorang boleh merujuk kepada Fagot Collectors in the Vienna Woods (1855; Vienna, Gallery of the 19th and 20th century) dan Early Spring in the Vienna Woods (1862; New York, koleksi O. Kallier) . Pemindahan objek yang diselubungi udara, cahaya matahari (karya kemudiannya ditulis oleh Waldmüller di udara terbuka) tidak melemahkan kesan materialiti: batang bic dan elmnya dengan kulit kayu bulat dan berbintik-bintiknya tebal dan material; lipatan besar dan material pakaian petani anak-anaknya yang sihat, bergegas di antara belukar yang menutupi Bumi yang padat di bukit pinggir bandar.

Dari 1829 hingga 1857 Waldmüller adalah profesor di Akademi Vienna; belia berusaha untuk belajar daripadanya, dia sangat menyokong artis muda dari negara lain. Khususnya, Waldmüller mendekati Sejm Hungary dengan cadangan untuk beberapa langkah organisasi untuk menyokong pendidikan artistik belia Hungary yang berbakat. Waldmüller, sebagai artis realis, menjadi bertentangan dengan kaedah pengajaran akademik dan menerbitkan risalah polemik tajam "Mengenai pengajaran lukisan dan seni plastik yang lebih berfaedah." Risalah itu menimbulkan kemarahan Areopagus akademik, penganiayaan dianjurkan terhadap Waldmüller, dan langkah-langkah pentadbiran mula melawannya. Pada tahun 1849 Waldmüller menerbitkan risalah baru - Cadangan untuk Pembaharuan Akademi Diraja Austria. Akademi itu berusaha untuk mengurangkan gajinya ke tahap penjaga muzium, dan kemudian menggantungnya daripada mengajar dan mengurangkan pencennya.

Waldmüller jauh lebih unggul daripada orang sezamannya dalam banyak cara. Walau bagaimanapun, baik dalam bidang landskap dan dalam bidang genre, seseorang tidak boleh mengabaikan beberapa artis yang kurang penting, yang karyanya adalah ciri seni Austria. Dalam bidang landskap, ini adalah keluarga Alts - Jacob Alt (1789-1872) dan anak lelakinya Franz (1821-?) Dan terutamanya yang paling berbakat daripada mereka Rudolph (1812-1905). Ketiga-tiga mereka adalah ahli cat air, banyak bekerja di Itali, tetapi pada masa yang sama mereka menyumbang dengan ketara kepada pertumbuhan minat dalam motif landskap Austria. Jacob Alt diterbitkan pada 1818-1822. satu siri litograf "A Picturesque Journey on the Danube", dan pada tahun 1836 - "Views of Vienna and its Environs". Percubaan Alt bukan sahaja percubaan individu, ia bertindak balas kepada proses pertumbuhan kesedaran diri nasional yang semakin meningkat, yang dinyatakan dalam kebangkitan minat terhadap alam semula jadi.

Rudolph von Alt belajar banyak daripada artis sekolah Inggeris, karyanya dibezakan oleh warna hangat, perasaan persekitaran yang ringan. Pertama, dia melukis motif seni bina ("Pandangan Gereja di Klosterneiburg", 1850; Vienna, Albertina). Tetapi dalam karya-karya terkemudian, pandangannya tentang bandar mengambil watak lakaran kehidupan Vienna moden (Market on Palace Square in Vienna, 1892; ibid.). Mengekalkan cahaya telus cat air, Rudolph Alt semakin meningkatkan kuasa ekspresif irama volum dan ciri-ciri motif yang telah diambilnya (Siena, 1871; Vienna, koleksi peribadi). Di sekeliling artis ini, sebilangan besar pelukis landskap berbakat bekerja dengan tekun dan selalunya berjaya, yang kepentingannya, bagaimanapun, kebanyakannya tempatan (R. Ribarts, F. Gauermann, F. Loos dan ramai lagi).

Juga dalam bidang genre, Waldmüller bukanlah fenomena yang terpencil. Joseph Danhauser (1805-1845) menikmati populariti yang hebat pada zamannya dengan gubahan sentimentalnya (contohnya, Mother's Love, 1839; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20).

Di antara banyak pelukis genre, ahli sejarah seni Austria kini mengetengahkan sikap berdiam diri Michael Neder (1807-1882) yang menghina sebelum ini. Seorang pembuat kasut dengan perdagangan, dia, walaupun empat tahun menjalani latihan akademik, mengekalkan beberapa ciri spontan belajar kendiri. Tidak ada kebaikan dalam lukisannya, tetapi tidak ada templat di dalamnya, mereka adalah manusia. Neder adalah yang pertama dalam tahun-tahun ini untuk beralih kepada paparan kehidupan tukang, pekerja (di Vienna Albertina lukisannya "Bengkel Pembuat Kasut" disimpan, di mana dia menggambarkan dirinya dalam salah satu tokoh - keperluan memaksanya untuk mendapatkan pendapatan. kehidupannya sebagai tukang kasut walaupun selepas Akademi).

Pada tahun 70an dan 80an. di Austria, dua baris dalam perkembangan seni muncul secara mendadak. Elit borjuasi yang pesat memperkaya mula membeli karya seni "penampilan muzium" - "di bawah tuan lama" (terutamanya Itali). Di Austria, Hans Makart (1840-1884) melayani arahan palsu ini. Hans Makart, yang belajar di Munich dengan Piloti, menetap di Vienna ketika dia belum berusia tiga puluh tahun. Dia bekerja di Munich, London, Paris, Antwerp dan Madrid, berada di Mesir, mencapai kejayaan terbesar di Vienna, di mana dia menjadi profesor di Akademi selama lima tahun terakhir dalam hidupnya. Makart menikmati kejayaan besar, terutamanya di kalangan borjuasi dan bangsawan Vienna yang berkembang maju. Seninya, luar biasa hebat, hiasan dan peniruan, tidak mempunyai kualiti sebenar seperti klasik yang ingin diungguli. Kemahiran yang dia terima daripada Piloti untuk mengecat aksesori - fabrik, bulu, dsb. - Makart menambah bilangan wanita telanjang yang tidak terkira banyaknya dalam penyimpangan yang dibuat-buat tanpa kebenaran kehidupan. Retorik Makart dicirikan oleh Galeri Vienna abad ke-19 dan ke-20. serpihan (hampir 5 X 8 m) Triumph of Ariadne (1873), yang berfungsi sebagai tirai Opera Komik di Vienna.

Walau bagaimanapun, kemegahan seni rasmi ditentang oleh seni realistik. Salah satu manifestasi daya hidup realisme harus diakui karya seorang pegawai Austria yang banyak bekerja di Hungary - August von Pettenkofen (1822-1889). Pettenkofen belajar di Akademi Vienna selama lapan tahun. Dia menyaksikan peristiwa revolusioner 1848-1849. dan meninggalkan lakaran mereka. Lakarannya (People Storming the Castle of Buda, 1849; Budapest, Historical Gallery, dsb.) menyerlah kerana kejujuran yang tajam yang digunakan oleh artis itu menyampaikan episod dramatik sengit yang telah dilihatnya seketika. Pettenkofen jatuh cinta dengan Hungary - sebuah negara dan rakyat. Selama hampir empat puluh tahun dia bekerja setiap musim panas di lembah Tisza; menetap pada akhirnya di bandar Szolnok (kemudian seluruh koloni artistik artis Hungary muncul di sana), Pettenkofen melukis pasar dengan kereta, kuda di lubang air, taman dengan pagar rotan, petani Hungary dan wanita petani dalam pakaian kampung mereka yang indah, gipsi berhampiran kem dan kampung, kadang-kadang menulis beberapa agak keras, tetapi dengan minat yang mendalam dalam kehidupan negara tercintanya.

Lebih banyak kompromi adalah kerja Tyrolean Franz von Defregger (1835-1921), yang bekerja di Jerman. Defregger melepaskan petani dan mula terlibat secara serius dalam lukisan hanya pada tahun kedua puluh lima hidupnya. Tanpa menamatkan pengajiannya di Munich, dia pergi ke Tyrol asalnya dan mula melukis potret petani di sekelilingnya. Selepas perjalanan ke Paris, dia belajar dengan Piloti di Munich, dan dari 1878 hingga 1910 dia sendiri menjadi profesor di Akademi Munich. Dalam lukisan Defregger, terdapat terlalu banyak perayaan yang sengaja dibuat - gadis berpipi merah dan lelaki gagah dalam pakaian rakyat. Tetapi ada sisi lain dalam kerjanya. Khususnya, lukisan yang menggambarkan Tyroleans dalam perjuangan menentang pencerobohan Napoleon sangat meyakinkan dalam watak mereka. Begitulah gubahannya The Last Militia (1874; Vienna, Galeri abad ke-19 dan ke-20), menunjukkan bagaimana generasi tua kampung pergi ke hadapan bersenjatakan senjata buatan sendiri, dan Sebelum Pemberontakan 1809 (1833; Dresden, Galeri) . Defregger menemui bahasa bergambar ciri untuk acara ini - skala panas yang terkawal, irama pergerakan, jenis ekspresif.

Seperti di Jerman dan di banyak negara Eropah yang lain, penghujung abad ke-19. ditandai dalam seni Austria dengan kemunculan aliran modenis baru. Tetapi peringkat dalam perkembangan seni Austria ini tergolong dalam tempoh sejarah seterusnya. Secara luaran, ini dinyatakan dalam kemunculan persatuan pameran Vienna "Secession".

Negara yang kaya dengan budaya dan sejarah, negara yang telah memberikan nama ratusan artis terkenal kepada dunia.
Johann Baptiste Lampi (1751-1830), seorang pelukis Austria yang berbakat, pelukis potret, telah dididik di Salzburg dan Verona. Kerja kerasnya membolehkan dia mengembangkan kebolehannya dengan cepat. Kejayaannya sangat memberangsangkan sehingga pada usia 25 tahun dia telah dipilih sebagai ahli Akademi Seni Verona.
Sekembalinya ke Austria, Lampi menjadi pelukis istana terkenal di Vienna. Salah satu karya agungnya ialah potret Maharaja Joseph II. Pada tahun 1786 Lampi menjadi ahli Akademi Vienna. Setahun kemudian, atas jemputan Raja Stanislav Augustus, Lampi pergi ke Warsaw, di mana dia melukis potret kedaulatan dan sejumlah besar bangsawan istana. Lampi mendapat sedikit kemasyhuran di Rusia, di mana dia dijemput oleh Permaisuri Catherine II sendiri. Artis itu menghabiskan kira-kira enam tahun di Rusia. Dia melukis potret ramai orang keluarga diraja, pembesar dan pembesar berketurunan tinggi.
Lampi berhak dianggap sebagai salah seorang pelukis potret terbaik pada masa itu. Atas perkhidmatannya di Vienna, beliau menerima gelaran bangsawan dan gelaran warganegara kehormat. Lumpy tidak pernah berpisah dengan berusnya sehingga ke penghujungnya.
Satu daripada artis terkenal, pelukis genre sejarah Austria adalah dan kekal sebagai Jósif Abel. Beliau dilahirkan pada 22 Ogos 1764, di bandar Ashakh-on-Danube. Abel menerima pendidikan seni di Akademi Vienna seni yang bagus... Dia tinggal di Austria, Poland, Itali. Mencipta sejumlah lukisan terkenal: Antigone melutut di hadapan mayat abangnya; Sambutan Klopstock di Elysium; Kematian Cato Utica.
Antara imej yang dia cipta semula, yang paling terkenal ialah lukisan: St. Egidius; Orestes; Prometheus dirantai ke Caucasus; Socrates; Penerbangan ke Mesir, dsb.
Egon Schiele - Astrian Pelukis dan artis grafik pertama dilahirkan pada tahun 1890. Beliau adalah wakil Ekspresionisme Austria. Beliau mendapat pendidikan seni di Sekolah Vienna seni dan kraf. Pameran pertamanya berlangsung pada tahun 1908, dan setahun kemudian artis itu dijemput untuk mengambil bahagian dalam pameran itu. Galeri Vienna di mana, sebagai tambahan kepada karyanya, Van Gogh, Evard Munch dan artis terkenal lain dipamerkan.
Walaupun beberapa masalah dalam hidup, Schiele sentiasa melukis dan mempamerkan dengan jayanya. Dari 1912 hingga 1916, karya beliau dipamerkan di Vienna, Budapest, Munich, Prague, Hamburg, Stuttgart, Zurich, Hagen, Dresden, Berlin, Rom, Cologne, Brussels, Paris. Kehidupan Schiele sangat singkat; dia meninggal dunia pada tahun 1918 akibat penyakit sekejap.
Tetapi, bagaimanapun, semasa hayatnya yang singkat, Schiele menulis kira-kira 300 lukisan dan beberapa ribu lukisan. Sejak itu, semua lukisannya sentiasa hadir di pameran dan eksposisi paling terkenal di dunia. Schiele adalah dan kekal begitu popular sehingga, berabad-abad selepas kematiannya, beberapa buku telah ditulis mengenainya dan filem fiksyen "Egon Schiele - Life as an excess" (1981) telah ditembak. Terkenal penyanyi Perancis Mylene Farmer dalam salah satu yang paling dia lagu terkenal"Je te rends ton amour" menyebut nama artis.
Di antara pengukir moden di Austria, kita boleh menyebut kuartet artis yang bersatu dalam kumpulan yang dipanggil Gelatin. Empat orang yang mewah memukau semua orang dengan ciptaan mereka, yang pada tahun 2005 telah dibentangkan di Biennale Seni Kontemporari Moscow.