Karya kreatif mengenai sastera. Peranan potret dalam fiksyen

1. Potret- gambar penampilan wira. Seperti yang dinyatakan, ini adalah salah satu teknik untuk individualisasi watak. Melalui potret tersebut, penulis sering mendedahkan dunia dalaman wira, ciri wataknya. Dalam kesusasteraan, terdapat dua jenis potret - diperluas dan koyak. Yang pertama adalah penerangan terperinci mengenai penampilan pahlawan (Gogol. Turgenev, Goncharov, dll.), Yang kedua, semasa pengembangan watak, perincian ciri potret dibezakan (L. Tolstoy dan lain-lain). L. Tolstoy secara kategorik membantah Penerangan terperinci, menganggapnya statik dan tidak dapat dilupakan. Sementara itu, amalan kreatif mengesahkan keberkesanan potret ini. Kadang-kadang idea penampilan luaran wira itu dihasilkan tanpa lakaran potret, tetapi dengan bantuan pendedahan mendalam tentang dunia dalaman wira, ketika pembaca, seperti itu, menyelesaikannya sendiri. "Hack, dalam percintaan Pushkin" Eugene Onegin "tidak ada yang dikatakan mengenai warna mata atau garis-garis Onegin dan Tatiana, tetapi pembaca mempersembahkannya sebagai hidup.

2... Perbuatan... Seperti dalam kehidupan, watak pahlawan terungkap terlebih dahulu dalam apa yang dia lakukan, dalam tindakannya. Plot karya adalah rangkaian peristiwa di mana watak-watak pahlawan terungkap. Seseorang dinilai bukan kerana dia bercakap tentang dirinya, tetapi oleh tingkah lakunya.

3. Individualisasi pertuturan... Ini juga merupakan salah satu cara terpenting untuk mengungkap watak pahlawan, kerana dalam ucapan seseorang dapat mengungkapkan dirinya sepenuhnya. Pada zaman dahulu, ada kata-kata pepatah: "Bercakaplah agar aku dapat melihatmu." Ucapan tersebut memberi idea untuk status sosial wira, mengenai watak, pendidikan, profesion, perangai dan banyak lagi. Bakat penulis prosa ditentukan oleh kemampuan untuk mengungkapkan wira melalui ucapannya. Semua penulis klasik Rusia dibezakan oleh seni mempersonalisasi ucapan watak.

4. Biografi wira... V fiksyen kehidupan pahlawan digambarkan, sebagai peraturan, dalam jangka masa tertentu. Penulis sering menyebut hari untuk mengungkap asal-usul sifat watak tertentu) maklumat biografi berkaitan dengan masa lalunya. Jadi, dalam novel karya I. Goncharov "Oblomov" ada bab "Impian Oblomov", yang menceritakan tentang masa kecil wira, dan menjadi jelas bagi pembaca mengapa Ilya Ilyich tumbuh malas dan benar-benar tidak sesuai untuk hidup. Maklumat biografi penting untuk memahami watak Chichikov diberikan oleh N. Gogol dalam novelnya “ Jiwa Mati».

5. Ciri pengarang... Pengarang karya ini bertindak sebagai pengulas yang maha mengetahui. Dia memberi komen tidak hanya pada peristiwa, tetapi juga mengenai apa yang sedang terjadi ketenangan fikiran wira. Ini bermaksud tidak dapat digunakan oleh pengarang sebuah karya dramatis, kerana kehadiran langsungnya tidak sesuai dengan keanehan drama (pernyataannya dilakukan sebagian).

6. Ciri-ciri pahlawan oleh watak lain... Alat ini banyak digunakan oleh penulis.

7. Penjajaran Wira... Setiap orang mempunyai pandangannya sendiri terhadap dunia, sikapnya sendiri terhadap kehidupan dan manusia, oleh kerana itu, untuk melengkapkan watak wira, penulis menerangi pandangan dunianya. Contoh yang tipikal adalah Bazarov dalam novel I. Turgenev "Fathers and Sons", yang menyatakan pandangan nihilistiknya.

8. Tabiat, adab... Setiap orang mempunyai tabiat dan adab tersendiri yang memberi penerangan kepada mereka kualiti peribadi... Kebiasaan guru Belikov dari kisah A. Chekhov "Seorang Lelaki dalam Kes" dalam cuaca apa pun untuk memakai payung dan kain pelindung, dipandu oleh prinsip "tidak kira apa yang berlaku," mencirikannya sebagai seorang konservatif yang keras.

9. Sikap pahlawan terhadap alam semula jadi... Dengan cara seseorang berhubungan dengan alam semula jadi, dengan haiwan "saudara kita yang lebih kecil", seseorang dapat menilai wataknya, esensi humanistiknya. Bagi Bazarov, alam semula jadi "bukan kuil, tetapi bengkel, tetapi manusia sebagai pekerja." Petani Kalinich mempunyai sikap yang berbeza dengan alam ("Khor dan Kalinich" oleh I. Turgenev).

10. Ciri harta benda... Lingkungan seseorang memberi idea tentang kekayaan material, profesion, rasa estetik dan banyak lagi. Oleh itu, penulis menggunakan alat ini dengan meluas, sangat mementingkan apa yang disebut dengan perincian seni. Oleh itu, di ruang tamu pemilik tanah Manilov (Dead Souls oleh N. Gogol), perabotnya tidak dibuka selama beberapa tahun, dan di atas meja adalah sebuah buku yang telah dibuka selama beberapa tahun di halaman 14.

11.Dana analisis psikologi : mimpi, surat, buku harian, mengungkap dunia dalaman pahlawan. Impian Tatiana, surat-surat dari Tatiana dan Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" membantu pembaca memahami keadaan dalaman para pahlawan.

12. Nama keluarga (kreatif) yang penting... Selalunya, untuk mencirikan pahlawan, penulis menggunakan nama keluarga atau nama yang sesuai dengan intipati watak mereka. Guru besar yang mencipta nama keluarga dalam sastera Rusia ialah N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Banyak nama keluarga ini telah menjadi kata nama biasa: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov, dll.

Dalam kritikan sastera moden, mereka jelas berbeza: 1) penulis biografi- orang yang kreatif wujud dalam ekstra artistik, realiti empirik utama, dan 2) pengarang dalam bukunya dalam barisan, perwujudan seni.

Pengarang pada makna pertama adalah penulis yang mempunyai biografinya sendiri (genre sastera terkenal biografi ilmiah penulis, sebagai contoh, karya empat jilid S.A. Makashin, yang dikhaskan untuk kehidupan M.E. Saltykov-Shchedrin, dan lain-lain), mencipta, menyusun yang lain realiti - ucapan lisan dan artistik dalam apa jua jenis dan genre, yang menuntut pemilikan teks yang dibuatnya.

Dalam bidang seni dan undang-undang seni, konsep berikut diedarkan secara meluas: hak cipta(bahagian undang-undang sivil yang menentukan kewajiban undang-undang yang berkaitan dengan penciptaan dan penggunaan karya sastera, sains dan seni); persetujuan pengarang(perjanjian mengenai penggunaan karya sastera, sains dan seni, yang disimpulkan oleh pemilik hak cipta); manuskrip pengarang(dalam kritikan teks, konsep yang mencirikan kepemilikan bahan bertulis yang diberikan kepada pengarang tertentu); teks yang dibenarkan(teks untuk penerbitan, terjemahan dan pengedaran yang persetujuan penulis diberikan); pembacaan bukti pengarang(pembacaan bukti atau penetapan jenis, yang dilakukan oleh pengarang sendiri dalam persetujuan dengan pejabat editorial atau penerbitan); terjemahan pengarang(terjemahan karya ke bahasa lain yang dibuat oleh pengarang yang asli), dll.

DENGAN pelbagai peringkat penglibatan, penulis mengambil bahagian dalam kehidupan sastera pada masanya, menjalin hubungan langsung dengan pengarang lain, dengan pengkritik sastera, dengan penyunting majalah dan surat khabar, dengan penerbit dan penjual buku, dalam hubungan epistolari dengan pembaca, dan lain-lain. Pandangan estetik yang serupa membawa kepada penciptaan kumpulan penulisan, lingkaran, masyarakat sastera, dan persatuan pengarang lain.

Konsep pengarang sebagai orang yang empirik-biografi dan bertanggungjawab sepenuhnya terhadap karya yang ditulisnya berakar bersama dengan pengakuan dalam sejarah budaya nilai intrinsik fantasi kreatif, fiksyen (dalam kesusasteraan kuno, deskripsi sering diambil sebagai kebenaran yang tidak diragukan, untuk apa yang berlaku atau yang sebenarnya berlaku 1). Dalam puisi itu, petikan yang diberikan di atas, Pushkin menangkap peralihan psikologi yang kompleks dari persepsi puisi sebagai "perkhidmatan merenung" yang bebas dan bermartabat kepada kesedaran seni kata sebagai jenis kreatif tertentu bekerja. Itu adalah gejala yang berbeza profesionalisme karya sastera, ciri sastera Rusia pada awal abad XIX.

Dalam seni rakyat kolektif lisan (cerita rakyat), kategori pengarang dilucutkan status tanggungjawab peribadi untuk ungkapan puitis. Tempat pengarang teks berlaku di sana pelaksana teks - penyanyi, pencerita, pencerita, dll. Selama berabad-abad lamanya sastera dan terutama kreativiti pra-sastera, idea pengarang dengan berbagai tahap keterbukaan dan kejelasan dimasukkan dalam konsep universal, esoteris yang difahami mengenai kekuasaan Ilahi, instruksional kenabian, mediasi, yang dikuduskan oleh kebijaksanaan berabad-abad dan tradisi 1. Sejarawan sastera mencatat peningkatan secara beransur-ansur dalam peribadi bermula dalam kesusasteraan, pengukuhan peranan keperibadian pengarang yang hampir tidak dapat dilihat tetapi tanpa henti pengembangan sastera bangsa 2. Proses ini, bermula dengan budaya kuno dan lebih jelas mengungkapkan dirinya dalam Renaissance (karya Boccaccio, Dante, Petrarch), terutama berkaitan dengan kecenderungan yang muncul secara beransur-ansur untuk mengatasi kanun artistik dan normatif, yang disucikan oleh patos pengajaran kultus suci . Manifestasi intonasi pengarang langsung dalam sastera puitis terutama disebabkan oleh pertumbuhan kewibawaan motif dan plot peribadi yang tulus lirik, intim.

Kesedaran pengarang mencapai kemuncaknya pada masa kejayaan romantik seni, yang difokuskan pada perhatian yang tinggi terhadap nilai unik dan individu pada manusia, dalam usaha kreatif dan moralnya, untuk menggambarkan pergerakan rahsia, kepada perwujudan keadaan sekejap, sukar untuk mengungkapkan pengalaman jiwa manusia.

V makna luas pengarang bertindak sebagai penganjur, keperibadian dan eksponen emosi dan semantik integriti, kesatuan ini teks seni sebagai pengarang-pencipta. Dalam pengertian suci, adalah kebiasaan untuk membicarakan tentang kehadiran penulis dalam ciptaan itu sendiri (lih. Dalam puisi Pushkin "Saya mendirikan tugu yang tidak dibuat oleh tangan ...": "... Sebuah jiwa yang dihargai lyre / Abu saya akan bertahan dan reput akan lari ... ").

Hubungan antara pengarang di luar teks dan pengarang ditangkap dalam teks, tercermin dalam idea peranan pengarang subjektif dan maha mengetahui yang sukar digambarkan, niat pengarang, konsep pengarang (idea, kehendak), terdapat dalam setiap "sel" cerita, di setiap unit penggabungan plot, dalam setiap komponen teks dan keseluruhan karya seni.

Pada masa yang sama, pengakuan banyak pengarang diketahui berkaitan dengan kenyataan bahawa wira sastera dalam proses penciptaan mereka, mereka mulai hidup, secara bebas, menurut undang-undang yang tidak tertulis dari bahan organik mereka sendiri, memperoleh kedaulatan batin tertentu dan bertindak terlepas dari harapan dan anggapan pengarang asal. Leo Tolstoy teringat (contoh ini sudah lama menjadi buku teks) bahawa Pushkin pernah mengaku kepada salah seorang rakannya: “Bayangkan apa yang Tatyana lari dengan saya! Dia telah berkahwin. Ini tidak saya jangkakan dari dia. " Dan dia meneruskan seperti ini: “Saya dapat mengatakan hal yang sama mengenai Anna Karenina. Secara amnya, wira dan pahlawan saya kadang-kadang melakukan perkara yang saya tidak mahukan: mereka melakukan apa yang harus mereka lakukan dalam kehidupan sebenar dan seperti yang berlaku dalam kehidupan sebenar, dan bukan seperti yang saya mahukan ... "

Subjektif kehendak pengarang, dinyatakan dalam keseluruhan integriti seni karya, memerintahkan penulis untuk ditafsirkan secara heterogen per teks, menyedari di dalamnya indivisibility dan non-gabungan prinsip empirikal-sehari-hari dan seni-kreatif. Pewahyuan puitis umum adalah quatrain AA Akhmatova dari kitaran "Rahsia Kerajinan" (puisi "Saya tidak memerlukan nisbah yang wajar ..."):

Kalaulah anda tahu dari apa sampah / Puisi tumbuh, tidak tahu malu, / Seperti dandelion kuning di pagar, / Seperti burdock dan quinoa.

Selalunya, "bank of curiosities" - legenda, mitos, tradisi, anekdot mengenai kehidupan pengarang, yang rajin diisi semula oleh sezaman dan kemudian oleh keturunan, menjadi semacam teks sentripetal kaleidoskopik. Minat yang lebih tinggi dapat ditarik ke cinta yang tidak jelas, konflik keluarga dan aspek biografi lain, serta manifestasi keperibadian penyair yang tidak biasa dan tidak remeh. A.S. Pushkin, dalam sepucuk surat kepada P.A. Vyazemsky (paruh kedua November 1825), sebagai tanggapan terhadap keluhan yang dialaminya oleh penerima mengenai "kehilangan nota Byron" mengatakan: "Kami cukup mengenali Byron. Kami melihatnya di takhta kemuliaan, kami melihatnya dalam siksaan jiwa yang hebat, kami melihatnya di sebuah kubur di tengah-tengah kebangkitan Yunani - Anda mahu melihatnya di kapal. Orang ramai dengan bersemangat membaca pengakuan, nota, dan lain-lain, kerana dengan keji mereka, mereka bersukacita atas penghinaan orang yang tinggi dan lemahnya yang kuat. Setelah mengetahui kekejian, dia gembira. Dia kecil seperti kita, dia menjijikkan seperti kita! Anda berbohong, penipu: dia kecil dan menjijikkan - tidak seperti anda - sebaliknya. "

Manifestasi dalam teks pengarang yang lebih "khusus" memberikan alasan kuat bagi para sarjana sastera untuk mengkaji dengan teliti gambar pengarang v fiksyen, untuk mengesan pelbagai bentuk kehadiran pengarang dalam teks. Bentuk-bentuk ini bergantung pada gabungan umum bekerja dari miliknya genre, tetapi terdapat juga trend umum. Sebagai peraturan, subjektiviti pengarang jelas ditunjukkan komponen kerangka teks: tajuk, epigraf, permulaan dan pengakhiran teks utama. Dalam beberapa karya ada juga dedikasi, nota hak cipta(seperti dalam "Eugene Onegin"), kata pengantar, kata hubung, secara kolektif membentuk sejenis teks meta, membentuk keseluruhan dengan teks utama. Penggunaan alias dengan makna leksikal ekspresif: Sasha Cherny, Andrey Bely, Demyan Bedny, Maxim Gorky. Ini juga merupakan cara untuk membina imej pengarang, untuk mempengaruhi pembaca dengan sengaja.

Paling menyakitkan, penulis menyatakan dirinya masuk lirik, di mana pernyataan itu tergolong dalam satu subjek lirik, yang menggambarkan pengalamannya, sikap terhadap "tidak dapat diluahkan" (V.A. Zhukovsky), kepada dunia luar dan dunia jiwanya tidak terhingga peralihan mereka antara satu sama lain.

V drama pengarangnya banyak dibayangi oleh pahlawannya. Tetapi di sini juga, kehadirannya dilihat tajuk, epigraf(jika dia), senarai pelakon, dalam pelbagai jenis arahan pentas, notis awal(misalnya, dalam "The Inspector General" N.V. Gogol - "Watak dan kostum. Catatan untuk pelakon lelaki", dll.), dalam sistem komen dan arahan arah lain, di isyarat ke sisi. Mulut pengarang boleh menjadi watak sendiri: wira -keselesaan(rujuk monolog Starodum dalam komedi D.I. Fonvizin "The Minor"), korus(dari teater Yunani kuno hingga teater Bertold Brecht), dll. Kesungguhan pengarang menampakkan dirinya dalam konsep umum dan plot drama, dalam susunan watak, dalam sifat ketegangan konflik, dll. Dalam penggambaran karya klasik watak "dari pengarang" sering muncul (dalam filem berdasarkan karya sastera, suara pengarang "pengarang" diperkenalkan).

Dengan penglibatan yang lebih besar dalam acara karya, penulis kelihatan seperti epik. Hanya genre cerita autobiografi atau novel autobiografi, serta karya yang berkaitan dengannya watak rekaan dihangatkan oleh cahaya lirik autobiografi, hadirkan pengarang ke tahap tertentu secara langsung (dalam "Pengakuan" oleh J.-J. Rousseau, "Puisi dan Kebenaran" oleh IV Goethe, "Masa lalu dan Pemikiran" oleh AI Herzen, "zaman kuno Poshekhonskaya) "M.E.Saltykov-Shchedrin, dalam" Sejarah zaman saya "oleh V.G.Korolenko dan lain-lain).

Selalunya, penulis bertindak sebagai pencerita, kisah utama dari pihak ketiga, dalam bentuk bukan subjek, tidak peribadi. Seorang tokoh yang dikenali sejak Homer pengarang yang maha mengetahui, mengetahui segala-galanya dan semua orang mengenai pahlawannya, secara bebas melintas dari satu masa ke pesawat yang lain, dari satu ruang ke tempat yang lain. Dalam kesusasteraan zaman moden, cara penceritaan ini, yang paling bersyarat (kemahuan pencerita tidak bermotivasi), biasanya digabungkan dengan bentuk subjektif, dengan pengantar pencerita, dengan penyampaian dalam ucapan, milik rasmi pencerita, sudut pandangan pahlawan ini atau itu (contohnya, dalam "War and Peace" pertempuran Borodino pembaca melihat "melalui mata" Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov). Secara umum, dalam epik, sistem kejadian naratif dapat menjadi sangat kompleks, multi-tahap, dan bentuk memasukkan "ucapan orang lain" sangat beragam. Penulis dapat mempercayakan plotnya kepada Pencerita Fiktif (peserta acara, penulis sejarah, saksi mata, dll.) Yang disusun olehnya, atau kepada pencerita, yang dengan demikian dapat menjadi watak dalam naratif mereka sendiri. Perawi memimpin riwayat orang pertama; bergantung kepada kedekatan / keterasingannya dengan pandangan pengarang, penggunaan satu atau perbendaharaan kata yang lain, beberapa penyelidik membezakan perawi peribadi("Catatan Pemburu" oleh IS Turgenev) dan pencerita yang tepat, dengan ciri khasnya, kisah bercorak ("The Warrior" oleh N.S. Leskov).

Bagaimanapun, prinsip penyatuan teks epik adalah kesadaran pengarang, yang menjelaskan secara keseluruhan dan semua komponen teks sastera. "... Semen, yang mengikat setiap karya seni menjadi satu keseluruhan dan dengan itu menghasilkan ilusi refleksi kehidupan," tulis L.N. Tolstoy, - tidak ada kesatuan orang dan kedudukan, tetapi kesatuan yang asli sikap moral pengarang untuk subjek "2. Dalam karya epik, prinsip pengarang muncul dengan cara yang berbeza: sebagai sudut pandang pengarang mengenai realiti puitis yang dibina semula, sebagai ulasan pengarang sepanjang plot, sebagai pencirian pahlawan langsung, tidak langsung atau tidak betul, sebagai pengarang perihalan dunia semula jadi dan material, dll.

Gambar pengarang sebagai kategori gaya semantik epik dan lirik-epik karya difahami dengan sengaja oleh V.V. Vinogradov sebagai sebahagian daripada teori gaya fungsional yang dikembangkan olehnya 2. Gambar pengarang difahami oleh V.V. Vinogradov sebagai ciri gaya utama dan pelbagai nilai karya individu dan semua fiksyen sebagai keseluruhan yang khas. Lebih-lebih lagi, gambaran pengarang difahami terutamanya dalam keperibadian gaya, dalam ekspresi artistik dan pertuturannya, dalam pemilihan dan pelaksanaan unit leksikal dan sintaksis yang sesuai dalam teks, dalam perwujudan komposisi umum; imej pengarang, menurut Vinogradov, adalah pusat dunia pertuturan artistik, yang memperlihatkan hubungan estetik pengarang dengan kandungan teksnya sendiri.

Salah satunya mengenali kemahakuasaan yang lengkap atau hampir lengkap dalam dialog dengan teks artistik. pembaca, haknya tanpa syarat dan semula jadi terhadap kebebasan persepsi puisi, kebebasan dari pengarang, dari kepatuhan kepatuhan terhadap konsep pengarang yang terkandung dalam teks, hingga kebebasan dari kehendak pengarang dan kedudukan pengarang. Kembali ke karya W. Humboldt, A.A. Potebnya, sudut pandang ini terkandung dalam karya perwakilan sekolah psikologi kritikan sastera abad XX. AG Gornfeld menulis tentang sebuah karya seni: “Selesai, terlepas dari penciptanya, bebas dari pengaruhnya, ia telah menjadi taman bermain nasib sejarah, kerana telah menjadi alat kreativiti orang lain: kreativiti mereka yang melihat . Kami memerlukan karya seniman dengan tepat kerana itu adalah jawapan kepada soalan kami: kami, kerana artis tidak menetapkannya untuk dirinya sendiri dan tidak dapat meramalkannya<...>setiap pembaca baru Hamlet adalah, sebagaimana adanya, pengarang baru ... ”. Yu.I. Eichenwald menawarkan pepatah sendiri mengenai skor ini: "Pembaca tidak akan pernah membaca dengan tepat apa yang ditulis oleh penulis."

Ungkapan melampau dari kedudukan yang ditunjukkan adalah bahawa teks pengarang menjadi hanya alasan untuk penerimaan pembaca aktif berikutnya, perubahan sastera, terjemahan kehendak diri ke dalam bahasa seni lain, dll. Secara sedar atau tidak sengaja, pengkategorian pembaca yang sombong, perit penghakiman dibenarkan. Dalam praktik sekolah, dan kadang-kadang pendidikan filologi khas, lahirlah keyakinan terhadap kekuatan tanpa batas pembaca terhadap teks sastera, formula "My Pushkin", sukar dimenangi oleh M.I. leg ".

Pada separuh kedua abad XX. Sudut pandang "berpusatkan pembaca" telah didorong ke tahap yang melampau. Roland Barthes, memberi tumpuan kepada apa yang disebut poststrukturalisme dalam sastera dan sains filologi dan mengumumkan teksnya adalah zon kepentingan linguistik eksklusif yang dapat membawa pembaca terutamanya keseronokan dan kepuasan yang menyenangkan, dia berpendapat bahawa dalam kreativiti lisan dan seni "jejak subjektiviti kita hilang", "semua identiti diri hilang dan, pertama sekali, identiti tubuh penulis "," suara melepaskan diri dari sumbernya, kematian datang untuk pengarang. " Teks sastera, menurut R.Bart, adalah struktur subjek tambahan, dan pemilik-pengurus, yang semula jadi teks itu sendiri, adalah pembaca: "... kelahiran pembaca harus dibayar dengan kematian Pengarang ”. Walaupun keterlaluan dan keterlaluan yang mementingkan diri sendiri, konsepnya kematian pengarang, dikembangkan oleh R. Bart, membantu memusatkan perhatian filologi penyelidikan ke akar semantik-asosiatif mendalam yang mendahului teks yang diperhatikan dan merupakan salasilah yang tidak diperbaiki oleh kesedaran pengarang ("teks dalam teks", lapisan padat kenangan sastera sukarela dan sambungan, gambar pola dasar, dll.). Sukar untuk memandang tinggi peranan masyarakat membaca dalam proses sastera: bagaimanapun, nasib buku bergantung pada persetujuannya (jalan yang diam-diam), kemarahan atau ketidakpedulian sepenuhnya. Perselisihan pembaca mengenai watak pahlawan, keyakinan denuement, simbolisme landskap, dan lain-lain - ini adalah bukti terbaik "kehidupan" fiksyen... “Bagi saya sekeping terakhir: "Bapa dan anak-anak", saya hanya dapat mengatakan bahawa saya sendiri kagum sebelum tindakannya ", - tulis I.S.Turgenev kepada P.V. Annenkov.

Tetapi pembaca menyatakan dirinya bukan hanya apabila karya itu selesai dan ditawarkan kepadanya. Ini hadir dalam kesedaran (atau bawah sedar) penulis dalam tindakan kreativiti, yang mempengaruhi hasilnya. Kadang kala, pemikiran pembaca dibentuk sebagai imej seni. Pelbagai istilah digunakan untuk menunjukkan penyertaan pembaca dalam proses kreativiti dan persepsi: dalam kes pertama - penerima (khayalan, tersirat, pembaca dalaman); pada yang kedua - pembaca sebenar (khalayak, penerima). Di samping itu, mereka memperuntukkan gambar pembaca dalam kerja 2. Di sini kita akan memberi tumpuan kepada pembaca kreativiti, beberapa masalah yang berkaitan (terutamanya pada bahan bahasa Rusia sastera XIX-XX abad).

Masalah mencipta imej watak telah dan masih menjadi salah satu masalah utama di penciptaan sastera... Potret watak adalah salah satu kaedah utama untuk membuat gambar dan boleh dianggap sebagai salah satu aspek masalah ini. Walau bagaimanapun, secara lisan potret seni- fenomena yang agak kompleks yang tidak mempunyai penafsiran yang jelas. Oleh itu, salah satu tugas utama penyelidik adalah untuk mengkaji sistem teknik gaya dan cara ekspresif yang digunakan untuk mengekspresikan isi karya seni dengan lebih tepat, dan untuk membuat potret, khususnya. Watak sastera adalah generalisasi dan pada masa yang sama keperibadian konkrit. Dia bergerak bebas dalam dunia karya seni dan masuk ke dalamnya secara organik. Oleh itu, membuat gambaran watak bukan sahaja bermaksud "memberi dia sifat watak dan memberitahunya struktur pemikiran dan perasaan tertentu, tetapi juga" membuat kita melihatnya, mendengarnya, menjadi tertarik dengan nasib dan persekitarannya. "

Potret watak adalah gambaran mengenai penampilannya: wajah, sosok, pakaian. Gambaran tingkah lakunya, tingkah laku, ekspresi wajah, gaya berjalan, gerak tubuh sangat berkaitan dengannya.

Tetapi gambaran potret watak mungkin tidak ada, dan kemudian, sebagai penyelidik L.A. Yurkin, pembaca mendapat idea watak dari keterangan pemikiran, perasaan, tindakannya, ciri-ciri pertuturan... Tetapi dalam karya-karya di mana potret itu ada, ia boleh menjadi salah satu cara utama untuk membuat gambar sastera.

Penampilan seseorang boleh mengatakan banyak tentang dirinya - mengenai usia, kewarganegaraan, status sosial, selera, tabiat, sifat watak. L.A. Yurkin percaya bahawa terdapat tiga ciri utama dalam potret watak: yang pertama adalah semula jadi, yang kedua mencirikannya sebagai fenomena sosial (pakaian dan cara memakainya, cara membawa, dll), dan yang ketiga adalah ekspresi wajah yang memberi kesaksian terhadap perasaan yang dialami. "Tetapi wajah, sosok, gerak isyarat bukan hanya dapat" berbicara "tetapi juga" bersembunyi ", atau hanya bermaksud apa-apa kecuali diri mereka sendiri. Oleh itu, potret seni sering kali hampir mustahil untuk dibaca."

Dia juga menyatakan bahawa jika luaran dan dalaman sesuai dengan kehidupan, ia memungkinkan penulis menggunakan penampilan watak ketika membuatnya sebagai gambar umum. Seorang watak boleh menjadi perwujudan dari satu sifat sifat manusia, yang mendominasi sebagai harta tingkah lakunya dan memerlukan ekspresi luaran tertentu untuknya.

Potret watak dalam kritikan sastera moden difahami dalam pengertian yang sempit dan luas.

Potret lisan dalam pengertian sempit adalah rantai deskriptif berterusan, satu ayat atau lebih. Potret lisan dalam arti luas adalah keseluruhan rangkaian rantai deskriptif ini yang berkaitan dengan perihalan watak.

Sehubungan dengan itu, potret seni lisan yang ringkas dan tersebar dibezakan.

Potret verbal padat adalah gambaran potret tunggal: setelah menggambarkan penampilan wataknya, penulis mungkin tidak akan merujuknya untuk beberapa lama.

Gambaran potret tersebar adalah rujukan berkala yang berulang untuk penampilan watak semasa naratif.

Potret seni lisan adalah pelbagai fungsi. Dalam kerangka karya seni, ia dapat melakukan berbagai fungsi, sesuai dengan isi fungsional teks artistik pada umumnya. Orientasi teks, sosial, moral, keagamaan dan lain-lain teks tercermin dalam potret verbal sebagai elemen komposisi penting bagi sebuah karya seni.

Menggunakan potret artistik sebagai alat penciptaan imej seni, setiap penulis mengejar tujuannya sendiri, yang bermaksud bahawa dalam teks karya seni, setiap gambaran potret tertentu tentang watak akan mempunyai fungsinya sendiri. Oleh itu, fungsi karakterologi dan fungsi penilaian mendorong pembaca memahami perwatakan watak dan menyumbang kepada pendedahan kandungan ideologi dan artistik karya.

Fungsi estetik menyatakan hubungan antara isi dan bentuk, tanpanya gambar seni tidak dapat dibuat. Sifat sistematis fungsi estetik adalah bahawa semua fungsi lain melaluinya, iaitu, dalam bentuk murni, fungsi estetik tidak ada.

Oleh itu, penerangan luaran watak bukanlah konvensi untuk mencipta imej artistik, tetapi cara yang sangat penting untuk mengungkapkan cara psikologinya, dan oleh itu pemahaman yang lebih mendalam tentang maksud keseluruhan teks artistik.

Pilih dari karya yang dibentangkan hanya lima yang sesuai definisi genre"puisi". Tuliskan nombor mereka, nyatakan pengarangnya.

1. "Boris Godunov"
2. "Rumah di Kolomna"
3. "Romeo dan Juliet"
4. "Volga dan Mikula Selyaninovich"
5. "Ratu Salji"
6. "Vasily Turkin"
7. "Svetlana"
8. "Lagu ... tentang pedagang Kalashnikov"
9. "Malam Mungkin, atau Wanita Tenggelam"
10. "Kiri"
11. "Sarung tangan"
12. "Penunggang Kuda Gangsa"
13. "Mozart dan Salieri"
14. "Pelajaran Perancis"
15. "Jack Frost"

Jawapan

Puisi : № 2, 6, 8, 12, 15.

• "Rumah di Kolomna" (A. Pushkin)
• "Vasily Turkin" (A.T. Tvardovsky)
• Penunggang Kuda Gangsa (A. Pushkin)
• "Lagu ... tentang pedagang Kalashnikov" (M.Yu. Lermontov)
• "Frost, Hidung Merah" (N. Nekrasov)

Kriteria penilaian

Untuk nombor yang dikenal pasti dengan betul - oleh 0.5 mata(Jumlah 2.5 mata).

Sekiranya karya itu tidak dikaitkan atau tidak betul dikaitkan dengan genre puisi, tetapi pengarang disenaraikan dengan betul - 0.5 mata setiap kedudukan.

Karya lain:

• Boris Godunov (A. Pushkin)
• Romeo dan Juliet (W. Shakespeare)
• "Volga dan Mikula Selyaninovich" (epik rakyat)
• Ratu Salji (G. H. Andersen)
• "Svetlana" (V.A. Zhukovsky)
• "Mozart dan Salieri" (A. Pushkin)
• "May Night, atau Wanita Tenggelam" (N.V. Gogol)
• "Lefty" (NS Leskov)
• "Glove" (F. Schiller, terjemahan oleh V. Zhukovsky / M. Lermontov)
• "Pelajaran Perancis" (V.G. Rasputin)

Tugas 2. "TUGAS KREATIF"

Sebelum anda adalah cebisan karya seni yang mengandungi keterangan mengenai tempat tertentu. Bayangkan orang-orang mendiami pondok. Tulis sebuah karangan mengenai penduduk tempat ini. Lukiskan perincian seni dalam coretan yang dicadangkan. Beri nama watak, gambarkan penampilan dan wataknya. Tulis dengan cekap, koheren, bebas. Panjang yang disyorkan ialah 150-200 patah perkataan. Tidak perlu meniru gaya pengarang.

Akhirnya saya melewati rawa ini, memanjat sebuah bukit kecil, dan sekarang saya dapat melihat dengan baik di pondok itu. Itu bukan pondok, tetapi pondok luar biasa di kaki ayam. Ia tidak menyentuh lantai dengan tanah, tetapi dibina di atas cerucuk, mungkin disebabkan banjir yang membanjiri seluruh hutan Irinovsky pada musim bunga. Tetapi satu sisi daripadanya mereda dari semasa ke semasa, dan ini menjadikan pondok itu kelihatan pincang dan sedih. Beberapa cermin mata hilang di tingkap; mereka digantikan oleh semacam kain kotor yang melekat seperti bonggol. Saya menekan tab dan membuka pintu. Ia sangat gelap di pondok, dan setelah sekian lama saya melihat salji, bulatan ungu muncul di depan mata saya; oleh itu, untuk masa yang lama saya tidak dapat mengetahui sama ada ada orang di pondok itu.

(A.I. Kuprin. "Olesya")

Dari warga sekolah tidak dikehendaki kenali serpihan ini dan kembalikan nama-nama pahlawan. Adalah penting bahawa mereka dapat menggambarkan kemungkinan watak yang dapat menghuni ruang ini, melalui perincian kawasan pedalaman atau landskap, membuat gambar seseorang.

Tugas 3. "BEKERJA DENGAN TEKS"

Membacanya. Tulis sebuah karangan mengenai kisah ini, menjawab soalan yang diajukan. Tulis dalam teks yang koheren, lancar, difahami, demonstratif dan cekap. Panjang yang disyorkan ialah 250-300 patah perkataan.

Vladimir Osipovich Bogomolov (1924-2003)

SEKITAR ORANG

Dia tertidur di kereta, berbaring di bangku dengan tangan di bawah kepalanya. Dia berpakaian kurang baik, memakai mantel kurguz kemerahan dan kucing hangat musim; di kepala - selendang lusuh kelabu. Tiba-tiba dia mengambil: "Bukankah ini Ramen?" - duduk dan, melihat bahawa hujan di luar tingkap, sedih, dengan kebimbangan marah berseru:

- Inilah musuh! .. Baiklah, wow!

- Hujan cendawan - bagaimana ia menghentikan anda?

Dia kelihatan bingung dan, menyedari bahawa ada penduduk bandar di hadapannya, menjelaskan:

- Dia tidak lagi memerlukan roti. Tidak perlu sama sekali. - Dan dengan sedikit celaan, keseronokan:

- Teh, kita makan roti, bukan cendawan! ..

Pendek, kecokelatan, berkedut. Lama, tua - sekitar lapan puluh, tetapi masih hidup. Dan tangan mengeras, kuat. Dua gigi kuning, nipis dan panjang, menonjol di bahagian depan mulut.

Dia meluruskan sapu tangannya dan, tersenyum mesra, dengan rela hati bercakap dan bercakap mengenai dirinya.

Ia sendiri dari dekat Irkutsk. Anak lelaki itu mati, tetapi anak perempuan itu mati, dan tidak ada orang lain yang dilahirkan.

Saya pergi ke Moscow mengenai "sen", dan, ternyata, di sana dan di belakang - tanpa tiket.

Dan tidak ada bagasi, bahkan sekumpulan kecil ...

- Bagaimana, tanpa tiket? Dan bukan? .. - mereka terkejut. - Dan kawalan? .. Adakah terdapat kawalan?

- Saya datang dua kali. Dan bagaimana dengan kawalan? .. - dia tersenyum lemah. - Kawalan juga adalah orang. Ada orang di sekitar! .. - dia memberitahu dengan yakin dan gembira dan, seolah-olah membuat alasan, menambah: - Saya tidak seperti itu, saya berniaga ...

Ini dia "Ada orang di sekitar!" begitu banyak kepercayaan pada seseorang dan keyakinan bahawa setiap orang menjadi lebih baik, lebih cerah ...

Perjalanan tanpa tiket dan tanpa wang separuh dari Rusia, lebih dari lima ribu kilometer, dan kembali dengan cara yang sama tidak dapat difahami oleh fikiran. Tetapi mereka mempercayainya.

Ada sesuatu yang sangat baik, rohani, bijaksana dalam dirinya; wajah, matanya dan senyumannya bersinar dengan ramah, dan dia sangat jujur ​​- semua ke luar - dia tidak boleh dipercayai.

Salah seorang penumpang merawatnya dengan pai, dia mengambilnya, mengucapkan terima kasih kepadanya dengan penuh maruah, dan dengan senang hati menghisap dan memerah, dengan lembut mengetap kedua giginya.

Sementara itu, di luar tingkap setelah hujan, matahari mengintip dan berkilau dengan jutaan embun yang menyilaukan di rumput, di daun dan di bumbung.

Dan, meninggalkan pai, dia, gembira, berseri-seri, mengacaukan mata pikunnya yang pudar, kelihatan seolah-olah keluar dari tingkap dan dengan bersemangat mengatakan:

- Bapa, betapa indahnya! .. Tidak, anda kelihatan ...

1. Apakah kaedah yang digunakan untuk membuat potret wanita itu?
2. Apa yang anda boleh katakan mengenai dunia dalaman wanita ini? Dengan kata-kata apa itu dicerminkan?
3. Apa sikap pengarang terhadap heroin?
4. Bolehkah anda menerangkan tajuk ceritanya?

Untuk kemudahan penilaian, kami mencadangkan untuk memberi tumpuan kepada sistem empat mata sekolah. Oleh itu, semasa menilai kriteria pertama, 0 mata sesuai dengan "dua", 5 mata - "tiga", 10 mata - "empat" dan 15 mata - "lima". Sudah tentu, pilihan perantaraan adalah mungkin (sebagai contoh, 8 mata sesuai dengan "empat dengan tolak").

Skor maksimum untuk semua tugas yang diselesaikan adalah 70.

1. I.S.Turgenev: kehidupan dan pekerjaan. "Mumu" - dari sejarah penciptaan. Asas sejarah dan budaya karya.
2. Gerasim dan Tatiana: sejarah hubungan mereka. Kualiti kerohanian Gerasim.
3. Gerasim dan Mumu: kebahagiaan seorang pahlawan.
4. Protes senyap Gerasim. Simbol keheningan serfs.

Pelajaran 2.

Tema: Gerasim: perwatakan wira. Alat pengimejan. Potret, perihalan ruangan sebagai kaedah mencirikan watak.

Buku teks: Sastera. Gred 5. Pembaca buku teks dalam 4 bahagian, bahagian 2. Disusun oleh V.Ya. Korovina et al. M., Education, buku teks JSC Moscow, 2006.

Matlamat: untuk mencapai kefahaman oleh pelajar mengenai peranan potret, penerangan tentang ruangan dalam karya seni; untuk mengajar menganalisis teks, memperhatikan peranan cara artistik dan bergambar seperti hiperbola, perbandingan, akhiran kecil; untuk mendidik sikap estetik terhadap kata, untuk membentuk minat sebagai alat untuk mencipta imej dalam karya sastera; memupuk minat terhadap seni visual menerusi potret watak dalam cerita.

Kaedah pengajaran: verbal (percakapan), visual (ilustrasi), pembiakan (analisis teks, pemilihan sinonim, penjelasan makna leksikal), bekerjasama dengan buku teks (teks) sebagai bebas dan bilik darjah.

Semasa kelas:

1. Momen organisasi.
2. Mengusahakan topik pelajaran.

• Anda mula membaca cerita. Apa kesan anda? Adakah anda mahu membaca hingga akhir? Kenapa?
• Bagaimana anda menyukai permulaan karya ini? Apakah kesukaran yang anda hadapi semasa membaca?
• Di manakah kisah ini berlaku? Watak apa yang kita jumpa? Apa yang kita pelajari mengenai mereka?
• Mengulas membaca 1 perenggan (hlm. 43). Terangkan maksud perkataan "usia tua yang pelit dan bosan"? Secara harfiah atau kiasan, adakah Turgenev menggunakan kata-kata ini dalam hubungannya dengan wanita itu? Mengapa hidupnya seperti ini? Bagaimana anda memahami perkataan ini: " Hari, kegembiraan dan hujan, sudah lama berlalu; tapi malamnya lebih gelap dari malam "? Kata-kata apa yang digunakan di sini dalam arti kiasan? Apabila seseorang mengatakan tentang dirinya atau orang lain bahawa hari itu tidak menggembirakan, hujan? Mengapa wanita itu hidup pada hari-hari seperti itu? (Wanita tua itu kesepian, anak-anak meninggalkannya: "anak-anak lelaki bertugas di St Petersburg, anak-anak perempuan berkahwin ..") Mengapa anda fikir anak-anak itu tidak sering menjadi tetamu rumah ibu mereka?
• Bagaimana Gerasim muncul di halaman cerita? Huraikannya. Apa ciri luaran adakah anda perhatikan wira? Bagaimana mereka menarik anda? Apa kualiti Gerasim yang paling penting?
• Mengulas membaca(hlm. 43-44) Cari sinonim untuk perkataan "hamba" (hamba, anjing, budak) Bagaimana Gerasim menonjol di antara dia? Apa kaitan anda dengan perkataan "wira"? Apa sifat pahlawan yang ditunjukkan oleh Turgenev sendiri? Baca ("dua belas vershoks tinggi", "bekerja untuk empat", "bersandar dengan telapak tangan besar di bajak", "bertindak dengan malu-malu dengan sabit", "otot-otot bahunya yang panjang dan keras", "meronta tanpa henti dengan three-arshin flail ") Terangkan ungkapan" frantic work "... Apa kualiti yang harus dimiliki seseorang yang dapat bekerja seperti ini, tanpa lelah? (kerja keras) Apa perbandingan yang digunakan oleh Turgenev ketika menerangkan Gerasim? ("Semasa tuas diturunkan dan dinaikkan .. otot-otot bahunya") Mari kita berfikir mengapa pengarang memilih perbandingan seperti itu? (tuas adalah alat yang membuat mekanisme berfungsi dengan harmoni, jelas, sehingga Gerasim "mengajar" tubuhnya untuk melakukan ini)
• Mari kita fikirkan mengapa Turgenev, bercakap mengenai pembantu pertama petani ketika membajak, kuda, menggunakan perkataan "kuda"? Apa konotasi yang diperoleh perkataan dan dengan mengorbankan apa? (peranan akhiran kecil-kecil, kontras: Gerasim besar dan kuda kecil.)
• Adakah penilaian wira oleh pengarangnya sendiri? Sahkan jawapan dengan petikan. ("Dia adalah ... orang yang paling indah", "dia adalah orang yang baik ...") Berkaitan dengan sifat-sifat pahlawan apa yang penulis nyatakan sikap ini: terhadap ciri luaran atau dalamannya?
• Mengulas membaca(hlm. 44-45) Bagaimana Gerasim sampai di rumah wanita itu? Baca bagaimana anda merasakan penempatan semula ke Moscow? ("Bosan dan bingung") Terangkan maksud perkataan "bingung"? Mengapa wira "bosan"? (hatinya terkoyak ke ladang, "ladang", di mana seluruh hidupnya telah berlalu) Dari mana datangnya kebingungan ini? Bagaimanapun, Gerasim memahami bahawa dia adalah seorang budak, yang bermaksud bahawa wanita itu berhak untuk bertindak dengannya seperti yang dia mahukan? (Dengan fizikalnya yang gagah berani, pekerjaan seorang petugas kebersihan terlalu mudah baginya, tidak setara dengan pekerjaan yang dilakukannya di kampung selama ini)
• Kata apa yang disebut Gerasim sebagai pekerjaan barunya? ("Lelucon") Mari cuba menerangkan ini. Tetapi pekerjaan seperti itu adalah berkat jika dibandingkan dengan pekerjaan sebelumnya, mengapa Gerasim begitu sering ingin ditinggalkan sendirian, pergi ke ladang dan "melemparkan dirinya ke tanah dengan wajahnya dan berbaring di dadanya selama berjam-jam. .. "? (kesedihan untuk kehidupan sebelumnya di kampung, cinta untuk seseorang tanah asal, memahami bahawa tidak ada yang akan mempertimbangkan pendapatnya sebagai seorang budak, terutama dia bodoh) Perbandingan apa yang dipilih oleh pengarang di sini, membicarakan betapa sukarnya Gerasim untuk menyesuaikan diri dengan kehidupan baru? ("Berbaring di dadanya tidak bergerak, seperti binatang yang ditangkap") Dan di mana haiwan yang ditangkap disimpan? Mengapa pahlawan itu menganggap dirinya seolah-olah berada di kandang? Terangkan.
• Apakah karya baru Gerasim? Beritahu kami. Adakah Gerasim mempunyai sedikit yang boleh dilakukan? Mungkinkah Gerasim melakukan semua perkara ini "dalam setengah jam"? Bagaimana wira berfungsi? Kami akan mencari hiperbola dalam keterangan Gerasim. ("Bukan hanya kereta, kuda itu sendiri akan mendorongnya keluar dari tempatnya", "menangkap dua pencuri, mengetuk dahi satu sama lain, tetapi memukul mereka dengan keras sehingga setidaknya Anda tidak membawa mereka ke polisi ...") Mengapa orang-orang di sekitar "mula sangat menghormatinya"? (untuk keterampilan, kekuatan fizikal yang luar biasa, yang tidak diambilnya untuk menakut-nakutkan orang, menimbulkan rasa takut dan rasa hormat pada dirinya sendiri, tetapi untuk menolong orang lain, seperti dalam hal pencuri) Perbandingan apa yang digunakan oleh Turgenev ketika berbicara tentang pekerjaan pegawai kebersihan? ("Kapak berdering seperti kaca untuknya") Terangkan bagaimana anda memahami gambar ini?
• Mengulas membaca(hlm. 45) Mengapa bangsat yang tinggal bersama wanita itu “takut” terhadap Gerasim? (pertama, itu kekuatan fizikal menyebabkan ketakutan, dan kedua, kebodohannya membuat orang takut, ketiga, Gerasim mempunyai "sikap tegas dan serius" Baca ("bahkan ayam jantan tidak berani bertarung dengannya, jika tidak, ia adalah bencana!") Mengapa Gerasim semua unggas sangat menghormati angsa? (seperti yang ditulis oleh Turgenev, Gerasim sendiri tampak seperti "stander gander", jadi dia memberi makan mereka, mengikuti mereka)
• Bagaimana Gerasim muncul? Huraikannya.
• Kerja ilustrasi... Pertimbangkan ilustrasi yang dicadangkan. Mereka menggambarkan Gerasim. Ini adalah bagaimana para artis melihatnya. Anda dapat melihat bahawa potret wira itu dibuat dengan cara lukisan yang berbeza, dengan bantuan cara bergambar yang berbeza. Beritahu saya, yang mana, menurut pendapat anda, potret paling baik menyampaikan imej pahlawan? Terangkan pandangan anda. Dan dengan imej pahlawan mana yang anda tidak setuju sama sekali. Sila komen.
• Apa itu potret, kita semua tahu. Ini adalah gambar seseorang. Ia boleh dicat dengan cat air, dakwat, cat minyak, terbuat dari bahan apa pun, boleh juga gambar. Terdapat juga potret patung. Tetapi semuanya, satu atau lain cara, diciptakan oleh sesuatu yang material. Terdapat potret yang dibuat oleh perkataan. Kami menciptanya hampir setiap hari, bercakap tentang rakan, menerangkannya, mengenai kenalan, tetapi hampir orang yang berbeza yang perlu kita gambarkan. Kami selalu membayangkan bagaimana orang-orang yang kami baca dalam karya itu, kerana penulis melukisnya secara lisan, dan kami membayangkan penampilan mereka: penampilan, berjalan ... Tetapi potret dalam kesusasteraan juga ekspresi wajah, gerak hati pahlawan,
  Catatan di buku nota:potret- penerangan mengenai penampilan watak dalam karya sastera. Biasanya, potret menggambarkan aspek keperibadian yang penting bagi pengarang.
• Bagaimana anda memahami perkataan "closet"? Terangkan maksud perkataan? Mengapa tidak di rumah, bukan di bilik, tidak di loteng, bukan di bilik ... adakah Turgenev meletakkan Gerasim? Apa kaitan anda dengan perkataan ini? (ingat almari Paus Carlo, yang melahirkan Buratino) Bagaimana Gerasim mengatur almari? Kami baca. Buktikan bahawa mengikut keadaan, kita sudah dapat memberitahu banyak perkara tentang orang yang tinggal di sini. Apa yang dikatakan oleh katil Gerasim, "tempat tidur yang benar-benar berani"? (kekuatan fizikalnya yang sangat besar, dia membuatnya sendiri - tukang yang mahir, jack semua perdagangan), "meja yang kuat dan jongkok"? Bagaimana anda memahami perkataan "squat" ini? "Dada yang kuat" - terangkan maksud kata sifat. Cari hiperbola dalam keterangan almari Gerasim ("seratus paun boleh diletakkan di atasnya / tempat tidur / - tidak akan membengkokkan") Apa kualiti Gerasim yang ditunjukkan oleh benda-benda di dalam almari? (cinta akan kekuatan, kekukuhan, ketertiban)
• Bagaimana kita melihat Gerasim di halaman pertama cerita? Ringkaskan.

Ciri Gerasim.

Potret

Potret - komponen struktur watak. Potret sastera- konsepnya besar. Ini merangkumi bukan hanya sifat dalaman pahlawan, yang merupakan inti dari watak seseorang, tetapi juga luaran, pelengkap, yang merangkumi tipikal, ciri dan individu. Potret watak - salah satu komponen penting berfungsi, disatukan secara organik dengan komposisi teks dan idea pengarang.

Setiap artis mempunyai cara yang berbeza dalam membuat perkataan. watak-gambar, komponen puitisnya. Terdapat juga kaedah objektif. ciri potret... Perkembangan potret berkait rapat dengan perubahan dan evolusi gaya sastera dan seni. Oleh itu, potret sentimentalisme dibezakan oleh kepekaan tertentu, ia menggambarkan dunia sensual wira. Dalam estetika romantis, perincian terang mendominasi, menekankan sifat watak ini atau yang, memperlihatkan intipati jiwa atau inti pati suci. Kesesuaian deskripsi potret dicapai melalui banyaknya kaedah dan kiasan berwarna-warni.

Penekanan pada satu perincian tertentu adalah ciri dari semua jenis potret (sentimental, romantis, realistik, impresionistik). Contohnya, potret Silvio dari kisah Alexander Pushkin "Shot": "Kelam kabut, mata berkilau dan asap tebal keluar dari mulut, memberinya penampilan syaitan yang sebenarnya. " Atau keterangan Shustova yang revolusioner dalam novel karya Leo Tolstoy "Kebangkitan": "... pendek perempuan gemuk dengan blaus chintz bergaris dan dengan rambut pirang kerinting yang membulat wajahnya yang bulat dan sangat pucat seperti ibunya. " Penggunaan julukan yang ditakrifkan untuk estetika memberi gambaran intonasi romantik atau realistik yang berbeza. Dalam kedua potret tersebut, satu perincian diberi nama - "pallor". Tetapi dalam penyamaran Silvio itu adalah "pucat" pahlawan maut, dan di Leo Tolstoy - pucat pahlawan wanita yang lemah, yang merana di penjara yang suram. Penjelasan - "wajah seperti ibu yang sangat pucat" (walaupun pembaca tidak pernah melihat atau akan melihat dalam teks novel potret ibu gadis ini) - meningkatkan rasa belas kasihan pembaca terhadap revolusi.

Potret terperinci. Artis kata memberikan penerangan terperinci mengenai penampilan pahlawan: ketinggian, rambut, wajah, mata, serta beberapa tanda individu yang direka untuk persepsi visual. Potret terperinci biasanya merangkumi semua aspek penampilan pahlawan, hingga pakaian, pergerakan, gerak badannya. Potret seperti itu diberikan, sebagai peraturan, pada pengenalan pertama watak dan disertakan dengan komentar pengarang, dan semasa pengembangan plot, sentuhan tambahan dikenakan padanya. Potret jenis ini sangat biasa berlaku dalam novel I. S. Turgenev. Pembaca segera mendapat idea watak kegemaran penulis. Ciri-ciri potret watak wanita dalam novel "Rudin" terdapat dalam perincian yang sangat jelas. Kadang-kadang I. S. Turgenev sengaja memikat pembaca dan membentangkan potret heroin secara beransur-ansur atau dalam pelbagai samaran. Dalam kisah "Asya" penulis menerangkan secara terperinci sosok, gerak isyarat, tetapi tidak menunjukkan perincian potret yang memungkinkan meneka watak pahlawan: matanya disembunyikan oleh topi jerami besar, sehingga pembaca belum dapat dapatkan gambaran lengkap mengenai gadis itu. Kemudian Asya digambarkan sebagai anak yang suka bermain dengan kostum pemuda, kemudian wanita petani yang tidak bersalah, atau wanita muda yang sekular. Dia lama tetap menjadi misteri bagi Encik K dan pembaca.

FM Dostoevsky dalam novel "Crime and Punishment", sebelum memperkenalkan watak utamanya, terlebih dahulu memberikan keterangan mengenai almari celaka. Lakaran kediaman terperinci ini mendahului potret Raskolnikov dan menimbulkan suasana tertentu untuk persepsi holistik terhadap gambar. Perincian penting adalah pengenalan keterangan penampilannya: "Ngomong-ngomong, dia sangat tampan, dengan mata gelap yang indah, Rusia gelap, pertumbuhan di atas rata-rata, kurus dan langsing." Dalam epilog, ketika Raskolnikov mendapat harapan, "mata gelapnya yang indah" diterangi oleh cahaya, "perhatian yang mendalam" tidak lagi menggelapkan wajah pemuda itu.

Gambar psikologi... Dalam keterangan potret ini, tidak begitu penting tanda-tanda luar, begitu banyak ciri psikologi... Perincian sosial gambar watak juga diperhatikan di sini. Penulis menggunakan pelbagai teknik seni untuk mendedahkan dunia dalaman pahlawan. A. Pushkin, yang menampilkan watak utama dalam novel "Eugene Onegin", tidak memberi Penerangan terperinci Penampilan Onegin dan lingkungan yang membentuknya, seperti kebiasaan dalam novel klasik Barat, dan hanya bercanda dengan komentar di akhir Bab VII: "Saya menyanyikan teman pemuda itu dan banyak kebiasaannya ..." Penyair memulakan novel dengan "Pemikiran menyapu muda", dan ini sudah menjadi ciri psikologi penting dari gambar dan mengungkapkan makna epigraf ke seluruh novel, di mana sifat-sifat utama alam yang menderita "blues Rusia" dinamakan.

Banyak penyelidik menyatakan bahawa Andrei Bolkonsky dalam novel Leo Tolstoy "War and Peace" adalah kesinambungan artistik dari gambar Eugene Onegin. Sikap skeptikal terhadap dunia adalah ciri kedua pahlawan. Namun, bagi Tolstoy adalah penting untuk menunjukkan bukan sahaja dunia dalaman pahlawan, tetapi juga masyarakat yang dibenci oleh Bolkonsky. Perincian potret yang penting disertakan dengan komen pengarang, yang menunjukkan bahawa penulis berkongsi pandangan pahlawan: “Putera Bolkonsky pendek, seorang pemuda yang sangat tampan dengan ciri-ciri yang jelas dan kering. Segala-galanya dalam sosoknya, dari pandangan yang letih, bosan hingga langkah yang tenang dan diukur, mewakili penentangan yang paling kuat terhadap isterinya yang masih kecil. Rupa-rupanya, semua orang yang berada di ruang tamu tidak hanya biasa dengannya, tetapi sudah sangat bosan dengan mereka sehingga dia sangat bosan melihat mereka dan mendengarkan mereka ... "

LN Tolstoy dengan teliti memilih perincian untuk mencirikan pahlawan. Dia menganggap perlu untuk memerhatikan ciri psikologi dan sosial watak pahlawan. Ini dibuktikan oleh kerja Persediaan penulis. LN Tolstoy menulis "soal selidik" untuk setiap watak di bawah tajuk berikut: "harta benda, sosial, cinta, puitis, mental, keluarga". Contohnya, gambar Nikolai Rostov:

"Harta. Hidup mewah oleh ayahnya, tetapi berhemah.

Awam. Taktik, kesopanan, kesopanan abadi, sedikit bakat.

Puitis. Dia memahami segalanya dan merasa sedikit.

Mental. Terhad, dia bercakap dengan baik. Bersemangat mengenai fesyen.

Cinta. Tidak mengasihi siapa pun secara mendalam, intrik kecil, persahabatan kecil ... "

Penulis berusaha untuk menyampaikan watak-watak orang dalam fleksibiliti, perkembangan dan pergerakan mereka. Ini adalah bagaimana keplastikan dan kelegaan gambar Tolstoy dicapai.

Dalam ciri potret L. N. Tolstoy, sikap pengarang terhadap wira selalu dirasakan. Tidak kira seberapa banyak penulis menyebut Vera Rostova cantik dan tidak kira seberapa banyak dia menggambarkan ciri-ciri wajahnya yang betul, pembaca tetap tidak mempercayai kecantikannya, kerana dia bersikap dingin, menghitung dan asing dengan "keturunan Rostov", dunia Natasha dan Nikolenka.

Dalam novel "Kebangkitan" L. N. Tolstoy menggantikan perincian bergambar ciri individu ketika merujuk kepada watak yang dimiliki masyarakat tinggi, perincian negatif yang berkaitan dengan kepahlawanan kepunyaan kelas tertentu, wira seperti itu sering juga tidak mempunyai nama. Dalam versi pertama karya, potret terperinci seorang pedagang juri diberikan: "... berambut panjang, berambut kelabu, kerinting, dengan mata yang sangat kecil." Dalam versi terakhir teks, potret saudagar kehilangan semua yang dipisahkan, hanya menyisakan satu ciri sosial: "Pedagang yang tinggi dan gemuk."

IS Turgenev menggunakan prinsip "psikologi rahsia" dalam membuat potret. Penulis menyembunyikan sikapnya terhadap watak-watak. Dia yang cantik boleh menjadi positif dan baik watak negatif... Namun, dengan pemilihan kosa kata yang disengajakan, Turgenev membuat pembaca merasakan kepalsuan sifat Panshin atau Varvara Pavlovna dari novel “ Sarang Mulia". Isteri Lavretsky “tenang dan penuh rasa percaya diri, bahawa semua orang di hadapannya segera merasa seperti di rumah; lebih-lebih lagi, dari seluruh tubuhnya yang menawan, dari mata yang tersenyum, dari bahu miring yang tidak bersalah dan tangan berwarna merah jambu pucat, dari cahaya dan pada masa yang sama, seperti letih, dari suaranya yang perlahan, perlahan, manis, - baunya sukar difahami, seperti bau tipis, daya tarikan yang menyindir, lembut, masih malu, kebahagiaan ... ".

Perincian objek dan pelbagai kenangan sastera memainkan peranan penting dalam potret psikologi. Contoh menarik dari gambaran psikologi terperinci adalah gambaran mengenai penampilan Pechorin. M. Yu Lermontov memberikan beberapa gambaran tentang penampilannya, seolah-olah secara beransur-ansur mengungkap fenomena "pahlawan abad ini". Dalam bab "Bela" Maxim Maksimych hanya memperhatikan keanehan ini orang luar biasa, penulis sudah menyesuaikan pembaca dengan persepsi keunikan Pechorin. Bab "Maksim Maksimych" memaparkan gambaran psikologi terperinci tokoh protagonis, mencatat "kebiasaan orang yang baik" dan "tangan bangsawan", "kerahsiaan watak." Perbandingan Pechorin dengan kotet Balzac menjadi sangat ketara. Kepada sezaman Lermontov, kenangan ini banyak dibahaskan. Dalam kisah O. Balzac "Seorang Wanita Berusia Tiga Puluh Tahun" dan dalam "Teori Gait" yang lebih terkenal, motivasi psikologi diberikan untuk berkelakuan, untuk menyenangkan orang, untuk menyembunyikan penghinaan terhadap mereka. Dengan perbandingan ini, M. Yu Lermontov memasukkan dalam potret keseluruhan kompleks perincian psikologi yang memungkinkan untuk menjelaskan dunia dalaman pahlawan.

Potret satir dan ironis... Dalam ciri-ciri potret satira, perincian psikologi dan metafora puitis memainkan peranan penting. Dana ekspresi seni berdasarkan teknik komik. Kekuatan ejekan dan kecaman bergantung pada tahap perbezaan antara penampilan dan inti pati fenomena, antara bentuk dan isi gambar, lakonan dan watak. Pelbagai estetika seni menggunakan teknik komik dalam penggambaran potret.

Pushkin mencipta sejenis potret parodi dalam novel "Eugene Onegin" ketika dia memperkenalkan Olga kepada pembaca: "Mata, seperti langit, biru, // Senyum, keriting rami, // Pergerakan, suara, pinggang ringan, // Semuanya ada di Olga ... tetapi ada novel // Ambil dan temukan betul // Potretnya .. . "

Sepertinya aneh bagi Onegin bahawa Lensky jatuh cinta dengan Olga: "... Saya akan memilih yang lain, sekiranya saya seperti anda, penyair ..." Seperti bulan bodoh ini // Di langit bodoh ini. "

Gabungan butiran ironis terdapat dalam potret Lensky. Sangat penting bahawa dalam salah satu teks Eugene Onegin yang diterbitkan ada penjelasan "dengan jiwa seorang filistin dari Gottingen", dan tidak, seperti yang kita baca sekarang, "dengan jiwa langsung dari Gottingen ...". Menjelaskan keunikan sifat pahlawan yang lebih terang, penulis mempersiapkan pembaca untuk fakta bahawa penyair itu "nasib biasa ditunggu". Keghairahan romantiknya hanyalah penghormatan kepada fesyen.

ME Saltykov-Shchedrin membuat galeri potret satira di Essays Provinsi. Penulis sering menggunakan teknik "unit frasaologi berkesan" berdasarkan corak intonasi khas. Dalam bab "Porfiry Petrovich", selain perincian terang, peranan penting dimainkan oleh tokoh retorik, memperkenalkan nada sindiran ke dalam gambar: "Dia tidak tinggi, tetapi sementara itu setiap gerakan tubuh menaburkan dengan kemegahan yang tak tertahankan ... Sayang sekali Porfiry Petrovich tidak keluar dengan ketinggian: dia akan menjadi gabenor yang sangat baik! Juga tidak dapat dikatakan bahawa ada banyak rahmat dalam keseluruhan posenya; sebaliknya, keseluruhannya agak rumit; tetapi berapa banyak ketenangan dalam kedudukan ini! Berapa banyak martabat yang ada dalam pandangan ini, redup dengan kelebihan yang luar biasa! "

Potret satira M. E. Saltykov-Shchedrin diciptakan dengan bantuan aneh, hiperbolisasi dan fantasi. Selalunya satu perincian digeneralisasikan, dan gambar metonimik mencapai tahap penamaan. Penggunaan bentuk perbendaharaan kata yang kecil membolehkan anda menyampaikan ironi pengarang.

A.P. Chekhov menggunakan perincian ekspresif potret, yang dapat menggantikan gambaran luaran. Jadi, dalam cerita "Lemak dan Tipis" tidak ada ciri potret. A.P. Chekhov memberi tumpuan kepada bau. "Nipis" berbau seperti "ham dan." tanah kopi", Dan dari" tebal "-" sherry dan bunga oren ". Tajuk cerita ini adalah kenangan sastera yang memungkinkan pembaca untuk segera mengingat penerangan terperinci Gogol mengenai pegawai dalam salah satu penyimpangan lirik " Jiwa yang mati", Di mana potret generalisasi satira" lemak "dan" kurus "ditunjukkan.

Dengan bantuan persatuan rasa, AP Chekhov juga menggambarkan sifat wanita dalam kisah "Seorang wanita dari sudut pandang seorang pemabuk": "Seorang wanita adalah produk yang memabukkan yang belum dapat ditebak untuk mengenakan cukai eksais ... Seorang wanita di bawah umur 16 tahun adalah air suling .. Dari 20 hingga 23 - Tokay. Dari 23 hingga 26 - sampanye. 28 - cognac dengan minuman keras. Dari 32 hingga 35 - bir dari kilang bir "Vienna". Dari 40 hingga 100 - minyak fusel ... "

Pelbagai jenis ciri potret dapat dilihat dalam teks epik. Pengarang karya epik menggunakan potret-keterangan, potret-perbandingan, potret-tayangan, potret-metafora. Kaedah ekspresi artistik lain dalam menyampaikan penampilan wira digunakan dalam lirik dan drama. V genre lirik potret itu terdapat dalam balada, puisi, epigram, lagu, parodi, dan juga dalam lirik “watak”.

Alexander Pushkin adalah penguasa potret satira dalam liriknya. Dalam satu perincian yang luas, dia menyatakan seluruh makna gambar itu, dan potret itu sangat dikenali sehingga sezaman dengan mudah dapat meneka siapa epigram itu ditulis. Contohnya, puisi humor "Koleksi Serangga":

Inilah Glinka - Ladybug Inilah Kachenovsky - labah-labah yang jahat, Inilah Svinin - kumbang Rusia, Di sini Olin adalah bulu angsa hitam, Inilah Raich - serangga kecil.

Potret perbandingan adalah ciri metafora rakan-rakan Pushkin.

Potret romantis tradisional dapat dilihat dalam puisi, di mana, dengan bantuan perbandingan terperinci, julukan stabil, penampilan pahlawan puitis dibuat.

Dalam genre mesej dan dedikasi, seseorang dapat mencari potret penerima; sebagai peraturan, mereka menunjukkan sifat watak utama atau sifat khas jiwa yang sangat disukai oleh penyair. Kadang-kadang terdapat ciri-ciri potret yang terperinci dan terperinci. D. Davydov membuat potret umum dalam puisi "Poetic Woman". Karya ini sangat popular, mereka mengenalinya dengan hati dan sering disalin ke dalam album. Perangkat puitis utama adalah metafora terperinci, yang diwakili oleh ayat nominatif.

Apakah dia? - Dorongan, kekeliruan, Dan kesejukan, dan kegembiraan, Dan teguran, dan semangat, Ketawa dan air mata, syaitan dan Tuhan, Semangat musim panas tengah hari, Keindahan Taufan, penyair Frenzied Mimpi gelisah! ..

Ciri-ciri potret dalam lirik diciptakan menggunakan kiasan dan kiasan.

Hampir tidak ada gambaran dalam drama, kecuali bentuk-bentuk dramatik baru seperti teater epik. Kaedah utama ciri potret dalam drama boleh disebut ucapan penulis, monolog pahlawan dan replika watak.

Dalam klasikisme, terdapat tipifikasi pahlawan yang stabil, membaginya menjadi positif dan negatif. Oleh itu, penulis tragedi dan komedi memperincikan perincian potret mengikut arah pentas mereka. Contohnya, kostum pahlawan membuktikan status sosialnya. Tempat penting diberikan kepada tingkah laku pertuturan watak. Ini adalah ucapan pahlawan yang merupakan ciri lengkap dari imej klasik. Dalam komedi Moliere "The Miser" tidak ada keterangan mengenai penampilan watak dan wataknya dalam penyampaian watak atau arahan pentas. Keterangan tentang "lelaki tampan muda" yang diberikan oleh Harpagon yang berusia 60 tahun: "Saya tertanya-tanya mengapa wanita sangat menyukainya ... suara ayam jantan, misai kucing, rambut palsu, celana panjang sedikit, perut keluar ..." - contoh potret satira dari replika watak.

Dalam drama yang realistik, potret wira diberikan baik dalam persembahan penulis mengenai watak-watak, seperti, misalnya, dalam komedi Gogol "The Inspector General", dan dalam pernyataan terperinci, seperti di Chekhov's, dan juga di monolog pahlawan, dalam replika watak.

A. N. Ostrovsky, yang mencirikan Boris dalam drama "Badai Petir", memberikan tambahan kepada petunjuk - "seorang pemuda, berpendidikan sopan" - juga penjelasan: "Semua orang, kecuali Boris, berpakaian Rusia." Catatan hak cipta ini sangat penting untuk memahami gambar watak. Penampilan Eropahnya dimanifestasikan bukan hanya dalam penampilan dan tidak begitu banyak dalam pendidikan, seperti dalam keterasingan pahlawan dari kehidupan Rusia.

Contoh perwatakan psikologi terperinci dalam pernyataan pahlawan adalah alasan Treplev mengenai ibunya dalam drama The Seagull: "... Rasa ingin tahu psikologi - ibu saya. Tidak diragukan lagi, berbakat, pintar, mampu merenung buku, akan merebut hati anda semua Nekrasov, merawat orang sakit seperti malaikat; tapi cuba puji Duse di hadapannya! Wah! Anda hanya perlu memuji dia sahaja, anda perlu menulis tentangnya, menjerit, mengagumi permainannya yang luar biasa ... Kemudian dia takhayul, takut tiga lilin, pada ketiga belas. Dia pelit. Dia mempunyai tujuh puluh ribu di bank di Odessa -? Saya tahu itu pasti. Dan memintanya untuk pinjaman, dia akan menangis ... Dia ingin hidup, suka, memakai blaus ringan, dan saya sudah berusia dua puluh lima tahun, dan saya selalu mengingatkannya bahawa dia tidak lagi muda. Ketika saya tidak berada di sana, dia baru berusia tiga puluh dua tahun, sementara saya berusia empat puluh tiga tahun, dan untuk itu dia membenci saya ... "Ini sudah merupakan kajian psikologi keseluruhan, dan bukan garis di mana penampilan watak digariskan.

Kajian artistik manusia telah jauh dari tipifikasi skematik hingga gambar yang kompleks. Setiap penulis mempunyai gaya individu dan sistem teknik puitis untuk membuat gambar yang jelas.