Opera atau jazz. Jazz: apa itu (takrif), sejarah penampilan, tempat kelahiran jazz

Ayunan jiwa?

Mungkin semua orang tahu bagaimana bunyi gubahan dalam gaya ini. Genre ini berasal pada awal abad kedua puluh di Amerika Syarikat dan mewakili gabungan tertentu budaya Afrika dan Eropah. Muzik yang menakjubkan menarik perhatian hampir serta-merta, menemui peminatnya dan dengan cepat merebak ke seluruh dunia.

Agak sukar untuk menyampaikan koktel muzik jazz, kerana ia menggabungkan:

muzik yang terang dan meriah;
irama yang tidak dapat ditandingi gendang Afrika;
nyanyian gereja Baptist atau Protestan.

Apakah jazz dalam muzik? Sangat sukar untuk menentukan konsep ini, kerana pada pandangan pertama, motif yang tidak serasi berbunyi di dalamnya, yang, berinteraksi antara satu sama lain, memberikan dunia muzik yang unik.

Keanehan

Apakah ciri-ciri jazz? Apakah irama jazz? Dan apakah ciri-ciri muzik ini? Ciri-ciri tersendiri gaya ialah:

poliritmia tertentu;
riak rentak berterusan;
satu set irama;
improvisasi.

Rangkaian muzik gaya ini berwarna-warni, terang dan harmoni. Beberapa timbre yang berasingan jelas dikesan di dalamnya, yang bergabung bersama. Gaya ini berdasarkan gabungan unik penambahbaikan dengan melodi yang telah dirancang. Improvisasi boleh dilakukan oleh seorang pemain solo atau beberapa pemuzik dalam satu ensembel. Perkara utama ialah bunyi keseluruhannya jelas dan berirama.

Sejarah jazz

Arah muzik ini telah berkembang dan terbentuk sepanjang satu abad. Jazz muncul dari kedalaman budaya Afrika, kerana hamba kulit hitam, yang dibawa dari Afrika ke Amerika untuk memahami satu sama lain, belajar menjadi satu. Dan, sebagai hasilnya, mereka mencipta seni muzik bersatu.

Persembahan melodi Afrika dicirikan oleh pergerakan tarian dan penggunaan irama yang kompleks. Kesemua mereka, bersama-sama dengan melodi blues biasa, membentuk asas untuk penciptaan yang benar-benar baru seni muzik.

Keseluruhan proses menggabungkan budaya Afrika dan Eropah dalam seni jazz bermula dengan lewat XVIII abad, diteruskan sepanjang abad ke-19 dan hanya pada penghujung abad ke-20 membawa kepada kemunculan hala tuju baru dalam muzik.

Bilakah jazz muncul? Apakah itu West Coast Jazz? Soalannya agak samar-samar. Arah ini muncul di selatan Amerika Syarikat, di New Orleans, kira-kira pada akhir abad kesembilan belas.

Peringkat awal kejadian muzik jazz dicirikan oleh sejenis improvisasi dan bekerja pada yang sama gubahan muzik... Ia dimainkan oleh pemain solo sangkakala utama, pemain trombone dan klarinet bersempena dengan perkusi alat muzik dengan latar belakang muzik kawad.

Gaya asas

Sejarah jazz bermula lama dahulu, dan sebagai hasil daripada perkembangan arah muzik ini, banyak gaya yang berbeza... Sebagai contoh:

jazz kuno;
biru;
jiwa;
jazz jiwa;
tabur;
gaya jazz New Orleans;
bunyi;
hayun.

Tempat kelahiran jazz telah meninggalkan kesan besar pada gaya arah muzik ini. Jenis yang pertama dan tradisional yang dicipta oleh ensembel kecil ialah jazz kuno. Muzik dicipta dalam bentuk improvisasi pada tema blues, serta lagu dan tarian Eropah.

Biru boleh dianggap sebagai arah yang agak ciri, melodinya berdasarkan rentak yang jelas. Genre jenis ini dicirikan oleh sikap belas kasihan dan mengagungkan cinta yang hilang. Pada masa yang sama, humor ringan boleh dikesan dalam teks. Muzik jazz bermaksud sejenis karya tarian instrumental.

Muzik Negro tradisional dianggap sebagai arah jiwa, secara langsung berkaitan dengan tradisi blues. Bunyi jazz New Orleans agak menarik, yang dibezakan oleh irama bipartit yang sangat tepat, serta kehadiran beberapa melodi yang berasingan. Trend ini dicirikan oleh fakta bahawa tema utama diulang beberapa kali dalam variasi yang berbeza.

Di Rusia

Pada tahun tiga puluhan, jazz sangat popular di negara kita. Apa itu blues dan soul, pemuzik Soviet belajar pada tahun tiga puluhan. Sikap pihak berkuasa terhadap arahan ini adalah sangat negatif. Pada mulanya, penghibur jazz tidak diharamkan. Walau bagaimanapun, terdapat kritikan yang agak keras terhadap arahan muzik ini sebagai komponen keseluruhan budaya Barat.

Pada penghujung 40-an kumpulan jazz telah dianiaya. Lama kelamaan, penindasan terhadap pemuzik berhenti, tetapi kritikan berterusan.

Fakta menarik dan ketagihan tentang jazz

Tempat kelahiran jazz adalah Amerika, di mana pelbagai gaya muzik... Buat pertama kalinya, muzik ini muncul di kalangan wakil rakyat Afrika yang tertindas dan tidak berhak, yang telah diambil secara paksa dari tanah air mereka. Pada waktu rehat yang jarang berlaku, hamba menyanyikan lagu-lagu tradisional, mengiringi diri mereka dengan bertepuk tangan, kerana mereka tidak mempunyai alat muzik.

Pada mulanya, ia adalah muzik Afrika sebenar. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, ia berubah, dan motif pujian Kristian agama muncul di dalamnya. Pada akhir abad ke-19, lagu-lagu lain muncul, di mana terdapat protes dan aduan tentang kehidupan mereka. Lagu-lagu sedemikian mula dipanggil blues.

Ciri utama jazz dianggap sebagai irama bebas, serta kebebasan sepenuhnya dalam gaya melodi. Pemuzik jazz perlu membuat improvisasi secara individu atau kolektif.

Sejak penubuhannya di bandar New Orleans, jazz telah berjaya melalui laluan yang agak sukar. Ia mula-mula merebak di Amerika, dan kemudian ke seluruh dunia.

Artis Jazz Teratas

Jazz ialah sejenis muzik istimewa yang dipenuhi dengan kepintaran dan keghairahan yang luar biasa. Dia tidak tahu sempadan atau had. Penghibur jazz terkenal mampu menghidupkan muzik secara literal dan mengisinya dengan tenaga.

Yang paling terkenal penghibur jazz Louis Armstrong dianggap, yang dihormati kerana gayanya yang meriah, kebijaksanaan, kepintarannya. Pengaruh Armstrong terhadap muzik jazz adalah tidak ternilai seperti dia pemuzik terhebat sepanjang zaman.

Duke Ellington memberi sumbangan besar kepada arah ini, kerana dia menggunakan kumpulan muziknya sebagai makmal muzik untuk menjalankan eksperimen. Untuk semua tahunnya aktiviti kreatif dia menulis banyak gubahan asli dan unik.

Pada awal 80-an, Winton Marsalis menjadi penemuan sebenar, kerana dia lebih suka bermain jazz akustik, yang membuat percikan dan menimbulkan minat baru dalam muzik ini.

Jazz - satu bentuk seni muzik yang timbul pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 di Amerika Syarikat, di New Orleans, hasil daripada sintesis budaya Afrika dan Eropah dan yang kemudiannya menjadi meluas. Asal-usul jazz adalah blues dan Afrika Amerika yang lain muzik rakyat. Ciri ciri Bahasa muzik jazz pada asalnya ialah improvisasi, poliritma berdasarkan irama yang diselaraskan, dan satu set teknik unik untuk melakukan tekstur berirama - hayunan. Perkembangan jazz selanjutnya berlaku disebabkan oleh pembangunan model berirama dan harmonik baru oleh pemuzik dan komposer jazz. Perisa jazz ialah: jazz avant-garde, bebop, jazz klasik, cool, fret jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop dan beberapa lagi.

Sejarah perkembangan jazz

Pancaragam Jazz Kolej Vilex, Texas

Jazz berasal sebagai gabungan beberapa budaya muzik dan tradisi kebangsaan... Ia berasal dari Afrika. Mana-mana muzik Afrika dicirikan oleh irama yang sangat kompleks, muzik sentiasa diiringi dengan tarian, yang cepat mengetuk dan menampar. Atas dasar ini, pada akhir abad ke-19, satu lagi genre muzik muncul - ragtime. Selepas itu, irama ragtime, digabungkan dengan unsur-unsur blues, menimbulkan arah muzik baru - jazz.

Blues muncul pada akhir abad ke-19 sebagai gabungan irama Afrika dan keharmonian Eropah, tetapi asal-usulnya harus dicari dari saat hamba dibawa dari Afrika ke wilayah Dunia Baru. Budak-budak yang dibawa bukan dari kaum yang sama dan selalunya tidak memahami antara satu sama lain. Keperluan untuk penyatuan membawa kepada penyatuan banyak budaya dan, sebagai hasilnya, kepada penciptaan budaya biasa(termasuk muzikal) Afrika Amerika. Proses pencampuran Afrika budaya muzik, dan Eropah (yang juga mengalami perubahan besar di Dunia Baru) berlaku bermula dari abad ke-18 dan pada abad ke-19 membawa kepada kemunculan "protojazz", dan kemudian jazz dalam pengertian konvensional. Buaian jazz adalah Amerika Selatan, dan di atas semua New Orleans.
ikrar belia abadi jazz - improvisasi
Keanehan gaya adalah persembahan individu yang unik dari jazz virtuoso. Kunci kepada belia jazz yang kekal adalah improvisasi. Selepas kemunculan seorang penghibur genius yang menjalani seluruh hidupnya dalam irama jazz dan masih kekal sebagai legenda - Louis Armstrong, seni persembahan jazz menyaksikan ufuk luar biasa baru untuk dirinya sendiri: persembahan vokal atau instrumental-solo menjadi pusat keseluruhan prestasi, mengubah sepenuhnya idea jazz. Jazz bukan sahaja jenis tertentu persembahan muzikal, tetapi juga era yang unik dan ceria.

Jazz New Orleans

Istilah New Orleans biasanya digunakan untuk menggambarkan gaya pemuzik yang bermain jazz di New Orleans antara 1900 dan 1917, serta pemuzik New Orleans yang bermain dan merekodkan rekod di Chicago dari kira-kira 1917 hingga 1920-an. Tempoh sejarah jazz ini juga dikenali sebagai "Zaman Jazz". Dan konsep ini juga digunakan untuk menggambarkan muzik yang dipersembahkan dalam pelbagai zaman sejarah wakil-wakil New Orleans Renaissance, yang bercita-cita untuk melakukan jazz dalam gaya yang sama seperti pemuzik Sekolah New Orleans.

Laluan cerita rakyat Afrika Amerika dan jazz telah terpisah sejak penemuan Storyville, daerah lampu merah New Orleans yang terkenal dengan tempat hiburannya. Bagi mereka yang ingin berseronok dan berseronok, terdapat banyak peluang menggoda yang menawarkan lantai tarian, kabaret, pertunjukan pelbagai, sarkas, bar dan kedai makan. Dan di mana-mana di institusi ini muzik dibunyikan dan pemuzik yang menguasai muzik syncopated baharu boleh mencari kerja. Secara beransur-ansur, dengan peningkatan dalam bilangan pemuzik yang bekerja secara profesional di pertubuhan hiburan Storyville, bilangan kawad dan pancaragam jalanan menurun, dan bukannya mereka yang dipanggil ensembel Storyville timbul, manifestasi muziknya menjadi lebih individu, berbanding dengan permainan pancaragam brass. Kumpulan-kumpulan ini, sering dipanggil "orkestra kombo" dan menjadi pengasas gaya jazz New Orleans klasik. Pada 1910-1917, kelab malam Storyville menjadi ideal persekitaran untuk jazz.
Pada 1910-1917, kelab malam Storyville menjadi persekitaran yang sesuai untuk jazz.
Perkembangan jazz di Amerika Syarikat pada suku pertama abad ke-20

Selepas penutupan Storyville, jazz dari serantau cerita rakyat mula bertukar menjadi arah muzik di seluruh negara, merebak ke wilayah utara dan timur laut Amerika Syarikat. Tetapi pengedarannya yang meluas, sudah tentu, tidak dapat dipermudahkan hanya dengan penutupan satu suku hiburan. Bersama-sama dengan New Orleans, dalam pembangunan jazz sangat penting dari awal lagi, St. Louis, Kansas City dan Memphis bermain. Ragtime dilahirkan di Memphis pada abad ke-19, dari mana ia merebak ke seluruh benua Amerika Utara dalam tempoh 1890-1903.

Sebaliknya, persembahan minstrel, dengan mozek berwarna-warni mereka dari semua jenis cerita rakyat Afrika Amerika dari jig ke ragtime, dengan cepat tersebar ke mana-mana dan membuka jalan kepada kedatangan jazz. Ramai selebriti jazz masa depan memulakan perjalanan mereka dalam pertunjukan menstrell. Lama sebelum penutupan Storyville, pemuzik New Orleans mengadakan lawatan dengan apa yang dipanggil rombongan "vaudeville". Jelly Roll Morton telah melawat secara tetap di Alabama, Florida, Texas sejak 1904. Dari 1914 dia mempunyai kontrak untuk membuat persembahan di Chicago. Pada tahun 1915, White Dixieland Orchestra of Tom Brown juga berpindah ke Chicago. Pancaragam Creole yang terkenal, yang diketuai oleh ahli kornet New Orleans, Freddie Keppard, juga membuat lawatan vaudeville utama di Chicago. Dipisahkan tepat pada masanya daripada "Olympia Band", artis Freddie Keppard yang sudah pun pada tahun 1914 berjaya membuat persembahan dalam teater terbaik Chicago dan menerima tawaran untuk membuat rakaman bunyi persembahan mereka walaupun sebelum Band Jazz Dixieland Asal, yang, bagaimanapun, ditolak oleh Freddie Keppard secara rabun. Memperluaskan dengan ketara wilayah yang diliputi oleh pengaruh jazz, orkestra bermain di kapal pengukus keseronokan yang belayar ke Mississippi.

Sejak lewat XIX Selama berabad-abad, perjalanan sungai dari New Orleans ke St. Paul telah menjadi popular, pertama untuk hujung minggu, dan kemudian selama seminggu. Sejak tahun 1900, orkestra New Orleans telah mula membuat persembahan di atas bot sungai ini, dan muzik mereka telah menjadi hiburan paling menarik untuk penumpang dalam lawatan sungai. Isteri masa depan Louis Armstrong, pemain piano jazz pertama Lil Hardin, bermula dalam salah satu orkestra ini, "Suger Johnny". Orkestra bot sungai rakan pemain piano Fates Marable telah menampilkan ramai bintang jazz New Orleans masa depan.

Kapal pengukus yang belayar di sepanjang sungai sering berhenti di stesen yang lalu, tempat orkestra mengadakan konsert untuk penonton tempatan. Konsert sedemikian menjadi debut kreatif untuk Bix Beiderback, Jess Stacy dan ramai lagi. Satu lagi laluan terkenal melalui Missouri ke Kansas City. Di bandar ini, di mana, berkat akar yang kuat dari cerita rakyat Afrika Amerika, blues berkembang dan akhirnya terbentuk, permainan virtuoso ahli jazz New Orleans menemui persekitaran yang sangat subur. Menjelang awal 1920-an, pusat utama untuk pembangunan muzik jazz ialah Chicago, di mana, melalui usaha ramai pemuzik yang berkumpul dari bahagian yang berlainan di Amerika Syarikat, gaya dicipta yang menerima jolokan Chicago jazz.

Kumpulan besar

Bentuk kumpulan besar yang klasik dan mantap telah dikenali dalam jazz sejak awal 1920-an. Bentuk ini mengekalkan kaitannya sehingga akhir 1940-an. Pemuzik yang memasuki majoriti kumpulan besar, sebagai peraturan, hampir pada masa remaja, memainkan bahagian tertentu, sama ada dipelajari dengan hati semasa latihan, atau dari muzik lembaran. Orkestrasi yang teliti digabungkan dengan bahagian loyang dan tiupan kayu yang besar menghasilkan harmoni jazz yang kaya dan bunyi sensasi yang kuat yang dikenali sebagai "bunyi band besar".

Band besar menjadi muzik popular pada zamannya, memuncak pada pertengahan 1930-an. Muzik ini menjadi punca kegilaan menari buaian. Pemimpin-pemimpin orkestra jazz terkenal Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett mengarang atau menyusun dan merakamkan pada rakaman sebuah perbarisan hit asli yang berbunyi bukan sahaja di radio tetapi juga di mana-mana di dewan tarian. Banyak kumpulan besar mempamerkan improvisasi solo mereka, yang membawa penonton ke keadaan yang hampir dengan histeria semasa "pertempuran orkestra" yang dipromosikan dengan baik.
Banyak band besar menunjukkan improvisasi solo mereka, yang membawa penonton ke keadaan yang hampir dengan histeria.
Walaupun populariti kumpulan besar merosot dengan ketara selepas Perang Dunia II, orkestra yang diketuai oleh Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James dan ramai lagi melawat dan merakam secara kerap dalam beberapa dekad akan datang. Muzik mereka secara beransur-ansur berubah di bawah pengaruh trend baru. Kumpulan seperti ensemble yang diketuai oleh Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis meneroka konsep baharu dalam harmoni, instrumentasi dan kebebasan improvisasi. Kumpulan besar adalah standard dalam pendidikan jazz hari ini. Orkestra repertoir seperti Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra dan Chicago Jazz Ensemble kerap memainkan susunan kumpulan besar asal.

jazz timur laut

Walaupun sejarah jazz bermula di New Orleans pada awal abad kedua puluh, muzik itu bermula pada awal 1920-an apabila pemain trompet Louis Armstrong meninggalkan New Orleans untuk mencipta muzik baharu yang revolusioner di Chicago. Penghijrahan ahli muzik jazz New Orleans ke New York, yang bermula tidak lama kemudian, menandakan trend pergerakan berterusan pemuzik jazz dari Selatan ke Utara.

Louis Armstrong

Chicago mengambil muzik New Orleans dan menjadikannya panas, meningkatkan keamatannya bukan sahaja dengan usaha kumpulan terkenal Hot Five dan Hot Seven Armstrong, tetapi yang lain juga, termasuk orang-orang seperti Eddie Condon dan Jimmy McPartland, yang pasukannya dari Sekolah Tinggi Austin membantu memulihkan Sekolah New Orleans. Antara warga Chicago terkenal lain yang telah mendorong ufuk klasik gaya jazz New Orleans, termasuk pemain piano Art Hodes, pemain dram Barrett Deems, dan ahli klarinet Benny Goodman. Armstrong dan Goodman, yang akhirnya berpindah ke New York, mencipta sejenis massa kritikal di sana, yang membantu bandar ini menjadi ibu kota jazz sebenar dunia. Dan sementara Chicago kekal pada suku pertama abad ke-20 terutamanya pusat rakaman bunyi, New York juga bertukar menjadi tempat konsert utama untuk jazz, dengan kelab-kelab legenda seperti Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy dan Village Vanguard, dan juga oleh arena seperti Carnegie Hall.

Gaya Kota Kansas

Semasa Kemelesetan Besar dan Larangan, pemandangan jazz Kansas City menjadi Mekah untuk bunyi-bunyi model baru pada akhir 1920-an dan 1930-an. Gaya yang berkembang pesat di Kansas City dicirikan oleh karya-karya bernuansa biru yang penuh perasaan yang dipersembahkan oleh kedua-dua kumpulan besar dan ensembel hayunan kecil, menampilkan solo yang sangat bertenaga yang dipersembahkan untuk pub rahsia. Di pub inilah gaya Count Basie yang hebat, yang bermula di Kansas City dengan Orkestra Walter Page dan seterusnya dengan Benny Mouten. Kedua-dua orkestra ini adalah wakil tipikal gaya Kansas City, yang asasnya adalah bentuk blues yang pelik, dipanggil "city blues" dan dibentuk dalam permainan orkestra yang dinamakan di atas. Pemandangan jazz Kansas City juga menampilkan pelbagai jenis sarjana yang cemerlang vokal blues, "raja" yang diiktiraf antaranya ialah pemain solo jangka panjang Count Basie Orchestra, penyanyi blues terkenal Jimmy Rushing. Ahli saksofon alto kelahiran Kansas yang terkenal, Charlie Parker, setibanya di New York, menggunakan secara meluas ciri-ciri "helah" blues yang telah dipelajarinya dalam orkestra Kansas City dan yang kemudiannya merupakan salah satu titik permulaan dalam eksperimen Bopper dalam 1940-an.

Jaz Pantai Barat

Penghibur yang terperangkap dalam pergerakan jazz yang keren pada tahun 50-an bekerja secara meluas di studio rakaman Los Angeles. Banyak dipengaruhi oleh nonet Miles Davis, penghibur yang berpangkalan di Los Angeles ini membangunkan apa yang kini dikenali sebagai "West Coast Jazz," atau West Coast jazz. Jazz West Coast jauh lebih lembut daripada bebop marah yang mendahuluinya. Kebanyakan karya jazz Pantai Barat telah ditulis dengan terperinci. Garisan counterpoint yang sering digunakan dalam gubahan ini seolah-olah menjadi sebahagian daripada pengaruh Eropah yang telah meresap jazz. Walau bagaimanapun, muzik ini juga meninggalkan banyak ruang untuk penambahbaikan solo linear yang panjang. Walaupun West Coast Jazz dipersembahkan terutamanya di studio rakaman, kelab seperti The Lighthouse at Ermoza Beach dan The Haig di Los Angeles kerap menampilkan master terbaiknya, termasuk pemain trompet Shorty Rogers, pemain saksofon Art Pepper dan Bud Schenk. pemain dram Shelley Mann dan ahli klarinet Jimmy Juffrey.

Menyebarkan jazz

Jazz sentiasa menarik minat pemuzik dan pendengar di seluruh dunia, tanpa mengira kewarganegaraan mereka. Ia cukup untuk mengesan karya awal pemain trompet Dizzy Gillespie dan sintesis tradisi jazznya dengan muzik orang Kuba kulit hitam pada tahun 1940-an atau lebih baru, gabungan jazz dengan muzik Jepun, Eurasia dan Timur Tengah, yang dikenali dalam karya pemain piano Dave. Brubeck, serta dalam komposer cemerlang dan pemimpin jazz. - orkestra Duke Ellington, yang menggabungkan warisan muzik Afrika, Amerika Latin dan Timur Jauh.

Dave Brubeck

Jazz sentiasa menyerap dan bukan sahaja tradisi muzik Barat. Sebagai contoh, apabila artis yang berbeza mula cuba bekerjasama unsur muzik India. Contoh usaha ini boleh didengari dalam rakaman pemain seruling Paul Horn di Taj Mahal, atau dalam aliran "muzik sedunia" yang dipersembahkan, contohnya, oleh kumpulan Oregon atau projek John McLaughlin Shakti. Muzik McLaughlin, dahulunya berasaskan jazz, semasa bekerja dengan Shakti mula menggunakan instrumen baru yang berasal dari India, seperti hatama atau tabla, irama yang rumit dibunyikan dan bentuk raga India digunakan secara meluas.
Ketika globalisasi dunia berterusan, impak tradisi muzik lain sentiasa dirasai dalam jazz.
Ensembel seni Chicago (The Art Ensemble of Chicago) adalah perintis awal dalam gabungan bentuk Afrika dan jazz. dunia nanti mengenali pemain saksofon / komposer John Zorn dan penerokaan budaya muzik Yahudi, baik di dalam mahupun di luar Orkestra Masada. Karya-karya ini telah memberi inspirasi kepada kumpulan pemuzik jazz lain, seperti pemain keyboard John Medeski, yang merakam dengan pemuzik Afrika Salif Keita, pemain gitar Marc Ribot dan pemain bass Anthony Coleman. Pemain sangkakala Dave Douglas mendapat inspirasi untuk memasukkan pengaruh Balkan ke dalam muziknya, manakala Asia-Amerika Orkestra Jazz(Orkestra Jazz Asia-Amerika) telah muncul sebagai penyokong utama penumpuan jazz dan Asia bentuk muzik... Ketika globalisasi dunia berterusan, impak tradisi muzik lain sentiasa dirasai dalam jazz, menyediakan makanan matang untuk penyelidikan masa depan dan membuktikan bahawa jazz benar-benar muzik dunia.

Jazz di USSR dan Rusia

Kumpulan jazz pertama Valentin Parnakh dalam RSFSR

Adegan jazz muncul di USSR pada tahun 1920-an, serentak dengan zaman kegemilangannya di Amerika Syarikat. Orkestra jazz pertama masuk Soviet Rusia telah diasaskan di Moscow pada tahun 1922 oleh penyair, penterjemah, penari, tokoh teater Valentin Parnakh dan dipanggil "Orkestra eksentrik pertama kumpulan jazz Valentin Parnakh dalam RSFSR". Hari lahir jazz Rusia secara tradisinya dianggap 1 Oktober 1922, apabila konsert pertama kumpulan ini berlangsung. Orkestra pemain piano dan komposer Alexander Tsfasman (Moscow) dianggap sebagai kumpulan jazz profesional pertama yang membuat persembahan di radio dan merakam cakera.

Kumpulan jazz awal Soviet mengkhususkan diri dalam mempersembahkan tarian bergaya (foxtrot, charleston). V kesedaran massa jazz mula mendapat populariti yang luas pada tahun 30-an, sebahagian besarnya terima kasih kepada ensembel Leningrad di bawah arahan pelakon dan penyanyi Leonid Utesov dan pemain trompet YB Skomorovsky. Filem komedi popular "Funny Guys" (1934) dengan penyertaannya dikhaskan untuk sejarah pemuzik jazz dan mempunyai runut bunyi yang sepadan (ditulis oleh Isaac Dunaevsky). Utesov dan Skomorovsky membentuk gaya asal "tea-jazz" (jazz teater), berdasarkan campuran muzik dengan teater, operetta, nombor vokal dan unsur persembahan memainkan peranan yang besar di dalamnya. Sumbangan yang besar kepada pembangunan jazz Soviet disumbangkan oleh Eddie Rosner - komposer, pemuzik dan ketua orkestra. Setelah memulakan kerjayanya di Jerman, Poland dan negara-negara Eropah yang lain, Rosner berpindah ke USSR dan menjadi salah satu perintis ayunan di USSR dan perintis jazz Belarusia.
Dalam kesedaran massa, jazz mula mendapat populariti yang luas di USSR pada tahun 30-an
Sikap pihak berkuasa Soviet terhadap jazz adalah samar-samar: penghibur jazz domestik, sebagai peraturan, tidak dilarang, tetapi kritikan keras terhadap jazz seperti itu tersebar luas, dalam konteks kritikan terhadap budaya Barat secara umum. Pada penghujung tahun 40-an, semasa perjuangan menentang kosmopolitanisme, jazz di USSR sedang melalui tempoh yang sangat sukar, apabila kumpulan muzik "Barat" dianiaya. Dengan permulaan "pencairan", penindasan terhadap pemuzik dihentikan, tetapi kritikan berterusan. Menurut penyelidikan oleh profesor sejarah dan budaya Amerika Penny Van Eschen, Jabatan Negara AS cuba menggunakan jazz sebagai senjata ideologi terhadap USSR dan menentang pengembangan pengaruh Soviet di dunia ketiga. Pada tahun 50-an dan 60-an. di Moscow, orkestra Eddie Rosner dan Oleg Lundstrem menyambung semula aktiviti mereka, komposisi baru muncul, antaranya orkestra Joseph Weinstein (Leningrad) dan Vadim Ludvikovsky (Moscow), serta Riga Variety Orchestra (REO).

Kumpulan-kumpulan besar telah melahirkan seluruh galaksi pengaturcara berbakat dan penyanyi-improviser, yang hasil kerjanya membawa jazz Soviet ke tahap baharu secara kualitatif dan membawanya lebih dekat kepada piawaian dunia. Antaranya ialah Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Pembangunan chamber dan club jazz bermula dalam semua kepelbagaian gayanya (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, , Igor Bril, Leonid Chizhik, dsb.)

Kelab Jazz "Blue Bird"

Ramai ahli jazz Soviet di atas memulakan mereka cara kreatif di pentas kelab jazz Moscow legenda "Blue Bird", yang wujud dari 1964 hingga 2009, membuka nama wakil baru generasi moden Bintang jazz Rusia (saudara lelaki Alexander dan Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko dan lain-lain). Pada tahun 70-an, trio jazz "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH), yang terdiri daripada pemain piano Vyacheslav Ganelin, pemain dram Vladimir Tarasov dan pemain saksofon Vladimir Chekasin, yang wujud sehingga tahun 1986, menjadi terkenal. Pada tahun 70-an dan 80-an, kuartet jazz dari Azerbaijan "Gaia", ensembel vokal dan instrumental Georgia "Orera" dan "Jazz-Choral" juga dikenali.

Selepas penurunan minat dalam jazz pada tahun 90-an, ia mula mendapat populariti semula di budaya belia... Moscow setiap tahun menganjurkan festival muzik jazz seperti Manor Jazz dan Jazz di Hermitage Garden. Tempat kelab jazz paling popular di Moscow ialah kelab jazz Union of Composers, yang menjemput seluruh dunia jazz terkenal dan penghibur blues.

Jazz masuk dunia moden

Dunia muzik moden adalah pelbagai seperti iklim dan geografi yang kita alami melalui perjalanan. Namun, hari ini kita menyaksikan campuran segala-galanya lebih budaya dunia, sentiasa membawa kita lebih dekat dengan apa yang, pada dasarnya, sudah menjadi " muzik dunia"(Muzik dunia). Jazz hari ini tidak lagi boleh dipengaruhi oleh bunyi yang menembusi ke dalamnya dari hampir mana-mana sudut. dunia... Eksperimen Eropah dengan nada klasik terus mempengaruhi muzik perintis muda seperti Ken Vandermark, frejaz pemain saksofon avant-garde, yang paling terkenal dengan karyanya dengan rakan sezaman seperti ahli saksofon Mats Gustafsson, Evan Parker dan Peter Brotzmann. Pemuzik muda yang lebih tradisional lain yang terus mencari identiti mereka sendiri termasuk pemain piano Jackie Terrasson, Benny Green dan Braid Meldoa, pemain saksofon Joshua Redman dan David Sanchez, dan pemain dram Jeff Watts dan Billy Stewart.

Tradisi lama membunyikan dengan pantas diteruskan oleh artis seperti pemain trompet Winton Marsalis, yang bekerja dengan pasukan pembantu, kedua-duanya dalam kumpulan kecilnya sendiri dan dalam Orkestra Jazz Lincoln Center, yang diketuainya. Di bawah naungan pemain piano Marcus Roberts dan Eric Reed, pemain saksofon Wes "Warmdaddy" Anderson, pemain trompet Marcus Printup dan pemain vibrafon Stephen Harris membesar menjadi pemuzik yang hebat. Pemain bes Dave Holland juga seorang penemu bakat muda yang hebat. Antara banyak penemuannya ialah artis seperti pemain saksofon / M-bassist Steve Coleman, pemain saksofon Steve Wilson, pemain vibrafon Steve Nelson dan pemain dram Billy Kilson. Mentor hebat bakat muda yang lain termasuk pemain piano Anak ayam Corea, dan kini telah meninggal dunia - pemain dram Alvin Jones dan penyanyi Betty Carter. Peluang yang berpotensi perkembangan selanjutnya jazz pada masa ini agak besar, kerana cara pembangunan bakat dan cara ekspresinya tidak dapat diramalkan, berganda dengan penyatuan usaha pelbagai genre jazz yang digalakkan hari ini.

tapak. Kini ia telah menjadi agak bergaya untuk menggabungkan pelbagai genre muzik dan membuat projek di mana kedua-dua muzik akademik dan jazz berbunyi serentak. Di Yakutsk, kita telah melihat bagaimana ia dilakukan, sebagai contoh, Leonid Sendersky yang bermain program dengan "Arco artico", atau pasukan "Kuartet Rastrelli", yang repertoirnya merangkumi segala-galanya daripada klezmer kepada runut bunyi.

Dan kini pendengar Yakut mempunyai peluang untuk menilai projek itu "Jazz dan Opera" diwakili oleh penyanyi Olga Godunova dan Ekaterina Lekhina... Program mereka termasuk pop, operetta, jazz dan nampaknya masih banyak lagi. Mereka memberitahu kami tentang kerja mereka secara terperinci pada malam sebelum persembahan mereka.

Bagaimanakah projek anda terhasil?

Olga: - Ia muncul tiga tahun lalu, dan inspirasi itu kembali pada tahun 90-an yang jauh, apabila saya mendengar konsert dari kitaran "Pavarotti and Friends", yang menggabungkan muzik klasik, pop dan juga rock. Dan kemudian pemikiran muncul: mengapa kita tidak mempunyai ini? Dan, walaupun pada hakikatnya pada masa itu saya terlibat dalam muzik akademik dan bekerja di rumah opera, walaupun ketika itu saya merasakan bahawa pop dan jazz lebih dekat dengan saya. Sejak itu, idea ini mula menetas dalam fikiran saya, dan tiga tahun lalu ia menjadi kenyataan.

- Tetapi idea ini lahir dalam kepala anda. Bagaimanakah anda berkongsinya dengan Catherine?

Ekaterina: - Kami telah mengenali satu sama lain untuk masa yang sangat lama. Kami mempunyai seorang guru vokal, walaupun kami belajar di tempat yang berbeza - Olya di Volgograd, dan saya di Moscow. Dan Olga, pada masa kami bertemu, kadang-kadang datang ke Moscow, dan ini adalah bagaimana pertemuan kami berlaku.

Olga: - Pada masa itu saya sudah berjaya tinggal di Eropah, melawat Amerika, di mana saya mendengar muzikal di Broadway dan menyedari bahawa ia adalah milik saya. Dan saya berpaling kepada Katya dengan cadangan, mungkin kerana, pertama sekali, kami berkawan. Dan kemudian, kami berdua mempunyai soprano, walaupun suara Katya lebih tinggi dan dia mengambil nota keterlaluan yang di luar kawalan saya. Nah, nampaknya, sekolah umum juga mempengaruhi. Tetapi Katya, secara umum, tidak segera menjawab tawaran itu. Semuanya bermula dengan Gershwin's Summertime - sekali di Volgograd kami menyanyikan lagu ini bersama rakan saya, seorang penyanyi opera. Dan ternyata sangat keren. Dan dengan Katya, kisah kami bermula dengan komposisi ini.

Ekaterina: - Ya, kami memesan susunan yang sangat baik dan luar biasa. Dan mereka membuat rakaman, mendapat ulasan hebat mengenainya. Saya mendengar bagaimana ia berjalan lancar bersama-sama - nyanyian pop Olyn, jazz dan akademik saya, dan dengan susunan jazz klasik yang tidak standard. Dan kami mula memikirkan repertoir, bertengkar, berdebat, mencuba.

Dan sebagainya berkaitan dengan anda kata-kata terakhir... Bagaimanakah anda memilih repertoir anda supaya jazz dan opera dan muzik digabungkan secara harmoni?

Ekaterina: - Kami duduk di hadapan piano, menulis apa yang akan kami persembahkan, dan cuba bayangkan bagaimana ia akan berbunyi satu demi satu. Selain itu, kami juga mempunyai nombor orkestra yang membawa sama ada kepada persembahan klasik atau jazz, mewujudkan hubungan tertentu antara gubahan.

Olga: - Di samping itu, kami mempunyai semangat bahawa ahli akademik sering tidak membenarkan diri mereka - kami berkomunikasi dengan orang ramai. Pernah seorang rakan sekerja yang banyak bekerja di Broadway memberitahu saya bahawa anda boleh berhubung dengan banyak perkara, tetapi adalah sangat penting cara anda membawanya kepada perkara ini. Dan apabila kami mula bekerja dengan Katya, kami memutuskan untuk beralih dari stereotaip - penyanyi opera menyanyi dan pergi, semuanya ketat, dll. Dan Katya mempunyai plastik yang menakjubkan - dia seorang pemain skate pada masa lalu. Mengapa kita tidak boleh menari dan menganjurkan konsert itu sendiri?

Ekaterina: - Di samping itu, ia mewujudkan rapat dan, yang paling penting, kenalan cepat bersama penonton. Kami merasakan tenaga penonton, dan kami mempunyai pertukaran seperti itu.

Olga: - Tetapi sudah tentu kami tidak mengatakan frasa utama "Kami tidak melihat tangan anda" (ketawa). Secara umum, jika anda masih ingat, konsert pertama kami berlangsung di Obninsk berhampiran Moscow, di mana kami membuat pembentangan projek kami.

Dan di antara penonton biasa dan, katakan, penonton biasa terdapat beberapa orang yang dipanggil rocker - semuanya bertatu, semuanya seperti yang sepatutnya. Oleh itu, mereka datang kepada kami selepas konsert dan mengatakan bahawa mereka akhirnya menyedari bahawa opera adalah menarik dan bahawa kami membuka dunia baru untuk mereka. Mereka membeli CD dan sangat berterima kasih kepada kami.

Dan ini adalah tepat matlamat projek kami - untuk merangkumi pilihan citarasa yang berbeza orang ramai - opera, jazz, muzik. Dan nampaknya saya seorang artis boleh melakukan pelbagai genre, sudah tentu, dengan caranya sendiri. Katya telah menyanyikan opera sepanjang hidupnya, dan dalam projek kami terdapat juga muzikal dan muzik pentas.

- Tetapi tentang menari - adakah anda benar-benar menari semasa program?

Ekaterina: - Nah, bukan gipsi dengan jalan keluar, sudah tentu (ketawa), tetapi dalam drama orkestra anda boleh membuat beberapa langkah.

Olga: - Jika anda mempunyai ais, kami boleh melakukan sesuatu yang lebih asli, memandangkan Katya adalah pemain skate.

- Istana Ais di Yakutsk sana.

Lain kali (ketawa).

- Berdasarkan program anda, anda suka muzik yang berbeza, apa sebenarnya?

Olga: - Muzik yang sama sekali berbeza, adalah penting bahawa ia menyentuh. Malah penyanyi itu mungkin tidak mempunyai suara yang kuat tetapi ada sesuatu yang menarik. Contohnya, Charles Aznavour: setiap lagunya adalah cerita. Dan dia tidak mempunyai sebarang kebolehan vokal yang luar biasa. Dan kadang-kadang ada suara yang indah, tetapi mustahil untuk mendengarnya. Saya gembira mendengar Anna Netrebko, dan ramai rakan sekerja saya dan Katya juga.

Ekaterina: - Kami adalah orang biasa - kami mendengar segala-galanya yang berkualiti tinggi dan menarik, perkara utama ialah muziknya melodi dan profesional.

Kembali ke Jazz dan Opera, bagaimanakah projek anda akan diteruskan? Mungkin merakam cakera, melancong ke luar negara?

Ekaterina: - Sekarang kami sedang berunding dengan beberapa negara di mana kami mungkin membuat persembahan. Saya tidak akan mendedahkan semua butiran lagi, tetapi prosesnya menuju ke arah ini. Juga pada bulan Mac kami akan membentangkan program kedua kami dan pergi melawat bandar-bandar di mana konsert telah diadakan dan tempat kami dipanggil semula. Dan, dengan cara ini, di Yakutsk kami akan melakukan beberapa nombor dari program baru.

Olga: - Bagi cakera, ini belum lagi dalam rancangan. Kami membuat rakaman dari konsert, menyiarkannya di Internet. Selain itu, ia akan mengambil banyak masa, yang kita tidak mempunyai banyak.

- Meneruskan tema dan berkaitan dengan 23 Februari. Adakah anda ingin menjemput seorang lelaki ke projek anda?

Olga: - Dengan cara ini, lelaki bertanya kepada kami sendiri (ketawa). Tapi belum lagi. Sekali - ia adalah agak mungkin, sebagai tetamu istimewa, Sebagai contoh. Selain itu, lelaki dan perempuan adalah fenomena biasa di atas pentas, lelaki dan lelaki juga tidak jarang. Tetapi kerana kami bekerja, tidak ada analog dengan ini di Rusia, dan mungkin di Eropah. Secara umum, budak lelaki itu akan merosakkan keseluruhan gambar (ketawa).

Dalam persekitaran artistik, khususnya, terdapat banyak persaingan, yang kadang-kadang mengambil bentuk yang tidak begitu cantik. Bagaimana anda berjaya mengelakkan cemburu dan perasaan tidak menyenangkan yang lain bekerjasama? Atau adakah anda tidak mempunyai pemikiran sedemikian?

Ekaterina: - Tidak, kami tidak memikirkannya. Sebagai tambahan kepada projek ini, kami mempunyai kehidupan kreatif kami sendiri, dan kami menyedari diri kami dalam pelbagai projek. Di samping itu, kami tidak pernah tersinggung apabila kami mencadangkan sesuatu kepada satu sama lain. Lagipun, banyak lagi yang kelihatan dari luar.

Olga: - Sebagai contoh, sebaliknya, ia merangsang saya secara profesional, jika rakan sekerja saya mempunyai sebarang kejayaan. Katya adalah pemenang Grammy, hanya terdapat beberapa daripada mereka di Rusia.

Kemenangan ini, terutamanya yang rapat dengan orang ramai, memberi inspirasi untuk bekerja, dan bukan kerana saya mahukan Grammy, walaupun saya melakukannya, sudah tentu! (ketawa). Tetapi secara profesional anda perlu bersesuaian antara satu sama lain, dan iri hati - Saya tidak tahu dari mana ia datang, kami tidak mempunyai itu.

Dan kita tidak mempunyai apa-apa bahawa seseorang harus lebih baik daripada yang lain: kerja kita adalah kerja untuk hasilnya. Dan artis harus sentiasa mempunyai insentif, carian, beberapa keraguan. Jika ini tidak berlaku, dan nampaknya dia telah mencapai segala-galanya, maka pertumbuhan profesional berakhir.

Ekaterina: - Anda tahu, saya bernasib baik dan saya bercakap dengan Placido Domingo yang hebat. Di satu pihak, ini hanyalah bintang yang tidak dapat dicapai, tetapi pada masa yang sama dia sangat mudah dan ikhlas dalam komunikasi. Dia, seperti orang lain, mengetahui semua spesifik kerja kami. Dan cara dia mendekati orang muda adalah menakjubkan. Apabila dia sendiri berdiri di tempat konduktor, anda melihat matanya yang bersinar dan keinginannya untuk membantu anda, dan dengan cara yang dia lupa tentang orkestra.

- Ya, orang seperti itu sentiasa kagum dengan keluasan jiwa mereka, tidak kira hakikat bahawa mereka terkenal atau hebat.

Olga: - Ini mungkin perkara yang paling sukar dalam profesion kita - perjuangan menentang kesombongan. Dan semakin banyak seseorang bekerja pada dirinya sendiri, semakin banyak yang dia akan dapat nanti. Secara umum, ia adalah satu keseronokan untuk mengetahui bahawa anda masih tidak mengetahui sesuatu dan ada sesuatu untuk diusahakan dan mempelajari sesuatu yang baru.

- Anda banyak melawat dengan projek itu. Pada pendapat anda, bagaimanakah ia dilihat oleh orang ramai?

Ia sangat menarik untuk kami menunggang. Kami telah mengadakan lawatan selama setahun sekarang. Sejujurnya, banyak masyarakat philharmonic agak berhati-hati terhadap kita - apakah gabungan "jazz dan opera" ini? Pandangan yang agak konservatif, tetapi kemudian semua orang gembira.

Pernah berlaku kes di Ulan Ude - seorang bekas penyanyi opera datang ke konsert, dan selepas bahagian pertama dia datang kepada kami di belakang tabir dengan bunga dan hanya menghujani kami dengan banyak pujian, yang tidak selalu berlaku dalam persekitaran nyanyian. Ini berbalik kepada apa yang kita bincangkan baru-baru ini. Dan kami faham bahawa pujian ini bukan sekadar kata-kata, tetapi ia seolah-olah membuktikan bahawa projek ini benar-benar berjaya.

Dan ia sangat bagus apabila terdapat ramai orang muda di dalam dewan. Ramai orang mengatakan bahawa opera membosankan dan tidak menarik. Dan apabila Katya keluar - penyanyi yang menarik yang juga berkomunikasi dengan penonton dan menari, maka persepsi, tentu saja, berubah.

- Dan jika anda beralih daripada "Opera dan Jazz", bagaimanakah kerjaya anda di luar projek?

Ekaterina: - Selain pelbagai aktiviti konsert Saya telah menyedari diri saya dalam genre muzik untuk musim kedua. Di Moscow, saya bermain dalam "The Phantom of the Opera" dan memainkan peranan adil penyanyi opera Carlotta. Nasib baik, saya tidak perlu mengubah gaya nyanyian saya, tetapi ini bukan opera dan dalam muzikal saya juga perlu menjadi pelakon dramatik dan juga menari. Dan saya sangat gembira dengan ini, walaupun sehingga baru-baru ini saya menolak percubaan baru ini untuk saya. Tetapi terima kasih kepada rakan-rakan saya dan Olya, termasuk, saya masih mencubanya dan saya sangat menyukainya, walaupun ini, tentu saja, adalah kadar yang sangat terburu-buru - saya mempunyai 13 persembahan sebulan. Dan yang mengejutkan, saya tidak bosan, walaupun selepas dua musim. Saya juga mengadakan persembahan hebat di Verona - Opera on Ice. Ramai pemain skate terkenal membuat persembahan di sana, yang meluncur mengikut nyanyian saya. Pertunjukan itu tidak mempunyai analog di dunia, ia hanya menakjubkan.

Olga: - Sekarang saya secara aktif bekerjasama dengan orkestra sinematografi di bawah arahan Sergei Skripka, yang merupakan keseronokan yang besar untuk saya. Saya tidak pernah bermimpi untuk bekerja dengan konduktor ini. Sejak zaman kanak-kanak, apabila saya menonton filem, dalam kredit saya melihat namanya sebagai konduktor "S. Skrypka", dan kini saya berada di pentas yang sama dengannya. Kami sedang membuat persembahan di Dewan Konsert Tchaikovsky dan di Philharmonic, dan, sudah tentu, kami mempersembahkan muzik dari filem.

- Dan apa pendapat anda - adakah kebangkitan budaya muzik di Rusia sekarang, atau adakah ia agak merosot?

Ekaterina: - Pada pendapat saya, muzik klasik kini semakin dipopularkan. Jika anda mengambil adegan profesional, maka, sebagai contoh, di rumah opera kini terdapat sangat program yang bagus untuk artis muda, apabila mereka, yang baru menamatkan pengajian dari konservatori, belajar selama satu atau dua tahun tanpa pengalaman berlakon dan mendapat profesion. Dan minat dalam opera semakin berkembang, ramai yang ingin mengaitkan diri mereka dengan nyanyian. Dan, dengan cara ini, saluran TV Kultura memainkan peranan penting, khususnya, projek Big Opera.

Olga: - Ya, dan pertandingan kanak-kanak, seperti "The Nutcracker", juga menyumbang kepada mempopularkan budaya muzik. Tetapi, malangnya, sebagai tambahan kepada saluran TV Kultura, selebihnya televisyen meninggalkan banyak yang diingini. Secara umum, kini ramai orang ingin menjadi terkenal, mereka mahu menyanyi dan ditunjukkan, dan ini bukan sahaja di sini, sudah tentu. Tetapi di kalangan orang ramai ada juga yang benar-benar terlibat dalam seni. Dan apabila anda melihat ini, anda berfikir bahawa dengan kami semua ini tidak mati dan tidak akan mati. Kami ada banyak orang yang berbakat yang terus membawa butir seni sejati ini.

"Isnin biru" (dari bahasa Inggeris "Blue Monday") - opera jazz. Komposer -. Pengarang libretto Inggeris ialah Buddy De Silva.
Tayangan perdanaberlaku pada 29 Ogos 1922 di Broadway. Opera itu diterima secara samar-samar oleh orang ramai. Keesokan paginya, akhbar menerbitkan ulasan yang sama sekali bertentangan: ada yang bercakap tentang kejayaan opera Amerika sebenar yang belum pernah terjadi sebelumnya, sementara yang lain berpendapat bahawa " Isnin biru " adalah lakaran yang menyedihkan dan tidak masuk akal.
Plotmewakili kisah tragis cinta tiga segi... Opera ini berlangsung di sebuah kafe di 135th dan Lenox Avenues di New York. Pemain Joe dan Vee tercintanya terpaksa berpisah untuk masa yang singkat: Joe akan melawat ibunya. Dengan kemalangan maut, dia tidak memberitahu gadis itu tentang sebab sebenar pemergiannya, hanya mengatakan bahawa dia hanya menjalankan perniagaan peribadi. Penyanyi sombong dari kafe Tom, yang juga jatuh cinta dengan V, meyakinkan gadis itu penipuan: mereka mengatakan bahawa Joe sebenarnya pergi ke yang lain. Joe tidak lama kemudian kembali ke kafe dengan surat yang menyatakan bahawa dia tidak perlu pergi kepada ibunya: dia meninggal dunia tiga tahun lalu. Marah V tidak mahu bercakap dengan kekasihnya: dia menarik picu dan memukul Joe. Tidak lama kemudian gadis itu mengetahui kebenaran, tetapi tembakan itu ternyata membawa maut. V memohon ampun, Joe memaafkan kekasihnya dan bermimpi bahawa dia akan segera bertemu ibunya di syurga.

Sejarah penciptaan

George Gershwin menang paling reputasinya untuk gabungan eksperimen pelbagai genre muzik dan drama. Jadi di sini: "Isnin biru" ialah opera jazz pertama. Tiga minggu sebelum persembahan pertama, penulis mendapati bahawa persembahan setengah jam masih memerlukan kerja. Gershwin dan De Silva menyiapkan kerja dalam lima hari dan malam. Empat rancangan ujian telah ditunjukkan di New Haven, Connecticut "Isnin biru"... Opera tersebut mendapat sambutan hangat dan meriah oleh penonton. Tetapi pada tayangan perdana, digabungkan dengan revi yang menghiburkan oleh George White, opera itu tidak memberikan kesan terbaik kepada penonton.
Opera "Blue Monday" merupakan percubaan penting pertama untuk menggabungkan bentuk muzik popular klasik dan Amerika (gaya opera, jazz dan Afrika Amerika). Di antara kritikan lain, disebutkan bahawa opera inilah yang menunjukkan kecemerlangan pertama seni muzik Amerika yang baru.

Fakta menarik :
- dalam "Blue Monday" George Gershwin memperkenalkan inovasi muzik: dalam skor penghibur terdapat bacaan jazz.
- kemudian opera itu dinamakan semula sebagai "135th Street"