Pemain piano hitam buta. Seorang pemain piano buta menjadi sensasi dunia

Seorang pemuzik berusia 20 tahun dari Jepun bernama Nobuyuki Tsujii memenangi tempat ke-13 persaingan antarabangsa dinamakan sempena Van Cliburn di kalangan pemain piano.

Keputusan pertandingan yang diadakan di negeri Texas Amerika tidak akan menjadi begitu sensasi jika pemenangnya tidak buta sejak lahir.

Bagi beberapa ribu orang yang hadir di dewan, seorang pemuda buta dari Tokyo menjadi bukti hidup tentang keajaiban.

Budak gemuk Nobuyuki Tsujii telah mencapai masa terbaiknya selama hampir sama seperti bintang The Britain yang berusia 48 tahun. Ada bakat Susan Boyle, yang pada musim bunga tahun 2009 memberikan Internet ilusi keajaiban.

Kepada semua orang yang menonton video dengan persembahan pertama "malaikat shaggy" dalam rancangan itu, nampaknya saat kebenaran telah tiba, dan pintu perniagaan pertunjukan akhirnya dibuka kepada manusia semata-mata.

Peristiwa berikutnya dalam kisah suri rumah kecil Scotland, yang keadaan hidupnya menjerumuskan lebih daripada satu penduduk planet kita ke dalam air mata, menunjukkan bahawa jalan ke Olympus di bawah kelopak mawar menyembunyikan duri tajam, dan setiap orang yang memutuskan untuk memijaknya akan tertusuk. dan cedera pada penghujung perjalanan.

Mungkin Nobuyuki Tsujii bernasib baik kerana rancangan antarabangsa "Got Talent!" (Got Talent) tidak mempunyai tandingan di televisyen Jepun lagi. Jalan untuk kemasyhuran lelaki muda ini adalah akademik, tetapi pada masa yang sama, sensasi, mereka menulis Dni.ru.

Ibunya memberikan piano mainan kepada seorang budak lelaki yang buta sejak lahir - beginilah kisah kelahiran impian dan legenda Nobuyuki Tsujii bermula. Dia menguasai instrumen yang luar biasa ini pada usia dua tahun. Pada usia 12 tahun dia tampil sebagai pemain solo di atas pentas Dewan Konsert Suntory di Tokyo dan pada usia yang sama membuat debutnya di Dewan Carnegie Amerika yang terkenal.

Teknik hafalan khas telah dicipta untuk Nobuyuki karya instrumental. Lelaki muda itu mengabaikan nota Braille untuk orang buta dan sebaliknya mendengar nota gurunya sehingga dia mengingati setiap butiran.

Rakaman tidak mudah: pengajar memainkan bahagian yang berasingan untuk tangan kiri dan bahagian yang berasingan untuk kanan, dan kemudian melakukan keseluruhan bahagian, tetapi sangat perlahan, supaya Nobuyuki dapat mendengar setiap nota. Lelaki muda itu menghabiskan lima jam latihan sehari, sejurus selepas itu aktiviti sekolah, dan lapan pada hari persembahan.

Saksi permainannya di Texas mencatatkan bahawa tiada satu pun bunyi berdesir kedengaran di dalam dewan semasa persembahan pemain piano buta itu. Nobuyuki menerima tepukan demi tepukan, tetapi terkejut dengan kemenangannya.

"Saya kagum apabila mendengar nama saya di majlis anugerah kerana saya tidak pernah terfikir untuk memenangi pertandingan ini," Reuters memetik pemuda yang keliru itu sebagai berkata.

Berita tentang kejayaan Nobuyuki Tsujii serta-merta sampai ke tanah airnya: cakera pertama dan setakat ini satu-satunya, "Debut," melonjak ke tempat kedua dalam carta negara dan menjadi album terlaris yang pernah dirakam oleh seorang pemain piano Jepun.

"Saya bermimpi bahawa penonton akan datang ke konsert saya dengan kata-kata: "Saya mahu mendengar Chopin yang dilakukan oleh Tsujii atau, sebagai contoh, Beethoven yang dilakukan oleh Tsujii," sementara itu, pemuzik itu sendiri mengakui. "Pada masa hadapan, saya berfikir untuk memberi tumpuan kepada seorang komposer dan meningkatkan prestasi karyanya."

Hari ini tidak dipilih secara kebetulan - pada 13 November 1745, Valentin Gayuy, pengasas institusi pendidikan dan perusahaan untuk orang buta, dilahirkan. Dialah yang pertama kali menunjukkan kaedahnya mengajar orang buta, melalui fon yang dia cipta.

Sejarah mengetahui banyak contoh apabila orang buta, walaupun keadaan mereka, menjadi bukan sahaja pemuzik yang berbakat, tetapi juga mencapai kemasyhuran dan penghormatan di seluruh dunia. Ini mengesahkan fakta bahawa tiada yang mustahil bagi seseorang jika dia meletakkan jiwanya ke dalam apa yang dia lakukan! Hari ini kita akan bercakap tentang beberapa orang yang luar biasa ini dalam setiap segi.

RAY CHARLES

Pemuzik Amerika, salah seorang penghibur jiwa yang paling terkenal, jazz dan R'n'B Ray Charles, benar-benar boleh dipanggil legenda. Namun kisah artis hebat ini dikaitkan dengan tragedi yang menimpanya pada usia awal. Pada usia lima tahun, Charles menyaksikan kejadian yang mengerikan - adik lelakinya lemas di hadapan matanya, dan Ray tidak dapat membantunya. Selepas tekanan yang dialaminya, budak lelaki itu mula mengalami masalah penglihatan, dan pada usia tujuh tahun, Ray Charles menjadi buta sepenuhnya. Tetapi ini tidak menjadi penghalang kepada perkembangan bakat pemuzik masa depan dan kemunculannya sebagai genius sebenar perniagaan pertunjukan.

Keghairahan Ray untuk muzik menunjukkan dirinya pada usia tiga tahun; ini difasilitasi oleh pemilik farmasi yang terletak di sebelah rumah Charles, yang sentiasa bermain piano. Dan di sekolah untuk orang pekak dan buta, di mana dia belajar bermain beberapa alat muzik - piano, organ, saksofon, trombon dan klarinet, Charles mengembangkan lagi bakatnya. Maka bermulalah pergerakan pantas pemuzik buta itu ke puncak kemasyhuran yang tidak terhingga. Untuk saya kehidupan kreatif Ray Charles telah dianugerahkan 17 Anugerah Grammy, telah dimasukkan ke dalam Dewan Kemasyhuran Rock and Roll, Jazz, Country dan Blues dan Dewan Kemasyhuran Georgia, dan rakamannya telah dimasukkan ke dalam Perpustakaan Kongres.

SENI TATUM

Orang Amerika ini pemain piano jazz dan komposer, pemuzik itu menjadi terkenal dengan teknik bermainnya yang fenomenal menggunakan skala dan arpeggios, meliputi seluruh papan kekunci sekaligus.

Arthur dilahirkan buta, tetapi selepas beberapa siri operasi, doktor berjaya memulihkan penglihatan dalam satu mata - pemuzik mula membezakan sebahagian kontur objek. Pada usia tiga belas tahun, Tatum mula bermain biola dan piano, dan seterusnya, tanpa menerima pendidikan vokasional, dia mengambil bahagian dalam program radio muzik dan membuat persembahan di kelab.

Pada tahun 1932, pemuzik itu berpindah ke New York, di mana dia mula bekerja di kelab Onyx, menarik perhatian pelawat dengan gaya permainannya yang luar biasa. Tatum kemudiannya menjadi ketua orkestra Chicago, tetapi setahun kemudian dia kembali ke New York, di mana dia memasang sendiri Kugiran muzik. Semasa kehidupan kreatifnya, pemuzik itu berpeluang untuk bekerjasama dengan selebriti muzik seperti Coleman Hawkins, Barney Bigard, Mildred Bailey, dan dia juga merakam duet dengan Big Joe Turner. Art Tatum memberi sumbangan besar kepada perkembangan piano jazz.

STEVIE WONDER

Penyanyi jiwa Amerika, komposer, pemain piano dan pemain drum, seorang lelaki yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan muzik abad kedua puluh. Selain itu, Wonder ialah pemenang Anugerah Grammy sebanyak 25 kali.

Stevie dilahirkan pramatang, jadi doktor terpaksa meletakkannya di dalam inkubator. Pada suatu hari, terlalu banyak oksigen dibekalkan di sana, yang menyebabkan penglihatan menjadi kabur dan akhirnya buta. Sejak kecil, Wonder meminati muzik. Untuk mengelakkan anak bosan, ibu membawa pulang pelbagai alat muzik. Tidak lama kemudian budak itu mula menyanyi dalam koir gereja. Dan sama sekali tidak menghairankan bahawa idola utamanya ialah Ray Charles, seorang pemuzik yang juga buta.

Stevie Wonder merekodkan pukulan sebenar pertamanya pada usia tiga belas tahun. Setahun kemudian, budak lelaki itu membuat debutnya dalam filem "Muscle Beach Party", di mana dia bermain sendiri. Apabila Wonder berusia 21 tahun, kontraknya dengan label muzik itu tamat. Semua halangan kepada kreativiti hilang, dan dia akhirnya dapat mula merakam album konsep pertamanya.

Untuk kamu laluan kreatif Stevie Wonder telah merakam lebih daripada dua puluh album studio dan menjadi pemuzik pop kedua yang memenangi anugerah Grammy terbanyak, hanya diatasi oleh Quincy Jones. Stevie telah dilantik ke dalam Dewan Kemasyhuran Penulisan Lagu dan Rock and Roll dan mempunyai bintang di Hollywood Walk of Fame. Di samping itu, pemuzik itu adalah Utusan Keamanan Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu.

ANDREA BOCELLI

Terkenal penghibur Itali muzik klasik dan pop, serta artis yang tersebar di pentas yang luas muzik opera. Sejak zaman kanak-kanak, penyanyi itu mengalami masalah penglihatan, malah campur tangan pembedahan oleh doktor tidak membantu budak itu. Dan apabila dia berumur dua belas tahun, bola yang mengenai kepala Andrea semasa bermain bola sepak membawa kepada pengakhiran yang tragis - budak itu menjadi buta sepenuhnya.

Dari usia muda, Andrea Bocelli bermimpi untuk menjadi pemain tenor yang hebat. Dia mengambil bahagian dalam pelbagai pertandingan vokal untuk remaja dan juga menjadi pemain solo dalam koir sekolah. Selepas menamatkan pengajian dari universiti (maestro adalah seorang peguam bertauliah), dia bertemu dengan seorang Itali yang terkenal penyanyi opera Franco Corelli, yang memulakan latihan vokal yang serius untuk lelaki muda itu.

Pada tahun 1992, Andrea bertemu dengan salah seorang yang paling menonjol penyanyi opera abad kedua puluh Luciano Pavarotti, yang merupakan acara penting dalam kerjaya muzik tenor yang hebat. Pavarotti mengiktiraf bakat sebenar dalam Bocelli dan menjemputnya untuk membuat persembahan dalam program konsertnya. Tidak lama kemudian, Andrea Bocelli diberi penghormatan untuk membuat persembahan di hadapan Pope. Sehingga kini, Andrea Bocelli telah merakamkan 15 album studio, dianugerahkan bintang di Hollywood Walk of Fame, dan maestro itu juga merupakan Pegawai Besar Order of Merit Republik Itali.

AMADOU & MARIAM

Duo suami-isteri muzikal dari Mali, terdiri daripada vokalis dan pemain gitar Amadou Bagayoko dan isterinya, penyanyi utama Mariam Doumbia dalam semua segi. keluarga luar biasa. Kedua-dua artis mempunyai masalah penglihatan, yang kemudiannya menyebabkan buta, yang tidak menghalang mereka daripada membuat muzik.

Pasangan itu mula membuat persembahan bersama pada tahun 1980. Selama lima tahun mereka melawat negara asal, dan pada tahun 1985 mereka mengadakan konsert di luar negara buat kali pertama - di Burkina Faso. Kejayaan dunia datang kepada pasangan itu pada tahun 2004 selepas merakam album bersama dengan pemuzik terkenal Perancis Manu Chao, yang menduduki tempat kedua dalam perarakan hit Perancis. Tahun lepas, Amadou & Mariam mengeluarkan album ketujuh mereka, rakaman yang menampilkan pemain gitar kumpulan indie popular Amerika Yeah Yeah Yeahs Nick Zinner, penyanyi dan penerbit dari Philadelphia Santigold, serta penyanyi indie New York dari kumpulan TV di Radio .

Ray Charles Robinson, penyanyi jazz dan country Amerika, pianis, komposer, salah seorang pengasas gaya jiwa, dilahirkan di Albany (Georgia) pada 23 September 1930. Nama pemuzik boleh berkhidmat contoh klasik Impian Amerika. Kita boleh katakan bahawa seluruh hidupnya berkait rapat dengan muzik.

Bapanya, Bailey Robinson, seorang mekanik, dan ibunya bekerja di kilang papan. Semasa kemuncak Kemelesetan Besar, keluarga itu berpindah ke Gainesville, Florida. Ketika Ray berumur lima tahun, adik lelakinya lemas di dalam tab mandi yang digunakan ibunya untuk mencuci pakaian. Setahun kemudian, Ray menjadi buta. Glaukoma disebut sebagai punca, tetapi diagnosis tidak pernah dibuat dengan betul. Dia kemudian teringat bahawa ibunya dan muzik menyelamatkannya. Pada usia tiga tahun, Ray mula bersenandung, meniru seorang penoreh dari kafe berhampiran. Dia mempunyai bakat dari Tuhan. Di sekolah berasrama untuk kanak-kanak pekak dan buta, dia belajar membaca perkataan dan muzik secara serentak menggunakan sistem Braille. Dia memainkan banyak instrumen - trompet, klarinet, organ, saksofon dan piano.

Selepas Ray menjadi yatim piatu pada usia lima belas tahun, dia membentuk band negaranya sendiri di Florida. Kemudian pada tahun 1948 bintang masa depan mengalah kepada dorongan yang tiba-tiba, dan dengan $600 yang dikumpul dia pergi ke hujung benua yang lain, ke Seattle, di mana dia mengasaskan trio Maxim. Dalam tempoh ini, Charles mula menggunakan heroin.

Setelah menetap di Los Angeles pada akhir 1940-an, dia mencatat rekod pertamanya. Setelah menandatangani kontrak dengan syarikat rekod Atlantik, Charles mengeluarkan beberapa rekod, dua daripadanya ialah irama dan blues "It Should Have Been Me" dan gospel rock "I Found a Woman" ("I Got a Woman") - hit carta pada tahun 1954, dan penyanyi itu mendapat kemasyhuran sebagai seorang inovator yang mengubah genre melankolis injil (lagu pujian agama) kepada irama dan blues bertenaga. Terima kasih kepada Charles, rock and roll "hitam" muncul, berkembang daripada blues dan gospel tradisional.

Pada tahun 1950-an, Charles mengeluarkan banyak rakaman yang membentuk "kanon" gaya tandatangan penyanyi dan pemain piano - "Greenbacks", "This Little Girl of Mine", "Hallelujah, I Love Her" "("Hallelujah I Love Her So" ), "Apa yang harus saya katakan" ("Apa yang Saya Katakan"), dsb.

Menyedari bahawa studio rakaman Atlantik akan sentiasa memberi keutamaan kepada pemuzik R$B, Ray Charles memutuskan untuk menukar label dan pada tahun 1959 menandatangani kontrak dengan studio ABC-Paramoumt. Dan sudah pada awal 1960-an, hits jiwa utamanya dikeluarkan: "Sticks and Stones", "Hit the Road, Jack", "Georgia in My Soul" ( "Georgia On My Mind"), "Ruby" ("Ruby" ).

Pada tahun 1959, lagu "What'd I Say" menjadikannya bintang. Beberapa stesen radio mengeluarkannya daripada siaran, mendapati suara Charles terlalu erotik. Tidak lama kemudian dia membuat persembahan di Carnegie Hall dan festival jazz di Newport.

Dalam tempoh inilah yang pertama yang penting datang kepadanya, apabila dia dipilih sebagai penghibur lagu kebangsaan Amerika Syarikat Georgia, yang ditulis oleh Hodja Carmichael, klasik Broadway 30-60-an. Nampaknya lagu itu tidak membayangkan apa-apa selain daripada curahan perasaan patriotik yang standard. Tetapi Charles, melakukan "Georgia di fikiran saya," mencapai katarsis sebenar. "Georgia dalam fikiran saya" menjadi popular di seluruh dunia, dan nama Georgia menjadi nama wanita yang bergaya.

Suaranya yang ekspresif, pecah-pecah, permainan papan kekunci virtuoso, dan daya tarikan tulen sebagai penghibur buta memberikannya cinta dan kejayaan di kalangan kedua-dua pendengar kulit hitam dan putih walaupun pada masa halangan kaum yang ketat wujud dalam perniagaan pertunjukan Amerika.

Pada tahun 1959, "What`d I Say" beliau yang terkenal telah dikeluarkan, yang dengannya sejarah "jiwa" bermula - gabungan rock, r&b, jazz dan country yang tiada tandingannya.

Dari masa ke masa, julat genre penyanyi berkembang dengan ketara, kerana himpunan lagu-lagu baharunya daripada pelbagai genre - daripada klasik desa kepada balada romantik lama, daripada rock and roll hingga hits pop moden.

Pada tahun-tahun keemasan yang sama, Charles merakamkan versi terkenal lagu Groundhogs yang terkenal "Saya tidak boleh berhenti mencintai awak", dan tidak lama kemudian - variasinya yang luar biasa dan misteri pada "Eleanor Rigby" dan "Semalam" Beatles. Keikhlasan kesedihan yang sama melanda Amerika.

Ray Charles sendiri bercakap dengan lebih sederhana tentang dirinya. “Muzik telah berada di dunia untuk masa yang sangat lama, dan akan mengikuti saya. Saya hanya cuba meninggalkan jejak saya, untuk melakukan sesuatu yang baik dalam muzik.”

Itulah sebabnya wira kita hari ini kekal sebagai standard bagi kebanyakan pemuzik di planet kita selama bertahun-tahun berturut-turut, serta bintang nombor satu untuk semua penikmat muzik berkualiti.

Tahun-tahun awal, zaman kanak-kanak dan keluarga Ray Charles

Pada usia lima tahun, satu lagi kejutan serius berlaku dalam kehidupan Ray Charles kecil. Semasa berenang di dalam tab mandi, adiknya George lemas. Kanak-kanak itu mati di hadapan mata pemuzik masa depan. Ray yang berusia lima tahun cuba membantu abangnya, tetapi tidak dapat menariknya keluar dari tab mandi dalam.

Peristiwa ini mengejutkan wira kita hari ini sehingga tidak lama kemudian dia mula mengalami masalah penglihatan. Pada usia tujuh tahun, Ray Charles buta sepenuhnya. Selepas itu, versi tentang sifat psikologi buta pemuzik adalah yang paling popular di kalangan semua peminatnya.

Walau bagaimanapun, bertahun-tahun kemudian, doktor Amerika yang memeriksa pemuzik itu mengemukakan versi bahawa kehilangan penglihatan berlaku akibat glaukoma.

Kembali ke topik zaman kanak-kanak tuan yang cemerlang, kami perhatikan bahawa kegawatan dalam kehidupan pemuzik tidak berakhir di sana. Sudah pada tahun 1945, penyanyi itu kehilangan ibunya, dengan itu kekal dalam jagaan neneknya yang sudah tua.

Mungkin ia adalah satu siri pukulan hidup yang meletakkan asas bagi yang terkenal gaya muzik Ray Charles. Lagipun, muziknya sentiasa mengandungi banyak kesedihan dan kegembiraan yang sangat sedikit...

Kerjaya muzik penyanyi Ray Charles

Ray Charles. Salah satu lagu yang paling popular.

Dari saat inilah keghairahannya terhadap muzik bermula. Lagipun, pada dasarnya tiada apa-apa lagi dalam hidupnya.

Pada usia tujuh belas tahun, wira kita hari ini berpindah ke Seattle yang besar dan bersemangat, yang pada masa itu dianggap sebagai ibu kota Amerika. muzik instrumental. Di sini trend seperti soul, blues dan jazz sangat popular. Itulah sebabnya Ray Charles memilih untuk meneruskannya kerjaya muzik iaitu Negeri Washington.

Di Seattle, wira kami hari ini mengasaskan yang pertama ensembel muzik dan tidak lama kemudian ia menjadi agak popular di utara Amerika Syarikat. Penghibur terkenal Lowell Fulson menjemputnya untuk bekerjasama. Selepas itu, wakil syarikat rekod terkenal juga mula mendekati Ray Charles dengan tawaran kerjasama jangka panjang.

Oleh itu, pada tahun 1949, wira kita hari ini merekodkan hit pertamanya dalam skala penuh, "Confession Blues," yang tidak lama lagi mula didengari walaupun di stesen radio persekutuan di Amerika. Sejak saat itu, Ray Charles mula kerap melawat pelbagai bandar di Amerika Syarikat, memberikan konsert kecil dan persembahan rakaman untuk televisyen nasional.

Ray Charles - Confession Blues

Pada tahun 1953, seorang penyanyi kulit hitam berbakat merakamkan single “It Sepatutnya Been Me" dan "Mess around", yang tiga tahun kemudian menjadi asas kepada album solo pertamanya, "The Great Ray Charles".

Sepanjang kerjayanya, wira kita hari ini telah mengeluarkan lebih daripada seratus (!) album, serta rakaman rasmi persembahan konsert. Geografi lawatannya membentang dari Amerika Syarikat ke Jepun dan dari Jerman ke Rusia. Banyak daripada gubahannya - seperti "Hit The Road Jack", "You Are My Sunshine", "Unchain My Heart" - menjadi hits abadi. Itulah sebabnya pengaruh Ray Charles terhadap muzik dunia sangat sukar untuk dipandang tinggi. Sebagai tokoh yang dikenali dalam catatan adegan itu, muzik Ray Charleslah yang meletakkan asas untuk aliran seperti jazz moden, blues dan juga rock dan R&B.

Anugerah Ray Charles termasuk bintangnya sendiri di Walk of Fame, serta 17 Anugerah Grammy, Order of Arts and Letters, Pingat Seni Kebangsaan dan beberapa anugerah lain. Pada masa ini, nama pemuzik hebat itu disenaraikan serentak dalam Dewan Kemasyhuran Rock and Roll dan dalam Dewan Kemasyhuran Jazz. Beberapa jalan di Amerika Syarikat dan juga seluruh pejabat pos dinamakan sempena Ray Charles.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Ray Charles

Kesepuluh Jun 2004 tuan cemerlang muzik meninggal dunia di rumahnya di Beverly Hills. Dua bulan selepas kematiannya, album terakhirnya, Genius Loves Company, dikeluarkan secara rasmi di Amerika Syarikat. Pada konsert perpisahan itu, lagu-lagu pemuzik itu dipersembahkan oleh BB King, Elton John, Van Morrison dan ramai lagi pemuzik cemerlang yang menganggap diri mereka kawan dan pengikut Ray Charles.

Kehidupan peribadi Ray Charles

Pemuzik itu menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dengan seorang wanita bernama Norma Pinella

Ray Charles tidak pernah mahu menjadi terkenal. Pada pendapatnya, kemasyhuran adalah seperti sakit kepala. Tetapi dia sentiasa mahu menjadi hebat. Dan dia menjadi satu. Frank Sinatra bercakap tentang Charles sebagai seorang genius. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger dan penghibur popular lain menganggapnya sebagai seorang guru yang lagu-lagunya membentuk kerjaya muzik mereka.

Ray telah merakamkan 70 album studio, banyak rekod emas dan menerima 17 Anugerah Grammy. Dia sendiri terkejut dengan jumlah orang yang berkumpul di konsertnya jauh di luar Amerika. Dan ini adalah benar. Semua orang datang untuk mendengar orang Afrika-Amerika yang buta, bapa jiwa, pemain piano yang cemerlang, komposer dan pengaturcara. Apa rahsia dia? Dalam bakat, digandakan dengan keikhlasan dan semangat untuk muzik.

biografi ringkas

Kehidupan Raymond Charles Robinson adalah satu siri kekalahan dan kemenangan sejak zaman kanak-kanak. Beliau dilahirkan pada 23 September 1930 di selatan Amerika Syarikat di bandar Albany, Georgia. Beberapa bulan selepas kelahirannya, keluarga itu berpindah ke Greenville, Florida. Di sinilah penyanyi masa depan menghabiskan masa kecilnya.Keluarga itu hidup dalam kemiskinan. Membesarkan seorang anak lelaki jatuh ke atas bahu ibunya, seorang wanita yang rapuh dan kecil molek. Bapa hilang di tempat kerja, dan kemudian meninggalkan keluarga sama sekali.

Seperti yang anda tahu, masalah tidak datang sendiri. Pada usia 5 tahun, Ray mula menjadi buta. Glaukoma berkembang, akibatnya budak lelaki itu benar-benar kehilangan penglihatannya dua tahun kemudian. Serentak dengan penyakit yang dahsyat satu lagi tragedi berlaku. Adik Ray lemas di hadapan matanya. Sehingga akhir hayatnya, dia menyesal kerana tidak dapat menyelamatkannya.

Berhenti melihat dunia adalah menakutkan. Tetapi tidak untuk Ray. Ibu menyediakan budak itu kehidupan masa hadapan. Dia memberitahu saya cara bergerak di sekitar rumah dan cara melakukan kerja rumah. Dia membasuh pinggan, memotong kayu dan melakukan semua yang dilakukan oleh orang yang melihat. Jiran-jiran mengutuk ibu saya kerana didikan sedemikian, tetapi Ray bersyukur.

Terdapat sebuah kafe berhampiran rumah mereka di Greenville yang sering bermain boogie-woogie. Sebaik sahaja dia mendengar melodi yang dikenali, budak lelaki itu menjatuhkan segala-galanya dan berlari ke kafe, di mana dia diajar bermain piano.

Selepas kehilangan penglihatan, ibunya menghantar anaknya ke Sekolah St. Augustine untuk Orang Pekak dan Buta. Di sini Ray meneruskan pendidikan muziknya dalam Braille. Dia mempelajari selok-belok bermain klarinet, saksofon dan instrumen lain, dan menyanyi dalam paduan suara Baptist. Di sini dia pertama kali menghadapi perkauman yang keras: penghinaan dan pergaduhan daripada pelajar kulit putih.

Pada usia 15 tahun, Ray kehilangan ibunya. Dia tidak boleh menangis, kesedihan yang teramat sangat. Selepas ini, Charles memutuskan untuk berhenti sekolah dan pergi menemui rakan ibunya di Jacksonville. Tidak lama kemudian dia mahukan kemerdekaan. Jadi dia berakhir di Orlando, di mana kelaparan, kemiskinan, perjudian di pelbagai kafe dan dadah menantinya, ketagihan yang berlangsung selama 17 tahun.

Ray mula membuat persembahan dengan kumpulan "The Florida Playboys", yang kebanyakannya terdiri daripada penghibur kulit putih. Salah seorang ahli barisan menyukai persembahan pemain muda Afrika-Amerika itu, dan dia ditawarkan untuk menggantikan pemain piano itu.

Impian untuk mempunyai kumpulan sendiri menghantui bakal bapa jiwa. Sudah tiba masanya untuk mengambil langkah baru, seperti yang diwasiatkan ibunya kepadanya. Dia segera mengecualikan bandar-bandar besar - kebarangkalian untuk kekal sebagai bukan sesiapa adalah terlalu besar. Ray meminta rakan untuk melihat pada peta untuk bandar yang terletak di seberang negara jika anda membuat garis lurus dari Orlando. Seattle berada di hadapan.

Di Seattle dia mula merakam lagu sendiri, mematuhi arahan R&B. Salah satu komposisi popular pada masa itu dianggap "Bayi, izinkan saya memegang tangan anda", yang mendapat pengiktirafan. Semua orang berkata dia menyanyi seperti Nat "King" Cole. Ray tidak menafikan ini, dia mengasah kemahirannya, menyanyi, menikmati hobi kegemarannya. Menurut pengkritik, lagu-lagu awalnya kedengaran dingin dan kurang beremosi. Segala-galanya berubah pada tahun 50-an, apabila Ray membuat satu lagi keputusan penting dalam hidup - untuk menjadi dirinya sendiri. Beginilah jiwa mula muncul.

Ray Charles benar-benar menggabungkan putih dan hitam budaya muzik menjadi satu keseluruhan. Jiwa termasuk jazz, irama dan blues, dan rohani hitam. Ray menukar nada suaranya. Tiada tiruan, hanya baritonnya sendiri, dibumbui dengan pelbagai rintihan, jeritan dan bunyi lain. Ini menjadikan karyanya luar biasa, mudah diingati, hidup dan nyata.

Di bawah Atlantic Records, Ray Charles merekodkan salah satu yang paling banyak lagu terkenal- "Saya Mendapat Wanita". Vokal plaintif yang digabungkan dengan susunan tanduk memberikan gubahan emosi yang masih mencuit hati.

Kemuncak kejayaan Ray Charles dikaitkan dengan keluaran album "What'd I Say". dianggap terlalu seksi kerana vokal bercirikan Ray Ini tidak menghalang ramai penghibur untuk memasukkan komposisi dalam repertoir mereka pada masa hadapan.

Charles kemudiannya berpindah ke syarikat rekod ABC, di mana dia mula mendapat bayaran yang besar. Ini adalah masa hits "Georgia On My Mind" dan "Hit the Road Jack". Populariti penyanyi dan komposer semakin berkembang, dia melawat dan terus membenamkan dirinya dalam dunia muzik sedalam mungkin, mengeluarkan hits baru.

Kemerosotan kerjaya berlaku pada pertengahan 60-an. Ia berkaitan dengan penahanan kerana memiliki heroin. Pemulihan dengan bantuan ubat membantu mengelakkan hukuman penjara. Dia diberi tempoh percubaan selama setahun. Dadah sudah habis.

Seorang genius mati dunia muzik pada usia 73 tahun, pada 10 Jun 2004, di rumahnya di Beverly Hills, California. Penyakit hati bertambah teruk. Selepas kematiannya, beberapa lagi album dikeluarkan, yang menerima 5 Grammy. Bakat Ray Charles tidak boleh dipandang tinggi seseorang hanya boleh menikmatinya dan kagum dengan tenaganya yang tidak berkesudahan.

Fakta menarik:

• Semasa buta, Ray menunggang basikal dan motosikal.
• Dia selalu bercukur di hadapan cermin.
• Ray telah berkahwin dua kali, walaupun bilangan wanita yang diminatinya tidak terhad kepada dua orang. Secara keseluruhan dia mempunyai 12 orang anak daripada 9 wanita yang berbeza. Selepas itu, waris memberinya 20 cucu dan 5 cicit.

• Pada tahun 2004, Ray memberikan $1 juta kepada setiap kanak-kanak.
• Charles membantu Martin Luther King dalam memerangi perkauman. Dia menaja aktiviti paderi, menghantar wang dari konsert kepadanya. Ray tidak berani memberi khutbah, dia takut dia tidak dapat menahan dirinya dan "memecahkan hutan."
• Single "Georgia on My Mind" menjadi lagu rasmi negeri Georgia - tempat di mana bapa dilahirkan jiwa.
• Lagu "What"d I Say" adalah improvisasi tulen. Di salah satu konsert, Ray mempunyai 10-12 minit lagi yang perlu diselesaikan. Dia meminta wanita yang menyanyi bersamanya untuk mengulangi frasa selepasnya - ciri lagu pujian gereja. Begitulah saya dilahirkan hit baru. Selepas konsert, orang ramai datang kepadanya dan bertanya di mana mereka boleh membeli rekod itu.
• Lagu hitnya yang paling terkenal di Amerika ialah lagu "I Can't Stop Loving You." Ia menduduki kedudukan utama selama 5 minggu.
• Ray Charles menjadi salah satu daripada beberapa artis kulit hitam yang mencapai nombor satu dalam carta muzik negara.
• Apabila dia menjadi terkenal, dia menggugurkan Robinson daripada namanya untuk mengelakkan kekeliruan dengan petinju Ray Robinson.
• Dia menjalani pembedahan penggantian pinggul pada musim luruh tahun 2003.
• Sebelum setiap konsert, dia mengambil segelas gin dan kopi, yang memberikannya keberanian dan semangat.
• Pada awal 60-an, dia hampir mati semasa terbang dari Louisiana ke Oklahoma City. Ais menutup sepenuhnya cermin depan pesawat, memaksa juruterbang terbang secara rawak. Selepas beberapa bulatan di udara, melalui kawasan kecil pada kaca, kami berjaya melihat ruang di sekeliling kami dan mendaratkan pesawat.
• Pada awal 90-an beliau mengambil bahagian dalam kempen pengiklanan Diet Pepsi.

• Ray tidak suka berkomunikasi dengan wartawan dan enggan memberikan tandatangan kerana fakta bahawa dia tidak melihat dengan tepat apa yang dia perlu tinggalkan tandatangan.
• Teladan dan kejayaannya yang cemerlang menjadi inspirasi bagi pemuzik buta yang lain: Ronnie Milsap dan Terry Gibbs.
• Rekod Charles dimasukkan ke dalam Perpustakaan Kongres.
• Dalam dia kampung halaman Albany membuka Ray Charles Plaza pada tahun 2007 dengan alas berputar bulat di mana terdapat arca gangsa. penghibur terkenal di piano.
• Salah satu hobi Ray ialah bermain catur.
• Dia adalah orang pertama yang menggabungkan irama dan blues dengan nyanyian gereja hitam.
• Ditampilkan pada setem pos AS, siri khusus untuk ikon muzik.
• Ray Charles menerima bintangnya di Hollywood Walk of Fame pada 16 Disember 1981.
• Ray menduduki tempat kedua dalam tinjauan majalah Rolling Stone. penyanyi terhebat zamannya. Tinjauan telah dijalankan pada tahun 2008.

• Dia membuat persembahan pada perasmian Presiden Ronald Reagan pada tahun 1985. Ini menimbulkan rasa tidak puas hati dan dikaitkan dengan perbezaan fahaman politik. Ray dianggap Demokrat dan Reagan dianggap Republikan. Menurut ejen pemuzik itu, dia hanya mencari wang. Bayaran untuk persembahan itu ialah 100 ribu dolar.
• Dia juga membuat persembahan pada perasmian pertama Bill Clinton pada tahun 1993.
• Di salah satu konsert di Perancis Selatan, seorang lelaki muda naik ke atas pentas dan mula membuat persembahan "Mess around". Apa yang Ray buat? Dia mula menemani kipas.

Lagu terbaik

Mereka menyanyikan banyak lagu. Ia akan mengambil masa lebih daripada satu hari untuk mendengar mereka semua. Tetapi peminatnya menyerlahkan beberapa gubahan yang telah menerima status keabadian.

"Saya Ada Wanita". Ditulis bersama dengan Renald Richard pada tahun 1954, berdasarkan lagu gereja Negro yang popular. Ia sudah cukup untuk menukar teks dan menambah irama jazz dan blues untuk gubahan itu mendapat kemasyhuran di seluruh dunia.

"Georgia dalam Fikiran Saya" terima kasih kepada Ray, ia diterbitkan pada tahun 1960, walaupun ia ditulis 30 tahun lebih awal. Pada tahun 1961, pemuzik itu menerima Grammy untuknya.

"Hit The Road Jack" dibina atas dialog antara seorang lelaki dan seorang wanita yang cuba menghalaunya. Ia ditulis oleh Percy Mayfield pada tahun 1960, tetapi mendapat kemasyhuran tepat dalam persembahan Charles, yang tahu cara mencipta susunan yang bergaya. By the way, bahagian wanita dilakukan oleh Margie Hendricks - isteri biasa Ray.

Hit The Road Jack (dengar)

"Anda Tidak Mengenal Saya" penuh dengan lirik cinta. Lagu itu bercakap tentang mereka yang, walaupun cinta yang kuat, lebih suka kekal dalam bayang-bayang orang yang mereka sayangi.

"Apa yang saya katakan"- lahir blues secara tidak sengaja gubahan muzik, yang telah menawan berjuta-juta orang. Adalah dipercayai bahawa komposisi ini menjadi nenek moyang jiwa.

Apa yang saya katakan (dengar)

"Saya Tidak Boleh Berhenti Mencintai Awak" Seluruh negara menyanyi pada tahun 1962. Lagu ini menampilkan vokal yang menyentuh perasaan, yang mana ia mencapai puncak carta di Amerika Syarikat.

"Membuat kacau". Penonton mendengar irama tular lagu ini pada tahun 1953. Ini adalah salah satu lagu pertama Ray.

"Hallelujah Saya Suka Dia", yang dilakukan oleh Ray pada tahun 1956 dengan cara yang menjadi ciri pada masa itu. Ia diliputi oleh ramai penghibur, serta gubahan lain oleh bapa jiwa.

Haleluya Saya Sangat Mencintainya (dengar)

"Amerika yang Cantik"- satu lagi single menyentuh hati yang membuatkan anda mahu menangis. Ray merangkumi versi 1895 dan melakukannya dengan sempurna dan mahir.

"Biarkan Masa Baik Bergulir"- lagu pertama yang dia menerima Grammy.

Filem terbaik tentang dan bersama Ray Charles

Kehidupan cerah idola berjuta-juta, penuh dengan tragedi dan kehebatan, membentuk asas filem "Ray". Filem ini dikeluarkan pada tahun 2004. Charles meninggal dunia beberapa bulan sebelum tayangan perdana. Dia tahu bahawa filem autobiografi akan dibuat mengenainya malah meminta skrip yang ditaip dalam Braille. Filem yang diarahkan oleh Taylor Hackford itu mendapat markah tinggi daripada pengkritik filem. Genius muzik dimainkan oleh Jamie Foxx. Untuk peranan ini dia menerima Oscar.

Ray Charles sendiri juga mencuba lakonan yang lebih mudah. Dia membintangi episod filem berikut:

• The Blues Brothers (1980) sebagai hos Pertukaran Muzik Ray;
• Raise the Stakes (1989) sebagai Julius;
• "Ray Alexander: Rasa Keadilan" (1994);
• "The Indestructible Spy" (1996) sebagai pemandu bas;
• "The Adventures of Super Dave" (2000) sebagai dirinya sendiri.

Ini adalah filem komedi dan dramatik.

Anda juga boleh melihat Ray dalam siri televisyen:

• dalam drama perubatan Amerika St. Elsewhere (1987), Ray muncul dalam salah satu episod dalam peranan Arthur Tibbits;
• "Siapa Bos di sini?" - satu lagi siri televisyen di mana Ray Charles bermain. Pada masa yang sama, nama siri itu menggemakan salah satu hitsnya - "Hit the Road, Chad";
• dalam siri "Nanny" (1997 - 1998) dia terlibat dalam 4 episod dalam peranan Sammy.

Dia tidak takut untuk bereksperimen, dia tidak takut untuk menjadi meriah dan semula jadi di khalayak ramai, dia hidup untuk muzik. Tidak menghairankan bahawa penampilannya dikaitkan perubahan besar V persekitaran muzik. Kami berhutang jiwa emosi dan sensual, irama jazz yang menarik dan irama dan blues kepada Ray Charles. Anda boleh bercakap tentang kerjanya selama berjam-jam, tetapi sebaik sahaja anda mendengar kord pertama lagunya, melihat bahasa badan Ray bermain piano, anda melupakan segala-galanya dan mula menari secara tidak sengaja.

Video: dengar Ray Charles