Lukisan Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci

rumah / Perasaan

Nama itu sendiri karya terkenal Leonardo da Vinci Makan malam terakhir"membawa makna suci. Sememangnya, banyak lukisan Leonardo diliputi dengan aura misteri. Dalam Perjamuan Terakhir, seperti dalam banyak karya artis lain, terdapat banyak simbolisme dan mesej tersembunyi.

Baru-baru ini, pemulihan ciptaan legenda telah selesai. Berkat ini, kami belajar banyak fakta menarik dikaitkan dengan sejarah lukisan itu. Maksudnya masih belum jelas sepenuhnya. Semakin banyak tekaan sedang dilahirkan tentang mesej tersembunyi Perjamuan Terakhir.

Leonardo da Vinci adalah salah seorang tokoh paling misteri dalam sejarah seni halus. Ada yang secara praktikal mengklasifikasikan artis itu sebagai orang suci dan menulis pujian pujian kepadanya, sementara yang lain, sebaliknya, menganggapnya sebagai penghujat yang menjual jiwanya kepada syaitan. Tetapi pada masa yang sama, tiada siapa yang meragui kejeniusan orang Itali yang hebat itu.

Sejarah lukisan

Sukar untuk dipercayai, tetapi lukisan monumental "The Last Supper" telah dibuat pada tahun 1495 atas perintah Duke of Milan, Ludovico Sforza. Walaupun pada hakikatnya penguasa itu terkenal dengan perangainya yang tidak sopan, dia mempunyai seorang isteri yang sangat sederhana dan soleh, Beatrice, yang perlu diperhatikan, dia sangat dihormati dan dihormati.

Tetapi, malangnya, kekuatan sebenar cintanya terserlah hanya apabila isterinya meninggal dunia secara mengejut. Kedukaan duke sangat besar sehingga dia tidak meninggalkan biliknya sendiri selama 15 hari, dan apabila dia pergi, perkara pertama yang dia pesan ialah lukisan dinding Leonardo da Vinci, yang pernah diminta oleh arwah isterinya, dan selama-lamanya menamatkan karyanya. gaya hidup yang berleluasa.

Milik ciptaan yang unik artis itu siap pada tahun 1498. Dimensi lukisan itu ialah 880 kali 460 sentimeter. Paling best, Perjamuan Terakhir boleh dilihat jika anda bergerak 9 meter ke tepi dan naik 3.5 meter ke atas. Mencipta gambar, Leonardo menggunakan tempera telur, yang kemudiannya memainkan jenaka kejam pada lukisan dinding. Kanvas itu mula runtuh hanya dalam masa 20 tahun selepas penciptaan.

Lukisan dinding yang terkenal terletak di salah satu dinding refectory di gereja Santa Maria delle Grazie di Milan. Menurut pengkritik seni, artis itu secara khusus menggambarkan dalam gambar persis meja dan hidangan yang sama yang digunakan pada masa itu di gereja. Dengan teknik mudah ini, dia cuba menunjukkan bahawa Yesus dan Yudas (Baik dan Jahat) jauh lebih dekat daripada yang kita fikirkan.

Fakta menarik

1. Identiti para rasul yang tergambar di atas kanvas itu berulang kali menjadi bahan kontroversi. Berdasarkan inskripsi mengenai pengeluaran semula lukisan itu, yang disimpan di Lugano, ini adalah (dari kiri ke kanan) Bartolomeus, Yakub Jr., Andreas, Yudas, Petrus, Yohanes, Thomas, Yakobus yang Tertua, Filipus, Matius, Tadeus dan Simon kaum Zelot.

2. Ramai ahli sejarah percaya bahawa Ekaristi (perjamuan) digambarkan pada mural, kerana Yesus Kristus menunjuk dengan kedua tangan ke meja dengan wain dan roti. Benar, terdapat versi alternatif. Ia akan dibincangkan di bawah...

3. Ramai yang masih tahu cerita dari tahun sekolah bahawa imej Yesus dan Yudas adalah yang paling sukar untuk Da Vinci. Pada mulanya, artis itu merancang untuk menjadikannya sebagai perwujudan kebaikan dan kejahatan dan untuk masa yang lama tidak dapat mencari orang yang akan menjadi model untuk mencipta karya agungnya.

Pernah seorang Itali semasa perkhidmatan di gereja melihat seorang lelaki muda dalam paduan suara, begitu terinspirasi dan murni sehingga tidak ada keraguan: inilah - penjelmaan Yesus untuk "Perjamuan Terakhir"nya.

Watak terakhir, prototaip yang masih tidak dapat ditemui oleh artis, ialah Judas. Da Vinci menghabiskan masa berjam-jam meredah jalan-jalan Itali yang sempit untuk mencari model yang sesuai. Dan kini, selepas 3 tahun, artis itu menemui apa yang dia cari. Terdapat seorang pemabuk terbaring di dalam parit, yang telah lama berada di pinggir masyarakat. Artis mengarahkan pemabuk itu dibawa ke studionya. Lelaki itu boleh dikatakan tidak berdiri di atas kakinya dan tidak tahu di mana dia berada.

Selepas imej Yudas selesai, pemabuk itu mendekati lukisan itu dan mengaku bahawa dia pernah melihatnya di suatu tempat sebelum ini. Untuk kebingungan pengarang, lelaki itu menjawab bahawa tiga tahun lalu dia adalah orang yang sama sekali berbeza - dia menyanyi dalam paduan suara gereja dan menjalani kehidupan yang soleh. Ketika itulah seorang artis mendekatinya dengan tawaran untuk melukis Kristus daripadanya.

Jadi, menurut andaian ahli sejarah, orang yang sama bergambar untuk imej Yesus dan Yudas dalam tempoh yang berbeza nyawa sendiri. Fakta ini berfungsi sebagai metafora, menunjukkan bahawa kebaikan dan kejahatan berjalan seiring dan terdapat garis yang sangat tipis di antara mereka.

4. Yang paling kontroversial ialah pendapat bahawa duduk di sebelah kanan Yesus Kristus bukanlah seorang lelaki sama sekali, tetapi tidak lain adalah Maria Magdalena. Lokasinya menunjukkan bahawa dia adalah isteri Yesus yang sah. Daripada siluet Mary Magdalene dan Jesus, huruf M terbentuk. Didakwa, ia bermaksud perkataan matrimonio, yang diterjemahkan sebagai "perkahwinan".

5. Menurut beberapa saintis, susunan murid-murid yang luar biasa di atas kanvas bukanlah secara kebetulan. Katakanlah, Leonardo da Vinci meletakkan orang mengikut tanda zodiak. Menurut legenda ini, Yesus adalah seorang Capricorn dan Maria Magdalena yang dikasihinya adalah seorang Perawan.

6. Tidak mustahil untuk tidak menyebut fakta bahawa semasa Perang Dunia Kedua, akibat peluru yang mengenai bangunan gereja, hampir semuanya musnah, kecuali dinding di mana lukisan dinding itu digambarkan.

Dan sebelum itu, pada tahun 1566, sami-sami tempatan membuat pintu di dinding yang menggambarkan Perjamuan Terakhir, yang "memotong" kaki watak fresco. Tidak lama kemudian, lambang Milan digantung di atas kepala Juruselamat. Dan pada penghujung abad ke-17, sebuah kandang dibuat dari refectory.

7. Tidak kurang menarik adalah pantulan orang seni pada makanan yang digambarkan di atas meja. Sebagai contoh, berhampiran Judas, Leonardo melukis penggoncang garam terbalik (yang pada setiap masa dianggap petanda buruk), serta pinggan kosong.

8. Terdapat andaian bahawa rasul Thaddeus, duduk membelakangi Kristus, sebenarnya adalah potret diri da Vinci sendiri. Dan, memandangkan sifat artis dan pandangan ateistiknya, hipotesis ini lebih berkemungkinan.

Saya fikir walaupun anda tidak menganggap diri anda seorang pakar seni tinggi, anda masih berminat dengan maklumat ini. Jika ya, sila kongsi artikel itu dengan rakan-rakan anda.

Bagi kebanyakan pengkritik seni dan ahli sejarah, Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci adalah kerja terhebat. Mural 15 x 29 kaki ini dicipta antara 1495-1497. Artis itu menyempurnakannya di dinding refectory di biara Milan Santa Maria della Grazie. Kembali pada era ketika Leonardo sendiri hidup, kerja ini dianggap terbaik dan paling terkenal. Menurut bukti bertulis, lukisan itu mula merosot dalam dua puluh tahun pertama kewujudannya. " Makan malam terakhir» da Vinci ditulis pada lapisan besar tempera telur. Di bawah cat itu terdapat lakaran kasar komposisi yang dilukis dengan warna merah. Lukisan itu telah ditugaskan oleh Lodovico Sforza, Duke of Milan.

“Perjamuan Terakhir” ialah gambar yang merakamkan detik ketika Yesus Kristus mengumumkan kepada murid-muridnya bahawa salah seorang daripada mereka akan mengkhianati Dia. Keperibadian para rasul telah berulang kali menjadi subjek kontroversi, tetapi berdasarkan inskripsi pada salinan lukisan yang disimpan di Lugano, dari kiri ke kanan mereka adalah: Bartolomeus, Yakobus yang lebih muda, Andreas, Yudas, Peter, John, Thomas , Yakobus yang lebih tua, Filipus, Matius, Tadeus, Simon si Zelot. Pengkritik seni percaya bahawa komposisi itu harus dianggap sebagai tafsiran persekutuan, kerana dengan kedua tangan Kristus menunjuk ke meja dengan roti dan wain.

Tidak seperti lukisan lain yang serupa, "The Last Supper" menunjukkan pelbagai emosi yang mengejutkan watak-watak yang disebabkan oleh mesej Yesus. Tiada ciptaan lain berdasarkan cerita yang sama malah mendekati karya agung da Vinci. Apakah rahsia yang disulitkan oleh artis terkenal itu dalam karyanya?

Pengarang The Discovery of the Templars, Lynn Picknett dan Clive Prince, mendakwa bahawa The Last Supper dipenuhi dengan simbol yang disulitkan. Pertama, di sebelah kanan Yesus (untuk penonton di sebelah kiri), pada pendapat mereka, bukan John sama sekali yang duduk, tetapi beberapa wanita berjubah yang berbeza dengan pakaian Kristus. Ruang di antara mereka menyerupai huruf "V", manakala angka itu sendiri membentuk huruf "M". Kedua, mereka percaya bahawa di sebelah imej Peter dalam gambar, seseorang dapat melihat tangan tertentu dengan pisau tergenggam, yang tidak boleh dikaitkan dengan mana-mana watak. Ketiga, digambarkan di sebelah kiri Yesus (untuk penonton di sebelah kanan), Thomas dengan jari terangkat memanggil Kristus, dan ini, menurut pengarang, adalah ciri isyarat. Akhirnya, keempat, terdapat hipotesis yang menurut Thaddeus , duduk membelakangi Yesus, - Ini adalah potret diri da Vinci sendiri.

Mari kita fikirkan mengikut urutan. Sememangnya, jika anda melihat dengan teliti pada gambar, anda boleh melihat bahawa watak yang duduk di sebelah kanan Kristus (untuk penonton di sebelah kiri) mempunyai ciri-ciri feminin. Tetapi adakah huruf "V" dan "M" yang dibentuk oleh kontur badan membawa beberapa beban simbolik? Putera dan Picknett berpendapat bahawa penempatan angka ini membayangkan bahawa watak yang mempunyai ciri feminin ialah Mary Magdalene dan bukan John sama sekali. Dalam kes ini, huruf "V" melambangkan feminin. Dan "M" hanya bermaksud nama - Mary Magdalene.

Bagi tangan yang tidak berbadan, apabila diteliti lebih dekat, ia bagaimanapun jelas bahawa ia adalah milik Peter, dia hanya memutarkannya, yang menerangkan keadaan yang luar biasa. Mengenai Thomas, yang mengangkat seperti Yohanes Pembaptis, tidak ada yang istimewa untuk dikatakan. Pertikaian mengenai perkara ini boleh berlarutan untuk masa yang lama, dan terpulang kepada anda untuk bersetuju atau tidak dengan andaian sedemikian. seperti yang dinyatakan oleh Putera dan Picknett, kebenaran memang mempunyai persamaan dengan Leonardo da Vinci sendiri. Secara umum, dalam banyak lukisan artis yang didedikasikan untuk Kristus atau Keluarga Suci, seseorang dapat melihat perincian yang sama: sekurang-kurangnya satu daripada tokoh itu dikembalikan kepada watak utama.

Perjamuan Terakhir telah dipulihkan baru-baru ini, yang membolehkan anda mempelajari banyak perkara menarik mengenainya. Tetapi makna sebenar simbol yang dilupakan dan mesej rahsia masih tidak jelas, jadi semua andaian dan andaian baru lahir. Siapa tahu, mungkin suatu hari nanti kita akan dapat belajar sekurang-kurangnya sedikit tentang rancangan tuan besar.

Perjamuan Terakhir (Bahasa Itali: Il Cenacolo atau L'Ultima Cena) ialah lukisan dinding oleh Leonardo da Vinci yang menggambarkan adegan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Dicipta pada tahun 1495-1498 di biara Dominican Santa Maria delle Grazie di Milan.

Maklumat am

Saiz imej adalah kira-kira 450 × 870 cm, ia terletak di ruang makan biara, di dinding belakang. Tema adalah tradisional untuk premis jenis ini. Dinding bertentangan refectory ditutup dengan lukisan dinding oleh tuan lain; Leonardo turut meletakkan tangannya padanya.

Leonardo da Vinci. Perjamuan Terakhir, 1495-1498. Ultima cena. 460×880 sm Santa Maria delle Grazie, Milan
Foto boleh diklik

Lukisan itu telah ditugaskan oleh Leonardo daripada penaungnya, Duke Lodovico Sforza dan isterinya Beatrice d'Este. Lambang Sforza dilukis pada lunettes di atas lukisan dinding, dibentuk oleh siling dengan tiga gerbang. Lukisan itu dimulakan pada tahun 1495 dan siap pada tahun 1498; kerja terputus-putus. Tarikh permulaan kerja tidak tepat, kerana "arkib biara telah dimusnahkan, dan sebahagian kecil daripada dokumen yang kami telah bertarikh 1497, ketika lukisan itu hampir siap."

Tiga salinan awal lukisan dinding diketahui wujud, mungkin oleh pembantu Leonardo.

Lukisan itu menjadi peristiwa penting dalam sejarah Renaissance: kedalaman perspektif yang dihasilkan semula dengan betul mengubah arah perkembangan lukisan Barat.

teknik

Leonardo melukis Perjamuan Terakhir pada dinding kering, bukan pada plaster basah, jadi lukisan itu bukan lukisan dinding dalam maksud sebenar perkataan. Lukisan dinding itu tidak boleh ditukar semasa ia sedang diusahakan, dan Leonardo memutuskan untuk membuat liputan dinding batu lapisan resin, plaster dan mastic, dan kemudian tulis pada lapisan ini dengan tempera. Oleh kerana kaedah yang dipilih, lukisan itu mula runtuh dalam masa beberapa tahun selepas tamat kerja.
Angka yang digambarkan

Para rasul digambarkan dalam kumpulan tiga, terletak di sekeliling sosok Kristus yang duduk di tengah. Kumpulan rasul, dari kiri ke kanan:

Bartholomew, Jacob Alfeev dan Andrey;
Yudas Iskariot (berpakaian hijau dan warna biru), Petrus dan Yohanes;
Thomas, James Zebedeus dan Philip;
Matius, Yudas Tadeus dan Simon.

Pada abad ke-19, buku nota Leonardo da Vinci dengan nama para rasul ditemui; sebelum itu, hanya Yudas, Petrus, Yohanes, dan Kristus telah dikenal pasti dengan pasti.

Analisis lukisan

Adalah dipercayai bahawa lukisan dinding menggambarkan saat ketika Yesus mengucapkan kata-kata bahawa salah seorang rasul akan mengkhianatinya ("dan ​​ketika mereka sedang makan, dia berkata: Sesungguhnya, Aku berkata kepadamu bahawa salah seorang dari kamu akan mengkhianati Aku", dan reaksi masing-masing.

Seperti dalam imej lain pada jamuan terakhir pada masa itu, Leonardo meletakkan mereka yang duduk di meja di sebelahnya supaya penonton dapat melihat wajah mereka. Kebanyakan tulisan terdahulu mengenai subjek itu mengecualikan Yudas, meletakkan dia seorang diri di sebelah meja yang bertentangan dengan tempat duduk sebelas rasul dan Yesus, atau menggambarkan semua rasul kecuali Yudas dengan lingkaran cahaya. Yudas memegang kantung kecil di tangannya, mungkin mewakili perak yang dia terima kerana mengkhianati Yesus, atau merujuk kepada peranannya di kalangan dua belas rasul sebagai bendahara. Dia seorang sahaja yang meletakkan sikunya di atas meja. Pisau di tangan Petrus, menunjuk jauh dari Kristus, boleh merujuk penonton kepada pemandangan di Taman Getsemani semasa penahanan Kristus.

Gerak isyarat Yesus boleh ditafsirkan dalam dua cara. Menurut Alkitab, Yesus meramalkan bahawa pengkhianatnya akan menghulurkan tangannya untuk makan pada masa yang sama dengannya. Yudas mencapai hidangan itu, tidak perasan bahawa Yesus juga menghulurkan tangan kanannya kepadanya. Pada masa yang sama, Yesus menunjuk kepada roti dan wain, yang masing-masing melambangkan tubuh yang tidak berdosa dan darah yang ditumpahkan.

Sosok Yesus terletak dan diterangi sedemikian rupa sehingga perhatian penonton terutama tertarik kepadanya. Kepala Yesus berada pada titik lenyap untuk semua garis perspektif.

Lukisan itu mengandungi rujukan berulang kepada nombor tiga:

para rasul duduk dalam kumpulan tiga orang;
di belakang Yesus ada tiga tingkap;
kontur figura Kristus menyerupai segitiga.

Cahaya yang menerangi seluruh pemandangan itu bukan datang dari tingkap yang dicat di belakang, tetapi datang dari kiri, seperti cahaya sebenar dari tingkap di dinding kiri.

Di banyak tempat lukisan itu berlalu nisbah emas, sebagai contoh, di mana Yesus dan John, yang berada di sebelah kanannya, meletakkan tangan mereka, kanvas dibahagikan dalam nisbah ini.

Kerosakan dan pemulihan

Sudah pada tahun 1517, cat lukisan itu mula terkelupas kerana kelembapan. Pada tahun 1556, penulis biografi Leonardo Vasari menyifatkan mural itu rosak teruk dan sangat merosot sehingga angka itu hampir tidak dapat dikenali. Pada tahun 1652, sebuah pintu dibuat melalui lukisan itu, kemudiannya dibakar; ia masih kelihatan di bahagian tengah pangkal mural. Salinan awal memberi alasan untuk mempercayai bahawa kaki Yesus berada dalam kedudukan yang melambangkan penyaliban yang akan datang. Pada tahun 1668, tirai digantung di atas lukisan itu untuk perlindungan; sebaliknya, ia menyekat penyejatan lembapan dari permukaan, dan apabila tirai ditarik ke belakang, ia mencalarkan cat yang mengelupas.

Pemulihan pertama telah dilakukan pada tahun 1726 oleh Michelangelo Belotti, yang mengisi ruang yang hilang. cat minyak dan kemudian varnis lukisan itu. Pemulihan ini tidak bertahan lama, dan satu lagi dilakukan pada 1770 oleh Giuseppe Mazza. Mazza membersihkan kerja Belotti, dan kemudian menulis semula lukisan itu dengan teliti: dia menulis semula semua kecuali tiga muka, dan kemudian terpaksa berhenti kerja kerana kemarahan orang ramai. Pada tahun 1796, tentera Perancis menggunakan refectory sebagai gudang senjata; mereka membaling batu ke arah lukisan itu dan memanjat tangga untuk mencungkil mata para rasul. Kemudian tempat makan itu digunakan sebagai penjara. Pada tahun 1821, Stefano Barezzi, yang terkenal dengan keupayaannya untuk mengeluarkan lukisan dinding dari dinding dengan berhati-hati, telah dijemput untuk memindahkan lukisan itu ke tempat yang lebih selamat; dia merosakkan bahagian tengah dengan teruk sebelum menyedari bahawa karya Leonardo bukanlah lukisan dinding. Barezzi cuba memasang semula bahagian yang rosak dengan gam. Dari 1901 hingga 1908, Luigi Cavenaghi adalah orang pertama yang menjalankan kajian menyeluruh tentang struktur lukisan itu, dan kemudian Cavenaghi mula membersihkannya. Pada tahun 1924, Oreste Silvestri menjalankan pembersihan selanjutnya dan menstabilkan beberapa bahagian dengan plaster.

Semasa Perang Dunia II, pada 15 Ogos 1943, tempat makan telah dibom. Beg pasir menghalang serpihan bom daripada terkena mural, tetapi getaran boleh memberi kesan buruk.

Pada tahun 1951-1954, Mauro Pellicioli melakukan satu lagi pemulihan dengan pembersihan dan penstabilan.

Pemulihan utama

Pada tahun 1970-an, lukisan dinding itu kelihatan rosak teruk. Dari 1978 hingga 1999, di bawah pimpinan Pinin Brambilla Barsilon, projek pemulihan besar-besaran telah dijalankan, yang tujuannya adalah untuk menstabilkan lukisan secara kekal dan menyingkirkan kerosakan yang disebabkan oleh kotoran, pencemaran dan pemulihan yang tidak betul pada 18 dan 19. berabad-abad. Memandangkan mengalihkan mural ke persekitaran yang lebih tenang nampaknya tidak praktikal, refectory itu sendiri telah bertukar menjadi persekitaran sedemikian, dimeterai, dengan rejim iklim terkawal, yang mana tingkapnya perlu ditutup. Kemudian untuk menentukan bentuk asal Mural itu diperiksa secara terperinci menggunakan refleksoskopi inframerah dan pemeriksaan sampel teras, serta kadbod asli dari Perpustakaan Diraja di Istana Windsor. Beberapa kawasan dianggap tidak dapat dipulihkan. Mereka dicat semula dalam cat air yang diredamkan untuk menunjukkan, tanpa mengganggu perhatian penonton, bahawa ia bukan karya asli.

Pemulihan mengambil masa 21 tahun. Pada 28 Mei 1999, lukisan itu dibuka untuk tontonan. Pelawat mesti menempah tiket lebih awal dan hanya boleh meluangkan masa selama 15 minit di sana. Apabila lukisan dinding itu dirasmikan, timbul perdebatan hangat mengenai perubahan kuat dalam warna, ton dan juga bujur wajah beberapa tokoh. James Beck, profesor sejarah seni di Columbia University dan pengasas ArtWatch International, sangat tegas dalam penilaiannya terhadap karya itu.

Santa Maria delle Grazie

Rahsia lukisan dinding oleh Leonardo da Vinci "The Last Supper"


Gereja Santa Maria delle Grazie.

Di salah satu sudut sunyi di Milan, tersesat dalam renda jalan-jalan sempit, berdiri Gereja Santa Maria della Grazie. Di sebelahnya, dalam bangunan refectory yang tidak mencolok, selama lebih daripada 500 tahun, karya agung telah hidup dan memukau orang ramai - lukisan dinding "The Last Supper" oleh Leonardo da Vinci.

Komposisi The Last Supper oleh Leonardo da Vinci telah ditugaskan oleh Duke Lodovico Moro, yang memerintah Milan. Sejak mudanya, berputar dalam bulatan bacchantes yang ceria, duke menjadi sangat bejat sehingga seorang makhluk muda yang tidak bersalah dalam bentuk isteri yang pendiam dan cerah tidak dapat memusnahkan kecenderungan jahatnya. Tetapi, walaupun duke kadang-kadang menghabiskan, seperti sebelumnya, sepanjang hari bersama kawan-kawan, dia merasakan kasih sayang yang tulus kepada isterinya dan hanya menghormati Beatrice, melihat dalam dirinya malaikat penjaganya.

Apabila dia meninggal dunia secara tiba-tiba, Lodovico Moro berasa sunyi dan ditinggalkan. Dalam keadaan terdesak, setelah mematahkan pedangnya, dia tidak mahu melihat kanak-kanak itu dan, menjauhkan diri dari kawan-kawannya, merana dalam kesendirian selama lima belas hari. Kemudian, memanggil Leonardo da Vinci, yang tidak kurang sedih dengan kematian ini, duke melemparkan dirinya ke dalam pelukannya. Terkesan dengan peristiwa yang menyedihkan itu, Leonardo mencipta karyanya yang paling terkenal, Perjamuan Terakhir. Selepas itu, pemerintah Milan menjadi seorang yang taat, menamatkan semua cuti dan hiburan yang sentiasa mengganggu Leonardo yang hebat dari pengajiannya.
Refectory biara dengan lukisan dinding oleh Leonardo da Vinci, selepas pemulihan
Makan malam terakhir

Untuk lukisan dindingnya di dinding ruang makan biara Santa Maria della Grazie, da Vinci memilih saat ketika Kristus berkata kepada murid-muridnya: "Aku berkata kepadamu, sesungguhnya salah seorang dari kamu akan mengkhianati Aku."
Kata-kata ini mendahului kemuncak perasaan, titik pijar tertinggi hubungan manusia, tragedi. Tetapi tragedi itu bukan sahaja dari Juruselamat, ia juga tragedi Renaissance Tinggi apabila kepercayaan kepada keharmonian tanpa awan mula runtuh dan kehidupan kelihatan tidak begitu tenang.

Lukisan lukisan Leonardo bukan sahaja dipenuhi dengan watak alkitabiah, tetapi juga dengan gergasi Renaissance - bebas dan cantik. Tetapi kini mereka keliru...

"Salah seorang daripada kamu akan mengkhianati saya..." - dan nafas dingin nasib yang tidak dapat dielakkan menyentuh setiap rasul. Selepas kata-kata ini, wajah mereka paling banyak meluahkan pelbagai perasaan: ada yang kagum, ada yang marah, ada yang sedih. Bersedia untuk pengorbanan diri, Philip muda tunduk kepada Kristus, Yakub membentangkan tangannya dalam kebingungan yang tragis, hampir bersedia untuk menyerbu pengkhianat, yang meraih pisau, Peter, tangan kanan Yudas menggenggam dompet berisi kepingan perak yang membawa maut...

Buat pertama kalinya dalam lukisan, pelbagai perasaan yang paling kompleks menemui refleksi yang mendalam dan halus.
Segala-galanya dalam lukisan dinding ini dilakukan dengan kebenaran dan penjagaan yang menakjubkan, malah lipatan pada alas meja yang menutupi meja kelihatan nyata.

Di Leonardo, sama seperti di Giotto, semua figura komposisi terletak pada baris yang sama - menghadap penonton. Kristus digambarkan tanpa lingkaran cahaya, para rasul tanpa sifat-sifat mereka, yang merupakan ciri-ciri mereka lukisan lama. Dengan permainan muka dan pergerakan mereka menyatakan kebimbangan rohani mereka.

Perjamuan Terakhir adalah salah satu ciptaan hebat Leonardo, yang nasibnya ternyata sangat tragis. Sesiapa yang telah melihat lukisan dinding ini pada zaman kita mengalami perasaan kesedihan yang tidak dapat diungkapkan apabila melihat kehilangan yang dahsyat itu yang menyebabkan masa yang tidak dapat dielakkan dan kebiadaban manusia terhadap karya agung itu. Sementara itu, berapa banyak masa, berapa banyak kerja yang diilhamkan dan cinta yang paling bersemangat Leonardo da Vinci melabur dalam penciptaan karyanya!

Dikatakan bahawa sering kali mungkin untuk melihat bagaimana dia, tiba-tiba melepaskan segala-galanya, berlari di tengah hari dalam cuaca panas yang paling sengit ke gereja St. Mary, untuk melukis satu garisan atau membetulkan kontur dalam Makan malam terakhir. Dia terlalu asyik dengan kerjanya sehingga dia menulis tanpa henti, duduk di atasnya dari pagi hingga petang, melupakan makan dan minum.

Walau bagaimanapun, ia berlaku bahawa selama beberapa hari dia tidak mengambil berus sama sekali, tetapi walaupun pada hari-hari seperti itu dia kekal di ruang makan selama dua atau tiga jam, memanjakan diri dalam refleksi dan memeriksa angka yang telah dicat. Semua ini sangat menjengkelkan sebelum biara Dominican, yang kepadanya (seperti yang ditulis Vasari) "seolah-olah aneh bahawa Leonardo tenggelam dalam meditasi dan kontemplasi selama separuh hari yang baik. Dia mahu artis itu tidak melepaskan berus, sama seperti mereka tidak berhenti bekerja di taman. Abbas mengadu kepada duke sendiri, tetapi dia, selepas mendengar Leonardo, berkata bahawa artis itu seribu kali betul. Seperti yang dijelaskan oleh Leonardo kepadanya, artis itu mula-mula mencipta dalam fikiran dan imaginasinya, dan kemudian menangkap kreativiti dalamannya dengan berus.

Leonardo berhati-hati memilih model untuk imej para rasul. Dia pergi setiap hari ke kawasan Milan, di mana lapisan masyarakat bawahan dan juga penjenayah tinggal. Di sana dia mencari model untuk wajah Yudas, yang dianggapnya penjahat terbesar di dunia.

Sesungguhnya, pada masa itu, Leonardo da Vinci boleh ditemui paling banyak pelbagai bahagian bandar-bandar. Di kedai minuman, dia duduk di meja dengan orang miskin dan memberitahu mereka cerita yang berbeza kadang-kadang lucu, kadang-kadang sedih dan sedih, dan kadang-kadang menakutkan. Dan dia dengan teliti melihat wajah para pendengar apabila mereka ketawa atau menangis. Menyedari beberapa riak wajah yang menarik pada wajah mereka, dia segera melakarnya.

Seniman itu tidak menghiraukan sami sial yang menjerit, mengamuk dan mengadu kepada duli. Walau bagaimanapun, apabila abbas biara mula mengganggu Leonardo lagi, dia mengisytiharkan bahawa jika dia tidak menemui apa-apa yang lebih baik untuk ketua Yudas, tetapi "dia tergesa-gesa, maka dia akan menggunakan kepala abbot yang taksub dan tidak sopan ini sebagai model.”

Seluruh komposisi Perjamuan Terakhir diserap dengan gerakan yang ditimbulkan oleh perkataan Kristus. Di dinding, seolah-olah mengatasinya, tragedi Injil kuno berlaku di hadapan penonton.

Pengkhianat Yudas duduk bersama rasul-rasul lain, dan tuan-tuan tua menggambarkan dia duduk secara berasingan. Tetapi Leonardo da Vinci mengeluarkan pengasingannya yang suram dengan lebih meyakinkan, menyelubungi wajahnya dalam bayangan.

Yesus Kristus adalah pusat dari keseluruhan komposisi, dari semua pusaran nafsu yang berkecamuk di sekelilingnya. Kristus dalam cita-cita Leonardo kecantikan manusia, tiada yang mengkhianati dewa dalam dirinya. Wajahnya yang lembut tidak terungkap menghembuskan kesedihan yang mendalam, dia hebat dan menyentuh, tetapi dia tetap seorang lelaki. Dengan cara yang sama, ketakutan, terkejut, seram, yang digambarkan dengan jelas oleh gerak isyarat, pergerakan, ekspresi muka para rasul, tidak melebihi biasa. perasaan manusia.

Ini memberi alasan kepada penyelidik Perancis Charles Clement untuk bertanya soalan: "Setelah menyatakan dengan cemerlang perasaan sebenar, adakah Leonardo memberikan ciptaannya semua kuasa yang diperlukan oleh plot sedemikian? Da Vinci bukanlah seorang Kristian atau artis agama; pemikiran keagamaan tidak muncul dalam mana-mana karyanya. Tiada pengesahan tentang perkara ini ditemui dalam notanya, di mana dia secara konsisten menulis semua pemikirannya, malah yang paling rahsia.

Apa yang dilihat oleh penonton yang kagum apabila, pada musim sejuk tahun 1497, mereka mengikuti duke dan pengiringnya yang hebat untuk mengisi ruang makan yang ringkas dan ketat, sememangnya, sama sekali tidak seperti lukisan sebelumnya seperti ini. "Gambar" di dinding sempit bertentangan dengan pintu masuk, seolah-olah mereka tidak ada sama sekali. Seseorang boleh melihat ketinggian kecil, dan di atasnya siling dengan rasuk melintang dan dinding, membentuk (mengikut rancangan Leonardo) kesinambungan yang indah dari ruang sebenar ruang makan. Di pelamin ini, ditutup dengan tiga tingkap yang menghadap ke landskap gunung, terdapat sebuah meja - sama persis dengan meja-meja lain di refectory monastik. Meja ini ditutup dengan alas meja yang sama dengan corak tenunan ringkas, yang menutupi meja dan sami-sami lain. Ia mempunyai pinggan mangkuk yang sama seperti meja-meja lain.

Kristus dan dua belas rasul duduk di atas pelamin ini, menutup meja para bhikkhu dengan segi empat, dan, seolah-olah, meraikan makan malam mereka bersama mereka.

Oleh itu, apabila para bhikkhu yang duduk di meja terang boleh lebih mudah terbawa-bawa oleh godaan duniawi, mereka harus menunjukkan untuk arahan abadi bahawa seorang pengkhianat boleh secara tidak kelihatan merayap ke dalam hati setiap orang dan bahawa Juruselamat sakit terhadap setiap domba yang hilang. Para bhikkhu harus melihat pelajaran ini setiap hari di dinding, supaya ajaran agung itu akan meresap lebih dalam ke dalam jiwa mereka daripada doa.

Dari pusat - Yesus Kristus - pergerakan itu merebak ke seluruh figura para rasul secara meluas, sehingga, dalam ketegangan yang paling hebat, ia terletak di tepi restoran. Dan kemudian pandangan kita sekali lagi bergegas ke sosok Juruselamat yang kesepian. Kepalanya diterangi, seolah-olah, oleh cahaya semula jadi tempat makan. Cahaya dan bayang-bayang, meleraikan satu sama lain dalam pergerakan yang sukar difahami, memberikan wajah Kristus kerohanian yang istimewa.

Tetapi, mencipta "Perjamuan Terakhir", Leonardo tidak dapat melukis wajah Yesus Kristus. Dia berhati-hati melukis wajah semua rasul, landskap di luar tingkap refectory, hidangan di atas meja. Setelah lama mencari, saya menulis Judas. Tetapi wajah Juruselamat kekal pada lukisan dinding ini satu-satunya yang belum selesai.

Nampaknya Perjamuan Terakhir sepatutnya dipelihara dengan teliti, tetapi pada hakikatnya semuanya ternyata berbeza. Ini sebahagiannya disebabkan oleh da Vinci yang hebat itu sendiri. Mencipta lukisan dinding, Leonardo menggunakan kaedah baru (dicipta sendiri) untuk menyebu dinding dan gubahan baru warna. Ini membolehkannya bekerja dengan perlahan, dengan berhenti, membuat perubahan yang kerap pada bahagian kerja yang sudah ditulis. Hasilnya pada mulanya ternyata sangat baik, tetapi selepas beberapa tahun, kesan kemusnahan yang baru muncul pada lukisan: bintik-bintik lembapan muncul, lapisan cat mula ketinggalan dalam daun kecil.

Pada tahun 1500, tiga tahun selepas penulisan The Last Supper, air membanjiri ruang makan, menyentuh lukisan dinding juga. Selepas 10 tahun, wabak yang dahsyat menimpa Milan, dan saudara-saudara biara terlupa tentang harta karun yang disimpan di biara mereka. Melarikan diri dari bahaya maut, mereka (mungkin atas kehendak mereka sendiri) tidak dapat menjaga lukisan dinding dengan betul. Menjelang 1566, dia sudah berada dalam keadaan yang sangat sengsara. Para bhikkhu memotong di tengah-tengah gambar sebuah pintu yang diperlukan untuk menghubungkan tempat makan dengan dapur. Pintu ini memusnahkan kaki Kristus dan beberapa rasul, dan kemudian gambar itu dicacatkan oleh lambang negeri, yang dilampirkan di atas kepala Yesus Kristus.

Pada masa hadapan, tentera Austria dan Perancis seolah-olah bersaing antara satu sama lain dalam vandalisme untuk memusnahkan harta karun ini. AT lewat XVIII berabad-abad, ruang makan biara itu berubah menjadi kandang, penyejatan tahi kuda menutupi lukisan dinding dengan acuan tebal, dan tentera yang memasuki kandang itu menghiburkan diri mereka dengan melemparkan batu bata ke kepala para rasul.

Tetapi walaupun dalam keadaan usang, Perjamuan Terakhir memberikan kesan yang tidak dapat dihapuskan. Raja Perancis Francis I, yang menawan Milan pada abad ke-16, gembira dengan "Perjamuan Terakhir" dan ingin mengangkutnya ke Paris. Dia menawarkan wang yang besar kepada sesiapa sahaja yang boleh mencari cara untuk menghantar lukisan dinding ini ke Perancis. Dan hanya kerana dia meninggalkan projek ini, jurutera berundur sebelum kesukaran perusahaan ini.

Berdasarkan bahan "One Hundred Great Pictures" oleh N.A. Ionin, rumah penerbitan "Veche", 2002

Artis, saintis, penulis, jurutera, arkitek, pencipta dan humanis, lelaki sejati Renaissance, Leonardo berhampiran bandar Itali Vinci, pada tahun 1452. Selama hampir 20 tahun (dari 1482 hingga 1499) dia "bekerja" untuk Duke of Milan, Ludovic Sforza. Dalam tempoh hidupnya inilah Perjamuan Terakhir ditulis. Da Vinci meninggal dunia pada tahun 1519 di Perancis, di mana dia dijemput oleh Raja Francis I.

Inovasi komposisi

Plot lukisan "The Last Supper" telah digunakan dalam lukisan lebih daripada sekali. Menurut Injil, semasa makan bersama terakhir, Yesus "benar bahawa salah seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku." Seniman biasanya menggambarkan para rasul pada masa ini berkumpul di sekeliling meja bulat atau persegi, tetapi Leonardo mahu menunjukkan bukan sahaja Yesus sebagai tokoh tengah, dia ingin menggambarkan reaksi semua yang hadir terhadap frasa Guru. Oleh itu, dia memilih gubahan linear yang membolehkannya menggambarkan semua watak di hadapan atau dalam profil. Dalam ikonografi tradisional sebelum Leonardo, ia juga merupakan kebiasaan untuk menggambarkan Yesus memecahkan roti dengan Yudas, dan John berpaut pada dada Kristus. Dengan komposisi sedemikian, para artis cuba menekankan idea pengkhianatan dan penebusan. Da Vinci melanggar kanun ini juga.
Dalam cara tradisional, kanvas yang menggambarkan Perjamuan Terakhir oleh Giotto, Duccio dan Sassetta telah dicat.

Leonardo menjadikan Yesus Kristus sebagai pusat komposisi. Kedudukan dominan Yesus ditekankan oleh ruang kosong di sekelilingnya, tingkap di belakangnya, objek di hadapan Kristus diperintahkan, manakala kekacauan berlaku di atas meja di hadapan para rasul. Para rasul dibahagikan oleh artis kepada "troikas". Bartholomew, Jacob dan Andrei duduk di sebelah kiri, Andrei mengangkat tangannya sebagai tanda menafikan. Yudas, Petrus, dan Yohanes mengikuti. Wajah Yudas tersembunyi dalam bayang-bayang, di tangan beg kanvasnya. Kewanitaan sosok dan wajah John, yang pengsan daripada berita, telah membenarkan banyak penterjemah untuk mencadangkan bahawa ini adalah Maria Magdalena, dan bukan rasul. Tomas, Yakobus dan Filipus duduk di belakang Yesus, mereka semua berpaling kepada Yesus dan, seolah-olah mengharapkan penjelasan daripadanya, kumpulan terakhir- Matius, Tadeus dan Simon.

Persamaan Rasul Yohanes dengan seorang wanita sebahagian besarnya berdasarkan plot karya "The Da Vinci Code" oleh Dan Brown.

Lagenda Yudas

Untuk menulis dengan tepat emosi yang melanda para rasul, Leonardo membuat bukan sahaja banyak lakaran, tetapi juga pengasuh yang dipilih dengan teliti. Lukisan itu, berukuran 460 kali 880 sentimeter, ditulis selama tiga tahun, dari 1495 hingga 1498. Sosok Kristus adalah yang pertama dilukis, yang mana, menurut legenda, seorang penyanyi muda dengan wajah rohani berpose. Yang terakhir ditulis ialah Jude. Da Vinci untuk masa yang lama tidak dapat menjumpai orang yang wajahnya akan menanggung meterai maksiat yang sesuai, sehingga nasib tersenyum kepadanya dan dia, di salah satu penjara, bertemu dengan seorang yang cukup muda, tetapi hina dan kelihatan sangat bejat. Selepas dia menghabiskan Yudas dengan dia, pengasuh:
"Cikgu, adakah anda tidak ingat saya?" Beberapa tahun yang lalu anda melukis Kristus daripada saya untuk lukisan dinding ini.
Ahli sejarah seni yang serius menyangkal kebenaran legenda ini.

Plaster kering dan pemulihan

Sebelum Leonardo da Vinci, semua artis melukis lukisan dinding pada plaster basah. Adalah penting untuk mempunyai masa untuk menyelesaikan lukisan sebelum ia kering. Memandangkan Leonardo ingin menulis dengan teliti dan teliti butiran terkecil, serta emosi watak, dia memutuskan untuk menulis Perjamuan Terakhir pada plaster kering. Mula-mula dia menutup dinding dengan lapisan resin dan mastic, kemudian dengan kapur dan tempera. Kaedah itu tidak membenarkan dirinya sendiri, walaupun ia membenarkan artis bekerja dengan tahap perincian yang dia perlukan. Dalam masa kurang daripada beberapa dekad, cat mula runtuh. Kerosakan serius pertama telah dilaporkan seawal 1517. Pada tahun 1556, ahli sejarah seni terkenal Giorgio Vasari mendakwa bahawa lukisan dinding itu telah rosak.

Pada tahun 1652, lukisan itu telah dirosakkan secara kejam oleh pintu yang dipotong di bahagian bawah di tengah-tengah lukisan itu. Hanya terima kasih kepada salinan lukisan yang dibuat sebelum ini oleh artis yang tidak dikenali, kini anda boleh melihat bukan sahaja butiran asal yang hilang akibat kemusnahan plaster, tetapi juga bahagian yang musnah. Sejak abad ke-18, banyak percubaan telah dibuat untuk memelihara dan memulihkan kerja besar itu, tetapi semuanya tidak memberi manfaat kepada gambaran itu. Contoh yang menarik perhatian untuk itu - tirai yang ditutup dengan lukisan dinding pada tahun 1668. Dia menyebabkan kelembapan terkumpul di dinding, yang membawa kepada fakta bahawa cat mula mengelupas lebih banyak lagi. Pada abad ke-20, semua pencapaian sains yang paling moden telah dilemparkan untuk membantu penciptaan. Dari 1978 hingga 1999, lukisan itu ditutup untuk tontonan dan pemulih bekerja di atasnya, cuba meminimumkan kerosakan yang disebabkan oleh kotoran, masa, usaha "penjaga" masa lalu dan menstabilkan lukisan daripada kemusnahan selanjutnya. Untuk tujuan ini, refectory telah dimeteraikan sebanyak mungkin, dan persekitaran buatan dikekalkan di dalamnya. Sejak 1999, pelawat dibenarkan menghadiri Perjamuan Terakhir, tetapi hanya dengan temu janji untuk tempoh tidak lebih daripada 15 minit.

© 2022 skudelnica.ru -- Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran