Genre instrumental ruang bermain miniatur. Wolfgang Amadeus Mozart

Direka untuk dipersembahkan di bilik kecil oleh sekumpulan pelakon kecil.

Istilah "muzik ruang" pertama kali ditemui pada tahun 1555 di N. Vi-chen-ti-no. Pada abad XVI-XVII, "ka-mer-noy" na-zy-va-apakah muzik sekular-ku (di-cal-ny, sejak abad ke-17 juga nuyu), suara-chav-shuyu di rumah-mash- mereka syarat-vi-y dan pada dua; v Abad XVII-XVIII di kebanyakan negara-negara shin-st-ve halaman Euro-ro-py mu-zy-kan-you no-si-adakah namanya "ka-mer-mu-zy-kan-tov" (di Rusia -sii adalah tajuk esensi-st-in-va-lo di XVIII - awal abad XIX; di Austria dan Jerman sebagai gelaran kehormatan untuk -stru-men-ta-list-stov asing-no-els-no- tidak). Pada abad ke-18, muzik ruang zvu-cha-la di ve-li-kosvetsky sa-lo-nakh dalam lingkaran sempit zn-to-kov dan li-bi-te-lei, dengan awal XIX abad-rai-wa-yang pub-peribadi konser ka-mer-nye, ke pertengahan XIX abad mereka telah menjadi sebahagian daripada kehidupan muzik Eropah. Dengan konsert ras-pro-st-ra-no-no-public-private-ka-mer-ny-us-pol-no-te-la-mi mula memanggil mu-zy-kan-tov profesional, anda-main -menyanyi di konsert ruang muzik... Us-to-chi-ty-py ka-mer-no-go an-samb-la: du-et, trio, quar-tete, quin-tete, sec-stet, sep-tete, ok-tete, tetapi - tidak, de-qi-meth. Dalam-kal-ny en-sambl, komposisi ko-ro-go memasuki at-close-zi-tel-tetapi dari 10 hingga 20 adalah setengah-ni-te-lei, seperti kanan-vi -lo, na- zy-va-sya ka-mer-nym ho-rom; in-st-ru-mental-tal-ny-sambl, volume-e-di-nyayu-shih lebih dari 12 is-full-ni-te-lei, - ka-mer-nym atau-ke-st-rum ( gran-ni-tsy antara-w-du ka-mer-ny dan sym-phonic kecil atau-ke-st-rum not-op-re-de-len-ny).

Bentuk muzik ruang in-st-ru-ment-tal-naya yang paling maju adalah co-na-ta siklik (pada abad ke-17-18 - trio-co-na-ta, salt-naya co-na- ta tanpa co-pro-w-de-nia atau dengan co-pro-w-de-no bass-dengan con-ti-nuo; gambar klasik -cy - di A. Ko-rel-li, ISBa-ha) . Pada separuh kedua abad ke-18, J. Haydn, K. Dit-ters-dor-fa, L. Bok-ke-ri-ni, V.A.Mo-tsar-ta sfor-mi-ro-va - terdapat genre of co-na-ty klasik (sol-noy dan an-samb-le-voy), trio, quar-te-ta, quin-te-ta (one-no-time-no dengan ti-pi-za-qi -dia adalah setengah-ni-tel-s-st-vov), hubungan us-ta-no-saw-las op-re-de-len-naya antara ha-rak-te-rum dari-lo-ze- pesta niya ka-zh-doy dan mungkin-nos-mi inst-st-ru-men-ta, untuk ko-ro-go dia adalah pra-na-zn-che-na (sebelum-biarkan-pergi-ka-los pakai-penuh-satu dan yang sama co-chi-no-nia berbeza so-ratus-va-mi inst-st-ru-men-tov). Untuk in-st-ru-ment-tal-no-go an-samb-la (bow-in-quar-te-ta) pada separuh pertama abad ke-19, so-chi-nya-li L. van Beth -ho-ven, F. Shu-bert, F. Men-del-son, R. Shu-man dan banyak lagi com-zi-to-ry. Pada separuh kedua abad ke-19, contoh muzik ruang dibuat oleh I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Sme-ta-na, A. Dvor-Jacques, pada abad XX - K. De-bus-si, M. Ra-vel, P. Hin-de-mit, L. Janacek-, B. Bar-tok dan lain-lain.

Di Rusia, kamernoe mu-zi-tsi-ro-va-ras-pro-stra-ni-el telah wujud sejak tahun 1770-an; pertama di-st-ru-men-tal-nye an-samb-li na-pi-sal DS Bort-nyan-sky. Perkembangan selanjutnya muzik ruang oleh A.A.Alyab-e-va, M.I.-tahap artistik dalam karya kreatif P.I. Chaikov-sko dan A.P. Bo-ro-di-na. Perhatian besar kepada ude-la-li ka-mer-no-mu an-samb-lyu S.I.Ta-ne-ev, A.K. Gla-zun-nov, S.V. Rakh -man-ni-nov, N. Ya. Myas-kov -sky, DD Shos-ta-kovich, SS Pro-kof-ev. Dalam proses pengembangan sejarah, gaya muzik ruang telah berubah dengan ketara, semakin dekat dengan sim-phoni-che-skim vir-tu-oz-no-concert-nym (sim-pho-ni-zation of quar-te -tov di Bet-ho-ve-na, Chay-kov-sko-go, quar-te-tov dan quin-te-tov - di Shu-man-na dan Brahm-sa, ciri-ciri konsert-no-sti dalam co-na-takh untuk biola dan piano: No. 9 "Krey-tse-ro- howl" Bet-ho-ve-na, so-na-te Fran-ka, No. 3 Brahmsa, No. 3 Gri- ha).

Sebaliknya, pada abad ke-XX, banyak sim-phonies dan konsert pelbagai kaum-pro-negara-bukan-ni-get-chi-li untuk konsert bukan-besar-sho th-th-li-th-st -va inst-st-ru-men-tov, yang menjadi berbeza-jenis-tetapi-sty-mi ka-mer-zh-dv: ka-mer-naya sim -phony (contohnya, sym-phoniya Shos ke-14- ta-ko-vi-cha), "mu-zy-ka for ..." (Mu-zy-ka untuk rentetan, kejutan dan che-le-sts Bar-to-ka), konsert-ti-but, dll. Genre muzik ruang khas ialah in-st-ru-ment-tal-ny-nia-ty-ry (pada abad XIX-XX, mereka bukan-jarang-ke-e-di-nya-sya-sya ). Antaranya ialah: lagu piano "tanpa kata" Men-del-so-na, pye-si Shu-man-na, wal-si, nok-tyr-ny, pre-lyu-dii dan etu-dy F. Sho- p-na, piano ka-dimensional co-chi-ne-nia dari bentuk kecil AN Skrya-bin, Rakh-ma-ni-no-va, N. K Met-no-ra, kepingan piano Chai-kov-sko -go, Pro-kof-e-va, banyak potongan untuk pelbagai inst-ru-men-tos dari dalam dan luar negara com-in-zi-to-parch.

Sejak akhir abad ke-18 dan terutama pada abad ke-19, tempat yang terkenal untuk muzik ruang za-nya-la dan vo-cal-naya (genre lagu dan ro-man-sa) telah terkenal. Kom-po-zi-to-ry-ro-man-ti-ki memperkenalkan genre v-kal-noi min-nia-tu-ry, serta kitaran pe-sen-ny (“Pra-merah terdampar -ni-chi-ha "dan" Winter way "oleh F. Shu-ber-ta," Love in-this "oleh R. Shu-man, dll.). Pada separuh kedua abad ke-19, I. Brahms banyak menumpukan perhatian pada muzik ruang, dalam karya kreatif X. -ny a genre for-nya-apakah the-blowing in-lo-zenie. Shi-ro-beberapa pengembangan genre lagu-ni dan ro-man-sa po-lu-chi-li di Rusia, ketinggian seni mencapai mereka M.I. Glin-ka, PI Chaikov-sky, AP Bo-ro- din, MP V. Rakh-man-ni-nov, S. S. Pro-kof-ev, D. D. Shos-ta-kovich, G. V. Svir-dov.

Menjelang awal abad ke-17 Vienna menjadi salah satu pusat muzik terbesar di Eropah. Hubungan dengan budaya Itali, Czech, Poland, Jerman, dan kemudian Rusia memberikan rasa istimewa kepada muzik Austria dan seni busur. Kemunculan Vienna Classical School pada separuh kedua abad ke-17 menjadi trend utama seni Eropah pada umumnya. Tradisi rakyat telah mendapat ruang yang cukup untuk perkembangan mereka. Bidang muzik adalah persembahan teater dengan muzik dan tarian, perarakan - karnival, serenade di jalanan, persembahan gelanggang yang luar biasa di dataran, di teater. "Opera sekolah" semakin popular, biara dan katedral bersaing dalam mengadakan misteri dan opera keagamaan. Penyebaran muzik di mana-mana dan meluas di pelbagai lapisan masyarakat tidak mendapat perkembangan seperti itu di negara lain.

Dari instrumen tali yang paling popular adalah biola dan biola. Pusat-pusat pendidikan muzik profesional terawal di Austria adalah universiti, gereja dan gereja gereja. Salah satu kapel terbaik di Eropah adalah Habsburg Court Chapel di Vienna (pemuzik Itali Antonio Salieri adalah salah seorang pemimpin kapel ini). Kapel juga muncul di bandar-bandar lain. Nama Leopold dan Wolfgang Amadeus Mozart dikaitkan dengan Kapel Salzburg.

Genre utama dalam muzik instrumental Austria abad ke-17 adalah suite instrumental, concerto grosso, genre trio sonata.

Johann Heinrich Schmelzer (1623 - 1680)- Ahli biola dan komposer Austria. Namanya dikaitkan dengan kemunculan jenis pemain biola baru - solo virtuoso. Dia adalah salah satu yang pertama mengembangkan tradisi Itali trio sonata di Austria. Paling banyak karya penting Schmelzer adalah koleksi enam sonata, di mana dia menggunakan catatan berganda dan teknik polifonik kompleks.

Heinrich Bieber (1644 - 1704)- Ahli biola dan komposer Austria, pelajar dan pengikut Schmelzer. Pemain biola terbesar Seni XVII abad. Di antara banyak karya, yang paling berharga ialah kitaran 15 sonata biola (termasuk yang program), di mana scordatura, nota berganda dan teknik teknik biola virtuoso lain digunakan. Bieber memberi penghormatan kepada kesan onomatopoeic yang meniru nyanyian burung naga, cuckoo, ayam jantan, puyuh, serta tangisan katak, ayam, dan kucing. Passacaglia for Solo Violin adalah ensiklopedia teknik biola dari abad ke-17.

Karl Dittersdorf (1739 - 1799)- salah satu pemain biola Austria yang terkenal dan komposer XVIII abad. Tahapnya seni persembahan tinggi tinggi. Dia membuat empat belas konsert biola, dua belas pengalihan untuk dua biola dan selo, banyak simfoni, ruang dan muzik opera. Bersama dengan J. Haydn, dia menjadi pencipta genre kuartet klasik dengan biola solo.

Budaya muzik Vienna mencipta prasyarat untuk kemunculannya gaya klasik dalam karya J. Haydn dan W. A. ​​Mozart.

Joseph Haydn (1732 - 1809)- salah seorang komposer yang karya biolanya dibunyikan dengan cara yang baru. Biola untuk Haydn adalah salah satu alat muzik kegemarannya. Haydn menulis muzik dalam pelbagai jenis genre dan bentuk, tetapi kepentingan utama Haydn terletak pada pengembangan muzik instrumental (symphonic and chamber). Dia memiliki sejumlah besar karya, termasuk sembilan konsert biola (empat terselamat), dua belas sonata biola, enam duet untuk biola dan biola, lebih dari lapan puluh kuartet rentetan, trio, penyimpangan dan karya ruang lain. Dalam simfoninya, peranan utama dimainkan oleh biola pertama, yang diberi kepercayaan untuk hampir semua bahan tematik.

Sonata awal, kuartet dan konsertnya adalah contoh menarik gaya gagah dan teknologi. Unsur-unsur Rococo paling jelas ditunjukkan dalam minuet Haydn, yang juga dapat diperhatikan di Mozart.

Kuartet. Dalam genre muzik kuartet, Haydn memainkan peranan yang sama seperti dalam muzik simfonik, iaitu, dia adalah salah seorang pengasas genre ini. Haydn menulis kuartet di seluruh jalan kreatif tetapi yang terbaik adalah dari tahun 80an dan 90an.

Kuartet Haydn tumbuh dari pembuatan muzik di rumah, di mana bermain kuartet sangat biasa. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada kedalaman dan kecerahan kandungan muzik, serta kesempurnaan bentuk, kuartet Haydn melangkaui kerangka sempit kehidupan muzik rumah, dan bermain peranan penting dalam kehidupan konsert.

Mereka tidak lagi mempunyai perhiasan luaran dari apa yang disebut "gagah" gaya, keindahan hiasan muzik salon. Mereka menggabungkan kesederhanaan tarian rakyat dan melodi lagu rakyat dengan penguasaan plexus suara kontrapuntal dan penyempurnaan bentuk yang luar biasa. Keseronokan, semangat dan humor rakyat dari banyak kuartet bahkan menimbulkan sikap negatif dari pengkritik konservatif, yang melihat dalam kuartet Haydn "penghinaan terhadap maruah

muzik "," memanjakan diri ". Tetapi bukan sahaja semangat yang ceria adalah ciri muzik bilik Haydn. Dalam kuartetnya, penurunan mood dan perasaan berbeza - dari lirik ringan hingga emosi sedih, bahkan tragis.

Dalam kuartet, inovasi Haydn kadang-kadang lebih berani daripada pada simfoni. Walaupun pentingnya biola pertama sebagai suara atas, keempat instrumen memainkan peranan yang agak bebas dalam keseluruhan tekstur ensemble. Dalam sejumlah karya, selama pelaksanaan sekunder topik dan pengembangannya, keempat instrumen diperkenalkan, yang memainkan peranan yang agak aktif. Ini memberikan tekstur kuartet polifonik tertentu secara homofonik-harmonik, menjadikan keseluruhan kain muzik mudah alih. Dalam kuartetnya, Haydn juga dengan rela menggunakan bentuk polifonik khas. Oleh itu, final kuartet kadang-kadang menjadi buruan. Dipercayai secara meluas bahawa Beethoven adalah yang pertama memperkenalkan fugue ke dalam genre kuartet dalam pilihan terakhirnya. Tetapi, nampaknya, Haydn melakukannya sebelum Beethoven!

Di beberapa kuartetnya, bahagian tengahnya disusun semula, iaitu, minuet adalah yang kedua (dan bukan bahagian ketiga, seperti biasa), dan bahagian yang perlahan berada di tempat ketiga, sebelum final. Perubahan susunan bahagian tengah ini disebabkan oleh sifat bahagian ekstrim kitaran dan pertimbangan reka bentuk yang berkaitan dengan prinsip kontras, yang mendasari bentuk kitaran. Dalam genre simfoni, penyusunan semula dua pergerakan tengah pertama kali dilakukan di Simfoni Kesembilan Beethoven.

Di samping itu, dalam kuartet "Rusia" (kuartet ini didedikasikan untuk Duke Paulus Besar Rusia, kemudian pewaris takhta) pada tahun 1781 Haydn dan bukannya minuet memperkenalkan scherzo dan scherzando, yang pada sebahagiannya adalah bahagian kedua kitaran. Pendapat yang diterima umum bahawa Beethoven memperkenalkan scherzo dan bukan minuet untuk pertama kalinya dalam kitaran sonata-symphonic adalah benar hanya berkaitan dengan simfoni dan sonata, tetapi tidak untuk kuartet.

Kuartet, trio dan ensembel lain Haydn merupakan bahagian penting, penting dan bernilai artistik warisan klasik dalam bidang muzik instrumental ruang

Dalam karya Haydn, pembentukan sonata biola klasik dan konsert biola berlaku.

Haydn berjaya mensintesis profesional dan tradisi rakyat, memperkenalkan intonasi dan irama rakyat ke dalam muziknya.

Menjadi salah satu wakil sekolah klasik Wina yang paling hebat, Haydn banyak menggunakan muziknya dan cerita rakyat muzik Austria secara organik dalam semua kepenuhan dan kepelbagaiannya, dalam gabungan unsur-unsur kebangsaan yang berbeza: Jerman Selatan, Hungaria, Slavia. Di antara tema rakyat asal Slavia, Haydn banyak menggunakan bahasa Kroasia tema rakyat... Selalunya dia beralih kepada melodi rakyat yang asli, tetapi lebih kerap dia mencipta melodi sendiri dengan semangat lagu rakyat dan menari.

Cerita rakyat Austria sangat tertanam dalam karya Haydn sehingga menjadi "sifat kedua". Banyak melodi yang disusun oleh kita sendiri

Haydn, menjadi popular dan dinyanyikan walaupun oleh mereka yang tidak tahu nama penciptanya.

Dalam muzik instrumental Haydn (solo, chamber dan symphonic), kitaran sonata-symphonic telah menerima perwatakan klasik yang lengkap dan sempurna. Keempat-empat bahagian karya, menyatukan satu konsep artistik, menyatakan aspek kehidupan yang berbeza. Biasanya pergerakan pertama (sonata الزام) adalah yang paling dramatik, impulsif; bahagian kedua (perlahan) selalunya merupakan pengalaman pengalaman lirik, perenungan yang tenang; pergerakan ketiga (minuet) membawa ke suasana tarian dan menghubungkan kitaran sonata-simfoni dengan rangkaian tarian abad ke-17 hingga ke-18; bahagian keempat (akhir) mengandungi genre dan kehidupan seharian dan sangat dekat dengan lagu-lagu rakyat dan muzik tarian. Muzik karya Haydn secara keseluruhan (dengan beberapa pengecualian) mempunyai genre dan watak sehari-hari; bukan sahaja muzik bahagian ketiga dan keempat kitaran, tetapi juga dua yang pertama, diserap dengan tarian dan penulisan lagu. Tetapi pada masa yang sama, setiap bahagian mempunyai fungsi dramatis utama utamanya dan mengambil bahagian dalam pengembangan secara beransur-ansur, pengungkapan idea keseluruhan karya.

W.A. Mozart (1756 - 1791) dilahirkan dalam sebuah keluarga pemuzik terkenal pemain biola dan komposer Leopold Mozart. Bakat muzik Mozart terserlah pada usia yang sangat awal, ketika berusia sekitar tiga tahun. Bapanya Leopold adalah salah seorang Eropah terkemuka pendidik muzik... Bukunya The Experience of a Solid Violin School diterbitkan pada tahun 1756, tahun kelahiran Mozart, telah melalui banyak edisi dan diterjemahkan ke dalam banyak bahasa, termasuk bahasa Rusia. Ayahnya mengajar Wolfgang asas-asas bermain harpsichord, biola dan organ.

Maklumat pertama mengenai permainan Mozart pada biola bermula pada usia 4 tahun. Biola pertama berfungsi - 16 sonata untuk biola dan clavier. Dia membuat konsert 6-7 untuk biola, simfoni konsert untuk biola dan biola, konser untuk dua biola, dua rondos konsert, Adagio dan Andante, 35 sonata biola, dua duo untuk biola dan biola, duet untuk dua biola, trio, kuartet, pengalihan dan kerja-kerja ruang lain.

Keaslian konsert Es-dur masih diragui. Konsert biola solo terakhir adalah konsert D-dur, yang dikenali sebagai nombor 7. Dia membuatnya untuk ulang tahun adiknya dan membawanya sendiri untuk pertama kalinya. Ini adalah yang terakhir pengucapan awam Mozart sebagai pemain biola. Sejarah konsert itu tidak biasa. Selama hampir 130 tahun, karya ini tetap tidak diketahui. Pada tahun 1835, salinan autograf dibuat untuk Bayo. Yang asli hilang, dan hanya terdapat di Perpustakaan Berlin satu lagi salinan yang dijumpai. Kedua-dua salinan itu hampir sama, konsert itu diterbitkan dan pertama kali dilakukan pada tahun 1907 oleh beberapa pemain.

Ciri khas karya Mozart adalah gabungan luar biasa bentuk yang jelas dan jelas dengan emosi yang mendalam. Keunikan karyanya terletak pada kenyataan bahawa dia tidak hanya menulis dalam semua bentuk dan genre yang ada pada zamannya, tetapi juga meninggalkan karya-karya yang penting dalam setiap karya tersebut. Muzik Mozart memperlihatkan banyak hubungan dengan budaya kebangsaan yang berbeza (terutama bahasa Itali), namun, ia berasal dari tanah Wina kebangsaan dan mempunyai cap keperibadian kreatif komposer hebat.

Mozart adalah salah satu melodi terhebat. Melodinya menggabungkan ciri lagu rakyat Austria dan Jerman dengan melodi cantilena Itali. Walaupun karya-karyanya dibezakan oleh puisi dan rahmat halus, karya-karya itu sering kali mengandungi melodi yang berani, dengan patologi dramatik dan unsur-unsur yang berbeza.

Kepentingan karya biola W.A.Mozart tidak boleh dipandang tinggi. Ini mempengaruhi komposer bukan sahaja sekolah Vienna, tetapi juga negara-negara lain. Karya-karyanya berfungsi sebagai contoh tafsiran biola, contoh penggunaan kemampuan ekspresifnya. Dari Mozart muncul garis simfonisasi konsert biola, penggunaan seni biola virtuoso sebagai alat konsert.

Dalam bidang muzik instrumental pada separuh kedua abad ke-18, Mozart, yang menggunakan dan merangkum pencapaian terbaik bukan sahaja tuan Mannheim dan Wina generasi tua, tetapi juga pengalaman kreatif Haydn, mencapai puncak tertinggi. Kedua-dua komposer hebat berasal dari generasi yang berbeza, dan wajarlah Mozart, dalam proses membentuk kemahirannya, belajar dari karya Haydn, yang sangat dia hargai. Tetapi evolusi kreatif Mozart ternyata jauh lebih lemah daripada evolusi Haydn, karya terbaik yang (simfoni London, kuartet terakhir, oratorio) ditulis setelah kematian Mozart. Walaupun begitu, tiga simfoni terakhir (1788) Mozart, serta beberapa karya simfoni dan ruang awalnya, mewakili tahap instrumentalisme Eropah yang lebih dewasa secara historis daripada ciptaan terakhir Haydn.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Tahap terpenting seterusnya dalam evolusi gaya ensemble ruang-instrumental pada zaman Pencerahan dikaitkan dengan karya Ludwig van Beethoven. Pada tahun 1787, semasa berada di Vienna, dia mengunjungi Mozart dan mengagumi seninya. Selepas perpindahan terakhirnya ke Vienna, Beethoven bertambah baik sebagai komposer dengan I. Haydn. Persembahan konsert Beethoven muda di Vienna, Prague, Berlin, Dresden dan Buda adalah kejayaan besar. Beethoven mendapat pengiktirafan luas sebagai pelakon dan komposer. Pada awal abad ke-18, dia adalah pengarang banyak karya untuk piano dan pelbagai ensembel ruang dan instrumental.

Wakil Sekolah Klasik Vienna. Komposer menulis dalam semua genre yang ada pada zamannya, termasuk opera, balet, muzik untuk persembahan dramatik, karya paduan suara. Tetapi yang paling penting dalam warisannya adalah karya instrumental: piano, biola dan selo cello, konsert untuk piano, biola, kuartet, overture, simfoni

L. Beethoven, mengikuti Haydn dan Mozart, mengembangkan bentuk muzik klasik, dalam penafsiran pihak utama dan sekunder, mengemukakan prinsip kontras sebagai ungkapan kesatuan lawan. Beethoven memiliki biola dan biola. Salah satu komposisi terawal - variasi biola pada tema "The Marriage of Figaro", pada waktu malam untuk viola dan piano. Konsert untuk biola dan orkestra oleh L. Beethoven - puncak konsert biola di dunia budaya muzik... Untuk tali dan busur, Beethoven membuat konsert tiga untuk biola, cello dan piano dan orkestra, dua roman untuk biola, sepuluh sonata biola (ke-5 - "Spring", ke-9 - "Kreutzerov"), lima sonata untuk selo dan piano, variasi untuk cello dan piano (pada tema oleh Handel dan Mozart), enam belas kuartet, koleksi trio untuk biola, selo dan piano. Mustahil untuk tidak mengingati muzik simfonik L. Beethoven: sembilan simfoni, simfoni overtures "Coriolanus" dan "Egmont", yang telah masuk ke dalam repertoar muzik orkestra.

Instrumental dan di atas semua kreativiti simfoni Ludwig van Beethoven mempunyai watak programatik yang jelas. Isi utama karya kepahlawanan Beethoven dapat dinyatakan dengan kata-kata: "Melalui perjuangan menuju kemenangan." Perjuangan dialektik antara percanggahan hidup mendapati di Beethoven seni yang cerah

perwujudan, terutamanya dalam karya bentuk sonata- simfoni, overture, sonatas, kuartet, dll. Ludwig van Beethoven mengembangkan prinsip sonata secara meluas, berdasarkan penentangan dan pengembangan tema yang berbeza, serta unsur-unsur yang bertentangan dalam tema individu. Berbanding dengan karya pendahulu Beethoven di sekolah klasik Wina - W.A. Mozart dan J. Haydn - simfoni beethoven dan sonata dibezakan dengan skala pembinaan yang besar, bahan tematik utama mengalami pengembangan yang intensif, hubungan antara bahagian bentuk semakin mendalam, pertentangan antara episod dan tema yang bertentangan semakin bertambah. Beethoven meneruskan dari kakitangan orkestra, disetujui oleh Haydn, dan hanya sedikit memperluasnya, tetapi pada masa yang sama dia mencapai kekuatan suara orkestra yang luar biasa, kontras terang. Ludwig van Beethoven mengubah minuet lama, yang merupakan sebahagian daripada simfoni dan sonata, menjadi scherzo, memberikan "lelucon" ini pelbagai ekspresif - dari keseronokan berkilau yang kuat (dalam simfoni ke-3) hingga ekspresi kegelisahan dan kebimbangan (dalam simfoni ke-5). Peranan khas diberikan kepada final dalam simfoni dan kod (kesimpulan) dalam overtures, symphonies dan sonatas; mereka bertujuan untuk meluahkan perasaan yang menang.

Karya Beethoven adalah salah satu puncak dalam sejarah seni dunia. Seluruh hidup dan karyanya membicarakan keperibadian titanic komposer, yang menggabungkan bakat muzik genius dengan perangai yang tegas, memberontak, dikurniakan kehendak yang tidak berkesudahan dan kemampuan untuk menumpukan perhatian dalam. Ideologi tinggi, berdasarkan kesadaran akan tugas umum, menjadi ciri khas Beethoven sebagai pemuzik warganegara. Hebat Kontemporari Revolusi Perancis, Beethoven mencerminkan dalam karyanya pergerakan popular yang popular di zaman ini, idea-idea yang paling progresif. Era revolusi menentukan kandungan dan arah inovatif muzik Beethoven. Kepahlawanan revolusi tercermin dalam salah satu yang utama gambar seni Beethoven - keperibadian pahlawan yang berjuang, menderita dan akhirnya berjaya.

Seorang inovator sejati, seorang pejuang yang tidak bersungguh-sungguh, dia merangkumi konsep ideologi yang berani dalam muzik yang sangat sederhana dan jelas, dapat diakses oleh pemahaman yang paling bulatan lebar pendengar. Epochs, generasi berubah, dan muzik abadi Beethoven terus menggairahkan dan menggembirakan hati orang.

MBU DO "Sekolah kanak-kanak wilayah Simferopol"

Cawangan Kolchugino

Lapor

mengenai topik: "Genre muzik instrumental ruang dalam karya komposer klasik "

Dilengkapkan oleh: pengiring

Firsova Natalia Alexandrovna

2015

Genre muzik instrumental ruang dalam karya komposer klasik

Muzik instrumental Chamber selalu menjadi masalah halus, responsif dan responsif terhadap semua fenomena era kontemporari: revolusi (sosial dan budaya), peristiwa sosio-politik global, kemajuan ilmiah dan teknologi, kemunculan trend dan aliran baru dalam pelbagai bidang seni. Abad XXI tidak terkecuali. Dihidupkan tahap ini, salah satu trend utama dalam muzik instrumental ruang moden adalah sintesis, dalam arti luas kata: sintesis seni, sintesis pelbagai genre dan arah muzik - iaitu, sintesis dalam makna dialog dan fleksibiliti muzik

ruang.

Kerana kekhususannya sebagai genre muzik menarik, pertama sekali, untuk dunia dalaman pendengar dan komposer, bidang genre inilah yang dapat menampung hampir keseluruhan konsep falsafah dan estetika dari masa lalu dan baru, dan baru-baru ini, memungkinkan untuk mempererat hubungan seni muzik dengan psikologi, kerana semua kerumitan, kepelbagaian dan, dalam beberapa kes, kesamaran, untuk mencari pendengar, pakar, pelaku

Asal-usul muzik ruang berasal dari Zaman Pertengahan. Istilah "Chamber Music" diluluskan diXvi- XVIIberabad-abad, dan untuk pertama kalinya istilah ini muncul pada tahun 1635 dalam koleksi komposer Itali Joe Arrigoni. Perbezaan antara gereja dan muzik ruang digambarkan dalam genre vokal pada pertengahan abad ke-16. Contoh-contoh terawal muzik ruang "L" anticamusicaridottaallamoderna "Nicolo Vicentino (1555), di Venice G. Arrigoni menerbitkan vokal" Concertidacamera ". Sebagai genre vokal ruang dalam XVII - awal XVIII abad cantata (cantatadacamera) dan duet berkembang. Pada abad XVII. nama "chamber music" diperluas untuk memasukkan muzik instrumental. Pada mulanya, muzik instrumental gereja dan ruang tidak berbeza gaya: perbezaan gaya antara mereka jelas muncul hanya pada abad ke-18. I. I. Kvants menulis pada tahun 1752 bahawa muzik ruang memerlukan "lebih banyak animasi dan kebebasan berfikir daripada gaya gereja". Bentuk instrumental tertinggi adalah sonata siklik (sonatadacamera), yang dibentuk berdasarkan suite tarian. Yang paling meluas adalah pada abad XVII. trio sonata dengan jenisnya - sonata gereja dan ruang, agak kurang - sonata solo (tanpa iringan atau dengan bassocontinuo iringan). A. Corelli membuat sampel klasik sonata trio dan soloatas solo (dengan bassocontinuo). Pada pergantian abad XVII-XVIII. genre konsertogrosso muncul, pada mulanya juga dibahagikan kepada jenis gereja dan bilik. Dalam A. Corelli, misalnya, pembahagian ini sangat jelas - daripada 12 konsertigrossi (op. 7) yang diciptakan olehnya, 6 ditulis dalam gaya gereja, dan 6 - dalam gaya ruang. Kandungannya serupa dengan dachiesa dan dacamera sonatas. Menjelang pertengahan abad ke-18. pembahagian dalam genre gereja dan bilik secara beransur-ansur kehilangan maknanya, tetapi perbezaan antara muzik ruang dan konsert (orkestra dan paduan suara) menjadi semakin jelas.

Pada pertengahan abad ke-18. dalam karya J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart pandangan klasik ensemble instrumental - sonata, trio, kuartet, dll.

Kaya kemungkinan ekspresif, ensemble instrumental (terutama quartet busur) menarik perhatian hampir semua komposer dan menjadi sejenis "cabang ruang" genre simfoni. Oleh itu, ensemble mencerminkan semua arah utama seni muzik abad ke-17 hingga ke-20. - dari klasikisme (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven) dan romantisme (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, dll.) hingga gerakan abstraksionis ultramodern. Pada separuh kedua abad ke-19. Contoh muzik ruang instrumental yang luar biasa diciptakan oleh I. Brahms, A. Dvořák, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, pada abad XX. - K. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten dan lain-lain.

Komposer Rusia memberikan sumbangan besar untuk muzik instrumental ruang. Di Rusia, penyebaran muzik ruang bermula pada tahun 70-an. Abad XIX. Yang pertama ensembel instrumental ditulis oleh D.S.Bortnyansky. Perkembangan selanjutnya muzik ruang diterima dari A. A. Alyabyev, M. I. Glinka dan mencapai seni tertinggi. tahap dalam karya P. I. Tchaikovsky dan A. P. Borodin: karya bilik mereka dicirikan oleh kandungan nasional yang jelas, psikologi. Perhatian yang besar diberikan kepada ensemble ruang oleh A.K. Glazunov dan S.V. Rachmaninov, dan untuk S.I.Taneev ia menjadi jenis kreativiti utama. Warisan instrumental ruang komposer Soviet sangat kaya dan pelbagai: garis utamanya ialah lirik-dramatis (N. Ya. Myaskovsky), tragis (D. D. Shostakovich), lirik-epik (S. S. Prokofiev), A. I. Khachaturyan dan genre rakyat.

Perlu diingat bahawa muzik instrumental ruang moden telah melalui tiga tempoh pembentukannya:

periode pertama dari 1450 hingga 1650, yang dicirikan oleh pengembangan teknik bermain vas dan instrumen keluarga lain, pemisahan muzik instrumental secara beransur-ansur dengan penguasaan gaya bebas yang berterusan. Antara karya yang masih ada pada masa ini, yang ditulis khusus untuk komposisi instrumental tanpa suara, adalah khayalan dan kanzon Orlando Gibbons (1610), sonata karya Giovanni Gabrieli (1615);

tempoh kedua dari 1650 hingga 1750 ditandai dengan penyebaran genre trio sonatas (biasanya mereka digubah untuk dua biola dan selo dengan clavier yang memberikan asas harmonik) dan ensembel lain, baik instrumental dan dengan suara, yang semestinya disertai dengan apa yang disebut bass digital (kord) instrumen papan kekunci... Antara tuan trio tersebut adalah sonatas pada zaman ini - ArcangeloCorelli, Henry Purcell, G. Handel;

Tempoh ketiga dari tahun 1750 hingga sekarang, dikuasai oleh kuartet rentetan yang terdiri dari dua biola, viola dan cello.

Hari ini, sebagai peraturan, muzik instrumental ruang dilakukan oleh ensemble ruang dalam kombinasi berikut:

Instrumen solo (tali atau angin) dan piano;

Duet piano (dua piano atau piano empat tangan);

String trio (biola, viola dan cello); piano trio (biola, cello dan piano);

String Quartet (dua biola, viola dan cello);

Kuartet piano (biola, biola, selo dan piano);

String Quintet (string quartet plus viola dan atau cello);

Quintet piano (piano plus string quartet) dan lain-lain.

Sepanjang abad XVIII. terdapat perkembangan yang pesatbudaya persembahan instrumental... Perkembangan muzik instrumental ruang pada separuh pertama abad ini dikaitkan dengan persembahan pemuzik asing yang dijemput yang mengajar bangsawan Rusia. Oleh itu, instrumentalisme tersebar di kalangan elit persekitaran. Pada tahun 80an - 90an. contoh pertama muzik instrumental ruang Rusia muncul: pemuzik Rusia mengembangkan genre sonata solo, variasi, dan ensemble ruang. Dalam bidang instrumental, kandungan intelektual muzik ditunjukkan .. Pada era Peter I, muzik instrumental di Rusia mulai hidup kembali, tetapi sudah berada di bawah pengaruh Barat yang kuat.

Genre kontemporari muzik instrumental ruang akhirnya terbentuk dalam karya Klasik Vienna- J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. van Beethoven. Ini adalah sonata, trio, quartet, quintet, ensembles, di mana tempat yang besar diberikan kepada instrumen rentetan.

Muzik instrumental ruang menyerap ciri-ciri gaya kreativiti muzik lain. Sudah lama L. van Beethoven meniru kuartetnya, menjadikannya lebih bercita-cita tinggi baik dalam bidang bentuk maupun isi. Dan "Kreutzer Sonata" yang terkenal dengan biola dan piano adalah karya yang benar-benar simfoni dalam intensiti emosinya, monumen gambar muzikal... Dalam karya komposer romantis F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, I. Brahms, prinsip lirik (terutama dalam genre miniatur) sangat kuat ("Lagu Tanpa Kata" oleh F. Mendelssohn).

Dalam karya komposer Rusia, genre muzik instrumental ruang ditafsirkan dengan cara yang sangat pelik dan sangat nasional. Unsur sub-suara rakyat Rusiapolifonisecara organik dan semula jadi mengubah diri mereka dalam kuartet A.P. Borodin dan A.K. Glazunov, dalam trio dan kuartet P.I. Tchaikovsky. PI Tchaikovsky membuat sebilangan komposisi yang agak kecil untuk ensembel instrumental: tiga kuartet rentetan (tidak termasuk satu awal, ditulis selama bertahun-tahun belajar di konservatori dan tidak menerima nombor siri), yang dibuat oleh pengarang semasa satu lima -tahun (1871-1875), piano trio dan string sextet. Kuartet kedua, yang, kebetulan, adalah salah satu karya kegemaran pengarang, juga menggabungkan prinsip genre rakyat dan lirik peribadi.

Pada tahun 1900-1917 di Rusia, muzik instrumental menarik perhatian komposer Rusia. Kita dapat mengatakan bahawa belum pernah dia menduduki tempat yang sangat penting dalam pekerjaan mereka. A. Glazunov, S. Taneyev, S. Rachmaninov, A. Scriabin, A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, N. Medtner, pemula S. Prokofiev mencipta sebilangan besar kepingan instrumental menarik dalam kandungan, gaya dan pelbagai genre. Pertama sekali, perlu diperhatikan perkembangannya genre konsert, yang bahkan mula muncul di hadapan beberapa komposer, "mengganti" simfoni ( Konsert Piano S. Rachmaninov, S. Prokofiev). Tidak banyak konsert biola pada masa ini.

Senarai kronologi dibuka dengan konsert A. S. Arensky (1901), meneruskan karya ini tradisi P. I. Tchaikovsky; ia diikuti oleh konsert A.K. Glazunov (1904) dan S.M. Lyapunov (1915). Pengaruh M. A. Balakirev dan A. K. Glazunov tercermin dalam karya yang terakhir.

Secara kronologi, pengembangan konsert biola Rusia pada masa ini diselesaikan oleh Konsert Pertama untuk Biola dan Orkestra oleh S. Prokofiev (1915-1917). Karya utama rancangan konsert - Suite for Violin and Orchestra (1909) - ditulis oleh S.I.Taneev. Dengan sebilangan kecil komposisi yang disebutkan di atas, ada karya agung - Konsert A. Glazunov, Konsert Pertama S. Prokofiev, yang termasuk dalam dana emas klasik biola dunia. Dekad pertama abad ke-20 adalah masa kejayaan sonata Rusia, bagaimanapun, terutamanya untuk piano.

Banyak sonata untuk biola dan piano juga ditulis, walaupun di antaranya tidak ada fenomena yang mencolok sonata piano A. Scriabin atau S. Prokofiev. Sebilangan besar sonata biola pada zaman ini tidak mempunyai watak yang inovatif, secara pasif meneruskan tradisi klasik Rusia, apalagi, dalam arti epigone-akademik. Begitulah sonata oleh Ts A. Cui (1911), yang tidak menimbulkan tanggapan pada masa itu; seperti sonata "Belyaevites" - V. I. Malishevsky, A. A. Winkler, di mana beberapa halaman menarik tidak melanggar gambaran keseluruhan Kesejahteraan dan kelancaran gaya "akademik".

Ini adalah komposisi asli, tetapi sedikit asli, di mana tema yang berkecuali dari segi kewarganegaraan dan gaya berlaku, walaupun intonasi Rusia juga lolos. Sonata biola AF Gedike sangat berbeza dengan karya orang-orang Belyaev pada awal "Bach". Sonata L. V. Nikolaev yang sangat merdu mendapat populariti yang cukup hebat di kalangan pemain biola (yang bertahan pada zaman Soviet).

Di antara karya biola genre ini, dua sonata oleh G.V. Catoire, seorang seniman yang halus dan halus, harus dibezakan. Akar karya G. Catoire adalah dalam muzik P. Tchaikovsky, S. Taneyev, A. Glazunov dalam kombinasi yang aneh dengan unsur-unsur gaya para Impresionis dan A. Scriabin. Sonata besar untuk biola dan piano, op. 15 G. Catoire, dengan puisi yang saya gelisah, diketengahkan oleh "Barcarole" dan final impresionistik ("up" yang hebat) harus dinilai sebagai salah satu puncak dalam perkembangan genre sonata biola Rusia pada zaman itu.

Sonata oleh MF Gnesin mempunyai nada subjektivis yang suram, di mana intonasi lagu rakyat Yahudi diberikan dalam kerangka harmoni yang indah. Salah satu sonatas biola Rusia terbaik - Sonata op. 21 h-moll (1909-1910) oleh N.K. Medtner. Bentuk-bentuk kecil cukup maju, tetapi bahkan dari segi genre dan kepelbagaian gaya sastera biola jauh lebih rendah daripada piano. Tempat yang berlaku di dalamnya dihuni oleh lirik dan genre bermain- romantik, elegies, "refleksi", "mimpi", mazurkas dan waltzes, kadang-kadang dengan sentuhan lirik dan salon intim.

Dalam istilah lirik dan genre, dengan kecenderungan melodi percintaan, lakonan A. Arensky "Presdelaier", 6 lakaran untuk biola dan piano, A. T. Grechaninov "Lullaby", "Reflection", "Regrets" - op. 9, 1895, F. Akimenko "Lullaby", 1902, J. Vitola "Two Pieces", "Romance", Suite oleh S. Barmotin "Prelude", "Little Poem", "Lullaby", "Scherzando", Ecloga, Mazurka , Elegy, Gambar Oriental, Little Waltz. Potongan biola yang paling artistik dalam bentuk kecil milik A.K. Glazunov, ini adalah "Meditasi" dan "Mazur-oberek", yang disusun oleh pengarangnya sendiri dan untuk biola dan orkestra. "Meditasi" menjadi karya repertoir yang dipersembahkan dalam konsert oleh pemain biola.

Beberapa kepingan biola ditulis oleh N. K. Medtner: 3 nocturnes (op. 16, 1907), 2 canzones (op. 43, 1924).

Sebilangan besar komposer utama Rusia pada awal abad ke-20 memberi penghormatan kepada genre ensemble ruang, dan bagi sesetengah orang, muzik ruang menjadi bentuk kreativiti utama (S.I.Taneev). Pada masa yang sama, perlu menunjukkan bahawa dalam bidang ensemble instrumental bahawa tradisi klasik Rusia pada abad ke-19 ternyata sangat berterusan dan, mungkin, kecenderungan akademik menampakkan diri dengan khusus kekuatan.

Dengan pengecualian A. Glazunov, semua karya komposer lingkaran Belyaev sangat akademik. Kawasan muzik ini belum ditangkap oleh trend baru. Hampir pengecualian adalah Three Pieces untuk string kuartet I.F.Stravinsky (1914). Genre ensemble ruang menarik banyak komposer lingkaran Belyaev. Dalam literatur ruang pada masa ini, pengaruh kuat P. Tchaikovsky ditunjukkan. Mereka sangat ketara di AS Arensky dalam 2 kuartet dan 2 trio piano. The First Piano Trio (1894) sangat popular, menawan dengan melodi romantis dan suasana elegan.

Sehingga kini, salah satu karya yang paling meluas, yang digunakan secara meluas dalam melakukan latihan, kekal sebagai Elegiac Trio No. 2 (d-moll) oleh S. V. Rachmaninov, yang dikhaskan untuk ingatan P. I. Tchaikovsky (1893). Rachmaninov memberikannya sangat dekat dengan Trio piano Tchaikovsky. Muzik instrumental ruang kontemporari dalam arti ideologi dan artistiknya telah sepadan dengan muzik simfonik; simfoni, sebaliknya, sering menjadi dekat genre ruang, seperti, sebagai contoh, simfoni ke-14 dan ke-15 oleh D. D. Shostakovich.

Muzik instrumental ruang ditujukan untuk pelakon kecil. Ia dicirikan oleh perhatian kepada dunia dalaman seseorang sebagai orang, berbeza dengan ungkapan umum mengenai aspirasi banyak orang dalam genre simfoni. Monumentaliti simfoni, menekankan kebajikan yang berkesan konsert instrumental pada prinsipnya tidak biasa untuk muzik ruang. Sebaliknya, ia dibezakan oleh ekonomi. cara ekspresif dengan kebebasan besar parti individu dan aktiviti kreatif setiap ahli ensemble. Pada mulanya, muzik ruang ditujukan untuk lingkaran pendengar yang sempit dan sering dilakukan di rumah, kemudian di ruang konser khas kecil.

Muzik ruang mengandaikan fungsi instrumen yang dominan graviti tertentu kebajikan, yang disebabkan oleh gradasi genre gaya intra kadang-kadang hanya memperoleh orientasi pesanan yang berkaitan dengan parameter kuantitatif utama.

Muzik instrumental ruang kontemporari dalam arti ideologi dan artistiknya telah sebanding dengan muzik simfonik; simfoni itu sering menjadi dekat dengan genre ruang, yang jelas dilihat dalam karya M. Khalitova.

Dalam muzik Eropah Timur, dan hari ini muzik Tatar Krimea dapat dikaitkan dengannya, dan juga berkaitan dengan pembentukan sekolah-sekolah penggubah kebangsaan, penyesuaian genre ruang berdasarkan kebangsaan telah lebih aktif ditunjukkan dari pertengahan abad yang lalu hingga sekarang. Oleh itu, genre muzik ruang tradisional dipelihara di sini untuk masa yang lebih lama, dan, oleh itu, minat terhadap klasik kakitangan dewan, misalnya, dalam karya M. Khalitova: konsert "Ashyk-name", konsert untuk trompet dan orkestra "Di kaki Demerdzhi", "Epitaph for cello and orchestra" dan lain-lain.

Synthesizer digital Casio SA-46, walaupun saiznya kecil dan hanya 32 kunci, bukan hanya mainan, tetapi alat muzik lengkap untuk pemula. Pertama, ia mempunyai polifoni 8-nota yang kuat dan bunyi hebat dari semua 100 Suara dan 50 Gaya terbina dalam. Dan kedua, papan kekunci mini model ini bagus untuk jari kanak-kanak.

4690 sapu

Buku nota untuk nota 16l. RHYTHM JAZZ / A4 (205 * 280 mm), blok satu warna, mengimbangi 65 g, warna penuh. penutup, kertas mengimbangi 120 g. Pengancing - jepitan pada sisi panjang /

27 sapu

Synthesizer digital Casio SA-47, walaupun saiznya kecil dan hanya 32 kunci, bukan hanya mainan, tetapi alat muzik lengkap untuk pemula. Pertama, ia mempunyai polifoni 8-nota yang kuat dan bunyi hebat dari semua 100 timbres terbina dalam dan 50 Gaya. Dan kedua, papan kekunci mini model ini sangat sesuai untuk jari kanak-kanak.

Satu sentuhan suara kegemaran anda: Butang suis piano / organ memberi anda pilihan suara pantas. Untuk menukar, tekan sahaja butang.

Repertoar 100 nada yang luas menawarkan kualiti yang sangat baik.

Melodi untuk setiap selera: 100 lagu pembelajaran memberi anda peluang untuk menguasai gaya yang berbeza.

Jelas dan ramah pengguna: Paparan LCD menyediakan akses cepat ke semua fungsi instrumen.

Pilih irama yang betul. Drum pad adalah pengenalan yang baik untuk dunia dram digital. Lima butang, untuk gendang atau perkusi yang berasingan, memudahkan anda memainkan irama dan membolehkan anda solo dengan satu ketukan.

Keupayaan mematikan melodi - kaedah berkesan tuan tangan kanan... 10 komposisi ditawarkan untuk pembelajaran.

4690 sapu

Pensintesis digital Casio SA-76 44 kunci menawarkan pengalaman muzik yang unik kepada semua pemula. 100 nada, 50 gaya, lagu bawaan untuk belajar, pemproses suara terbaru dengan polifoni 8-nota yang serius untuk synthesizer seperti itu, serta paparan LCD yang membantu memahami baris 2 notasi muzik- semua ini menjadikan instrumen sebagai pembantu yang sangat baik untuk pemuzik pemula.

Satu sentuhan suara kegemaran anda: Butang suis piano / organ memberi anda pilihan suara pantas. Untuk menukar, tekan sahaja butang.

Repertoar 100 nada yang luas menawarkan kualiti yang sangat baik.

Melodi untuk setiap selera: 100 lagu pembelajaran memberi anda peluang untuk menguasai gaya yang berbeza.

Jelas dan ramah pengguna: Paparan LCD menyediakan akses cepat ke semua fungsi instrumen.

Pilih irama yang betul. Drum pad adalah pengenalan yang baik untuk dunia dram digital. Lima butang, untuk gendang atau perkusi yang berasingan, memudahkan anda memainkan irama dan membolehkan anda solo dengan satu ketukan.

Keupayaan mematikan melodi adalah kaedah yang berkesan untuk menguasai tangan kanan. 10 komposisi ditawarkan untuk pembelajaran.

Pembesar suara: 2 x 0.8 W

Penyesuai kuasa tidak disertakan.

5890 sapu

Set Ernie Ball Hybrid Slinky adalah gabungan sempurna dari rentetan Super Slinky dan Regular Slinky. Tali ini juga boleh digunakan pada gitar elektro-akustik. Tali Ernie Ball dihasilkan dengan standard kualiti tertinggi dan teknologi proses pembuatan untuk memastikan kekuatan, kebolehpercayaan dan ketahanannya.

Ernie Ball Hybrid Slinky adalah inti hex keluli dengan pembalut keluli berlapis nikel. Tali dibuat dari keluli karbon tinggi yang dikeraskan khas, yang memberikan pembiakan suara yang seimbang dan sepenuhnya melepaskan kemampuan instrumen anda.

Teras: keluli

499 sapu

Siri Ernie Ball Reinforced Plain (RPS) adalah versi rentetan Slinky yang diperkuat. Tiga tali pertama mempunyai gulungan gangsa khas, yang memastikan putaran bola mengikat - ini menghalangnya daripada melepaskan diri, yang, sayangnya, cukup biasa. Tiga tali terakhir mempunyai sifat yang serupa dengan tali dari siri Nickel Wound. Tali Hybrid Slinky RPS Nickel Wound dibuat dari bahan yang direka khas, menjadikannya cukup kuat untuk menahan kerosakan, yang seterusnya menjamin ketahanannya. Dan semua ini tidak memudaratkan suara tandan Ernie Ball yang terang dan kaya, yang membantu pemuzik di seluruh dunia membuat ruang kreatif mereka yang unik.

String Gauge: 9-11-16-26-36-46
Penggulungan: keluli berlapis nikel
Teras: keluli

602 sapu

Native Instruments Komplete Audio 6 mengandungi semua yang anda perlukan untuk merakam, memainkan dan membuat persembahan muzik. Dalam kes logam yang agak kecil dan kukuh, terdapat empat analog I / O, I / O digital. Dua input mikrofon

Mungkin semua orang tidak peduli dengan muzik. Ia mengiringi umat manusia secara tidak dapat dipisahkan, mustahil untuk menentukan dengan tepat kapan seseorang belajar untuk melihatnya. Kemungkinan besar, ini berlaku ketika nenek moyang kita, berusaha untuk meluahkan emosinya, jatuh ke lantai. Sejak itu, manusia dan muzik saling berkaitan, hari ini terdapat banyak genre, gaya dan trendnya. Ini adalah cerita rakyat, rohani dan, akhirnya, instrumental klasik - muzik simfonik dan ruang. Hampir semua orang tahu apa arah ini, bagaimana muzik ruang ada, tetapi apa perbezaan dan ciri - sedikit. Mari cuba mengetahuinya kemudian dalam artikel.

Sejarah kemunculan muzik ruang

Sejarah muzik ruang bermula dari Zaman Pertengahan. Pada abad ke-16, muzik mula melampaui batas gereja gereja... Beberapa pengarang mula menulis karya yang dilakukan di luar tembok gereja untuk lingkaran kecil penikmat. Harus diingat bahawa pada mulanya ini hanya bahagian vokal, dan muzik instrumental ruang muncul kemudian. Tetapi perkara pertama yang pertama.

Muzik ruang memikat. Nama ini berasal dari kamera perkataan Itali ("room"), mungkin semua orang ingat. Tidak seperti gereja dan muzik teater, ruang tersebut pada awalnya bertujuan untuk dilakukan di dalam rumah oleh kumpulan kecil untuk lingkaran pendengar yang sempit. Sebagai peraturan, persembahan berlangsung di rumah, dan kemudian di dewan konsert kecil. Muzik instrumental bilik mencapai puncak popularitasnya pada abad ke-18-19, ketika konsert serupa diadakan di semua ruang tamu rumah-rumah kaya. Kemudian, golongan bangsawan bahkan memperkenalkan kedudukan pemuzik sepenuh masa.

Gambar muzik ruang

Pada awalnya, musik ruang dimaksudkan untuk dipersembahkan di depan lingkaran kecil orang yang menjadi penikmat dan ahli. Dan ukuran bilik tempat konsert itu membolehkan para pelakon dan pendengar saling menghubungi antara satu sama lain. Semua ini mewujudkan suasana kekitaan yang unik. Mungkin itulah sebabnya seni itu dicirikan oleh kemampuan tinggi untuk menemui emosi lirik dan pelbagai nuansa pengalaman manusia.

Genre muzik ruang direka setepat mungkin untuk transmisi dengan bantuan laconic, tetapi pada masa yang sama disahkan secara menyeluruh. Tidak seperti bahagian yang dilakukan oleh kumpulan instrumen, dalam komposisi seperti itu bahagiannya ditulis untuk setiap instrumen, dan semuanya praktis sama antara satu sama lain.

Jenis ensembel ruang

Dengan perkembangan sejarah, muzik ruang juga berkembang. Bahawa arahan seperti itu harus mempunyai beberapa kekhususan dalam hubungan dengan pelakon tidak memerlukan bukti. Kumpulan ensembel moden adalah:

• duet (dua pemain);
• trio (tiga anggota);
• kuartet (empat);
• kuintet (lima);
• sextet (enam);
• septet (tujuh);
• oktet (lapan)
• nonet (sembilan);
• desimet (sepuluh).

Pada masa yang sama, komposisi instrumental dapat sangat beragam. Ia boleh merangkumi kedua-dua tali dan hanya tali atau angin sahaja boleh dimasukkan dalam satu kumpulan. Dan mungkin ada ansambel ruang campuran - piano sering disertakan di dalamnya. Secara umum, komposisi mereka hanya terhad kepada satu perkara - imaginasi komposer, dan selalunya ia tidak terbatas. Selain itu, terdapat juga orkestra ruang - kolektif, yang merangkumi tidak lebih dari 25 pemuzik.

Genre muzik ruang instrumental

Genre muzik ruang kontemporari dibentuk di bawah pengaruh karya komposer hebat seperti W.A. Mozart, L. Beethoven, I. Haydn. Tuan-tuan inilah yang membuat karya-karya yang tak tertandingi dari segi penyempurnaan kandungan dan kedalaman emosi. Sonatas, duet, trio, quartet dan quintet pernah memberi penghormatan kepada romantik yang paling terkenal pada abad ke-19: F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. Di samping itu, genre miniatur instrumental (nocturnes, intermezzo) mendapat populariti yang sangat besar pada masa itu.

Terdapat juga konsert ruang, suite, fugues, cantatas. Kembali pada abad ke-18, genre muzik ruang sangat beragam. Di samping itu, mereka menyerap gaya gaya tren dan gaya lain. Sebagai contoh, keinginan L. Beethoven untuk mendorong batas-batas fenomena seperti muzik ruang begitu jelas dikesan sehingga karya seperti Kreutzer Sonata sama sekali tidak kalah dengan ciptaan simfonik dalam monumentalisme dan intensitas emosinya.

Genre muzik ruang vokal

Pada abad ke-19, muzik ruang vokal mendapat populariti yang sangat besar. Genre baru lagu seni dan roman yang muncul diberi penghormatan seperti R. Schumann, F. Schubert, I. Brahms. Komposer Rusia telah memberikan sumbangan yang tidak ternilai dalam koleksi karya muzik ruang dunia. Romantik M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, M. P. Mussorgsky, M. A. Rimsky-Korsakov yang luar biasa tidak meninggalkan sesiapa yang acuh tak acuh walaupun hari ini. Sebagai tambahan kepada kepingan kecil, ada juga genre chamber opera. Ini menunjukkan kehadiran sebilangan kecil pelakon dan tidak memerlukan ruang yang besar untuk produksi.

Muzik dewan hari ini

Sudah tentu, hari ini hampir tidak ada rumah di mana, seperti pada abad yang lalu, ansambel ruang bermain dikelilingi oleh lingkaran orang yang terhad. Walau bagaimanapun, bertentangan dengan stereotaip yang ada, arah ini tetap sangat popular. Dewan muzik organ dan ruang di seluruh dunia mengumpulkan berjuta-juta peminat sebagai karya penggubah klasik dan pengarang kontemporari... Perayaan diadakan secara berkala di mana pelakon terkenal dan baru muncul berkongsi seni mereka.