Cara ekspresi muzik. Cara ekspresif muzikal dalam muzik Cara asas ekspresif muzik

Muzik, menurut ahli falsafah Yunani purba Plato, memberikan kehidupan dan kegembiraan kepada semua yang wujud di dunia, dan merupakan penjelmaan indah dan agung yang wujud di bumi.

Seperti bentuk seni yang lain, muzik mempunyainya ciri khusus dan cara ekspresif. Sebagai contoh, muzik tidak mampu menggambarkan pelbagai fenomena, seperti lukisan, tetapi ia dapat menyampaikan pengalaman seseorang dengan sangat tepat dan halus. keadaan emosi. Kandungannya terletak pada imej artistik dan intonasi yang terbentuk dalam minda seorang pemuzik, sama ada seorang komposer, penghibur atau pendengar.

Setiap jenis seni mempunyai bahasa yang tersendiri. Dalam muzik, bahasa sedemikian adalah bahasa bunyi.

Jadi, apakah cara utama? ekspresif muzik, mendedahkan rahsia bagaimana muzik dilahirkan?

• Asas mana-mana karya muzik, prinsip utamanya ialah melodi. Melodi ialah pemikiran muzik yang maju dan lengkap, dinyatakan secara monofonik. Ia boleh menjadi sangat berbeza - kedua-duanya licin dan tersentak, tenang dan ceria, dsb.
• Dalam muzik, melodi sentiasa tidak dapat dipisahkan daripada cara ekspresi lain - irama, tanpanya ia tidak boleh wujud. Diterjemah daripada bahasa Yunani irama ialah "ukuran," iaitu, selang-seli bunyi pendek dan panjang yang seragam dan selaras. Ia adalah irama yang mempunyai keupayaan untuk mempengaruhi watak muzik. Sebagai contoh, lirik disampaikan kepada sekeping muzik menggunakan irama yang lancar, manakala beberapa keterujaan ditambahkan pada sekeping muzik menggunakan irama terputus-putus.
• Tidak kurang pentingnya baik sebagai alat ekspresi. Terdapat dua jenis: major dan minor. Perbezaan mereka antara satu sama lain ialah muzik utama menimbulkan perasaan yang jelas dan gembira dalam diri pendengar, manakala yang kecil menimbulkan perasaan sedih dan termenung sedikit.
• laju– menyatakan kelajuan muzik tertentu dipersembahkan. Ia boleh menjadi cepat (allegro), perlahan (adagio) atau sederhana (andante).
• Satu cara khas ekspresi muzik ialah timbre. Ia mewakili warna ciri bunyi mana-mana suara dan instrumen. Terima kasih kepada timbre bahawa seseorang dapat membezakan manusia atau "suara" alat muzik.

Cara tambahan ekspresi muzik termasuk invois– kaedah pemprosesan bahan tertentu, pukulan atau kaedah mengekstrak bunyi, dinamik- kekuatan bunyi.

Terima kasih kepada gabungan harmoni semua cara ekspresif di atas atau sebahagian daripadanya, muzik muncul yang menemani kita dalam kehidupan hampir di mana-mana.

Dunia muzik kaya dan pelbagai. Untuk melihat keindahan dunia ini, anda perlu belajar memahami muzik, mempelajari bahasa muzik dan memahami cara ekspresi muzik.

Apabila kita mendengar muzik yang menyentuh rentetan jiwa kita, kita tidak menganalisisnya, tidak memecahkannya kepada komponen yang berasingan. Kita mendengar, berempati, bergembira atau sedih. Bagi kami, muzik adalah satu keseluruhan. Tetapi untuk lebih memahami karya, kita harus mempunyai pemahaman tentang unsur-unsur muzik dan cara ekspresif muzik.

Bunyi muzik

Bunyi muzik, tidak seperti bunyi hingar, mempunyai pic dan tempoh tertentu, dinamik dan timbre. Konsep meter dan irama, harmoni dan daftar, mod, tempo dan saiz digunakan pada bunyi muzik. Semua elemen ini adalah cara ekspresi muzik.

Elemen ekspresi muzik

Melodi

Kadang-kadang kita terfikir bahawa lagu yang taksub sedang bermain di kepala kita, atau kita sedang mendendangkan lagu yang kita suka. Dalam kes ini ia berbunyi melodi- pemikiran muzik monofonik yang dinyatakan. Melodi yang berbunyi tanpa iringan boleh menjadi karya bebas, contohnya, lagu rakyat. Dan sifat lagu-lagu ini adalah pelbagai - dari sedih, pilu, pilu kepada ceria, berani. Melodi adalah asas seni muzik, di dalamnya, seperti yang telah disebutkan, pemikiran muzik dinyatakan.

Melodi mempunyai undang-undang strukturnya sendiri. Melodi terdiri daripada bunyi individu, tetapi terdapat hubungan antara bunyi ini. Bunyi boleh mempunyai ketinggian yang berbeza - rendah, sederhana, tinggi. Mereka boleh panjang atau pendek. Jika melodi itu berdasarkan bunyi yang panjang dan berterusan, maka melodi itu berbunyi santai dan naratif. Jika melodi terdiri daripada bunyi pendek, ia akan bertukar menjadi kanvas yang bergerak, laju dan berenda.

Budak lelaki

Terdapat bunyi yang stabil dan tidak stabil. Bunyi mantap kedengaran jelas, menyokong, dan bunyi tidak stabil berbunyi mendesak. Menghentikan melodi pada bunyi yang tidak stabil memerlukan kesinambungan dan peralihan kepada bunyi yang stabil. Atau seperti yang mereka katakan: bunyi yang tidak stabil cenderung bertukar menjadi bunyi yang stabil. Hubungan antara bunyi yang tidak stabil dan stabil adalah asas pertuturan muzik. Nisbah bunyi tidak stabil dan stabil terbentuk baik. Mod menentukan susunan, sistem dan menukar satu siri bunyi menjadi melodi yang bermakna.

Terdapat banyak mod dalam muzik, yang paling biasa ialah mod major dan minor. Sifat melodi bergantung pada fret. Jika melodi dalam kunci major, ia ceria dan ceria, tetapi jika ia dalam kunci minor, ia kedengaran sedih dan sedih. Melodi boleh merdu, atau boleh deklamasi, serupa dengan pertuturan manusia- bacaan.

Mendaftar

Mengikut sifat bunyinya, bunyi dibahagikan kepada daftar - atas, tengah, bawah.

Bunyi register tengah lembut dan bertubuh penuh. Bunyi rendah gelap, meledak. Bunyi tinggi adalah ringan dan nyaring. Dengan bantuan bunyi bernada tinggi anda boleh menggambarkan kicauan burung, titisan, subuh. Sebagai contoh, dalam lagu Glinka "The Lark," melodi dengan tempoh pendek dan hiasan kecil berbunyi dalam daftar tinggi piano. Melodi ini menyerupai bunyi burung.

Dengan bantuan bunyi yang rendah kita boleh menggambarkan seekor beruang di padang raspberi, petir. Mussorgsky, sebagai contoh, menggambarkan pedati berat dengan sangat realistik dalam drama "Lembu" daripada "Gambar di Pameran."

Irama

Melodi dicirikan oleh susunan bukan sahaja dalam nada, tetapi juga dalam masa. Nisbah bunyi dalam tempoh dipanggil irama. Dalam melodi kita mendengar bunyi panjang dan pendek silih berganti. Bunyi licin pada kadar yang tenang - melodinya lancar, tidak tergesa-gesa. Pelbagai tempoh - berselang seli panjang dan bunyi pendek– melodinya fleksibel, aneh.

Seluruh hidup kita tertakluk kepada irama: jantung kita berdegup berirama, pernafasan kita berirama. Musim silih berganti berirama, siang dan malam silih berganti. Langkah berirama dan bunyi roda. Jarum jam bergerak sekata dan bingkai filem berkelip.

Pergerakan Bumi menentukan irama sepanjang hayat kita: terdapat 24 jam dalam sehari - pada masa ini Bumi berputar mengelilingi paksinya. Dan Bumi membuat satu revolusi mengelilingi Matahari dalam setahun.

Terdapat irama dalam muzik juga. Irama adalah elemen muzik yang penting. Dengan irama kita boleh membezakan antara waltz, polka, dan perarakan. Irama boleh menjadi sangat pelbagai disebabkan oleh seli tempoh - panjang atau pendek.

Meter

Dengan semua kepelbagaian irama, bunyi individu dalam melodi adalah perkusif, lebih berat dan muncul pada selang masa yang tetap. Dalam waltz, sebagai contoh, kita mendengar silih berganti - satu, dua, tiga. Dan kami secara visual merasakan giliran pasangan itu berputar dalam tarian. Dan apabila kita bergerak ke bunyi perarakan, kita merasakan silih berganti seragam - satu, dua, satu, dua.

Pergantian rentak kuat dan lemah (bertekanan dan tidak bertekanan lebih ringan) dipanggil meter. Dalam waltz kita mendengar silih berganti tiga langkah rentak - kuat, lemah, lemah - satu, dua, tiga. Rentak ialah kelajuan pengiraan, ini adalah rentak-langkah seragam, dinyatakan terutamanya dalam tempoh suku.

Pada permulaan sekeping, saiz sekeping ditunjukkan, sebagai contoh, dua suku, tiga suku, empat suku. Jika saiznya adalah tiga suku, maka ini bermakna bahawa tiga rentak akan sentiasa diulang dalam kerja: yang pertama adalah kuat, tertekan, yang kedua dan ketiga adalah lemah, tidak tertekan. Dan setiap langkah rentak akan sama dengan tempoh suku. Dan pada tempo apa rentak-langkah akan bergerak - komposer menunjukkan pada permulaan kerja - perlahan, cepat, tenang, sederhana.

Hari ini kita bercakap tentang cara ekspresi muzik - melodi, mod, daftar, irama dan meter. Mari kita lihat cara ekspresi muzik: tempo, harmoni, nuansa, pukulan, timbre dan bentuk.

jumpa lagi!

Yang ikhlas, Irina Anishchenko

Setiap seni mempunyai teknik dan mekanisme tersendiri untuk menyampaikan emosi, dan muzik mempunyai bahasanya sendiri. Cara ekspresi muzik diwakili oleh timbre, tempo, mod, irama, saiz, daftar, dinamik dan melodi. Di samping itu, semasa menganalisis sesuatu muzik, penekanan dan jeda, intonasi atau harmoni diambil kira.

Melodi

Melodi adalah jiwa komposisi, ia membolehkan anda memahami mood kerja dan menyampaikan perasaan sedih atau kegembiraan; melodi boleh menjadi gelisah, lancar atau tiba-tiba. Semuanya bergantung pada bagaimana penulis melihatnya.

laju

Tempo menentukan kelajuan pelaksanaan, yang dinyatakan dalam tiga kelajuan: perlahan, pantas dan sederhana. Untuk menamakan mereka, istilah digunakan yang datang kepada kami Bahasa Itali. Jadi, untuk perlahan - adagio, untuk cepat - presto dan allegro, dan untuk sederhana - andante. Di samping itu, rentaknya boleh meriah, tenang, dll.

Irama dan meter

Irama dan meter sebagai alat ekspresi muzik menentukan mood dan pergerakan muzik. Irama boleh berbeza, tenang, seragam, mendadak, sinkopasi, jelas, dll. Sama seperti irama yang mengelilingi kita dalam kehidupan. Meter diperlukan untuk pemuzik yang menentukan cara bermain muzik. Ia ditulis sebagai pecahan dalam bentuk sukuan.

Budak lelaki

Mod dalam muzik menentukan arahnya. Jika ia adalah kunci kecil, maka ia sedih, sedih atau termenung dan termenung, mungkin nostalgia. Major sepadan dengan muzik yang ceria, riang dan jelas. Mod juga boleh berubah-ubah, apabila minor digantikan dengan major dan sebaliknya.

Timbre

Warna timbre muzik, jadi muzik boleh dicirikan sebagai deringan, gelap, terang, dll. Setiap alat muzik mempunyai timbre sendiri, serta suara orang tertentu.

Daftar

Daftar muzik dibahagikan kepada rendah, sederhana dan tinggi, tetapi ini penting secara langsung kepada pemuzik yang mempersembahkan melodi, atau kepada pakar yang menganalisis karya.

Cara seperti intonasi, penekanan dan jeda membolehkan anda memahami dengan jelas apa yang ingin disampaikan oleh komposer.

Cara ekspresi muzik pada video

Bentuk muzik:

Analisis karya muzik:

Motif, frasa dan ayat dalam muzik:

CARA EKSPRESI MUZIKAL Muzik adalah bahasa bunyi. Berbeza elemen bahasa muzik (ketinggian, longitud, kelantangan, warna bunyi, dsb.) membantu komposer menyatakan perasaan yang berbeza, mencipta perasaan yang berbeza imej muzik. Unsur-unsur bahasa muzik ini juga dipanggil melalui ekspresi muzik. Terdapat 10 daripadanya secara keseluruhan:

daftar 6. meter timbre fret ke-7 tempo 8. harmoni dinamik 9. tekstur irama 10. melodi

mUzhsky(Timbre padat, terang), perempuan(Timbre hangat, telus), bercampur-campur (bunyi penuh, kaya, timbre terang), kanak-kanak koir (ringan, timbre ringan).

Piu - lebih saya tidak - kurang bukan troppo - tidak terlalu banyak molto assai - sangat sangat subito - tiba-tiba, tanpa diduga poco - Sedikit poco dan poco - sedikit demi sedikit, sedikit demi sedikit

Penamaan asas warna dinamik:

Crescendo - cresc . - pengukuhan

Sforzando - sforc., sfc., sf .- tiba-tiba bertambah kuat

Subito forte- sub.f. - tiba-tiba kuat

Diminuendo - malap . - mengurangkan, melemahkan bunyi

Penurunan -decresc . - melemah

Smorzando - smorc . - membeku

Morendo - morendo - membeku

Mudah- hanya mempunyai satu rentak kuat (bipartit, mis. 2 4 atau trilobed, mis. 3 4 atau 3 8 ). Kompleks- gabungan mudah sama meter (hanya dwipartit, mis. 4 4 = 2 4 + 2 4 atau hanya trilobed, mis. 6 8 = 3 8 + 3 8). bercampur– gabungan meter macam-macam(bilobed dan trilobed) jenis (cth. 5 4 = 2 4 + 3 4, atau 3 4 + 2 4, atau 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4, dsb.).

Polka - 2 4, kumpulan berirama dengan not keenam belas. Waltz - 3 4, iringan dengan penekanan pada rentak pertama. Mac - 4 4, irama bertitik.

Iambik: Trochee: Dactyl:

2. Apa jenis meter dan betapa istimewanya penerimaan metrik digunakan oleh komposer Latvia Romuald KalsoNS apabila memproses bahasa Latvia lagu rakyat "Ar meitām dancot gāju» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

R. Kalsons. Pemprosesan lat adv. lagu “Ar meitām dancot gā ju"

3. Bahagikan contoh lembaran muzik berikut kepada ukuran 2 4 dan 3 4, kemudian mainkan atau nyanyikan:

4. Lengkapkan teks!

Lullabies biasanya dipersembahkan pada ................................. tempo dan ........... ............................ dinamik, dan perarakan- pada .......................................... laju dan ... ............................................ dinamik. Pengecualian adalah perarakan pengebumian, tempo yang sentiasa .........................................., dan dinamik -................................... .

5. Apakah perkataan yang disebut dalam bahasa Rusia dengan pengakhiran ini:
..............………….Joe, ..............................apa, ....................... shendo?

Fikirkan:

trikord- fret yang terdiri daripada tiga bunyi.

tetrachord- fret yang terdiri daripada empat bunyi.

skala pentatonik- fret yang terdiri daripada lima bunyi.

tujuh kelajuan mod (mod utama, kecil, kuno).

Alat ekspresi muzik dalam muzik

Faktura (dari bahasa Latin "pemprosesan")

Melodi

Daftar (dari bahasa Latin "senarai", "senarai")–

Tempo (dari Lat., It. “masa”)

Meter

Irama

Saiz muzik

Budak lelaki sistem perhubungan nada yang disatukan oleh tonik. Mod yang paling biasa adalah major dan minor .

Harmoni

Strok (dari bahasa Jerman "garisan", "garisan") legato, bukan legato, staccato, spiccato, detache, marcato).

Bentuk muzik–

______________________________________________________________

Unsur-unsur bentuk muzik. Tempoh

Pembinaan

Tanda-tanda pembahagian bentuk muzik kepada pembinaan:

Jeda, berhenti pada bunyi yang agak panjang, pengulangan angka melodi-irama, selalunya dengan bar dengan panjang yang sama, perubahan daftar, warna (diiringi oleh caesuras).

Binaan dalam bentuk muzik: motif dan submotif, frasa, ayat. Tempoh.

Caesura

Motif -

Frasa -

Irama -

Zaman (dari bahasa Yunani "memintas", "edaran")– bentuk homofonik terkecil yang menyatakan pemikiran muzik yang agak lengkap. Terdiri daripada ayat. (Ia boleh menjadi mudah, kompleks dan struktur khas).

Gambar rajah pembinaan:

Daripada dua ayat: ab or aa 1 ;

daripada tiga ayat:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Tempoh:

Chopin F. Prelude untuk op piano. 28: No. 4, 6, 7, 20

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" Variasi Blue Bird

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty" Variasi Peri Perak

_______________________________________________________________________

Genre muzik dan tarian. Gaya dan arah muzik

• Konsep gaya dan genre.
• Sejarah asas gaya muzik dan arahan, wakil mereka.
• Jenis tarian (rakyat, ballroom, klasik, moden), bentuk utamanya.
• Muzik program.

Genre (dari bahasa Perancis "genus", "jenis") konsep pelbagai nilai yang mencirikan jenis dan jenis kreativiti muzik yang berkaitan dengan asal usul, keadaan persembahan dan persepsi. Genre dibahagikan kepada primer dan lain-lain (sekunder - karya asli tidak bertujuan secara langsung untuk menari) (lihat - Bonfeld M. Pengenalan kepada muzikologi, ms 164)

Klasifikasi genre mengikut keadaan hidup:

1. muzik rakyat tradisi lisan (lagu dan instrumental);
2. muzik ringan setiap hari dan hiburan pop - solo, ensembel, vokal, instrumental, jazz, muzik untuk kumpulan brass;
3. muzik bilik untuk dewan kecil, untuk pemain solo dan ensembel kecil;
4. muzik simfoni, dipersembahkan oleh orkestra besar di dewan konsert;
5. muzik koral;
6. karya teater muzikal dan dramatik bertujuan untuk persembahan di atas pentas.

Genre juga boleh dibahagikan kepada vokal dan instrumental.

Jenis tarian (rakyat, ballroom, klasik, moden), bentuk utamanya:

rakyat - tarian (tunggal, pasangan, kumpulan, jisim), tarian silang (kumpulan, jisim), quadrille, lancier, tarian bulat (hiasan, permainan, tarian, wanita, bercampur), tarian berpasangan, suite, gambar, balet (satu -bertindak)

Klasik - variasi, monolog, solo, pas de deux, duet, pas de trios, trio, pas de catre , kumpulan kecil (4-8 orang), tindakan pas d` , suite, gambar simfoni, miniatur koreografi, balet.

Pengkhususan dalam tarian tarian:
a) tarian sejarah dan harian abad ke-15-19:

Salun - Courante, minuet, bourre, rigaudon, volta, saltarella, gavotte, quadrille Perancis, dsb.

Bilik tarian - waltz, polonaise, polka, tango, foxtrot, dsb., solo, duet, trio, bentuk pasangan-jisim, suite, tableau, balet (contohnya, berdasarkan perbendaharaan kata tarian abad ke-18);
b) tarian harian abad ke-20:solo, duet, trio, pasangan-jisim, jisim, suite (contohnya, tarian tahun 50-an),
lukisan, balet (contohnya, "Eksport New York, Opus Jazz"
J. Robbins dan lain-lain).

c) tarian ballroom sukan abad XX-XXI:
gubahan sukan 10 setiap satu tarian terkenal untuk pasangan kelas yang berbeza, tunjukkan nombor, bentuk sequay, pembentukan (untuk 8 pasangan, pilihan Eropah dan Amerika Latin).
d) pengkhususan dalam pelbagai tarian: tarian solo, duet, trio, ensembel kecil (4-8 orang), gubahan massa, suite, gambar, balet (program persembahan).

Penerangan ringkas tentang tarian:

(Waltz, Polka, Mazurka, Gallop, Tarantella, Czardas)

• nama (asal), akar kebangsaan, watak;
• sejarah asal usul genre, pendahulu;
• jenis tarian bergantung kepada bilangan penghibur;
• ciri-ciri cara ekspresif (bentuk, tempo, angka berirama);
• ciri prestasi (kostum, instrumen, lokasi);
• contoh muzik.

Muzik program. Contoh.

Istilah "muzik program" diperkenalkan oleh F. Liszt untuk karya yang berdasarkan idea sastera atau naratif, plot, atau yang imej, mood atau genre ditunjukkan melalui tajuk. Tajuk program membantu mendedahkan perkara yang tidak boleh diungkapkan dalam muzik. Contohnya termasuk:

"Malam di Gunung Botak" ( Gambar simfoni) M. Mussorgsky, Overture-fantasi "Romeo dan Juliet" oleh P. Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade",

“The Seasons” oleh A. Vivaldi dan lain-lain.

Bentuk muzik dan tarian yang ringkas

Bentuk muzik mudah: tempoh, mudah satu bahagian, mudah dua bahagian, mudah tiga bahagian.

Bentuk muzik- ini adalah penjelmaan kandungan kiasan ideologi dan emosi tertentu dengan cara ekspresif bahasa muzik (biasa untuk budaya kebangsaan tertentu dalam sesuatu era sejarah), dipersembahkan secara langsung.

Pengelasan bentuk muzik dalam perspektif sejarah, dari Zaman Pertengahan hingga abad kedua puluh:

1. bentuk teks-muzik (teks muzik, huruf kecil) Zaman Pertengahan, Renaissance;
2. bentuk vokal abad ke-19 - ke-20;
3. bentuk instrumental dan vokal Baroque;
4. Bentuk instrumental Baroque;
5. bentuk instrumental klasik;
6. borang opera;
7. bentuk muzik dan koreografi balet;
8. bentuk muzik abad XX

Seni tarian menggunakan kedua-dua muzik tarian yang digunakan dan karya yang tidak dimaksudkan untuk tarian.

Bahagian bentuk muzik dan fungsinya, jenis persembahan bahan muzik.

Fungsi bahagian:

• pengenalan
• pameran
• pengikat
• tengah
• mengiktiraf
• muktamad

Daripada jumlah ini, jenis persembahan bebas mempunyai fungsi berikut: eksposisi, pertengahan dan akhir. Fungsi ini boleh muncul dalam karya secara umum (pada peringkat berskala besar) dan setempat (pada peringkat berskala kecil). Gabungan fungsi pelbagai peringkat membawa kepada kepelbagaian fungsi bahagian bentuk muzik.

R. Zakharov, V. Panferov dan koreografer lain menyerlahkanbahagian gubahan tarian(biasanya ada dari 3 hingga 5):

• eksposisi
• plot
• pembangunan tindakan
• klimaks
• penyiapan, denouement

Kesatuan muzik dan tarian dimanifestasikan dalam kesatuan kandungan emosi dan kiasan, korespondensi tempo dan irama. Pergerakan, pose, kumpulan tarian, corak tarian mesti sepadan ciri-ciri muzik kerja muzik.

Tema muzik - pemikiran muzik yang lengkap dalam makna, ekspresif dan timbul, mampu berkembang melalui bahasa muzik, semua jenis pengubahsuaian, variasi, transformasi, penjelmaan semula kiasan.

Prinsip pengulangan, variasi dan kontras dalam bentuk tarian.

Pembangunan bahan muzik boleh dijalankan berdasarkan:

• prinsip pengulangan (identiti),iaitu, pengulangan tepat struktur muzik dalam bentuk yang tidak berubah;
• prinsip yang diubah suaiulang (berubah-ubah, ulangan varian atau urutan). Dalam kes pertama, pengulangan mengandungi perubahan kecil bahan, dalam kedua - lebih ketara, perubahan kualitatif, tetapi meninggalkan bahan dikenali. Urutan melibatkan pengulangan bahan pada pic yang berbeza sambil mengekalkan struktur melodi-ritma;
• prinsip kontras -gabungan bahan muzik yang berbeza, perbandingan (pelengkap, teduhan atau bercanggah)

________________________________________________________________

Bentuk dua bahagian mudah

Bentuk dua bahagian mudah -borang yang terdiri daripada 2 noktah dengan permulaan yang berbeza wajib bagi yang kedua. Kontras ini boleh terdiri daripada dua jenis:

1. juxtaposition (bahan intonasi baru) - ch.n. polka "Dance";
2. pembangunan pada transformasi aktif bahan dari tempoh pertama - Tarian Puteri (Rimsky-Korsakov "Scheherazade").

Jika ayat ke-2 periode ke-2 mempunyai pengulangan bahan dari periode pertama, maka bentuknya secara keseluruhan- terkenal , dan jika tiada pengulangan - tidak boleh ditarik balik.

Borang dua bahagian yang ringkas mungkin mempunyai pengenalan dan koda.

Bentuk dua bahagian mudah:

Ravel M. “Bolero” - Tema

Fibich Z. Puisi

Schubert F. Ecosaise op.18

Chopin F. Prelude op. 28: No. 13, 21

Bakh I.S. Minit G-dur, d-moll

Beethoven L. Ecosez G-dur

Bentuk tiga bahagian mudah

Bentuk tiga bahagian mudah -bentuk yang terdiri daripada 3 bahagian, di mana yang melampau adalah dalam bentuk tempoh penuh, dan yang tengah adalah tempoh atau pembinaan watak melalui.

Tengah m.b. 4 jenis:

1. peralihan (berdasarkan nada dominan, mewakili pautan yang diperluas antara bahagian 1 dan 3).
2. pelbagai, atau pilihan 1 bahagian;
3. pembangunan-pembangunan;
4. pada topik baru.

Tonaliti adalah tipikal untuk bahagian tengah D kumpulan. Ia selalunya berakhir dengan awalan dominan. Jika T berakhir, maka penghubung diperkenalkan antara tengah dan ulangan.

Timbul semula m.b. tepat atau pelbagai, dinamik (dengan transformasi aktif tema, dengan perubahan dalam skala, harmoni, bentuk).

Kurang biasa ialah bentuk 3 bahagian bukan ulangan (ABC) yang ringkas, di mana kekurangan ulangan diimbangi oleh kontras bahagian yang lemah, perpaduan tekstur dan irama.

Borang tiga bahagian yang mudah boleh mempunyai pengenalan dan koda yang agak maju.

Gambar rajah pembinaan:

a - a 1 - a 2

a b c

a b - b 1

a b a (a b a 1 )

Bentuk tiga bahagian mudah:

Weber K. Waltz dari opera "The Magic Shooter"

Grieg E. "Peer Gynt" Tarian Anitra

Chopin F. Mazurkas: op. 24, No. 5; op. 30, no 1, no 3; op. 55, no. 2, op. 67, no 2; op. 68, no. 4

Chopin F. Preludes No. 12, 1

Grieg E. Nocturne dalam C major

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty": Fairy Chirping Canary, Variasi Fairy of Silver

Bentuk muzik dan tarian yang kompleks

Bentuk dua bahagian kompleks

Bentuk dua bahagian kompleks - bentuk yang terdiri daripada dua bahagian yang sangat kontras, setiap satunya (atau satu daripada dua) dinyatakan dalam bentuk yang lebih kompleks daripada tempoh.

Bahagian berada dalam kunci yang sama, atau kurang kerap selari,:

Bahagian 1 - pada kadar yang perlahan,

Bahagian 2 - pada kadar yang pantas.

Berlaku bentuk dua bahagian yang kompleks dalam tarian berciri dan karya vokal dengan perkembangan plot yang tidak dapat dipulihkan.

Bentuk dua bahagian ganda - bentuk dua bahagian berbunyi 2 kali dengan sebarang perubahan:

AB - A 1 B 1, atau AB - A B 1.

Bentuk dua bahagian kompleks:

Minkus L. “La Bayadère” Menari dengan Ular, Akta 3

Tchaikovsky P. "Sleeping Beauty", Pas de Quatre, Act 3, Variasi Fairy of Gold

Tchaikovsky P. “Swan Lake”, Akta 3, tarian Hungary, tarian Rusia, tarian Neapolitan- nota

Chopin F. Nocturnes: op. 15, no 3; op. 72

2-bahagian: K. Khachaturian Variasi Countess Vishen (“Cipollino”);

Bentuk tiga bahagian kompleks

Bentuk tripartit kompleks - bentuk yang terdiri daripada tiga bahagian, di mana setiap satu, atau sekurang-kurangnya satu daripada tiga, dibentangkan dalam bentuk yang lebih kompleks daripada tempoh: dalam 2 bahagian mudah atau

3-pergerakan, dalam bentuk rondo atau variasi, sonata, dll.

Satu lagi ciri ciri Bentuk ini adalah kontras kiasan dan tematik yang tajam pada bahagian tengah.

Tonaliti bahagian tengah adalah subdominan atau eponim, kurang kerap - jauh.

Jenis pertengahan:

1. Trio (bentuk yang jelas dan berbeza)
2. Episod (tidak mempunyai bentuk yang jelas dan jelas, berdasarkan perkembangan silang, mungkin mempunyai irama dalaman)
3. Komposit berkontras (beberapa tema, 2 atau lebih, berkait longgar antara satu sama lain, mempunyai semacam urutan suite).

Bahagian tengah boleh dilengkapkan dengan irama, tetapi lebih kerap dengan prekursor dominan kepada kebangkitan semula.

Kadang-kadang antara tengah dan ulangan muncul semula palsu yang tiada dalam kunci utama. Ia cepat terganggu, peralihan modulasi kepada kunci utama diperkenalkan, dan pengulangan sebenar bermula.

Ulangan boleh:

1. tepat (sama) - tidak ditulis dalam nota (letak tanda Da capo al fine)
2. c dicat (tidak kurang daripada tempoh)
3. pelbagai.

Bentuk kompleks tiga bahagian mungkin mempunyai pengenalan dan koda yang dibangunkan.

Kebanyakan kawad, waltz, scherzos, minuet dan genre lain, terutamanya muzik tarian, serta korus dan aria opera ditulis di dalamnya.

Bentuk tiga bahagian tiga - bentuk 3 bahagian dengan pengulangan dua kali di tengah dan ulangan, setiap kali dengan perubahan baharu: ABA-B 1 A 1 -B 2 A 2.

Bentuk perantaraan 2-tiga bahagian ialah bentuk di mana ayat ulangan ke-2 bahagian ke-2, mengembang secara dalaman, menghampiri bahagian pertama dalam skala, mengimbanginya, dan dengan telinga bentuk itu boleh dianggap bukan sebagai tiga bahagian. .

A B turutan

| ____ | | ____ | | _-_-_ | | ____ _| _____ |

A hingga C (A)

Tiga bahagian, pertengahan antara mudah dan kompleks:

A-ESV-A

Bahagian yang melampau adalah dalam bentuk tempoh, seperti dalam bentuk 3 bahagian yang mudah, dan bahagian tengah - mengikut prinsip trio - dalam bentuk 2 bahagian atau 3 bahagian yang mudah (seperti dalam yang kompleks) .

Bentuk tiga bahagian kompleks:

Glinka M. Waltz dan Polonaise dari opera "Ivan Susanin"

Ravel M. Forlana, Rigaudon, Minuet dari suite piano "Tomb of Couperin"

Tchaikovsky P. "The Seasons": Barcarolle, At the Fireplace

Chopin F. Nocturnes: op. 2, no 1; op. 15, No. 2; op. 32, no. 2

Mozart V. Simfoni dalam C major (“Musytari”), Minuet; Simfoni dalam G minor, Minuet.

Shostakovich D. Tarian yang hebat

Tchaikovsky P. "Swan Lake", 1 tindakan, Pa-d` axion.

Tchaikovsky P. "The Nutcracker", Trepak

Minkus L. "La Bayadère" (Pas de Quatre, Akta 3) Tempo di valse brillante

Cherepnin N. The Great Waltz dari balet "Pavilion of Armida"

Rondo

Rondo - (dari "bulatan") Perancis) bentuk berdasarkan tidak kurang daripada tiga ulangan tema utama-mengelak, berselang seli dengan binaan atau episod baharu. Asal usul rondo adalah daripada tarian lagu yang dipersembahkan dalam bulatan.

Varieti rondo - rondo klasik, kuno dan romantik.

antik Rondo adalah biasa dalam muzik komposer harpsichordist abad ke-18. Refrain di sini sentiasa dalam bentuk titik. Tidak berubah apabila diulang. Episod adalah perkembangan, berdasarkan bahan menahan diri. Contohnya: A - A 1 - A - A 2 - A - dsb., di mana A ialah refrain (korus, bahagian berulang). Tonaliti episod tidak lebih daripada tahap pertama perhubungan (berbeza dengan 1 aksara).

Klasik Rondo itu akhirnya terbentuk pada akhir abad ke-18 di kalangan klasik Vienna.

Skim tradisional: AWASA. Menahan diri - bukan sahaja m.b. tempoh, tetapi juga dalam bentuk 2-3 bahagian, mungkin berbeza apabila diulang. Kelakuan terakhir mungkin mempunyai fungsi kod. Episod sentiasa berbeza, berdasarkan bahan tematik baharu. Bentuk mereka juga boleh menjadi lebih kompleks daripada tempoh, dan nada boleh sehingga tahap ke-3 perhubungan:

A-B-A 1-C-A 2 (dengan refrain diubah suai).

Rondo of the Romantics -

pusat semantik bergerak dari refrain ke episod. Mereka mengatasi penahan dalam kepentingan, skala, kemerdekaan, mereka boleh dibentangkan dalam mana-mana kunci, kontras boleh mencapai tahap genre. Refrain di sini memainkan peranan penghubung latar belakang.

Rondo boleh digabungkan dengan bentuk lain - dengan tiga bahagian (mudah atau kompleks):

A-B-C-B-A-B;

dengan variasi:

A- A 1- A- A 2 - A- A 3, dsb.

dengan bentuk sonata

Rondo:

• Beethoven L. "Fur Elise" nota
• Bakh I.S. Gavotte dari Partita No. 3 untuk biola solo
• Prokofiev S. "Romeo dan Juliet", Juliet gadis itu,Montague dan Capulets
• Tchaikovsky P. “Swan Lake” Waltz Pengantin, Akta 3
• Matos Rodriguez Tango "Cummparsita"
• Chopin Waltz No. 7 cis-moll

Glinka M. Waltz-fantasi

Cha-cha-cha

Saint-Saëns K. "Rondo Capriccioso" untuk biola dan orkestra

Karnival Schumann R. Vienna, op. 26, 1 jam

_________________________________________________________________________

Variasi

Basso ostinato, berganda.

Borang variasi muncul dalam X VI abad. Terdapat dua jenis bentuk variasi:

1. variasi jenis ketat, di mana bentuk, skala dan asas pelan harmonik tema kekal tidak berubah, tetapi tekstur, irama dan daftar boleh berubah.

Terdapat variasi pada melodi yang tidak berubah (hiasan, "Glinkinsky") dan pada bes yang tidak berubah, pada basso ostinato (boleh jenis melodi atau harmonik, digunakan dalam tarian purba passacaglia dan chaconne). Variasi dibina mengikut prinsip "dari mudah kepada kompleks" (dengan kuantiti yang kecil). Sejumlah besar variasi dibahagikan kepada kumpulan, nisbah yang memberikan bentuk latar belakang (rondo, sonata, kitaran, dll.)

1. variasi jenis bebas, paling kerap berperanan, di mana skala, struktur, keharmonian, dan selalunya tonaliti dan genre (variasi genre) boleh berubah. Kesamaan struktur intonasi dikekalkan, variasi ditingkatkan dalam skala, kontras di antara mereka meningkat, dan mereka menyerupai suite.

Dalam variasi bebas adalah mungkin untuk menggunakan polifonik, pembangunan pembangunan.

Variasi percuma berlaku dalam muzik vokal. Biasanya terdapat beberapa kuplet yang berbeza dalam skala, struktur dalaman, dan pelan harmonik. Keanehannya ialah persamaan sebenar ayat-ayat itu, kerana imej itu tidak berubah, dan setiap ayat adalah varian.

Variasi Bergandavariasi untuk dua orang topik yang berbeza. Dalam proses pembangunan, mereka mempengaruhi satu sama lain, menjadi diperkaya, dan biasanya datang lebih dekat (memperoleh ciri-ciri simfoni dan sonata). Terdapat tiga jenis:

1. dengan variasi alternatif:

A B A 1 B 1 A 2 B 2 A 3 B 3 dll.

2. dengan variasi kumpulan:

A A 1 A 2 A 3 A 4 A 5 B B 1 B 2 B 3 B 4 B 5 B 6 A 6 A 7 A 8 A 9 A 10 B 7 B 8 B 9 B 10

3. dengan struktur campuran (ganti dan kumpulan);

Variasi:

Handel G. Passacaglia dari Suite dalam G minor untuk clavier

Glinka M. "Kamarinskaya"

Glier R. "Red Poppy", Tarian pelayar Rusia "Apple", 1 aksi

Mendelssohn F. Mac dari A Midsummer Night's Dream Overture

Ravel M. Bolero

Sirtaki

Stefaniv R. koir Moldavia

Barabushki

Cap

Bentuk sonata

Bentuk sonata

Bentuk sonata mungkin mempunyai pengenalan dan koda yang dibangunkan.

Pada paparan dua tema (utama dan menengah) dibezakan, tonalnya

sfera. Setiap kelompok boleh terdiri daripada 1 atau beberapa topik yang tidak digabungkan ke dalam bentuk 2-3 bahagian (dengan pengecualian yang jarang berlaku), tetapi dipanggil nombor siri.

Bahagian penyambung menyediakan penyediaan nada PP. Kadang-kadang terdapat kontras bukan sahaja antara topik utama dan sekunder, tetapi juga tema lain pameran, dan mungkin juga terdapat konflik antara bahagian borang.

Bahagian akhir sentiasa dalam kunci PP, adalah rantaian irama atau tema bebas (beberapa tema).

Nada PP adalah nada klasik Vienna - D , dan jika GP berada dalam minor, maka selari; di kalangan romantik dan komposer Rusia mungkin terdapat nisbah ketiga dan kedua. Pada abad kedua puluh, mungkin dan perhubungan nada yang lebih jauh dan tajam.

Dalam membangun terdapat pembangunan tonal-harmonik yang aktif bagi tema (atau tema).

Strukturnya mungkin homogen (perkembangan hujung ke hujung tunggal), atau dibahagikan kepada fasa dan peringkat.

Semua tema atau satu boleh dibangunkan; kadangkala tema episod baharu diperkenalkan. Di sini kunci utama dielakkan, kunci sering diguna pakai S , pembangunan selalunya selesai D pendahulu kepada kebangkitan semula. Ulangan palsu mungkin berlaku.

Dalam ulangan kontras tema dan sfera tonal dilemahkan, dan tonaliti utama karya diwujudkan. Topik mungkin berubah secara kualitatif: berkembang dalam skala, mengecut, tidak semua topik mungkin wujud kerana persamaan tonal, urutan topik mungkin berubah ("cermin ulangan" - di mana PP dijalankan dahulu, dan kemudian GP). Gabungan PP dan GP dalam bunyi serentak dipanggil "contrapuntal reprise".

Jenis khas bentuk sonata:

1. Bentuk sonata tanpa pembangunan
2. Bentuk sonata dengan episod bukannya pembangunan
3. Sonatina (bentuk sonata ringkas)
4. Bentuk sonata lama
5. Bentuk sonata dalam genre konsert instrumental
6. Rondo sonata

Contoh:

Mozart W. Simfoni No 40 1 jam..mp3

Beethoven L. Moonlight Sonata.mp3 - tanpa pembangunan, dengan episod.

Tchaikovsky P. Nutcracker Overture. 01 Track 1.mp3 - tanpa pembangunan.

Bentuk sonata:

Mozart V. Pergerakan pertama sonata untuk piano; Terbuka kepada opera "The Marriage of Figaro" dan "Don Giovanni"; final sonata No. 3, 4, 17, Symphony No. 40, 1 bahagian.

Rimsky-Korsakov N. "Scheherazade", 1 bahagian.

Beethoven L. Bahagian pertama simfoni No. 1, 3, 4, 8

Shostakovich D. Pergerakan pertama simfoni No. 5 dan 7

Tchaikovsky P. "The Nutcracker", Overture

_________________________________________________________________________

Bentuk kitaran dengan bilangan bahagian yang kecil.

Kitaran (daripada bahasa Yunani "bulatan")

Dalam kitaran dengan bilangan bahagian yang kecilgenre dilaksanakan secara umum, kontras diperdalam hingga ke titik konflik, terdapat bentuk bahagian yang mantap, rancangan tonal. Mungkin terdapat dramaturgi "hujung ke hujung", penggabungan kitaran ke dalam bentuk satu bahagian. Sonatas, simfoni dan konsert ditulis dalam bentuk kitaran ini.

Kitaran Sonata-simfoni.

Bentuk simfoni berkembang secara beransur-ansur; pendahulunya ialah tawaran opera dan suite konsert. Dari suite simfoni menerima pakai bahagian berbilang bahagian dan kontras, daripada pembukaan prinsip pembinaan pergerakan pertama. Bilangan bahagian berbeza-beza (2-5 bahagian atau lebih). Kitaran empat bahagian telah ditubuhkan dalam karya klasik Viennese J. Haydn dan W. Mozart pada separuh kedua abad ke-18.

Bahagian 1 biasanya ditulis dalam bentuk sonata Allegro.

Bahagian 2 biasanya lambat, tiada kontras, tiada konflik imej, ini adalah rehat, refleksi, kontemplasi (bahagian lirik, Adagio).

Bahagian 3 Scherzo, suka bermain, boleh menari, rancak (bentuk 3 bahagian).

Bahagian 4 Mudah alih Akhir, berdasarkan melodi tarian rakyat, dalam bentuk rondo, rondo sonata, menggunakan teknik pembangunan polifonik. Mengandungi kod am.

Simfoni boleh mencerminkan semua kepelbagaian kehidupan, pergerakannya yang menggelegak, perjuangan dan, pada masa yang sama, hubungan mendalam pelbagai fenomena kehidupan.

Dalam simfoni komposer abad ke-19 dan ke-20, susunan dan watak pergerakan tidak selalu sesuai dengan yang klasik: scherzo mungkin pergerakan ke-2, dan pergerakan perlahan ke-3.

L. Beethoven meletakkan tradisi membawa genre simfoni lebih dekat dengan cantata dan oratorio. (Sebagai contoh, simfoni ke-9).

Menggabungkan kitaran menjadi satu bahagian.

Dari pertengahan abad ke-19 abad, dalam genre puisi simfoni dan konsert instrumental, gabungan kitaran ke dalam bentuk satu bahagian diperhatikan. Kerja dilakukan tanpa gangguan; serpihan atau bahagiannya tidak boleh dilakukan secara berasingan. Struktur tiga bahagian sering digunakan, di mana bahagian pertama adalah serupa dengan bahagian pertama sonata atau konserto, bahagian tengah adalah serupa dengan bahagian ke-2 (tempo perlahan), bahagian akhir mempunyai ciri-ciri genre akhir.

Terdapat juga struktur 4 bahagian, di mana 1 bahagian = 1 bahagian simfoni dramatik, bahagian kedua = Adagio (Andante) ), ke-3 = scherzo (kadang-kadang bahagian 2 dan 3 ditukar), bahagian ke-4 = akhir kitaran simfoni.

Contoh:

Mozart W. Simfoni No. 40.

Beethoven L. Piano Sonata No. 14, Simfoni No. 5.

Simfoni Beethoven No. 5

Vivaldi A. “The Seasons”

Gershwin D. “Rhapsody in Blue”

Suite (dari bahasa Perancis " baris", "jujukan")–

Suite Purba dikenali sejak abad ke-15 sebagai karya instrumental (untuk kecapi atau clavier) dan tarian (yang dipanggil "suite Perancis" abad ke-15-17 bermula dengan bahagian yang perlahan, dan "Itali" dengan yang cepat). Ia dibina berdasarkan prinsip tempo yang berbeza: allemande - chime sarabande gigue.

Sejak abad ke-18, bilangan bahagian dalam suite telah meningkat, kandungan telah dikemas kini, dan tarian baharu telah disertakan. Muzik kehilangan watak yang diterapkan. Pada abad ke-19, suite program dan muzik untuk persembahan, opera dan balet, telah dicipta, dan pada abad ke-20, untuk filem.

Dalam kitaran dengan bilangan bahagian yang banyakMereka menggunakan prinsip perbandingan bahagian yang berbeza, sambungan dengan tarian, lagu, dan pengaturcaraan.

Setiap kitaran ialah organisma artistik tunggal, yang berdasarkan konsep artistik umum, idea utama, dan kadangkala plot.

Bahagian kitaran mewakili peringkat berasingan dalam pembangunan idea untuk membangunkan rancangan dan plot. Oleh itu sepenuhnya kandungan artistik setiap bahagian hanya boleh difahami dalam konteks keseluruhannya. Kesatuan kitaran juga dipastikan dengan cara teknikal komposisi:

1. sambungan tematik yang menjalankan topik tertentu dalam bahagian kitaran yang berbeza;
2. persamaan intonasi (dalam bahagian yang berbeza);
3. sambungan tonal (perpaduan tonaliti, simetri dan subordinasi fungsi bahagian tonik utama);
4. sambungan tempo simetri tempo, pecutan beransur-ansur atau nyahpecutan tempo, atau polarisasi, pemburukan hubungan tempo;
5. sambungan struktur (kesatuan struktur, simetri bahagian, sifat generalisasi akhir (serupa dengan bentuk 3 bahagian)).

Gelung dengan banyak bahagian:

Tchaikovsky P. "Musim"

Schumann R. “Karnival”

Bakh I.S. Suite Inggeris dan Perancis

Bizet J. - Shchedrin R. “Suite Carmen”

____________________________________________________________________________

Borang percuma

Bentuk bebas berasal dari muzik organ purba dan dicapai

kesempurnaan dalam karya J. S. Bach (terutamanya dalam genre fantasi).

Bentuk-bentuk ini mencapai perkembangan dan pengedaran terbesar mereka dalam karya komposer pada separuh kedua abad ke-19, terutamanya F. Chopin, F. Liszt, P. I. Tchaikovsky.

Puisi simfoni, satu bahagian ditulis dalam bentuk bebas

sonata, konserto, peralihan, fantasi, rhapsodi, balada dan drama lain, kadangkala bahagian individu karya kitaran (terutamanya dalam karya komposer abad ke-19 dan ke-20).

Umumnya dalam sastera muzik terdapat banyak campuran yang berbeza

borang, sering dipanggil percuma. Setiap borang individu mesti dipertimbangkan

betul jika ia memenuhi kira-kira syarat berikut: 1). bilangan topik

terhad, dan ia diulang secara keseluruhan atau sebahagian dalam satu susunan atau yang lain; 2). tersedia

nada utama, cukup dinyatakan dalam kesimpulan dan 3). pada muka

perkadaran bahagian.

Adalah perlu untuk membezakan antara dua jenis utama bentuk bebas - sistemik dan bukan sistemik.

Bentuk bebas sistemik ialah bentuk yang dicirikan oleh

susunan tertentu dalam susunan bahagian, tetapi berbeza daripada yang lain.

Fantasi - dan komposisi instrumental pembinaan yang sangat bebas; V abad ke-16 fantasi telah digubah, sebagai peraturan, untuk kecapi, clavier atau ensembel instrumental dalam gaya polifonik mengingatkan gaya ricercara atau canzona. Pada abad ke-17-18. genre tersebut semakin diperkaya dengan unsur-unsur yang bersifat improvisasi. Pada abad ke-19 nama "fantasi" merujuk kepada instrumental, terutamanya piano, kepingan, pada tahap tertentu bebas daripada bentuk yang telah ditetapkan (contohnya, Sonata quasi una fantasia Sonata Cahaya Bulan Beethoven). Fantasi juga boleh dipanggil improvisasi pada tema yang dipilih.

Rhapsody (Bahasa Yunani: rhapsodia; daripada rhaptein, “menjahit,” “mengarang,” “mengarang,” dan ode, “lagu”). Rhapsody boleh dipanggil gubahan instrumental (kadangkala vokal misalnya, oleh Brahms) yang ditulis dalam gaya bebas, improvisasi, epik, kadangkala termasuk tulen. motif rakyat (Rhapsodies Hungary Liszt, Rhapsody dalam Blues Gershwin).

Puisi simfoni -komposisi orkestra program adalah genre yang menjadi meluas dalam era romantisme dan termasuk ciri-ciri simfoni program dan pertunjukan konsert (R. Strauss, Liszt, Smetana, Rimsky-Korsakov, dll.).

Medley (dari bahasa Perancis - "hidangan campuran") abad XIX.

Borang percuma:

Tchaikovsky P. "Romeo dan Juliet" (overture simfoni)

Lyadov A. "Kikimora", "Tasik Ajaib", "Baba Yaga"

Stravinsky I. "Petrushka"

Chopin F. Balade No. 1

___________________________________________________________________________

Bentuk polifonik

Polifoni sejenis polifoni khas berdasarkan kebebasan melodi semua suara komponen. Bentuk yang paling biasa ialah kanon, fugue, dan fugue kompleks.

Canon (dari bahasa Yunani

Ciptaan

Fugue (dari bahasa Latin, Itali Fugues boleh digubah untuk sebarang bilangan suara (bermula dari dua).

Fugue dibuka dengan pembentangan tema dalam satu suara, kemudian suara lain memperkenalkan tema yang sama berturut-turut. Pembentangan kedua topik, selalunya dengan variasinya, dipanggil respons; sementara jawapan berbunyi, suara pertama terus berkembang baris melodi(counterposition, iaitu, binaan bebas secara melodi, lebih rendah daripada tema dalam kecerahan dan keaslian).

Pengenalan semua suara membentuk eksposisi fugue. Eksposisi boleh diikuti sama ada dengan eksposisi balas (eksposisi kedua) atau dengan perkembangan polifonik keseluruhan tema atau unsur-unsurnya (episod). Dalam fugues kompleks, pelbagai teknik polifonik digunakan: peningkatan (meningkatkan nilai berirama semua bunyi tema), penurunan, penyongsangan (terbalikan: selang tema diambil dalam arah yang bertentangan contohnya, bukannya yang keempat. ke atas, keempat ke bawah), stretta (kemasukan suara yang dipercepatkan "mendaki" satu sama lain). pada rakan), dan kadangkala gabungan teknik yang serupa. Di bahagian tengah fugue mungkin terdapat binaan penghubung yang bersifat improvisasi, dipanggil selingan . Fugue boleh berakhir dengan koda. Genre fugue mempunyai sangat penting dalam kedua-dua bentuk instrumental dan vokal. Fugues boleh menjadi kepingan bebas, digabungkan dengan prelude, toccata, dsb., dan akhirnya, menjadi sebahagian daripada kerja yang hebat atau kitaran. Ciri-ciri teknik fugue sering digunakan dalam membangunkan bahagian bentuk sonata.

Fugue berganda seperti yang telah disebutkan, ia adalah berdasarkan dua tema, yang boleh masuk dan berkembang bersama-sama atau secara berasingan, tetapi dalam bahagian akhir mereka semestinya bersatu dalam counterpoint.

Fugue kompleks Ia boleh menjadi dua kali ganda, tiga kali ganda, empat kali ganda (pada 4 topik). Pameran itu biasanya menunjukkan semua tema yang berbeza dalam cara ekspresi mereka. Biasanya tiada bahagian perkembangan; eksposisi terakhir topik diikuti dengan gabungan ulangan. Pameran boleh bersama atau berasingan. Bilangan tema tidak terhad dalam fugue mudah dan kompleks.

Bentuk polifonik:

Bakh I.S. Clavier pemarah, ciptaan

Tchaikovsky P. Simfoni No. 6, 1 bahagian (pembangunan)

Prokofiev S. Montagues dan Capulets

Bentuk muzik dalam balet

Bentuk muzik dan bentuk koreografi dalam balet tidak sama.

Pengenalan kepada balet (Pengenalan) biasanya mengandungi tema (tema akhir) yang berkaitan dengan isi plot dan ciri-ciri watak utama. Bentuknya boleh diubah (dua bahagian, tiga bahagian, sonata)

Suite klasik dan bercirikan.Varieti suite bergantung pada bilangan peserta: pas de deux, pas de trois, pas de quatre, pas de cinque, pas de sis, grand pas.

Struktur suite klasik:

kemasukan (hidangan)

adagio

variasi

Kod

Suite klasik menghentikan perkembangan plot.

Pas satu "tindakan (pa daksion “tarian berkesan”) kekaburan istilah: sejenis suite klasik (suite nombor yang disertai dengan aksi meniru di atas pentas), nombor berasingan dengan perkembangan aktif acara.

Pas de deux - sejenis duet koreografi, tarian cinta klasik, "pusat lirik" adegan atau lakonan.

Entre (output) mungkin kemasukan kecil, tidak stabil atau tiada langsung.

Adagio tarian duet, biasanya pada tempo yang perlahan. Wataknya adalah cantilena, bentuk muzik biasanya 3 bahagian dengan ulangan yang dinamik. Tiada struktur tiga pihak dalam koreografi.

Variasi persembahan solo setiap penari dalam bentuk tarian virtuoso pendek pada pergerakan kecil yang kompleks secara teknikal atau lompatan besar. Dalam watak, tempo, dan cara ekspresi, variasi lelaki dan perempuan adalah berbeza. Bentuk muzik biasanya tiga bahagian yang mudah (ulang semula tidak diperhatikan dalam bentuk koreografi). Tempo muzik berkisar daripada tenang dan bergerak kepada sangat pantas.

Kod tarian bebas dan bentuk muzik bebas, nombor akhir yang pantas dan paling kerap virtuosik bagi suite klasik. Bentuk muzik koda: tiga bahagian, ganda tiga bahagian kompleks tiga bahagian, dua tiga bahagian. Nombor tarian mungkin berakhir dengan koda tradisional (bahagian akhir borang)

Pas Besar (Tarian Besar)suite klasik, berstruktur seperti suite klasik, tetapi bertujuan untuk penyertaan watak utama, pemain solo, dan kadangkala corps de ballet.

Keanehan suite klasik pelbagai pergerakan adalah kontras tempo dan meter, kekurangan perpaduan tonal.

Suite Cirisatu set tarian ciri, iaitu, dikurniakan dengan genre-setiap hari, rakyat, sifat kebangsaan, unsur tiruan watak yang berbeza. Biasanya ia bersifat pengalihan (hiburan) dan tidak mengembangkan plot.

Gambar simfonipersembahan yang melengkapkan persembahan dengan beberapa jenis kiasan, prinsip berkesan, atau mencirikan lokasi tindakan, masa peristiwa, asal negara, dll. Ia boleh mempunyai bentuk tiga bahagian atau lebih kompleks.

waktu rehat (Entracte Perancis, daripada entre, “antara” dan acte, “tindakan”), muzik instrumental, berbunyi antara perbuatan permainan dramatik, opera, balet, dsb.

Borang balet

Delibes L. "Coppelia", Mazurka, Czardas, Waltz

Tchaikovsky P. Prolog "Sleeping Beauty". Pas de sis. Pas de Trois, Akta 3.

Tchaikovsky "Swan Lake" "The Tempest" (Akta 4)

Adan A. "Giselle", Pengenalan, Pas de deux (akta 1, 2), Variasi Giselle (akta 1, 2)

Prokofiev S. "Romeo dan Juliet": Juliet gadis itu, Bapa Lorenzo, Mercutio, Montagues dan Capulets.

Mussorgsky M. "Malam di Gunung Botak"

Glazunov A. "Raymonda", 1 babak, 3 babak (Grand pas)

Video:

Borodin A. "Putera Igor" tarian Polovtsian, perbuatan 2

Tchaikovsky P. "Swan Lake", akta 2

Glazunov A. "Raymonda", akhir babak 2 (adegan 4), tindakan pas d`

Oldenburgsky P. "La Bayadère" Pas de sklyav

Aubert J. Grand pas

Glosari

Variasi (dari bahasa Latin "perubahan") bentuk muzik berdasarkan eksposisi tema dan pengulangannya berkali-kali dengan perubahan baru setiap kali. Variasi boleh menjadi ketat dan bebas, hiasan, basso ostinato, berganda.

pengenalan - bahagian yang mendahului bahagian utama karya muzik, mewujudkan tonaliti, tempo, irama metro, tekstur. Boleh terdiri daripada satu atau lebih ukuran, atau bahkan satu kord, kadangkala menggunakan tema muzik bahagian utama.

Harmoni menggabungkan bunyi menjadi konsonan, urutan konsonan.

Dinamik (daripada bahasa Yunani "kekuatan") keamatan bunyi, kelantangan. Pelbagai pilihan volum dipanggil nuansa, warna dinamik.

Genre (dari bahasa Perancis "genus", "jenis") konsep pelbagai nilai yang mencirikan jenis dan jenis kreativiti muzik yang berkaitan dengan asal usul, keadaan persembahan dan persepsi. Genre dibahagikan kepada primer, gunaan dan lain-lain (sekunder).

Zatakt satu atau lebih bunyi yang memulakan frasa pada rentak lemah dan berlari ke arah rentak berat sukatan.

Ciptaan (dari bahasa Latin "ciptaan", "ciptaan") permainan polifonik kecil. Potongan seperti itu biasanya berdasarkan teknik meniru, walaupun ia sering mengandungi ciri teknik yang lebih kompleks daripada fugue. Dalam himpunan pelajar sekolah muzik, ciptaan 2- dan 3-suara oleh J. S. Bach adalah perkara biasa (ciptaan 3-suara dalam asalnya dipanggil "sinfoni"). Menurut komposer, karya ini boleh dianggap bukan sahaja sebagai cara untuk mencapai cara bermain yang merdu, tetapi juga sebagai sejenis latihan untuk mengembangkan kepintaran polifonik seorang pemuzik.

Canon (dari bahasa Yunani "norma", "peraturan") bentuk polifonik, berdasarkan tiruan tema oleh semua suara, dan kemasukan suara berlaku sebelum tamat pembentangan tema, iaitu, tema itu ditumpangkan pada dirinya sendiri oleh pelbagainya. bahagian. (Selang masa untuk kemasukan suara kedua dikira dalam bilangan ukuran atau rentak). Kanun berakhir dengan irama umum atau "mematikan" suara secara beransur-ansur.

Irama - (dari bahasa Itali - "jatuh", "berakhir") - penghujung struktur muzik, giliran harmonik atau melodi terakhir. Cadenza adalah lengkap, sempurna dan tidak sempurna, plagal dan tulen, separuh dan terputus, tengah, akhir dan tambahan.

Satu lagi makna istilah ini ialah bahagian solo virtuoso daripada vokal atau sekeping instrumental gaya improvisasi (sering ditulis oleh pengarang dalam nota).

Kod (dari bahasa Latin "ekor", "kereta api")– pembinaan akhir karya muzik atau sebahagian daripada kitaran, mengikuti bahagian akhir utama. Kod ini biasanya menyatakan nada utama karya dan mengandungi unsur-unsur tema utamanya.

Budak lelaki sistem perhubungan nada yang disatukan oleh tonik. Mod yang paling biasa adalah major dan minor.

Leitmotif (dari bahasa Jerman - "motif utama") - struktur muzik yang agak pendek, diulang beberapa kali sepanjang kerja; berfungsi sebagai sebutan dan ciri watak tertentu, imej, emosi, dsb. Selalunya digunakan dalam muzik pentas, karya simfoni arahan romantik.

Melodi (dari bahasa Yunani "nyanyian", "nyanyian") - urutan bunyi monofonik dengan ketinggian yang sama atau berbeza, disusun dengan bantuan graviti modal.

Meter silih berganti rentak ringan dan berat dalam muzik (“nadi” muzik).

Motif - sel intonasi-semantik terkecil yang tidak boleh dibahagikan dalam bentuk muzik, terdiri daripada satu atau lebih bunyi dan mengandungi satu loghat metrik. Motif mungkin mengandungi satu atau lebih submotif.

Tema muzik -sebahagian daripada karya muzik, dicirikan oleh kesempurnaan struktur dan kecerahan terbesar pemikiran muzik yang terkandung di dalamnya. Tema ini mempunyai struktur emosi, ciri genre, dan ciri gaya kebangsaan. Ia boleh berubah, berkembang, berubah.

Bentuk muzik– struktur sesebuah karya muzik. Ia ditentukan oleh kandungan setiap karya individu, dicipta dalam perpaduan dengan kandungan, dan dicirikan oleh interaksi semua cara ekspresif.

Zaman (dari bahasa Yunani "memintas", "edaran")– bentuk homofonik terkecil yang menyatakan pemikiran muzik yang agak lengkap. Terdiri daripada ayat. (Ia boleh menjadi struktur yang ringkas, kompleks dan khas)

Medley (dari bahasa Perancis - "hidangan campuran") – sekeping instrumental yang terdiri daripada serpihan popular, motif karya lain, secara mozek menggantikan satu sama lain. Borang digunakan dengan abad XIX.

Pembinaan istilah yang menunjukkan mana-mana bahagian dalam bentuk muzik.

Tawaran adalah sebahagian besar daripada tempoh tersebut, berakhir dengan irama, terdiri daripada satu atau beberapa frasa.

Predikt (predikt)(dari bahasa Latin ictus - "pukulan") - bahagian bentuk muzik berdasarkan fungsi yang tidak stabil, selalunya dominan (titik organ dominan) dan memerlukan resolusi dalam bahagian bentuk yang stabil. Ia digunakan di bahagian tengah, perkembangan, ligamen dan struktur penghubung lain.

Muzik program -kerja berdasarkanidea sastera atau naratif, plot, atau di mana imej, genre, atau mood ditunjukkan melalui tajuk.

Saiz muzikpecahan, dengan pengangka ialah bilangan denyutan dalam ukuran, dan penyebutnya ialah unit pengiraan, tempohnya.

Rhapsody (dari bahasa Yunani - "menjahit", "mengarang", "mengarang" dan ode - "lagu"). Rhapsody boleh dipanggil instrumental, kadangkala vokal, gubahan yang ditulis dalam gaya bebas, improvisasi, epik, kadangkala termasuk motif rakyat tulen.

Daftar (dari bahasa Latin "senarai", "senarai")– sebahagian daripada julat alat atau suara nyanyian, dicirikan oleh satu timbre.

Irama (daripada bahasa Yunani "keharmonian", "perkadaran") urutan bunyi yang sama atau berbeza tempohnya, disusun menggunakan meter.

Rondo (dari bahasa Perancis "bulatan") bentuk berdasarkan tidak kurang daripada tiga ulangan larangan tema, berselang seli dengan binaan atau episod baharu. (Terdapat rondo klasik, kuno dan romantik).

Pantun simfoni.Komposisi orkestra program ialah genre yang tersebar luas dalam era romantisme dan termasuk ciri-ciri simfoni program dan pertunjukan konsert

Bentuk sonatakompleks, dialektik dalam kandungan, universal dalam kemungkinan ekspresif bentuk muzik yang terdiri daripada tiga bahagian (eksposisi, pembangunan, dan ulangan) yang dibentangkan mengikut pelan tonal tertentu.

Gaya (dari bahasa Latin " kayu tulis")– konsep estetika dan sejarah seni yang menangkap sistematik cara ekspresif ciri-ciri era, pergerakan, kewarganegaraan atau komposer.

Suite (dari bahasa Perancis. – « baris", "jujukan")– bentuk kitaran, yang terdiri daripada beberapa tema yang berbeza, bahagian bebas, mempunyai sama ada genre biasa (suite tarian) atau di bawah konsep program.

ukurtempoh masa dalam muzik antara dua aksen metrik yang setara dipisahkan apabila ditulis oleh garis bar.

Tema muziksebahagian daripada karya yang dicirikan oleh kesempurnaan struktur dan kecerahan terbesar pemikiran muzik yang terkandung di dalamnya. Tema mempunyai struktur emosi, ciri genre, ciri kebangsaan dan gaya. Topik bukan sahaja dibentangkan, tetapi juga berubah dan berkembang.

Tempo(dari Lat., Italic.– "masa")– kelajuan pergerakan dalam muzik, ditentukan oleh bilangan denyutan metrik setiap unit masa.

kuncikedudukan ketinggian fret.

Trio -(dari bahasa Itali "tiga") - bahagian (bahagian) bentuk muzik sekeping instrumental- tarian, perarakan, scherzo, dsb., berbeza dengan bahagian kerja yang lebih mudah alih, biasanya dilakukan oleh tiga instrumen (contohnya, dalam konsert, simfoni). Trio boleh menjadi karya bebas.

Invois(dari lat.– "rawatan")– kaedah persembahan (gudang) karya muzik (boleh monofonik, polifonik, homofonik, campuran)

Fantasi- komposisi instrumental pembinaan yang sangat bebas; pada abad ke-16 fantasia telah digubah, sebagai peraturan, untuk ensembel kecapi, clavier atau instrumental dalam gaya polifonik yang mengingatkan gaya ricercar atau canzona. Pada abad ke-17-18. genre tersebut semakin diperkaya dengan unsur-unsur yang bersifat improvisasi. Pada abad ke-19 nama "fantasi" merujuk kepada instrumental, terutamanya piano, kepingan, pada tahap tertentu bebas daripada bentuk yang telah ditetapkan (contohnya, Sonata quasi una fantasiaSonata Cahaya BulanBeethoven). Fantasi juga boleh dipanggil improvisasi pada topik yang dipilih.

Frasa -bahagian yang tidak lengkap, bergantung, agak tertutup dalam bentuk muzik, yang terdiri daripada satu atau beberapa motif.

Fugue(dari lat., ital. – "berlari", "melarikan diri", "arus deras") – bentuk kerja polifonik, berdasarkan tiruan berulang tema dalam suara yang berbeza.

Caesura(dalam bahasa Latin - "dissection") - saat membahagikan bentuk muzik ke dalam pembinaan.

Kitaran(dari bahasa Yunani – "bulatan")– bentuk muzik yang terdiri daripada beberapa bahagian yang dihubungkan oleh satu kesatuan konsep, bebas dari segi struktur. Terdapat kitaran dengan sebilangan kecil bahagian (kitaran sonata-simfoni, konserto, kitaran preludes dan fugues, suite purba) dan sebilangan besar bahagian (kitaran miniatur instrumental atau vokal, selalunya bersifat program). Prinsip penggabungan bahagian ialah perbandingan atau interaksi yang berbeza bagi bahagian-bahagian kitaran berhubung dengan kandungan kiasan-tema, genre, intonasi-tema dan pelan tonal.

Menetas– (dari bahasa Jerman.– « baris", "sempang")– kaedah menghasilkan bunyi pada alat muzik yang mempunyai makna ekspresif (legato, bukanlegato, staccato, spiccato, tanggalkan, marcato).

kesusasteraan

Wajib:

1. Bonfeld M. Analisis karya muzik. Struktur muzik tonal. Bahagian 1,2.

M.: Vlados, 2003.

2. Kozlov P., Stepanov A. Analisis karya muzik. M.: Pendidikan, 1968.

3. Panferov V. Asas gubahan tarian. Chelyabinsk, 2001.

4. Sposobin I. Bentuk muzik. M., 1962.

5. Kholopova, V.N. Bentuk karya muzik. ¶St. Petersburg, Lan, 2001.

Tambahan:

1. Tarian ballroom. ¶M., Soviet Rusia, 1984

2. Ensiklopedia Besar Rusia, 30 jilid. M., Ensiklopedia Rusia Besar,

2004.

3. Boffi G. Ensiklopedia hebat muzik: trans. daripada bahasa Itali M.: AST: Astrel, Vladimir:

VKT, 2010.

4. Vasilyeva-3. Rozhdestvenskaya, M. Tarian sejarah dan setiap hari. ¶M.: Seni, 1987.

5. Voronina I. Tarian sejarah dan harian. Pendidikan Kit alat. M.: 2004.

6. Zakharov R. Gubahan tarian. Halaman pengalaman mengajar. M.: Seni, 1989.

7. Mazel L. Struktur karya muzik. M.: Muzyka, 1986.

8. Mazel L., Tsukkerman V. Analisis karya muzik. Unsur muzik dan

teknik untuk menganalisis bentuk kecil. M.: Muzyka, 1967.

9. Maxine A. Kajian tarian ballroom: Toolkit. St. Petersburg: Lan: Planet

muzik, 2009.

10. Muzikal Kamus ensiklopedia/ ed. G. Keldysh. – M.: Sovetskaya

ensiklopedia, 1990.

11. Pankevich G. Membunyikan imej (mengenai ekspresi muzik). — M.: Pengetahuan, 1977.

12. Popova T. Genre muzik dan bentuk. M.: Negeri. muzik rumah penerbitan, 1954.

13. Skrebkov S. Buku teks polifoni. M.: Muzik, 1965.

14. Smirnov I. Seni seorang koreografer. M.: Pendidikan, 1986.

15. Tyulin V. Struktur pertuturan muzik. L.: Negeri. muzik rumah penerbitan, 1962.

16. Uralskaya V. Sifat tarian. (Perpustakaan "Untuk membantu artistik

persembahan amatur", No. 17). M.: Soviet Russia, 1981.

17. Ustinova T. Rusia Terpilih tarian rakyat. M.: Seni, 1996.

18. Khudekov S. Menggambarkan sejarah tarian. M.: Eksmo, 2009.

19. Tsukkerman V. Analisis karya muzik. Prinsip umum pembangunan dan

membentuk dalam muzik. Bentuk mudah. M.: Muzyka, 1980.

20. Zuckerman V. Analisis karya muzik. Bentuk kompleks. M.: Muzik,

1983.

21. Tchaikovsky P. Swan Lake (clavier). M.: Muzik, 1985.

22. Chernov, A.A. Bagaimana untuk mendengar muzik. M.-L.: Muzik, 1964.

23. Yarmolovich, L. Elemen tarian klasik dan hubungan mereka dengan muzik. L., 1952.