Seni & Lagi: pameran ulang tahun Lev Bakst di Muzium Pushkin. Bakst adalah Pameran bakst yang mengagumkan di Muzium Pushkin

Acara kebudayaan berskala besar sedang berlangsung di Moscow, yang mungkin tidak kurang berjaya daripada pameran Valentin Serov baru-baru ini. Pameran retrospektif khusus untuk ulang tahun ke-150 Lev Bakst dibuka di Muzium Pushkin - artis terkenal, ilustrator dan pereka bentuk. Bakst dikenali di seluruh dunia terutamanya sebagai artis teater dan dimuliakan oleh musim Diaghilev yang lagenda.

Anda ingin melihat pameran muzium di pameran untuk masa yang lama, sentuh mereka dengan tangan anda, mereka sangat menarik, dijahit untuk dipesan dari fesyen. "Bakst berjaya menangkap saraf yang sukar difahami Paris, yang memerintah fesyen, dan pengaruhnya dirasai di mana-mana: dalam pakaian wanita dan dalam pameran seni," tulis Maximillian Voloshin pada tahun 1911. Artis mencipta gaya Bakst sendiri. Dan Paris segera terlupa bahawa Bakst adalah orang asing, bahawa dia berasal dari Rusia.

"Dia adalah artis pertama, pereka dalaman, belum ada perkataan seperti itu, dan dia juga agak malu mengenainya, tetapi dia melakukannya dengan sangat bersemangat," kata pengarah Muzium Negeri. seni yang bagus dinamakan sempena A.S. Pushkin Marina Loshak.

Dan, dan perkembangan reka bentuk - semuanya berjaya. Dia menulis kepada isterinya: "Perintah mencurah-curah seperti kacang dari pokok walaupun England dan Amerika terjejas. Bukti pengiktirafan dunia kini terdapat di beberapa dewan Muzium Pushkin: 250 potret, landskap, kostum teater, fabrik.

Selepas kejayaan yang luar biasa"Scheherazade", Timur eksotik dengan cepat menjadi fesyen: dari warna terang kepada serban yang luar biasa. "Russian Seasons" menjadikan Bakst bintang bertaraf dunia. Kain berdasarkan lakarannya dijual di seluruh dunia pada skala industri.

Tiga dozen koleksi - awam dan peribadi, dikumpulkan daripada negara berbeza— mewakili semua aspek kerja Lev Bakst, yang disertakan dalam sejarah dunia dengan nama Leon. Pertama sekali, pemandangan balet dan pakaian, di mana dia kekal, menurut Alexandra Benois, "satu-satunya dan tiada tandingan." Dengan kerjasama Sergei Diaghilev, Vaslav Nijinsky, Igor Stravinsky, artis itu secara radikal mengubah cara seorang artis wujud di atas pentas.

"Walaupun dalam lakarannya, dia cuba membuat bukan sahaja kostum neutral, dia melihat kostum pelakon tertentu tidak dipisahkan daripada keperibadian artis itu," kata Natalya Avtonomova, ketua jabatan koleksi peribadi Pushkin. Muzium Seni Halus Negeri.

Pameran itu akan menjadi tidak pernah berlaku sebelum ini jika muzium di Amerika telah mengambil bahagian di dalamnya, yang memuji Bakst selepas Perang Dunia Pertama, di mana dia melukis lukisan dan mereka bentuk persembahan, khususnya untuk rombongan Ida Rubinstein. Tetapi, seperti yang dikatakan Marina Loshak sambil mengeluh, "Schneerson yang malang tidak membiarkan kami hidup, dan kami tidak boleh mengambil barang Amerika." Benar, projek itu timbul berkat seorang Amerika. Pemulanya adalah pakar dalam seni Rusia, yang belajar di Moscow State University dengan Dmitry Sarabyanov.

“Banyak perkara selepas kematian Bakst adalah palsu, dan kami perlu berhati-hati dengan beberapa yang palsu dan kelihatan hampir seperti Bakst dan saya sangat prihatin dan berhati-hati tentang perkara ini masalah besar sekarang, dan saya khuatir selepas pameran kami masih ada yang palsu seperti cendawan selepas hujan,” kata John E. Boult, pengarah Institut Kebudayaan Rusia Kontemporari di Universiti California Selatan.

Projek ini diramalkan akan berjaya, bertukar menjadi heboh. Seperti yang saya panggil tidak lama dahulu, kawan rapat dan orang yang berfikiran sama Lev Bakst. Ini secara tidak langsung disahkan oleh penganjur pameran Serov Zelfira Tregulova: "Kata-kata Diaghilev yang diucapkan kepada Jean Cocteau boleh digunakan untuk pameran di Pushkinsky: "Kejutkan saya."

Apabila seni bukan sahaja cantik, tetapi juga bergaya. Pameran karya berskala besar oleh Lev Bakst telah dibuka di Muzium Pushkin. Ia didedikasikan untuk ulang tahun ke-150 kelahiran artis terkenal itu. Pakar seni terutamanya mengingati karyanya untuk "Musim Rusia" Sergei Diaghilev, dan pereka fesyen mengingati lakarannya untuk fabrik dan aksesori. Bagaimana orang asli dari Belarusia Grodno boleh berubah menjadi trendsetter dalam fesyen Eropah, mengetahui koresponden saluran TV MIR 24 Ekaterina Rogalskaya.

"Revolusi Perancis" adalah konsep yang stabil. Tetapi jika rampasan kuasa di jalanan dianjurkan oleh penduduk tempatan, maka revolusi masuk teater Perancis Hanya orang Rusia yang boleh mengaturkannya. Kostum Leon Bakst yang cerah dan provokatif untuk Diaghilev's Russian Seasons menjadi tumpuan orang ramai Eropah. Setelah menghadiri persembahan, peminat ingin mendapatkan kostum yang direka oleh artis, dan bersedia melakukan apa sahaja untuk ini.

“Bakst adalah artis paling seksi antara semua, dia membenarkan wanita tidak berdiri, tetapi berbaring di atas bantal, memakai bloomers, tunik lut sinar, dan menanggalkan korset mereka. Unsur erotik yang terdapat dalam lakarannya tidak dapat membantu tetapi menggembirakan wanita era Edwardian, yang dibesarkan dalam puritanisme Victoria, "kata ahli sejarah fesyen Alexander Vasiliev.

Lyovushka Bakst, berasal dari Belarusia Grodno, bermula dengan potret dan landskap. Kemudian namanya masih Leib-Chaim Rosenberg. Dia mengambil nama samaran Bakst - nama keluarga dipendekkan neneknya Baxter - kemudiannya, untuk pameran pertamanya. Banyak tahun akan berlalu sebelum seorang budak lelaki dari keluarga Yahudi yang miskin akan berasa selesa di St. Petersburg dan Paris.

“Di Barat dia berada di puncak kemasyhurannya, yang jarang berlaku pada keadaan sedemikian bidang seni. Bakst terkenal di negara kita, termasuk kerana fakta bahawa dia adalah sebahagian daripada galaksi "Dunia Seni". Bukan kebetulan bahawa di pameran kami, kami melihat potret rakan dan sekutu Bakst: Alexandre Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius. Kesemua mereka adalah wakil kami " Zaman Perak"- nota kurator Pameran Natalya Avtonomova.

Warna terang, kain subur. Nampaknya anda tidak berada di pusat Moscow, tetapi di suatu tempat di Timur. Kedua-dua Bakst, yang mengumpul motif untuk karya beliau di seluruh dunia, dan penganjur pameran itu mengumpul karya beliau. Contohnya, "Potret Countess Keller" dibawa dari Zaraysk. Ternyata dalam Bandar kecil, di mana satu-satunya tarikan ialah Kremlin, terdapat karya seorang artis terkenal. Lakaran kostum Cleopatra, yang Bakst buat khas untuk penari Ida Rubinstein, telah dihantar dari London.

“Bukan setiap pameran memerlukan pendekatan yang begitu terperinci. Banyak perkara yang berbeza harus dikumpulkan, dan kemudian dibuat supaya mereka mula hidup sesama sendiri, "kata pengarah Muzium Pushkin. A.S. Pushkina Marina Loshak.

30 koleksi muzium dan persendirian menyumbang karya kepada pameran ini. Tetapi ia berada di Muzium Pushkin, yang menyatukan Timur dan Yunani purba, masa lalu dan moden, setiap lukisan itu seolah-olah berada di tempatnya.

MOSCOW, 7 Jun - RIA Novosti, Anna Gorbashova. Pembukaan besar pameran retrospektif berskala besar "Leon Bakst / Léon Bakst. Pada ulang tahun ke-150 kelahirannya" pada hari Isnin telah habis dijual di Muzium Seni Halus Negeri Pushkin (Muzium Pushkin) sebagai sebahagian daripada perayaan " Hutan ceri".

Tetamu pertama pameran itu, yang akan dibuka kepada pelawat pada 8 Jun, ialah pengarah Galeri Tretyakov Zelfira Tregulova, penyanyi Kristina Orbakaite, Alena Sviridova, ketua pengarang majalah L'Officiel Russia Ksenia Sobchak, pelakon Marina Zudina , pembiaya Mark Garber, penyampai TV Irada Zeynalova dan lain-lain tokoh terkenal budaya dan perniagaan pertunjukan.

Di "Italian Courtyard," tetamu disambut oleh model yang memakai pakaian dari koleksi kapsul pereka fesyen Itali terkenal Antonio Marras, yang dicipta mengikut lakaran Bakst khas untuk pameran itu. Marras sendiri turut hadir pada perasmian tersebut.

Dunia keindahan ciptaan Bakst

"Pameran kami mempersembahkan semua aspek kerja Bakst - potret, landskap, pakaian teater, kain cantik yang dicipta mengikut lakarannya. Kami cuba menjadikan ini cerita tentang seorang artis yang mencipta dunia kecantikan di sekelilingnya. Anda akan melihat 250 karya, termasuk yang sangat jarang ditemui daripada koleksi peribadi dan muzium terbesar dunia," kata Marina Loshak, pengarah Muzium Seni Halus Negeri Pushkin, membuka pameran itu.

Dia menyatakan bahawa kurator mempunyai tugas yang sukar dan pameran itu rumit.

"Saya berasa ngeri bahawa terdapat begitu ramai daripada kita hari ini. Kami tidak menjangkakan terdapat begitu ramai orang," Loshak terkejut.

Penginspirasi ideologi festival Chereshnevy Les, ketua syarikat Bosco, Mikhail Kusnirovich, memberitahu mereka yang hadir bahawa mereka perlu memeriksa pameran itu secara berkumpulan.

Lawatan tersedia untuk dikendalikan oleh artis teater Pavel Kaplevich, pengarah Muzium Seni Multimedia Olga Sviblova, ahli sejarah fesyen Alexander Vasiliev, yang menyediakan pakaian untuk pameran yang dibuat untuk rumah fesyen Paris berdasarkan lakaran Bakst, dan tetamu lain - pakar dalam artis kerja.

"Adalah simbolik bahawa pada hari lahir Pushkin di Muzium Pushkin kami menemui karya Bakst Kami berpakaian, melupakan makanan ringan tradisional, kami datang untuk bertemu seni," Kusnirovich meminta perhatian penonton, kerana penceramah perlu bercakap di pusat. tangga tanpa mikrofon.

Salah seorang kurator pameran itu, pengkritik seni British John Boult, bergurau bahawa dia secara peribadi percaya pada tanda-tanda kosmik, dan tanda sedemikian telah dihantar kepadanya.

"Saya percaya pada tanda-tanda kosmik diketahui bahawa Pushkin menyukai kaki wanita, tetapi Bakst jelas tidak menyukainya apabila kami menyelesaikan persiapan untuk pameran itu, saya patah kaki dalam perayaan," kata Boult.

Musim dan potret Diaghilev

Pelukis, pelukis potret, artis teater, tuan ilustrasi buku, pereka dalaman dan pencipta haute couture 1910-an Lev Bakst, yang dikenali di Barat sebagai Leon Bakst, terkenal dengan reka bentuk yang mengagumkan untuk Musim Rusia Sergei Diaghilev di Paris dan London.

Setelah berpecah kepada beberapa kumpulan, para tetamu pergi untuk memeriksa pameran. Kaplevich segera mengetuai kumpulannya ke karya Bakst "The Awakening," yang tidak pernah dipamerkan di Rusia-dari yayasan keluarga Rothschild.

"Panel bertemakan kisah dongeng Sleeping Beauty telah ditugaskan oleh Rothschilds untuk Ahli keluarga Rothschild menyamar untuknya sebagai model," kata Kaplevich. Secara keseluruhan, Bakst membuat tujuh panel hebat untuk jutawan British.

Terkenal ahli sejarah Rusia fesyen Vasiliev dibentangkan di pameran itu lebih daripada 20 pameran daripada beliau koleksi peribadi: pakaian bergaya dan pakaian teater tahun 1910-1920-an untuk balet "Tamara", "Scheherazade", "The Sleeping Princess" dan lain-lain, dicipta mengikut lakaran Bakst.

Muzium St. Petersburg Akademi Balet Rusia dinamakan sempena A.Ya. Vaganova menyediakan kostum terkenal Vaslav Nijinsky dari balet "The Phantom of the Rose" untuk pameran itu.

"Pakaian Nezhinsky adalah erotisme utama dunia," kata Kaplevich.

Satu lagi permata pameran adalah reka bentuk pakaian untuk ballerina kegemaran artis, Ida Rubinstein, untuk balet "Cleopatra."

Pameran itu juga termasuk karya kuda-kuda oleh artis: "Potret Sergei Diaghilev dengan pengasuhnya", potret diri artis, potret penyair Andrei Bely dan Zinaida Gippius, serta panel hiasan "Seram Kuno" dan karya lain.

Pameran ini bergaya dan pintar

“Ternyata sangat projek seni, pameran itu bergaya, pintar, yang mencerminkan semua yang Bakst lakukan - bahagian potret yang cemerlang dan sejumlah besar perkara yang kurang diketahui di Rusia. Kata-kata Diaghilev, yang pernah dia katakan kepada Jean Cocteau, boleh digunakan untuk projek ini: "Kejutkan saya," Tregulova berkongsi tanggapannya dengan wartawan RIA Novosti.

Pada pendapatnya, pameran itu mengandungi "apa yang perlu dikatakan hari ini mengenai artis ini."

"Saya nampaknya pameran itu akan menjadi satu kejayaan besar, ia menarik," merumuskan pengarah Galeri Tretyakov.

Kerja-kerja untuk pameran itu disediakan oleh Negara Galeri Tretyakov, Muzium Rusia Negeri. St Petersburg muzium negeri teater dan seni muzik, Muzium Teater Pusat Negeri dinamakan sempena nama A.A. Bakhrushin, Muzium Tentera Laut Pusat (St. Petersburg), Novgorod State United Museum-Reserve, Pusat Pompidou Paris, Muzium Victoria dan Albert London, Yayasan Keluarga Rothschild, Muzium Seni Moden Strasbourg, Muzium Israel, serta pengumpul peribadi dari Moscow, Paris , London dan Strasbourg - sejumlah 31 peserta pameran.

Khas untuk hari pembukaan pameran

Tetamu kehormat acara, pereka Antonio Marras, mencipta koleksi kapsul pakaian couture yang diilhamkan oleh pakaian Bakst.

"Saya suka kehidupan dan keriangan dan sentiasa cenderung untuk tersenyum sebelum mengait kening saya," Lev Bakst mengakui lebih daripada sekali. Kehausan untuk hidup dan optimisme ini nyata, mungkin, dalam banyak karya ini, sudah tentu, orang yang paling berbakat. Leon Bakst, seperti yang dipanggil di Barat, adalah seluruh planet. "Bakst mempunyai tangan emas, keupayaan teknikal yang menakjubkan, banyak rasa," kata rakan seangkatannya tentangnya.

Pelukis, pelukis potret, sarjana ilustrasi buku dan majalah, pereka dalaman dan pencipta haute couture tahun 1910-an, pengarang artikel tentang seni kontemporari, reka bentuk dan tarian, bersemangat tentang tahun lepas kehidupan melalui fotografi dan pawagam. Dan, sudah tentu, seorang artis teater, yang terkenal dengan projek mengagumkannya untuk Musim Rusia Sergei Diaghilev di Paris dan London. Set dan kostumnya yang luar biasa dan dinamik memastikan kejayaan produksi legenda seperti Cleopatra, Scheherazade atau The Sleeping Princess, dan mempengaruhi idea umum tentang reka bentuk pentas.

Dengan semua ini, pameran semasa di Muzium Pushkin adalah retrospektif berskala besar pertama karya Bakst di Rusia, bertepatan dengan ulang tahun ke-150 artis itu. Kita boleh melihat kira-kira 250 karya lukisan, asli dan grafik bercetak, gambar, dokumen arkib, buku yang jarang ditemui, serta pakaian pentas dan reka bentuk untuk fabrik. Pameran itu termasuk karya daripada pelbagai koleksi Rusia dan Barat awam dan swasta, kebanyakannya dipertontonkan di sini buat kali pertama. Lakaran pakaian untuk Ida Rubinstein atau Vaslav Nijinsky, karya kuda-kuda terkenal "Potret Sergei Diaghilev dengan Pengasuh" atau "Potret Diri", potret Andrei Bely dan Zinaida Gippius - anda tidak boleh menyenaraikan semuanya, anda perlu pergi dan lihat!

Perlu diperhatikan bahawa khas untuk hari pembukaan pameran, tetamu kehormatnya, pereka Antonio Marras, mencipta koleksi kapsul pakaian couture yang diilhamkan oleh pakaian Leo Bakst. Marras sentiasa merasakan bukan sahaja sebagai pereka pakaian, tetapi juga sebagai artis teater, dan bukan kebetulan bahawa beberapa koleksinya sering menyerupai kostum grafik indah Bakst. "Saya berkenalan dengan karya Bakst di Paris 25 tahun lalu, dan sejak itu saya telah mengumpul buku dan bahan yang didedikasikan untuk artis ini," kata pereka itu pada pembukaan pameran itu. - Saya sendiri berasal dari Sardinia, dan gaya Bakst serta tekstur pakaiannya sangat dekat dengan saya. Di samping itu, adalah sangat penting bagi saya bahawa pakaian itu mempunyai jiwa dan watak, itulah yang kita lihat dengan Bakst.”

Pada majlis perasmian pameran itu, ramai tetamu dan peserta festival bercakap tentang Lev Bakst dan sikap mereka terhadapnya - atau kerjanya, yang sebahagiannya, lebih-lebih lagi, bertindak sebagai pemandu pelancong pada petang itu.

Butiran dari Posta-Magazine
Pameran ini akan berlangsung sehingga 4 September 2016.
St. Volkhonka, 12

30.06.2016 13:00

"Kelab Berlian" memutuskan untuk menumpukan mesyuarat seterusnya kepada seni dan melawat Muzium Pushkin pada pameran yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-150 kelahiran salah seorang artis paling cemerlang dan asli abad ke-20, Lev Bakst.

Apabila hari bekerja hampir berakhir, apabila anda letih dan letih kerana panas dan bekerja, pergi ke mana-mana adalah ibarat satu kejayaan yang sukar untuk diputuskan seorang diri. Tetapi dalam pergaulan yang baik, contohnya dengan ahli kelab - untuk jiwa yang manis. Lebih-lebih lagi, pada Baksta di Pushkinsky, yang, terus terang, adalah pilihan yang sangat baik untuk malam yang menyenangkan.

Jadi pada kira-kira jam tujuh, ketika di jalan berhampiran muzium ada sesuatu yang sangat menjerit, menggiling dan mengaum (dan di mana di tengah-tengah Moscow ia tidak berkocak dan bergemuruh sekarang?), "Kelab Berlian" berkumpul dengan tanpa cela terus tersenyum di syurga dalaman yang sejuk di Muzium Pushkin untuk menyelami dunia ajaib estetika Zaman Perak.

Sebelum lawatan, kami diberitahu tentang apa yang disediakan oleh keahlian dalam "Friends of Pushkinsky". Ini adalah pintu masuk percuma, langkau ke muzium untuk semua pameran, kuliah dan semua bangunan, termasuk estet Golitsyn. Selain itu, anda boleh datang ke Pushkinsky sejam sebelum membuka dan melihat semua yang anda inginkan dengan aman dan tenang. Ia seperti sejenis deposit ajaib: anda meletakkan sedikit wang pada kad, dan kemudian anda mendapat faedah yang sangat besar.

“Berapa banyak yang perlu saya deposit pada kad?” - kami bertanya kepada kurator program Eleanor Tan. "Dari 4,000 rubel - ini adalah pilihan belia. Ada kad untuk 6,000, ada juga yang lebih mahal - keluarga dan premium.” “Adakah ini setiap bulan?” - kami jelaskan. "Itu setahun!" - Eleanor tersenyum. Lebih mahal kad itu, lebih menarik, sudah tentu. Untuk 25,000 rubel setahun, anda juga akan menerima lawatan pratonton individu yang dipilih susun, jemputan ke hari pembukaan, hari penamat dan perjalanan ke luar negara. Baru-baru ini, pasukan premium "Friends of Pushkinsky" berada di London dan Paris, melawat pameran di sana, diiringi oleh kakitangan muzium. Perjalanan turnkey berharga kira-kira tiga ribu euro. Dan Galeri Tretyakov, terutamanya untuk "Friends of Pushkinsky," membuka pintu kepada pameran Serov pada hari cutinya... Secara umum, buku kecil dengan maklumat tentang semua tawaran muzium itu terbang keluar dalam sekelip mata.

Pameran itu ternyata megah, ini adalah kali pertama perkara sedemikian diadakan di Rusia. Ia telah disediakan selama dua tahun penuh, membawa pameran secara literal dari mana-mana: dari Pusat Pompidou di Paris, muzium di Strasbourg dan St. Petersburg, Muzium Victoria dan Albert di London dan banyak lagi. Galeri Tretyakov, sebagai contoh, menyediakan potret Zinaida Gippius, lukisan yang sangat berharga yang, nampaknya, dia tidak pernah berpisah dengannya.

Ngomong-ngomong, potret Gippius membuat salah satu kesan paling kuat pada syarikat kami. Seperti potret awal Lyubov Gritsenko, kemudian tunangan Bakst, dan potret Filosofov (yang dipanggil potret Dorian Grey), dan "Makan Malam," yang, secara tegasnya, adalah potret isteri Benois, peliknya cair dan mengalir. Ini adalah karya ikonik di mana Lev Bakst berjaya menangkap kerohanian yang sukar difahami, yang tidak dapat digambarkan dengan cara lain, keajaiban keindahan.

Imej Gippius yang terkenal ialah potret Madonna dekaden, yang menggabungkan eros jahat dan daya tarikan revolusi semangat. Seorang gadis pintar yang beracun, mengejek dan berwawasan melihat dari gambar itu, menghulurkan kakinya dengan pakaian ketat. Bukan kebetulan bahawa potret buku teks Andrei Bely diletakkan di sebelah Gippius. Wanita ini sangat menjengkelkan penyair, dan oleh itu Bakst datang dengan helah ini: untuk membuat potret Bely "diputarbelitkan" dengan meringis keghairahan yang kompleks, dia memulakan perbualan dengan penulis tentang Gippius.

Petang itu terdapat sebilangan besar orang di Pushkinsky, benar-benar sebuah rumah penuh, jadi Diamond Club telah membawa fon kepala, yang dengannya ia menjadi lebih mudah untuk mendengar panduan. Anda tidak perlu berdiri hampir rapat; anda boleh, sambil memerhati cerita yang paling menarik, datang lebih dekat dengan lukisan dan pakaian.

Pakaian balet dan teater Bakst mungkin merupakan pameran pameran yang paling menakjubkan dan kompleks. Jika hanya kerana sangat sukar untuk memeliharanya. Tetapi, mujurlah, kostum legenda yang dibuat untuk Nijinsky yang hebat, yang menari peranan Phantom of the Rose dalam balet dengan nama yang sama pada tahun 1912, telah sampai kepada kami. Yang sama dari mana peminat kemudiannya mengoyakkan kelopak merah jambu sebagai cenderahati. Anda juga boleh melihat tempat di mana kelopak ini terputus.

Elena Ishcheeva: “Saya baru pulang dari St. Petersburg dari forum ekonomi dan saya memberi keterangan bahawa semua orang pergi ke acara kebudayaan di sana. Sebagai contoh, saya menemui . Selain itu, saya dan suami sentiasa menamatkan SPIEF dengan balet - kali ini kami berada di Teater Mariinsky untuk melihat Giselle. Sudah tentu teater itu penuh. Hari ini terdapat kekecohan di Bakst, tetapi saluran TV senyap, dan PR pameran hanya dilakukan oleh kakitangan muzium. Dan dewan masih penuh, orang sendiri tertarik dengan kecantikan tulen. Saya biasa dengan seni balet, saya dibesarkan di atasnya, dan saya tidak boleh mengatakan bahawa saya kagum, seolah-olah saya telah berkenalan dengan karya-karya Bakst buat kali pertama. Walaupun saya berminat untuk melihat kostum asal Nijinsky, yang lebih seratus tahun telah mengecil kepada saiz mikroskopik. Tetapi ini adalah kostum di mana Nijinsky menari di atas pentas, ia menyebabkan rasa kagum yang sebenar. Dan saya, sudah tentu, sangat terkejut bahawa begitu ramai ahli kelab kami - dan kini ia bercampur-campur, ia adalah wanita dan sejarah lelaki- mereka menjatuhkan segala-galanya dan datang. Dorongan sebenar ini, keinginan untuk menyentuh budaya, yang menjadikan Rusia hebat. Ini bukan propaganda dan pengiklanan, pemimpin kami tidak memanggil kami ke sini. Oleh itu, bagi saya, pembukaan hari ini bukanlah pameran semata-mata tetapi jumlah pengunjungnya dan wajah mereka yang diilhamkan."

Lyudmila Antonova, wanita yang paling banyak senyuman berseri petang ini, juga menerima banyak tanggapan daripada pameran: “Ia adalah masa yang paling hebat perempuan cantik dan lelaki yang paling terinspirasi yang tahu cara mengagumi wanita ini. Masa Art Nouveau berakhir, Art Deco bermula, dan negara kita diwakili oleh artis seperti Bakst. Oleh itu, ia adalah hadiah hebat untuk Rusia bahawa penganjur telah mengumpulkan hampir semua yang tinggal dari legasi cemerlangnya."

Di sini mesti ditambah bahawa lelaki pada masa itu bukan sahaja mengagumi wanita, mereka menghiasi mereka. Bakst, sebagai contoh, mengeluarkan tutus dari ballerina, menggantikannya dengan tunik, selendang dan baju nipis longgar, di mana badan perempuan- erotisme dan kecantikan yang terkandung. Estetika pengeluaran Diaghilev dalam reka bentuk Bakst masih mempunyai kesan pengaruh yang sangat besar mengenai budaya, dan kemudian, seratus tahun yang lalu, artis itu hanya membalikkan semua idea tentang kecantikan. Teater Eropah yang usang itu telah dihanyutkan. Akhbar Perancis merungut tentang "orang Rusia yang hebat itu," terutamanya "mereka yang melukis dan menari," sehingga menjadi mustahil untuk menonton teater biasa selepas mereka.

Bakst bukan sahaja membuka pakaian wanita itu, dia melukis badannya buat kali pertama. Ya, ya, tatu pertama, atau lebih tepatnya seni badan, juga Lev Bakst, dia melakukannya sebelum futuris, yang dianggap perintis di sini. Di pameran itu kami melihat kostum Faun yang indah dengan selendang biru untuk peranan Nijinsky. Adalah diketahui bahawa kaki penari itu juga tidak memakai pakaian ketat sama sekali, tetapi lukisan mahir di badan. Kebogelan amat bermakna kepada Bakst, tetapi seksualiti teater yang luar biasa ini tidak dilihat dengan jelas oleh semua orang. Sebagai contoh, "Salome," yang direka oleh artis, telah diharamkan oleh penapisan di St. Petersburg. Hanya tarian tujuh tudung dibenarkan, di mana Ida Rubinstein yang boros itu dibuka seolah-olah dari kepompong sehingga tubuhnya yang telanjang dan dicat muncul.

Vladimir Bokhmat, ahli perniagaan: "Hari ini saya melepaskan segala-galanya untuk datang ke Pushkinsky, dan menemui artis yang sama sekali baru. Sudah tentu, saya mendengar nama keluarga, tetapi ia tidak dikaitkan dengan apa-apa. Apa yang paling menarik perhatian saya ialah lukisan "Seram Kuno." Ia kelihatan sangat nubuatan kepada saya! Saya fikir artis itu entah bagaimana tahu cara melihat masa dan melihat masalah era baru. Potret Gippius, tentu saja, sangat menarik, mungkin tidak seperti Andrei Bely, tetapi Bakst, tentu saja, adalah seorang yang berani. Memandangkan masa ratus tahun dahulu, saya fikir: betapa sukarnya kehidupan untuknya. Tetapi ia sukar untuk semua jenius."