Koreografer hebat: Maurice Béjart. Biografi Maurice Béjart Biografi Maurice Béjart kehidupan peribadi

Antara mereka yang dalam banyak cara menjadikan idea tradisional balet terbalik ialah tuan tersohor balet Maurice Bejart. Kejayaannya sebagai pengarah pentas dan guru sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa dia bermula sebagai penari dan melalui jalan itu sendiri, yang kemudian dia mengarahkan pelajarnya.

Pencapaian Béjart juga adalah hakikat bahawa, cuba menggunakan kemungkinan plastik tubuh penari dalam pelbagai cara, dia bukan sahaja mementaskan bahagian solo, tetapi juga memperkenalkan corps de ballet lelaki secara eksklusif ke dalam beberapa produksi. Oleh itu, dia secara konsisten mengembangkan konsep tarian lelaki sejagat, berdasarkan tradisi cermin mata kuno dan persembahan besar-besaran orang yang berbeza.

Koreografer masa depan adalah anak lelaki asli Kurdistan Turki dan seorang wanita Catalan. Seperti yang diakui oleh koreografer sendiri, gabungan akar kebangsaan ini meninggalkan kesan pada semua karyanya. Béjart mula belajar koreografi pada tahun 1941, dan pada tahun 1944 dia membuat debutnya dalam syarikat balet Opera Marseille. Walau bagaimanapun, untuk membentuk cara kreatif individu, dia memutuskan untuk meneruskan pendidikannya. Oleh itu, sejak 1945, Bejart bertambah baik dengan L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan di Paris dan V. Volkova di London. Akibatnya, dia menguasai banyak sekolah koreografi yang berbeza.

Pada permulaan kerjayanya, Bejart tidak mengikat dirinya dengan kontrak yang ketat, beraksi dalam pelbagai kumpulan. Beliau bekerja dengan R. Petit dan J. Sharr pada tahun 1948, membuat persembahan di Englishby International Ball di London pada tahun 1949 dan dengan Royal Swedish Ballet dari 1950-1952.

Semua ini meninggalkan kesan pada aktiviti masa depannya sebagai koreografer, sejak ciri tersendiri gaya gayanya secara beransur-ansur menjadi eklektik, sintesis teknik yang diambil daripada sistem koreografi yang berbeza.

Di Sweden, Bejart membuat debutnya sebagai koreografer, mementaskan serpihan balet "The Firebird" oleh I. Stravinsky untuk filem itu. Untuk merealisasikan idea kreatifnya, pada tahun 1953, bersama-sama dengan J. Laurent, Bejart mengasaskan rombongan "Ballet de l'Etoile" di Paris, yang berlangsung sehingga 1957.

Pada masa itu, Bejart mementaskan balet dan pada masa yang sama melakukan di dalamnya dalam peranan utama. Repertoir ini dibina atas gabungan klasik dan pengarang kontemporari. Jadi, pada tahun 1953, rombongan Bejart mengadakan "A Midsummer Night's Dream" dengan muzik F. Chopin, pada tahun berikutnya balet "The Taming of the Shrew" telah dikeluarkan untuk muzik D. Scarlatti, dan pada tahun 1955 tiga balet dipentaskan serentak - "Beauty in a Boa" dengan muzik D. Rossini, "Journey to the Heart of a Child" dan "The Sacrament" oleh Henri. Bejart mengembangkan prinsip beliau ini pada masa hadapan. Pada tahun 1956 beliau mengarahkan Tanit, atau Twilight of the Gods, dan pada tahun 1963 Ovan's Prometheus.

Pada tahun 1959, koreografi balet The Rite of Spring, yang dipentaskan untuk Balet Diraja Belgium di pentas Teater Moner di Brussels, yang dibuat oleh Béjart, telah diterima dengan begitu bersemangat sehingga Béjart akhirnya memutuskan untuk menubuhkan rombongannya sendiri, The Ballet. abad ke-20, yang dipimpinnya pada tahun 1969. . Intinya adalah sebahagian daripada rombongan Brussels. Pada mulanya, Bejart terus bekerja di Brussels, tetapi beberapa tahun kemudian dia berpindah bersama rombongan itu ke Lausanne. Di sana mereka membuat persembahan di bawah nama "Béjart Ballet".

Bersama rombongan ini, Bejart melakukan eksperimen hebat dalam mencipta persembahan sintetik, di mana tarian, pantomim, nyanyian (atau perkataan) menduduki tempat yang sama. Pada masa yang sama, Bejart bertindak dalam kapasiti baharu sebagai pereka produksi. Percubaan ini membawa kepada fakta bahawa perlu untuk mengembangkan saiz peringkat.

Bejart mencadangkan penyelesaian asas baharu untuk reka bentuk berirama dan spatio-temporal persembahan. Pengenalan unsur-unsur permainan dramatik ke dalam koreografi menentukan kedinamikan nyata teater sintetiknya. Bejart ialah koreografer pertama yang menggunakan arena sukan yang luas untuk produksi koreografi. Semasa aksi, sebuah orkestra dan koir diletakkan di atas platform yang besar, aksi itu boleh berkembang di mana-mana di arena, dan kadang-kadang di beberapa tempat pada masa yang sama.

Teknik ini memungkinkan untuk membuat peserta dalam persembahan semua penonton. Tontonan itu dilengkapi dengan skrin besar, di mana imej penari individu muncul. Semua teknik ini bertujuan bukan sahaja untuk menarik orang ramai, tetapi juga untuk kejutan asalnya. Salah satu persembahan berdasarkan sintesis ini ialah The Torment of Saint Sebastian, yang dipentaskan pada tahun 1988 dengan penyertaan orkestra pentas, koir, solo vokal, dan tarian yang dipersembahkan oleh penari balet.

Bejart sebelum ini telah bergabung jenis lain seni dalam satu persembahan. Dalam gaya ini, khususnya, dia mengadakan Gala balet pada tahun 1961 dengan muzik Scarlatti, yang dipentaskan di Teater Venice. Pada tahun yang sama, di Brussels, Bejart, bersama-sama dengan E. Closson dan J. Sharra, mengadakan drama sintetik "The Four Sons of Eymon" dengan muzik komposer abad ke-15-16.

Pencarian kreatif Bejart membangkitkan minat penonton dan pakar. Pada tahun 1960 dan 1962 beliau telah dianugerahkan Hadiah Teater Negara, dan pada tahun 1965 beliau menjadi pemenang Festival Tarian di Paris.

Bejart memerlukan orang yang berfikiran sama untuk mengembangkan ideanya. Dan pada tahun 1970 dia mengasaskan sekolah studio khas di Brussels. Ciri-ciri keterlaluan dan tontonan yang cerah pada abad ke-20 dicerminkan dalam nama studio - "Mudra", yang merupakan akronim yang dicipta oleh Bejart, mencerminkan minatnya dalam tarian klasik Timur.

Bejart adalah salah satu tokoh yang paling kompleks dan kontroversial dalam zaman moden seni koreografi. Dalam kenyataan teori, dia berkeras untuk mengembalikan tarian itu kepada watak dan makna ritual asalnya. Dia percaya bahawa dengan bantuan eksperimen artistik dan estetik seperti itu, yang dijalankannya, adalah mungkin untuk mendedahkan perkara utama dalam tarian - prinsip asas sejagat yang paling kuno, biasa kepada seni tarian semua kaum dan bangsa. Oleh itu, minat berterusan Bejart dalam budaya koreografi Timur dan Afrika timbul. Tuan sangat berminat dengan seni Jepun. Mungkin itulah sebabnya ramai penari yang bekerja untuknya adalah orang Jepun.

Hari ini, Bejart dijemput khas ke pelbagai teater untuk mementaskan persembahan individu. Tetapi dia juga mempunyai beberapa keterikatan peribadi. Jadi, bertahun-tahun kerjasama menghubungkannya dengan M. Plisetskaya. Dia mementaskan balet "Isadora" untuknya, serta beberapa solo nombor konsert untuk dia ucapan baru-baru ini. Yang paling terkenal di kalangan mereka ialah balet mini "Vision of the Rose". Selama bertahun-tahun, Bejart bekerja dengan V. Vasiliev. Vasiliev melakukan buat pertama kalinya versi balet I. Stravinsky "Petrushka" yang dipentaskan oleh Bejart, dan bersama-sama dengan E. Maximova dia melakukan peranan utama dalam balet S. Prokofiev "Romeo dan Juliet".

Tapak tentang Bejart

Nasib menghadiahkan lelaki ini dengan banyak bakat. Dia berjaya menyedari dirinya sebagai koreografer, pengarah teater dan filem, penulis drama, penulis dan ahli falsafah. Pada tahun 1994, Maurice Bejart menjadi satu-satunya koreografer di dunia yang dianugerahkan gelaran kehormat Ahli Akademik Akademi Perancis. Seni yang bagus.

Maurice Jean Berger dilahirkan pada 1 Januari 1927 di Marseille. Bapa Maurice, ahli falsafah Orientalis Gaston Berger, berasal dari Senegal, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan pandangan dunia Maurice. Sejak kecil, Maurice membaca risalah tentang sejarah agama. negara timur. Jadi, "Book of Metamorphoses" Cina kuno menjadi koleksi sebenar kebenaran kehidupan baginya.

Beliau sentiasa melihat dunia sebagai sesuatu yang tidak dapat dipisahkan dan seterusnya secara aktif menggunakan unsur-unsur semua agama di dunia dalam persembahannya. Perlu diingat bahawa Bejart memutuskan kerjayanya pada zaman kanak-kanak. Dia belajar dengan penari Rusia dan mengatakan bahawa Rusia adalah tanah air koreografinya, dan pada tahun 1940 dia mengasaskan rombongan pertama - Ballet de l'Etoile.

Dalam reka bentuk produksi pertama, Maurice dibantu oleh rakan-rakan. Pada tahun 1960, kumpulan terkenal muncul - "Ballet of the XX century", di mana Maurice Bejart bekerja, menggunakan nama baru. "Menjadi pengarah," hujahnya, "lebih menarik daripada menjadi pelakon. Pelakon hanya diberikan satu peranan, dan pengarah muncul dalam tujuh.

Secara beransur-ansur, kerja Bejart menjadi lebih rumit: jenis yang berbeza seni dalam imaginasinya dijalin bersama. Maurice tidak takut untuk beralih kepada pantomim, nyanyian, unsur pawagam, televisyen, sarkas dan juga sukan. Di samping itu, produksinya dicirikan oleh pengakhiran terbuka. Dia menumpukan aktivitinya untuk mencipta bahasa tarian yang unik. Tema persembahan sentiasa mendalam dan kompleks: pencarian makna kehidupan, konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, nuansa dalam hubungan antara Barat dan Timur.

Titik pengiktirafan tertinggi Maurice Béjart datang pada tahun 1970-an dan 80-an. Pada masa ini, rombongannya melawat USSR. Persembahan tentang negarawan Perancis André Malraux mendapat sambutan paling hebat daripada penonton Soviet. Adalah menarik bahawa tindakan itu bermula dari akhir: tarikh kematian Malraux pada mulanya diumumkan, dan pada akhir ia diberitahu tentang zaman kanak-kanaknya.

Pada tahun 1989, balet Bejart Lausanne mengambil bahagian dalam penggambaran filem "Grand pas in malam putih» di Leningrad. Pada tahun 1998, 2003 dan 2006 rombongan Bejart "Rudra" sedang dalam lawatan di Moscow. Bersama Maurice Béjart untuk masa yang lama ballerina yang luar biasa Maya Plisetskaya bekerjasama. Baginya, dia mengadakan duet "Swan dan Leda", balet "Kurazuka", nombor koreografi "Ave, Maya!".

Pada tahun 1998, Maurice mencipta pengeluaran Mutasi, unik dalam kandungan semantiknya. Letupan nuklear bumi musnah. Beberapa mangsa yang terselamat akan meninggalkan planet ini dan pergi mencari yang lain. Memutuskan untuk melaksanakan tarian perpisahan di mana mereka mengenang zaman kanak-kanak mereka dan riang mereka, hidup bahagia. Harapan dan kepercayaan pada masa depan tidak meninggalkan hanya satu orang yang enggan terbang, dan terima kasih kepadanya, bumi menjadi hidup. Amaran sedemikian daripada Bejart amat mengejutkan penonton. Pengarang kostum untuk balet ini adalah pereka terkenal dunia Gianni Versace, yang, malangnya, berpeluang bekerja dengan Maurice Béjart untuk kali terakhir.

Maurice Bejart sangat negatif tentang tafsiran bebas produksinya dan perbezaan prestasinya. Hanya artis yang bernasib baik untuk bekerja dengannya secara peribadi berdedikasi untuk nuansa gaya koreografinya. Walau bagaimanapun, ramai bintang balet mempelajari produksi Bejart, dan persembahan mereka, sebagai peraturan, adalah hebat. Contoh utama ialah persembahan Diana Vishneva, diterima secara positif oleh orang ramai, tetapi menyebabkan penganjur dikenakan denda yang besar. Maurice tidak dapat menerima ini dan mengulangi: "Ia tiada kaitan dengan koreografi saya". Pada masa yang sama, produksi Béjart dibenarkan untuk ramai penghibur yang mematuhi sepenuhnya gaya koreografer. Oleh itu, gaya Maurice Bejart diturunkan dari generasi ke generasi, kekal tidak berubah atau memperoleh warna baharu.

Untuk kehidupannya yang panjang dan penuh peristiwa, Maurice Bejart telah menerima banyak anugerah: Hadiah Erasmus (1974), Hadiah Imperial (1993), hadiah "le Prix Allemand de la Danse" (1994). Anehnya, pada tahun 1986, Maharaja Jepun menganugerahkan gelaran kesatria atas sumbangannya kepada kehidupan berbudaya negara. Seninya mengejutkan dan membuat anda berfikir, kelihatan menarik dan menjijikkan, menimbulkan sejumlah besar pendapat, selalunya bertentangan.

Eksperimen Bejart yang pelbagai memukau pengkritik, yang menganggapnya penipu dan pengacau. Walau bagaimanapun, Maurice sendiri, dengan keghairahan khasnya terhadap falsafah, lebih suka dipanggil pengembara. Memang dia merayau dengan penonton zaman yang berbeza dan negara, memukau semua orang dengan pengetahuan yang sangat besar dalam sejarah lukisan dan kesusasteraan, muzik dan seni bina, dan terima kasih kepada fantasi sendiri secara mental melewati masa, menjadikan ciptaannya abadi.

Oksana Barinova

Dia seorang yang bahagia. Kehidupannya, yang penuh dengan kisah nyata dan fiksyen, pertemuan, kemenangan dan kekalahan, sudah cukup untuk beberapa orang. Dia sama-sama dibahagikan antara mereka oleh Cinta, Kematian dan Harapan, setelah mengajar banyak, tetapi yang paling penting - kebijaksanaan. Dia sentiasa hidup hanya "hari ini", mengingati "semalam" dan melihat ke "esok". Komanwel ingatan, rasa realiti dan berwawasan bateri yang berkuasa tenaga kreatifnya, yang terkandung dalam persembahan-metafora.

Ia adalah satu rahmat untuk mempunyai bapa seperti ahli falsafah Oriental Gaston Berger. Budak lelaki itu menyukai risalah tentang agama negara-negara Timur dari perpustakaannya pada zaman kanak-kanak, dan banyak daripada mereka (seperti kitab suci Cina kuno "I Ching" - "The Book of Metamorphoses") telah memimpinnya melalui kehidupan selama bertahun-tahun sekarang. Ungkapan ayah "Semua agama adalah sama, anda mesti menerima salah satu daripadanya, dan ia akan menjadi jalan anda, dengan syarat anda tidak meletakkan jalan ini di atas jalan lain" * secara tegas mempengaruhi penerimaan Bejart terhadap Islam Syiah pada tahun 1973. Dia sentiasa merasakan dunia secara keseluruhan, maka kehadiran dalam persembahannya unsur-unsur Buddhisme, Islam, Kristian, Yahudi tidak lain adalah kepelbagaian satu agama, universal.

* Hidup siapa? M., 1998. P.164.

Kebahagiaan juga merupakan persembahan rumah kanak-kanak, dalam pengeluaran dan reka bentuk yang mana dia dibantu oleh Joel Roustan dan Roger Bernard, yang menjadi rakan seperjuangan selama bertahun-tahun ("Bacchanal" - 1961, "The Wedding" - 1962, "IX Symphony" - 1964, "Mass in our time" - 1967, "Baudelaire" - 1968, "Firebird" - 1970, "Nijinsky, God's Clown" - 1971, "Golestan, or the Garden of Roses" - 1973, "Petrushka" - 1977, "Hamburg Impromptu" - 1988 ... ). Untuk merealisasikan impian zaman kanak-kanak untuk menjadi pengarah, Bejart pergi panjang dan sukar. Setelah menerima pendidikan koreografi daripada guru-guru asing Rusia dan telah bekerja selama beberapa tahun dalam rombongan Roland Petit, Mona Inglesby dan Birgit Kuhlberg, dia, dengan kerjasama Jean Laurent, mencipta rombongan pertamanya "Ballet Romantique" (kemudian dinamakan semula "Ballet de l'Etoile"), pada tahun 1955 - "La Fontaine de Quatre Saison". Rombongan ini menjadi pendahuluan kepada penampilan pada tahun 1960 yang paling terkenal - "The Ballet of the 20th Century", di mana Jean-Maurice Berger menjadi Maurice Bejart.

Takdir menghadiahkan kebahagiaan kepadanya jalan jauh dalam seni, yang bermula pada tahun 1946 * dengan pengeluaran The Little Page kepada muzik S. Rachmaninov dan F. Chopin di Rouen. Selama lebih daripada setengah abad aktiviti kreatif dia menyedari dirinya bukan sahaja sebagai koreografer (dia mempunyai lebih daripada 230 persembahan balet di bawah tali pinggangnya), dia juga seorang pengarah teater dan filem (pengarah opera, operetta, persembahan dramatik, filem TV), penulis drama dan penulis esei yang cemerlang. Ijazah sarjana muda dalam falsafah, berjaya dipertahankan pada tahun 1946 di Universiti Aix-en-Provence, menjadi anak tangga pertama yang membawa kepada pengiktirafan dunia dan, sebagai hasilnya, kepada gelaran kehormat Akademik Akademi Seni Halus Perancis (1994) - satu-satunya di dunia dalam kalangan koreografer.

* Dalam buku kecil pelancongan Bejart Ballet Lausanne, tarikh pengeluaran pertama M. Bejart tersilap ditunjukkan sebagai 1954. Penulis kronik Perancis koreografer M.-F. Christa dan A. Livio disebut dalam tulisan mereka pada tahun 1946 - "The Little Page".

Seni Bejart terkejut dan kagum, tertarik dan menolak, menyebabkan banyak kontroversi. Tetapi dia lebih banyak mencuba melalui percubaan dan kesilapan.

"Rumah Paderi". Adegan dari drama itu.
Gambar dari arkib pengarang

J. Rom. "Rumah Paderi".
Gambar dari arkib pengarang

Pengkritik datang dengan julukan seperti "pembohong", "skandal", "paradoks" untuknya. Dia memilih yang paling dekat dengan pandangan dunianya, sikap, pandangan dunia - "pengembara". Dia mengembara bersama penonton melalui era yang berbeza, negara dan budaya mereka, menarik semua orang dengan pengetahuannya yang sangat besar tentang sejarah lukisan dan kesusasteraan, muzik dan seni bina, memiliki imaginasi tanpa had dan keupayaan untuk melewati masa yang tebal secara mental. Bejart menjadikan balet sebagai hak milik orang ramai, sambil mengekalkan elitismenya.

Lebih daripada setengah abad aktiviti pementasan dan pengajaran* telah membangunkan kaedah latihan, ciri gaya koreografi, pembinaan struktur persembahan.

* Sekolah pertama Bejart "Mudra" (Brussels) dan yang kedua - "Rudra" (Lausanne) melatih kakitangan untuk rombongannya. Kumpulan pelajar eksperimen "Jantra" ("Yantra", Bejart menyerahkan kepimpinannya kepada H. Donn pada tahun 1976) dan "Rudra Bejart Lausanne" mengambil bahagian dalam persembahan beberapa produksi.

Dia tidak segera datang kepada sifat polifonik, polistilistik seninya. Pada peringkat awal karyanya (1940-50s), balet "tulen" dalam bentuk pas de deux atau pas de trois menguasainya ("Skaters", "Kasut Merah", "Sonata for Three", Arkan, dll. .). Kemudian, persembahan 2- dan 3-aksi mula muncul, di mana corps de ballet juga diperkenalkan - sebuah pasukan yang dibina secara geometri dengan jelas, tegar dan diselaraskan dengan baik oleh orang yang sensitif dan sensitif, seorang pemain solo yang sama bersama-sama dengan penghibur utama. bahagian.

Selama bertahun-tahun, kerja Bejart telah menjadi lebih kompleks: secara tematik, koreografi dan komposisi. Persembahan balet secara beransur-ansur berkembang menjadi sintetik, di mana semua jenis seni membentuk satu keseluruhan. Bejart menggunakan bacaan, nyanyian, hiburan panggung wayang, televisyen, sukan, sarkas. Menggunakan penyuntingan filem, dia mempercepatkan perubahan aksi dan menumpukan masa. Tidak takut "gluing" dan "jahitan", dia memilih kolaj sebagai teknik utama. Kolaj muzik, sastera dan pemandangannya berani, kompleks dan bersekutu (P. Tchaikovsky - P. Henri, W.-A. Mozart - tango Argentina; teks oleh F. Nietzsche - sajak mengira kanak-kanak dan "Song of Songs" daripada Alkitab ). Dalam persembahan, pelbagai sistem teater terlibat dalam dialog: Zaman Pertengahan Eropah dan Kabuki, teater abad ke-20 dan No, Commedia dell'arte dan teater "salon". Semuanya wujud dalam bentuk lapisan. Bangunan berbilang tingkat persembahan Bejart dibina berdasarkan kontras cahaya, pemandangan, pakaian, solekan dan koreografi itu sendiri. Semua cara bekerja untuk memahami yang tersembunyi pengertian falsafah meninggalkan, selalunya, pengakhiran terbuka. Bejart mendedikasikan karyanya untuk mencipta bahasa tariannya sendiri yang unik, percaya bahawa "klasik adalah asas bagi sebarang pencarian, kemodenan adalah jaminan daya hidup masa depan, tarian tradisional dari pelbagai negara adalah roti harian penyelidikan koreografi"*. Oleh itu, bahasanya sangat organik menggabungkan perbendaharaan kata tarian klasik, tarian "moden" dan tradisi plastik Timur. Dia yakin bahawa tarian adalah fenomena yang bersifat keagamaan, ia adalah pemujaan agama, tarian-ritual, tarian-korban.

* Sesaat dalam kehidupan orang lain. M., 1989. C.1.

Bagi J. Balanchine "balet adalah seorang wanita", untuk Bejart "balet adalah seorang lelaki". Dia memupuk tarian solo dan beramai-ramai lelaki, kadang-kadang juga memindahkan bahagian utama wanita kepada penari (The Firebird, Salome) dan menerima aloi unik kekuatan dan kuasa isyarat lelaki dengan kewanitaan, kerapuhan, emosi yang meningkat; pose, pas, dipenuhi dengan erotisme, keghairahan, yang juga menjejaskan kostum - batang tubuh penari terdedah. Perkara utama untuk tarian Bejart adalah kepekatan tenaga untuk mencapai peningkatan yang gembira, keadaan ghairah bukan sahaja di kalangan penari, tetapi juga di kalangan orang ramai.

Bagi Béjart, "tubuh manusia ... alat yang berfungsi" *, dia mengambil berat tentang permainan otot, "kecairan" garisan atau pecahnya. Dalam pengertian ini, dia adalah Rodin koreografi, yang "patung"nya tertakluk kepada pelbagai topik.

* Hidup siapa? P.143.

Pelbagai topik yang dipilih oleh Bejart untuk persembahannya adalah luar biasa luas: refleksi tentang makna kehidupan dan pembalasan atas apa yang telah dilakukan, pencarian Tuhan di dunia dan dalam diri sendiri, kuasa cinta dan kesepian yang maha berkuasa, konfrontasi antara baik dan jahat, masalah hubungan dan persesuaian antara Barat dan Timur, dan banyak lagi. . Tetapi yang paling banyak, mungkin, adalah dua: tema nasib personaliti kreatif("Baudelaire", "Nijinsky, badut Tuhan", "Isadora", "Piaf", "Mr. Ch.", "M. / Mishima /", dll.) dan tema "hidup - kematian". Béjart meneroka antagonisme Eros dan Thanatos dalam budaya manusia dan dalam jiwa individu, yang meresap hampir semua persembahannya. Kematian mengambil orang yang rapat dengannya tahun-tahun awal kehidupan: pada usia tujuh tahun, dia kehilangan ibu tercintanya, bapanya dan pemain solo kumpulan Patrick Belda dan Bertrand Pi meninggal dunia dalam kemalangan kereta, pasangan Bejart pada tahun 50-an Maria Free membunuh diri, beberapa tahun yang lalu saudara lelakinya Alain dan Philippe meninggalkan dunia ini, sepupu Joel; tidak ramai daripada mereka yang entah bagaimana terlibat dalam ciptaannya - Nino Rota dan Manos Hadjidakis, Eugene Ionesco dan Federico Fellini, Barbara dan Gianni Versace, Paolo Bortoluzzi dan Jorge Donna ... Bejart mendedikasikan banyak persembahan untuk ingatan mereka ... The garis antara hidup dan mati yang dia jalankan melalui tarian, kerana ahli falsafah percaya bahawa kematian berfungsi sebagai insentif untuk berjuang untuk hidup, untuk kepenuhan kandungannya. Imej kematian Bezharov memukau dengan kepelbagaian dan kepelbagaian mereka.

Menjadi pengarah untuk Bejart adalah “lebih mengujakan daripada menjadi seorang pelakon - seorang pelakon hanya memainkan satu peranan, dia sendiri. Dan pengarah menjadi semua orang dan pada masa yang sama tiada siapa. Di sinilah datangnya pelbagai cermin, topeng, beregu, bayang-bayang dalam persembahannya.

* Sesaat dalam kehidupan orang lain. C.12.

Motif cermin adalah yang utama untuk pandangan dunia Bejart, konsep kreativiti: kehidupan pentas untuk artis adalah intipati, pantulan cermin miliknya ketenangan jiwa, mikrokosmosnya. Cermin untuk Bejart bukanlah objek yang mencipta ilusi ruang dan melipatgandakannya, tetapi makhluk hidup, "sejenis pemangkin untuk psikologi dan sihir, atau psikologi ajaib"*, dikurniakan kualiti mistik, mampu mengubah dan memusnahkan pada masa yang sama. Bagi Béjart sendiri, selama hampir tiga dekad, alter egonya di atas pentas ialah Jorge Donn, penterjemah pemikirannya melalui tarian. “Dia meninggal dunia pada hari Isnin, 30 November 1992, di sebuah klinik di Lausanne… Lewat malam, membelek-belek timbunan kaset video dengan rakaman balet lama saya yang dibuang di belakang TV, saya menonton Donn menari. Saya melihat bagaimana dia menari, iaitu, dia hidup. Dan sekali lagi dia mengubah balet saya menjadi dagingnya sendiri, daging berdenyut-denyut, bergerak, cair, baru setiap malam dan dicipta semula tanpa henti... Sebahagian daripada pseudo-diri saya mati bersama Donn. Kebanyakan balet saya ... hilang bersamanya”** (kecuali “Adagietto” kepada muzik H. Mahler, di mana Donne sendiri memperkenalkan Gilles Roman).

* Hidup siapa? P.157.

** Ibid. P.147.

Bejart memerlukan "berganda" untuk meluahkan fikiran, perasaan, emosi watak. Bejart, seolah-olah, "menguraikan" intipati watak (sambil meninggalkan integriti mereka) ke dalam komponen mereka, mengedarkannya di kalangan beberapa penghibur dan dengan itu membesarkan ciri watak individu kepada skala seseorang. Dalam "Baudelaire" dia mempunyai wira dalam enam samaran, dalam "Nijinsky ..." - dalam sepuluh, dalam "Malraux ..." - dalam lima, dalam "Kematian Seorang Pemuzik" - dalam tiga ...

Topeng adalah satu lagi sifat kuat teater Béjart. Dia adalah ritual yang sama untuknya; malah teknik memakai solekan dibawa ke pentas bukan untuk "helah", tetapi demi proses ("Malraux ...", "Kurozuka", "1789 ... dan KAMI" ). Penggunaannya dalam persembahan adalah pelbagai: topeng solekan, topeng seperti itu, dan topeng muka. Topeng solek, dalam satu tangan, digunakan dalam balet dengan tema oriental, menunjukkan jenis tertentu teater, sebaliknya, untuk membesarkan ciri-ciri imej. Topeng seperti itu berfungsi untuk mengubah watak atau transformasi mistik mereka. Topeng muka membawa beban psikologi yang besar (Jorge Donn adalah penjelmaan idealnya).

Mudah alih tenaga kekal Béjart sentiasa menawan dan menarik kuasa terbaik: komposer Pierre Boulez dan Pierre Henri, Karlheinz Stockhausen dan Pierre Schaeffer, Nino Rota dan Tashiro Mayuzumi, Manos Hadjidakis dan Hugues le Bar bekerja dengannya ... Alvin mencipta pemandangan dan pakaian untuk persembahannya Nicolas dan Germinal Casado (penyanyi Ballet of the 20th Century), Salvador Dali dan Thierry Bosquet, Joel Roustan dan Roger Bernard, Gianni Versace dan Anna de Giorgi... Peranan utama dalam persembahannya telah dilakukan oleh Madeleine Renault dan Jean-Louis Barro, Maria Casares Jean Marais, Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev, Maya Plisetskaya dan Rudolf Nureyev, Sylvie Guillaume dan Mikhail Baryshnikov... Bejart tidak menekan kejeniusannya dengan kekuatan dan skala — dia membantu koreografer muda mencuba tangan mereka tanpa gagal.

Zaman kegemilangan kreativiti Bejart datang pada tahun 1970-an dan 80-an, yang ditunjukkan oleh lawatan rombongannya di USSR pada tahun 1978 dan 1987. Acara utama papan iklan pelancongan pada tahun 1987 ialah persembahan tentang penulis Perancis, ahli Resistance, rakan sekerja Charles de Gaulle, Menteri Kebudayaan Perancis - Andre Malraux. Persembahan bermula "dari akhir" - dari pengumuman tarikh kematian penulis hingga zaman kanak-kanaknya. Teknik yang sama digunakan dalam balet The Priest's House tidak kehilangan daya tarikannya, dan taman itu tidak kehilangan kemewahannya (1997). Tayangan perdana terakhir "Mutations" Bejart (1998) telah dilihat oleh penonton di Moscow dan St. Petersburg semasa lawatan rombongan muda koreografer "Bejart Ballet Lausanne" pada April 1998*.

* Pada tahun 1987, selepas lawatan ke USSR, kumpulan Ballet of the 20th Century, bersama-sama dengan M. Bejart, berpindah ke Lausanne, di mana pada tahun 1992 Bejart Ballet Lausanne telah dibubarkan dan dicipta, yang lebih kecil dalam komposisi (kini ia mempunyai kira-kira 30 orang penari) dan Sekolah Rudra kedua.

"Rumah Paderi ..." (didedikasikan kepada Freddie Mercury dan Jorge Donn) - balet tentang Artis, laluannya, tidak begitu kreatif seperti kehidupan (pada tahun 1968 Dengan cara yang sama Baudelaire dipentaskan). Watak- Kematian (walaupun fakta bahawa Bejart berkata: "Saya membayangkan persembahan yang menggembirakan, tidak sama sekali suram dan tidak sama sekali kalah. Jika saya tidak mengatakan bahawa saya mengadakan balet tentang kematian, penonton tidak akan meneka" *, anda masih boleh meneka: dengan cadar putih, kain kafan, gurney, sawan kematian, perarakan pengebumian ...) dan Hiburan (sebahagian daripada kehidupan pentas Freddie).

*Hidup siapa? P.226.

“Freddie Mercury dan Donn meninggal dunia pada usia yang sama. Mereka adalah personaliti yang sangat berbeza, tetapi mereka disatukan oleh kehausan yang sengit untuk hidup dan keperluan untuk menunjukkan diri mereka kepada orang lain. Nampaknya saya bahawa antara Donn dan Freddie Mercury terdapat surat-menyurat * (dalam erti kata Baudelaire: "Hidup hanya menawan dengan daya tarikan Permainan" **)", tulis Béjart. Nampaknya, itulah sebabnya dia memberanikan diri untuk menggabungkan sedemikian pelbagai artis: Kehidupan Freddie berkelip di hadapan matanya, hanya memberi laluan kepada serpihan video drama "Nijinsky, God's Clown" di final dengan Jorge Donn dalam peranan terbaik dan kegemarannya - peranan Nijinsky. Rumah Paderi... adakah impian Freddie menjadi kenyataan: menakjubkan persembahan teater dengan kesan khas yang hebat, bunga api cahaya, bunyi, mengejutkan, kadang-kadang menjijikkan, pakaian (yang Freddie, seorang pereka dengan profesion, mengembangkan dirinya), dengan melodi yang menakjubkan dan denyutan muzik berirama; dan dengan latar belakang semua ini - plastik, badan seperti harimau kumbang Freddie. Persembahan Bejart ialah corak cahaya elektronik yang pelik (Clement Cayroll), kostum Freddie "dipetik" oleh Gianni Versace (rambut palsu berambut panjang, seluar ketat, pakaian dalam dengan potongan dalam, jaket kulit pada badan telanjang), keplastikan digayakan penyanyi, rakaman konsert kumpulan Queen. Pembikin filem Russell Mulcahy berkata tentang muzik Queen: "Lagu mereka sehebat lagu kebangsaan."*** Dan dua daripadanya ("Hari Yang Indah" - lagu kelahiran dan "The Tunjukkan Mesti Teruskan" - lagu untuk kesinambungan hidup) membentuk garis besar persembahan, dan empat petikan dari karya V.-A yang hebat. Mozart hanya membawa catatan tragedi kepada apa yang berlaku.

* Hidup siapa? P.226.

** Ibid. P.129.

*** Dipetik. oleh: "Queen": profesional / Idola muzik pop dan rock Barat. M., 1994. P.109.

Tajuk balet "The Priest's House..." mengandungi kata laluan Roulettebille dari novel Gaston Leroux "The Mystery of the Yellow Room", yang pada pandangan pertama tidak ada kaitan dengan kandungan persembahan ("kata-kata ini tidak membawa apa-apa makna, mereka mempunyai sesuatu yang menarik dan puitis" *). Namun, mereka masih melihat maksud tersembunyi berkaitan karya Freddie, Donn dan Bejart sendiri.

* Hidup siapa? P.226.

Persembahan bermula dengan gerakan semantik berganda ("dari lahir hingga mati" atau "dari kematian hingga lahir") ... Pancaran lampu sorot merasakan sesuatu di dalam dewan dan, tidak menemuinya, secara beransur-ansur bergerak ke atas pentas, di mana mereka tersandung pada barisan yang sama rata badan manusia dalam bentuk salib di bawah kepingan putih. Adakah mereka sudah mati? Atau belum lahir lagi?.. Bejart sering menggunakan penyaliban dalam persembahan tentang artis yang mengorbankan diri mereka untuk Seni, sebaliknya, penyaliban bermaksud kelahiran semula dalam kapasiti baharu. Di sini, bagi Bejart, kedua-dua belah simbol utama agama Kristian adalah sama penting. Bayang-bayang salib manusia yang besar muncul pada tirai super skrin pada akhir, sebelum klip video dengan Jorge Donn... Secara beransur-ansur, mayat hidup, mula bergerak lebih dan lebih aktif (yang lebih seperti kelahiran seorang orang, sama seperti bagaimana seluruh hidupnya akan secara beransur-ansur direkodkan pada helaian kertas kosong) . Seorang lelaki muda menonjol dari jisim manusia, memulakan jalan bebas, berbeza daripada yang lain. Setiap langkahnya difikirkan dari atas, dan tidak ada satu situasi pun yang akan berlaku tanpa bantuan watak aneh yang menggabungkan dua prinsip yang bertentangan: hitam dan putih. Mungkinkah ini Takdir?.. Freddie terseksa dengan lontaran yang tidak henti-henti dari pengantin perempuan boneka, yang kematiannya berlaku di depan matanya, kepada gadis idaman, yang tudungnya seolah-olah berduka. Dia tergesa-gesa bersama orang muda yang menggabungkan gaya hidup perniagaan dengan sukan - bertenaga, kuat dan bermatlamat. Di sebalik kecekapan mereka, mereka tidak menyedari "kelas bangsawan mati", yang lebih suka Mozart "kekal". muzik kontemporari dan berjuang dengan sekuat tenaga, mempertahankan tempatnya di bawah matahari, tetapi tempat baru sudah sedia untuknya - di atas gurney di bilik mayat. Duet "bangsawan" sangat menyedihkan, cinta sudah biasa bagi mereka sebagai seorang lelaki muda dan seorang gadis, yang kisah duetnya tentang perasaan yang murni dan bergetar penuh dengan keputusasaan yang tragis: seseorang tidak boleh hidup tanpa yang lain, dan kedua-duanya menemui kematian dalam perpisahan dan genggaman tangan yang abadi ... Merasakan tanda-tanda pertama penyakit, Freddie terus berpegang teguh pada kehidupan dengan lebih keras kepala. Dia akan meminum segala-galanya yang terhutang kepadanya, dan "watak aneh" yang sama akan membantunya. Dia seorang pemain, dia seorang artis. Solonya adalah persembahan dalam persembahan. Dia memainkan babak demi babak: kini tergesa-gesa dari keputusasaan — kini cekap berpura-pura, menundukkan kuasa — dan berundur dengan ragu-ragu, sipi yang lucu dan baik berubah menjadi wakil "kuasa hitam" dengan rupa yang layu, burung dan reptilia , haiwan dan lelaki ... Muncul di atas pentas kandang tiga berdinding putih dan secara beransur-ansur dipenuhi dengan lelaki muda, menggeliat dan "memintas" satu sama lain; mereka bergabung menjadi satu keseluruhan, mewujudkan rupa terrarium yang rapat. Di hadapan mereka adalah Freddie, memerhatikan seorang lelaki muda yang menjauhkan diri dari semua jisim seperti ular ini ... Secara beransur-ansur, laluan penyanyi itu dilitupi dengan pergunungan bunga, emas, kemewahan dengan latar belakang senarai yang semakin berkembang. mati: "Jean, Paolo, Ricardo ...", di mana tempat dikhaskan untuknya. Tetapi dia mati lebih awal daripada mereka: setelah menerima segala-galanya dari kehidupan, dia kehilangan minat terhadapnya dan menjadi acuh tak acuh. Dan kini hidupnya hanya terdiri daripada satu perkara - dalam mikrofon yang membawa kepada ekstasi, tetapi tidak menyelamatkan dari akhir. Dan pertanda ini adalah bayang-bayang salib yang besar, selepas itu selama beberapa minit adegan itu akan diisi dengan klip video dengan Jorge Donn yang hebat, mata kelabu tanpa dasar, mop rambut gandum dan kostum badut kegemaran, yang akan tidak lama kemudian meninggalkan ingatan ramai yang melihatnya dalam tarian...

Dalam kematian, semua orang adalah sama, dan kini Freddie adalah antara ramai yang telah pergi. Pentas itu sekali lagi dipenuhi dengan barisan "salib" manusia di bawah kepingan putih. Kematian adalah keselamatan. Kematian adalah Kehidupan!

"House of the Priest..." - persembahan tentang Cinta dan Kematian, konfrontasi mereka; tentang masa muda dan harapan. Persembahan itu adalah lakaran kehidupan Freddie Mercury, tetapi (seperti di Malraux) tidak ada fakta, tarikh, situasi tertentu di dalamnya - yang ada hanya aura mereka. Persembahan adalah lebih divertissement daripada yang lain, ia tidak mempunyai bekas jalinan seni, kolaj muzik secara maksimum dipermudahkan, hampir tiada pemandangan; tidak ada topeng, cermin, ganda, pemotongan watak, tiada penemuan yang pada mulanya mencapai keterlaluan ... Keinginan untuk kepenuhan intelektual digantikan dengan kesederhanaan kandungan dan reka bentuk.

“Rumah Paderi…” ialah petikan diri yang besar: koreografi, pemandangan. Kerusi roda adalah "Mephisto-Waltz", duet cinta seorang lelaki muda dan seorang gadis seolah-olah keluar dari "Romeo dan Juliet", pergerakan "dari kematian ke kelahiran" (dan sebaliknya) pertama kali digunakan oleh Bejart di pawagam (filem "Saya dilahirkan di Venice" - 1977 ), dan kemudian - dalam persembahan "Malraux", "Kematian di Vienna - V.-A. Mozart" dan lain-lain, solo "watak aneh" adalah kompilasi bahagian Jorge Donna, perarakan pengebumian adalah gema "Malraux", penyaliban adalah sifat utama drama "Nijinsky, God's Clown" dan beberapa yang lain ... Bejart memetik bukan dari imaginasi yang letih dan kekurangan masa, malah tidak letih. Dia letih bukan dari tahun-tahun yang lalu, tetapi dari kerumitan persembahannya. Dan nukilan adalah satu-satunya peluang dan keinginan untuk memanjangkan umur ciptaannya yang tidak lagi berjalan.

Dia seolah-olah telah kembali kepada miliknya tempoh awal kreativiti - pandangannya kini hanya beralih kepada tarian, yang telah mengekalkan kualiti arcanya dan tidak kehilangan daya tarikan dan daya tarikannya. Tarian Bejart masih menawan dengan keindahan gerak isyarat, pergerakan, lif yang unik, langkah-langkah teknikal yang kompleks, pukulan dengan keharmonian dan erotismenya. Tetapi erotisme telah memperoleh warna yang sedikit berbeza dalam dirinya - ia menjadi lebih tajam, kering, keras, terus terang. Terdapat banyak irama moden dalam tarian ini, unsur-unsur yang lebih dekat dengan generasi muda, yang belum melihat opus awal Guru. Dalam karya terbaru Bejart hanya ada tarian dan cahaya. Begitulah balet terakhirnya dengan pakaian oleh G. Versace - "Mutations" (1998).

… Planet itu musnah dalam malapetaka nuklear. Sekumpulan orang yang masih hidup secara ajaib akan meninggalkannya dan pergi mencari yang lain. Setiap orang membuat keputusan buat kali terakhir untuk melakukan tarian perpisahan ritual di mana mereka mengingati, suka, bermain permainan zaman kanak-kanak, tetapi segala-galanya diserap dengan rasa putus asa dan tidak percaya. Iman dan Harapan tidak meninggalkan hanya satu daripada mereka, dia enggan terbang dengan semua orang: "Saya tinggal ... saya akan menunggu ..." Dan dia diberi ganjaran - bumi menjadi hidup. Dengan penuh kegembiraan dia menghirup aroma bunga, mengagumi warnanya, berguling-guling di atas rumput dan menekannya ke dadanya ...

“Mutasi” ialah ramalan balet, amaran balet… Bunyi biru, merebak ke seluruh badan penonton, dan, seolah-olah takut mengganggu keselesaan dalaman, tirai perlahan-lahan menjalar, mendedahkan poligon pentas, berselerak dengan mayat membongkok di atasnya berlatarkan gelongsor dengan "cendawan" atom yang tidak menyenangkan ". Latar belakang teater, yang memainkan peranan besar dalam persembahan, diubah menjadi skrin yang memaparkan slaid bencana alam dan malapetaka dunia (kapal karam, kota mati, hutan hangus akibat hujan radioaktif, itik beku dalam lopak minyak ...). Badan bongkok, serupa dengan anak patung boneka, secara beransur-ansur "hidup", memanaskan badan, menghilangkan habuk radioaktif, mengeluarkan topeng gas. Tarian mereka tidak mementingkan diri sendiri, dalam keadaan ghairah mereka menyerah kepada irama kegemaran mereka iaitu waltz, Charleston, break, tarian klasik.

Satu solo memberi laluan kepada yang lain, trio bertukar menjadi kuintet... Berlatarkan latar belakang mereka, orang dari generasi berbeza muncul dari tong sampah - "dijangkiti", "sakit", dengan keplastikan boneka tangan dan kaki, jatuh separuh mati badan. Tiada keghairahan dalam duet cinta beberapa pasangan - satu badan tidak berjaya mencari hubungan dengan yang lain, berahi dorongan lelaki ditolak oleh kesejukan feminin. Seolah-olah diam-diam daripada mereka, wira muda membawa telur yang terselamat daripada malapetaka, melindunginya daripada pukulan yang sedikit. Selebihnya bergembira dalam setiap pergerakan dalam gaya "disko" dan menantikan penerbangan pantas ke planet lain - ia berada di gelongsor belakang. Semua mata tertumpu padanya keindahan ilahi dan keharmonian, tetapi walaupun ingatan tidak mengekalkan orang muda "di rumah". Tetapi ia tiada lagi, tiada cinta, tiada langit, tiada bumi, tiada air. Angsa yang masih hidup, setelah kehilangan bulu yang indah, tidak dapat mengangkat sayapnya dari berat tergantung timah yang "menempati" takungan. Dunia adalah satu tempat pembuangan sampah besar di mana orang dihantar dalam tin. Hanya Kematian dalam tandas bergaya yang memukau memerintah persembahan.

Atas "permintaannya", wira itu berulang kali mengingati hidupnya: kegembiraan kebudak-budakan pertama apabila melihat buah yang tidak diketahui sehingga kini dan "ujian" yang dikehendaki (seberapa dekatnya sejarah alkitabiah tentang makan buah terlarang oleh Adam dan Hawa), perasaan romantis pertama - rohani, lembut, menggigil dan indah dalam keharmoniannya - dan bermain dengan anak patung, yang berakhir secara tiba-tiba dengan saat dewasa. Lady Death tidak membenarkan untuk mengingati masa lalu hingga akhir - dia kasar dan tidak sopan ... Dan kini anak patung terbang ke dalam tangki, deruan enjin roket yang memekakkan telinga tenggelam dan memotong apa yang berlaku kepada seseorang sekali. Lelaki muda itu mengakui dirinya telah kalah dalam keinginan manusia yang kekal untuk kematian ini dan dengan patuh mencium tangannya, jatuh berlutut dalam mati pucuk. Tetapi harapan masih berkelip di jiwa, dia tetap dan menunggu ...

Maurice Bejart. Lukisan oleh Rezo Gabriadze.
Foto dari arkib M. Dmitrevskaya

Sama seperti dalam The House of the Priest..., banyak perkara yang boleh dikenali dalam balet ini: permulaan persembahan dengan topeng gas dan tong sampah, gubahan koreografi dan variasi berasingan pelbagai watak - daripada "1789 ... dan KAMI", adegan massa lelaki - daripada "The Firebird", bercampur - daripada "The Rite of Spring", adegan duet menyerupai "Our Faust", angsa yang benar-benar mati - bukan sahaja petikan "Swan" Fokine, ia juga merupakan pandangan Bejart ke masa lalu: 1978, "Leda - Swan", pakaian oleh Gianni Versace - karya pertama couturier dengan koreografer. Kemudian terdapat 13 lagi produksi bersama, "Mutations" Versace tidak sempat selesai. Dalam hampir 20 tahun bekerja dengan Bejart, dia mengkaji badan penarinya, makna kostum untuk mereka, untuk koreografi dan untuk pengarah. Namun pakaian tetap menjadi subjek koleksi (seperti dalam "Malraux", "The Priest's House ..."), bersaing dalam keanggunan, secara terperinci dengan cahaya dalam persembahan. Dalam Mutasi, hampir semuanya diselesaikan dengan bantuan cahaya - asap, bumi berpintal, biru langit kosmik yang mempesona, bintang, serpihan kehidupan manusia yang rosak, kegembiraan dan kehangatan cahaya matahari… Hanya untuk kematian tidak ada cahaya tertentu: kematian adalah sekejap, sempadan peralihan, detik antara masa lalu dan masa depan…

“Mutasi” juga merupakan ironi diri Bejart, ringan, rasional dan kadangkala tanpa belas kasihan, dalam tarian berkilauan terdapat bahagian jenaka yang hampir tidak dapat dilihat bercampur dengan kebaikan dan cinta para penghibur terhadap Maitre. Dia difahami dengan sempurna, dan ini walaupun pada hakikatnya kumpulan itu dikemas kini hampir setiap tahun. Sekarang di Bejart Ballet Lausanne hanya ada seorang penari yang mengenali Bejart sejak zaman Ballet of the 20th Century - pemain solo rombongan Gilles Roman ("The Priest's House ..." - "watak aneh", "Mutasi" - wira lirik), satu-satunya pewaris parti Jorge Donna. Sifatnya berbeza daripada "badut Tuhan" - dia mempunyai perangai yang meletup, seni, teknik yang baik, peranan yang pelbagai tertakluk kepadanya, namun jalannya yang sebenar adalah aneh.

The Bejart of 1998 adalah berbeza: tanpa Ballet of the 20th Century, tanpa Jorge Donna, tanpa sebelas tahun kehidupan yang telah berlalu sejak itu lawatan terakhir. Dan jika seseorang kecewa dengan persembahan semasanya, maka kesilapan mereka ialah mereka tidak perlu menunggu Bejart itu, mereka terpaksa menunggu yang terkini. Lagipun, dia tidak mengkhianati dirinya sendiri - persembahannya dan kumpulan itu kekal "Bezharovsky".

Dia berubah sepanjang kerjanya, tetapi dia sentiasa mengingati masa lalu. Persembahan sebelum ini tidak meninggalkan ingatannya. Bejart adalah ingatan masa lalu, direalisasikan pada masa kini. Bejart ialah seorang penggaya yang cemerlang, penipu yang cemerlang. Dia terus terkejut dan kagum, seperti sebelum ini. Ini adalah kaedah koreografer dan pengarah, kaedah mencipta ciptaannya.

Tidak mempunyai masa untuk menamatkan satu persembahan, dia sentiasa memikirkan yang lain. Berapa banyak lagi rancangan dia dan apa - malah dia tidak tahu. Dan sekarang, dia dalam perjalanan. “Saya sudah pergi. di mana? Kepada awak, Masa Depan" *.

* Hidup siapa? P.226.

Maurice Bejart (fr. Maurice Béjart, nama sebenarnya Maurice-Jean Berger (fr. Maurice-Jean Berger), dilahirkan pada 1 Januari 1927 di bandar Marseille. Salah seorang penari dan koreografer Perancis yang terkenal, pengarah teater dan opera. Dia adalah salah seorang koreografer terbaik abad XX.

Bapa Maurice Gaston Berger (1896-1960) adalah seorang ahli falsafah, budaya dan tokoh pendidikan dari Kurdistan Turki, ibunya seorang Catalan. Keluarga Bejart berasal dari Senegal.

Percantuman darah dan pertalian akar kebangsaan telah menjadi hebat kreativiti ke dalam seni artis. Darah Afrika, menurut koreografer itu sendiri, telah menjadi asas kepada keinginan untuk mencipta dalam tarian.

Koreografer masa depan kehilangan ibunya pada usia tujuh tahun. Little Maurice adalah seorang kanak-kanak yang sakit, dan doktor percaya bahawa sukan adalah baik untuknya. Pada masa itu, Bejart telah melihat pengeluaran Serge Lifar, dia mendorongnya untuk mengikuti kelas balet. Ibu bapa memberitahu tentang minat anak mereka untuk teater, dan doktor meluluskan kelas. Guru pertamanya ialah pendatang Lyubov Yegorova dan Vera Volkova. Pada tahun 1941, Maurice mula belajar koreografi, dan pada tahun 1944 dia mencapai hakikat bahawa dia menjadi debutan dalam rombongan balet Opera Marseille. Dengan segala bakat dan keinginannya untuk menari, dalam balet klasik dia tidak tenang. Pada tahun 1945 Bejart berpindah ke Paris. Di sana dia mengambil pelajaran tarian daripada koreografer terkenal selama beberapa tahun. Terima kasih kepada ini, dia menguasai kemahiran banyak sekolah koreografi yang berbeza.

Pada mulanya, Bejart mencuba dirinya dalam banyak kumpulan koreografi. Pada tahun 1948 beliau bekerja dengan Janine Sharra, membuat persembahan di Englishby International Ball di London pada tahun 1949 dan di Royal Swedish Ballet dari 1950-1952.

Bejart, pada usia 21 tahun, bekerja dalam rombongan London di bawah arahan Nikolai Sergeev dalam repertoir klasik. Sergeev sangat mengenali koreografi, terkenal di dunia tarian kerana saya telah bekerja dengannya selama lebih 20 tahun. Terima kasih kepada ini, Bejart belajar banyak tentang karya koreografer dalam.

Di Sweden, Bejart bekerja dengan kumpulan Kulberg-Baletten. Mereka mendapati bahawa dia tahu koreografi itu dan menawarkannya untuk membuat koreografi grand pas de deux daripada The Nutcracker untuk Opera Stockholm. Dia memulihkan duet, yang hampir dengan asal. Pada tahun 1951, di Stockholm, bersama dengan Birgit Kulberg, dia mengadakan balet pertamanya. Di tempat yang sama, Bejart bertindak sebagai koreografer dan mementaskan serpihan balet "The Firebird" oleh I. Stravinsky untuk filem itu.

Pada tahun 1953, bersama J. Laurent, Bejart membuka rombongan Ballet de l'Etoile di Paris, yang membuat persembahan sehingga 1957. Pada tahun 1957, beliau mencipta kumpulan "Ballée Théâtre de Paris". Bejart menggabungkan balet pementasan dan persembahan di dalamnya dalam peranan utama.

Kejayaan di seluruh dunia menantinya pada tahun 1959, ketika pasukannya, Ballet Theatre de Paris, mengalami masalah kewangan. Tanpa diduga, Bejart menerima tawaran daripada Maurice Huisman, yang dilantik sebagai pengarah baharu Brussels Theatre de la Monnaie, untuk mementaskan The Rite of Spring kepada muzik I. Stravinsky. Sekumpulan penari berbakat telah dipilih untuk mencipta balet dalam masa tiga minggu sahaja. Bejart merasakan muzik Stravinsky, mendengar dan melihat di dalamnya semua kehalusan manifestasi cinta. Pada mulanya, ini adalah dorongan yang malu-malu dan berhati-hati terhadap objek cinta. Kemudian keghairahan yang memakan semua, dengan semua warna manifestasi keinginan duniawi. Produksi ini dikagumi bukan sahaja oleh pakar dalam tarian klasik, tetapi juga oleh penonton di seluruh dunia.

Kejayaan pengeluaran The Rite of Spring adalah pendorong kepada masa depan Bejart sebagai koreografer. Pada tahun berikutnya, Huisman menjemput Béjart untuk merekrut kumpulan balet di Belgium. Di Perancis, tiada siapa yang menawarkan ini kepadanya, tetapi dia bermimpi untuk bekerja dan mencipta dalam keadaan seperti itu. Bejart, tanpa teragak-agak, berpindah ke Brussels. Dan pada tahun 1960, Ballet of the 20th Century muncul.

Pada tahun 1970, Bejart membuka studio sekolah "Mudra" di Brussels. Pada tahun 1987, Maurice Bejart mengembara bersama pasukannya ke Moscow. Rakan senegara kami menghargai karya kreatifnya, dan dia menjadi kegemaran orang ramai. Mereka mula memanggilnya Ivanovich, hanya dia menerima tanda pengiktirafan di hadapannya.

Bintang-bintang balet Soviet mula berjuang untuk koreografi Bejart. Dia bekerja dengan sarjana seni balet seperti dan. bersinar dalam balet "Isadora" yang dicipta khas untuknya. Bejart turut mementaskan nombor konsert solo untuknya.

Pada tahun 1981, beliau bekerja dalam sinematografi dengan Claude Lelouch dalam filem One and the Other.

Satu daripada fakta menarik biografinya ialah peralihan daripada Katolik kepada Islam pada tahun 1973. Peranan penting dalam hal ini dimainkan oleh mentor rohaninya, Sufi Ostad Elai.

semasa tahun, Bejart bekerja dengan, yang merupakan penghibur pertama dalam pengeluaran Bejart tafsiran balet I. Stravinsky "Petrushka". Bersama isterinya, dia memainkan peranan utama dalam balet S. Prokofiev Romeo dan Juliet.

Sejak tahun 1984, pakaian untuk balet Bejart telah dicipta oleh couturier terkenal Gianni Versace dalam dunia fesyen. Sepuluh tahun selepas kematiannya, pada 15 Julai 2007, Teater La Scala di Milan menayangkan balet Thank You, Gianni, With Love. Ia disampaikan dengan penuh kesyukuran dan pemahaman yang mendalam tentang perasaan persahabatan dengan seorang sahabat yang telah meninggal dunia. Malah masalah kesihatan tidak menghalang Bejart.

Pada tahun 1987, Maurice Béjart membawa Ballet of the 20th Century ke Lausanne, Switzerland malah menukar nama kumpulan itu kepada Béjart Ballet Lausanne.

Pada tahun 1994 Maurice Béjart telah dipilih sebagai ahli Akademi Seni Halus Perancis.

Pada tahun 1999, Bejart menunjukkan tafsirannya tentang The Nutcracker, yang ditayangkan pada bulan Oktober di Turin. Muzik terkenal Tchaikovsky memberi inspirasi kepada koreografer untuk mencipta karya autobiografi. Watak utama dia - gadis Clara, digantikan oleh budak lelaki Bim dari balet Bejart 1978 "Keseronokan Paris". Tema produksi ialah sikap Bejart terhadap zaman kanak-kanak dan ibu.

Bejart mereka bentuk dan mementaskan lebih seratus balet dan menulis lima buku.

Pengiktirafan dan anugerah

1974 - Hadiah Erasmus

1986 - Kesatria oleh Maharaja Jepun

1993 - Hadiah Imperial

1994 - Hadiah le Prix Allemand de la Danse

2003 - Hadiah "tarian Benoit" ("Untuk kehidupan dalam seni")

2006 - pingat emas untuk merit dalam seni, Sepanyol

Ahli Akademi Seni Perancis

Warga Kehormat Lausanne

Persembahan, pelajar dan bahagian, dsb.

Pengeluaran

1955 - " Simfoni untuk lelaki yang kesepian» (Symphonie pour un homme seul), Paris

1956 - "Voltan Tinggi" (Voltan Tinggi)

1957 - "Sonata untuk tiga" (Sonate à trois), Essen

1958 - "Orpheus" ("Orphée"), Liege

1959 - The Rite of Spring, Teater La Monnet, Brussels

1960 - "Such Sweet Thunder" (Such Sweet Thunder)

1999 - "Jalan Sutera" (La Route de la soie), Lausanne

2000 - "Raja Kanak-kanak" (Enfant-roi), Versailles

2001 - "Tango" (Tangos (fr.)), Genoa

2001 - "Manos" (Manos (fr.)), Lausanne

2002 - "Ibu Teresa dan anak-anak dunia" (Mère Teresa et les enfants du monde)

2003 - "Ciao, Federico" (Ciao Federico), sebagai penghormatan kepada Federico Fellini

2005 - "Cinta adalah tarian" (L'Amour - La Danse)

2006 - "Zarathoustra" (Zarathoustra)

2007 - "Seluruh dunia dalam 80 minit" (Le Tour du monde en 80 minit)

2007 - "Terima kasih, Gianni, dengan cinta" (Grazie Gianni con amore), dalam ingatan Gianni Versace

Filemografi

Maurice Bejart bertindak dalam filem sebagai pengarah, koreografer dan pelakon:

1959 - "Symphony for a Lonely Man", koreografi dan persembahan oleh Maurice Béjart, diarahkan oleh Louis Cooney

1975 - "Saya dilahirkan di Venice", diarahkan oleh Maurice Béjart (menampilkan Jorge Donna, Shona Mirk, Philip Lison dan penyanyi Barbara)

2002 - B comme Béjart, dokumentari

Pengikut

Maurice Bejart hanya membenarkan mereka yang bekerja dengannya secara peribadi untuk melaksanakan kerja-kerjanya. Namun, ramai penari terkenal dan penari membuat persembahannya, menyalinnya daripada video. Tahap tinggi pelaksanaan mereka, bagaimanapun, tidak mengikut cara penglihatan Bezharovsky. Dan mereka yang melanggar larangan tersebut masih dikenakan denda.

Salah seorang pengikut Maurice Bejart ialah Misha Van Hoecke, yang bekerja dalam rombongan "Ballet of the XX century" selama kira-kira 25 tahun.

Maurice Bejart adalah koreografer terhebat pada zaman kita, dia dipanggil "seorang penyair tarian maskulin yang bebas, kuat, klasik yang hidup, guru balet." Penari profesional mereka mengatakan bahawa M. Bejart adalah koreografer paling kejam pada abad kedua puluh. Hakikatnya tarian yang dipentaskan oleh M. Bejart amat sukar untuk dipersembahkan dan memerlukan pulangan yang besar serta kos fizikal daripada penari. Hasilnya adalah moden, huru-hara, falsafah. Ramai yang mengatakan bahawa M. Bejart mencipta falsafah tariannya sendiri.

Seorang penari profesional membawa orang menari, kecantikan, cinta untuk pergerakan, peluang untuk meniru dia dan menjadi lebih baik daripadanya, supaya orang berkembang dan berkembang secara rohani.

Maurice Bejart (fr. Maurice Bejart, nama diberi- Maurice-Jean Bergé, fr. Maurice-Jean Berger, 1 Januari 1927, Marseille - 22 November 2007, Lausanne) - Penari dan koreografer Perancis, pengarah teater dan opera, salah seorang koreografer terbesar pada separuh kedua abad kedua puluh.

Anak kepada Gaston Berger (1896-1960), ahli falsafah, pentadbir utama, menteri pendidikan (1953-1960), ahli Akademi Sains Moral dan Politik (1955). Kehilangan ibunya pada usia tujuh tahun. Dipengaruhi oleh persembahan yang dilihatnya, Serge Lifar memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada balet. Belajar dengan Roland Petit. Pada tahun 1951 beliau mengadakan balet pertamanya (di Stockholm, dikarang bersama Birgit Kullberg). Pada tahun 1954 beliau mengasaskan syarikat fr. Ballet de l'Etoile, pada tahun 1960 - fr. Ballet du XXe Siecle di Brussels. Pada tahun 1987 beliau berpindah ke Lausanne, di mana beliau mengasaskan syarikat itu fr. Balet Bejart. Dia bekerja di pawagam, termasuk dengan Claude Lelouch (One and the other, 1981).

Hadiah Erasmus (1974), Hadiah Imperial (1993). Ahli Akademi Seni Perancis. Kejayaan Bejart sebagai pengarah pentas sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa dia telah pergi sepenuhnya dari seorang penari kepada seorang ahli balet. Dalam produksinya, dia menggabungkan tarian, pantomim dan nyanyian. Bejart ialah koreografer pertama yang menggunakan ruang luas arena sukan untuk produksi koreografi, di mana orkestra dan koir diletakkan semasa persembahan, dan aksi itu boleh berkembang di mana-mana dalam arena, kadang-kadang malah di beberapa tempat pada masa yang sama.

Kumpulan "Ballet of the 20th century" yang dicipta oleh Bejart telah mengembara ke seluruh dunia dengan kejayaan yang memberangsangkan. Koreografer bekerja artis Rusia balet - Vasiliev, Maximova, dan, tentu saja, Maya Plisetskaya. Terutama untuknya, dia mementaskan balet "Isadora" dan beberapa nombor solo, antaranya "Vision of the Rose" yang terkenal.

Secara keseluruhan, Maurice Béjart mereka bentuk dan mementaskan lebih seratus balet. Beberapa karyanya yang paling terkenal ialah The Rite of Spring, Stravinsky's Petrushka, dan Gala kepada muzik Scarlatti.
Maurice Bejart sendiri bercakap tentang bakatnya seperti berikut:

“Bakat adalah kutukan, dan sangat sukar untuk membawanya pada diri sendiri. Dan saya terpaksa mencipta gaya saya sendiri. Lebih tepat lagi, badan saya tampil dengan gaya saya untuk saya.