Tempo yang rancak apabila mempersembahkan karya muzik. Tempo - teori muzik

rumah / bekas

Dengan pelajaran ini, kita akan memulakan beberapa siri pelajaran pelbagai nuansa dalam muzik.

Apakah yang menjadikan muzik benar-benar unik, tidak dapat dilupakan? Bagaimana untuk menjauhkan diri dari ketiadaan wajah sesuatu muzik, untuk menjadikannya terang, menarik untuk didengari? Dengan cara apa ekspresif muzik digunakan oleh komposer dan penghibur untuk mencapai kesan ini? Kami akan cuba menjawab semua soalan ini.

Saya harap semua orang tahu atau meneka bahawa mengarang muzik bukan sahaja menulis siri yang harmoni ... Muzik juga komunikasi, komunikasi antara komposer dan penghibur, penghibur dengan penonton. Muzik adalah ucapan penggubah dan penghibur yang pelik dan luar biasa, dengan bantuannya mereka mendedahkan kepada pendengar semua perkara terdalam yang tersembunyi dalam jiwa mereka. Ia adalah dengan bantuan ucapan muzikal mereka menjalin hubungan dengan orang ramai, memenangi perhatiannya, membangkitkan tindak balas emosi dari pihaknya.

Seperti dalam pertuturan, dalam muzik dua cara utama untuk menyampaikan emosi ialah tempo (kelajuan) dan dinamik (kenyaringan). Ini adalah dua alat utama yang digunakan untuk menukar nota yang diukur dengan baik pada surat menjadi sekeping muzik yang cemerlang yang tidak akan membuatkan sesiapa pun acuh tak acuh.

Dalam pelajaran ini, kita akan bercakap tentang tempe .

laju dalam bahasa Latin ia bermaksud "masa", dan apabila anda mendengar seseorang bercakap tentang tempo sesuatu muzik, ini bermakna orang itu bermaksud kelajuan yang sepatutnya dilakukan.

Pengertian tempo akan menjadi lebih jelas jika kita mengimbas kembali fakta bahawa pada mulanya muzik digunakan sebagai iringan muzik untuk menari. Dan ia adalah pergerakan kaki penari yang mengatur rentak muzik, dan pemuzik mengikuti penari.

Sejak penciptaan notasi muzik, komposer telah cuba mencari cara untuk menghasilkan semula dengan tepat tempo di mana karya yang dirakam harus dimainkan. Ini sepatutnya memudahkan pembacaan nota muzik yang tidak dikenali. Dari masa ke masa, mereka menyedari bahawa setiap karya mempunyai denyutan dalaman. Dan denyutan ini berbeza untuk setiap kerja. Seperti jantung setiap orang, ia berdegup berbeza, pada kelajuan yang berbeza.

Jadi, jika kita perlu menentukan nadi, kita mengira bilangan degupan jantung seminit. Jadi dalam muzik - untuk merekodkan kelajuan denyutan, mereka mula merekodkan nombor seminit.

Untuk membantu anda memahami apa itu meter dan cara menentukannya, saya cadangkan anda mengambil jam tangan dan menghentak kaki anda setiap saat. awak dengar tak Anda ketik satu kongsi, atau sedikit sesaat. Sekarang, melihat jam tangan anda, ketik kaki anda dua kali sesaat. Terdapat satu lagi nadi. Kekerapan anda menghentak kaki anda dipanggil laju ( atau meter). Sebagai contoh, apabila anda menghentak kaki sekali sesaat, tempo adalah 60 denyutan seminit, kerana terdapat 60 saat dalam seminit, seperti yang kita tahu. Kami menghentak dua kali sesaat, dan kadarnya sudah 120 denyutan seminit.

Dalam notasi muzik, ia kelihatan seperti ini:

Penamaan ini memberitahu kita bahawa nota suku diambil sebagai satu unit denyutan, dan denyutan ini berjalan dengan frekuensi 60 denyutan seminit.

Di sini juga, tempoh suku diambil sebagai unit denyutan, tetapi kelajuan denyutan adalah dua kali lebih cepat - 120 denyutan seminit.

Terdapat contoh lain apabila bukan suku, tetapi tempoh kelapan atau separuh, atau yang lain, diambil sebagai unit denyutan ... Berikut adalah beberapa contoh:

Dalam versi ini, lagu "Sejuk di musim sejuk untuk pokok Krismas kecil" akan berbunyi dua kali lebih cepat daripada versi pertama, kerana tempohnya adalah dua kali lebih pendek daripada unit meter - bukannya suku, satu perlapan.

Penamaan tempo sedemikian paling kerap dijumpai dalam muzik lembaran moden. Komposer era lalu digunakan terutamanya penerangan secara lisan laju. Malah pada hari ini, istilah yang sama digunakan untuk menggambarkan tempo dan kelajuan prestasi seperti ketika itu. Ini adalah perkataan Itali, kerana apabila ia mula digunakan, sebahagian besarnya karya muzik di Eropah yang digubah oleh komposer Itali.

Berikut ialah tatatanda yang paling biasa untuk tempo dalam muzik. Dalam kurungan untuk kemudahan dan idea yang lebih lengkap tentang tempo, anggaran bilangan rentak seminit untuk tempo ini diberikan, kerana ramai orang tidak tahu berapa pantas atau lambatnya tempo ini atau itu sepatutnya berbunyi.

Grave - (grave) - kadar paling perlahan (40 denyutan / min)
Largo - (largo) - sangat perlahan (44 denyutan / min)
Lento - (lento) - perlahan-lahan (52 denyutan / min)
Adagio - (adagio) - perlahan-lahan, tenang (58 denyutan / min)
Andante - (andante) - perlahan-lahan (66 denyutan / min)
Andantino - (andatino) - santai (78 denyutan / min)
Moderato - (moderato) - sederhana (88 denyutan / min)
Allegretto - (allegratto) - cukup pantas (104 denyutan / min)
Allegro - (allegro) - pantas (132 bpm)
Vivo - (vivo) - rancak (160 denyutan / min)
Presto - (presto) - sangat laju (184 denyutan / min)
Prestissimo - (prestissimo) - sangat laju (208 denyutan / min)

Walau bagaimanapun, tempo tidak semestinya menunjukkan berapa cepat atau lambat karya itu harus dimainkan. Tempo juga menetapkan mood umum karya itu: contohnya, muzik dimainkan dengan sangat, sangat perlahan, pada tempo kubur, membangkitkan sayu yang paling dalam, tetapi muzik yang sama, jika dilakukan dengan sangat, sangat cepat, pada tempo prestissimo, akan kelihatan. sangat menggembirakan dan cerah kepada anda. Kadangkala, untuk menjelaskan watak, komposer menggunakan tambahan berikut pada notasi tempo:

leggiero - mudah
cantabile - merdu
dolce - dengan lembut
suara mezzo - separuh suara
sonore - nyaring (jangan dikelirukan dengan jeritan)
lugubre - suram
pesante - berat, berat
funebre - berkabung, pengebumian
festivo - perayaan (perayaan)
quasi rithmico - ditekankan (dibesar-besarkan) secara berirama
misterioso - secara misteri

Kenyataan sedemikian ditulis bukan sahaja pada permulaan kerja, tetapi mungkin juga muncul di dalamnya.

Untuk mengelirukan anda sedikit lagi, katakan bahawa dalam kombinasi dengan notasi tempo, kata keterangan tambahan kadangkala digunakan untuk menjelaskan warna:

molto - sangat,
assai - sangat,
con moto - dengan mobiliti, commodo - mudah,
bukan troppo - tidak terlalu banyak
bukan tanto - tidak begitu banyak
semper - sepanjang masa
meno mosso - kurang mudah alih
piu mosso - lebih mudah alih.

Sebagai contoh, jika tempo sesuatu muzik ialah poco allegro (poco allegro), maka ini bermakna karya itu perlu dimainkan "agak pantas", dan poco largo (poco largo) bermaksud "agak perlahan".

Kadangkala frasa muzik individu dalam sekeping dimainkan pada tempo yang berbeza; ini dilakukan untuk memberikan ekspresi yang lebih besar kepada karya muzik. Berikut ialah beberapa notasi untuk menukar tempo yang mungkin anda hadapi dalam notasi muzik:

Untuk memperlahankan:

ritenuto - menahan diri
ritardando - lambat
allargando - berkembang,
rallentando - perlahan

Untuk mempercepatkan:

accelerando - memecut,
animando - memberi inspirasi,
stringendo - memecut,
stretto - dimampatkan, memerah

Untuk mengembalikan pergerakan kepada rentak asalnya, notasi berikut digunakan:

tempo - pada kadar,
tempo primo - tempo awal,
tempo I - tempo awal,
l'istesso tempo - tempo yang sama.

Tempo dalam muzik, nampaknya, adalah kategori yang paling tidak pasti dan samar-samar yang bertanggungjawab untuk parameter temporal.

Apakah itu laju?

Tempo adalah kelajuan proses muzikal; kelajuan pergerakan (perubahan) unit metrik. Tempo menentukan kelajuan mutlak sesuatu muzik dimainkan. Perhatikan perkataan mutlak. Malah, kadar adalah relatif.
Tidak seperti meter dan , di mana terdapat arahan yang jelas tentang masa dan dengan volum untuk mengambil nota ini atau itu, pendekatan matematik sedemikian gagal pada tempo.
Nampaknya dengan penciptaan metronom, sebarang kekaburan akan menjadi sia-sia. Walau bagaimanapun, gambar itu tidak berubah selama beratus-ratus tahun sejak zaman Beethoven. Pada mulanya, komposer cuba menulis dengan teliti tempo mengikut metronom, tetapi kemudiannya meninggalkan idea ini. Apakah soalan lain yang berkaitan dengan laju? Wagner pernah berkata, sebagai contoh, bahawa tafsiran yang betul bergantung sepenuhnya pada tempo yang dipilih dengan baik. Adakah kenyataan ini betul? Berdasarkan pengalaman subjektif saya, saya boleh mengatakan bahawa ia adalah 90% betul. Baki 10 adalah pemahaman yang betul tentang gaya muzik dan segala-galanya.

Saya tegaskan ini hanyalah pandangan. Walau bagaimanapun, saya fikir saya tidak bersendirian di dalamnya, kerana beberapa pemuzik terbaik dunia (seperti Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) mematuhi pendapat yang sama.
Saya akan cuba menjawab soalan: mengapa ramai komposer enggan menetapkan metronom dalam karya mereka?

Terdapat banyak sebab, tetapi yang utama, nampaknya, adalah kemajuan pemuzik.

Perkara seperti tidak profesionalisme adalah perkara biasa di kalangan penghibur mana-mana profesion.

Mari kita ambil, sebagai contoh, yang moden (situasi dari biografi saya).

Sebagai contoh, dia menulis skor dan membawanya ke dalam beberapa penjujukan. Tetapkan rentak dan anda selesai. Bunyinya sama seperti dalam kepala komposer. Tetapi selepas itu, markah masuk ke dalam orkestra dan separuh daripada pemuzik tidak dapat memainkan peranan mereka. Di sinilah anda perlu mengorbankan sama ada tempo atau nota.

Banyak karya Beethoven adalah sangat sukar untuk sezamannya dan, nampaknya, dia memutuskan untuk memberi sedikit kebebasan dalam memilih tempo.

Pemuzik moden memainkan Beethoven tanpa kesukaran, tetapi sebaik sahaja ia datang ke Shostakovich atau, Allah melarang, Messiaen, semuanya runtuh dan ternyata gagal :)

Apakah tempo di sini?

Masalah utama ialah pemuzik suka memperlahankan petikan pantas tanpa sebab, atau mengambil tempo perlahan, menerangkannya dengan beberapa jenis ekspresi, tetapi ini tidak mengubah intipati - mereka tidak boleh memainkannya. Komposer, pendengar dan muzik menderita akibat ini.

Selalunya, pemuzik tersalah tafsir tempo, menyebabkan karya yang pantas menjadi balada dan sebaliknya.

Ini boleh diperhatikan dengan kerap di kalangan pemain gitar klasik (ia adalah peraturan untuk memutarbelitkan tempo) - ia ditulis Allegro dimainkan oleh Moderato, ia ditulis Moderato mula bermain Lento. Terdapat beribu-ribu contoh sedemikian - lihat sahaja beberapa karya terkenal dan anda boleh melihat penggredan tempo dalam 40 atau lebih unit metronom. Saya ulangi bahawa ini adalah tipikal untuk pemain gitar klasik. Di kalangan pemain piano, saya tidak perasan perkara ini. Secara umum, sukar untuk membayangkan seorang pemain piano yang, menggunakan penglihatannya sebagai alasan, akan mula memainkan fantasi Chopin dalam C# maj pada tempo 140.

Ini adalah bahagian pertama masalah tempo, mari kita panggil ia berprestasi mekanikal.

Sekarang pertimbangkan sifat tempo.

Tempo sebagai struktur yang mengawal pergerakan berirama dan metrik muzik telah ditubuhkan baru-baru ini. Terdapat dua jenis rentak:

matematik (tempo metronom)
berahi (afektif)

Matematik adalah tipikal untuk muzik elektronik, logam, dll. muzik yang dimainkan secara ketat pada klik. Dalam muzik sedemikian, tiada penyelewengan daripada tempo dibenarkan) dengan pengecualian yang jarang berlaku, anda boleh menemui accelerando dan ritenuto)

Sensual ia ditakrifkan oleh gaya, agogik dan . Satu ukuran boleh berada pada tempo 90, yang kedua pada tempo 120, dan yang ketiga pada tempo 60. Pendekatan irama sedemikian adalah tipikal untuk Scriabin, Rachmaninov.

Terdapat juga jalan tengah antara kedua-dua konsep ini. Fenomena seperti shuffle dibina berdasarkan gabungan mahir pendekatan yang berbeza untuk tempo. Penamaan metronom tidak dapat menggambarkan tempo sebenar, itulah sebabnya banyak komposer telah meninggalkannya, dan atas sebab yang sama kebanyakan pemuzik enggan bermain dengan klik.

Sebaliknya, sebutan lisan membolehkan anda menyampaikan sifat pergerakan dan arah yang harus difikirkan oleh pemuzik.

Inilah yang Harlapin tulis tentang ini:

Penamaan lisan tempo menunjukkan, tidak begitu banyak kepada kelajuan, tetapi kepada "kuantiti pergerakan" - hasil daripada kelajuan dan jisim (nilai faktor ke-2 meningkat dalam muzik romantis, apabila bukan sahaja suku dan separuh, tetapi juga nilai not lain bertindak sebagai unit tempo) . Sifat tempo bergantung bukan sahaja pada nadi utama, tetapi juga pada denyutan intra-lobar (mencipta sejenis "nada tempo"), magnitud rentak. Kelajuan berirama metro ternyata hanya salah satu daripada banyak faktor penciptaan tempo, yang kepentingannya ialah semakin kurang, semakin emosi muzik itu.

ADAGIO - 1) kadar perlahan; 2) tajuk karya atau sebahagian daripada gubahan kitaran dalam tempo adagio; 3) tarian solo atau duet perlahan dalam balet klasik.

PENGIRING - iringan muzik pemain solo, ensembel, orkestra atau koir.

ACCORD - gabungan beberapa (sekurang-kurangnya 3) bunyi dengan ketinggian yang berbeza, dianggap sebagai perpaduan bunyi; bunyi dalam kord disusun dalam pertiga.

AKSEN - pengekstrakan perkusif yang lebih kuat bagi mana-mana satu bunyi berbanding yang lain.

ALLEGRO - 1) rentak yang sepadan dengan langkah yang sangat pantas; 2) tajuk drama atau bahagian kitaran sonata dalam tempo allegro.

ALLEGRETTO - 1) tempo, lebih perlahan daripada allegro, tetapi lebih cepat daripada moderato; 2) tajuk drama atau sebahagian daripada karya dalam tempo alegretto.

Pengubahan - menaikkan dan menurunkan tahap skala modal tanpa menukar namanya. Kemalangan - tajam, rata, dua tajam, dua rata; tanda pembatalannya ialah bekar.

ANDANTE - 1) kadar yang sederhana, sepadan dengan langkah yang tenang; 2) tajuk karya dan sebahagian daripada kitaran sonata dalam tempo andante.

ANDANTINO - 1) laju, lebih meriah daripada andante; 2) tajuk karya atau sebahagian daripada kitaran sonata dalam tempo andantino.

ENSEMBLE - sekumpulan penghibur yang bertindak sebagai satu kumpulan artistik.

SUSUNAN - pemprosesan sekeping muzik untuk persembahan pada instrumen lain atau komposisi instrumen, suara yang berbeza.

Arpeggio - prestasi bunyi secara berurutan, biasanya bermula dengan nada yang lebih rendah.

BELCANTO ialah gaya vokal yang berasal dari Itali pada abad ke-17, dibezakan oleh keindahan dan ringan bunyi, kesempurnaan cantilena, dan kehebatan coloratura.

VARIASI - sekeping muzik yang temanya dinyatakan beberapa kali dengan perubahan tekstur, tonaliti, melodi, dsb.

VIRTUOSIS - seorang penghibur yang fasih bersuara atau seni bermain alat muzik.

VOCALIZE - sekeping muzik untuk menyanyi tanpa perkataan kepada bunyi vokal; biasanya latihan untuk membangunkan teknik vokal. Vokalis untuk persembahan konsert diketahui.

MUZIK VOKAL - berfungsi untuk satu, beberapa atau banyak suara (dengan iringan instrumental atau tanpanya), dengan beberapa pengecualian yang berkaitan dengan teks puisi.

PITCH BUNYI - kualiti bunyi, ditentukan oleh seseorang secara subjektif dan dikaitkan terutamanya dengan kekerapannya.

GAMMA - penggantian semua bunyi mod, terletak dari nada utama dalam tertib menaik atau menurun, mempunyai volum oktaf, boleh diteruskan ke oktaf jiran.

HARMONI - cara muzik ekspresif berdasarkan gabungan nada menjadi konsonan, pada sambungan konsonan dalam pergerakan berurutan mereka. Ia dibina mengikut undang-undang mod dalam muzik polifonik. Unsur-unsur harmoni ialah irama dan modulasi. Doktrin harmoni adalah salah satu bahagian utama teori muzik.

RANGE - kelantangan bunyi (selang antara bunyi terendah dan tertinggi) suara nyanyian, peralatan muzik.

DINAMIK - perbezaan tahap kekuatan bunyi, kenyaringan dan perubahannya.

PENGENDALIAN - pengurusan kumpulan muzikal dan persembahan semasa pembelajaran dan persembahan awam gubahan muzik. Ia dijalankan oleh konduktor (master band, choirmaster) dengan bantuan gerak isyarat khas dan ekspresi muka.

DISSONANCE - tidak bercantum, tegang bunyi serentak pelbagai nada.

TEMPOH - masa yang diambil oleh bunyi atau jeda.

DOMINAN - salah satu fungsi tonal dalam major dan minor, yang mempunyai daya tarikan yang kuat terhadap tonik.

INSTRUMEN ANGIN - sekumpulan instrumen yang sumber bunyinya adalah getaran tiang udara dalam saluran tong (tiub).

GENRE - subbahagian yang ditubuhkan secara sejarah, sejenis karya dalam kesatuan bentuk dan kandungannya. Mereka berbeza dalam kaedah persembahan (vokal, vokal-instrumental, solo), tujuan (diterapkan, dll.), kandungan (lirik, epik, dramatik), tempat dan keadaan persembahan (teater, konsert, dewan, muzik filem, dll. .).

ZAPEV - bahagian pengenalan lagu koral atau epik.

BUNYI - dicirikan oleh nada dan kenyaringan tertentu.

IMPROVISATION - mengarang muzik semasa mempersembahkannya, tanpa persediaan.

MUZIK INSTRUMEN - bertujuan untuk persembahan pada instrumen: solo, ensembel, orkestra.

INSTRUMENTASI - persembahan muzik dalam bentuk skor untuk ensembel bilik atau orkestra.

INTERVAL - nisbah dua bunyi tinggi. Ia berlaku melodi (bunyi diambil secara bergantian) dan harmonik (bunyi diambil serentak).

PENGENALAN - 1) pengenalan ringkas kepada bahagian pertama atau akhir karya muzik instrumental kitaran; 2) sejenis tawaran ringkas kepada opera atau balet, pengenalan kepada aksi opera yang berasingan; 3) koir atau ensembel vokal, berikutan pembukaan dan membuka aksi opera.

CADENCE - 1) pusing ganti harmonik atau melodi yang melengkapkan struktur muzik dan memberikan kesempurnaan yang lebih besar atau lebih kecil; 2) episod solo virtuoso dalam konserto instrumental.

CHAMBER MUSIC - instrumental atau muzik vokal untuk sekumpulan kecil penghibur.

FORK TALA - alat khas yang mengeluarkan bunyi frekuensi tertentu. Bunyi ini berfungsi sebagai rujukan semasa menala alat muzik dan dalam nyanyian.

CLAVIR - 1) nama biasa untuk rentetan instrumen papan kekunci pada abad XVII-XVIII; 2) singkatan perkataan klaviraustsug - susunan skor opera, oratorio, dll. untuk menyanyi dengan piano, serta untuk satu piano.

COLORATURA - petikan virtuoso yang pantas, sukar dari segi teknikal dalam nyanyian.

KOMPOSISI - 1) pembinaan kerja; 2) tajuk kerja; 3) mengarang muzik; 4) subjek dalam institusi pendidikan muzik.

KONSONAN - menyatu, diselaraskan bunyi serentak pelbagai nada, salah satu daripada elemen penting keharmonian.

KULMINASI - saat ketegangan tertinggi dalam pembinaan muzik, bahagian kerja muzik, keseluruhan karya.

LEITMOTIV - pusing ganti muzik yang diulang dalam karya sebagai ciri atau simbol watak, objek, fenomena, idea, emosi.

LIBRETTO - teks sastera, yang diambil sebagai asas untuk penciptaan mana-mana karya muzik.

Tersusun dari segi intonasi dan irama, membentuk struktur tertentu.

METR - susunan bergantian rentak kuat dan lemah, sistem organisasi irama.

METRONOME ialah alat yang membantu anda menentukan tempo yang betul untuk persembahan anda.

MODERATO - tempo sederhana, purata antara andantino dan alegretto.

MODULASI - peralihan kepada kunci baharu.

BENTUK MUZIKAL - 1) kompleks sarana ekspresi menjelmakan kandungan ideologi dan seni tertentu dalam karya muzik.

SURAT NOTIS - sistem tanda grafik untuk merakam muzik, serta rakamannya sendiri. Notasi muzik moden menggunakan: 5-linear menahan, nota (tanda yang menunjukkan bunyi), kunci (menentukan pic not), dsb.

OVERTONS - overtones (nada separa), bunyi lebih tinggi atau lebih lemah daripada nada utama, bergabung dengannya. Kehadiran dan kekuatan setiap daripada mereka menentukan timbre bunyi.

ORCHESTROVKA - susunan sekeping muzik untuk orkestra.

HIASAN - cara menghias melodi vokal dan instrumental. Hiasan melodi kecil dipanggil melisma.

OSTINATO - ulangan berulang figura berirama melodi.

LALUAN - penggantian bunyi dalam pergerakan pantas, selalunya sukar dilakukan.

JEDA - rehat dalam bunyi satu, beberapa atau semua suara dalam sekeping muzik; tanda dalam notasi muzik yang menunjukkan rehat ini.

PIZZICATO - penerimaan pengekstrakan bunyi dihidupkan alat tunduk(cubit), memberikan bunyi tersentak, lebih senyap daripada bermain dengan busur.

Plectrum (mediator) - peranti untuk mengeluarkan bunyi pada alat muzik bertali, terutamanya dipetik.

PRELUDE - sekeping kecil, serta bahagian pengenalan sekeping muzik.

PROGRAM MUZIK - karya muzik yang telah disediakan oleh komposer dengan program lisan yang mengkokritkan persepsi.

REPRISE - pengulangan motif karya muzik, serta tanda muzik ulangan.

RHYTHM - silih berganti bunyi dengan tempoh dan kekuatan yang berbeza.

SIMFONISME - pendedahan niat artistik dengan bantuan diri bertujuan yang konsisten perkembangan muzik, yang merangkumi konfrontasi dan transformasi tema dan elemen tematik.

MUZIK SIMFONI - karya muzik bertujuan untuk persembahan Orkestra Simfoni(besar, karya monumental, drama kecil).

SCHERZO - 1) pada abad XV1-XVII. penetapan karya vokal dan instrumental untuk teks jenaka, serta kepingan instrumental; 2) sebahagian daripada suite; 3) sebahagian daripada kitaran sonata-simfoni; 4) dari abad ke-19. bebas kerja instrumental, capriccio yang rapat.

MUZIKAL PENDENGARAN - keupayaan seseorang untuk melihat kualiti individu bunyi muzik merasakan hubungan fungsional antara mereka.

SOLFEGIO - latihan vokal untuk perkembangan kemahiran mendengar dan membaca muzik.

INSTRUMEN STRING - mengikut kaedah penghasilan bunyi, ia dibahagikan kepada tunduk, dipetik, perkusi, perkusi-papan kekunci, petik-papan kekunci.

BIJAK - bentuk tertentu dan unit meter muzik.

TEMA - binaan yang menjadi asas kepada karya muzik atau bahagiannya.

TEMP - kelajuan unit pengiraan metrik. Metronom digunakan untuk pengukuran yang tepat.

SUHU - penjajaran nisbah selang antara langkah-langkah sistem bunyi.

TONIK - langkah utama mod.

TRANSKRIPSI - susunan atau percuma, selalunya virtuoso, pemprosesan karya muzik.

TRILL - bunyi iridescent, lahir dari pengulangan pesat dua nada jiran.

OVERTURE - karya orkestra yang dipersembahkan sebelum persembahan teater.

INSTRUMEN PERKUSI - alat dengan selaput kulit atau diperbuat daripada bahan yang mampu dibunyikan sendiri.

UNISON - bunyi serentak beberapa bunyi muzik pada pic yang sama.

KILANG - imej bunyi khusus kerja.

FALSETTO - salah satu daftar suara nyanyian lelaki.

FERMATA - menghentikan tempo, biasanya pada penghujung sekeping muzik atau di antara bahagiannya; dinyatakan sebagai peningkatan dalam tempoh bunyi atau jeda.

AKHIR - bahagian akhir karya kitaran muzik.

CHORAL - nyanyian agama bahasa Latin atau bahasa ibunda.

KROMATISME - sistem selang halftone dua jenis (Yunani kuno dan Eropah baru).

HATCHES - cara untuk mengeluarkan bunyi pada instrumen tunduk, memberikan bunyi watak dan warna yang berbeza.

PEDARAN - 1) bahagian awal bentuk sonata, yang menetapkan tema utama karya; 2) bahagian pertama fugue.

ESTRADA - sejenis seni persembahan muzikal

Definisi klasik ialah tempo dalam muzik ialah kelajuan pergerakan. Tetapi apakah yang dimaksudkan dengan ini? Hakikatnya muzik mempunyai unit ukuran masa yang tersendiri. Ini bukan detik, seperti dalam fizik, dan bukan jam dan minit, yang biasa kita lakukan dalam kehidupan.

Waktu muzik kebanyakannya menyerupai degupan jantung manusia, degupan nadi yang diukur. Degupan ini mengukur masa. Dan betapa cepat atau lambatnya mereka bergantung pada rentak, iaitu, kelajuan keseluruhan pergerakan.

Apabila kita mendengar muzik, kita tidak mendengar denyutan ini, melainkan, sudah tentu, ia secara khusus ditunjukkan oleh alat perkusi. Tetapi setiap pemuzik secara rahsia, di dalam dirinya, semestinya merasakan denyutan ini, mereka membantu bermain atau menyanyi secara berirama, tanpa menyimpang dari tempo utama.

Berikut ialah contoh untuk anda. Semua orang tahu lagu itu lagu tahun baru"Hutan Menaikkan Pokok Krismas". Dalam melodi ini, pergerakan terutamanya dalam not kelapan (kadang-kadang ada yang lain). Pada masa yang sama, nadi berdegup, cuma anda tidak dapat mendengarnya, tetapi kami akan membunyikannya secara khas dengan bantuan alat perkusi. Dengar contoh yang diberikan, dan anda akan mula merasakan nadi dalam lagu ini:

Apakah tempo dalam muzik?

Semua tempo yang wujud dalam muzik boleh dibahagikan kepada tiga kumpulan utama: perlahan, sederhana (iaitu, sederhana) dan cepat. Dalam notasi muzik, tempo biasanya dilambangkan dengan istilah khas, kebanyakan daripada yang mana adalah perkataan yang berasal dari bahasa Itali.

Tempo yang begitu perlahan termasuk Largo dan Lento, serta Adagio dan Grave.

Tempo sederhana termasuk Andante dan terbitan Andantino, serta Moderato, Sostenuto dan Allegretto.

Akhir sekali, mari kita senaraikan langkah pantas, ini ialah: Allegro yang ceria, Vivo dan Vivace "langsung", serta Presto yang pantas dan Prestissimo terpantas.

Bagaimana untuk menetapkan tempo yang tepat?

Adakah mungkin untuk mengukur tempo muzik dalam beberapa saat? Ternyata anda boleh. Untuk ini, peranti khas digunakan - metronom. Pencipta metronom mekanikal ialah ahli fizik dan pemuzik Jerman Johann Mölzel. Pada masa kini, pemuzik dalam latihan harian mereka menggunakan kedua-duanya metronom mekanikal, dan analog elektronik - dalam bentuk peranti atau aplikasi berasingan pada telefon.

Apakah prinsip metronom? Peranti ini, selepas tetapan khas (gerakkan berat pada skala), berdegup denyutan nadi pada kelajuan tertentu (contohnya, 80 denyutan seminit atau 120 denyutan seminit, dsb.).

Klik metronom seperti bunyi jam yang kuat. Kekerapan rentak ini atau itu bagi rentak ini sepadan dengan salah satu tempo muzik. Contohnya, untuk tempo Allegro yang cepat, kekerapannya ialah kira-kira 120-132 denyutan seminit, dan untuk tempo Adagio yang perlahan, kira-kira 60 denyutan seminit.

Ini adalah perkara utama mengenai tempo muzik, kami ingin sampaikan kepada anda. Jika anda masih mempunyai soalan, sila tuliskannya dalam ulasan. Jumpa lagi.

Komposer mana yang digunakan untuk mencipta karya mereka. dalam berbakat gubahan muzik tiada apa-apa yang tidak disengajakan: tonaliti, struktur, hiasan, cara prestasi - segala-galanya mesti tertakluk kepada satu tugas kreatif. Apakah peranan tempo muzik dalam semua ini? Dan apakah jenis langkah yang ada?

Tempo muzik sebagai alat ekspresi muzik

Tempo dalam bahasa Itali dilambangkan dengan perkataan "tempo". Orang Itali pula meminjam perkataan ini daripada bahasa Latin, di mana "tempus" bermaksud "masa". Dalam muzik, tempo merujuk kepada kelajuan sesuatu muzik dimainkan.

Tempo, bersama-sama dengan dinamik, adalah salah satu cara paling berkesan untuk menyampaikan pewarnaan emosi sesebuah karya. Jika seseorang yang menulis atau membuat karya muzik mengabaikan fakta ini, maka hasil proses kreatifnya berisiko menjadi pudar dan kurang ekspresif. Kadar yang betul, digabungkan dengan dinamik yang betul, menyediakan komunikasi berkesan komposer atau penghibur dengan pendengarnya. Perbandingan muzik dengan pertuturan manusia agak betul, kerana pewarnaan emosi ucapan juga ditentukan oleh rentak dan dinamiknya. Ciri-ciri inilah yang membantu untuk mendapatkan respons daripada lawan bicara dan melibatkannya dalam dialog.

Tempo telah menjadi nadi muzik sejak zaman purba. Sebelum ini, pemuzik dengan permainan mereka terutamanya diiringi tarian ritual dan perarakan, sedikit kemudian - perayaan luar bandar atau bola tuan-tuan mulia. Ketukan kaki penari, kepantasan pasangan tarian itu bergerak, menjadi titik rujukan di mana para pemuzik memeriksa rentak permainan mereka.

Bagaimanakah tempo ditunjukkan dalam notasi muzik?

Dari masa ke masa, muzik telah menjadi salah satu hiburan yang paling digemari oleh orang-orang dari pelbagai kelas dan taraf hidup. Apabila nota pertama mula muncul, menetapkan melodi lagu atau karya tertentu, masalah menetapkan tempo dalam skor menjadi relevan. Sesungguhnya, bagaimanakah sebutan simbolik boleh menyampaikan maklumat tentang tempo sesebuah karya?

Komposer tahu bahawa tempo juga merupakan denyutan melodi tertentu. Denyutan sedemikian adalah semata-mata individu untuk sebarang ciptaan muzik. Apabila seseorang ingin mengukur denyutan jantungnya, dia mengira bilangan degupan seminit. Dalam muzik, mereka menggunakan teknik yang sama, tetapi dengan penggunaan bahagian muzik - not suku, lapan, enam belas, dll. Bilangan not dalam tempoh tertentu yang sesuai dalam satu minit yang menentukan meter (tempo) kerja. Hampir setiap skor di sebelah kiri mempunyai sebutan yang serupa: nota tempoh tertentu, tanda "sama" dan sebutan berangka bagi bilangan not ini yang muat seminit. Peranti khas - metronom - membantu mengekalkan tempo yang ditunjukkan dan tidak menyimpang daripadanya.

Laju perlahan

Kadangkala, bukannya sebutan metrik yang jelas, komposer juga boleh menggunakan sebutan lisan bagi tempo. Seperti ramai istilah muzik, kadar biasanya ditunjukkan oleh Itali. Tradisi ini berakar umbi kerana semasa pembentukan notasi muzik, kebanyakan karya digubah dan direkodkan dalam skor oleh orang Itali. Tetapi pengarang bebas berbahasa Rusia moden sering menggunakan sebutan Rusia yang diterjemahkan dari bahasa Itali.

Tempo muzik yang paling perlahan ialah "kubur", diterjemahkan daripada bahasa Itali ia berbunyi seperti "berat" atau "sesungguhnya". Tempo ini juga boleh dirujuk sebagai "ketara" atau "sangat perlahan". Penetapan metrik tempo berjulat dari 40 hingga 48 denyutan mengikut metronom Malter.

Seterusnya dalam senarai tempo lambat ialah "largo", yang dalam bahasa Rusia bermaksud "lebar". Largo boleh dimainkan pada 44 hingga 52 denyutan seminit.

Ini diikuti oleh largamente (46-54 denyutan/min), adagio (48-56 denyutan/min), lento (50-58 denyutan/min), lentamente (52-60 denyutan/min), largetto (54- 63 bpm ), dan lain-lain.

tempo muzik sederhana

Senarai langkah sederhana dibuka dengan sebutan "andante", yang bermaksud "pergi". Tempo muzik sederhana "andante" ialah tempo "langkah tenang", ia turun naik dalam lingkungan 58-72 denyutan seminit. Terdapat juga beberapa jenisnya: andante maestoso - bermaksud "langkah yang sungguh-sungguh"; andante mosso - bermaksud "langkah pantas"; andante non troppo - bermaksud "langkah perlahan"; andante con moto - bermaksud "dengan langkah yang selesa atau santai"; andantino - tempo dalam lingkungan 72-88 denyutan seminit.

Di sebelah "andante" juga terdapat tempo "comodo" dan "comodamente", yang bermaksud "perlahan-lahan". Penetapan metrik untuk tempo ini berjulat dari 63 hingga 80 denyutan seminit.

Tempoh sederhana juga termasuk moderato assai (76-92 bpm), moderato (80-96 bpm) dan con moto (84-100 bpm).

pantas

"Allegretto moderato" ialah sebutan yang membuka senarai tempo pantas.

"Allegretto moderato" bukanlah tempo muzik yang sangat pantas: istilah ini diterjemahkan sebagai "sederhana rancak" dan secara metrik ditunjukkan daripada 88 hingga 104 denyutan seminit. Ini diikuti dengan "allegretto" (92-108 bpm), "allegretto mosso" (96-112 bpm).

Ini juga termasuk istilah "animato", yang bermaksud "meriah", dan "animato assai" - masing-masing, "sangat meriah". V nilai berangka kadar ini berkisar antara 100-116 dan 104-120 denyutan seminit.

"Allegro moderato" ialah tempo muzik sederhana laju, iaitu, tempo berada dalam julat dari 108 hingga 126 denyutan seminit. "Tempo di marcia" menjemput penghibur untuk memainkan kerja mengikut rentak perarakan - dalam julat dari 112 hingga 126 denyutan seminit.

"Allegro non troppo" bermaksud tempo yang tidak terlalu laju (116-132 denyutan/min), tempo "allegro tranquillo" mempunyai parameter yang sama. "Allegro" (bermaksud "seronok") - 120-144 denyutan seminit. "Allegro molto" adalah lebih pantas daripada kadar sebelumnya: secara metrik ia ditunjukkan sebagai 138-160 denyutan seminit.

Tempo yang paling biasa digunakan

Dengan kemunculan program komputer untuk menulis muzik, serta metronom elektronik, sebutan berangka tempo telah mengambil kedudukan mereka dalam skor, kerana sebutan lisan agak kabur dan sentiasa memerlukan penjelasan. Namun, dari sebutan lisan, largo masih digunakan secara meluas (diterjemahkan sebagai "sangat perlahan", "secara meluas"); andante (tempo muzik perlahan); adagio (diterjemahkan sebagai "perlahan-lahan"); moderato (bermaksud "sederhana" atau "menghalang"); allegro (iaitu "cepat"); allegretto (bermaksud "agak meriah"); vivache (iaitu "cepat" atau "cepat") dan presto (bermaksud "sangat cepat").

Penamaan tambahan

Selalunya komposer tidak mendesak prestasi kerjanya dalam tempo yang ditentukan dengan ketat. Dalam kes sedemikian, tempo muzik boleh dilambangkan dengan kata sifat yang mencirikan mood umum yang sepatutnya berlaku semasa persembahan karya atau lagu. Contohnya, "leggiero" bermaksud "mudah" dan "pesante" bermaksud "berat" atau "berat". Ringan bunyi atau berat boleh sama-sama berjaya dicapai dengan metrik muzik yang berbeza sama sekali. Pengarang juga boleh menjemput penghibur untuk memainkan peranannya "cantabile", iaitu "merdu", atau "dolce" - i.e. "dengan lembut". Di tengah-tengah skor, atau di mana-mana bahagian lain, kata-kata seperti "ritenuto", yang bermaksud "menahan diri", atau "accelerando", iaitu "mempercepat" mungkin juga muncul. Banyak kenyataan sedemikian memungkinkan untuk diambil kira nuansa penting semasa mempersembahkan sesuatu muzik.

Kesan tempo muzik pada tubuh manusia

Di salah satu universiti Itali, satu eksperimen yang menarik telah disediakan mengenai subjek bagaimana tempo muzik mempengaruhi keadaan jiwa atau penunjuk lain dalam tubuh manusia. Peserta dalam eksperimen tersebut ialah pemuzik profesional dan pencinta muzik biasa. Hasilnya sangat mengagumkan: ternyata muzik yang pantas dan rancak menggerakkan semua sistem badan (nadi menjadi cepat, pernafasan dipercepatkan, tekanan arteri dll.), dan perlahan, tidak tergesa-gesa menyumbang kepada kelonggaran yang lengkap, kelonggaran sistem saraf dan normalisasi tekanan darah.