Penerangan Perjamuan Terakhir. Perjamuan Terakhir - apakah acara ini? Cari prototaip dan inspirasi

Jika takdir telah melemparkan anda ke dalam ibu kota utara Itali, kemudian lukisan Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci pastinya patut dilihat. Tidak hairanlah BlogoItaliano meletakkannya pada baris kedua senarai TOP. Perkara lain ialah mendapatkan tiket untuk menghadiri Perjamuan Malam hampir mustahil jika anda tidak tahu di mana dan bila hendak mencari. Tetapi sebelum kita bercakap tentang tiket, mari kita perhatikan sedikit tentang Masterpiece itu sendiri.

Daripada semua karya Leonardo da Vinci yang masih hidup sehingga hari ini, lukisan dinding Perjamuan Terakhir di Milan salah satu yang paling ketara. Dan ini diakui walaupun oleh mereka yang bersedia tanpa jemu membuktikan bahawa plotnya sama sekali tidak sesuai dengan peristiwa yang diterangkan dalam Perjanjian Baru. Intinya, bagaimanapun, bukan dalam plot dan bukan dalam pandangan artis, yang didakwa ingin direnungkannya dalam lukisan, mengecat dinding refectory biara. Santa Maria delle Grazie…

Leonardo da Vinci: genius ketidaklengkapan

Berapa banyak yang anda tahu artis kontemporari siapa yang akan diberi penghormatan untuk bekerja untuk orang paling senior pada usia 30 tahun? Kadar kematian yang tinggi pada Zaman Pertengahan bukanlah alasan, kerana kebanyakannya bayi yang meninggal dunia (jika tiada wabak), dan pada usia 50-60 tahun, lelaki sama sekali tidak kelihatan seperti orang tua yang begitu dalam. Lebih-lebih lagi jika mereka tergolong dalam salah satu daripada 2 kelas atasan atau memilih jalan perdagangan atau kraf.

Seni pada tahun-tahun itu juga merupakan kraf - tidak lebih baik dan tidak lebih buruk daripada yang lain, dan tidak ada kekurangan tukang. Muda, tua, berbakat dan tidak begitu banyak. Terutama di Itali, di mana dalam setiap sedikit Bandar Utama mempunyai sekolah seni halusnya sendiri.

Kereta kayu yang digerakkan sendiri oleh Leonardo da Vinci

Leonardo menjadi terkenal pada usia 30 tahun bukan sebagai artis, tetapi sebagai ahli matematik dan jurutera. Zaman itu gelisah: duke Itali melakukan kempen rapat sama sekali tidak dengan kunjungan mesra. Akibatnya, permintaan untuk kubu berkualiti tinggi dan peralatan menindik perisai adalah baik, dan pada tahun 1482 Leonardo telah dijemput ke Milan.

Walau bagaimanapun, semua kubu kota, serta patung berkuda bapa Duke of Milan Lodovico Sforza, tidak pernah didirikan. Dibiar tidak selesai dan hampir semuanya lukisan diperintahkan oleh Leonardo the Duke dan rombongannya. kenapa?

Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci: dari konsep hingga penciptaan

Leonardo berminat teka teki baru. Dia memutuskan untuk menyiasat corak dengan teliti perspektif udara, yang mengikutnya semakin jauh sesuatu objek, semakin tidak dapat dibezakan warna sebenar objek tersebut. Seperti dahulu, alam sendiri meneka teka-teki ini untuk Leonardo. Artis mencipta satu siri lakaran dan beberapa lukisan di mana dia mula-mula muncul sfumato- jerebu ringan, kontur kabur, bayang lembut, yang kemudiannya menjadi ciri lukisan beliau.

Leonardo juga bimbang tentang organisasi ruang di atas kanvas - perspektif linear, dan masalah "bahagian emas". Pada masa itu (pada tahun 1490) lukisan terkenal "Vitruvian Man" muncul, mewakili pengiraan tepat perkadaran badan.

Lelaki Vitruvian oleh Leonardo da Vinci

Tetapi peluang untuk beralih dari teori kepada amalan dalam tiga arah segera muncul hanya pada tahun 1494. Tarikh inilah yang kebanyakan penyelidik rujuk sebagai tarikh mula: Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci, yang wujud sehingga itu hanya dalam imaginasi artis, mula terbentuk di dinding biara. Saiz fresco ialah 460×880 cm.

Kerja diteruskan sehingga 1498. Cuba untuk membuat angka-angka lebih besar, dan, oleh itu, lebih semula jadi, Leonardo, terbawa-bawa oleh idea untuk menyampaikan prinsip-prinsip perspektif udara pada permukaan statik, melukis refectory bukan dengan tempera pada plaster basah, seperti biasa, tetapi dengan cat minyak pada biasa, kering.

Tetapi ini tidak lebih daripada percubaan, walaupun dibayar dengan murah hati. Plot adalah sekunder untuk artis. Perkara utama ialah mencipta semula ruang yang harmoni dengan bantuan pengiraan yang tepat. "Percayalah keharmonian dengan algebra," seperti yang akan ditulis oleh seorang lagi genius beberapa ratus tahun kemudian.

Biara Milan Santa Maria delle Grazie

Menurut legenda, sebelum biara Santa Maria delle Grazie sentiasa didesak oleh Leonardo, yang, sebagai balasan, memberikan ciri-ciri Yudas Iskariot persamaan dengan abbas. Ada kemungkinan bahawa ini hanyalah legenda: orang Dominican (dan biara itu tepatnya Dominican) terkenal dengan artis mereka dan mengetahui nilai karya ini - dari segi material dan sementara.

Perjamuan Terakhir Leonardo da Vinci: kemenangan dan kekalahan seorang genius

Percubaan Leonardo hanya berjaya sebahagiannya: cat minyak dia tidak lama lagi terpaksa membetulkan dengan perangai yang sama. Walau bagaimanapun, palet warna yang menjadikan sosok Juruselamat dan murid-muridnya senatural mungkin pada jarak yang kecil, terima kasih kepada kejeniusan tuan, tetap tidak berubah.

Tetapi yang paling penting, rakan-rakan artis yang sezaman dengan ilusi ruang besar di belakang mereka yang duduk di meja, yang secara tidak sengaja dipindahkan ke ruang sebenar, menyerap ciri-cirinya dan membuat pemerhati berasa benar-benar di dalam lukisan dinding.

Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci

Kekuatan kesan karya ini pada penonton adalah sedemikian rupa sehingga walaupun penyelidik yang serius, mengkajinya, masih tidak mengambil kira apa yang ada di permukaan, dan menyelidiki simbolisme dan plot. Walaupun kesan menakjubkan Perjamuan Terakhir hanyalah hasil daripada banyak kerja mental dan pengiraan dingin, sejenis persamaan berdasarkan, namun, pada ketat undang-undang semula jadi yang diikuti Leonardo sepanjang hidupnya. sahaja? Setiap orang mesti mencari jawapan kepada soalan ini untuk dirinya sendiri.

Bagaimana untuk melihat lukisan dinding Perjamuan Terakhir

Tidak satu pun, walaupun pembiakan paling berkualiti tinggi, dapat menyampaikan kuasa penuh genius Leonardo, yang menyelesaikan dan menyelesaikan salah satu yang paling teka-teki yang sukar alam semula jadi melalui penciptaan lukisan dinding Perjamuan Terakhir di Milan. Lukisan dinding sehingga hari ini menghiasi salah satu dinding refectory Santa Maria delle Grazie di alamat: Piazza Santa Maria delle Grazie 2 | Corso Magenta, 20123 Milan, Itali (Centro Storico).

Gereja dibuka untuk lawatan setiap hari dari 7:30 hingga 19:00 (rehat dari 12:00 hingga 15:00). Pada hari cuti dan hari cuti Santa Maria delle Grazie mengalu-alukan tetamu dari jam 11:30 hingga 18:30.

Akses ke bilik dengan lukisan dinding adalah terhad. Dan sebelum itu, anda perlu membeli tiket untuk menonton Perjamuan Terakhir, membolehkan anda berada di ruang makan selama 15 minit.

Ngomong-ngomong, segala-galanya tidak mudah dengan mereka: sebagai salah satu tarikan utama Milan, Perjamuan Terakhir sangat popular di kalangan tetamu bandar. Tiket untuknya habis dijual 2 bulan lebih awal, jadi peluang untuk menonton Perjamuan "dengan pantas" adalah sangat ilusi. Tiket juga tidak dijual dengan tangan, yang dipantau dengan ketat oleh perkhidmatan keselamatan.

Oleh itu, bagi mereka yang baru bersiap untuk perjalanan ke Itali dan ingin melihat Perjamuan Terakhir dengan mata kepala mereka sendiri, hanya ada satu pilihan yang boleh diterima - tempahan dalam talian.

Di mana untuk membeli tiket untuk Perjamuan Terakhir

Perjamuan Terakhir sentiasa popular di Milan, tetapi apabila kami mula-mula menulis artikel ini [pada 2013], tiket masih lebih mudah. Kini [pada 2018], menyemak cara yang ada untuk mengambil tiket, kita mesti mengakui bahawa segala-galanya telah menjadi lebih rumit.

Mengehadkan bilangan tiket yang dijual telah menyebabkan banyak pengendali menaikkan harga tanpa segan silu. Ia sering sampai ke tahap bahawa pengembara sanggup membayar sehingga $100 untuk tiket hanya untuk melihat mural itu. Namun begitu, masih terdapat beberapa cara untuk melihat Perjamuan Terakhir untuk mendapatkan wang yang mencukupi.

Kaedah 1: Hujung Minggu di Itali

Tapak di mana anda boleh mencari tiket tanpa membayar lebih untuk lawatan ialah Hujung Minggu di Itali. Tiket boleh didapati di sini agak kerap, kerana laman web ini adalah pembekal utama untuk banyak agensi asing, tetapi terdapat beberapa keanehan.

Tiket untuk Perjamuan Terakhir di sini hanya tersedia sebagai pakej dengan pembelian lain. Sebagai contoh, anda boleh menggabungkan lawatan anda ke Perjamuan dengan tiket ke Galeri Brera, Leonardo's Atlantic Codex di Perpustakaan Ambrosian, atau mengambil Kad Milano selama 24 jam. Jika anda hanya memilih Perjamuan Terakhir, maka sistemnya mudah sahaja tidak akan membenarkan anda masuk ke peringkat membeli tiket.

Memandangkan pemandangan ini adalah antara yang paling ikonik di Milan, ini cara yang bagus mengarang rancangan yang menarik sepanjang hari sekali gus.

By the way, Perjamuan Terakhir adalah jauh dari satu-satunya tarikan di Itali, tiket untuk melawat yang harus ditempah lebih awal. Lebih terperinci mengenai tempat-tempat sedemikian, kami sudah mengesyorkan artikel itu kepada semua orang yang ingin "mengambil" dari percutian di Itali secara maksimum.

Kaedah 2: Lawatan dengan lawatan ke Perjamuan Terakhir

Satu lagi cara untuk melihat Perjamuan Terakhir adalah dengan berbuat demikian sebagai sebahagian daripada lawatan berbahasa Inggeris. Begitu ramai warga asing melakukan ini, dan bukan sahaja penutur bahasa Rusia. Kerana selalunya lebih mudah dan lebih murah untuk pergi melancong [walaupun terus Bahasa Inggeris], daripada membeli tiket daripada penjual semula pada harga yang tidak melambung secukupnya.

Tengok Penerangan terperinci lawatan dan membuat pesanan untuk penyertaan boleh berada di halaman ini.

Apa yang perlu dilakukan jika tiada tiket untuk tarikh yang dikehendaki (tambahan 2017)

Apabila BlogoItaliano mengetahui perkara ini situasi kritikal dengan tiket, kami menghubungi pemandu biasa Oksana di Milan (menyemak tentangnya) dan bertanya sama ada sesuatu boleh dilakukan supaya pembaca BlogoItaliano masih boleh melihat frexi walaupun dengan gembar-gembur seperti itu pada tiket.

Dan Oksana digalakkan…

Ternyata dia secara berkala membantu pelancong, menempah lawatan"Mengikut jejak Leonardo da Vinci", lihat lukisan dinding. Lebih-lebih lagi, selalunya mungkin untuk mendapatkan tiket walaupun pada harga box office. Menurut Oksana, dia tidak memberikan jaminan 100% untuk melawat lukisan dinding, tetapi untuk tahun yang panjang Dalam amalan, dia hanya mempunyai satu kes apabila pelancong tidak dapat masuk ke dalam.

Jika anda telah memberi perhatian, anda mungkin menyedarinya kita bercakap hanya mengenai tiket sebagai tambahan kepada lawatan. Tapi dah pukul tiga lawatan dalam bahasa Rusia dengan salah satu panduan yang paling dicari di Milan.

Ngomong-ngomong, sebagai tambahan kepada Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci, lawatan itu juga termasuk lawatan ke karya agung master lain di istana Sforzesco dan lukisannya "Potret Seorang Pemuzik" di Galeri Ambrosian. Nah, bagi peminat genius yang paling gigih, Oksana juga termasuk Muzium yang didedikasikan untuk ciptaan Leonardo dalam lawatan itu.

Anda boleh menghubungi Oksana untuk menjelaskan butiran lawatan bersamanya melalui e-mel atau melalui borang maklum balas di bawah.

Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci adalah salah satu yang paling dihormati dengan cara yang paling terperinci dikaji dan paling kerap menyalin lukisan di dunia. Pada masa yang sama, sukar untuk mengatakan bahawa pengkritik seni yang paling canggih pun mengetahui segala-galanya tentang karya ini. Berikut adalah beberapa fakta yang kurang diketahui:

1. Lukisan itu agak besar

Pengeluaran semula yang tidak terkira banyaknya telah dicetak dalam semua saiz yang mungkin, tetapi ukuran asal kira-kira 10 kali 5 meter.

2. Ia menunjukkan klimaks

Semua orang (ada harapan sedemikian) tahu bahawa gambar itu menggambarkan perjamuan terakhir Yesus bersama murid-muridnya, para rasul, sebelum dia ditangkap dan kemudian disalibkan. Kurang orang tahu bahawa pengarang ingin menunjukkan saat yang paling dramatik di mana Anak Tuhan mendedahkan kepada mereka yang hadir bahawa tidak lama lagi salah seorang daripada mereka akan mengkhianatinya. Ini menjelaskan ekspresi terkejut dan marah di wajah para rasul. Dalam tafsiran Leonardo da Vinci, pada masa ini Perjamuan dilahirkan, ketika Yesus mencapai roti dan wain, simbol utama sakramen Kristian ini.

3. Lukisan itu tiada di muzium

Walaupun fakta bahawa Perjamuan Terakhir adalah salah satu yang paling lukisan terkenal dunia, tempat pameran tetapnya ialah biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Sukar untuk mengalihkan kerja ini ke tempat lain, sekurang-kurangnya, ia telah ditulis di dinding refectory pada tahun 1495.

4. Lukisan itu dicat di dinding, tetapi ia bukan lukisan dinding

Lukisan dinding hanya digunakan pada plaster basah. Leonardo da Vinci menolak teknik tradisional ini kerana beberapa sebab, tetapi yang utama ialah dia tidak mahu tergesa-gesa.

5. Teknologi unik yang digunakan dalam penulisan

Leonardo da Vinci mencipta teknik sendiri untuk menggunakan cat tempera pada batu. Dia menyemai dinding dengan bahan yang dia harap akan menyerap tempera dan memastikan ia lembap.

6. Sangat sedikit tinggalan surat asal

Gambar itu keluar cantik, tetapi teknologi yang disebutkan di atas tidak membenarkan dirinya sendiri. Menjelang awal abad ke-16, lapisan cat mula terkelupas dan runtuh. Percubaan pertama untuk pemulihan tidak berjaya. Kerja itu menderita semasa pencerobohan Napoleon, dan semasa pengeboman pesawat Bersekutu, apabila biara itu bergetar akibat letupan. Hanya pada tahun 1980 kerja serius mula memulihkan lukisan itu, tetapi kebanyakan daripada lukisan hilang selamanya.

7. Tukul dan paku adalah alat penting, bersama-sama dengan berus.

Perjamuan Terakhir terkenal dengan kesempurnaan perspektif, nampaknya penonton bahawa dia secara peribadi hadir di adegan dramatik. Untuk mencapai ilusi ini, artis memalu paku ke dinding, dan kemudian mengikat tali padanya, yang membantu mencipta sudut garisan yang dikehendaki.

8. Sebahagian daripada The Last Supper telah musnah semasa pembaikan

Pada tahun 1652, sebuah pintu telah dipotong ke dinding refectory. Akibatnya, serpihan tengah bawah, yang menggambarkan kaki Yesus, telah hilang.

9. Yudas mungkin berdasarkan penjenayah sebenar

Telah diketahui bahawa model untuk imej para rasul adalah orang sebenar. Apabila tiba masanya untuk memilih wajah untuk Yudas pengkhianat (dia kelima dari kiri, memegang beg perak), Leonardo da Vinci pergi ke penjara Milan untuk mencari wajah seorang bajingan yang ideal.

10. Thomas mengangkat tangannya atas alasan

Tomas berdiri di sebelah kanan Yesus, mengangkat jari. Terdapat andaian bahawa isyarat ini bermaksud petunjuk perkembangan selanjutnya sejarah alkitabiah. Apabila Yesus bangkit daripada kematian, Thomas (yang dikenali sebagai "tidak percaya") meragui dan bahkan memeriksa luka-lukanya dengan mencelupkan jari-jarinya ke dalamnya.

11. Makanan penuh dengan perlambangan

Garam yang bertaburan di hadapan Yudas membayangkan pengkhianatannya yang akan datang. Dalam herring, ramai yang melihat persatuan simbolik dengan ateisme.

12. Lukisan itu melahirkan banyak teori yang tidak masuk akal

Dalam The Revelation of the Templars, Lynn Picknett dan Clive Prince mencadangkan bahawa sosok di sebelah kiri Yesus tidak mewakili John, tetapi Mary Magdalene, dan Perjamuan Terakhir boleh memberikan bukti penting bagi Gereja Roman Katolik yang menutupi peribadi Kristus yang sebenar. identiti.

Sesetengah komposer percaya bahawa beberapa maklumat dikodkan dalam Perjamuan Terakhir, iaitu melodi. Pada tahun 2007, pemuzik Itali Giovanni Maria Pala mencipta 40 saat keharmonian gelap menggunakan nota yang kononnya disulitkan dalam imej. Tiga tahun kemudian, Sabrina Sforza Galicia, seorang sarjana Vatican, mengenal pasti dalam lukisan itu "matematik dan tanda-tanda astrologi”, dengan mana Leonardo da Vinci, menurut versinya, memberitahu manusia tentang akhir dunia yang akan datang. Dia mendakwa bahawa Perjamuan Terakhir meramalkan banjir apokaliptik yang akan membanjiri seluruh planet antara 21 Mac dan 1 November 4006. Tunggu lama...

13. Perjamuan Terakhir memberi inspirasi kepada penulis fiksyen sains

Ia bukan hanya mengenai Kod Da Vinci. Contoh tipikal mitologi ialah kisah bagaimana artis itu mencari seorang pengasuh untuk imej Yudas, dan apabila dia menemuinya, dia menyedari bahawa ini adalah orang yang sama yang pernah menyamar untuknya sebagai Yesus. Bertahun-tahun kehidupan yang sukar dan tidak adil nampaknya telah mencacatkan wajahnya yang dahulunya seperti malaikat. Plot itu menghiburkan, tetapi sama sekali tidak berkaitan dengan kebenaran. Hakikatnya Leonardo da Vinci mengambil masa tiga tahun untuk menulis Perjamuan Terakhir, dia bekerja perlahan-lahan, sering berehat untuk menjangkakan inspirasi. Tetapi walaupun pada masa ini, seorang lelaki muda berusia tiga puluh tiga tahun (maksudnya pengasuh) tidak boleh berubah menjadi seorang lelaki tua yang kelihatan tidak menyenangkan. Nampaknya, ada percubaan untuk memberikan seseorang perumpamaan fiksyen keaslian sejarah.

14. Lukisan itu telah menjadi subjek parodi dan tiruan.

Bukan sahaja moden seni dan budaya pop memberi perhatian kepada Perjamuan Terakhir. Sejak abad ke-16, lukisan telah muncul yang menghasilkan semula tafsiran barunya. Kemudian, ramai artis menggunakan plot yang sama (Salvador Dali, Andy Warhol, Susan White, dll.), dan Vik Muniz malah mengeluarkannya daripada sirap coklat. Kebanyakan parodi ini dianggap menghujat di Vatican.

15. Melihat gambar ini tidak begitu mudah.

Perjamuan Terakhir telah menjadi salah satu simbol Itali, tetapi dalam kes ini, populariti pelancong tidak dirangsang oleh negara. Kumpulan kecil pelawat (20-25 orang) dibenarkan masuk ke ruang makan biara setiap 15 minit. Adalah disyorkan untuk menempah tiket lebih awal sekurang-kurangnya, selama dua bulan. Pelancong mungkin tidak dibenarkan masuk ke biara jika mereka berpakaian tidak sesuai.

YouTube ensiklopedia

1 / 5

✪ Leonardo da Vinci, "Makan Malam Terakhir"

✪ Perjamuan Terakhir - lukisan dinding yang hebat artis Itali Renaissance Leonardo da Vinci.

✪ Perjamuan Terakhir (1495-1498) - Leonardo da Vinci

✪ Vladimir Sverzhin Rahsia Perjamuan Terakhir Leonardo. Kumpulan maklumat "Alisa".

✪ Leonardo da Vinci, Christ dan Magdalene.AVI

Sari kata

Kami berada di Gereja Santa Maria della Grazie, di Milan. Di hadapan kita adalah "The Last Supper" oleh Leonardo da Vinci. Kami berada di dalam bilik tempat para bhikkhu makan - di ruang makan. Oleh itu, beberapa kali sehari mereka datang ke sini dan makan dalam diam, berpeluang merenung "Perjamuan Terakhir" Leonardo. Sudah tentu, ini adalah tempat yang sesuai untuk cerita ini. Dan jauh dari luar biasa. Mari kita bercakap tentang plot. Semasa perjamuan terakhir-Nya, Kristus memberitahu dua belas rasul-Nya, "Seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku." Dan salah satu bacaan yang kerap pada gambar ini adalah reaksi para rasul terhadap kata-katanya. Iaitu, bukan ucapan sebenar kata-kata ini oleh Kristus, tetapi seketika selepas itu, reaksi para rasul. Ini adalah pengikut terdekatnya. Dan bagi mereka, kata-katanya adalah satu kejutan yang dahsyat. Kita melihat pusaran emosi para rasul duduk di meja. Ini adalah satu cara untuk mentafsir lukisan dinding, tetapi terdapat satu lagi aspek membaca. Yang, dalam erti kata lain, adalah lebih penting. Kita melihat bahawa Kristus menghulurkan tangan-Nya ke cawan wain dan roti. Ini adalah penjelmaan misteri. Ini adalah tafsiran Ekaristi, sakramen Perjamuan Kudus apabila Kristus berkata: “Ambillah roti-Ku, inilah tubuh-Ku. Ambillah wain, ini adalah Darah-Ku. Dan ingatlah kepada-Ku." Kita lihat bagaimana dia menghulurkan tangannya kepada roti dan wain. Tetapi apa yang luar biasa: tapak tangan Kristus terbuka luas, sehingga seolah-olah dia, menghulurkan tangannya ke wain, pada masa yang sama, menghulurkannya ke pinggan. Pada masa yang sama, Yudas mendekatinya. Yudas adalah orang yang akan mengkhianati Kristus. Orang Rom membayarnya 30 keping perak untuk pengkhianatan itu. Ia boleh dilihat bagaimana dia memegang beg wang di tangan kanannya, berundur daripada Kristus. Wajahnya disembunyikan dalam bayang-bayang. Dia menjauh dan pada masa yang sama menghulurkan tangannya ke pinggan. Ini hanyalah salah satu tanda definisi Kristus tentang pengkhianat: seseorang yang berkongsi dan makan makanan dengannya. Ini menarik, kerana sejarah kajian karya ini, sebenarnya, datang kepada apa sebenarnya detik yang digambarkan di sini. Tetapi saya rasa semua detik ini dirakamkan di sini. Dan para rasul dianggap sebagai bertindak balas kepada kedua-dua kata-kata Kristus "salah seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku", dan kepada kata-kata "ambil roti-Ku, ini adalah Tubuh-Ku, ambil anggur, ini adalah Darah-Ku". Jadi, Leonardo menggambarkan beberapa detik cerita ini dan, pada masa yang sama, menyampaikan rasa Ilahi, yang kekal, kepentingan keseluruhan cerita ini. Adalah mustahil untuk membuat kesilapan tentang siapa 13 orang ini semasa makan malam. Kami tahu pasti bahawa ini adalah Perjamuan Terakhir yang sama. Kami menyedari kepentingan masa ini tanpa sebarang simbol ketuhanan yang hadir kebangkitan awal, sebagai contoh, halo. Imej-imej itu sendiri megah di ruang ini. Mereka dijarakkan rapat, yang menyampaikan tenaga dan kekeliruan yang mengelilingi kesempurnaan, kepentingan, dan bentuk geometri Kristus. Betul. Imej Kristus membentuk segi tiga sama sisi. Kepalanya adalah pusat bulatan. Tingkap di mana dia digambarkan dianggap sebagai lingkaran cahaya. Bahagian tengah gambar adalah sumber ketenangan. Dan di luar itu - manusia dengan segala kekurangan, ketakutan, kebimbangan - di sekeliling pusat ilahi. Ini Leonardo da Vinci - seorang ahli matematik, seorang saintis yang berfikir tentang menggabungkan semua yang digambarkannya menjadi satu keseluruhan. Jika kita membandingkan imej awal Perjamuan Terakhir, sebuah meja yang luas dilukis di sana, bilik itu dihiasi dengan mewah. Dan Leonardo memudahkan segala-galanya sebanyak mungkin dan memfokuskan pada watak, gerak isyarat mereka. Dia tidak meninggalkan ruang kosong di meja, seluruh tempat diduduki oleh tokoh-tokoh itu sendiri, meja memisahkan ruang kita dari Kristus dan para rasul. Tidak mungkin kita boleh menjadi sebahagian daripada ruang ini. Oleh itu, mereka tidak mempunyai cara untuk masuk ke ruang kita. Terdapat garis yang jelas. Versi Perjamuan Terakhir yang Leonardo boleh lihat di Florence, Judas duduk di sebelah meja bertentangan. Setelah menanam Yudas berturut-turut dengan rasul lain, artis mengubah meja menjadi sempadan antara dunia kita dan dunia para rasul. Mari kita lihat wajah mereka: wajah Kristus adalah damai, pandangannya direndahkan, sebelah tangan diangkat, yang lain di bawah. Di sebelah kanan adalah sekumpulan tiga orang, antaranya Yudas, dia berpaling dari kita ke dalam bayang-bayang. Lehernya dipusingkan, yang mengingatkan kita tentang dirinya yang akan gantung diri. Dia menarik diri, dan Saint Peter, pembela Kristus, bergegas kepada Kristus. Dia mempunyai pisau yang dia pegang di belakangnya. Dia seolah-olah bertanya: siapa ini? Saya perlu melindungi awak. Tokoh ketiga dalam trio ini dengan Yudas dan Peter nampaknya adalah Saint John, yang kelihatan sangat rendah hati, matanya tertutup. Ini adalah tradisional untuk menggambarkan Perjamuan Terakhir. Trio kegemaran saya ialah tokoh ekstrem di sebelah kanan. Da Vinci amat berminat untuk mengekspresikan jiwa melalui badan, menunjukkan sifat dalaman. Dia mencipta empat kembar tiga ini, ia mengikat imej bersama-sama, mereka seolah-olah bertindih antara satu sama lain, mewujudkan intensiti ghairah. Mencipta ketegangan dan kontras antara tindak balas emosi imej ini. Berikut ialah kumpulan yang luar biasa dengan isyarat Thomas menghala ke atas. Seolah-olah berkata: bukankah ini telah ditentukan oleh Sang Pencipta? Bukankah Tuhan telah merancang untuk salah seorang daripada kami mengkhianati kamu? Walau bagaimanapun, sudah tentu, jari yang menuding ini adalah petanda penyaliban Kristus, tenggelam dalam lukanya. Kita juga melihat Filipus dan Yakobus Zebedeus. Mereka berada dalam pembangkang: satu melebarkan lengannya lebar-lebar, yang lain menyatukan mereka. Dan jika dibandingkan dengan imej awal Perjamuan Terakhir, anda dapat melihat bahawa terdapat jarak antara angka. Dan inilah idea komposisi bersatu, jadi ciri Renaissance Tinggi. Tetapi apa yang paling ketara, pada pendapat saya, adalah intipati ilahi Kristus. ketenangannya. Semua garis perspektif bertumpu padanya. Perlu diperhatikan bahawa garis perspektif yang disampaikan oleh artis sedikit menyimpang dari garis perspektif penonton. Iaitu, anda perlu berada pada tahap Kristus untuk memerhati lukisan dinding ini dalam perspektif yang betul. Menariknya, dalam erti kata lain, gambar itu mengangkat orang yang melihatnya. Kami perlu meninggikan diri 10-15 kaki dari tanah untuk perspektif menjadi sempurna. Oleh itu, kita berada di hadapan Ilahi di tengah, yang ditularkan dalam pelbagai cara. Jangan lupa bahawa pada tahun 1498 orang melihat gambar itu dengan cara yang berbeza. Lukisan itu berada dalam keadaan yang teruk, sebahagiannya kerana Leonardo bereksperimen dengan menggabungkan cat minyak dan tempera dalam suasana di mana lukisan dinding digunakan secara tradisional. Imej itu mula merosot sejurus selepas siap. Ya, tidak seperti lukisan dinding tradisional, yang diletakkan pada plaster basah, Leonardo melukis di atas kering. Cat tidak dapat melekat dengan kuat pada dinding. Nasib baik untuk kami, lukisan itu telah diselamatkan. Jadi, dalam satu cara, ini prestasi yang sempurna gaya kebangkitan tinggi. Ini adalah percubaan untuk mewujudkan rasa abadi dan sempurna dalam kekacauan kehidupan manusia. Betul. Gabungan duniawi dan ketuhanan. Sari kata oleh komuniti Amara.org

Maklumat am

Saiz imej adalah kira-kira 460 × 880 cm, ia terletak di ruang makan biara, di dinding belakang. Tema adalah tradisional untuk premis jenis ini. Dinding bertentangan refectory ditutup dengan lukisan dinding oleh tuan lain; Leonardo turut meletakkan tangannya padanya.

Lukisan itu telah ditugaskan oleh Leonardo daripada penaungnya, Duke Lodovico Sforza dan isterinya Beatrice d'Este. Lambang Sforza dilukis pada lunettes di atas lukisan itu, dibentuk oleh siling dengan tiga gerbang. Lukisan itu dimulakan pada tahun 1495 dan siap pada tahun 1498; kerja terputus-putus. Tarikh permulaan kerja tidak tepat, kerana "arkib biara telah dimusnahkan, dan sebahagian kecil daripada dokumen yang kami telah bertarikh 1497, apabila lukisan itu hampir siap" .

Tiga salinan awal mural itu diketahui wujud, mungkin oleh pembantu Leonardo.

Lukisan itu menjadi peristiwa penting dalam sejarah Renaissance: kedalaman perspektif yang dihasilkan semula dengan betul mengubah arah perkembangan lukisan Barat.

teknik

Leonardo melukis Perjamuan Terakhir pada dinding kering, bukan pada plaster basah, jadi lukisan itu bukan lukisan dinding dalam maksud sebenar perkataan. Lukisan dinding itu tidak boleh ditukar semasa ia sedang diusahakan, dan Leonardo memutuskan untuk membuat liputan dinding batu dengan lapisan resin, gabs dan mastic, dan kemudian tulis pada lapisan ini dengan tempera.

Angka yang digambarkan

Para rasul digambarkan dalam kumpulan tiga, terletak di sekeliling sosok Kristus yang duduk di tengah. Kumpulan rasul, dari kiri ke kanan:

• Bartholomew, Jacob Alfeev dan Andrei;
• Yudas Iskariot (berpakaian hijau dan bunga biru), Petrus dan Yohanes;
• Thomas, Yakobus  Zebedeus dan Filipus;
• Matius, Yudas, Tadeus dan Simon.

Pada abad ke-19, buku nota Leonardo da Vinci dengan nama para rasul ditemui; sebelum itu, hanya Yudas, Petrus, Yohanes, dan Kristus telah dikenal pasti dengan pasti.

Analisis lukisan

Adalah dipercayai bahawa karya itu menggambarkan saat ketika Yesus mengucapkan kata-kata bahawa salah seorang rasul akan mengkhianatinya (" dan ketika mereka sedang makan, Dia berkata, "Aku berkata kepadamu, sesungguhnya seorang dari kamu akan menyerahkan Aku."”), dan reaksi setiap daripada mereka.

Seperti dalam imej lain pada jamuan terakhir pada masa itu, Leonardo meletakkan mereka yang duduk di meja di sebelahnya supaya penonton dapat melihat wajah mereka. Kebanyakan tulisan terdahulu mengenai subjek itu mengecualikan Yudas, meletakkan dia seorang diri di sebelah meja yang bertentangan dengan tempat duduk sebelas rasul dan Yesus, atau menggambarkan semua rasul kecuali Yudas dengan lingkaran cahaya. Yudas memegang kantung kecil di tangannya, mungkin mewakili perak yang dia terima kerana mengkhianati Yesus, atau merujuk kepada peranannya di kalangan dua belas rasul sebagai bendahara. Dia seorang sahaja yang meletakkan sikunya di atas meja. Pisau di tangan Petrus, menunjuk jauh dari Kristus, boleh merujuk penonton kepada pemandangan di Taman Getsemani semasa penahanan Kristus.

Gerak isyarat Yesus boleh ditafsirkan dalam dua cara. Menurut Alkitab, Yesus meramalkan bahawa pengkhianatnya akan menghulurkan tangan untuk makan pada masa yang sama dengannya. Yudas mencapai hidangan itu, tidak perasan bahawa Yesus juga mencapainya tangan kanan. Pada masa yang sama, Yesus menunjuk kepada roti dan wain, yang masing-masing melambangkan tubuh yang tidak berdosa dan darah yang ditumpahkan.

Sosok Yesus terletak dan diterangi sedemikian rupa sehingga perhatian penonton terutama tertarik kepadanya. Kepala Yesus berada pada titik lenyap untuk semua garis perspektif.

Lukisan itu mengandungi rujukan berulang kepada nombor tiga:

• para rasul duduk dalam kumpulan tiga orang;
• di belakang Yesus ada tiga tingkap;
• kontur figura Kristus menyerupai segitiga.

Cahaya yang menerangi seluruh pemandangan tidak datang dari tingkap yang dicat di belakang, tetapi datang dari kiri, seperti cahaya sebenar dari tingkap di dinding kiri.

Di banyak tempat gambar terdapat bahagian emas; sebagai contoh, di mana Yesus dan John, yang berada di sebelah kanannya, meletakkan tangan mereka, kanvas dibahagikan dalam nisbah ini.

Kerosakan dan pemulihan

Sudah pada tahun 1517, cat lukisan itu mula terkelupas kerana kelembapan. Pada tahun 1556, penulis biografi Leonardo Vasari menyifatkan mural itu rosak teruk dan sangat merosot sehingga angka itu hampir tidak dapat dikenali. Pada tahun 1652, sebuah pintu dibuat melalui lukisan itu, kemudiannya dibakar; ia masih kelihatan di bahagian tengah pangkal mural. Salinan awal menunjukkan bahawa kaki Yesus berada dalam kedudukan yang melambangkan penyaliban yang akan berlaku. Pada tahun 1668, tirai digantung di atas lukisan itu untuk perlindungan; sebaliknya, ia menyekat penyejatan lembapan dari permukaan, dan apabila tirai ditarik ke belakang, ia mencalarkan cat yang mengelupas.

Pemulihan pertama telah dilakukan pada tahun 1726 oleh Michelangelo Belotti, yang mengisi tempat yang hilang dengan cat minyak dan kemudian memvarnis lukisan itu. Pemulihan ini tidak bertahan lama, dan satu lagi dilakukan pada 1770 oleh Giuseppe Mazza. Mazza membersihkan kerja Belotti, dan kemudian menulis semula lukisan itu dengan teliti: dia menulis semula semua kecuali tiga muka, dan kemudian terpaksa berhenti kerja kerana kemarahan orang ramai. Pada tahun 1796, tentera Perancis menggunakan refectory sebagai gudang senjata; mereka membaling batu ke arah lukisan itu dan memanjat tangga untuk mencungkil mata para rasul. Kemudian tempat makan itu digunakan sebagai penjara. Pada tahun 1821, Stefano Barezzi, yang terkenal dengan keupayaannya untuk mengeluarkan lukisan dinding dari dinding dengan berhati-hati, telah dijemput untuk memindahkan lukisan itu ke tempat yang lebih selamat; dia merosakkan bahagian tengah dengan teruk sebelum menyedari bahawa karya Leonardo bukanlah lukisan dinding. Barezzi cuba memasang semula bahagian yang rosak dengan gam. Dari 1901 hingga 1908, Luigi Cavenaghi adalah orang pertama yang menjalankan kajian menyeluruh tentang struktur lukisan itu, dan kemudian Cavenaghi mula membersihkannya. Pada tahun 1924, Oreste Silvestri menjalankan pembersihan selanjutnya dan menstabilkan beberapa bahagian dengan plaster.

Semasa Perang Dunia Kedua, pada 15 Ogos 1943, refectory telah dibom. Beg pasir menghalang serpihan bom daripada terkena mural, tetapi getaran boleh memberi kesan buruk.

Pada tahun 1951-1954, Mauro Pellicioli melakukan satu lagi pemulihan dengan pembersihan dan penstabilan.

Kritikan

Kebanyakan artis (Leonardo da Vinci, Tintoretto, dll.) menggambarkan para rasul duduk di atas kerusi, yang tidak sesuai dengan tradisi Timur, Palestin, dan hanya Alexander Ivanov yang digambarkan duduk dengan jujur ​​- duduk dengan cara oriental.

Pemulihan utama

Pada tahun 1970-an, lukisan itu kelihatan musnah teruk. Dari 1978 hingga 1999, di bawah pimpinan Pinin Brambilla Barchilon, projek pemulihan besar-besaran telah dijalankan, yang tujuannya adalah untuk menstabilkan lukisan secara kekal dan menyingkirkan kerosakan yang disebabkan oleh pencemaran dan pemulihan yang tidak betul pada abad ke-18 dan ke-19. Memandangkan mengalihkan mural ke persekitaran yang lebih senyap kelihatan tidak praktikal, refectory itu sendiri telah diubah menjadi persekitaran sedemikian, tertutup dan dikawal iklim, yang mana tingkapnya terpaksa ditutup. Kemudian untuk menentukan bentuk asal Mural itu diperiksa secara terperinci menggunakan refleksoskopi inframerah dan pemeriksaan sampel teras, serta kadbod asli dari Perpustakaan Diraja di Istana Windsor. Beberapa kawasan dianggap tidak dapat dipulihkan. Mereka dicat semula dalam cat air yang diredamkan untuk menunjukkan, tanpa mengganggu perhatian penonton, bahawa ia bukan karya asli.

Pemulihan mengambil masa 21 tahun. Pada 28 Mei 1999, lukisan itu dibuka untuk tontonan. Pengunjung mesti menempah tiket lebih awal dan hanya boleh menghabiskan 15 minit di restoran. Apabila lukisan dinding itu dirasmikan, timbul perdebatan hangat mengenai perubahan kuat dalam warna, ton dan juga bujur wajah beberapa tokoh. James Beck, profesor sejarah seni di Columbia University dan pengasas ArtWatch International, sangat tegas dalam penilaiannya terhadap karya itu.

Dalam budaya popular

• Lukisan itu ditunjukkan dalam siri dokumentari "Kehidupan selepas orang" - dalam suku abad, banyak elemen lukisan akan dipadamkan dari masa ke masa, dan selepas 60 tahun, 15 peratus cat akan kekal tanpa orang dari fresco, dan itupun mereka akan ditumbuhi lumut.
• Dalam video untuk lagu "Tits" oleh kumpulan Leningrad, terdapat adegan di mana parodi gambar itu ditunjukkan.
• Video untuk lagu "HUMBLE" oleh Kendrick Lamar juga memaparkan parodi lukisan itu.

Jika kita bercakap tentang monumen seni dan budaya, yang mempunyai kepentingan global, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut lukisan Leonardo da Vinci. Dan, tidak syak lagi, salah satu yang paling terkenal ialah karyanya "The Last Supper". Seseorang mendakwa bahawa percikan Tuhan mengilhami tuannya untuk menulisnya, dan seseorang menegaskan bahawa demi kemahiran itu dia menjual jiwanya kepada syaitan. Tetapi satu perkara yang tidak dapat dinafikan - kemahiran dan ketelitian yang mana artis mencipta semula semua nuansa adegan dari Injil, masih kekal sebagai impian yang tidak dapat dicapai bagi kebanyakan pelukis.

Jadi apakah rahsia yang disembunyikan oleh imej ini? Baca dan ketahui!

Pemandangan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-murid-Nya

Sejarah lukisan

Leonardo da Vinci menerima perintah untuk menulis Perjamuan Terakhir daripada penaungnya, Duke of Milan Ludovico Sforza. Ini berlaku pada tahun 1495, dan sebabnya ialah kematian isteri pemerintah, Beatrice d'Este yang sederhana dan saleh. Semasa hayatnya, wanita terkenal Sforza mengabaikan komunikasi dengan isterinya demi hiburan dengan rakan-rakan, tetapi masih mencintainya dengan caranya sendiri. Sejarah mencatat bahawa selepas kematian wanitanya, dia mengisytiharkan berkabung lima belas hari, berdoa di dalam biliknya dan tidak meninggalkan mereka seminit. Dan selepas tempoh ini telah tamat, dia mengarahkan pelukis mahkamah (yang pada masa itu adalah Leonardo) sebuah lukisan untuk mengenang si mati.

Lukisan dinding itu terletak di gereja Dominican Santa Maria delle Grazie. Penulisannya berlangsung selama tiga tahun penuh (sedangkan ia biasanya mengambil masa kira-kira tiga bulan untuk menyiapkan gambar sedemikian) dan disiapkan hanya pada tahun 1498. Sebabnya adalah saiz kerja yang luar biasa besar (460 × 880 cm) dan teknik inovatif digunakan oleh tuan.

Gereja Santa Maria delle Grazie. Milan

Leonardo da Vinci tidak melukis pada plaster basah, tetapi pada plaster kering, untuk dapat melihat warna dan butiran. Di samping itu, dia menggunakan bukan sahaja cat minyak, tetapi juga tempera - campuran pigmen dan putih telur - yang juga menjadi sebab kemerosotan pesat kerja. Gambar itu mula runtuh sudah dua puluh tahun selepas artis itu membuat pukulan terakhir. Kini, untuk memeliharanya untuk anak cucu, pelbagai acara istimewa sedang dijalankan. Jika ini tidak dilakukan, lukisan dinding akan hilang sepenuhnya selepas 60 tahun.

Idea cikgu

Lukisan The Last Supper karya Leonardo da Vinci menggambarkan salah satu episod yang paling terkenal dan menyentuh hati dalam Injil. Menurut pengiraan teologi, dialah yang membuka jalan Tuhan ke salib, mengenai pertempuran terakhir dengan kejahatan dan kematian. Pada saat itu, kasih Kristus kepada umat manusia memanifestasikan dirinya dengan jelas dan nyata - Dia mengorbankan terang ilahi untuk pergi ke dalam kematian dan kegelapan. Setelah berkongsi roti dengan murid-murid, Tuhan dengan itu menyertai setiap daripada kita, meninggalkan perjanjian-Nya. Tetapi pada masa yang sama, seseorang mungkin menolak kemungkinan ini - lagipun, Tuhan bukan sahaja cinta, tetapi juga kebebasan, dan ini ditunjukkan oleh tindakan Yudas.

Untuk menyampaikan pemandangan yang mendalam dan ketara ini dengan secukupnya dalam warna, Leonardo membuat sesuatu yang penting kerja Persediaan. Seperti yang dinyatakan dalam catatan rakan seangkatannya, dia berjalan di jalan-jalan di Milan untuk mencari pengasuh. Tuan itu membuat mereka ketawa, kecewa dan terkejut, melihat bagaimana orang bertengkar dan berdamai, mengaku cinta dan perpisahan mereka - untuk mencerminkan ini kemudian dalam karyanya. sebab tu semua peserta dalam Perjamuan Terakhir di fresco dikurniakan keperibadian, ekspresi, postur dan mood mereka.

Lakaran pertama Perjamuan Terakhir. Terletak di Akademi Venice

Di samping itu, pelukis itu meninggalkan kanun lukisan ikon tradisional demi imej yang realistik dan semula jadi. Pada masa itu, menulis Yesus dan para rasul tanpa mahkota biasa, lingkaran cahaya dan mandorlas (sinar keemasan di sekeliling seluruh sosok) adalah idea yang agak berani, yang bahkan dikritik oleh beberapa imam. Tetapi selepas kerja itu selesai, semua orang sebulat suara mengakui bahawa lebih baik untuk menyampaikan hidangan ilahi kepada orang lain.

Rahsia lukisan The Last Supper oleh Leonardo da Vinci

Adalah diketahui bahawa da Vinci bukan sahaja artis terkenal, tetapi juga seorang pencipta, jurutera, ahli anatomi, saintis, dan ada juga yang mengaitkannya dengan pelbagai masyarakat mistik, yang mana terdapat sedikit di Eropah pada abad ke-15. Oleh itu, berkat kemahiran pencipta mereka, karya Leonardo da Vinci juga membawa sentuhan misteri dan misteri tertentu. Dan tepat di sekitar Perjamuan Terakhir terdapat banyak sekali prasangka dan penipuan seperti itu. Jadi, apakah rahsia yang disulitkan oleh pencipta?

Menurut ahli sejarah yang mengkaji warisan kreatif Zaman Renaisans, perkara yang paling sukar adalah bagi tuan untuk menulis Yesus dan Yudas Iskariot. Tuhan sepatutnya muncul di hadapan hadirin sebagai perwujudan kebaikan, cinta dan ketakwaan, manakala Yudas akan menjadi lawannya, seorang antagonis gelap. Tidak menghairankan bahawa da Vinci tidak dapat mencari pengasuh yang sesuai. Tetapi suatu hari, semasa perkhidmatan ilahi, dia melihat seorang penyanyi muda dalam paduan suara gereja - wajah mudanya sangat rohani dan sempurna sehingga pelukis itu segera menyedari bahawa orang ini boleh menjadi prototaip Kristus. Tetapi walaupun selepas figuranya dicat, artis itu membetulkan dan membetulkannya untuk masa yang lama, cuba mencapai kesempurnaan.

Prototaip Yudas dan Yesus, Leonardo menarik daripada seorang pengasuh, tidak mengetahuinya

Ia kekal untuk menggambarkan hanya Iskariot - dan sekali lagi Leonardo tidak dapat mencari orang yang betul. Dia pergi ke daerah Milan yang paling kotor dan terabai, berkeliaran berjam-jam di kedai minuman dan pelabuhan kelas rendah, cuba mencari seseorang yang wajahnya akan menjadi model yang sesuai. Dan akhirnya, nasib tersenyum kepadanya - di parit tepi jalan dia melihat seorang lelaki mabuk. Artis itu mengarahkan untuk membawanya ke gereja dan, walaupun tidak membenarkannya bangun dari mabuk, mula menangkap imej itu. Selepas menyelesaikan kerja, pemabuk itu berkata bahawa dia telah melihatnya sekali, dan juga mengambil bahagian - hanya pada masa itu mereka menulis Kristus daripadanya ... Menurut orang sezaman, ini membuktikan betapa tipisnya garis antara kehidupan yang makmur dan kejatuhan - dan betapa mudahnya untuk melanggar!

Ia juga menarik bahawa rektor gereja di mana lukisan dinding itu terletak sering mengganggu Leonardo da Vinci, menunjukkan bahawa dia harus bekerja lebih keras, dan tidak berdiri selama berjam-jam di hadapan imej - dan lebih-lebih lagi tidak bersiar-siar di sekitar bandar di cari pengasuh! Akhirnya, pelukis itu sangat bosan dengannya sehingga suatu hari dia berjanji kepada abbas bahawa dia akan melukis Yudas dengan mukanya jika dia tidak segera berhenti memerintah dan menunjuk!

Pengikut atau Maria Magdalena?

Masih terdapat perbincangan mengenai siapa Leonardo da Vinci yang digambarkan dalam lukisan itu mengikut Tangan kiri daripada Juruselamat. Menurut beberapa ahli sejarah seni, wajah yang lembut dan anggun watak ini tidak boleh dimiliki oleh seorang lelaki, yang bermaksud bahawa artis itu memperkenalkan Mary Magdalene, salah seorang wanita yang mengikuti Gembala, ke dalam plot. Ada yang pergi lebih jauh, mencadangkan bahawa dia adalah isteri Yesus Kristus yang sah. Pengesahan ini terdapat dalam susunan angka pada fresco - condong ke arah satu sama lain, mereka membentuk huruf bergaya "M", yang bermaksud "Matrimonio" - perkahwinan. Penyelidik lain tidak bersetuju dengan ini, memastikan bahawa garis besar badan hanya boleh digabungkan ke dalam huruf "V" - inisial da Vinci.

Yesus dan Maria Magdalena pada lukisan dinding Perjamuan Terakhir

Tetapi terdapat pengesahan lain bahawa Magdalena adalah isteri Kristus. Jadi, dalam Injil anda boleh melihat rujukan bagaimana dia membasuh kaki-Nya dengan dunia dan menyekanya dengan rambutnya (Yohanes 12:3), dan hanya seorang wanita yang berkahwin secara sah dengan seorang lelaki boleh melakukan ini. Di samping itu, beberapa apokrif mendakwa bahawa pada masa penyaliban Tuhan di Kalvari, Maria hamil, dan anak perempuannya Sarah, yang dilahirkan olehnya, menjadi nenek moyang dinasti Merovingian diraja Perancis.

Penempatan angka dan objek

Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci dibezakan bukan sahaja oleh realisme dan keceriaan figura manusia - tuan dengan teliti menyusun ruang di sekeliling mereka, dan kutleri, dan juga landskap. Setiap ciri kerja mengandungi mesej berkod.

Sebagai contoh, saintis telah mendapati bahawa susunan figura para rasul terletak di fresko sama sekali tidak disengajakan - ia sepadan dengan urutan bulatan zodiak. Jadi, jika anda mengikuti corak ini, maka anda dapat melihat bahawa Yesus Kristus adalah seorang capricorn - simbol bergerak ke hadapan, ke tahap dan pencapaian baru, pembangunan rohani. Tanda ini dikenal pasti dengan Zuhal - dewa masa, nasib dan keharmonian.

Dan di sini sosok yang penuh teka-teki di sebelah Juruselamat, yang telah disebutkan di atas, terletak di bawah tanda Perawan. Ini adalah satu lagi bukti yang menyokong fakta bahawa tuan menunjukkan Mary Magdalene dalam gambar.

Ikon amber "The Last Supper" oleh Leonardo da Vinci

Adalah menarik untuk mengkaji susunan objek di atas meja. Khususnya, berhampiran tangan Yudas, anda dapat melihat penggoncang garam terbalik (yang sudah dianggap sebagai tanda pada masa itu, meramalkan masalah), dan selain itu, pinggannya kosong. Ini adalah tanda bahawa dia tidak dapat menerima rahmat yang dianugerahkan oleh kedatangan Tuhan, menolak pemberian-Nya.

Malah ikan yang dihidangkan kepada pengunjung juga menjadi punca perselisihan. Pengkritik seni telah lama berhujah apa sebenarnya yang digambarkan oleh Leonardo. Ada yang mengatakan bahawa ini adalah herring - dia nama Itali, "aringa", konsonan dengan "arringare" - pengajaran, khutbah, arahan. Tetapi menurut orang lain, ini adalah belut - dalam dialek Itali Timur ia dipanggil "anguilla", yang bagi orang Itali berbunyi seperti "orang yang menolak agama."

Semasa kewujudannya, lukisan dinding telah berada di bawah ancaman kemusnahan lebih daripada sekali. Jadi, semasa Perang Dunia II, peluru meriam yang terbang ke tingkap gereja telah mencacatkan dan sebahagiannya memusnahkan semua dinding - kecuali yang di mana karya itu ditulis!

Gambar terkenal masih wujud - dan membuka lebih banyak misteri di hadapan kita, penyelesaiannya masih belum dapat diselesaikan. Sementara itu, anda boleh mengagumi banyak salinan dan pengeluaran semula yang dibuat daripada pelbagai bahan. Sebagai contoh, Perjamuan Terakhir daripada ambar, dituangkan daripada serbuk separa berharga dan bertatahkan dengan batu besar, sungguh menakjubkan - ia menggabungkan pelaksanaan yang mahir dan misteri asal!

Makan malam terakhir Leonardo da Vinci adalah gambar berskala besar dan misteri yang selama berabad-abad nasihat dan petunjuk telah disampaikan dari sudut mana ia harus dilihat supaya tidak terlepas satu butiran pun. Adalah dipercayai bahawa anda perlu bergerak sembilan meter dari kanvas dan mendaki 3.5 meter ke atas. Jarak sedemikian kelihatan terlalu besar sehingga anda mengingati dimensi lukisan yang hebat - 460 x 880 cm.

Nama Leonardo dilindungi dengan banyak rahsia. Niat tersembunyi ciptaannya telah cuba dirungkai selama berabad-abad. minda yang terbaik kemanusiaan, tetapi tidak mungkin seseorang itu akan dapat memahami sepenuhnya kedalaman geniusnya. Namun, terdapat fakta yang tidak menimbulkan keraguan dalam kalangan pengkritik seni. Jadi, mereka pasti lukisan itu dicipta pada 1495-1498 atas perintah penaung Leonardo, Duke Lodovico Sforza, yang dinasihatkan oleh isterinya yang lemah lembut Beatrice d'Este. Lukisan dinding itu terletak di biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Di sinilah kebenaran mutlak berakhir, dan skop untuk pertikaian, pendapat dan renungan bermula.

Kekaburan muncul walaupun dalam definisi teknik lukisan yang digunakan da Vinci untuk mencipta Perjamuan Terakhir. Di luar kebiasaan, saya ingin memanggilnya lukisan dinding, tetapi tidak. Fresco - lukisan pada plaster basah, dan artis melukis gambar di dinding kering agar dapat membuat perubahan dan penambahan padanya pada masa akan datang.

Kerja itu terletak di dinding belakang refectory biara. Susunan ini tidak pelik atau tidak sengaja: tema gambar ialah perjamuan Paskah terakhir Yesus Kristus bersama-sama murid rasulnya. Semua figura yang digambarkan terletak pada satu sisi meja supaya penonton dapat melihat wajah setiap satunya. Para rasul dikumpulkan dalam kumpulan tiga, dan simbol ketiga-tiga ini terdapat dalam unsur-unsur lain dalam gambar: dalam segi tiga, yang sendiri terdiri daripada garisan, dalam bilangan tingkap di belakang Yesus. Karya Leonardo da Vinci berbeza daripada beberapa lukisan pada topik ini juga oleh fakta bahawa tiada lingkaran cahaya di atas mana-mana watak yang digambarkan olehnya, penonton dijemput untuk melihat acara dari secara eksklusif titik manusia penglihatan.

Emosi setiap rasul adalah unik dan tidak diulangi oleh peserta lain dalam aksi tersebut. Penonton mempunyai peluang untuk melihat bahawa mereka semua bertindak balas dengan cara mereka sendiri terhadap kata-kata Yesus Kristus, yang berkata:

“…Aku berkata kepadamu sesungguhnya salah seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku.”

Dengan berhati-hati, Leonardo da Vinci menghasilkan imej Kristus dan Yudas. wujud legenda yang menarik bahawa mereka ditulis oleh orang yang sama. Mereka mengatakan bahawa Leonardo melihat prototaip Yesus masuk penyanyi muda daripada koir gereja. Tiga tahun berlalu, dan artis itu bertemu dengan seorang lelaki yang benar-benar sepi, dari mana dia melukis Yudas. Pengiktirafan model itu ternyata mengejutkan: dia adalah penyanyi muda yang sama, tetapi dalam beberapa tahun dia berjaya melarikan diri dari kebaikan dan kesucian kepada kebencian dan kegelapan.

Idea bahawa kebaikan dan kejahatan wujud bersama di dunia kita juga boleh dikesan dalam skema warna gambar: artis menggunakan teknik yang berdasarkan kontras.

Banyak soalan mengenai Perjamuan Terakhir masih belum terjawab, tetapi satu perkara yang pasti - penciptaan ini merupakan peristiwa penting dalam pembangunan lukisan abad ke-15-16. Oleh itu, adalah mungkin untuk membawa kedalaman perspektif ke tahap yang baru dan mewujudkan rasa tiga dimensi, yang walaupun sinematografi stereo zaman kita boleh iri.