Konsep asas tema, idea, plot, gubahan. Jenis idea dalam teks sastera

Syarahan 5. Idea, tema, gubahan, plot dan plot sesebuah karya seni.

1. Idea karya seni.

Idea (dari idea Yunani - prototaip, ideal) - idea utama karya, dinyatakan melalui semua sistem kiasan... Ia adalah cara ekspresi yang membezakan idea karya seni daripada idea saintifik.

Tesis utama pernyataan tentang seni oleh V.G. Plekhanov - "seni tidak boleh hidup tanpa idea" - dan dia mengulangi idea ini berulang kali, meneliti karya seni ini atau itu. "Maruah karya seni," tulis Plekhanov, "ditentukan dalam analisis terakhir oleh berat khusus perasaan itu, kedalaman idea yang diungkapkannya."

Untuk kesusasteraan pendidikan abad ХУ111. dicirikan oleh ideologi yang tinggi, kerana keinginan untuk menyusun semula masyarakat berdasarkan prinsip akal. Pada masa yang sama, salon yang dipanggil, kesusasteraan bangsawan "dalam gaya Rococo", tanpa kesedaran sivik yang tinggi, juga berkembang.

Dan pada masa hadapan, dua arus ideologi selari sentiasa wujud dan wujud dalam kesusasteraan dan seni, kadang-kadang menyentuh dan bercampur, tetapi lebih kerap memisahkan dan berkembang secara bebas, tertarik ke arah kutub bertentangan.

Dalam hal ini, masalah korelasi dalam karya "ideologi" dan "kesenian" nampaknya amat penting. Tetapi walaupun artis yang cemerlang perkataan tidak selalunya mampu menterjemah idea sesuatu konsep ke dalam bentuk artistik yang sempurna. Lebih kerap daripada tidak, penulis yang benar-benar "terserap" dalam melaksanakan satu idea atau yang lain, tersasar ke dalam kewartawanan dan retorik biasa, meninggalkan ekspresi artistik pada rancangan kedua dan ketiga. Ini terpakai sama rata untuk semua genre seni. Menurut V.G. Belinsky, idea karya itu "bukan pemikiran abstrak, bukan bentuk mati, tetapi makhluk hidup."

1. 1. Tema karya seni .

Tema (dari tema Yunani) - apa yang diletakkan sebagai asas, masalah utama dan lingkaran utama peristiwa kehidupan yang digambarkan oleh penulis. Tema karya itu berkait rapat dengan ideanya. Pemilihan bahan, rumusan masalah (pilihan topik) ditentukan oleh idea yang ingin diungkapkan pengarang dalam karya.

Ia adalah mengenai hubungan antara tema dan idea karya yang M. Gorky menulis: "Tema adalah idea yang berasal dari pengalaman pengarang, didorong kepadanya oleh kehidupan, tetapi bersarang dalam bekas kesannya. masih belum terbentuk, dan menuntut penjelmaan dalam imej, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk melaksanakan pendaftarannya ".

Bersama dengan istilah "tema", istilah " bahan pelajaran". Aplikasinya menunjukkan bahawa kerja itu termasuk bukan sahaja yang utama, tetapi juga beberapa tema tambahan dan baris tematik; atau tema banyak karya berkait rapat dengan satu, atau satu set beberapa tema yang berkaitan, membentuk tema yang meluas bagi satu kelas.

3. Plot karya seni.

Plot (dari bahasa Perancis sujet - subjek) - perjalanan naratif tentang peristiwa yang berlaku dan berlaku dalam fiksyen... Sebagai peraturan, mana-mana episod sedemikian adalah subordinat kepada baris utama atau subplot.

Walau bagaimanapun, dalam kritikan sastera, tiada definisi tunggal bagi istilah ini. Terdapat tiga pendekatan utama:

1) plot ialah cara mengembangkan topik atau menyampaikan cerita;

2) plot ialah cara mengembangkan topik atau mempersembahkan plot;

3) plot dan plot tidak mempunyai perbezaan asas.

Plot adalah berdasarkan konflik (pertembungan kepentingan dan watak) antara pelakon. Sebab itu di mana tiada narasi (lirik), tiada plot.

Istilah "plot" diperkenalkan pada abad ke-16. ahli klasik P. Cornel dan N. Boileau, tetapi mereka adalah pengikut Aristotle. Aristotle, sebaliknya, memanggil apa yang dipanggil "plot" sebagai "legenda." Oleh itu "kursus naratif."

Plot terdiri daripada elemen utama berikut:

Eksposisi

Tali leher

Pembangunan tindakan

Klimaks

Pertukaran

Eksposisi (lat. Expositio - penerangan, pembentangan) - elemen plot, mengandungi penerangan tentang kehidupan wira sebelum mereka mula bertindak dalam kerja. Pendedahan langsung terletak pada permulaan cerita, pendedahan tertunda sesuai di mana-mana, tetapi saya mesti mengatakan bahawa penulis moden jarang guna unsur plot ni.

Tali leher - episod asal, permulaan plot. Dia biasanya muncul pada permulaan cerita, tetapi ini bukan peraturannya. Jadi, tentang keinginan Chichikov untuk membeli Jiwa yang mati kita belajar hanya pada akhir puisi Gogol.

Pembangunan tindakan meneruskan "sesuka hati" pelakon penceritaan dan niat pengarang. Perkembangan tindakan mendahului kemuncak.

Klimaks (dari Lat. culmen - atas) - saat ketegangan tertinggi tindakan dalam kerja, titik perubahannya. Selepas klimaks datang denouement.

Pertukaran - bahagian akhir plot, penghujung tindakan, di mana konflik diselesaikan dan ia dijelaskan, motivasi untuk tindakan utama dan beberapa wira kecil dan potret psikologi mereka sedang diperhalusi.

Denouement kadang-kadang mendahului permulaan, terutamanya dalam cerita detektif, di mana untuk menarik minat pembaca dan menarik perhatiannya, cerita itu bermula dengan pembunuhan.

Elemen plot bantu yang lain ialah prolog, prasejarah, penyelewengan pengarang, cerpen yang diselitkan dan epilog.

Walau bagaimanapun, dalam moden proses sastera kita selalunya tidak menjumpai sebarang eksposisi yang terperinci, atau dengan prolog dan epilog, atau dengan unsur-unsur plot yang lain, malah kadangkala plot itu sendiri kabur, hampir tidak digariskan, atau bahkan tidak hadir sama sekali.

4. Plot karya seni .

Fabel (dari Lat. Fabula - fabel, cerita) ialah urutan peristiwa. Istilah ini diperkenalkan oleh penulis Rom kuno, nampaknya merujuk kepada sifat yang sama dari naratif yang Aristotle bercakap.

Selepas itu, penggunaan istilah "plot" dan "plot" membawa kepada kekeliruan, yang boleh dikatakan mustahil untuk diselesaikan tanpa memperkenalkan istilah lain yang menjelaskan dan menerangkan.

V kritikan sastera moden lebih kerap digunakan ialah tafsiran korelasi dan plot, yang dicadangkan oleh wakil "sekolah formal" Rusia dan dipertimbangkan secara terperinci dalam karya G. Pospelov. Mereka memahami plot sebagai "peristiwa itu sendiri", direkodkan secara kronologi, manakala plot ialah "cerita tentang peristiwa."

Ahli akademik A.N. Veselovsky di tempat kerja Puisi sejarah"(1906) mencadangkan konsep itu" motif ", Memberinya maksud unit naratif yang paling mudah, serupa dengan konsep" elemen "dalam jadual berkala. Gabungan motif paling mudah membentuk, menurut Veselovsky, plot karya seni.

5. Komposisi (dari Lat. compositio - mengarang, menghubungkan) - pembinaan, penyusunan semua unsur bentuk karya seni, disebabkan kandungan, sifat dan tujuannya dan sebahagian besarnya menentukan persepsinya oleh penonton, pembaca, pendengar.

Komposisi boleh dalaman dan luaran.

Ke sfera komposisi dalaman merangkumi semua elemen statik karya: potret, landskap, dalaman, serta elemen plot tambahan - eksposisi (prolog, pengenalan, prasejarah), epilog, episod yang diselitkan, cerpen; penyelewengan (lirik, falsafah, kewartawanan); motivasi bercerita dan penerangan; bentuk ucapan pahlawan (monolog, dialog, surat-menyurat, diari, nota; bentuk penceritaan (spatio-temporal, psikologi, ideologi, frasaologi.

KEPADA komposisi luaran termasuk pembahagian kerja epik mengenai buku, bahagian dan bab; lirik - kepada bahagian dan rangkap; lirik-epik - kepada lagu; dramatik - kepada lakonan dan gambar.

Banyak yang diketahui hari ini tentang gubahan, serta unsur-unsur lain plot karya seni, tetapi tidak setiap pengarang berjaya membuat gubahan yang ideal. Intinya, jelas, bukan untuk "tahu" bagaimana untuk melakukannya, tetapi kepada kehadiran bakat, rasa dan rasa perkadaran artis.

6. Sudut pandang ideologi dan nilai.

Tahap nilai sesebuah karya seni bergantung kepada sistem persepsi ideologi dunia sama ada oleh pengarang sendiri, mahupun dari sudut watak. Selalunya, penilaian dalam sesuatu kerja dijalankan dari satu sudut pandangan dominan, menundukkan semua yang lain.

Jika sudut pandangan yang berbeza bertentangan antara satu sama lain, maka fenomena dalaman polifoni .

Menurut B.A. Uspensky, fenomena polifoni mempunyai unsur-unsur konstituen berikut: 1) kehadiran beberapa sudut pandangan bebas dalam karya; 2) sudut pandangan mestilah milik peserta dalam tindakan; 3) sudut pandangan harus dimanifestasikan terutamanya dari segi penilaian, i.e. sebagai sudut pandang nilai ideologi.

7. Sudut pandangan linguistik ("frasaologi".

Cara linguistik untuk menyatakan sudut pandangan yang digunakan untuk mencirikan pembawanya (watak, wira karya) boleh seperti berikut: 1) gaya pertuturan pencerita dan 2) gaya pertuturan watak (ditentukan). kedudukan ideologi pengarang dan pahlawan). Pelbagai jenis rujukan dalam teks kepada sudut pandangan tertentu juga mungkin.

8. Sudut pandangan spatio-temporal.

Imej wira didedahkan sepenuhnya jika kedudukan spatial dan temporal kedua-dua narator dan watak karya seni bertepatan.

9. Sudut pandangan psikologi ditemui apabila pencerita bergantung pada satu atau kesedaran individu yang lain. (Dalam Dostoevsky The Idiot, kisah percubaan pembunuhan Rogozhin ke atas Myshkin diberikan dua kali - melalui mata Myshkin sendiri dan narator, yang membantu membayangkan peristiwa ini dari dua sudut pandangan yang berbeza secara psikologi).

Dikaitkan dengan sudut pandangan psikologi jenis baru polifoni - polifoni persepsi individu .

10. Kesedihan sesebuah karya seni.

Diterjemah dari greek kesedihan - semangat, inspirasi, penderitaan. Tiga perkataan ini dengan sempurna menyampaikan maksud apa yang biasanya dipanggil jiwa karya seni.

Istilah ini mula digunakan walaupun oleh ahli retorik kuno, kemudian dari retorik ia beralih ke puisi. Aristotle percaya bahawa ucapan yang baik sepatutnya "menyakitkan", tetapi tidak terlalu emosional dan menggesa penceramah untuk menjadi "sekata" dan "tidak dipimpin oleh semangat."

Dalam era romantisme, mereka tidak mendengar Aristotle, kerana tujuan romantisisme adalah tepat penanaman keghairahan dengan menggambarkan manifestasi ganasnya.

Dalam kritikan sastera Rusia, teori pathos diketahui, yang dibangunkan oleh V.G. Belinsky. "Seni," tulisnya, "tidak mengakui idea falsafah yang abstrak, dan masih kurang rasional: ia hanya mengakui idea puitis; dan idea puitis bukanlah silogisme, bukan dogma, bukan peraturan, ia adalah semangat hidup, ia adalah kesedihan ".

Konsep "pathos" dalam zaman yang berbeza makna yang berbeza telah dilaburkan, tetapi pada masa yang sama penyelidik moden (G. Pospelov) membezakan beberapa jenis pathos.

Pathos heroik - "penjelmaan dalam tindakan individu ..."; kesedihan dramatik timbul di bawah pengaruh kuasa luar yang mengancam keinginan dan aspirasi watak; kesedihan tragik terdiri daripada menggambarkan percanggahan yang tidak dapat diselesaikan antara keperluan kehidupan dan kemustahilan pelaksanaannya; kesedihan satira, sentimental dan romantik kesedihan.

Per tahun lepas konsep pathos hampir tidak digunakan, sejak zaman moden wira sastera adalah "personaliti reflektif", dan, seperti pengarangnya, menjauhi manifestasi terbuka perasaan dan menyamarkan mereka dalam kes terbaik ironi.

Pada zaman dahulu, ia dipercayai bahawa integriti karya sastera ditentukan oleh kesatuan protagonis. Tetapi Aristotle juga menarik perhatian kepada kekeliruan pandangan sedemikian, menunjukkan bahawa cerita tentang Hercules kekal cerita yang berbeza, walaupun mereka didedikasikan untuk satu orang, dan Iliad, yang menceritakan tentang banyak pahlawan, tidak berhenti menjadi sekeping lengkap... Tidak sukar untuk diyakinkan tentang kesahihan penilaian Aristotle terhadap bahan kesusasteraan moden. Sebagai contoh, Lermontov menunjukkan Pechorin kedua-duanya dalam "Puteri Lithuania" dan dalam "A Hero of Our Time". Namun begitu, karya-karya ini tidak bergabung menjadi satu, tetapi tetap berbeza.

Bukan wira yang memberikan keseluruhan watak kepada karya, tetapi kesatuan masalah yang ditimbulkan di dalamnya, kesatuan idea yang didedahkan. Oleh itu, apabila kita mengatakan bahawa yang perlu diberikan dalam kerja atau, sebaliknya, bahawa terdapat berlebihan di dalamnya, maka kita maksudkan dengan tepat perpaduan ini.

Istilah "tema" digunakan sehingga hari ini dalam dua makna. Ada yang memahami mengikut tema bahan kehidupan yang diambil untuk imej itu. Lain-lain adalah masalah sosial utama yang ditimbulkan dalam kerja. Dari sudut pandangan pertama, tema, misalnya, "Taras Bulba" Gogol ialah perjuangan pembebasan rakyat Ukraine menentang bangsawan Poland. Sebaliknya, terdapat masalah perkongsian popular sebagai undang-undang tertinggi kehidupan yang menentukan tempat dan tujuan seseorang. Takrifan kedua nampaknya lebih betul (walaupun sama sekali tidak mengecualikan yang pertama dalam beberapa kes). Pertama sekali, ia tidak membenarkan kekeliruan konsep, kerana, memahami bahan kehidupan mengikut topik, mereka biasanya mengurangkan kajiannya kepada analisis objek yang digambarkan. Kedua - dan ini perkara utama ialah konsep tema sebagai masalah utama kerja secara semula jadi berpunca daripada hubungan organiknya dengan idea itu, yang betul-betul ditunjukkan oleh M. Gorky. "Tema," tulisnya, "adalah idea yang berasal dari pengalaman pengarang, didorong kepadanya oleh kehidupan, tetapi bersarang dalam bekas kesannya belum diformalkan dan, memerlukan penjelmaan dalam imej, membangkitkan dorongan dalam dirinya. untuk bekerja dengan reka bentuknya."

Dalam sesetengah karya, sifat tema yang bermasalah ditekankan oleh penulis sendiri dengan tajuk: "The Minor," "Woe Otum," "A Hero of Our Time," "Who's to Blame?", "What to Do? ", "Jenayah dan Hukuman", "How the Steel Was Tempered" dan lain-lain. Walaupun tajuk kebanyakan karya tidak secara langsung menggambarkan masalah yang ditimbulkan di dalamnya (Eugene Onegin, Anna Karenina, The Brothers Karamazov, Diam Don"Dll.), dalam semua tulen karya yang signifikan bangkit soalan penting kehidupan, terdapat pencarian yang sengit untuk kemungkinan dan penyelesaian yang diperlukan mereka. Oleh itu, Gogol sentiasa berusaha dalam setiap ciptaannya "untuk mengatakan apa yang belum dikatakan kepada dunia." L. Tolstoy dalam novel "Perang dan Keamanan" menyukai "pemikiran popular", dan dalam "Anna Karenina" - "pemikiran keluarga."

Memahami topik hanya boleh dicapai dengan analisis menyeluruh terhadap karya sastera secara keseluruhan. Tanpa memahami keseluruhan kepelbagaian gambaran kehidupan yang digambarkan, kita tidak akan menembusi kerumitan masalah, atau perkara pokok kerja (iaitu, ke dalam keseluruhan rantaian soalan yang dikemukakan, akhirnya kembali kepada masalah utama ), yang sahaja membolehkan kita benar-benar memahami topik dalam semua kepentingan khusus dan uniknya.

Konsep idea utama sesebuah karya sastera. Penulis bukan hanya menimbulkan masalah. Mereka juga mencari cara untuk menyelesaikannya, mengaitkan yang digambarkan dengan cita-cita sosial yang mereka tegaskan. Oleh itu, tema sesebuah karya sentiasa dikaitkan dengan idea utamanya. N. Ostrovsky dalam novelnya "How the Steel Was Tempered" bukan sahaja menimbulkan masalah pembentukan orang baru, tetapi juga menyelesaikannya.

Makna ideologi karya sastera. Salah satu kesilapan biasa dalam memahami idea karya ialah mengurangkannya dalam semua kes hanya untuk mengarahkan kenyataan positif oleh pengarang. Ini membawa kepada tafsiran berat sebelah terhadap karya dan dengan itu - kepada penyelewengan maknanya. Sebagai contoh, dalam novel oleh L. Tolstoy "Kebangkitan" beliau kuasa utama bukanlah resipi untuk keselamatan umat manusia yang diluluskan oleh penulis, tetapi, sebaliknya, kritikan yang menghancurkan hubungan sosial berdasarkan eksploitasi manusia oleh manusia, iaitu idea kritis Tolstoy. Jika kita hanya bergantung pada kenyataan positif (dari sudut pandangan Tolstoy) oleh penulis dalam Resurrection, maka kita boleh mengurangkan idea utama novel ini kepada dakwah peningkatan diri moral sebagai prinsip tingkah laku manusia individu dan bukan. -menentang kejahatan dengan keganasan sebagai prinsip hubungan antara manusia. Tetapi jika kita beralih kepada idea-idea kritikal Tolstoy, kita akan melihat bahawa makna ideologi "Kebangkitan" termasuk pendedahan oleh penulis penipuan ekonomi, politik, agama dan moral yang dilakukan oleh pengeksploitasi berhubung dengan orang yang bekerja.

Memahami idea utama novel boleh dan harus mengikuti daripada analisis keseluruhan kandungan ideologinya. Hanya dalam keadaan ini kita boleh menilai dengan betul novel, kekuatan dan kelemahannya, sifat dan akar sosial percanggahan yang terdapat di dalamnya.

Di samping itu, perlu diingat bahawa dalam beberapa karya sastera hanya idea-idea kritis yang diungkapkan secara langsung. Kerja-kerja sedemikian termasuk, sebagai contoh, "The Inspector General" oleh Gogol dan banyak lagi karya satira Saltykov-Shchedrin. Dalam karya sedemikian, pendedahan pelbagai fenomena sosial juga diberikan, sudah tentu, dari segi cita-cita positif tertentu, tetapi secara langsung, bagaimanapun, kita berurusan di sini dengan idea-idea kritikal, yang hanya kita boleh menilai ketinggian dan ketepatan. makna ideologi berfungsi.

7. Bentuk dan kandungan sesebuah karya seni.

Kandungan dan bentuk adalah konsep yang telah lama ditubuhkan oleh pemikiran falsafah, dengan bantuan yang, bukan sahaja dalam karya seni, tetapi juga dalam semua fenomena kehidupan, dua sisi kewujudan mereka dibezakan: dalam sangat makna umum adalah aktiviti dan struktur mereka.
Isi sesebuah karya sastera sentiasa merupakan gabungan dari apa yang digambarkan dan diungkapkan oleh pengarang.

Kandungan karya sastera adalah kehidupan, seperti yang difahami oleh penulis dan dikaitkan dengan ideanya tentang keindahan yang ideal.
Bentuk kiasan untuk mendedahkan kandungan adalah kehidupan watak-watak, kerana ia biasanya diwakili dalam karya, kata profesor. G. N. Pospelov. Kandungan kerja tergolong dalam bidang kehidupan rohani dan aktiviti orang, bentuk kerja itu fenomena material: secara langsung - ini adalah struktur lisan kerja - ucapan artistik yang disebut dengan kuat atau "kepada diri sendiri". Isi dan bentuk karya sastera merupakan kesatuan yang berlawanan. Kerohanian kandungan ideologi karya dan kebendaan bentuknya adalah tepat kesatuan sfera realiti yang bertentangan.
Kandungan, untuk wujud, mesti mempunyai bentuk; bentuk mempunyai makna dan makna apabila ia berfungsi sebagai manifestasi kandungan.
Hegel menulis dengan sangat meyakinkan tentang kesatuan kandungan dan bentuk dalam seni: "Sebuah karya seni yang tidak mempunyai bentuk yang sesuai bukanlah, oleh itu, tulen, iaitu, karya seni yang benar, dan bagi artis seperti itu, ia berfungsi. sebagai alasan yang buruk, jika kita katakan, bahawa dalam kandungan mereka karya-karyanya adalah baik (atau bahkan sangat baik), tetapi mereka tidak mempunyai bentuk yang sesuai. Hanya karya seni yang kandungan dan bentuknya sama dan merupakan karya seni yang sebenar."

Ideologi - kesatuan seni kandungan dan bentuk karya dibentuk berdasarkan keutamaan kandungan. Tidak kira betapa hebatnya bakat penulis, kepentingan karyanya adalah terutamanya kerana kandungannya. Tujuan bentuk kiasan mereka dan semua unsur genre, komposisi dan linguistik terletak pada penghantaran kandungan yang tepat dan artistik yang lengkap. Sebarang pelanggaran prinsip ini, perpaduan ini ciptaan artistik memberi kesan negatif kepada karya sastera, mengurangkan nilainya. Kebergantungan borang pada kandungan tidak, bagaimanapun, menjadikannya sesuatu yang kedua. Kandungan didedahkan hanya di dalamnya, oleh sebab ini, kesempurnaan dan kejelasan pendedahannya bergantung pada tahap pematuhan bentuk dengan kandungan.

Bercakap tentang kandungan dan bentuk, seseorang harus ingat tentang relativiti dan korelasinya. Adalah mustahil untuk mengurangkan kandungan karya hanya kepada idea. Ia adalah kesatuan objektif dan subjektif, yang terkandung dalam karya seni. Oleh itu, apabila menganalisis karya seni, seseorang tidak boleh menganggap ideanya di luar bentuk kiasan. Idea, yang dalam karya seni bertindak sebagai proses kognisi, pemahaman realiti oleh seorang artis, tidak boleh dikurangkan kepada kesimpulan, kepada program tindakan, yang hanya sebahagian daripada kandungan subjektif karya itu.

Idea(bahasa Yunani. idea- prototaip, ideal, idea) - idea utama kerja, dinyatakan melalui keseluruhan sistem kiasannya. Ia adalah cara ekspresi yang secara asasnya membezakan idea karya seni daripada idea saintifik. Idea karya seni tidak dapat dipisahkan daripada sistem kiasannya, oleh itu tidak begitu mudah untuk mencari ungkapan abstrak yang mencukupi untuknya, untuk merumuskannya secara berasingan daripada kandungan artistik berfungsi. L. Tolstoy, menekankan tidak dapat dipisahkan idea dari bentuk dan kandungan novel "Anna Karenina", menulis: menulis, pertama.

Dan satu lagi perbezaan antara idea karya seni dan idea saintifik. Yang terakhir memerlukan justifikasi yang jelas dan ketat, selalunya makmal, bukti dan pengesahan. Penulis, tidak seperti saintis, tidak, sebagai peraturan, berusaha untuk mendapatkan bukti yang ketat, walaupun kecenderungan sedemikian boleh didapati di kalangan naturalis, khususnya, E. Zola. Cukuplah bagi seorang artis perkataan untuk mengemukakan satu atau satu lagi persoalan yang membimbangkan masyarakat. Dalam suasana ini, kandungan ideologi utama karya itu boleh disimpulkan. Seperti yang dinyatakan oleh A. Chekhov, dalam karya-karya seperti "Anna Karenina" atau "Eugene Onegin" tidak ada satu isu pun yang "diselesaikan", tetapi bagaimanapun ia diserap dengan idea-idea yang mendalam dan penting dari segi sosial yang menggembirakan semua orang.

Konsep "ideologi" juga hampir dengan konsep "idea karya". Penggal terakhir dalam ke tahap yang lebih besar dikaitkan dengan kedudukan pengarang, dengan sikapnya terhadap yang digambarkan. Sikap ini boleh berbeza, sama seperti idea yang diutarakan oleh pengarang boleh berbeza. Kedudukan pengarang, ideologinya ditentukan terutamanya oleh era di mana dia hidup, yang wujud pada masa ini pandangan umum diungkapkan oleh kumpulan sosial tertentu. Untuk pendidikan Kesusasteraan XVIII abad dicirikan oleh ideologi yang tinggi, kerana keinginan untuk menyusun semula masyarakat atas prinsip akal, perjuangan pendidik menentang maksiat golongan bangsawan dan kepercayaan terhadap kebaikan "harta ketiga". Pada masa yang sama, sastera bangsawan, tanpa kewarganegaraan tinggi (sastera "rococo"), juga berkembang. Yang terakhir ini tidak boleh dipanggil "tidak berprinsip," hanya idea yang diungkapkan oleh aliran ini adalah idea-idea kelas yang bertentangan dengan Enlighteners, kelas yang kehilangan perspektif sejarah dan keyakinan. Oleh kerana itu, idea-idea yang dinyatakan oleh kesusasteraan bangsawan "ketepatan" (diperhalusi, diperhalusi) telah dilucutkan daripada makna sosial yang hebat.

Sifat ideologi penulis tidak terbatas hanya pada pemikiran yang dia masukkan ke dalam ciptaannya. Pemilihan bahan yang menjadi asas kerja dan julat watak tertentu juga penting. Pilihan wira, sebagai peraturan, ditentukan oleh sikap ideologi pengarang yang sepadan. Sebagai contoh, "sekolah semula jadi" Rusia pada tahun 1840-an, yang menganut cita-cita kesaksamaan sosial, secara bersimpati menggambarkan kehidupan penduduk "sudut" bandar - pegawai kecil, borjuasi miskin, janitor, tukang masak, dll. kesusasteraan Soviet datang ke hadapan" lelaki sejati", disibukkan terutamanya dengan kepentingan proletariat, mengorbankan peribadi demi kesejahteraan umum negara.

Masalah korelasi dalam karya "ideologi" dan "kesenian" nampaknya amat penting. Malah penulis yang cemerlang tidak selalu berjaya menterjemah idea karya ke dalam bentuk artistik yang sempurna. Selalunya, artis perkataan, dalam usaha mereka untuk menyatakan idea-idea yang menggembirakan mereka setepat mungkin, tersesat dalam kewartawanan, mula "menaakul" dan bukannya "menggambarkan", yang, akhirnya, hanya memburukkan lagi kerja. Contoh situasi sedemikian ialah novel The Enchanted Soul karya R. Rolland, di mana bab awal yang sangat artistik berbeza dengan yang terakhir, yang seperti artikel kewartawanan.

Dalam kes sedemikian, imej artistik berdarah penuh bertukar menjadi skema, menjadi corong idea pengarang yang mudah. Walaupun begitu artis terhebat perkataan, seperti L. Tolstoy, walaupun dalam karya-karyanya kaedah ekspresi ini diberi ruang yang agak sedikit.

Lazimnya, karya seni mengekspresikan idea utama dan sebilangan kecil, dikaitkan dengan sisi jalan cerita... Jadi, dalam tragedi terkenal "King Oedipus" oleh Sophocles, bersama dengan idea utama karya itu, yang mengatakan bahawa manusia adalah mainan di tangan para dewa, idea tentang daya tarikan dan pada masa yang sama kelemahan manusia. kuasa (konflik Oedipus dengan Creon), tentang "kebutaan" yang bijak (dialog Tiresias yang buta dengan Oedipus yang buta jasmani, tetapi buta rohani) dan beberapa orang lain. Ia adalah ciri bahawa pengarang purba, walaupun yang paling pemikiran yang mendalam cuba untuk menyatakan hanya dalam bentuk seni... Mengenai mitos, keseniannya tanpa kesan "menyerap" idea itu. Dalam hubungan ini ramai ahli teori mengatakan bahawa apa kerja kuno, semakin artistik. Dan ini bukan kerana pencipta kuno "mitos" lebih berbakat, tetapi kerana mereka tidak mempunyai cara lain untuk menyatakan idea mereka kerana keterbelakangan pemikiran abstrak.

Bercakap tentang idea sesebuah karya, tentang kandungan ideologinya, perlu juga diingat bahawa ia bukan sahaja dicipta oleh pengarang, tetapi juga boleh diperkenalkan oleh pembaca.

A. Perancis berkata bahawa dalam setiap baris Homer kita membawa makna kita sendiri, berbeza daripada apa yang Homer sendiri masukkan ke dalamnya. Untuk ini, pengkritik aliran hermeneutik menambah bahawa persepsi terhadap karya seni yang sama adalah berbeza zaman yang berbeza... Pembaca setiap yang baru zaman sejarah biasanya "menyerap" ke dalam karya idea-idea yang dominan pada zaman mereka. Dan memang begitu. Belum cuba masuk zaman Soviet untuk mengisi novel "Eugene Onegin", meneruskan dari ideologi "proletariat" yang dominan pada masa itu, dengan sesuatu yang tidak difikirkan oleh Pushkin? Dalam hal ini, tafsiran mitos adalah petunjuk. Di dalamnya, jika anda mahu, anda boleh menemui sebarang idea moden daripada politik kepada psikoanalisis. Bukan kebetulan bahawa Freud melihat dalam mitos Oedipus pengesahan ideanya tentang konflik awal antara anak lelaki dan bapanya.

Kemungkinan tafsiran yang luas kandungan ideologi karya seni adalah disebabkan oleh kekhususan ekspresi kandungan ini. Penjelmaan kiasan dan artistik idea itu tidak setepat yang saintifik. Ini membuka kemungkinan tafsiran yang sangat bebas tentang idea karya itu, serta kemungkinan "membaca" ke dalamnya idea-idea yang tidak difikirkan oleh pengarang.

Bercakap tentang cara menyatakan idea karya, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut doktrin pathos. Kata-kata V. Belinsky diketahui bahawa "idea puitis bukanlah silogisme, bukan dogma, bukan peraturan, ia adalah semangat hidup, ia adalah kesedihan." Dan oleh itu idea karya "bukan pemikiran abstrak, bukan bentuk mati, tetapi makhluk hidup." Kata-kata V. Belinsky mengesahkan apa yang dikatakan di atas - idea dalam karya seni dinyatakan dengan cara tertentu, ia adalah "hidup", bukan abstrak, bukan "silogisme". Ini adalah benar. Ia hanya perlu untuk menjelaskan bagaimana idea itu berbeza daripada pathos, kerana dalam rumusan Belinsky perbezaan seperti itu tidak dapat dilihat. Paphos adalah di atas semua keghairahan, dan ia dikaitkan dengan satu bentuk ekspresi artistik. Dalam hal ini, mereka bercakap tentang karya "menyedihkan" dan tidak berperasaan (di kalangan naturalis). Idea itu, yang berkait rapat dengan pathos, masih lebih berkaitan dengan apa yang dipanggil kandungan karya, khususnya, mereka bercakap tentang "kandungan ideologi". Benar, pembahagian ini adalah relatif. Idea dan pathos bergabung bersama.

Tema(dari bahasa Yunani. tema)- apa yang diletakkan sebagai asas, masalah utama dan bulatan utama peristiwa kehidupan yang digambarkan oleh penulis. Tema karya itu berkait rapat dengan ideanya. Pemilihan bahan penting, penyampaian masalah, iaitu pemilihan topik, ditentukan oleh idea-idea yang ingin diungkapkan oleh pengarang dalam karya itu. V. Dahl dalam " Kamus penerangan"mendefinisikan topik sebagai" kedudukan, tugas yang sedang dibincangkan atau dijelaskan. " ditakrifkan sebagai plot kerja. Memahami "tema" terutamanya sebagai "masalah" membayangkan kedekatannya dengan konsep "idea Kerja itu." Hubungan ini diperhatikan oleh Gorky, yang menulis bahawa "topik adalah idea yang berasal dari kehidupan pengarang, tetapi bersarang dalam bekas kesannya masih belum terbentuk, dan, menuntut penjelmaan dalam imej, membangkitkan dorongan dalam dirinya. untuk bekerja dengan reka bentuknya. "Orientasi tema yang bermasalah sering dinyatakan dalam tajuk karya itu sendiri, seperti yang berlaku dalam novel" Apa yang perlu dilakukan? "atau "Siapa yang harus dipersalahkan?" hanya mengulangi nama wira: "Faust", "Odyssey", "Hamlet", "The Brothers Karamazov", "Don Quixote", dll.

Menekankan hubungan rapat antara idea dan tema karya, mereka sering bercakap tentang "integriti ideologi dan tematik" atau ciri ideologi dan tematiknya. Gabungan dua konsep yang berbeza, tetapi berkait rapat nampaknya agak wajar.

Bersama-sama dengan istilah "tema" sering digunakan dan hampir dengannya dalam makna - "subjek", yang membayangkan kehadiran dalam kerja bukan sahaja tema utama tetapi juga pelbagai baris tematik sampingan. Lebih besar karya, lebih luas liputan bahan kehidupan dan lebih kompleks asas ideologi, lebih banyak garis tematik sedemikian. Tema utama dalam novel oleh I. Goncharov "The Break" adalah cerita tentang sifat dramatik pencarian jalan masuknya. masyarakat moden(garis Iman) dan "pecah", yang menamatkan percubaan tersebut. Tema kedua novel ini ialah dilettantisme golongan bangsawan dan kesannya yang merosakkan terhadap kreativiti (baris Raysky).

Tema karya itu boleh menjadi penting dari segi sosial - itulah tema "The Break" untuk tahun 1860-an, - atau tidak penting, yang berkaitan dengannya kadangkala dikatakan tentang "tema kecil" seorang pengarang lain. Walau bagaimanapun, perlu diingat bahawa sesetengah genre mengikut sifatnya mengandaikan "topik kecil", iaitu, ketiadaan sosial topik yang penting... Begitulah, khususnya, lirik intim, yang mana konsep "topik kecil" tidak boleh digunakan sebagai satu penilaian. Untuk kerja besar Pilihan baik tema adalah salah satu syarat utama untuk berjaya. Ini jelas dilihat dalam contoh novel A. Rybakov "Children of the Arbat", kejayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya yang dipastikan terutamanya oleh topik pendedahan Stalinisme, yang akut untuk separuh kedua tahun 1980-an.

Dengar perbualan. Anda boleh memasukkan coretan perbualan ini dalam cerita anda.

Dengar lagu dan perhatikan kata-katanya. Apakah perasaan anda? kebahagiaan? Kesedihan? Hanya terangkan pengalaman anda atau cipta watak untuk lirik.

Kadang-kadang cukup sekadar menulis tajuk cerita masa depan anda, dan kata-kata akan mengalir. Hasilnya, anda boleh menghasilkan esei yang hebat.

Tulis fiksyen peminat (amatur karya sastera berdasarkan novel popular, filem, siri televisyen). Cipta cerita tentang telatah gila watak, pelakon atau pemuzik kegemaran anda. Anda boleh menulis versi ciptaan lagu tertentu anda. Terdapat banyak laman fiksyen peminat di luar sana di mana anda boleh menghantar dan mendapatkan maklum balas daripada pembaca.

Semak log. Di sesetengah perpustakaan adalah mungkin untuk meminjam edisi lama penerbitan. Selak sahaja halaman dan lihat kandungannya. Dijumpai cerita skandal? Ambil ia sebagai asas cerita anda. Adakah majalah itu mempunyai halaman soalan dan jawapan daripada pelanggan? Jadikan salah satu masalah yang diterangkan sebagai dilema watak anda.

Lihat foto orang yang tidak dikenali. Cuba bayangkan apa nama mereka, siapa mereka, apa nama mereka. jalan hidup... Terangkan mereka dalam cerita anda.

Asaskan esei anda berdasarkan pengalaman hidup anda sendiri. Atau tulis autobiografi anda!

Jika anda menulis dengan pen dan kertas dan bukannya menggunakan komputer, gunakan bekalan yang berkualiti. Ia akan menjadi sukar bagi anda untuk menyedari anda potensi kreatif menggunakan pen yang lemah dan kertas yang renyuk.

Tulis tentang merealisasikan impian dan fantasi anda yang paling liar. Jangan risau, nama boleh ditukar!

Buat peta bersekutu. Ia akan membantu anda menyusun maklumat tentang watak dan acara, terutamanya jika anda mempunyai persepsi visual yang dominan.

Tonton video muzik di www.youtube.com. Huraikan pendapat anda tentang apa yang berlaku, fikiran dan perasaan anda tentang perkara ini.

Jika anda menyimpan atau menyimpan diari, selak entri lama anda. Cari mereka untuk topik dan idea untuk esei anda.

Berlatih menulis bebas. Ini akan membawa anda kira-kira 10 minit sehari. Hanya tulis apa sahaja yang terlintas di fikiran, tanpa gangguan, selama 10 hingga 20 minit. Tidak perlu membetulkan kesilapan dan membetulkan teks. Walaupun sesuatu seperti "Saya tidak tahu apa yang hendak ditulis" berlaku kepada anda, teruskan menulis sehingga anda mendapat inspirasi.

Cara yang amat baik cari idea baharu - menulis bersama dengan keluarga atau rakan anda apabila anda tiada apa-apa untuk dilakukan. Ambil sekeping kertas dan tulis tiga baris di atasnya pada mana-mana topik. Contohnya: "Pada suatu ketika dahulu ada seekor burung kecil. Dia suka memancing kerana suka makan." Kemudian lipat helaian supaya hanya baris terakhir yang kelihatan - "dia suka makan" - dan luluskannya orang seterusnya... Dia akan menulis, sebagai contoh: "... dia suka makan kacang dalam angin musim panas. Dan tiba-tiba raksasa besar muncul ...". Teruskan menulis sehingga anda menyelesaikan keseluruhan helaian. Membaca teks yang terhasil akan memberi anda banyak keseronokan.

Sebarang analisis terhadap karya sastera bermula dengan definisi tema dan ideanya. Terdapat hubungan semantik dan logik yang rapat di antara mereka, kerana teks sastera dianggap sebagai kesatuan bentuk dan kandungan yang tidak terpisahkan. Kefahaman yang betul tentang maksud istilah sastera tema dan idea membolehkan anda menentukan seberapa tepat pengarang dapat menjelmakan idea kreatifnya dan sama ada bukunya bernilai perhatian pembaca.

Definisi

Tema karya sastera ialah definisi semantik kandungannya, mencerminkan visi pengarang tentang fenomena, peristiwa, watak atau realiti artistik lain yang digambarkan.

Idea- idea penulis, mengejar matlamat tertentu dalam mencipta imej artistik, dalam menggunakan prinsip pembinaan plot dan mencapai integriti komposisi teks sastera.

Perbandingan

Secara kiasan, sebarang sebab yang mendorong penulis untuk mengambil pen dan memindahkannya ke lembaran yang jelas kertas tercermin dalam imej artistik persepsi realiti sekeliling. Anda boleh menulis tentang apa sahaja; soalan lain: untuk tujuan apa, tugas apa yang perlu anda tetapkan sendiri?

Matlamat dan tugas menentukan idea, pendedahan yang merupakan intipati karya sastera yang bernilai estetik dan signifikan dari segi sosial.

Di antara pelbagai topik sastera, beberapa arah utama boleh dibezakan, yang berfungsi sebagai mercu tanda untuk penerbangan. imaginasi kreatif penulis. Ini adalah tema sejarah, sosial, harian, pengembaraan, detektif, psikologi, moral dan etika, lirik dan falsafah. Senarai itu diteruskan. Ia akan merangkumi kedua-dua nota pengarang asal, dan diari sastera, dan ekstrak yang diperhalusi dari segi gaya daripada dokumen arkib.

Tema yang dirasai oleh penulis memperoleh kandungan rohani, idea, tanpanya halaman buku akan kekal hanya teks yang koheren. Idea boleh dicerminkan dalam analisis sejarah penting untuk masalah masyarakat, dalam imej detik-detik psikologi kompleks yang bergantung takdir manusia, atau sekadar dalam mencipta lakaran lirik yang membangkitkan rasa keindahan pembaca.

Idea adalah kandungan mendalam karya. Tema ialah motif yang membolehkan anda merealisasikan idea kreatif dalam konteks tertentu yang ditakrifkan dengan tepat.

Tapak kesimpulan

1. Tema menentukan kandungan sebenar dan semantik karya.
2. Idea itu mencerminkan tugas dan matlamat penulis, yang dia cuba capai semasa mengerjakan teks sastera.
3. Topik mempunyai fungsi formatif: ia boleh didedahkan dalam bentuk kecil genre sastera atau berkembang menjadi karya epik utama.
4. Idea adalah teras utama kandungan teks artistik... Ia sepadan dengan tahap konseptual organisasi kerja sebagai keseluruhan yang signifikan secara estetik.