F Schubert Symphony 8 mesej yang belum selesai. Schubert, Simfoni "Belum Selesai".

Simfonisme romantis yang dicipta oleh Schubert ditakrifkan terutamanya dalam dua simfoni terakhir - ke-8, B minor, dipanggil "Belum Selesai," dan ke-9, C major. "Belum selesai" merangkumi tema kekurangan dan keputusasaan yang tragis. Sentimen sedemikian, yang mencerminkan nasib seluruh generasi manusia, belum lagi menemui bentuk ekspresi simfoni sebelum Schubert. Dicipta dua tahun sebelum Simfoni ke-9 Beethoven (pada tahun 1822), “Unfinished” menandakan kemunculan genre simfoni baharu - lirik-psikologi.Salah satu ciri utama simfoni B-minor ialah kitaran, hanya terdiri daripada dua bahagian. Ramai penyelidik telah cuba untuk menembusi "misteri" karya ini: adakah simfoni cemerlang itu benar-benar tidak selesai? Di satu pihak, tidak ada keraguan bahawa simfoni itu diilhamkan sebagai kitaran 4 bahagian: lakaran piano asalnya mengandungi serpihan besar pergerakan ke-3 - scherzo. Kekurangan keseimbangan tonal antara pergerakan (H minor dalam 1 dan E major dalam 2) juga merupakan hujah yang kukuh yang menyokong fakta bahawa simfoni tidak difikirkan terlebih dahulu sebagai simfoni 2 bahagian. Sebaliknya, Schubert mempunyai masa yang cukup jika dia mahu menghabiskan simfoni: selepas "Belum Selesai" dia mencipta sejumlah besar kerja, termasuk. 4-gerakan simfoni ke-9. Terdapat hujah lain yang menyokong dan menentang. Sementara itu, "Belum Selesai" telah menjadi salah satu simfoni repertoir yang paling banyak, sama sekali tanpa memberikan gambaran yang meremehkan. Rancangannya dalam dua bahagian ternyata direalisasikan sepenuhnya. Konsep ideologi simfoni mencerminkan perselisihan tragis golongan maju orang XIX abad dengan semua realiti sekeliling. Perasaan kesunyian dan kekurangan pertama kali muncul dalam dirinya bukan sebagai nada seorang individu keadaan emosi, tetapi sebagai "makna kehidupan" utama, sebagai pandangan dunia. Tonaliti utama karya adalah ciri - h-moll, jarang dalam muzik klasik Vienna. Wira "Belum Selesai" mampu mengeluarkan protes yang terang, tetapi protes ini tidak membawa kepada kemenangan prinsip yang mengesahkan kehidupan... Ini adalah ciri terpenting simfonisme romantis, contoh pertama yang merupakan simfoni Schubert . Imej pertama simfoni, diberikan dalam pengenalan, benar-benar luar biasa: dalam gabungan cello dan bes berganda, tema suram muncul secara senyap-senyap, memudar secara interogatif pada D kekunci utama (tema utama akan bermula dari bunyi yang sama). Ini adalah epigraf kepada keseluruhan simfoni dan idea utama, panduan bahagian pertama, meliputinya dalam lingkaran setan. Ia berbunyi bukan sahaja pada permulaan, tetapi juga di tengah dan pada akhir Bahagian I, idea yang berterusan dan berterusan. Lebih-lebih lagi, intonasi renungan tanpa kegembiraan secara beransur-ansur berkembang menjadi kesedihan yang tragis keputusasaan. Apabila dimasukkan topik utama Schubert menggunakan kaedah ciri teknik lagu - persembahan bahan latar sebelum pengenalan melodi. Iringan rentetan seragam ini, bergegas ke hadapan, berbunyi sehingga pengenalan sisi, menyatukan keseluruhan baris tematik (juga teknik lagu). Iringan menimbulkan perasaan resah gelisah, manakala tema itu sendiri mempunyai watak yang menyedihkan dan dianggap sebagai keluhan. Komposer menemui instrumentasi ekspresif - gabungan oboe dan klarinet, yang melembutkan beberapa kekerasan timbre utama. Ciri ciri pameran Simfoni "Belum Selesai" adalah perbandingan langsung tema utama dan sekunder, tanpa bahagian penghubung yang dibangunkan. ini - ciri ciri simfonisme lagu, secara asasnya bertentangan dengan logik peralihan berturut-turut Beethoven. Tema utama dan sekunder adalah berbeza, tetapi tidak bertentangan; kawasan yang berbeza lirik lagu. DENGAN pihak sebelah Situasi dramatik pertama dalam simfoni disambungkan: tema, cerah dan indah, seperti mimpi, tiba-tiba berakhir, dan selepas jeda umum, dengan latar belakang kord kecil yang menggelegar, intonasi kelima awal tema utama berbunyi dengan sedih. Loghat tragis ini menyerang dengan kejutan yang tajam dan dikaitkan dengan keruntuhan mimpi apabila ia bertembung dengan realiti (peranti yang biasanya romantis). Pada penghujung eksposisi, tema pembukaan didengari semula dalam senyap pekat. Semua pembangunan adalah berdasarkan bahan pengenalan semata-mata. Schubert muncul di sini sebagai pencipta jenis pembangunan monolog, jadi ciri simfoni romantis. Rayuan kepadanya disebabkan oleh idea dramatik yang istimewa: komposer tidak berusaha untuk menangkap perjuangan prinsip yang bertentangan, mengatasi halangan. Tujuannya adalah untuk menyampaikan keputusasaan perlawanan, keadaan azab. Pembangunan hujung ke hujung tema pengenalan berlaku dalam pembangunan 2 peringkat. Yang pertama daripada mereka dikaitkan dengan intensifikasi ungkapan lirik-dramatik. Baris melodi tema tidak turun, tetapi naik dalam crescendo yang kuat. Peningkatan ketegangan emosi membawa kepada klimaks pertama - dialog yang bercanggah antara motif pembukaan yang mengancam dan sinkopasi yang terdengar melankolis dari bahagian sisi (ia dijalankan tiga kali). Fasa pertama pembangunan berakhir dengan persembahan gemuruh tema pengenalan kepada tutti orkestra dalam e-moll. Peringkat kedua pembangunan adalah di bawah untuk menunjukkan serangan yang tidak dapat dielakkan daripada kuasa maut. Intonasi tema menjadi semakin keras, keras dan berwibawa. Tetapi, menghampiri penghujung pembangunan kepada letupan klimaks muktamad, keamatan tragis tiba-tiba menjadi kering. Teknik "menghilangkan" klimaks sebelum ulangan ini adalah ciri Schubert. DALAM bangkit semula Tiada perubahan ketara, hanya kumpulan sisi mengembang dalam jumlah dan menjadi lebih sedih (peralihan kepada h-moll). Kekurangan perubahan selepas dorongan yang menyakitkan, kebimbangan dan perjuangan pembangunan diperolehi makna yang mendalam: "Semuanya sia-sia". Terdapat kesedaran tentang konflik yang tidak dapat dikendalikan, kerendahan hati sebelum ketidakpastian yang tragis. Output ini memberi kod, di mana tema pengenalan kembali lagi, memperoleh nada yang lebih sedih. Dalam Bahagian II satu lagi ciri romantisme muncul - kedamaian dalam mimpi. Kedamaian kontemplatif dan kesedihan termenung Andante dianggap bukan sebagai mengatasi konflik, tetapi sebagai perdamaian dengan yang tidak dapat dielakkan (sama dengan "The Beautiful Miller's Wife"). Komposisi Andante hampir dengan bentuk sonata tanpa perkembangan. Pada masa yang sama, banyak di dalamnya kembali kepada bentuk lagu dua bahagian: tematik lirik lagu, penggantian pembangunan tematik dengan perkembangan melodi varian, persembahan tertutup tema utama. Seperti lagu, lebar, penuh dengan ketenangan dan kedamaian yang merenung, topik utama bunyi dalam biola dan biola selepas frasa pengenalan pendek Seperti bahagian pertama, pemikiran muzik baharu - topik sampingan- diperkenalkan bukan sebagai kuasa yang menentang, tetapi sebagai suis kepada yang lain sfera emosi- anggun. Menyentuh dan lemah lembut, naif kebudak-budakan dan pada masa yang sama serius, dia membuatkan anda ingat pp. Bahagian I: iringan syncopated (biola dan biola), menyediakan pengenalan melodi, peralihan gelap secara tiba-tiba ke alam pengalaman dramatik. Tetapi maksud topik ini berbeza sama sekali. Jika dalam Bahagian I tema sampingan membuka akses kepada dunia mimpi yang cerah, maka di Andante ia mencirikan keadaan yang rosak dan tidak berdaya. DALAM bangkit semula kedua-dua tema dipersembahkan hampir tidak berubah (toniti tema kedua ialah A-moll). Coda, dibina berdasarkan motif individu tema utama, kembali ke arus perdana renungan damai.

"Unfinished Symphony" dalam B minor adalah salah satu yang paling banyak karya terkenal komposer Austria Franz Peter Schubert, khusus untuk masyarakat muzik amatur di Graz. Dua bahagian pertama dibentangkan pada tahun 1824.

Pada tahun 1865, konduktor mahkamah Vienna Johann Herbeck, merangka program untuk konsert lama muzik Vienna, membelek-belek timbunan manuskrip yang terlupa. Dalam arkib pengerusi Persatuan Muzik Amatur Styrian A. Hüttenbrenner yang tidak dibongkar, dia menemui skor yang tidak diketahui oleh Schubert sebelum ini. Ia adalah simfoni B minor. Di bawah arahan Herbeck, ia dipersembahkan buat pertama kali pada 17 Disember 1865 di konsert Persatuan Pencinta Muzik Vienna.

Franz Schubert mencipta Unfinished Symphony sepanjang tempoh bulan lepas 1822. Pada tahun-tahun iniSchubert adalahsudah terkenal di Vienna sebagai pengarang banyak lagu yang indah dan popular kepingan piano, tetapi tiada sesiapa kecuali kawan rapatnya yang mengenalinya sebagai seorang simfonisdan tiada satu pun simfoninya dipersembahkan secara terbuka. Simfoni baru dicipta dahulu sebagai susunan untuk dua piano, dan kemudian sebagai skor. Edisi piano mengandungi lakaran tiga pergerakan simfoni, tetapi komposer menulis hanya dua dalam skor. Lagi Schubert Saya tidak kembali kepadanya keranasimfoni itu dipanggil: "Belum selesai"

Gustav Klimt "Schubert di piano" 1899

Masih terdapat perdebatan yang berterusan tentang sama ada simfoni ini benar-benar belum selesai, atau sama ada Franz Schubert merealisasikan sepenuhnya rancangannya dalam dua pergerakan dan bukannya empat yang diterima umum. Dua bahagiannya meninggalkan kesan integriti dan keletihan yang menakjubkan, yang membolehkan beberapa penyelidik berhujah bahawa komposer tidak berhasrat meneruskan, kerana dia merangkumi rancangannya dalam dua bahagian. Walau bagaimanapun, lakaran skor untuk pergerakan ketiga telah dikekalkan, tetapi atas sebab tertentu ia ditinggalkan dalam lakaran. Selain itu, antara muzik untuk drama "Rosamund", yang ditulis dalam tempoh yang sama, terdapat selingan, juga ditulis dalam B minor - kunci yang sangat jarang digunakan - dan wataknya serupa dengan akhir simfoni tradisional. Sesetengah penyelidik karya Schubert cenderung untuk mempercayai bahawa selingan ini, ditambah dengan lakaran scherzo, membentuk kitaran empat bahagian biasa.

Ini bukanlah simfoni pertamanya yang ternyata belum selesai: sebelum itu, pada Ogos 1821, dia menulis simfoni dalam E major, ia dianggap sebagai Ketujuh, yang skornya ditulis dalam lakaran. Secara umum, untuk mencipta karya yang bermula dalam B minor dan berakhir dengan E major,pada zaman Schubertia sama sekali tidak dapat difikirkan.

Pada tahun 1968, drama televisyen Soviet lama yang bagus "The Unfinished Symphony" dikeluarkan tentang kehidupan dan karya komposer Austria yang cemerlang Franz Schubert.

Kalyagin's Schubert sangat organik dan menawan. Dan Vedernikov dengan cara yang paling ikhlas menyanyidisebalik tabir

Walaupun sedikit naif dan agak semula jadi untuk masa dan genre yang dipilih didaktik,filem itu menarik. Kesungguhan pengarang dalam menyampaikan gambaran potret watak-watak dan lakonan mereka amat mengagumkan.

Bahagian vokal: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko.

Melodi pergerakan pertama adalah ringkas dan ekspresif, seolah-olah merayu untuk sesuatu, dilantunkan oleh oboe dan klarinet. Latar belakang yang teruja, menggeletar dan luaran yang tenang, tetapi dipenuhi dengan ketegangan dalaman, cantilena mencipta imej yang paling ekspresif, biasanya romantis. Pita melodi dibuka secara beransur-ansur. Muzik menjadi lebih dan lebih sengit, mencapai fortissimo. Tanpa pautan penghubung, wajib untuk klasik Vienna, hanya dipisahkan oleh peralihan singkat (bunyi hon yang ditarik keluar) dari yang utama, bahagian sisi bermula. Melodi waltz yang lembut dinyanyikan dengan mudah oleh cello. Pulau kedamaian yang tenang muncul, idyll yang cerah. Iringan itu bergoyang-goyang, seolah-olah membuai. Tema ini mengambil watak yang lebih cerah apabila ia diambil dan dipindahkan ke daftar biola yang lebih tinggi. Tiba-tiba nyanyian-tarian yang santai dan santai terputus. Selepas senyap sepenuhnya(jeda umum) - letupan tutti orkestra. Satu lagi jeda - dan sekali lagi letupan gegaran gemuruh. Idyll terganggu, drama muncul dengan sendirinya. Kord penghancuran meningkat dengan ganas, dan serpihan iringan tema sekunder bertindak balas dengan keluhan sedih. Dia seolah-olah cuba untuk menembusi ke permukaan, tetapi apabila dia akhirnya kembali, penampilannya telah berubah: dia rosak, diwarnai dengan kesedihan. Pada akhir pameran semuanya membeku. Motif perkenalan yang misterius dan tidak menyenangkan itu kembali, seperti takdir yang tidak dapat dielakkan. Perkembangan ini dibina atas motif pembukaan dan intonasi iringan bahagian sisi. Drama ini semakin hebat, berkembang menjadi kesedihan yang tragis. Perkembangan muzik mencapai klimaks yang sangat besar. Tiba-tiba sujud lengkap masuk. Serpihan motif yang lemah hilang, hanya meninggalkan nada sayu yang sunyi. Dan sekali lagi tema pembukaan menyelinap masuk dari kedalaman. Ulangan bermula. Coda, dalam tradisi Beethoven, dicipta sebagai perkembangan kedua. Ia mengandungi ketegangan yang menyakitkan yang sama, kesedihan keputusasaan. Tetapi perjuangan sudah berakhir, tiada kekuatan lagi. Bar terakhir berbunyi seperti epilog yang tragis.

Bahagian kedua simfoni adalah dunia imej lain. Inilah pendamaian, pencarian sisi kehidupan lain yang lebih cerah, renungan. Seolah-olah wira, yang telah mengalami tragedi rohani, sedang mencari kelalaian. Langkah-langkah bes (double pizzicato bass) berbunyi berirama, dilapisi dengan melodi biola yang ringkas tetapi mengejutkan, indah dan penuh perasaan. Diulang berulang kali, ia berbeza-beza dan memperoleh melodi ekspresif. Tutti berlepas dinamik pendek - dan sekali lagi pergerakan yang tenang. Selepas sambungan pendek, imej baharu muncul: melodinya naif dan, pada masa yang sama, mendalam, lebih individu daripada tema pertama, sedih, dalam suasana hangat, mengingatkan suara manusia timbres klarinet dan oboe yang menggantikannya, dipenuhi dengan gementar yang meriah. Ini adalah bahagian sampingan daripada bentuk sonata laconic. Ia juga berbeza-beza, memperoleh watak gelisah pada masa-masa tertentu. Tiba-tiba terdapat perubahan dalam aliran lancarnya - ia kedengaran dramatik dalam persembahan penuh orkestra. Tetapi letusan pendek digantikan dengan perkembangan ekspresif, kaya dengan tiruan: ini adalah perkembangan ringkas, berakhir dengan rentetan rentetan yang panjang, panggilan misteri tanduk dan tanduk kayu individu. Reka bentuk bunyi orkestra yang halus membawa kepada kebangkitan semula. Dalam kod terdapat pengecilan, pembubaran tema awal. Kesunyian kembali...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Franz Schubert "Simphony Belum Selesai"

Beberapa orang tahu, tetapi salah satu karya Schubert yang paling dikenali tidak mendapat pengiktirafan semasa hayatnya. Teks muzik karya itu menyulitkan segala-galanya yang paling bercirikan tempoh romantis. Muzik meninggalkan rasa selepas yang menakjubkan. Terdapat misteri dalam dirinya kerana dia tidak sesuai dengan piawaian. Selepas membaca halaman, semua orang boleh mengetahui Fakta menarik, sejarah dan kandungan, dan nikmati persembahan yang sangat baik.

Sejarah penciptaan

Komposer secara aktif mengerjakan karya itu dari 1822 hingga 1823. Pertama, versi piano telah digubah, kemudian dua daripada tiga bahagian telah diatur. Scherzo kekal dalam lakaran. Ahli muzik beranggapan tentang keputusan pengarang bahawa penerusan pemikiran itu akan menjadi tidak perlu dan akan membawa kepada kehilangan kandungan ideologi, tetapi fakta ini belum disahkan. Sehingga hari ini, tiada siapa yang tahu mengapa dia terpaksa meninggalkan bentuk klasik.

Walau bagaimanapun, fakta bahawa komposisi itu tidak disiapkan sepenuhnya disangkal, kerana selepas selesai kerja Schubert terlibat secara aktif dalam projek lain. Seperti yang diketahui oleh rakan-rakannya, dia tidak memulakan kerja baru sehingga dia menyiapkan kerja lama. Lebih-lebih lagi, dia memberikan markah kepada Anselm Hüttenbrenner, yang dia sendiri cukup hebat pemuzik terkenal, pengkhususan dalam genre simfoni. Tetapi dia, takut bahawa rakannya akan mendapat aib, meninggalkan skor tanpa perhatian. Tidak lama kemudian Franz terlupa tentang kerjanya sendiri.

Walaupun selepas kematian Schubert, manuskrip itu mengumpul habuk dalam simpanan Hüttenbrenner. Suatu hari yang baik pada tahun 1865, konduktor Austria Herbeck sedang menyusun nota yang tidak diterbitkan. Dia sedang mencari karya menarik untuk konsert yang didedikasikan untuk muzik Vienna masa lalu. Ini adalah bagaimana rakaman yang tidak diketahui sehingga kini ditemui. Tayangan perdana berlangsung pada tahun yang sama dan merupakan kejayaan yang memberangsangkan kepada orang ramai.

Setahun kemudian, simfoni itu diterbitkan dan mula dipersembahkan di seluruh dunia. Ini adalah bagaimana kemasyhuran seorang genius datang kepada Franz Schubert.

Fakta menarik

• Terdapat versi bahawa bahagian III dan IV telah hilang kerana tidak disimpan oleh kawan rapat, yang sering ditunjukkan oleh pengarang ciptaannya sendiri.
• Konduktor Johann Herbeck, yang merupakan orang pertama yang melakukan simfoni, menemuinya secara tidak sengaja.
• Schubert sentiasa melupakan karyanya sendiri. Jadi dia boleh berimprovisasi selama berjam-jam, mencipta karya agung. Apabila Franz dibawakan nota gubahannya, dia selalu berkata perkara yang sama: “Alangkah indahnya! Siapakah pengarangnya?
• Beberapa pemuzik cuba menulis kesudahannya. Ini termasuk ahli muzik Inggeris Brian Newbauld dan saintis Rusia Anton Safronov.
• Pada persembahan pertama, persembahan akhir dari Simfoni Ketiga telah dipersembahkan sebagai tambahan.
• Ini adalah kerja yang benar-benar siap, sejak dua tahun berlalu selepas penciptaannya apabila dia akhirnya memutuskan untuk menunjukkan simfoni itu kepada rakan terdekatnya.
• Penyampaian itu berlaku hanya empat puluh tahun selepas kematian romantis pertama.
• Lakaran skor untuk Scherzo telah ditemui dalam lembaran muzik yang tidak diterbitkan.
• Rakan-rakan Schubert secara terbuka percaya bahawa bentuk besar tidak diberikan kepadanya dalam gubahannya. Mereka sering mentertawakan Franz atas percubaannya untuk mencipta kitaran simfoni yang lengkap.
• Dipercayai penulis tidak sempat menyiapkan gubahan tersebut kerana kematian yang tentunya mitos.

Konduktor

Bukan rahsia lagi bahawa komposisi itu cukup terkenal dalam kalangan muzik. Ia dilakukan pada pentas besar orkestra simfoni terbaik. Tetapi tidak semua orang berjaya mendekatkan pendengar dengan ciri bunyi intonasi sebenar pada era tersebut.

Berikut ini dianggap sebagai persembahan teladan:

• Nikolaus Harnoncourt menekankan ketelusan dan ringan. Ketepatan dari segi dinamik menjadikan muzik lebih canggih dan elegan.
• Leonard Bernstein mempunyai pandangan yang berbeza daripada pemuzik terdahulu. Drama dan intensiti adalah asas kepada tafsirannya.
• Herbert von Karajan menyerlahkan tema pengenalan, menentukan tempat utama untuknya.

Simfoni "belum selesai" selesai, kandungannya bercakap tentang ini. Komposer menimbulkan persoalan abadi tentang nasib manusia. Dalam siri dua bahagian, soalan itu seolah-olah terdesak: "Apakah perbezaan antara fiksyen dan fantasi, di mana untuk mencari sempadan realiti?"

Simfoni terdiri daripada dua bahagian, dan mereka tidak bertentangan antara satu sama lain, tetapi saling melengkapi. Satu-satunya perkara yang perlu diperhatikan ialah perbezaan mood lirik:

• I. Pengalaman lirik.
• II. Renung-renung, tercerahkan lamunan.

Melalui Bahagian I wira sedang mencari ideal. Dia tergesa-gesa, jiwanya diseksa oleh keraguan yang tidak jelas, dia kehilangan kepercayaan untuk mencari kebahagiaan. Seterusnya, terdapat pemahaman bahawa kebahagiaan ditemui dalam diri, anda tidak perlu mencarinya di seluruh dunia. Anda hanya perlu hidup dan menikmati setiap hari. Hidup ini indah untuk direnung.

Kitaran ini dibuka dengan pengenalan suram yang meringkaskan keseluruhan kompleks imej ciri romantisme: keabadian, kebimbangan, kelesuan. Melodi sedang menurun, mencipta warna kabus tengah malam. Ini adalah kesedaran yang tidak jelas dari wira lirik, di mana segala-galanya berada dalam keadaan huru-hara. Tema pengenalan memainkan peranan formatif; ia juga membawa idea utama kerja. Pada masa hadapan, ia akan muncul sebelum pembangunan dan kod. Perlu diperhatikan bahawa episod muzik berbeza dengan bahan intonasi yang mengikutinya.

Suara hero memasuki bahagian utama. Ini adalah tema lagu kecil dengan timbre plaintif. seruling Dengan oboe adalah penunjuk jelas tentang keperibadian Schubert sebagai seorang komposer. Lirik lagu itu membolehkan anda meluahkan semua keamatan emosi. Iringan ciri menambah gementar dan keterujaan. Bandul mula berayun. Suasana bersempadan dengan elegy dan nocturne.

Imej yang lebih aktif boleh dilihat dalam Parti Sampingan. Irama bersinkop, struktur harmonik mudah - semua ini juga merupakan atribut lagu, tetapi wataknya telah berubah kepada yang lebih positif dan ceria. Nada nada G major berada dalam nisbah tertian dan menyampaikan mood dengan sempurna. Seterusnya, komposer akan aktif bermain dengan harmoni bahagian, sama ada menggelapkan atau menjadikannya kembali bertenaga.

Dinamik secara beransur-ansur meningkat, sonority meningkat. Irama bertitik mewakili degupan jantung yang tidak sekata. Muzik hilang keseronokan dan mula tunduk kepada suasana tragedi dan drama. Tiba-tiba menceroboh episod baru dalam kunci C minor. Ini adalah titik perubahan. Jeda umum. Tiada lagi kata-kata. Tetapi anda perlu bangkit dan teruskan. Keazaman untuk meneruskan laluan tercermin dalam dinamik forte, tetapi ia ditindas oleh simbol tragis - kord subdominan yang diubah. Selepas bantahan emosi, bahan Parti Sampingan dipulihkan.

Pembangunan terdiri daripada dua bahagian. Ia didahului dengan bahan pengenalan yang temanya bertukar menjadi nyanyian aria berlatarbelakangkan iringan. Tema berbunyi pada titik kemuncak dalam tekstur kord. Ia telah meletihkan semua intonasi interogatif dan bunyi afirmatif. Metamorfosis semantik telah berlaku. Topik itu terwujud dari pemikiran menjadi realiti. Konflik dibuka melalui transformasi.

Tidak akan ada lagi perlanggaran dramatik dalam ulangan itu; Koda dipertajam oleh intonasi pengenalan, yang mewujudkan kesan gerbang.

Bahagian II. Andante con moto ialah personifikasi detasmen yang menyedihkan. Warna harmonik yang halus mempunyai peralihan tona yang luar biasa. Pertukaran major dan minor mencadangkan perubahan dalam kehidupan wira lirik. Bunyi terang berlaku kumpulan rentetan dalam kombinasi dengan alat tiup. Teknik ini orkestrasi membolehkan anda mengekspresikan puisi dan mood kontemplatif yang berkaitan dengan alam semula jadi. Wira lirik, akhirnya menemui tempat persembunyiannya yang tenang, yang memberikannya ketenangan dan keseimbangan. Tiada apa-apa lagi yang merisaukannya, tiada apa-apa yang menyelubungi kesedarannya. Wira menjadi bebas.

Kerja menjadi inovatif dalam genre ini, dan menjadi contoh era Romantik. Ciri ciri masa baru termasuk kualiti berikut:

• Penambahbaikan dramaturgi;
• Kemunculan struktur konflik yang berbeza;
• Perbezaan watak;
• Tarikan kepada program;
• Perwakilan yang berbeza;
• Gaya baru;
• Perubahan dalam dan luaran dalam skala;
• Meningkatkan bentuk ekspresi;
• Penolakan struktur kitaran;
• Komposisi dikemas kini.

Perbezaan utama antara karya Schubert dalam bentuk besar ialah pemeliharaan luaran struktur tradisional dengan perubahan serius dalam tema tematik. Dalam era romantik, tidak lazim untuk menyembunyikan perasaan sendiri; mereka tidak lagi sesuai dengan piawaian klasikisme.

Kepentingan artistik karya simfoni ini tidak boleh dipandang remeh. Terima kasih kepada komposer, jenis simfoni lirik-drama baharu muncul dalam muzik instrumental. Selepas itu, ramai jenius menggunakan karya itu sebagai model untuk membina garis dramatik yang betul.

Simfonisme romantis yang dicipta oleh Schubert ditakrifkan terutamanya dalam dua simfoni terakhir - ke-8, B minor, dipanggil "Belum Selesai," dan ke-9, C major. Mereka sama sekali berbeza, bertentangan antara satu sama lain. Epik ke-9 disemai dengan perasaan kegembiraan yang menakluki segalanya. "Belum selesai" merangkumi tema kekurangan dan keputusasaan yang tragis. Sentimen sedemikian, yang mencerminkan nasib seluruh generasi manusia, belum lagi menemui bentuk ekspresi simfoni sebelum Schubert. Dicipta dua tahun sebelum Simfoni ke-9 Beethoven (pada tahun 1822), “Unfinished” menandakan kemunculan genre simfoni baharu - lirik-psikologi.

Salah satu ciri utama simfoni B-minor adalah mengenainya kitaran, hanya terdiri daripada dua bahagian. Ramai penyelidik telah cuba untuk menembusi "misteri" karya ini: adakah simfoni cemerlang itu benar-benar tidak selesai? Di satu pihak, tidak ada keraguan bahawa simfoni itu diilhamkan sebagai kitaran 4 bahagian: lakaran piano asalnya mengandungi serpihan besar pergerakan ke-3 - scherzo. Kekurangan keseimbangan tonal antara pergerakan (H minor dalam 1 dan E major dalam 2) juga merupakan hujah yang kukuh yang menyokong fakta bahawa simfoni tidak difikirkan terlebih dahulu sebagai simfoni 2 bahagian. Sebaliknya, Schubert mempunyai masa yang cukup jika dia ingin menyelesaikan simfoni: selepas "Belum Selesai" dia mencipta sejumlah besar karya, termasuk. 4-gerakan simfoni ke-9. Terdapat hujah lain yang menyokong dan menentang. Sementara itu, "Belum Selesai" telah menjadi salah satu simfoni repertoir yang paling banyak, sama sekali tanpa memberikan kesan tidak bersuara. Rancangannya dalam dua bahagian ternyata direalisasikan sepenuhnya.

Konsep ideologi Simfoni itu mencerminkan perselisihan tragis antara lelaki progresif abad ke-19 dan seluruh realiti di sekelilingnya. Perasaan kesunyian dan kekurangan pertama kali muncul dalam dirinya bukan sebagai nada keadaan emosi yang berasingan, tetapi sebagai "makna kehidupan" utama. sikap. Nada utama karya itu adalah ciri - h-moll, jarang berlaku dalam muzik klasik Vienna.

Wira "Belum Selesai" mampu mengeluarkan protes yang terang, tetapi protes ini tidak membawa kepada kemenangan prinsip yang mengesahkan kehidupan. Dari segi intensiti konflik, simfoni ini tidak kalah karya dramatik Beethoven, tetapi yang ini konflik jenis yang berbeza, ia dipindahkan ke sfera lirik-psikologi. Ini adalah drama pengalaman, bukan tindakan. Asasnya bukanlah perjuangan dua prinsip yang bertentangan, tetapi perjuangan dalam keperibadian itu sendiri. Ini adalah ciri terpenting simfonisme romantis, contoh pertamanya ialah simfoni Schubert.

1 bahagian

Imej pertama simfoni, diberikan dalam pengenalan, benar-benar luar biasa: dalam gabungan cello dan bes berganda, tema suram muncul secara senyap-senyap, memudar secara interogatif pada D kekunci utama (tema utama akan bermula dari bunyi yang sama). Ini adalah epigraf kepada keseluruhan simfoni dan idea utama, panduan bahagian pertama, meliputinya dalam lingkaran setan. Ia berbunyi bukan sahaja pada permulaan, tetapi juga di tengah dan pada akhir Bahagian I, idea yang berterusan dan berterusan. Lebih-lebih lagi, intonasi renungan tanpa kegembiraan secara beransur-ansur berkembang menjadi kesedihan yang tragis keputusasaan.

Apabila dimasukkan utamaTopik Schubert menggunakan kaedah ciri teknik lagu - persembahan bahan latar sebelum ini intro melodi. Iringan rentetan seragam ini, bergegas ke hadapan, berbunyi sehingga pengenalan sisi, menyatukan keseluruhan baris tematik (juga teknik lagu). Iringan menimbulkan perasaan resah gelisah, manakala tema itu sendiri mempunyai watak yang menyedihkan dan dianggap sebagai keluhan. Komposer menemui instrumentasi ekspresif - gabungan oboe dan klarinet, yang melembutkan beberapa kekerasan timbre utama.

Ciri ciri pameran Simfoni "Belum Selesai" adalah perbandingan langsung tema utama dan sekunder, tanpa bahagian penghubung yang dibangunkan. Ini adalah ciri ciri simfonisme lagu, secara asasnya bertentangan dengan logik peralihan berturut-turut Beethoven. Tema utama dan sampingan kontras, Tetapi tidak berkonflik, mereka dibandingkan sebagai sfera lirik lagu yang berbeza.

DENGAN pihak sebelah Situasi dramatik pertama dalam simfoni disambungkan: tema yang cerah dan indah, seperti mimpi, (G-dur, cello) tiba-tiba berakhir, dan selepas jeda umum, dengan latar belakang kord kecil yang menggeletar gemuruh, intonasi kelima awal tema utama kedengaran sedih. Loghat tragis ini menyerang dengan kejutan yang tajam dan dikaitkan dengan keruntuhan mimpi apabila ia bertembung dengan realiti (peranti yang biasanya romantis). Pada penghujung eksposisi, tema pembukaan didengari semula dalam senyap pekat.

Semua pembangunan adalah berdasarkan bahan pengenalan semata-mata. Schubert ialah pencipta di sini bermonolog jenis perkembangan yang begitu bercirikan simfoni romantik. Rayuan kepadanya disebabkan oleh rancangan dramatik khas: komposer tidak berusaha untuk menangkap perjuangan prinsip yang bertentangan, mengatasi halangan. Matlamatnya adalah untuk menyampaikan keputusasaan perlawanan, keadaan azab.

Pembangunan hujung ke hujung tema pengenalan berlaku dalam pembangunan 2 peringkat. Yang pertama daripada mereka dikaitkan dengan intensifikasi ungkapan lirik-dramatik. Garis melodi tema tidak turun ke bawah, tetapi naik ke atas dalam crescendo yang kuat. Peningkatan ketegangan emosi membawa kepada klimaks pertama - dialog yang bercanggah antara motif pembukaan yang mengancam dan sinkopasi yang terdengar melankolis dari bahagian sisi (ia dijalankan tiga kali). Fasa pertama pembangunan berakhir dengan persembahan gemuruh tema pengenalan kepada tutti orkestra dalam e-moll.

Peringkat kedua pembangunan adalah di bawah untuk menunjukkan serangan yang tidak dapat dielakkan daripada kuasa maut. Intonasi tema menjadi semakin keras, keras dan berwibawa. Tetapi, menghampiri penghujung pembangunan kepada letupan klimaks muktamad, keamatan tragis tiba-tiba menjadi kering. Teknik "menghilangkan" klimaks sebelum ulangan ini adalah ciri Schubert.

DALAM bangkit semula Tiada perubahan ketara, cuma pihak sebelah mengembang volum dan menjadi lebih sedih (peralihan kepada h-moll). Kekurangan perubahan selepas dorongan yang menyakitkan, kebimbangan dan perjuangan pembangunan membawa makna yang mendalam: "semuanya sia-sia." Terdapat kesedaran tentang konflik yang tidak dapat diselesaikan, kerendahan hati sebelum ketidakpastian yang tragis. Output ini memberi kod, di mana tema pengenalan kembali lagi, memperoleh nada yang lebih sedih.

bahagian 2

Dalam Bahagian II, satu lagi ciri romantisisme muncul - kedamaian dalam mimpi. Kedamaian kontemplatif dan kesedihan termenung Andante dianggap bukan sebagai mengatasi konflik, tetapi sebagai perdamaian dengan yang tidak dapat dielakkan (sama dengan "The Beautiful Miller's Wife"). Komposisi Andante hampir dengan bentuk sonata tanpa perkembangan. Pada masa yang sama, kebanyakannya kembali kepada bentuk lagu dua bahagian:

• tematik lagu-lirik,
• menggantikan pembangunan tematik dengan perkembangan melodi varian,
• pembentangan tertutup tajuk utama.

Seperti lagu, lebar, penuh dengan ketenangan dan kedamaian yang merenung, topik utama bunyi dalam biola dan biola selepas frasa pengenalan pendek (skala menurun bagi bes berganda рizzicato dengan latar belakang kord lembut tanduk dan bess).

Seperti Bahagian I, pemikiran muzik baharu - topik sampingan- diperkenalkan bukan sebagai kuasa yang menentang, tetapi sebagai suis kepada sfera emosi yang lain - elegiac. Menyentuh dan lemah lembut, naif kebudak-budakan dan pada masa yang sama serius, dia membuatkan anda ingat pp. Bahagian I: iringan syncopated (biola dan biola), menyediakan pengenalan melodi, peralihan gelap secara tiba-tiba ke alam pengalaman dramatik. Tetapi maksud topik ini berbeza sama sekali. Jika dalam Bahagian I tema sampingan membuka akses kepada dunia mimpi yang cerah, maka di Andante ia mencirikan keadaan yang rosak dan tidak berdaya. DALAM bangkit semula kedua-dua tema dipersembahkan hampir tidak berubah (toniti tema kedua ialah A-moll). Coda, dibina berdasarkan motif individu tema utama, kembali ke arus perdana renungan damai.

Dalam Schubert, h-moll sebagai nada utama karya tidak terdapat dalam mana-mana instrumen lain. gubahan (kecuali tarian). Dalam penulisan lagunya, sebaliknya, dia sering menggunakan h-minor, mengaitkannya, sebagai peraturan, dengan penjelmaan situasi yang tragis dan tidak dapat diselesaikan ("Double" dengan kata-kata Heine).

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk, 2 trompet, 3 trombon, timpani, tali.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1865, konduktor mahkamah Vienna Johann Herbeck, semasa menyusun program untuk konsert muzik Vienna lama, mula menyelongkar timbunan manuskrip yang terlupa. Dalam arkib pengerusi Persatuan Muzik Amatur Styrian A. Hüttenbrenner yang tidak dibongkar, dia menemui skor yang tidak diketahui oleh Schubert sebelum ini. Ia adalah simfoni B minor. Di bawah arahan Herbeck, ia dipersembahkan buat pertama kali pada 17 Disember 1865 di konsert Persatuan Pencinta Muzik Vienna.

Komposer menciptanya pada bulan-bulan terakhir 1822. Pada tahun-tahun ini dia sudah terkenal di Vienna sebagai pengarang banyak lagu yang indah dan keping piano yang popular, tetapi tiada satu pun simfoninya sebelum ini dipersembahkan secara terbuka, dan tiada siapa kecuali kawan rapatnya yang mengenalinya sebagai simfonis. Simfoni baru dicipta dahulu sebagai susunan untuk dua piano, dan kemudian sebagai skor. Edisi piano mengandungi lakaran tiga pergerakan simfoni, tetapi komposer menulis hanya dua dalam skor. Dia tidak pernah kembali ke simfoni ini. Itulah sebabnya ia kemudian menerima nama Unfinished.

Masih terdapat perdebatan yang berterusan tentang sama ada simfoni ini benar-benar belum selesai, atau sama ada Schubert merealisasikan sepenuhnya rancangannya dalam dua pergerakan dan bukannya empat yang diterima umum. Dua bahagiannya meninggalkan kesan integriti dan keletihan yang menakjubkan. Ini membenarkan beberapa penyelidik berhujah bahawa komposer tidak berhasrat meneruskan, kerana dia merangkumi rancangannya dalam dua bahagian. Walau bagaimanapun, lakaran skor untuk pergerakan ketiga telah dikekalkan, tetapi atas sebab tertentu ia ditinggalkan dalam lakaran. Selain itu, antara muzik untuk drama "Rosamund", yang ditulis dalam tempoh yang sama, terdapat selingan, juga ditulis dalam B minor - tonaliti yang sangat jarang digunakan - dan wataknya serupa dengan akhir simfoni tradisional. Sesetengah penyelidik karya Schubert cenderung untuk mempercayai bahawa selingan ini, ditambah dengan lakaran scherzo, membentuk kitaran empat bahagian biasa.

Tiada kaitan tematik dengan Unfinished dalam selingan ini, jadi ia tidak boleh dikatakan dengan pasti bahawa ia sepatutnya menjadi kemuncak simfoni. Pada masa yang sama, sambungan sedemikian dapat dilihat dalam lakaran bahagian ketiga. Mungkin pendapat yang paling mungkin adalah yang juga dinyatakan pada halaman buku yang didedikasikan untuk Schubert: dia akan menulis simfoni empat pergerakan biasa, tetapi, tidak seperti lagu itu, di mana dia adalah seorang tuan yang berdaulat, yakin diri, dia melakukannya. tidak berasa yakin dengan genre simfoni. Lagipun, dia masih belum dapat mendengar mana-mana simfoninya dalam bunyi orkestra profesional. Dan dia sama sekali tidak berusaha untuk menjadi seorang inovator: cita-citanya, yang dia impikan untuk lebih dekat, adalah Beethoven, seperti yang dibuktikan oleh yang seterusnya, Great Symphony dalam C major. Dan setelah menulis dua bahagian ini, dia mungkin takut - mereka sangat berbeza daripada semua yang ditulis dalam genre ini sebelum dia.

Ngomong-ngomong, ini bukan simfoni pertamanya yang ternyata belum selesai: sebelum itu, pada bulan Ogos 1821, dia menulis simfoni dalam E major (secara konvensional dianggap sebagai Ketujuh), yang skornya ditulis dalam lakaran. Pendekatan kepada dua kitaran simfoni seterusnya sudah kelihatan di dalamnya - dalam komposisi orkestra, skala, dan rasa romantis yang berbeza. Mungkin komposer itu tidak selesai menulisnya kerana dia masih belum menemui jalan baru yang dia fikir untuk bergerak. Juga - seseorang hanya boleh meneka tentang ini - laluan Unfinished tidak kelihatan membuahkan hasil baginya: tidak menyedari bahawa apa yang dia cipta adalah karya yang membuka laluan baru dalam simfoni, Schubert menganggapnya sebagai kegagalan dan meninggalkan kerja itu. Tidak ada sebab untuk menganggapnya sebagai kitaran dua bahagian yang lengkap, kerana bukan sahaja Schubert, tetapi juga lebih banyak lagi komposer lewat, sehingga abad ke-20, hubungan tonal bahagian-bahagian biasanya dikekalkan: simfoni harus diakhiri dengan kunci yang sama (atau sama) di mana ia bermula. Satu-satunya inovasi yang berani ialah penciptaan Mahler bagi kemuncak Simfoni Kesembilan, dalam D major, dalam D flat major, yang bagaimanapun, dibenarkan sepenuhnya oleh reka bentuk itu sendiri. Pada zaman Schubert, adalah tidak terfikir untuk mencipta karya yang akan bermula dalam B minor dan berakhir dengan E major, tetapi kunci subdominan boleh muncul di salah satu bahagian tengah kitaran.

Yang belum selesai ialah salah satu halaman paling puitis dalam perbendaharaan simfoni dunia, perkataan berani baharu dalam genre muzik yang paling kompleks ini, yang membuka jalan kepada romantisme. Dengan dia masuk muzik simfoni disertakan topik baru - dunia dalaman seseorang yang sangat merasakan perselisihannya dengan realiti sekeliling. Ini adalah drama lirik-psikologi pertama dalam genre simfoni. Malangnya, penampilannya di atas pentas telah ditangguhkan selama hampir setengah abad, dan simfoni, yang merupakan kejutan kepada pemuzik yang menemuinya, tidak mempunyai kesan yang tepat pada masanya terhadap perkembangan muzik yang mungkin ada. Ia berbunyi apabila simfoni romantik Mendelssohn, Berlioz, dan Liszt telah pun ditulis.

Muzik

Bahagian pertama. Dari suatu tempat dalam gabungan cello dan bes berganda, tema pembukaan yang berhati-hati muncul, memainkan peranan sejenis leitmotif simfoni. Dia terdiam, seperti soalan yang tidak dapat diselesaikan. Dan kemudian - bunyi gemerisik biola dan latar belakangnya - nyanyian tema utama. Melodinya ringkas dan ekspresif, seolah-olah merayu untuk sesuatu, dilantunkan oleh oboe dan klarinet. Latar belakang yang teruja, menggeletar dan luaran yang tenang, tetapi dipenuhi dengan ketegangan dalaman, cantilena mencipta imej yang paling ekspresif, biasanya romantis. Pita melodi dibuka secara beransur-ansur. Muzik menjadi lebih dan lebih sengit, mencapai fortissimo. Tanpa pautan penghubung, wajib untuk klasik Vienna, hanya dipisahkan oleh peralihan singkat (bunyi hon yang ditarik keluar) dari yang utama, bahagian sisi bermula. Melodi waltz yang lembut dinyanyikan dengan mudah oleh cello. Pulau kedamaian yang tenang muncul, idyll yang cerah. Iringan itu bergoyang-goyang, seolah-olah membuai. Tema ini mengambil watak yang lebih cerah apabila ia diambil dan dipindahkan ke daftar biola yang lebih tinggi. Tiba-tiba nyanyian-tarian yang santai dan santai terputus. Selepas senyap sepenuhnya (jeda umum) - letupan tutti orkestra. Satu lagi jeda - dan sekali lagi letupan gegaran gemuruh. Idyll terganggu, drama muncul dengan sendirinya. Kord penghancuran meningkat dengan ganas, dan serpihan iringan tema sekunder bertindak balas dengan keluhan sedih. Dia seolah-olah cuba untuk menembusi ke permukaan, tetapi apabila dia akhirnya kembali, penampilannya telah berubah: dia rosak, diwarnai dengan kesedihan. Pada akhir pameran semuanya membeku. Motif perkenalan yang misterius dan tidak menyenangkan itu kembali, seperti takdir yang tidak dapat dielakkan. Perkembangan ini dibina atas motif pembukaan dan intonasi iringan bahagian sisi. Drama ini semakin hebat, berkembang menjadi kesedihan yang tragis. Perkembangan muzik mencapai klimaks yang sangat besar. Tiba-tiba sujud lengkap masuk. Serpihan motif yang lemah hilang, hanya meninggalkan nada sayu yang sunyi. Dan sekali lagi tema pembukaan menyelinap masuk dari kedalaman. Ulangan bermula. Coda, dalam tradisi Beethoven, dicipta sebagai perkembangan kedua. Ia mengandungi ketegangan yang menyakitkan yang sama, kesedihan keputusasaan. Tetapi perjuangan sudah berakhir, tiada kekuatan lagi. Bar terakhir berbunyi seperti epilog yang tragis.

Bahagian kedua simfoni adalah dunia imej lain. Di sini terdapat pendamaian, mencari sisi lain yang lebih cerah dalam kehidupan, renungan. Seolah-olah wira, yang telah mengalami tragedi rohani, sedang mencari kelalaian. Langkah-langkah bes (double pizzicato bass) berbunyi berirama, dilapisi dengan melodi biola yang ringkas tetapi mengejutkan, indah dan penuh perasaan. Diulang berulang kali, ia berbeza-beza dan memperoleh melodi ekspresif. Tutti berlepas dinamik pendek - dan sekali lagi pergerakan yang tenang. Selepas sambungan singkat, imej baharu muncul: melodi itu naif dan, pada masa yang sama, mendalam, lebih individu daripada tema pertama, sedih, dalam timbre hangat klarinet dan oboe yang menggantikannya, mengingatkan manusia suara, penuh dengan gementar yang meriah. Ini adalah bahagian sampingan daripada bentuk sonata laconic. Ia juga berbeza-beza, memperoleh watak gelisah pada masa-masa tertentu. Tiba-tiba terdapat titik perubahan dalam aliran lancarnya - ia kedengaran dramatik dalam persembahan yang hebat dari keseluruhan orkestra. Tetapi letusan pendek digantikan dengan perkembangan ekspresif, kaya dengan tiruan: ini adalah perkembangan ringkas, berakhir dengan rentetan rentetan yang panjang, panggilan misteri tanduk dan tanduk kayu individu. Reka bentuk bunyi orkestra yang halus membawa kepada kebangkitan semula. Dalam kod terdapat pudar secara beransur-ansur, pembubaran tema awal. Kesunyian kembali...

L. Mikheeva

Simfoni hanya mempunyai dua pergerakan. Secara formal, jika kita mengambil norma kitaran empat bahagian klasik sebagai asas, ia benar-benar belum selesai. Walau bagaimanapun, selepas itu, Schubert menulis sejumlah besar karya lain, termasuk dua lagi simfoni (Symphony Kelapan ditulis pada tahun 1825 dan hilang tanpa jejak. Yang terakhir, C major, dicipta pada tahun 1828, tahun kematian komposer.). Seolah-olah tiada apa yang menghalangnya daripada menghabiskan simfoni B-minor. Lakaran untuk bahagian ketiga telah dipelihara, tetapi ia tidak mendapat perkembangan lanjut. Nampaknya, Schubert tidak menganggap perlu menambah apa-apa pada dua bahagian simfoni yang telah ditulis. Tidak salah untuk menyatakan bahawa jauh sebelum Simfoni "Belum Selesai" Schubert, Beethoven menulis sonata piano dua pergerakan yang lengkap (contohnya, sonata op. 78 Fis-dur atau op. 90 e-moll). Di kalangan romantik abad ke-19, "kebebasan" ini sudah menjadi fenomena biasa.

Dalam muzik romantis, kebebasan ekspresi lirik sering digabungkan dengan program puitis, oleh itu keinginan ciri untuk memperindividukan struktur kitaran. Dalam kes ini, dua kecenderungan sedang berfungsi: satu membawa kepada pemampatan kitaran, satu lagi kepada pengembangan, kadang-kadang terlalu tinggi. Oleh itu, Liszt menulis simfoni Faust dalam tiga pergerakan, simfoni Dante dalam dua; dia juga datang kepada pemampatan melampau kitaran kepada satu bahagian, mencipta genre baru- puisi simfoni satu bahagian. Berlioz, ahli simfoni Perancis terhebat, sebaliknya, dicirikan oleh kitaran yang luas: Symphony Fantastique beliau terdiri daripada lima pergerakan, dan simfoni dramatik Romeo dan Julia mempunyai tujuh.

Dari sudut pandangan ini, Simfoni "Belum Selesai" Schubert, iaitu jenis baru simfoni lirik-dramatik adalah karya yang telah siap sepenuhnya, kerana bulatan imej lirik yang terkandung di dalamnya dan perkembangannya meletihkan dirinya dalam dua bahagian yang sedia ada.

Tiada pertentangan dalaman antara bahagian-bahagian simfoni. Kedua-dua bahagian adalah lirik, tetapi liriknya diwarnakan secara berbeza. Pada bahagian pertama pengalaman lirik disampaikan dengan keamatan tragis, dalam lirik kedua - kontemplatif, disemai dengan mimpi yang tenang dan tercerahkan.

Bahagian pertama Simfoni bermula dengan pengenalan yang suram - sejenis epigraf. Ini adalah tema yang kecil dan ringkas - generalisasi keseluruhan kompleks imej romantis: kerinduan, soalan "abadi", kebimbangan rahsia, refleksi lirik, dll. Cara penjelmaan muzik yang ditemui juga ternyata tipikal: penurunan , seolah-olah jatuh pergerakan melodi, dekat dengan pertuturan melodi giliran frasa menghasilkan semula intonasi soalan, misteri, mendung mewarna.

Mengandungi idea utama simfoni, tema pengenalan juga membentuk teras muziknya. Dia melalui keseluruhan pergerakan pertama, menguasai bahagian yang menentukan dan paling penting dalam simfoni. Secara keseluruhannya, topik ini berfungsi sebagai pengenalan kepada pembangunan dan kod. Membingkai eksposisi dan ulangan, ia berbeza dengan bahan tematik yang lain. Perkembangan berlaku berdasarkan bahan pengenalan; Peringkat akhir bahagian pertama - koda - dibina berdasarkan intonasi tema pembukaan.

Dalam pengenalan, tema ini terdengar seperti refleksi lirik dan falsafah, dalam perkembangannya ia meningkat kepada kesedihan yang tragis, dalam coda ia memperoleh watak yang menyedihkan:

Tema pengenalan dibezakan dengan dua tema eksposisi: penuh elegiak di bahagian utama, elegan dengan semua kesederhanaan lagu dan tarian di bahagian sekunder:

Dalam tema instrumental ini, personaliti Schubert sebagai penulis lirik dan komposer lagu jelas terserlah. Intipati lagu kedua-dua tema dicerminkan bukan sahaja dalam sifat melodi itu sendiri, tetapi juga dalam tekstur, persembahan orkestra, struktur, yang secara semula jadi mempengaruhi keseluruhan proses pembangunan simfoni.

Penyampaian bahagian utama serta-merta menarik perhatian dengan teknik lagu yang bercirikan. Tema terdiri daripada dua komponen utama: melodi dan iringan. Sama seperti dalam lagu atau percintaan pengenalan suara sering didahului oleh beberapa ukuran iringan, jadi di sini parti utama bermula dengan pengenalan orkestra kecil, yang kemudiannya mengiringi melodi bahagian utama.

Pergerakan gemetar not keenam belas dalam biola dan pizzicato yang diredamkan daripada bes bertali mencipta latar belakang ekspresif yang dengannya melodi melodi obo dan klarinet yang melambung tinggi dan penuh anggun.

Dari segi imej dan mood muzikal dan puitis, tema bahagian utama adalah dekat dengan karya seperti nocturne atau elegy. Ia adalah ciri bahawa secara struktur parti utama direka bentuk sebagai struktur tertutup bebas.

Di bahagian sisi, Schubert beralih kepada sfera imej yang lebih aktif yang dikaitkan dengan genre tarian. Irama iringan yang bergerak, lagu rakyat bertukar melodi, kesederhanaan struktur harmoni, warna terang Kunci utama G-dur membawa kebangkitan yang menggembirakan. Walaupun pecahan dramatik dalam permainan sampingan, rasa pencerahan menyebar lebih jauh dan disatukan dalam perlawanan akhir:

Walau bagaimanapun, penampilan parti sampingan tidak memberikan kontras yang dramatik. Tiada antagonisme atau percanggahan dalaman antara tema pameran. Kedua-duanya adalah lagu tema lirik diberikan secara berjajar, bukan dalam perlanggaran. Pada masa yang sama, keperluan untuk penyediaan yang panjang bagi kumpulan sampingan, dalam urutan peralihan, hilang. Ini dengan ketara mengubah fungsi pihak yang mengikat. Dalam kes ini, ia dihapuskan sepenuhnya dan digantikan dengan strok modulasi pendek:

Daripada faktor dinamik, elemen baru dikemukakan - tafsiran berwarna bagi fungsi mod-tonal. Bahagian sampingan berlaku dalam eksposisi dalam G-major, dan dalam reprise - dalam D-major. Gabungan mod-tonal ketiga (h-moll - G-dur, h-moll - D-dur) ialah rona berwarna-warni halus yang mencerahkan rona suram h-moll.

Lirik lembut imej-imej dalam pameran itu menghilangkan keupayaan mereka untuk berhadapan. Oleh itu, dalam pembangunan tema parti utama dan sekunder, mereka hampir dikeluarkan sepenuhnya. Pengecualian adalah figura berirama yang diselaraskan, dipisahkan dari bahagian sisi (iringan tema), tetapi dalam suasana dramatik pembangunan ia kehilangan keseronokan tariannya. Selain itu, dalam konteks perkembangannya, sinkopasi hanya meningkatkan keadaan kebimbangan. Kemudian merosot dalam fasa kedua pembangunan menjadi irama bertitik mengetuk, mereka kini berbunyi dengan ancaman terbuka:

Pembangunan hanya berdasarkan bahan pengenalan. Pembinaan pengenalan kepadanya terdengar misteri dan berhati-hati. Tema unison, perlahan-lahan dan terus meluncur ke bawah, bertukar menjadi dentuman bass tremolo yang membosankan.

Dengan latar belakang ini, rangkaian urutan menaik timbul, dibina berdasarkan intonasi tema yang sama. Dalam pergerakan urutan dengan motif jalinan tiruan, keghairahan dramatik dalaman mereka terserlah. Pada saat kemuncak pertama, ketegangan dilepaskan oleh letupan seluruh orkestra:

Pautan pembangunan seterusnya terdiri daripada gabungan frasa yang sangat kontras; Di sinilah angka yang diselaraskan dari pihak sebelah muncul. Pada mulanya ia berbeza dengan tutti orkestra, dan kemudian ia dipadamkan sepenuhnya, membebaskan "medan tindakan" untuk tema utama.

"Tambahan" antara dua fasa pembangunan dan titik pusatnya ialah pelaksanaan sepenuhnya tema pengenalan dalam kunci subdominan (e-minor).

Kesatuan orkestra yang kuat, disokong oleh trombon, kehilangan intonasi interogatif (irama sempurna penuh) memberikan tema watak yang kuat dan kategorikal, yang secara langsung bergantung pada perjalanan peristiwa selanjutnya:

Fasa kedua pembangunan sedang berjalan dalam ketegangan yang melampau. Seluruh fabrik muzik sentiasa bergerak; dalam kombinasi orkestra yang berbeza, motif individu pengenalan dikembangkan secara kanonik, episod ekspresif baharu diperkenalkan dengan irama bertitik "mengetuk". Akhirnya, saat klimaks datang: ia mendedahkan ketidaklarutan tragis soalan yang dikemukakan. Dalam "perjuangan" modal akut D-dur dan H-moll, "kemenangan" kekal dengan yang terakhir.

Mewarna fret dan intonasi frasa terakhir pembangunan ditentukan terlebih dahulu dengan kembalinya kepada suasana melankolis parti utama:

Reprise tidak memperkenalkan apa-apa yang pada asasnya baru yang boleh mengarahkan pembangunan ke arah lain. Dalam kod itu, tema pengenalan sekali lagi kedengaran dengan sedih, yang nampaknya mempunyai perkataan terakhir:

Bahagian kedua simfoni - Andante con moto.

Puisi detasmen sedihnya sangat mengagumkan. Lirik yang mendalam, kadang-kadang tenang merenung, kadang-kadang sedikit gelisah, datang dari tema bahagian perlahan simfoni. Kelembutan warna palet mod-harmonik dengan anjakan harmonik yang tidak dijangka, peralihan tonal, turun naik mod major dan minor, latar belakang orkestra telus, di mana bunyi kumpulan rentetan dalam kombinasi dengan tiupan kayu mendominasi - semua ini menyelubungi tema dengan pewarna puisi terbaik, mudah bernafas alam semula jadi:

Struktur Andante adalah pelik. Ia bebas menggabungkan struktur tertutup tema pertama dan kedua dengan beberapa ciri tipikal bentuk sonata (Bentuk Andante paling hampir dengan sonata tanpa pembangunan. Bahagian utama dan sekunder dibentangkan secara terperinci, masing-masing mempunyai struktur tiga bahagian; keanehan bahagian sekunder adalah dalam perkembangan kebanyakannya variasi.), kecairan fabrik muzik - dengan penguasaan teknik pembangunan variasi. Malah, di bahagian kedua simfoni B-minor terdapat kecenderungan yang ketara untuk mencipta bentuk romantik muzik instrumental, mensintesis ciri bentuk yang berbeza; dalam bentuk lengkap mereka akan dibentangkan dalam karya Chopin dan Liszt.

Dalam Symphony "Belum Selesai", seperti dalam karya lain, Schubert meletakkan kehidupan perasaan di tengah-tengah lelaki biasa; darjat tinggi generalisasi artistik menjadikan karyanya sebagai ekspresi semangat era.